navy-blue

THE ROLLING STONES - PHILADELPHIA SPECIAL(1CD)

navy-blue — 2026-07-31T23:18:58+09:00

Spectrum Sports Arena, Philadelphia 21st July 1972
Tarrant County Convention Center, Fort Worth 24th June 1972

　リリースから40年以上の歳月を経ても今なお人気の衰えないストーンズ72年ライブの名盤LP『PHILADELPHIA SPECIAL』。そのアイテムとしての人気もさることながら、未だに元音源が出現せず、LPがオリジナル・ソースのままであり続けているというのも衰えない人気の秘密でしょう。それでいて元はライブアルバム用に録音されたマルチトラック録音のラフミックス。それ故にLPからCD化されたアイテムが長年に渡ってリリースされ続けていた。

　しかし、元のヨーロピアンLP自体が流出音源ということもあってなかなかにクセのある状態でもあった。まず基本ピッチが高め。初期のCDアイテムの中には、そのピッチを直さないまま出してしまったタイトルもありましたね。そのせいでオリジナルLPの場合はピッチコントローラーで調整しないとピッチが高いままで聞かされる羽目になってしまう。

　そうした問題点を丁寧に解消してみせた上でリリースが三回にも及んだ2020年代フィラスぺではありますが、特に2022年の暮れにリリースされた三回目のリリースは近年のLPトレースの落とし穴であった円周の歪みまでも解消したクリーン・トランスファーとしてマニアから激賞されました。

　そんな円周の歪みはレコード針との相性にて解消が可能でして、それを活かしたのが三回目のリリースでした。特にフィラスぺ二回目のリリースの際にはレコード円周の近くに収録されていた曲からその兆候がみられ、特に「Street Fighting Man」では歪みが、あるいは音の濁りが顕著でした。それをスッキリ解消した三回目のリリースも今やSold Out。そこで今週の再リリースが実現いたします。

　そして何と言ってもオリジナルLPの独特な魅力のある音質を見事に封じ込めてみせたという点でも非常に評判がよかったのが三回目フィラスぺの特徴。冒頭ミックの「グッモーニン」挨拶で結構大きな音量のノイズが入りますが、これは元にした盤の状態が悪かったのではなく、元からこういうノイズが入っています。

　さらにLPはA面とC面においてステレオ定位が逆になっているという欠点がありましたが、そこをアジャストしてみせたのも大きなアドバンテージでしょう。そして「Midnight Rambler」の中間で顕著だった音揺れもしかり。ここを一気に安定した状態へとレストアしてみせたのも大きかった。

　単にオリジナルのヨーロピアンLPからクリーンな状態でのCD化は当たり前。ステレオのマルチトラック録音でありながら、流出ものにありがちな元のクセ強な状態をすべて洗い直した上でまとめたからこそ痛感させられる圧倒的な聞きやすさ。なおかつアナログLPならではの高音の繊細さが魅力の音質でもある。

　それに元のLPは二枚組でしたが、これをCDにすると一枚のディスクに収まる長さであり、高かったピッチを直してもなお一枚に収まってしまう長さ故、極めてCD向けな音源だったとも言えましょう。だからこそ音質面と内容面の両方においてフィラスぺの丁寧なCD化は命題でもあった。スクラッチノイズなしの収録など当たり前。

　結果としてオリジナルの二枚組LPよりも扱いやすく、なおかつCD一枚でサクッと聞けてしまうからこそ、1972年アメリカ・ツアーの魅力を完璧に封じ込めた名盤でもあったフィラスぺCD。2022年のリリース時、掛け値なしにCD化されたフィラスぺのベストだ！と大好評だった三回目のバージョンが待望の再登場。クリーンで安定感抜群なCD化によって始めから終わりまで安心して名盤を味わっていただける逸品です！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

【前回2022年リリース時のメモ】

★過去盤とは原盤もデジタル化機材も異なるトランスファー！

★無理なく高域から低域まで伸びる、極めて繊細かつナチュラルなサウンド！

★ナチュラルに高域も伸びる反面、ヒスが出てる箇所も僅かにありますが、あくまで針の特性に委ねたサウンド。

PC上でのEQ処理とは無縁の、無理矢理感のない純なサウンド(＊今回PC上のEQ付加処理一切なし)。

曲間等の静音部を聴けば、トレースノイズの質感(過去盤はゴワゴワノイズが盛大だが、今回はかなり静か)など、過去盤との差は歴然。内周歪みも極めて少なめ。

★アナログ盤の雰囲気をCDで気軽に体感出来るのが本盤のポイントゆえ、レコード端部のトレースノイズも長めに収録。

★ピッチ修正

★針パチノイズはピンポイントの狙い打ちで除去。膜を張ってコモらすような処理は一切なし

★A-C面は左右のステレオ逆チャンネルを修正

★Midnight Rambler5分台-8分台および All Down The Line 2:29付近の、それぞれピッチヨレ修正

★ダイナミックレンジの広い、耳に優しいウォーミーなサウンドです。是非ボリュームを上げて、このビンテージ・サウンドを堪能下さい！

(73:09)
1. Brown Sugar *
2. Bitch *
3. Rocks Off *
4. Gimme Shelter *
5. Happy *
6. Tumbling Dice *
7. Love In Vain **
8. Sweet Virginia **
9. You Can't Always Get What You Want **
10. Midnight Rambler ***
11. All Down The Line *
12. Rip This Joint **
13. Jumping Jack Flash **
14. Street Fighting Man **

* Philadelphia 21st July 1972 1st Show

** Fort Worth 24th June 1972 1st Show

*** Fort Worth 24th June 1972 2nd Show

BOB DYLAN & THE ROLLING THUNDER REVUE - AUSTIN 1976: SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-07-31T03:30:23+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Municipal Auditorium, Austin, TX, USA 12th May 1976 SBD★初登場

　今回は1976年ローリング・サンダー・レビューのサウンドボード録音が一気に二公演も発掘されて世界中のマニアが騒然としている訳ですが、同時に登場した初登場サウンドボードは5月12日のオースティン。この日のPAサウンドボードもまたモービルと同じく曲間のカット、いくつかの曲と言った現象が見られるのですが、そんなことがどうでもよくなるほど衝撃の新発掘となっているのです。
　76年RTRの未発表PAサウンドボードとくればそれだけで世界中のマニアが飛びつくこと必須の音源である訳ですが、このオースティンに関しては今までオーディエンス録音すら発見されておらず、そのせいで長年に渡ってセットリストそのものが判明していなかったほど謎に満ちていたのでした。そんな幻の一日がここに来てサウンドボードで発掘されたのだからさあ大変。

　それにいくつかのカットが生じているとはいえ、モービルと同様この日も大迫力のPAアウト・サウンドボード。ここでも演奏から伝わってくる生々しさや荒々しさが脳みそに直撃するかの如く大迫力のバランスで捉えられており、例え臨場感が希薄だとしても食い足りなさはまったく感じないはず。つくづくPAサウンドボードとRTRの大所帯バンドサウンドは相性がいい。
　この時期は以前から11日のサン・アントニオに18日のオクラホマといった前後の公演のPAサウンドボードが流出していたのですが、それらは今回以上に不完全な録音状態なものばかり。元々PAサウンドボードはリリースを前提とした録音ではありませんし、この時期は端からこうした状態で録音されている可能性が濃厚です。またカットが生じているとはいえ、モービルではごっそり抜け落ちていたライブ終盤がこれまたド迫力の音質で捉えられているのも大きなアドバンテージ。
　さらに今回のカットの中には「Rita May」が含まれてしまったのが残念ですが、これも『NEW ORLEANS 1976 SOUNDBOARD』で貴重なライブテイクが聞けますので深刻なダメージではないかと。

　何と言っても演奏が素晴らしいの一言。同時リリースのモービルでも躍動するディランやRTRの演奏ぶりがPAサウンドボードならではの迫力で捉えられていましたが、モービルから二週間近くが経過、なおかつオフィシャル『HARD RAIN』の各収録（16日のフォートワースと23日のフォートコリンズ）が近づき、いよいよ勢いと荒々しさを増した段階へと進化。
　特に「Maggie’s Farm」の豪快な演奏ぶりときたら『HARD RAIN』の雰囲気そのもの。それどころかミック・ロンソンのソロに至っては『HARD RAIN』のテイクよりもハイテンションなくらい。さらにモービルでは垢抜けないリズム・アレンジだった「Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again」も疾走感が俄然マシマシになって『HARD RAIN』のテイクを予見させるものがある。
　また驚いたことにロジャー・マッギンのセットが同じバーズ・ナンバーでも「Eight Miles High」でなく、よりクラシックな「Turn Turn Turn」で幕を開けていたというのも大きな驚き。このバーズ・ナンバーのRTRバージョンがまた実にカッコイイ。さらにディランが一時期だけ「One Too Many Mornings」を歌わなくなった時期を捉えているのもこの日の驚きでして、代わりに何とジョーン・バエズが同曲を自分のコーナーで歌うという貴重極まりない場面まで最高のサウンドボード録音にて記録されている。
　このようにいくつかのカットなどまるで問題としない貴重度満点な衝撃の新発掘音源。それでいてディラン以下RTRの演奏も最高、2024年が始まったばかりにして世界中のマニア驚愕の76年RTRから歴史的な初登場オースティンのサウンドボード！

Disc:1 (73:58)
Bob Dylan:
1. Mr. Tambourine Man
2. It Ain't Me Babe
3. Vincent Van Gogh
4. Maggie's Farm

Roger McGuinn:
5. Turn! Turn! Turn! (To Everything There is a Season)
6. Jolly Roger
7. Lover of the Bayou
8. Chestnut Mare

Joan Baez:
9. Do Right Woman, Do Right Man
10. El Preso Nuero Nueve
11. One Too Many Mornings
12. The Night They Drove Old Dixie Down
13. Sweeter for Me
14. Dancing in the Streets

Bob Dylan & Joan Baez:
15. Blowin' in the Wind
16. Railroad Boy
17. Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)
18. I Pity the Poor Immigrant

Disc:2 (63:42)
Bob Dylan:
1. Shelter From the Storm
2. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again
3. I Want You
4. You're A Big Girl Now
5. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go
6. Oh Sister
7. Lay Lady Lay
8. Silver Mantis
9. Going Going Gone
10. Idiot Wind
11. Knockin' on Heavens Door

SOUNDBOARD RECORDING

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - MANSFIELD 1987 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:31:44+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Great Woods Performing Arts Center, Mansfield, MA, USA 27th June 1987 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード

　シングル『Jammin' Me』が全米No.1に輝く中、キャリア最大級のライヴ三昧にどっぷり浸っていた1987年のトム・ペティ。その生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作が記録されたのは「1987年６月27日マンスフィールド公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。この時期のトムは、ソロ活動とボブ・ディランとの合同ツアーを並行させていました。そんな中で本作のポジションはいかなるものなのか。まずは、当時の活動の全体像を（少し広めに）俯瞰してみましょう。

●1986年
“TRUE CONFESSIONS Tour”
＊２月５日〜３月１日：オセアニア（15公演）
＊３月５日〜10日：日本（４公演）
＊６月６日〜８月６日：北米#1（42公演）
・10月13日：Bridge School Benefit出演
●1987年
《４月27日『LET ME UP』発売》
“ROCK 'N' ROLL CARAVAN '87 Tour”
・５月26日〜７月27日：北米#2（39公演）←★ココ★
“TEMPLES IN FLAMES Tour”
＊９月５日＋７日：イスラエル（２公演）
＊９月10日〜10月11日：欧州（28公演）
※注：「＊」印はボブ・ディランとの合同ツアー。

【ミックスまで美しい貴重な卓直結サウンドボード】
　これが1986／1987年のトム・ペティ。“TRUE CONFESSIONS Tour”と“TEMPLES IN FLAMES Tour”がボブ・ディランとの共同ツアーで、その合間に行われた“ROCK 'N' ROLL CARAVAN '87 Tour”はソロの単独ツアーでした。共同ツアーではディランとのステージのほかに単独ステージが設けられていた日も多かったのですが、上記の日程ではまとめています。つまり、純粋なステージ数では上記を遙かに超える、凄まじいライヴ三昧だったわけです。そんな中で本作のマンスフィールド公演は、ソロ・ツアーだった「北米#2」。その中盤、22公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウは、見事なサウンドボード録音が発掘された事でも知られます。現場のミックス卓で回された「Maxell XLII-s」カセットから起こされたもので、大歓声も遠く、いかにも直結系らしいダイレクト感が素晴らしい。極太な芯の演奏音がムキ出しのまま吹き出し、生々しさも全開。膨大なステージ数をこなしてライヴ・マシーンと化していたTHE HEARTBREAKERSのアンサンブルと一体化できる快感は、まさに異次元です。
　その一方で、ミックス卓直結系らしからぬバランスの美しさも兼ね備えているから恐れ入る。音色的にはラフでもあるのですが、アンサンブルのミックスは均整の美を湛え、まるで家庭用オーディオでの再生を想定したFM放送のような作品感まで宿しているのです。

【新曲もカバーも自在なソロのフルショウ】
　そんな極上サウンドボードで描かれるのは、ソロ・ツアーならではの伸びやかなフルショウ。最新作『LET ME UP』の新曲を軸に、初期の代表曲と多彩なカバーを織り交ぜた一夜です。ここでセットを整理しておきましょう。

●レット・ミー・アップ（５曲）
・Think About Me（★）／My Life/Your World（★）／It'll All Work Out／Runaway Trains（★）／Jammin' Me
●その他（12曲）
・破壊：Here Comes My Girl／Even The Losers／Refugee
・その他：Breakdown／American Girl／Listen To Her Heart／The Waiting／Don't Come Around Here No More
・カバー：For What It's Worth／Ballad of Easy Rider／Should I Stay Or Should I Go?／Bye Bye Johnny
※注：「★」印は1987年にしか演奏していない限定曲。

……と、このようになっています。まず目を引くのが、最新作『LET ME UP』からのナンバー。「Think About Me」「My Life/Your World」「Runaway Trains」は、いずれも1987年にしか演奏されなかった限定曲で、1987年ならではのムードたっぷり。一方、屋台骨を支えるのは「Refugee」「American Girl」「Breakdown」「Here Comes My Girl」といった不動のクラシックス。安定の必殺技で、がっちりと客席を掴んでいきます。
　そして、ソロ・ツアーだからこその遊び心が滲み出すのがカバー群。BUFFALO SPRINGFIELDの「For What It's Worth」やロジャー・マッギンの「Ballad of Easy Rider」、さらにはTHE CLASHの「Should I Stay Or Should I Go?」まで飛び出す懐の広さ。締めくくりはチャック・ベリーの「Bye Bye Johnny」で、ロックンロールの原点へと帰っていきます。
　全米No.1シングルを擁し、ライヴ・マシーンと化していた1987年のトム・ペティ＆THE HEARTBREAKERS。そのフルショウを卓直結ならではのダイレクト感とFM放送のような作品感を兼ね備えた極上サウンドボードで味わえるライヴアルバムです。大元カセット起こしだからこそのリアルなマスター・サウンド。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1987年６月27日マンスフィールド公演」のステレオ・サウンドボード録音。現場のミックス卓で回された大元マスター起こしで、極太の芯がムキ出しのまま吹き出す生々しさは異次元。それでいてアンサンブルは均整が取れ、FM放送のような作品感まで漂います。『LET ME UP』の限定曲や多彩なカバーまで楽しめるフル・ライヴアルバムです。

Disc:1 (61:50)
1. Breakdown
2. Think About Me
3. American Girl
4. My Life/Your World
5. Here Comes My Girl
6. Listen to Her Heart
7. For What It's Worth
8. The Waiting
9. Don't Come Around Here No More
10. It'll All Work Out
11. Ballad of Easy Rider

Disc:2 (30:22)
1. Runaway Trains
2. Should I Stay or Should I Go
3. Even the Losers
4. Jammin' Me
5. Refugee
6. Bye Bye Johnny

Tom Petty - lead vocals, guitars
Mike Campbell - guitars
Howie Epstein - bass, backing vocals
Benmont Tench - keyboards, backing vocals
Stan Lynch - drums, backing vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

PHIL COLLINS - FORT WORTH 1983 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:30:44+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tarrant County Convention Center, Fort Worth, Texas, USA 24th January 1983 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード

　『FACE VALUE』『HELLO, I MUST BE GOING!』を立て続けに大ヒットさせ、ソロ・シンガーとしても頂点へと駆け上がっていた1983年のフィル・コリンズ。その初ソロ・ツアーから耳を疑うような超絶級サウンドボードが飛び出しました。しかも、これまでオーディエンス録音すら知られていなかった未知の公演。ド級の衝撃作が登場です。
　そんな本作に封じられているのは「1983年１月24日フォートワース公演」。“HELLO, I MUST BE GOING Tour”の一幕で記録されたステレオ・サウンドボード録音です。1982／1983年と言えば、GENESISとソロの双方でヒットを飛ばし、スケジュールが一気に過密になった時期。その中で本作のポジションはいかなるものなのか。まずは当時の活動概要から確かめてみましょう。

●1982年
《６月４日『THREE SIDES LIVE』発売》
・８月１日〜９月30日：THREE SIDES LIVE Tour（46公演）
・10月２日：SIX OF THE BEST
《11月５日『HELLO, I MUST BE GOING!』発売》
＊11月21日〜12月１日：欧州（10公演）
＊12月６日〜19日：北米#1（11公演）←※公式映像他
●1983年
＊１月22日〜２月20日：北米#2（25公演）←★ココ★
《10月３日『GENESIS』発売》
・11月６日〜12月17日：MAMA Tour #1（35公演）
●1984年
・１月６日〜２月29日：MAMA Tour #2（36公演）
＊６月８日：ロンドン公演
※注：「＊」印がソロ公演、「・」印がGENESIS公演。

【現場ミックス卓で回っていた大元カセット】
　これが1982〜1984年のフィル・コリンズ。GENESISとソロを並行させた多忙な時期で、本作のフォートワース公演は、年明けの単独レッグ「北米#2」の４公演目。当店の『NORMAL 1983（Amity 662）』も定番となっている時期ですが、本作はそのわずか４日前（３公演前）にあたります。
　そんなショウを記録した本作は、衝撃的クオリティに頭がクラクラする超絶サウンドボード。最近になって登場した録音なのですが、いきなりのマスター・サウンド。会場のミキシング・コンソールで回された「Memorex MRXI 90」カセットから、ダイレクトにデジタル化されている。間に何も挟まず、劣化も経由も一切ない完全マスターです。さらに驚かされるのは、そもそもこのフォートワース公演、これまでオーディエンス録音の１本すら知られていなかったこと。ファンの間で存在すら意識されてこなかった一夜が、よりにもよって極上のサウンドボードで、いきなり最高の形で姿を現したのです。

【卓直結サウンドボードの“教科書”にして最高級品】
　ソースからして凄そうですが、実際のサウンドはその予想さえ霞むほどスゴいから二度ビックリ。当然の事ながら「ミックス卓直結系サウンドボード」なわけですが、本作はその教科書にして最高級の超絶品なのです。
　極太な芯がグイッと前面に押し出された音色、曲ごとに深く浅くと表情を変えるエフェクトのかかり方、そして左右いっぱいに振り切れる激しいステレオ・パン……そのどれもが、いかにも現場のPA用という趣。家庭用オーディオ用に整えられているわけではなく、思い切り素のままの無加工感は、公式品では決してあり得ない快感なのです。
　演奏をムキ出しのまま無造作に放り出す生々しさ。頭蓋がそっくり会場そのものへと入れ替わってしまうような、異次元のステレオ感。そして、血管をビートが駆け巡っていくかのようなシンクロ感。そこにあるのは、客席に居合わせて音楽に浸る“コンサート体験”ではありません。むしろ、自分自身がPAシステムの一部として組み込まれてしまう、“サイボーグ体験”とでも呼ぶべき感覚です。しかも本作は、劣化ゼロ・経由ゼロの完全マスター。その規格外の感覚を、一点の濁りもない鮮度でそのまま浴びられるのです。

【PERKINS PALACEにない曲もずらりと並ぶセット】
　そんな規格外の超絶サウンドで味わえるのが、ソロ２枚の名曲を惜しみなく注ぎ込んだヒット・パレード。“HELLO, I MUST BE GOING Tour”の象徴と言えば公式『LIVE AT PERKINS PALACE』ですが、本作はそれともひと味違う選曲。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●夜の囁き（９曲）
・Thunder and Lightning（★）／This Must Be Love（★）／I Missed Again／Behind The Lines／You Know What I Mean（★）／The Roof Is Leaking／If Leaving Me Is Easy（★）／In the Air Tonight／Hand in Hand（★）
●その他（９曲）
・心の扉：I Don't Care Anymore／I Cannot Believe It's True／Thru These Walls／Don't Let Him Steal Your Heart Away（★）／The West Side／Like China（★）／You Can't Hurry Love／It Don't Matter to Me
・その他：...And So to F...（★）
※注：「★」印は公式作『LIVE AT PERKINS PALACE』では聴けない曲。

……と、このようになっています。公式映像『LIVE AT PERKINS PALACE』では聴けなかったレパートリーが実に豊富。「Thunder and Lightning」「This Must Be Love」「The Roof Is Leaking」「Don't Let Him Steal Your Heart Away」など、この初ソロ・ツアーならではのナンバーがたっぷりと味わえます。締めくくりにはBRAND X由来のインストゥルメンタル「...And So to F...」まで飛び出す充実ぶり。アンコール最後の「People Get Ready」までは収められていませんが、それでも18曲・約110分という大ボリュームです。
　ダリル・ステューマーとチェスター・トンプソンというGENESISでもお馴染みの手練れに、EARTH, WIND & FIREでも活躍したフィニックス・ホーンズが華を添える。達人たちが繰り出す極上のアンサンブルが、超絶級のミックス卓直結サウンドで容赦なく叩きつけられる衝撃ライヴアルバムです。オーディエンス録音の１本すら存在しなかったライヴを劣化ゼロの完全マスターで浴びられる規格外の新名盤。ソロ・コレクションに加わった途方もないお宝盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1983年１月24日フォートワース公演」の超絶級ステレオ・サウンドボード録音。会場のミキシング・コンソールで回されたカセットからダイレクトにデジタル化された劣化ゼロ・経由ゼロの完全マスター・サウンド。極太の芯、激しいステレオ・パン、まるでPAシステムの一部になったようなサイボーグ体験感──卓直結サウンドボードの“教科書”にして最高級品です。

Disc:1 (49:38)
1. I Don't Care Anymore
2. Thunder And Lightning
3. I Cannot Believe It's True
4. This Must Be Love
5. Thru These Walls
6. I Missed Again
7. Behind The Lines
8. You Know What I Mean
9. The Roof Is Leaking
10. Don't Let Him Steal Your Heart Away

Disc:2 (60:28)
1. The West Side
2. If Leaving Me Is Easy
3. In The Air Tonight
4. Band Introductions
5. Like China
6. You Can't Hurry Love
7. It Don't Matter To Me
8. Hand In Hand
9. ... And So To F ...

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Phil Collins - Vocals / Drums / Piano
Mo Foster - Bass / Piano
Peter Robinson - Keyboards
Daryl Stuermer - Guitar / Bass / Banjo
Chester Thompson - Drums
The Phoenix Horns
Rhamlee Michael Davis - Trumpet
Michael Harris - Trumpet
Don Myrick - Sax
Louis Satterfield - Trombone

SANTANA - CHARLOTTE 1975 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:25:20+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Charlotte Coliseum, Charlotte, NC, USA 20th June 1975 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード

　エリック・クラプトンの全米ツアーにスペシャル・ゲストとして帯同し、大舞台でその存在感を轟かせていた1975年のSANTANA。前年の異色作『BORBOLETTA』を引っさげたそのステージを捉えた極上サウンドボードのアップグレード・マスターが新発掘です。
　そんな本作に刻まれているのは「1975年６月20日シャーロット公演」のサウンドボード録音です。最近のSANTANAと言えば、名門「JEMS」から初登場のサウンドボード・マスターが大量発掘されていますが、その源泉は数年前に他界された西海岸のコア・コレクターが遺した遺品コレクション。そこから次々と極上サウンドボード・マスターが発見されているのです。SANTANAだけでも相当数が発掘されてきましたが、その発掘の中心はもっぱら「1974年」。それに対して本作はシリーズ初の「1975年」で、意味合いが異なっています。その辺をご説明するためにも、まずは当時の活動概要を俯瞰してみましょう。

●1974年
・１月14日：イサカ公演
《５月『LOTUS』／７月『GREATEST HITS』発売》
・７月13日〜10月28日：北米#1（62公演）←※MILWAUKEE 1974他
《10月『BORBOLETTA』発売》
・11月16日：ホノルル公演
・11月23日〜12月14日：日本（16公演）
●1975年
・３月23日〜４月27日：北米#2（20公演）
・５月23日〜７月12日：北米#3（29公演）←★ココ★
・８月３日〜９月１日：北米#4（13公演）
・９月５日〜10月13日：欧州（39公演）
・11月14日〜12月７日：北米#5（６公演）
・12月31日：デイリーシティ公演

【新発掘シリーズ初の1975年サウンドボード】
　これが1974／1975年のSANTANA。『MILWAUKEE 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2860）』など、これまでの遺品サウンドボード・シリーズは1974年の「北米#1」に集中していました。それに対し、本作のシャーロット公演は『BORBOLETTA』リリース後の「北米#3」の13公演目でした。また、「北米#3-4」は一部（６月14日〜８月17日）がエリック・クラプトンの全米ツアーのオープニング・アクトとしてのもの。その多くのショウでカルロスはクラプトンのアンコールにも客演。その定番が、後述する「Eyesight To The Blind」でもありました。本作のシャーロット公演もまた、まさにそんな二枚看板の一夜でした。
　さて、そんなシャーロット公演は、以前からサウンドボードが残された事でも知られてきました。しかし、従来のマスターは「聴けるだけありがたい」レベルのシロモノ。ディテールはどこもかしこも角が丸く、モコモコと籠もり、おまけにシュワシュワとしたノイズ感が周期的に強まったり弱まったりと落ち着かない。ダビング痕と経年劣化のダブルパンチを食らったような音で、その内容の素晴らしさをかろうじて偲ぶしかありませんでした。
　ところが、新発掘マスターの本作はまるで違う。今挙げた難点がごっそり消え失せているのです。具体的なダビング回数までは断定されていないものの、「超若ジェネ（Very Low Gen SB）」として公開された高鮮度マスターで、そのアップグレード感はズバリ「まるで別物」級。遺品シリーズでお馴染みのミックス卓直結系のムキ出し感はオフィシャル作品と比べるようなタイプではないものの、従来マスターとは比較にならないほど猛烈クリア。輪郭はシャキッと際立ち、１音１音がくっきりハッキリと立ち上がる。あの気まぐれな周期変化など初めから存在しなかったかのように消え去り、荒縄のようにねじれ太った演奏が、ビシッと安定したまま脳へ流し込まれてくるのです。
　シリーズを追いかけてこられた方なら、本作にも「今回もスゴい」と頷いていただけると思いますが、それ以上に従来マスターをご存知の方ほど衝撃は桁違い。「なんだコレは！」「シャーロットは、こんなにも美しいサウンドボードだったのか」と目からどころか、耳からもボロボロとウロコが落ちていく快感に浸れることでしょう。

【クラプトンとの共演も美味しいライヴアルバム】
　そんな生まれ変わったサウンドボードで味わえるのが、これまでのシリーズとは様変わりした“BORBOLETTA Tour”のセット。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●天の守護神（４曲）
・Incident At Neshabur／Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Samba Pa Ti
●その他（６曲＋α）
・サンタナ：Savor／Soul Sacrifice (Stormy Monday)
・その他：Let The Music Set You Free（★）／Time Waits For No One（★）／Toussaint L'Overture／Eyesight To The Blind（★）
※注：「★」印は「北米#1」のサウンドボード・シリーズにはなかった曲。

……と、このようになっています。1974年の「北米#1」シリーズを聴き込んでこられた方なら、その違いは一目瞭然。あの頃セットの軸を担っていた冒頭メドレーや「Mirage」「Bambele」といったナンバーが姿を消し、代わりに「Let The Music Set You Free」「Time Waits For No One」が並んでいる。この２曲は、いずれも当時最新作だった『BORBOLETTA』からのレパートリー。まさに“BORBOLETTA Tour”ならではの選曲であり、本シリーズで初めて聴ける1975年の新しい顔なのです。
　そして、本作最大のトピックがラストの「Eyesight To The Blind」。この曲のみSANTANAではなく、メイン・アクトだったクラプトンのステージ。カルロスがゲスト共演した１曲だけボーナス・トラック的に追加収録されているのです。惜しくも曲の途中で録音は途切れてしまいますが、本編同様の極上サウンドボードで、13分以上もたっぷり両雄の邂逅を脳みそド直結体験できるのです。
　名門「JEMS」が手掛ける遺品マスター・シリーズ、その最新弾にして初の1975年サウンドボード・アルバムです。長らく「聴けるだけ有り難い」級だったマニア向けサウンドボードが万人向けに衝撃アップグレードを果たした決定盤。クラプトンとの邂逅まで刻まれた“BORBOLETTA Tour”の貴重なライヴアルバム。どうぞ、生まれ変わった極上サウンドで存分にご堪能ください。

★「1975年６月20日シャーロット公演」のサウンドボード録音。名門「JEMS」の遺品マスター・シリーズ最新弾で、貴重な“BORBOLETTA Tour”のライヴアルバムです。モコモコに籠もっていた従来マスターとは比べものにならない「まるで別物」級の「超若ジェネ（Very Low Gen）」サウンドで、エリック・クラプトンのアンコールにカルロスが客演した「Eyesight To The Blind」も楽しめる。音源の未開地だった1975年の新名盤が誕生です。

Disc:1 (55:35)
1. Incident At Neshabur
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Let The Music Set You Free
5. Time Waits For No One
6. Samba Pa Ti
7. Savor
8. Toussaint L'Overture

Disc:2 (33:15)
1. Band Introductions
2. Soul Sacrifice / Stormy Monday
3. Eyesight To The Blind

AEROSMITH - OSAKA 1988(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:23:56+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Osaka-Jo Hall, Osaka, Japan 20th June 1988 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

　ロック史でも最大と言われた復活の快進撃のまま、日本上陸を果たした1988年のAEROSMITH。その現場を体験できる極上録音が登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1988年６月20日：大阪城ホール」公演。その極上オーディエンス録音です。“PERMANENT VACATION Tour”と言えば、サウンドボードのプレス名盤『DEFINITIVE HOUSTON 1988 SOUNDBOARD（Zodiac 763）』が大定番として君臨しており、今週は新たなる象徴作『HAMPTON 1987 SOUNDBOARD（Zodiac 885）』も登場。そんな中で本作のポジションはいかなるものなのか、まずは当時の活動概要から紐解いてみましょう。

●1987年
《８月25日『PERMANENT VACATION』発売》
・10月16日〜12月31日：北米#1（44公演）←※HAMPTON 1987他
●1988年
・１月16日〜２月28日：北米#2（29公演）←※HOUSTON 1988
・３月21日〜５月22日：北米#3（36公演）
・６月17日〜26日：日本（６公演）←★ココ★
・７月２日〜９月15日：北米#4（40公演）←※POCONO DOWNS 1988

　これが1987／1988年のAEROSMITH。“PERMANENT VACATION Tour”は世界規模と言うより、ほぼほぼ主戦場である北米に狙いを絞った偏重ツアーでした。そんな中で、日本は北米を離れて組まれた唯一のレッグでした。当店では、そんな1988年来日の名作『EXOTIC VACATION（Shades 166）』も人気。ここで、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「日本」の詳細
・６月17日：名古屋市公会堂
＊６月20日：大阪城ホール　←★本作★
・６月21日：日本武道館
・６月23日：日本武道館
＊６月24日『EXOTIC VACATION（武道館）』
・６月26日：横浜文化体育館

【クリアで美麗なヴォーカル・アルバム】
　日本武道館３連続公演を中心として東名阪＋横浜を巡る６公演。本作の大阪公演は、名古屋に続く来日２公演目でした。これまで熱狂の日本体験盤と言えば、武道館のオーディエンス名作『EXOTIC VACATION』でしたが、そこへ新名盤の本作が加わったわけです。
　そんな本作の最大の魅力は、胸のすくクリア・サウンド。リアルな熱狂を素直に吸い込んだオーディエンスらしいタイプではあるのですが、それでいて遠さも感じさせない。密度の詰まった力強い芯が、透明感に満ちたホールをレーザー光線のようにまっすぐ貫き、細やかなディテールごと耳元へ届く。その芯からほんのりと広がるホール鳴りがまた何とも美しい。曇りや濁りを一切招くことなく、演奏音に絶妙な艶と厚みを添え、音全体をダイナミックに響かせるのです。
　特に素晴らしいのがスティーヴン・タイラーのヴォーカル。歌詞の一語一語はもちろん、そこに込められたニュアンスやイントネーションまでもがくっきりと立ち上がる。かつて「指先からも声が出ている」と評された、あの張りのある声。それが大阪城ホールの隅々までみるみる満ちていく光景が手に取るように描かれるのです。しかも、同時にサウンドボードにさえ引けを取らない、抜群の通りの良さまで併せ持っている。当店では、これまで数えきれないバンドの無数のオーディエンス録音を扱ってきましたが、これほどまでヴォーカルが美味しく全体を彩っている客録は、ちょっと記憶にありません。

【美味しい限定曲もたっぷりのフルショウ】
　そんな極上サウンドで味わえるのが、復活の勢いをそのまま封じ込めた全22曲のフルショウ。同じ日本公演の名作『EXOTIC VACATION』やプレス大名盤『DEFINITIVE HOUSTON 1988 SOUNDBOARD』とも似て非なるセットですので、比較しながら整理してみましょう。

●パーマネント・ヴァケイション（８曲）
・Rag Doll／Hangman Jury／Permanent Vacation／Angel／Heart's Done Time（★）／Magic Touch（★★）／I'm Down／Dude (Looks Like a Lady)
●クラシックス（14曲）
・野獣生誕：Somebody（★）／Mama Kin（★）／Dream On
・闇夜のヘヴィ・ロック：Toys in the Attic／Big Ten Inch Record／Sweet Emotion／Walk This Way
・その他：Same Old Song And Dance／Lightning Strikes／Back In The Saddle／Reefer Head Woman（★）／Last Child／Draw the Line／Train Kept A Rollin'
※注：「★」印はプレス大名盤『DEFINITIVE HOUSTON 1988 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。特に「★★」印は日本武道館の名作『EXOTIC VACATION』にもなかった曲。

……と、このようになっています。1988年の象徴である大名盤『DEFINITIVE HOUSTON 1988』では聴けなかった「Somebody」「Mama Kin」「Reefer Head Woman」がずらり並び、特に「Magic Touch」は名作オーディエンス『EXOTIC VACATION』で味わえなかった美味しい１曲です。また「Lightning Strikes」「Heart's Done Time」「Magic Touch」は、いずれも1990年までしか演奏記録のない限定曲だったりします。
　セットの端々から「1988年」だからこそのムードが感じられるわけですが、それ以上に圧倒的なのがフルショウを貫く勢いそのもの。80年代末の洋楽ブームに沸いていた日本で浴びる、大復活AEROSMITHの熱量。「Toys In The Attic」の一撃で火が点き、新作『PERMANENT VACATION』の新曲と70年代クラシックスが代わる代わる畳みかける。再ブレイクの手応えを掴んだバンドの迷いなき快演が全編にみなぎっているのです。
　北米を席巻した復活劇が、海を越えて日本の観客と交わった大阪の一夜。その灼熱の現場を類い希なるクリア・サウンドでフル体験できるオーディエンス録音の新名盤です。80年代の熱気ごと真空パックされた大阪ナイト。どうぞ、胸いっぱいにご堪能ください。

★「1988年６月20日大阪城ホール」の極上オーディエンス録音。空気が透き通る胸のすくクリア録音で、ホール鳴りの艶も美味しい。特にスティーヴン・タイラーのヴォーカルが絶品で、ニュアンスまでくっきり、サウンドボード級の通りの良さも両立します。当時ならではのレア曲も美味しい大阪ナイトを現場体験できる新名盤です。

Disc:1 (65:37)
1. Intro
2. Toys In The Attic
3. Same Old Song And Dance
4. Somebody
5. Big Ten Inch Record
6. Lightning Strikes
7. Rag Doll
8. Hangman Jury
9. Permanent Vacation
10. Angel
11. Back In The Saddle
12. Reefer Head Woman
13. Brad Whitford Guitar Solo
14. Last Child
15. Mama Kin　

Disc:2 (48:52)
1. Joe Perry Guitar Solo
2. Draw The Line
3. Heart's Done Time
4. Magic Touch
5. Steven Tyler Piano Solo
6. Dream On
7. Sweet Emotion
8. I'm Down
9. Train Kept A Rollin'
10. Dude (Looks Like A Lady)
11. Walk This Way

Steven Tyler - Vocals
Joe Perry - Guitar
Brad Whitford - Guitar
Tom Hamilton - Bass
Joey Kramer - Drums

OZZY OSBOURNE - UPPER DARBY 1981(1CD)

navy-blue — 2026-07-30T01:48:37+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tower Theater, Upper Darby, PA, USA 25th April 1981 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!

これまで一度も音盤化されてこなかった秘録音で、海外の研究家から提供された現存ベストの完全版マスターからCD化。

　わずか２年に満たぬ活動で燃え尽きながら、HR/HMギターの歴史を永遠に書き換えてしまった天才ランディ・ローズ。彼が遺した記録は、その１公演１公演が宝物です。そんな至宝のコレクションに、これまで一度たりとも音盤化されてこなかった秘蔵の一夜が加わりました。現存ベストのアップグレード・マスターを永久保存するプレスCDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1981年４月25日アッパーダービー公演」。名会場タワー・シアターで記録された秘宝オーディエンス録音です。これまでマニア向けとされ、その存在自体がほとんど知られてこなかった秘録音なのですが、本作は（大幅）アップグレード盤。海外の研究家から提供された完全版マスターです。
　そのアップグレードぶりが気になるところですが、まずはショウのポジション。いつものように、ランディ・コレクションの整理を兼ねつつ、当時の活動概要を振り返っておきましょう。

●1980年“BLIZZARD OF OZZ Tour”
《Ｂデイズリー、Ｌカースレイク、Ｌブリッジウォーター》
・９月３日〜11月８日：英国（37公演）
●1981年《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｌブリッジウォーター》
・４月22日〜７月28日：北米#1a（61公演）←★ココ★
・８月１日：HM HOLOCAUST出演
・８月２日〜９月13日：北米#1b（33公演）
“DIARY OF A MADMAN Tour”
・11月１日〜12月２日：欧州（11公演）
《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｄエイリー》
・12月30日＋31日：北米#2a（２公演）
●1982年
・１月１日〜３月18日：北米#2b（45公演）
《３月19日ランディ・ローズ死去》

【45年の時を経て登場した完全版マスター】
　これがランディ時代のオジー・オズボーン。当店ではこの黄金コンビの現場を可能な限りアーカイヴしてきましたが、その主戦場と言ったら最大レッグであった「北米#1」に尽きる。特に“HM HOLOCAUST”出演前の「北米#1a」は公式『TRIBUTE』を生んだ時期でもある。ここで日程をフォーカスし、コレクションと照らし合わせておきましょう。

■「北米#1a」の詳細
・４月22日〜24日（３公演）
＊４月25日：アッパーダービー公演　←★本作★
・４月26日＋28日（２公演）
＊４月29日『THE CRAZY GANG（ロチェスター）』
・４月30日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『PALLADIUM 1981 1ST SHOW』『同 2ND SHOW』
・５月３日：ポキプシー公演
＊５月４日『SPRINGFIELD 1981 UPGRADE』
・５月６日〜10日（４公演）
＊５月11日『DEFINITIVE TRIBUTE（クリーヴランド）』
・５月13日〜６月26日（22公演）
＊６月27日『LONG BEACH ARENA 1981』
・６月28日〜７月27日（17公演）
＊７月28日『DEFINITIVE TRIBUTE（モントリオール）』
※注：「＊」印は当店のプレス名盤コレクション。

……と、このようになっています。ご注目いただきたいのは、その日付。本作のアッパーダービー公演は、４月22日に始まった全米デビュー・レッグの、わずか４公演目にあたります。映像も残る伝説のパラディウム公演（５月２日）よりも、公式『TRIBUTE』となったクリーヴランド公演（５月11日）よりもさらに前。つまり、アメリカ侵攻がまさに幕を開けた、その最初期の一夜です。元SABBATHの重鎮と組んで故国へ凱旋したばかりのランディ。そんな貴重なタイミングのライヴを体験できるわけです。

【中低音も安定感も鳴りも格段に向上したサウンド】
　前述のように、そんなアッパーダービー公演は劣化マスターが好事家の間で密かに愛されてきたわけですが、本作はそんな狭い世界の壁をぶち破る新マスター。実のところ、従来マスターも基本の録音そのものが優秀なことは伝わってきたものの、いかんせんテープの劣化が激しかった。ダビング痕と経年劣化のダブル・パンチをまともに浴び、とりわけ深刻だったのがヨレでした。ピッチが終始ゆらゆらと定まらず、腰を据えて聴き通すのは、もはや修行の域。せっかくの名演すら、その揺れに削り取られてしまっていたのです。
　ところが、今回海外の研究家から提供された完全版マスターは、そうした難点がほとんど見当たりません。あくまでサウンドボードと肩を並べる類ではありませんが、アップグレードぶりは「まるで別物」級。従来のようなダビングでごっそり痩せていた中低音もたっぷりと残されている。あのスカスカだった音像にしっかりと肉がつき、録音ポジションそのものが数メートル前へ歩み寄ったかのような錯覚すら覚えます。
　そして、何より安定感です。あれほど耳を惑わせていたヨレヨレの頼りなさが、一気に解消されている。ストレスに顔をしかめるどころか、輝くようなランディのフレーズが一音一音くっきりと甦り、聴いているだけで心が洗われていく。長らく埋もれていた名演が、ついに本来の姿を取り戻した瞬間なのです。

【従来マスターを約10分も更新した完全版ライヴアルバム】
　生まれ変わったのは、音質だけではありません。サウンドと同等……いや、それ以上にアップグレードしているのが収録時間。従来マスターは（流通にもよりますが）おおよそ60分ほどの不完全版でした。それに対し本作は、70分を超える堂々の完全版。１曲でも貴重なランディの生演奏をフルショウまるごと収められている。「Carmina Burana」のSEで幕を開け、「I Don't Know」「Crazy Train」となだれ込む鉄壁のオープニングから、ドラム・ソロ、ギター・ソロを挟み、「Iron Man」「Children Of The Grave」「Paranoid」というBLACK SABBATH曲での締めくくりまで。デビュー・ツアー初期ならではの、瑞々しくも中身の詰まったフルショウが堪能できます。
　ショウの現場から、実に45年あまり。ずっと厳しいマスターでしか聴けなかった一夜が、これ以上ない鮮度で私たちの前に姿を現しました。ランディ・ローズというギタリストは、１公演たりとも、１曲たりとも、いや１音たりとも聴き逃すことができません。そんな彼の、また新たな秘宝の発掘です。天才が地上に居られたわずかな時間の、その掛け替えのない輝きを永久に封じ込めたプレスCD。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。

★「1981年４月25日アッパーダービー公演」の秘宝オーディエンス録音。これまで一度も音盤化されてこなかった秘録音で、海外の研究家から提供された現存ベストの完全版マスターからCD化。従来はテープ劣化とヨレが酷く、聴き通すのも修行でしたが、本作はその欠点がほぼ解消。中低音が甦ってスカスカ感が消え、録音位置が数メートル近づいたかのよう。何よりヨレが一掃され、輝くランディのフレーズが鮮やかに立ち上がります。従来マスターから約10分も増量した完全版。45年を超えて姿を現した新名盤です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(70:28)
1. Carmina Burana
2. I Don't Know
3. Crazy Train
4. Believer
5. Mr. Crowley
6. Flying High Again
7. Revelation (Mother Earth)
8. Steal Away (The Night)
9. Drum Solo
10. No Bone Movies
11. Suicide Solution
12. Guitar Solo
13. Iron Man
14. Children Of The Grave
15. Paranoid

Ozzy Osbourne - vocals
Randy Rhoads - guitar
Rudy Sarzo - bass
Tommy Aldridge - drums
Lindsay Bridgwater - keyboards

PINK FLOYD - MONTREUX 1970 DAY 1 RECORDER 2 & 3: NEW TRANSFER(2CD)

navy-blue — 2026-07-25T18:38:19+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Super Pop 70 VII, Casino de Montreux, Montreux, Switzerland 21st November 1970

1970年11月21日、スイス・モントルー。ピンク・フロイドの音源ファンにとってこの日の録音はヴィクターなる人物が当日の会場で実況録音した超高音質AUD録音が有名です。西ドイツ製の可搬型デッキUHER 4200に、その形状から" クジラ "として親しまれた名機Sennheiser MD-421マイクを接続してレコーディングされたその高解像サウンドは当Sigmaレーベルから2010年12月に『VICTOR'S MONTREUX (Sigma 60)』としてプレス音盤化され、一躍70年フロイド音源のトップ録音として大きな話題を呼びました。

その後、このヴィクター録音が抱えていたピッチの狂いやキュルノイズのリペア、果てはテープ劣化が目立っていた「Cymbaline」の冒頭2分間に約140箇所ものドロップをひとつひとつ丹念に処理する事で、耳にした誰もが大きな手応えを感じる究極のレストア版ソースがフロイド音源サイト" Harvested "から公開され、これが『TOO LATE FOR MIND EXPANDING (No-Label)』として2011年2月にプレス音盤化。ただでさえDATで録った様な最高音質のヴィクター原音に最高の品質を備えさせる事に成功したこの驚異的なアッパー盤は、2019年現在でも70年11月21日・モントルー初日のフラッグシップ・タイトルとなっています。

そんな稀代の傑出盤『TOO LATE FOR MIND EXPANDING』ですが、Harvestedがヴィクター録音からこのアッパー・ソースを制作する際、当然ながらその補填素材として同日の別録音を使用していた訳です。特にヴィクター録音がテープチェンジ等によって抱えていた幾つかのシーン欠落については、その補填に見合うだけの音質も備えていなければどれだけ完璧にデジタル結合させてもその区間だけ音質差による違和感が生じてしまいます。しかし『TOO LATE FOR MIND EXPANDING』をお持ちの方は改めて確かめて戴きたいのですが、あれを聴いて補填部分の
音質差による違和感を感じた事があるでしょうか？ ...そう、どのシーンを聴いてもパーフェクトに音が揃った一気通貫サウンドしか出てこないため、むしろ補填されていた箇所がどこなのか思い浮かばない方が多い筈です。

今回このSigma最新作でスポットが当てられたのは、そんな極星のヴィクター録音を本体に負けない秀逸サウンドで力強くバックアップしたRecorder 2と3です。『TOO LATE FOR MIND EXPANDING』アルバムが絶対的定番となっている現在、この2つの同日録音はその存在すら歴史の波に消えつつありますが、何故これに今再びスポットが当てられたのか、その鍵となる特徴と概要をそれぞれ簡単に書き出しておきましょう。

************

【Recorder 2】 :
ジュネーブに本局がある放送局RTS(* RADIO TELEVISION SUISSE)の収録による、放送されなかったオフ・エアのモノラルSBD録音。フランスのアナウンサーによる冒頭のバンド紹介部分を除き、元来ステレオ収録だったものがモノラルにダウンミックスされているのが特徴です(※ 恐らくですが、RTSがまだ局としてステレオ業務放送に対応していなかった為のダウンミックスかと思われます。英国BBC Radio 1も1971年にようやくステレオ業務放送を開始している時代です)。このRecorder 2は既発盤『THE GOOD... THE BAD (fa 033)』（ディスク1）によってその存在が広く知られましたが、ソース登場時は翌22日・モントルー2日目の音源と信じられていました。しかし2010年にヴィクター録音が登場した事により、現在では全て21日・モントルー初日の演奏であると判明しています。音質秀逸な放送用SBDです。

【Recorder 3】 :
ヴィクター録音とは別の同日AUD録音ソース。『THE GOOD... THE BAD (FA 033)』のディスク2でおなじみのソース。元はリール・テープで、録音機材は日本のAKAI製ステレオ・レコーダーが使われており、ステージから約6メートル離れた会場中央に高さ約70センチのスタンドを設置、これに2つのAKAI製モノラル・マイクを挿して録音した事が判っています。録音した人物がセミプロのレコーディング・エンジニアだった事もあり、その音質は明らかに素人が録ったものではない事が伺える抜群の音質と音像を誇ります。残念ながら4曲分しか陽の目を見ていないので存在感が薄く、主に補填用に使うサブ・ソースの位置付けでしか認識されていませんが、その全体像はヴィクター録音に迫るほどのクオリティを持っており、決して無視出来ない高音質録音です。

※
ちなみに【Recorder 1】は、前述の『VICTOR'S MONTREUX (Sigma 60)』(Victor録音。Interstellar Overdriveは2日目)、『SMOKING BLUESS (Funny Boot Records, FBR 001/002)』の3曲（Embryo、Just Another Twelve Bar、More Blues）です。

************

...以上、ヴィクター録音が異常なほどの高音質を誇っている為に存在感が希薄になっているのですが、何しろアレをバックアップしていたソースですからどちらも隅に置けない高音質録音であった理由がお分かりになると思います。これらRecorder 2と3に注目して現代の最新機材と音響ソフトでリマスターし、ネット公開によってそのサウンドの存在意義を改めて世に問い掛けたのが、フロイド音源ファンお馴染みのNeonknight氏です。テープ・トランスファーは2016年8月に行っていた様ですが、彼は甲乙付け難いその両サウンドに惚れ込んでその後3年間も念入りに補正とリマスター作業を行うというHarvestedもビックリの音像調整を敢行。その結果両ディスクとも各Recorder史上最強の仕上がりが実現し、満を持した新しいサウンドの息吹きでRecorder 2と3が甦ったのです。

特にRecorder 2については既発盤『THE GOOD... THE BAD』に使用したリール現物から新たにテープ転送した上でレストアとリマスターを試みており(※ つまりCDの収録音をイコライズ再調整したのではなく、マスターに残る生原音をゼロから精査し直している)、Recorder 3についてもまずデッキのアジマス調整をした上でリマスターするという念の入れ様です。あまり聞き慣れないオーディオ用語ですが、アジマスの調整とは左右の出力が同位相になるよう再生ヘッド角を調整する事で、これによって再生ヘッドは出力が最大値となり正しい音像を結びます。前述の通りRecorder 3はモノラル・マイク2本で収録していますので、これにより正しく像を結んだ真のRecorder 3原音力が放たれる訳です。わざわざこの調整をしているという事はこれまでのRecorder 3が正しく音の像を結んでいない事に気付いているからで、そこにはこの両録音がヴィクター録音と肩を並べるほど優れた音を秘め、正しく調整すればそれを放てる実力を持っているという確信が読み取れるでしょう。

例えばディスク1で聴けるRecorder 2。ここで驚かされるのはキリッと鋭利な音の立ち上がりです。精査されたRecorder 2原音の解像度が増して中音域の向上感が出ているのを「Astronomy Domine」の冒頭から実感されると思いますが、中盤のか細く消えては浮上してくるシーンも左右チャンネルに更なる拡がりをお感じになる筈です。「Fat Old Sun」では歌声の伸びが増して鮮やかになり、バックで鳴っているオルガン、そしてシンバル打音の煌きが一層の明瞭感を発揮し、実際に当日のスピーカーから出ていたであろうリアルな生音の響きと鼓動を御愉しみ戴けるでしょう。また旧Recorder 2に比べてベースの音も＋1ほど明瞭さがアップしている印象もあり、特に8:11から9:51付近まで展開するオルガンとリズム隊によるアンサンブルはリール原音から新しくトランスファーされた音の違いが判り易く出ています。「Cymbaline」では歌詞と音楽が歩み寄る姿が更に濃密なサウンドで放たれ、歌が一段落してアンサンブルがグッと出てくるシーンに顕著だった音像のアンバランスさも可能な限りまろやかになっており、その音像の安定感にもニンマリ頷かれる筈です。中盤の足音シーンも透明感が向上してハイヒールの移動音に奥行きと動きの変化が色濃く出ている為、終盤へ聴き進むほどそのサウンド・ドラマに惹き込まれてゆくのです。「Green Is the Colour」のギターの艶、流動感溢れるアンサンブルの滑らかさも特筆され、その品位溢れるリマスター・サウンドが「Careful With That Axe, Eugene」で徐々に聴き手に迫ってくる様子も、ヴィクター録音とは違う真新しい知の戦慄を覚えるに違いありません。

ディスク2はRecorder 3の登場です。僅か4曲分しか無いもののそのサウンドはヴィクター・ソースに肉迫するほどの高音質AUD録音となっており、今回のテープ転送にあたって正しくアジマス調整された原音の威力も存分に感じられるディスクとなっています。その成果は「Atom Heart Mother」から炸裂し、非公式音源ファンが恐らく最も好むであろう透明な至近距離音＋程好い臨場感という理想のAUDサウンドが耳元で展開します。中〜高音域の拡がりにも注目で、これは5:11からギルモアのガイドボーカルで暫く進行する区間を聴くと分かり易いのですが、透明感と奥行きがこれまでのRecorder 3より増しているのも実感出来るでしょう。ドラムの打音も幾分エッジが増して鮮明になっており、コーダに至る過程で聴ける15:21〜の踊る様なタムの連打など、メイスンがこの曲で担っていた楽曲の躍動感が非常に掴み易くなっています。「The Embryo」は楽曲中盤、ブルージーな展開部でフックを多用するベースとオルガンの対比がますます際立つ音像で登場、後に「Echoes」に転用される事になる鳴き声の区間も音像が正しくチューニングされた事で音色の威力とスケール感が増しており、当日実際に耳に届いたであろう質の高いドキュメンタリーな響きが御愉しみ戴けるでしょう。「Careful With That Axe, Eugene」もその圧倒的な原音再現力が聴きモノで、音という言語手段によって物語と時間を構築してゆくプロセスが素晴らしいリマスターによって甦っています。残念ながらスクリーム後に約2分30秒ほど進んだ辺りで録音はブツ切れている(※ 恐らくテープの残量切れ)のですが、それもまたRecorder 3をありのままの姿で伝え切るという心憎い" 狙い "となっているのが判るのです。

実際にショウを観た方の話では、この時のモントルー会場は高さ僅か30センチ程度の低いステージだった様ですが、言い換えればこれは設置されたステージ上のスピーカーの位置も低かった筈で、音が目線の高さで直接ぶつかってくる事を意味します。会場中央に高さ70センチの位置でマイクを2本置き収録したRecorder 3が何故これだけダイレクトに直撃音を拾えたのか、それは恐らくこれが理由でしょう。一方のRecorder 2も演奏音が近いのは勿論、ここでは場内の残響や空間性を考慮した放送局が選びそうな安定感抜群の音像が極上のモノ・サウンドで甦っており、その業務用に録られたサウンド・ビジョンに強く魅了される筈です。

確かにヴィクター・ソースは他よりも突き抜けた傑出録音ではありますが、それ単体では決して完璧ではありません。あれをパーフェクトにしていた同日サブ・ソースの威力と魅力を知る事もまたこの70年モントルー初日のフロイドを更に深く理解する有効な鍵となり、レコーダー違いによるフロイド・サウンドのコレクションを最良の音質で充たしてくれるでしょう。サブ・ソースならではの、しかしもうサブ・ソースとは位置付けられない資質を備えた70年モントルーのアナザー・サウンドを今週末、是非御堪能戴きたいと思います。あの時代に失われた音楽と聴衆による一体性を別の視点で補完出来る、魅惑のSigma最新作です!!

Disc 1 (63:25)
Recorder 2: RTS Radio Broadcast, off-air recording

01. Announcer / Astronomy Domine
02. Fat Old Sun
03. Cymbaline
04. Green Is the Colour
05. Careful With That Axe, Eugene
06. Set the Controls for the Heart of the Sun

Disc 2 (41:58)
Recorder 3: Audience Recording.

01. Atom Heart Mother
02. The Embryo
03. Green Is the Colour
04. Careful With That Axe, Eugene

VAN HALEN - SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT DEFINITIVE MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-25T16:02:30+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Sports Arena, San Diego, California, USA 20th May 1984 TRULY PERFECT SOUND

UPGRADE

　「1984時代の最高傑作」と呼ばれた伝説名盤がブラッシュアップして復刻！　ベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き込んだ永久保存プレス２CDが登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1984年５月20日サンディエゴ公演（初日）」。その極上オーディエンス録音です。『1984』時代と言えば英雄VAN HALENが一大全盛を極めていたにも関わらず、公式ライヴアルバムはおろかフル・サウンドボードも存在しないロック史最大の残念期。それだけに音源入門者からコア・コレクターに至るまであらゆる層のマニア達が「オフィシャル代わり／サウンドボード代わり」の頂点オーディエンスを追い求めてきました。40年を経た現在でもなお、「唯一神のツアー最強録音」は決まっていないのですが、本作はその最有力候補なのです。

【最高傑作が追い求められてきた発掘史】
　「最高傑作」となるための最大条件は「音の良さ」にあるわけですが、『1984』時代の場合はショウのポジションも重要。その意味をご説明するためにも、まずは絶頂の風が吹き荒れていた当時の活動概要を振り返っておきましょう。

《１月９日『1984』発売》
●“1984 Tour”
・１月18日ー２月23日：北米#1（25公演）←※CHARLOTTE 1984他
・３月７日ー４月６日：北米#2（22公演）
・４月14日ー５月22日：北米#3（24公演）←★ココ★
・６月２日ー７月16日：北米#4（30公演）←※DEFINITIVE MADISON 1984
●“MONSTERS OF ROCK Tour”
・８月18日ー９月７日：欧州（５公演）←※DEFINITIVE STOCKHOLM 1984他

　これが1984年のVAN HALEN。上記は各レッグの代表プレス名盤です。そんな中で本作のサンディエゴ公演は「北米#3」の22公演目にあたるコンサートでした。ここでポイントなのは北米の“1984 Tour”であること。欧州編の“MONSTERS OF ROCK Tour”は歴史的に高名ですが、こちらは何組ものバンドが出演するフェス・ツアーであり、ヘッドライナーはあくまでAC/DC。VAN HALENは短めのセットであり、『1984』時代の芯鳴る本領はヘッドライナーだった北米“1984 Tour”の方なのです。
　ただし、“1984 Tour”はサウンド面でやや難しいところもありました。屋内会場はホール鳴りで曇りやすく、絶頂人期は凄まじいオーディエンス・ノイズで演奏を隠してしまいかねない。反響ゼロの野外だった“MONSTERS OF ROCK Tour”より名録音音律が低いのです。しかし難しいからこそ、ハイクオリティ録音の価値は高い。その録音王者レースで一歩抜きんでていたのが当店のプレス名盤『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』だったのです。
　実のところ、先日発掘されたイングルウッド公演のプレス大名盤『MOTHER'S DAY（Zodiac 670）』は安定感で『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』をも上回るのですが、サンディエゴ録音の強みは収録時間。『MOTHER'S DAY』はアナログ起こしのために曲間などがカットされて約96分なのに対し、『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』は約109分という通し録音でした。前述のように“1984 Tour”はフルセットのスケール感が強みですので、この長尺の体験感も重要なのです。

【歴史的な現場音を再現する細密マスタリング】
　そんな「サンディエゴの初日」は古くから名録音が知られてきたわけですが、その基準が一段上がったのが2020年のこと。「1stジェネ・カセット」が発掘され、一気に最高傑作の最有力に登り詰めたのです。そして、その1stジェネ・サウンドを永久保存したのが前作『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』だったわけです。実のところ、今なお「1stジェネ」は最高峰に君臨しているわけですが、本作はその原音にまで立ち返り「GRAF ZEPPELIN」が磨き直したものなのです。
　実際、そのサウンドは「最高傑作」の名に相応しい。実のところ、冒頭では曇りがちでパッと聴くと『MOTHER'S DAY』の方に軍配が上がるのですが、それはあくまで序盤だけ。１曲目「Unchained」の途中からグングン向上し始め、ドラムソロの明けた「Runnin' With The Devil」に来る頃には『MOTHER'S DAY』に勝るとも劣らないゴリッゴリの超クリア・サウンドに生まれ変わるのです。
　しかも、本作はそんなベスト・マスターを磨き上げた最高峰更新盤。前作『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』も全力マスタリングを施していたので大化けとはいきませんが、頂点なのは確かに本作の方。そのポイントは「ヒスノイズ」と「ナチュラル感」。まずヒスですが、この録音はテープ由来のヒスがうっすらと残っていました。今回はそれが格段に軽減されている。実のところ、耳が慣れるとヒスも脳内変換されて気にならなくなったりするのですが、いきなり静かな曲間から再生するとわかりやすいかも知れません。前回盤よりも綺麗な静寂にクッキリとした演奏音がそそり立つ立体感を味わえるのです。
　そして、ナチュラル感。これはもう「GRAF ZEPPELIN」の独壇場。調整する際の目標は「出音の再現」であり、下手な音圧稼ぎもせず、ストイックなまでに帯域バランスを整えて現場音の再現に注力している。そのため、前回盤の方が明るく派手に感じられるかも知れませんが、本作の方がレンジが広くピークの潰れもない。聴き込めば聴き込むほど楽器自体の鳴りや細やかなディテールを発見できるサウンドなのです。

　大名盤『MOTHER'S DAY』の登場によって王座決定戦も決着かと思われましたが、それに待ったがかかりました。サウンドクオリティは互角ながらトータルの安定感まで強力な『MOTHER'S DAY』と、長尺の体験感で圧倒する本作。真なる「1984時代の最高傑作」は果たして……。ぜひ、ご自身の耳で白黒付けてください。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★1st Gen音源からの最新リマスター

★高域のヒスが若干少ないマスタリングとなっております。

その分前回盤より落ち着いたサウンドです

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★「1984年５月20日サンディエゴ公演」の極上オーディエンス録音。ベストの誉れ高き1stジェネ・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤。現場音の再現を目指したマスタリングは極めてナチュラルで、ヒスも拭われた美音。イングルウッド公演の名作『MOTHER'S DAY（Zodiac 670）』と「1984時代の最高傑作」の座を競い合う大名盤です。

Disc 1
1. Intro
2. Unchained
3. Hot For Teacher
4. Drum Solo
5. On Fire
6. Runnin' With The Devil
7. Little Guitars
8. Cathedral
9. House of Pain
10. Bass Solo
11. Jamie's Cryin'
12. I'll Wait
13. Dave's Dance
14. Everybody Wants Some

Disc 2
1. Girl Gone Bad
2. 1984
3. Jump
4. Edward Van Halen Guitar Solo
5. (Oh) Pretty Woman
6. Panama
7. You Really Got Me
8. Ain't Talkin' 'Bout Love

David Lee Roth - Lead Vocals
Eddie Van Halen - Guitar, Vocals
Michael Anthony - Bass, Vocals
Alex Van Halen - Drums

MR. BIG - HARVEYS LAKE 1992(2CDR)

navy-blue — 2026-07-24T17:06:23+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Bud Light Amphitheater, Harveys Lake, PA, USA 2nd August 1992 TRULY PERFECT SOUND

★初登場・高音質オーディエンス録音！！

　シングル『To Be With You』が全米No.1の大ヒットに輝き、キャリアの頂点に立った1992年のMR. BIG。その灼熱の現場をまるごと閉じ込めた初登場オーディエンス録音がリリース決定です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1992年８月２日ハーヴェイズ・レイク」公演。名門「KRW_CO」が公開した極上オーディエンス録音です。『LEAN INTO IT』時代と言えば、公式盤『LIVE』や当店のサウンドボード名盤『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST（Shades 1476）』もお馴染み。まずは当時の活動概要を俯瞰しつつ、それぞれの位置関係を確かめておきましょう。

●1991年
《４月16日『LEAN INTO IT』発売》
・４月28日〜５月29日：欧州#1（24公演）
・６月８日〜９月７日：北米#1（44公演）
・９月20日〜10月１日：日本（９公演）
●1992年
・１月31日〜４月６日：北米#2（31公演）←※公式LIVE
・４月20日〜５月18日：欧州#2（20公演）←※STOCKHOLM 1992
・５月21日〜９月１日：北米#3（57公演）←★ココ★
・10月10日：ノーフォーク公演
《10月25日『LIVE』発売》
・11月19日〜12月12日：北米#4（15公演）

【名門KRW_COが発表した超強力な初登場録音】
　これが大名盤『LEAN INTO IT』にまつわる活動概要。公式ライヴアルバム『LIVE』が本国で録られたのが年頭の「北米#2」、名盤サウンドボード『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST』が「欧州#2」のライヴアルバムなのに対し、本作のハーヴェイズ・レイク公演はその後に控えた最大レッグ「北米#3」。その38公演目にあたります。全米No.1の余熱が最高潮に達していた真夏の野外コンサートでした。
　そんなショウを伝える本作は、猛烈にクリアな衝撃の初登場録音。くっきりと力強い芯が耳元へグイグイと迫り、距離感などまるでない。空気感はどこまでも透き通っていて、細部の微細部までクッキリはっきりと描き出される。ポール・ギルバートとビリー・シーヘンがもの凄い勢いで音を速射しているわけですが、その一粒一粒が団子にならず、綺麗に揃って耳へ届く。パット・トーピーのドラムも打点が明瞭で、エリック・マーティンのヴォーカルに至っては息づかいのレベルまで見える。しかも、コーラスが何重に重なっても混じり合わないのだから驚かされます。オーディエンス録音でここまで見通せるのか、と何度も耳を疑うことでしょう。
　その超くっきりした生演奏を煽り、彩るのが人気絶頂にあった故国アメリカの熱狂。日本では考えられないような熱狂が渦を巻き、会場中から間欠泉のように声援が噴き出す。イントロのリフ一発で客席が沸騰し、歌が始まれば大合唱が返ってくる。ご存知の通り、この本国人気は一瞬にして収束するわけですが、全米No.1を記録していた1992年の彼らが、間違いなく時代の寵児だったこともまた事実。当時の彼らが本国でどれほど愛されていたのか、その熱量が音でわかる。本作は、そんな一瞬しか存在しなかった現場を真空パックした音の証拠品なのです。

【全米No.1真っ只中だった灼熱のフルショウ】
　その超強力サウンドで描かれるのは、絶頂期そのものを凝縮したフルショウ。伝統の公式『LIVE』、そして姉妹作とも言える『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST』と比較しながら、セットを整理してみましょう。

●リーン・イントゥ・イット（９曲）
・Daddy Brother Lover Little Boy／Alive And Kickin'／Voodoo Kiss（★）／Green-Tinted Sixties Mind／Just Take My Heart／A Little Too Loose／Road To Ruin／CDFF-Lucky This Time／To Be With You
●その他（４曲＋２曲）
・MR. BIG：Rock & Roll Over（★）／Take A Walk（★）／Addicted To That Rush／30 Days in the Hole（＊）
・その他：Shy Boy（＊）／Baba O'Riley（＊）
※注：「★」印はオフィシャル伝統盤『LIVE』で、「＊」印はサウンドボード名盤『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST』で聴けない曲。

……と、このようになっています。『LEAN INTO IT』からは実に９曲。デビュー作からのナンバーも並び、公式『LIVE』では聴けない「Voodoo Kiss」「Rock & Roll Over」「Take A Walk」や、『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST』では未収録だったショウ終盤のカバー曲群「30 Days in the Hole」「Shy Boy」「Baba O'Riley」も楽しめます。なお、曲目にはVAN HALENの「Ain't Talkin' 'Bout Love」もありますが、これはイントロだけ。曲を察知して盛り上がったところで「実は違うんだな」とジョークをかまし、本当のラスト曲「Baba O'Riley」へ雪崩れ込む趣向なのです。
　名門「KRW_CO」が世に送り出した、初登場の極上オーディエンス録音です。全米No.1バンドとして時代のど真ん中に立っていた真夏のステージを超クッキリサウンドでフル体験できる文化遺産アルバム。歴史上この時にしかなかった熱量、どうぞ胸いっぱいにお楽しみください。

★「1992年８月２日ハーヴェイズ・レイク」公演の初登場オーディエンス録音。名門「KRW_CO」が公開した極上サウンドで、灼熱の熱狂を吸い込みながらも、それを完全制圧する演奏音が超強力。猛烈クリアな芯が耳元に迫り、速射される一音一音まで綺麗に揃う。全米No.1で時代の寵児となっていた絶頂期の熱狂を真空パックした音の証拠品で、公式『LIVE』にない「Voodoo Kiss」等も美味しいフルショウが楽しめます。

Disc:1 (67:21)
1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy
2. Alive and Kickin'
3. Voodoo Kiss
4. Rock & Roll Over
5. Green Tinted Sixties Mind
6. Just Take My Heart
7. A Little Too Loose
8. Road To Ruin
9. Guitar Solo (includes: William Tell Overture, Dazed and Confused)
10. Take a Walk
11. Drum Solo
12. CDFF-Lucky This Time
13. Bass Solo
14. Addicted To That Rush

Disc:2 (19:56)
1. Band Introductions
2. To Be With You
3. 30 Days in the Hole
4. Shy Boy
5. Ain't Talkin' 'Bout Love
6. Baba O'Riley

Eric Martin - Vocal
Billy Sheehan - Bass
Paul Gilbert - Guitar
Pat Torpey - Drums

OZZY OSBOURNE - NEUNKIRCHEN 1983(1CDR)

navy-blue — 2026-07-24T17:05:14+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Hemmerleinhalle, Neunkirchen, Germany 25th January 1983 TRULY AMAZING SOUND

★初期ジェイクの初登場・高音質音源。

　オジー・オズボーンに見出され、新たなギター・ヒーローとして衝撃のデビューを飾った1983年のジェイク・Ｅ・リー。その最初期を捉えた新発掘ライヴアルバムが登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1983年１月25日ノインキルヒェン公演」。ジェイク加入からわずか９公演目という貴重オーディエンス録音です。当時はジェイクだけでなく、あらゆるパートのメンバーチェンジが激しい時期。ジェイク初のツアーも激レアなメンバーが目白押しでした。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の活動概要から紐解いてみましょう。

●1982年
《11月27日『SPEAK OF THE DEVIL』発売》
・12月10日〜20日：英国（７公演）
《ブラッド＆ピート離脱→ジェイク＆ドン・コスタ参加》
●1983年
・１月12日〜30日：欧州#1（13公演）←★ココ★
《ブリッジウォーター→エイリー交代》
・２月11日〜４月５日：北米（34公演）
《コスタ→デイズリー交代》
・５月29日『US FESTIVAL ’83: THE COMPLETE SOUNDBOARD』
《アルドリッジ→アピス交代／『月に吠える』発売》
・11月10日〜12月22日：欧州#2（32公演）←※CRY WOLF他

【新時代のヒーローが姿を現した黎明の激レア・レッグ】
　これが『SPEAK OF THE DEVIL』発売から1983年いっぱいの歩み。ジェイクとほぼ同時に加入したベーシストがドン・コスタで、当時のキーボーディストはリンゼイ・ブリッジウォーターでした。当店ではジェイク登場の黎明期を可能な限りアーカイヴしてまいりましたが、本作はコレクションをさらに充実させる１枚。その整理も兼ね、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「欧州#1」の詳細
＊１月12日『HELSINKI 1983（ジェイク初日）』
＊１月14日『STOCKHOLM 1983』
＊１月16日『COPENHAGEN 1983』
・１月18日：ハンブルク公演
＊１月19日『OFFENBACH 1983』
・１月20日：エッペルハイム公演
＊１月22日『MASTERS OF LAUSANNE 1983（の一部）』
・１月24日：デュッセルドルフ公演
＊１月25日：ノインキルヒェン公演　←★本作★
・１月26日〜30日（４公演）

……と、このようになっています。「欧州#1」はジェイク時代の原点にして、わずか13公演しかない短いレッグでした。WHITESNAKEのオープニング・アクトという立場もあってか、かつては「記録は存在しない」と言われていたのですが、長い歴史の間に少しずつ発掘。本作はその最新弾であり、空白だったピースがまたひとつ埋まったわけです。

【GManOFコレクションから発掘された2ndジェネ・マスター】
　そんな本作は、著名コレクター「GManOF」氏のコレクションから発掘された2ndジェネ・マスターです。サウンドボードと聴き間違えるようなタイプでもないのですが、だからと言って遠さもない。とにかく力強い芯が音の壁となって目の前に迫ってくる。距離感などまるでなく、スカスカした痩せた感触も一切ない。ズシリと厚い音塊が正面から押し寄せ、圧殺されるようなド迫力に飲み込まれてしまう。80年代前半の会場の空気圧が、そのまま固形化して届くような感覚です。
　そして驚かされるのが、そのパワー感にはおよそ不釣り合いなほどクリアなヴォーカル。壁のようなバッキングの上を、オジーのメロディがくっきりと浮かび上がり、歌詞の一語一語まではっきりと聴き取れる。しかもこの日のオジーは絶好調。声はよく出ているし、ノリも良い。ヴォーカル・アルバムとして味わえる１枚なのです。
　もちろん、聴きどころはジェイクです。何しろまだ９公演目だけに、１公演ごとに目に見えて進化しており、初日のヘルシンキ、２公演目のストックホルム、７公演目のローザンヌと、場数を踏むほどにどんどんこなれ、堂々と自信を深めていく。全世界的なお披露目は伝説の“USフェスティバル”なのですが、そこに向けてプロとしての……いや、新たなヒーローとしての練度を高めていく過程が音として刻まれているのです。
　オジーの新たな相棒としてデビューし、日ごとに姿を変えていった1983年１月のジェイク。その現場を本生100％リアル体験できる新発掘アルバムです。著名コレクター秘蔵の高鮮度マスターで体験できる貴重な１枚。どうぞ、存分にご堪能ください。

★ジェイク・Ｅ・リー加入から９公演目「1983年１月25日ノインキルヒェン公演」の貴重オーディエンス録音。著名コレクター「GManOF」コレクションから発掘された2ndジェネ・マスターで、力強い芯が音の壁となって目の前に迫る圧殺級のド迫力。そのパワーに不釣り合いなほどヴォーカルはクリアで、絶好調のオジーが歌詞の一語一語まではっきり届きます。日ごとに進化するジェイク、そしてドン・コスタ＆リンゼイ・ブリッジウォーターという激レア・ラインナップも必聴です。

(50:37)
01. Diary Of A Madman
02. I Don't Know
03. Mr. Crowley
04. Crazy Train
05. Suicide Solution
06. Revelation (Mother Earth)
07. Steal Away (The Night)
08. Drum Solo
09. Iron Man
10. Children Of The Grave
11. Paranoid

Ozzy Osbourne - Vocals
Jake E. Lee - Guitar
Don Costa - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Lindsay Bridgwater - Keyboards

LEON RUSSELL - FILLMORE EAST 1970 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-07-24T17:00:29+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fillmore East, New York, NY, USA 20th November 1970 SBD

★超高音質サウンドボードで、音質は完全オフィシャル級。
エルトン・ジョンのゲスト参加も必聴！

　ソロ・デビュー作『LEON RUSSELL』を世に放ち、一気にロック史の主役へと駆け上がった1970年のレオン・ラッセル。その絶頂期の一夜を刻んだ大定番サウンドボードがベスト・マスターで登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1970年11月20日フィルモア・イースト公演」。その伝説的サウンドボード録音です。ロック史に燦然と輝く殿堂会場での一夜であり、しかもこの日、同じステージにはまだ誰も知らない23歳のエルトン・ジョンが立っていた……のですが、その話は後ほど。まずは当時の活動概要を俯瞰し、本作のポジションに迫ってみましょう。

《３月23日『LEON RUSSELL』発売》
・４月９日：ハートフォード公演
・６月14日：アナハイム公演
・７月17日〜８月７日：米国#1（11公演）
《８月23日『AND THE SHELTER PEOPLE』制作開始》
・９月５日〜12日：米国#2（３公演）
・９月26日〜12月５日：米国#3（17公演）←★ココ★（14公演目）

【殿堂会場で記録された伝説サウンドボード】
　これが1970年のレオン・ラッセル。３月にソロ・デビュー作を発表し、夏から初冬にかけて三度も全米を巡っている。本作のフィルモア・イースト公演は、その最終レッグ「米国#3」の14公演目にあたる一夜でした。
　そして、会場がまた良いのです。この年の３月27日＋28日（つまり、本作の約８ヶ月前）に、レオンはジョー・コッカーの音楽監督としてフィルモア・イーストの舞台に立っていました。総勢40名規模の大所帯を束ねた『MAD DOGS & ENGLISHMEN』──あの伝説の大名盤が生まれた場所です。それから１年も経たずに、今度はソロでトリを務めるために殿堂へ帰ってきた。しかもフィルモア・イーストが閉館するのは、この夜からわずか７ヶ月後の1971年６月。長い歴史の中でも、これ以上ない「伝説の季節」を捉えた一夜だったわけです。
　そんな夜を伝える本作は、古くからコレクターに親しまれてきた大定番サウンドボードのベスト・マスター。冒頭にはビル・グレアム自身のアナウンスが収められており、一言目から「ここはフィルモア・イーストである」という事実が耳に飛び込んできます。
　肝心の音質は、ところどころにノイズの気配が残っていなくもないのですが、基本的なサウンドは「完全オフィシャル級」。サウンドボードだけに、レオンのピアノも、あのしゃがれ声も、女性コーラス隊の艶も、オルガンの唸りも、遮るもののないまま真正面から届いてくる。半世紀を越えて、なお一級品として通用する生々しさです。

【「生演奏版の1stアルバム」となるライヴアルバム】
　そんなサウンドで綴られるのは、ファンにとって涙が出るようなセット。ここでその中身を整理しておきましょう。

●レオン・ラッセル（11曲）
・A Song For You／Dixie Lullaby／I Put A Spell On You／Pisces Apple Lady／Shoot Out on the Plantation／Hummingbird／Prince Of Peace／Give Peace A Chance／Masters Of War［ボブ・ディラン］／Delta Lady／Roll Away The Stone
●その他（８曲）
・レオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープル：It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry［ボブ・ディラン］／Crystal Closet Queen
・その他カバー：Girl From The North Country［ボブ・ディラン］／Get Out of My Life, Woman［アラン・トゥーサン］／Slippin' and Slidin' (Peepin' and Hidin')［リトル・リチャード］／Sweet Little Angel［B.B.キング］／Blues Power［エリック・クラプトン］／Great Balls Of Fire［オーティス・ブラックウェル］
※注：［　　］内はカバー元のオリジナル・アーティスト。

……と、このようになっています。何と言っても強烈なのがデビュー作『LEON RUSSELL』からの名曲群で、全12曲中、実に11曲が演奏されている。抜けているのは「Hurtsome Body」ただ１曲だけ。つまり本作は、事実上 “生演奏版のデビュー・アルバム”。ジョージ・ハリスンやエリック・クラプトン、リンゴ・スターらの手を借りてスタジオで結晶化させたあの世界を、レオン自身のバンドが客前でそのまま鳴らしきっているのです。
　そこに、まだ影も形もない“次作の予告編”が紛れ込むのも美味しいところ。「Crystal Closet Queen」はこの２ヶ月前にマッスル・ショールズで録音されたばかりの未発表曲、「It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry」に至ってはレコーディング自体が翌1971年１月。つまりスタジオ録音よりも先にステージで鳴っていた初期バージョンです。
　バンドも強力。ドラムのロジャー・ホーキンス、ベースのデヴィッド・フッドという“マッスル・ショールズ・リズム・セクション”の心臓部が土台を支え、そこにドン・プレストンとジョーイ・クーパーのギター、ジョン・ギャリーのオルガン、クローディア・リネアとキャシー・マクドナルドの歌声が重なっていく。B.B.キングの「Sweet Little Angel」でドン・プレストンがリード・ヴォーカルを執る場面もあり、レオン一座らしいレヴューの香りがそこかしこに漂います。

【23歳のエルトン・ジョンも登場】
　さて、さらに本作のポイントのひとつが（冒頭でも述べた）エルトン・ジョン。この11月20日＋21日のフィルモア・イースト（計４公演）でレオンの前座を務めていたのが、まだ渡米間もないエルトン。８月のトルバドール公演で最前列にレオンの姿を見つけたエルトンは、後に「膝がガクガク震えた」「僕はレオン・ラッセルをコピーした。それがすべてだった」と語っている。そんな憧れの人が目の前に座っていたわけです。そしてこのフィルモア・イーストでは、今度はレオンの側が「俺のキャリアは終わりだ。こいつは俺よりずっと上手い」と漏らしたのだとか。互いが互いを見上げていた、そんな数日間でした。ちなみにエルトンが初のライヴ盤『17-11-70』を録音したのは、この夜のわずか３日前（11月17日A&Rスタジオ）。彼が最も熱かった一週間の、ど真ん中にある一夜でもあるのです。
　そんな二人が交差するのが、本作の幕切れ。「Roll Away The Stone」のリプライズにエルトン・ジョンが加わり、そのまま「Great Balls Of Fire」へと転がり込んでいく。ピアノを叩き、髪を振り乱す二人の姿が、音だけで完璧に見えてくる。この40年後、二人が『THE UNION』で再会することを、この時はまだ誰も知りません。
　『MAD DOGS & ENGLISHMEN』の８ヶ月後であり、『17-11-70』の３日前。そんなロック史の大名盤たちと肩を並べる伝説のサウンドボード・アルバムです。デビュー作をほぼ丸ごとステージ・テンションで格上げさせた歴史的ライヴアルバムの最高峰マスター。それこそ、ソロ・デビュー作『LEON RUSSELL』と並べて棚に置いていただきたい絶対盤。どうぞ、心ゆくまでご堪能ください。

★「1970年11月20日フィルモア・イースト公演」の伝説サウンドボード録音。古くから知られる大定番音源のベスト・マスターで、多少のノイズは残るものの基本的な音質は完全オフィシャル級。ソロ・デビュー作『LEON RUSSELL』全12曲中11曲が演奏される“生演奏版デビュー作”であり、ラストの「Roll Away The Stone」リプライズには前座を務めた23歳のエルトン・ジョンも登場。デビュー作と並べて棚に置いていただきたい絶対盤です。

1. Bill Graham Intro / Girl From The North Country
2. A Song For You
3. Get Out of My Life, Woman
4. Slippin' and Slidin' (Peepin' and Hidin')
5. Dixie Lullaby
6. I Put A Spell On You
7. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
8. Pisces Apple Lady
9. Sweet Little Angel (Don Preston-Vocals)
10. Blues Power / Shoot Out On The Plantation
11. Hummingbird
12. Crystal Closet Queen
13. Prince Of Peace
14. Give Peace A Chance >
15. Masters Of War >
16. Give Peace A Chance
17. Delta Lady
18. Roll Away The Stone
19. Roll Away The Stone (reprise) With Elton John
20. Great Balls Of Fire

SOUNDBOARD RECORDING

Leon Russell - piano, guitar, lead vocals
Don Preston - guitar, vocals
Joey Cooper - guitar, vocals
John Gallie - organ
David Hood - bass
Roger Hawkins - drums
Claudia Lennear - backing vocals
Kathi McDonald - backing vocals

Special Guest
Elton John - piano, vocals

DEEP PURPLE - SHEFFIELD 1974(2CD)

navy-blue — 2026-07-24T16:56:13+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

City Hall, Sheffield, England 6th May 1974 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!音も内容もマジで極上！オススメ！！

★「BURN」ツアーのベスト・オーディエンス・タイトルです。

　カリフォルニア・ジャムの大成功を経て頂点に達した第III期DEEP PURPLE。その絶頂のイギリス・ツアーを伝える名録音がブラッシュアップ。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレス2CDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1974年５月６日シェフィールド公演」。その極上オーディエンス録音です。この録音は古くからの定番ですが、その最高峰マスターが発掘されたのは2013年。当店の前回盤『BURN IN SHEFFIELD』でした。本作はその元マスターに遡って「GRAF ZEPPELIN」がリマスターし直した最高峰更新盤です。
　そのクオリティも気になるところですが、今回はショウのポジションも重要。まずは当時の活動概要を紐解いてみましょう。

●1973年
《９月：第III期始動→11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#1（５公演）
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#2（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#1（28公演）←※CALIFORNIA JAM他
・４月18日〜６月27日：英国（29公演）←★ココ★
・８月24日〜30日：北米#2（４公演）
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#3（９公演）
・11月13日〜12月17日：北米#3（19公演）
●1975年
・１月25日『SUNBURY 75』
《３月14日『銀嶺の覇者』完成》
・３月16日〜４月７日：欧州#4（12公演）←※公式MADE IN EUROPE他
《リッチー・ブラックモア脱退》

【第III期の頂点を極めた「英国」レッグ】
　これが第III期DEEP PURPLEの歩み。本作のシェフィールド公演は「英国」レッグに位置しますが、この「英国」レッグが重要ポイント。紆余曲折の激しいDEEP PURPLEの頂点がいつだったのかは諸説あるところですが、第III期においては1974年の「英国」レッグが最有力なのです。
　リッチーもまだやる気に満ちており、後の怠惰はまだ影すら見えず、カヴァデールとグレンはカリフォルニア・ジャムで20万人超の大観衆を熱狂させた自信を背景に練度も十分。北米ツアー序盤では第II期の残照を求めていたファンも、この頃には『紫の炎』の新曲にすっかり馴染み、客席から「Mistreated！」と求める声援が飛ぶほど。研究家の間では、バンド全体のポテンシャルが最も高まった時期とも言われているのです。
　もちろん、当店ではそんな「英国」を可能な限りの名作でアーカイヴしてきました。さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「英国」レッグの詳細
・４月18日〜５月５日（７公演）
＊５月６日：シェフィールド公演　←★本作★
・５月７日：ストーク＝オン＝トレント公演
＊５月９日『HAMMERSMITH ODEON 1974 SOUNDBOARD』
・５月10日〜14日（４公演）
＊５月15日『MANCHESTER 1974』
・５月18日〜20日（３公演）
＊５月22日：公式『LIVE IN LONDON』
・５月23日〜29日（５公演）
《６月１日＋３日ミュンヘン４公演『WINDOWS』》
・６月27日：サウスエンド＝オン＝シー公演

……と、このようになっています。「英国」レッグの象徴は言うまでもなく公式『LIVE IN LONDON』ですが、オーディエンス録音のベストとなるのが本作のシェフィールド公演なのです。
　オーディエンスだからこその体験感もありますが、公式『LIVE IN LONDON』よりも長尺で、アンコールの「Going Down」まで収録されているのも大きい。また前日「５月５日」にはカヴァデールの父親が亡くなっており、この日は追悼公演。そのせいもあってか、演奏の気合いも並々ならぬものがあるのです。

【ふらつきも一掃された最新／細密マスタリング】

　そんなショウを真空パックした本作は、まさに最高峰更新の逸品。録音自体の素晴らしさは広く知られておりますが、本作は「GRAF ZEPPELIN」によってその最高峰がグイッと引き上げられている。最大の改善点はモノラル化の手法。これまでも繰り返し述べてきましたが、70年代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」で記録されるのが一般的で、左右チャンネルに同じ音声なのが普通です。しかし、経年劣化やダビング経緯によって左右のチャンネルに違いが出る。前回盤では、比較的状態の良かった右チャンネルのみを使用してモノラル化でしたが、今回は両チャンネルをDCオフセットと位相の修正を経てミックスした上でモノラル化されているのです。
　わずかな手法の違いのようですが、これが劇的な効果を生んでいる。それは安定感。右チャンネルの状態が良いとは言っても無傷ではなく、前回盤ではところどころドロップアウトがありました。これにより、演奏音の音量が一瞬変わる「ふらつき」を起こしていました。ところが、今回は左右のチャンネルを個別トリートメントしたことで融合／モノラル化。これによって左右個々のドロップアウトが相互補填されて「ふらつき」が解消。同じモノラルでありながら、むしろ広がりすら感じさせるサウンドに生まれ変わっているのです。
　それ以外にもノイズ処理やバランス調整も万全。全編に乗っていたハムノイズ（低周波）も除去され、曲間など静かなパートで目立っていた持続的なノイズが消えたことで、演奏と沈黙のコントラストがいっそう鮮明に改善。音抜けも良くなり、演奏がぐっと近づいて感じられるのです。

【第III期の頂点とも言われる英国レッグをフル体験】
　そんな最高峰更新サウンドで甦るのは、第III期でも頂点と言われる「英国」レッグの現場。とにかくリッチーのやる気に満ちていて素晴らしい。もともとリッチーのギターがオンに捉えられている録音だけに、特にギターでリマスター効果は鮮烈です。
　「Burn」は冒頭から絶好調で、ソロの勢いも見事なら後半のアルペジオ展開もアドリブ全開。「Lay Down, Stay Down」ではペイスのドラムもパワフルで、本作こそがこの曲のベスト・テイクかも知れません。リッチーの情感溢れるフレーズが凝縮された「Mistreated」は圧倒的で、カヴァデール入魂のヴォーカルがぶつかり合う名演です。
　「Space Truckin'」ではペイスとグレンが生むグルーヴが圧巻ですし、ジョンとリッチーのインタープレイは壮絶。20分台でリッチーが紡ぎ出す「Greensleeves」の「静」から、狂乱する「動」へ移行するダイナミズムも鳥肌もの。そしてアンコールでは、ジョンが英国TV番組のキャラクター"WOMBLES"のテーマ「Wombling Song」を即興で30秒ほど弾いてから「Going Down」へ。リッチーのボトルネック・スライドも聴きどころの一つで、会場を巻き込んだ約９分の熱演が繰り広げられます。
　公式『LIVE IN LONDON』が「英国」レッグのオフィシャルな顔なら、本作はオーディエンス録音によるもうひとつの頂点。公式より長尺でアンコールの「Going Down」まで堪能でき、「やる気」に満ちたリッチーのプレイが全編で輝く。そんな奇跡の現場を「GRAF ZEPPELIN」の最高峰更新サウンドでフル体験できる文化遺産アルバム。どうぞ、輝きを永久に語り継ぐプレス2CDで存分にご堪能ください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'74年の万人に向けられる良好Aud音源(モノラル)が新規マスタリング！

★DCオフセットと位相の修正後に完全モノ化。前回盤では元音源の右chを使ってモノ化されていましたが、

今回盤では両chをミックスしモノ化することで前回盤で目立っていた音ブレ(音が出たり引っ込んだりする)

がかなり減少して、いくぶん聞きやすくなっています。

終盤部も前回盤に比べ音も大きく抜けが良くなっています。

★「1974年５月６日シェフィールド公演」の極上オーディエンス録音。元マスターから「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤で、ふらつきとハムノイズも一掃されたサウンドは鮮烈。公式『LIVE IN LONDON』で聞けなかった「Going Down」も収録し、第III期の頂点とも言われる「英国」レッグを現場体験できるベスト・オーディエンスです。

Disc 1 (61:24)
1. Intro.
2. Burn
3. Might Just Take Your Life
4. Lay Down, Stay Down
5. Mistreated
6. Smoke On The Water
7. Keyboard Solo incl. Lazy
8. You Fool No One
9. Guitar Solo
10. Blues
11. You Fool No One (reprise)
12. Drum Solo
13. The Mule ★カットイン

Disc 2 (39:07)
1. MC
2. Space Truckin'
3. Wombling Song
4. Going Down

David Coverdale - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Glenn Hughes - Bass, Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

THE ROLLING STONES - SO MUCH YOUNGER THAN TODAY (1CD) with new artworks

navy-blue — 2026-07-24T16:53:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tracks 01-09: Honolulu International Center, Honolulu, Hawaii, USA 28th July 1966 SBD
Tracks 10-19: Commemorative Auditorium Showgrounds, Sydney, Australia 18th February 1966 (1st Show) SBD
Tracks 20-28: Palais Theatre, St.Kilda, Melbourne, Australia 24th February 1966 (2nd Show) SBD
Track 29: Australian radio (2UW) 16th February 1966

　同じ1966年でも公式『GOT LIVE IF YOU WANT IT!』のような小細工なしでブライアン在籍時の純生ライブ演奏を楽しめる名サウンドボードとしておなじみホノルル66。それにもまして若さ溢れる演奏ぶりはLP時代から定評があり、本CD版の元になった本家TSPリリースのLP『SO MUCH YOUNGER THAN TODAY』などはエアチェック音源だったにもかかわらず大人気でした。

　その後CD時代を迎えると大本の放送用音源が発掘されて音質が飛躍的に向上。いよいよブライアン期の定番ライブ音源としての座を揺るぎないものに。とはいえ登場した当初はリバーブが加えられていたり、あるいはVHSを経由してダビングされたが故のハムノイズ混入、さらにはビンテージ音源特有のドロップアウトが散見されるなど、何かしらの問題を抱えたリリースが続いたのも事実。それどころかドロップアウトを隠蔽するような編集を施したアイテムまであったのです。

　そんな定番音源であるが故に見過ごされていた問題を「GRAF ZEPPELIN」徹底的に見直し、文字通りベストなホノルルをリリースしてみせたのが2022年盤『SO MUCH YOUNGER THAN TODAY』。

　これまで「GRAF ZEPPELIN」が監修してくれたストーンズのライブ音源シリーズの数々と同じく、2022年のリリースはとうに売り切れ。おまけにホノルルのベスト・バージョンというだけでなく、同時期のオーストラリアのライブ音源もカップリングした66年ライブの充実した一枚にまとまっていただけに、何故に再発されない？フィラスぺやラバーボウルみたいな再リリースを早く実現してほしい…とまで言われたものでした。

　最初に触れたようにホノルルはもう文句なしの仕上がりでしたので、今回も内容は2022年盤と変わりません。この時代のライブ音源はと言えばブライアンのギターの音が目立たないものも少なくないのに、このホノルルのラジオ音源は随所で彼のギターがデカいというのは大きな魅力。この勢いに溢れた演奏の推進力が彼だったのだと改めて思い知らされる音源だとも言えましょう。

　さらに付け加えられたシドニーのラジオ音源は近年発掘された貴重66年音源として話題を呼びましたが、ややこもり気味だった上にハムノイズが乗ってデジタル臭いという癖ツヨな状態です。そこで「GRAF ZEPPELIN」がここでも徹底したリマスターを敢行して66年らしいアナログ感を取り戻した上での収録を実現。

　ここでも若々しい演奏ぶりが輝きを放っているのはもちろん、ホノルルでは演奏されなかった「She Said Yeah」に「That's How Strong My Love」といったレア・レパートリーが聞かれるのが魅力であり、前者ではミックの声が嗄れそうになるのも若さゆえ。極めつけはブライアンがオルガンを弾くバンドアレンジの「Play With Fire」。「Get Off Of My Cloud」で演奏が乱れるのがまた若々しい。

　一方メルボルンは今から20年前に発掘されて話題となったラジオ放送をリマスター。こちらはなかなかの高音質でホノルルに負けじと若々しくも荒々しい演奏をリアルに感じさせてくれる素晴らしい音源かつレアなレパートリーが炸裂。そして最後に収録されたインタビューではインタビュワーから何と「Swingin’ pig」というセリフ（！）まで飛び出します。

　こうして公式『GOT LIVE IF YOU WANT IT!』よりリアルに66年のストーンズ・ライブの魅力を詰め込んだ全編サウンドボードの名作が待ち望んだ再登場。ジャケも前回以上に本家TSP感を再現しました！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN★前回のリマスター・メモ

★メインに1966年ホノルル公演を収録。
さらに同年2月のシドニーおよびメルボルン公演も収録。
1CDでめいいっぱい79分越えの収録した1966年ライブ集。
CDタイトルも往年のホノルル公演収録のアナログLP(TSP 012)のタイトルをオマージュ。

★セクション1: ホノルル 1966年7月28日
・既発に比べ、ハムノイズの少ない良好マスター
イントロダクションで頻発する細かな音切れや曲中の音切れも可能な限り補正。
とくに"The Last Time"と"Mother's Little Helper"曲中で生じていた音切れは
安易につまんで処理せずに帯域調整を施すことでドロップアウトを違和感なく復元。
また、イントロダクション中の音切れを嫌って既発VGPでは一部カットしている箇所もあった。
(今回盤トラック1 0:17付近が0.6秒ほどVGPでは欠落)

★セクション2: シドニー 1966年2月18日(1st Show)
・ギフト盤CDRと同じマスターを改めてリマスター
ハムノイズ除去と帯域調整で、かなりスッキリと。
またヒスノイズの除去された、かなりデジタルチックなサウンドだったので、アナログ的な質感に戻す方向でEQ処理。
・ギフト盤時にあったsatisfaction
3:15付近で断続的に発生するブザー音もなるべく違和感なく除去
(既発DAC盤よりも処理痕は目立たちません)

★セクション3: メルボルン 1966年2月24日(2nd Show)
・古の音源をリマスター。若干ハムノイズ除去し、スッキリしてますが、大きな違いなし。若干メタリックなのは元々から。

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(79:16)

Honolulu International Center, Honolulu, Hawaii, USA 28th July 1966

01. Introduction
02. Not Fade Away
03. The Last Time
04. Paint It Black
05. Lady Jane
06. Mother's Little Helper
07. Get Off Of My Cloud
08. 19th Nervous Breakdown
09. Satisfaction

Commemorative Auditorium Showgrounds, Sydney, Australia 18th February 1966 (1st Show)

10. Introduction
11. Mercy Mercy
12. She Said Yeah
13. Play With Fire
14. Not Fade Away
15. The Spider And The Fly
16. That's How Strong My Love Is
17. Get Off Of My Cloud
18. 19th Nervous Breakdown
19. Satisfaction

Palais Theatre, St.Kilda, Melbourne, Australia 24th February 1966 (2nd Show)

20. Ward Austin Introduction
21. The Last Time
22. Mercy Mercy
23. She Said Yeah
24. Play With Fire
25. Not Fade Away
26. That's How Strong My Love Is
27. Get Off Of My Cloud
28. Satisfaction

Australian radio (2UW) 16th February 1966
29. Ward Austin 2UW Report / Ward Austin Stones Interview

OZZY OSBOURNE - MEMPHIS 1982 SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-07-24T16:53:01+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Mid-South Coliseum, Memphis, TN, USA 28th April 1982 STEREO SBD

★「ブラッド版TRIBUTE」！放送原盤の最長・最高音質マスター！

　泡沫のブラッド・ギルスを象徴する２大サウンドボードが復刻。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰サウンドを永久保存したプレスCDで２タイトル同時リリース決定です！
　本作は、２連作同時リリースの前編。「1982年４月28日メンフィス公演」のステレオ・サウンドボード録音です。ブラッド時代はスタジオ作品こそ残さなかったものの、ライヴ作品は充実。公式／非公式を含めて「３大頂点作」が知られています。本作は、そのうちの１つ。ここで、その３大作品を振り返っておきましょう。

●４月28日メンフィス公演【本作】
　“DIARY OF A MADMAN Tour”のフル・ライヴアルバム。３大作品の中で、唯一公式と関係ないサウンドボード。
■６月25日アーバイン公演
　公式映像版『SPEAK OF THE DEVIL』。“DIARY OF A MADMAN Tour”のマルチカメラ・プロショット。アーバイン公演の日付には諸説あり、公式クレジットは「６月12日」になっています。
■９月26日／27日ニューヨーク公演
　公式ライヴアルバム版『SPEAK OF THE DEVIL』と、その大元となる流出サウンドボード『COMPLETE RITZ 1982』。全曲BLACK SABBATHナンバーによる特別公演サウンドボード。

【ブラッド版TRIBUTEを最高峰サウンドで永久保存】
　以上の３作品。本作は一番上のメンフィス公演サウンドボードです。公式ライヴアルバム『SPEAK OF THE DEVIL』が全曲BLACK SABBATHナンバーの特別公演だったのに対し、本作はランディ・ローズ時代の名曲も演奏する"DIARY OF A MADMAN Tour"のフル・サウンドボード。言わば「ギルス版TRIBUTE」とも呼ぶべき、ブラッド時代の象徴的な１枚なのです。それでは、ここで当時の活動概要からショウのポジションを確認しておきましょう。

・１月１日〜３月18日：北米#1（44公演）
《３月19日ランディ死去→バーニー・トーメ参加》
・４月１日〜10日：北米#2a（７公演）
《トーメ離脱→ブラッド・ギルス参加》
・４月13日〜６月28日：北米#2b（51公演）←★ココ★
・７月９日〜15日：日本（５公演）
・８月１日〜８日：北米#3（３公演）
《ドン・エイリー離脱》
・９月26日＋27日：公式『SPEAK OF THE DEVIL』
《ピート・ウェイ/リンジー・ブリッジウォーター参加》
・12月10日〜20日：英国（７公演）
《ブラッド＆ピート離脱→ジェイク＆ドン・コスタ参加》

　これがブラッドと組んでいた1982年のオジー・オズボーン。本作のメンフィス公演は、ブラッド参加からわずか２週間ほどの「北米#2b」の12公演目。公式映像が撮影されたアーバイン公演の約２ヶ月前にあたるコンサートでした。
　そんなショウはRKOラジオ・ネットワークの名物番組"CAPTURED LIVE!"でFM放送された事でも知られ、古くから無数の既発群を生み出してきた定番中の大定番です。本作のソースは、その放送原盤の中でも最長・最高音質を誇るベスト・マスター。番組のオープニング＆エンディングまで収録し、CMカットのフェイドもない完全形です。そのサウンドは放送マスタリングの時点ですでに「完全オフィシャル級」ですが、さらに「GRAF ZEPPELIN」がピッチや位相のズレも1/1000秒単位で補正し、周波数分析によるバランス調整と帯域毎のノイズ処理を施している。あくまでナチュラル感を最大に活かしながら「針先の頂点」まで極め抜いたサウンドなのです。

【ランディの遺産をブラッドの色に染め変えるフルショウ】
　そんな究極サウンドで描かれるのは、ランディのレガシーをブラッドの色に染め変えるフルショウ。ここで整理しておきましょう。

●ソロ
・ブリザード・オブ・オズ：Mr. Crowley／Crazy Train／Revelation (Mother Earth)／Steal Away (The Night)／Suicide Solution／Goodbye To Romance／I Don't Know
・ダイアリー・オブ・ア・マッドマン：Over The Mountain／Believer／Flying High Again
●BLACK SABBATH
・パラノイド：Iron Man／Paranoid
・マスター・オブ・リアリティ：Children Of The Grave

……と、このようになっています。レア曲の類こそありませんが、だからこそ聴こえてくるのがブラッドの個性。ザック・ワイルド以降のギタリスト達はランディを神聖視して忠実になぞろうとしますが、ブラッドは違った。彼はランディと同世代であり、亡くなったとは言えランディもまだ神格化されていなかった。しかも、ブラッドはこれから世に打って出ようという若者。アーミングを多用するフラッシーなスタイルで、ランディのクラシックスを堂々と自分色に染め変えている。ランディのレガシーが絶対となった現代だからこそ、より新鮮に響く個性なのです。
　ランディ亡き後を引き継ぎ、わずか半年間だけ閃光のように駆け抜けたブラッド・ギルス。その象徴サウンドボードが、放送原盤のベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」で極限まで磨き込んだ最高峰サウンドで永久保存されます。同時リリースの『SPEAK OF THE DEVIL Complete Ritz 1982』と併せれば、ブラッド時代のライヴ・アーカイヴは盤石。どうぞ、存分に味わい尽くしてください。

★ブラッド・ギルス時代の象徴「1982年４月28日メンフィス公演」のステレオ・サウンドボード録音。放送原盤の最長・最高音質マスターをGRAF ZEPPELINが「針先の頂点」まで磨き込んだ最高峰盤の復刻。ランディの遺産をブラッドの色に染め変える「ブラッド版TRIBUTE」を永久保存したプレスCDです。

(78:44)
1. Radio Announcer Introduction
2. Diary Of A Madman
3. Over The Mountain
4. Mr. Crowley
5. Crazy Train
6. Revelation (Mother Earth)
7. Steal Away (The Night)
8. Suicide Solution
9. Guitar Solo
10. Suicide Solution(Reprise)
11. Drum Solo
12. Goodbye To Romance
13. I Don't Know
14. Believer
15. Flying High Again
16. Iron Man
17. Children Of The Grave
18. Paranoid
19. Announcer Closing Credits

Ozzy Osbourne - Vocals
Brad Gillis - Guitar
Rudy Sarzo - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Don Airey - Keyboards

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - NEW YORK 1994: DAT MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-23T21:28:19+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Benefit for T.J. Martell Foundation

Avery Fisher Hall, New York, NY, USA 2nd May 1994 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

★最前列で録音されたド迫力のステレオ・オーディエンス録音！！

【クラプトン全キャリア中ピークの一つ、「ナッシン・バット・ザ・ブルース・アリーナツアー」直前のチャリティ公演の極上DATマスター登場！】

　当店ではこれまでエリック・クラプトンのキャリア上の一つのピークと捉えられている94年「ナッシン・バット・ザ・ブルースツアー」の傑作タイトルを幾つもリリースしてきましたが、今回そのアリーナツアーにもクラブツアーにも属さない、アリーナツアーの直前に行われたチャリティコンサートのオリジナルDATマスターをリリース致します。このコンサートは、TJマーテル財団のチャリティイベントとして行われたもので、チケット代は750ドルから3500ドル（当時のレートで76,500円〜357,000円）で、ショー前にはシャンパンやキャビアがふんだんに用意されたビュッフェディナーが用意され、ショー終了後にはリンカーン・センターのロビーでデザートが提供されました。参加者は帰りの際に、イベントTシャツ、特別プログラム、そしてクラプトンの『UNPLUGGED』CDがセットになったギフトパッケージを受け取ったとのことで、特別な公演だったようです。

　この特別な公演のDATマスターを提供してくれたのは、お馴染みのイギリス在住の重鎮テーパーその人です。このマスターの音質、それは驚愕のレベルでした。バンドの楽音、クラプトンのボーカルが「近過ぎる」のです！クラブツアーの狭いハコを感じさせる距離感でもなく、アリーナ最前列席録音での質感でもない、かと言って「まるでサウンドボードのような」という感覚とも違う、独特の至近距離感なのです。それもそのはず、この公演はアリーナでもなく、クラブでもなく、「ナッシン・バット・ザ・ブルースツアー」の開始前にスポット的に行ったホール会場でのチャリティコンサートだったのです。間違いなくホールの最前列で録音されたド迫力のステレオ・オーディエンス録音ですが、このオーディエンス録音は、他ではお目にかかったことないほどのレベルなのです。例えるならば、マルチトラックからステレオ化したステレオ・サウンドボードを一つの頂点とするならば、本作のマスターはもう一方の頂点に君臨するステレオ・オーディエンス録音の究極形と言えるでしょう。とにかくこの音質、聴いてみてください。驚かない方はおられないと思います。この公演の既発盤は存在しますが、本作の前にはもはや論じるまでもないでしょう。しかも「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」での評価どおり、この日のクラプトンが絶好調なのです。凄いプレイを凄い音質で聴ける。

　後に「ナッシン・バット・ザ・ブルースツアー」を題材として製作された、マーティン・スコセッシ監督によるオフィシャルリリースの映画とそのサントラCD「ナッシン・バット・ザ・ブルース」はアリーナツアーの後のクラブツアーを捉えたもので、スコセッシの意向により、映像の構成上実際のソングオーダーとは異なる形で収録されていた上に、コンサートの完全収録ではなかったこと、また会場がクラブであったことを考えると、本作特別な公演の特別な極上クオリティで聴く、価値の非常に高いものだと断言できます。
　94年〜95年に実施された「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」は、クラプトンのキャリアにおいて神懸かり的に歌い、弾き捲ったツアーと評されるものでした。2年がかりで行なわれたこのツアーの全公演では一切の手抜きなし、全公演で弾き捲り、歌い捲り。余裕を持ち、リラックスしながらもブルースに体当たりのチャレンジをしたようなステージでした。彼にとって「ブルース」というものに対する答えを自ら出したとも言える「決意」を示したツアーであったと位置づけられます。

【クラプトンがブルースに回帰した訳】

　ではなぜ94年というタイミングでクラプトンはブルースに回帰したのでしょうか？それには彼の悲しい人生を辿らざるを得ません。91年3月、幼い息子を不慮の事故で亡くしたクラプトンは、精神的に人生のどん底に落ち込みました。しかしスタッフや友人ミュージシャンたちに励まされながらクラプトンは、その状態から亡き息子への想いとこれまでの自分の人生回顧を曲創作に向けるというカタルシスに転化させました。そしてその初披露の場となったMTV「アンプラグド」において、クラプトンは少年期から憧れプレイしてきたブルースも同時に演奏しました。そこで改めてブルースの本質に触れたクラプトンは、通常のツアーに復帰しながらも、翌93年には、恒例となっていた初頭のロイヤル・アルバート・ホール連続公演ではブルースだけでセットリストを組んだコンサートを行なうことを決意し、実行します。そして若い頃にはできなかった念願のブルースオンリーのアルバム「FROM THE CRADLE」のレコーディングを敢行したのです。それまでにもクラプトンは契約レーベルであるワーナーに対し、ブルースアルバムの制作を打診していましたが、「そんなものが売れるわけがない」と一蹴されてきました。ところがアルバム「UNPLUGGED」が空前の大ヒットを記録したことで、ワーナー側の態度が軟化、クラプトンへのボーナス的にブルースアルバムの制作を承認したということも追い風となりました。そして「FROM THE CRADLE」は何と「UNPLUGGED」に続き、全米アルバムチャートの1位を獲得するヒットとなったのでした。本場アメリカのリスナーもクラプトンのブルースを欲したのです。アルバム「FROM THE CRADLE」の実現を受けて、自身ではライブステージでもブルースを極めたいという意思を固めたのでしょう。この勢いを駆ってクラプトンが計画したのが、ライブでもブルースだけを演奏する「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」だったというわけです。幼い息子を失ったという精神のどん底において、自分を見失わないよう導いてくれたのがブルースだったと、クラプトンは気づいたのではなかったでしょうか。ブルースに魅せられた少年時代を思い出し、改めてブルースとそれを演じた先達に感謝するため、とことんブルースに回帰したのが「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」でした。このツアーに懸けたクラプトンの心意気は只ものではなかったと言えます。

【全編がハイテンション＆聴きどころのステージ構成】

　ここで「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の日程をおさらいしておきますと、

＜1994年＞
2月16日〜3月6日：ロイヤル・アルバート・ホール12日連続公演を含むイギリスツアー
5月2日：ニューヨーク、アヴェリー・フィッシャー・ホールにてTJマーテル財団のためのチャリティコンサートを行う　←★ココ★
≪9月13日「 FROM THE CRADLE」リリース≫
9月28日：ニューヨーク、ハマースタイン・ボールルームにてツアーリハーサルを映像収録。これは後にアメリカ、ヨーロッパ、日本で放映された。
10月3日〜11月4日：全米アリーナ・ツアー
11月7日〜11月28日：全米クラブ・ツアー
＜1995年＞
2月15日〜3月7日：イギリス・ツアー
4月5日〜5月5日：ヨーロッパ・ツアー　　
8月28日〜9月24日：全米アリーナ・ツアーII　
10月1日〜10月13日：ジャパン・ツアー

　本作に収録された5月2日は、イギリスツアーと「ナッシン・バット・ザ・ブルース・アリーナツアー」の狭間に位置していたことがお分かりでしょう。スポット的なコンサートだったわけです。チャリティという意味合いもあり、ショートセット化を図って本番ツアーとは少しセットリストが異なっていました。オープニングがMotherless Childではなく、Terraplane Bluesだったのが驚きです。このオープニングは2年に亘るツアーでもこの日しかありませんでした。さらに本番ツアーではプレイしたSinner's Prayer、Can't Judge Nobody、Have You Ever Loved A Woman、Crosscut Sawの4曲をプレイしていません。まさに特別な公演でした。

　しかしセットの構成そのものは変わらず、シッティングのアコースティックセットからスタンディングのエレクトリックセットに移行する中、その進行に連れてクラプトンとバンドの「熱」が急激に高まっていき、終盤では火を噴くように激しく情熱的な演奏が展開され、究極まで上り詰めたところでレギュラーセットが終了。アンコールラストではピアノだけをバックに独唱し、エンディングはバンド総勢での感動的な演奏で締めるという意外なナンバーAin't Nobody's Businessでオーディエンスの心を震わせて終了、という構成でした。

　前半は、アコースティックもしくは定型のリフで構成されたナンバーでのプレイのため、パターン化された演奏を手堅く決めている感じですが、中盤以降のギターソロが大々的にフィーチュアされるナンバーについては、ライブアーティストであるクラプトンの真髄を見せるように、完全アドリブで澱むことのない切れ味抜群の怒涛のフレーズを畳み掛けています。Someday After A Whileから連続でプレイされるフレディ・キングコーナーでの流麗なソロもも聴きものです。中でも特にFive Long Years以降の終盤での弾き捲りは凄過ぎます。本当によくぞここまで指が動くものだと感嘆させられます。しかもただの速弾きではなく、スピリットが乗っかっているクラプトンならではのフレーズなのです。その中でもこの日のキラーチューンと言えるのは、Groaning The Bluesです。とにかく凄まじい弾き捲りには言葉を失います。さらに注目はBorn Under A Bad Signで、この曲はクラブツアーでは演奏されませんでした。それだけにアルバート・キングに迫るクラプトンを確認できる貴重なテイクだと言えます。

　そしてこの日のAin't Nobody's Businessも最高！この曲は1922年に作られたもので、様々な歌手がカバーしたのですが、クラプトンは戦前の女性ブルース歌手ベッシー・スミスが1923年に歌ったバージョンを元にしています。「一文無しになろうが、海に飛び込んで自殺しようが、私のことは放っておいて」という、自らの不運な人生を嘆く内容をクラプトンは淡々と歌います。しかし最後にはバンド全体で感情を爆発させます。それは自暴自棄の叫びなのでしょうか、それともここからはクラプトンが、「自暴自棄になっちゃいけない。自分を大切にして。」と主人公を励ましているのでしょうか。そんな風にも取れるここでのプレイは素晴らし過ぎます。このツアーでは、スタジオ録音したことがないブルースを多くプレイしましたが、この曲は特に印象深いものです。レギュラーセットのラストに持ってきたことを考えると、確実にクラプトンの何らかの意図があったと思われます。

　またこのツアーでは、クラプトンはキャリア史上ワンステージでの使用ギター数としては最多記録となる9本ものギターを使い分けたことも特筆すべきことでした（ツアー本番では10本のギターを使い分けました）。それは、オリジナルのブルースアーティスト＆レコーディングを重んじ、同じサウンドを出そうとしてのことでした。そのこだわりを整理してみますと、

(1)マーティン000-42－Terraplane Blues 、Malted Milk
(2)ドブロ－How Long Blues
(3)ギブソンL5－Kidman Blues、 County Jail
(4)ギブソン・バードランド（ブラウンサンバースト）－Forty Four
(5)フェンダー・ストラトキャスター（ブロンドフィニッシュ）－Blues All Day Long、Going Away、Five Long Years、Born Under A Bad Sign、Groaning The Blues 、Crossroads、Ain't Nobody's Business
(6)フェンダー・ストラトキャスター（ブラックフィニッシュ）－Standin' Around Cryin'
(7)ン・バードランド（ブロンドフィニッシュ）－It Hurts Me Too、Blues Before Sunrise
(8)ギブソンES-335（ブラウンサンバースト）－Reconsider Baby
(9)ギブソンES-335（チェリーレッド）－Someday After a While、Tore Down

　本作の極上音質なら、ギター毎のトーンも正確に捉えられています。クラプトンのギタートーンまで及んだこだわりを是非、各曲でお楽しみいただきたいと思います。「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の狭間に行われた特別な公演の決定版は本作です！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (45:11)
1. Intro
2. Terraplane Blues
3. Malted Milk
4. How Long Blues
5. Kidman Blues
6. County Jail
7. Forty Four
8. Blues All Day Long (Blues Leave Me Alone)
9. Goin’ Away
10. Standing Around Crying
11. Hoochie Coochie Man
12. It Hurts Me Too
13. Blues Before Sunrise

Disc:2 (47:13)
1. Third Degree
2. Reconsider Baby
3. Someday After A While
4. Tore Down
5. Five Long Years
6. Born Under A Bad Sign
7. Groaning The Blues
8. Crossroads
9. Ain't Nobody's Business

Eric Clapton - guitar / vocals
Andy Fairweather Low - guitar
Chris Stainton - keyboards
Dave Bronze - bass
Andy Newmark - drums
Jerry Portnoy - harmonica
Simon Clarke - baritone saxophone
Roddy Lorimer - trumpet
Tim Sanders - tenor saxophone

THE ROLLING STONES - SUPERGROUPS IN CONCERT 1983(2CD)

navy-blue — 2026-07-21T09:59:22+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Taken from the original radio show records (3LPs) for broadcast on 19th March 1983

　1982年版「SUPERGROUPS IN CONCERT」の放送はオフィシャル・ライブ・アルバム「STILL LIFE」をそのまま取り込んでいた内容だったことから、同アルバムがファンの間に浸透すると放送の価値も半減してしまいます。そこで82年版の放送から半年が経過した1983年3月19日、改訂版とでも呼べる「SUPERGROUPS IN CONCERT」の放送が実現しています。ちょうど放送の直前にはアメリカで1981年ツアーのライブ映画「LET'S SPEND THE NIGHT TOGETHER」公開されたこともあり、ストーンズとしても81年のアメリカ・ツアーの脚光を浴びさせたいという狙いもあったのでしょう。
　83年版の非常に画期的だった点は、何といっても「STILL LIFE」音源が大幅に削除され、代わりに今回の番組用に新たな81年ツアーテイクがふんだんに採用されたことです。82年版放送時には同アルバムを補完できる内容という価値があったものの、アルバムとダブってしまっていることがすぐに大きなマイナス・ポイントへと変わってしまった。それだけに再度の放送が実現したことはマニアを大いに喜ばせたのです。
　この時の放送から生み出されたのが「MISSION DIRECT HITS」や「ON TOP OF OLD SMOKEY」といった、これまた懐かしのLPアイテムたち。特に前者で際立っていたのは、81年のテイクに混ざって同じアメリカ・ツアーでも78年の音源が混ぜられていたという特異な編集センス。「MISSION DIRECT〜」のリリース時には水増し収録かと誤解されそうになったものですが、実際には放送時から別の年代のライブが含まれるというおかしな編集だったのです。おまけにピッチがここでも高め。それでもステレオ・サウンドボード録音の最高クオリティで「STILL LIFE」とは別の81年ツアーの演奏が聴けるということから、ここに挙げたアイテムを愛聴したマニアの方は少なくなかったかと。
　それにしてもピッチの高さだけでなく、別の年代のライブが組み込まれた編集は83年版の大きな欠点でした。82年放送版と別の落ちがあった訳ですね。82年版のようなライブの流れを分断してまで挿入された関係者インタビューもなく、純粋に81年ツアーのステレオ・サウンドボード録音を「STILL LIFE」とのダブり激減で聴けるせっかくの作りであっただけに惜しまれました。
　しかし今回も番組に関してはクリアマウンテンがリミックスを担当しただけに、各採用テイクの仕上がりは素晴らしいものがあります。ここに収録されたテイクの多くが今や「CONCERT VAULT」サイトから全長版で聴かれるようになってしまいましたが、それがラフミックスだったのに対し、ここではクリアマウンテンによる圧倒的な完成度を誇るミックスで楽しめるのです。例えば12月5日ニューオリンズでの「Let It Bleed」は先の音源ですとイアン・スチュアートのピアノが右側でキースに押しやられ気味なバランスで鳴っていたのに対し、ここでは左に分離してクリアーに存在感を表わしているのだからさすが。
　この「Let It Bleed」に代表される見事なミックスがラジオショー音源ならではであり、当時のLPに封じ込まれたナチュラル感がまた素晴らしい。今回の限定プレスCDリリースに際しては、82年版と同じくオリジナルの放送用原盤LPから細心の注意を払ってトレース。スクラッチ・ノイズの無いクリーンな状態と正確なピッチで1983年当時の放送をプレイバックしてくれる最高のアイテムに仕上がりました。もちろん82年版との聴き比べもぜひお楽しみください！

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Disc 1 (57:44)
1. Introduction
2. Take The 'A' Train (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
3. Under My Thumb (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
4. Let's Spend The Night Together (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
5. Shattered (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
6. Twenty Flight Rock (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
7. Going To A Go-Go (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
8. Time Is On My Side (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
9. Waiting On A Friend (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
10. Beast Of Burden (Rosemont Horizon, Rosemont, IL. 25th November 1981)
11. Black Limousine (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
12. Let It Bleed (Louisiana Superdome, New Orleans, LA. 5th December 1981)
13. You Can't Always Get What You Want (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)

Disc 2 (46:45)
1. Band Introductions (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
2. Tumbling Dice (Masonic Hall, Detroit, MI. 6th July 1978)
3. She's So Cold (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
4. Hang Fire (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
5. Miss You (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
6. Honky Tonk Women (Sam Houston Coliseum, Houston, TX. 19th July 1978)
7. Brown Sugar (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
8. Start Me Up (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
9. Jumping Jack Flash (Sam Houston Coliseum, Houston, TX. 19th July 1978)
10. Satisfaction (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
11. The Star-Spangled Banner (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)1)

THE ROLLING STONES - SUPERGROUPS IN CONCERT 1982(2CD)

navy-blue — 2026-07-21T09:58:59+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Taken from the original radio show records (3LPs)
for broadcast on 28th August 1982

　ローリング・ストーンズ1981年ツアーのリリース形態というのは、彼らのライブ音源リリースの歴史を振り返ってみても、実に変わったパターンかつ大々的にリリースされたものです。結果として多くの音源と映像が生み出された充実の状況となったのですが、そこにたどり着くまでは一筋縄ではいきません。何といっても81年ツアー終了から次なるヨーロッパ・ツアー開始までの間に作られたという、驚きのスピード・リリースがかのライブ・アルバム「STILL LIFE」。リリースは1982年の6月1日でした。
　それまでツアーの終了後に置き土産的なタイミングでリリースされるのが当たり前だったストーンズのライブ・アルバム。ところが同アルバムに関してはツアーの合間でリリースされるという画期的なタイミング。しかし早くリリースされた代償とでも言うべきか、わずかLP一枚というボリュームには驚かされたもの。ボブ・クリアマウンテンによるミックスの見事な編集の甲斐もあり、確かに聴きやすくまとめられていたのは事実。とはいえ二時間に及んだ実際のショーを考えれば、マニアには大きな不満が残る内容だったのもまた事実でしょう。
　そうしたマニアの気持ちを汲み入れた訳でもないでしょうが、アルバムのリリースから二か月以上が経過した8月18日、アメリカのラジオ番組「SUPERGROUPS IN CONCERT」においてローリング・スペシャルにおいて、実際のショーのボリュームに匹敵する81年ツアーのライブ音源が放送されています。
　この放送が実は「STILL LIFE」を丸ごと取り込んだ状態で、いくつかの曲にオーバーダビングがほどこされた状態までもそのままだったことは同アルバムの拡大編集盤、今ならデラックス・エディションとでも呼びたくなるような仕上がりとなっていたのです。おまけに曲間ではミックスを担当したクリアマウンテンやツアーを仕切ったビル・グレアム、そしてツアーのサポート・メンバーだったサックスのアーニー・ワッツのインタビューが挿入された形での放送でした。
　曲順が実際のライブと違っていたとはいえ「STILL LIFE」よりはるかに充実した内容はマニアの溜飲を下げるに十分なものでしたが、一方で思わぬ弊害が起きています。それは放送時に全体がピッチを高められてしまっていたということ。これによって放送を待ってましたとばかりに捉えたアイテムもまたピッチが高いままで音盤化され続けてしまう。この放送からは「TIME IS ON OUR SIDE」や「RIDE LIKE THE WIND」といった懐かしのアイテムが生み出されたのですが、それらも一貫してピッチが高かった。それどころか、これらのタイトルと内容を継承したCDバージョンですらピッチが高いままだったのです。
　
　そこで今回は「SUPERGROUPS IN CONCERT」のオリジナル放送用LPから丁寧にCD化。収録に当たって、さすがにCMはカットしていますが、それ以外はインタビューやDJのアナウンスなども完全収録かつ原盤LPの音質を尊重したナチュラルな状態で収録。それでいてスクラッチ・ノイズは一切入らないクリーンな状態もストレスなく聴き込める重要な要素。もっとも肝心な点としては、ようやく正確なピッチにアジャストした上での限定プレスCDリリースとなっている点でしょう。いくら音質が素晴らしい放送音源でもピッチが高いままでは楽しめません。
　そしてもっともリアルタイムで放送された81年ツアー音源の番組を丸ごと収録してみせたというドキュメント性の高さ。過去には「ANOTHER STILL LIFE」で81年ツアーにおける一連の放送用音源をまとめたことがありましたが、当時の番組をそのまま収録したというのは意外とアイテムが少ないのです。そこから伝わってくる82年放送番組というリアルタイムな空気感、そして当時ストーンズとクリアマウンテンがラジオ用に作り上げた音源をそのまま真空パックしたLPのリアルな音を正確なピッチでじっくりとお楽しみください。これが数々のアイテムの元になった歴史的な放送だ！

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Disc 1 (48:56)
1. Introduction
2. Take The 'A' Train (Capital Center, Largo, MD. 7th December 1981)
3. Under My Thumb (Meadowlands Sports Complex, East Rutherford, NJ. 5th November 1981)
4. Beast Of Burden (Rosemont Horizon, Rosemont, IL. 25th November 1981)
5. Let's Spend The Night Together (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
6. Shattered (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
7. Black Limousine (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
8. Twenty Flight Rock (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
9. Going To A Go-Go (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
10. You Can't Always Get What You Want (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
11. Band Introductions (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
12. Let Me Go (Capital Center, Largo, MI 8th December 1981)
13. Time Is On My Side (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)

Disc 2 (45:22)
1. Let It Bleed (Louisiana Superdome, New Orleans, LA. 5th December 1981)
2. Just My Imagination (Running Away With Me) (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 19th December 1981)
3. She's So Cold (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
4. Hang Fire (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
5. Miss You (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
6. Start Me Up (Rosemont Horizon, Rosemont, IL. 25th November 1981)
7. Jumping Jack Flash (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
8. Satisfaction (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
9. The Star-Spangled Banner (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)

PINK FLOYD - CLEVELAND 1972(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Allen Theatre, Cleveland, Ohio, USA 24th April 1972 TRULY PERFECT SOUND

★初登場・・・これは凄い。今年一番のフロイド・タイトル！！

　54年の沈黙を破る"DARK SIDE OF THE MOON Tour"の初登場音源が衝撃の新発掘！　「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングによる最高峰ベスト・バージョンを永久保存するプレス２CDで緊急リリース決定です!!
　そんな本作に刻まれているのは「1972年４月24日クリーヴランド公演」。その極上オーディエンス録音です。"DARK SIDE OF THE MOON Tour"の初登場音源と言えば、最近はすっかりご無沙汰でもありました。それが突然、しかもサウンドも極上級の新発掘がやって来た。発掘／公開したコレクターも「フロイドのファンにとって一生忘れ得ぬ瞬間」と語るほどのとんでもない録音なのです。

　その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。当店ではフロイド全史を扱っており、歴史的な大名盤を生み出した"DARK SIDE OF THE MOON Tour"は特に念入りにアーカイヴしてきました。その代表作コレクションと共に、当時の活動概要を紐解いてみましょう。

●1972年
・１月17日〜19日：リハーサル
・１月20日〜２月20日：英国（16公演）←※THE BEST OF TOUR 72他
・３月６日〜13日：日本（６公演）←※SAPPORO 1972他
・３月29日＋30日：マンチェスター（２公演）
・４月14日〜５月４日：北米#1（17公演）←★ココ★
・５月18日〜６月29日：欧州#1（５公演）←※BRIGHTON 28TH JUNE 1972
・９月８日〜30日：北米#2（17公演）←※※HOLLYWOOD BOWL 1972他
・10月21日〜12月10日：欧州#2（23公演）←※ZURICH 1972 MATRIX他
●1973年
・１月13日〜２月４日：パリ（４公演）
《３月１日『狂気』発売》
・３月４日〜24日：北米#3（16公演）←※DEFINITIVE BOSTON 1973他
・５月18日＋19日：ロンドン（２公演）←※EARLS COURT 1973 2ND NIGHT他
・６月17日〜29日：北米#4（13公演）←※TAMPA 1973他
・10月12日〜11月４日：欧州#3（４公演）←※RAINBOW 1973他
※注：各レッグとも代表プレス・タイトルのみ。

　これが"DARK SIDE OF THE MOON Tour"の全景。1972年と言えば、何よりも二度目の来日のインパクトが大きいわけですが、本作のクリーヴランド公演は、その１ヶ月後となる「北米#1」の一幕でした。当然、この「北米#1」も可能な限りの名作をご紹介してきました。さらに日程をフォーカスしてコレクション整理してみましょう。

■「北米#1」の詳細
・４月14日＋15日（２公演）
＊４月16日『COLUMBIA 1972』
・４月18日〜23日（５公演）
＊４月24日：クリーヴランド公演　←★本作★
・４月26日＋27日（２公演）
＊４月28日『DEFINITIVE CHICAGO 1972』
・４月29日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『CARNEGIE HALL 1972』
・５月３日：ワシントンD.C.公演
＊５月４日『DEFINITIVE BOSTON 1972』

【初登場にして1972年の代表作となり得る極上サウンド】

……と、このようになっています。近年では名盤『DEFINITIVE CHICAGO 1972（Sigma 306）』『CARNEGIE HALL 1972（Sigma 319）』辺りが記憶に新しいところですが、本作はそれらの１週間ほど前にあたるコンサートでした。
　そんなショウを伝える新録音が登場しただけでも衝撃なのですが、それ以上なのがサウンドそのもの。モノラルながらオンでくっきりとした芯のダイレクト感が素晴らしく、どの楽器のどの１音を拾っても距離感がまったくない。しかも、猛烈に瑞々しく美しい。公開されたネット音源は「ジェネレーション不明」と言われているのですが、ヘッドフォンで耳を澄ませてもダビング痕が見当たらず、大元マスターにしか聞こえない。いや、もしかしたら発掘したマニアも「実は大元マスターかもよ？」という意味を込めて「不明」と言っているのではないか……そんな先走りが頭の中を駆け巡る美しさなのです。
　前述のように、「北米#1」と言えば『CARNEGIE HALL 1972（Sigma 319）』辺りが有名かと思いますが、はっきり言って勝負にならない。本作の演奏音は機微の機微まで鮮明で、鳴りは艶々と輝き、無音部の深淵もクリアに透き通っている。輪郭の際立ち方が段違いなのです。あれほど素晴らしく思えた『CARNEGIE HALL 1972』のサウンドも、本作を聴いた後ではくすんだヴィンテージ・テープに思えてしまうほどなのです。

【演奏中のカットもない理想のフル・ライヴアルバム】

　そんな極上サウンドと並んで感動的なのが、演奏中のカットがないこと。もちろん、カセット録音ですからテープ・チェンジの録音停止はあるわけですが、それらがことごとく曲間で済まされている。そもそも70年代フロイド録音では珍しいですし、本作のように別録音で補填するわけにもいかないケースでは非常にありがたい。1972年の初登場音源としては望外の完成度なのです。
　そして、本作はそんな初登場録音のベスト・バージョンでもある。話題を巻き起こしているネット源を「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングで磨き直しているのです。数ヶ所の曲間カットにはクロスフェイド処理を施し、イコライジングも微調整。もちろん、原音主義の「GRAF ZEPPELIN」ですから無闇矢鱈な音圧稼ぎなどは一切ナシ。あくまで「1972年の現場で鳴っていた音」の再現に注力し、素材の良さを最大限に引き出しつつ、演奏音を歪ませない限界ギリギリのさじ加減を貫く。まさに文化財の修復作業にも通じる繊細な磨き込みを経た現存ベストのフル・ライヴアルバムなのです。
　54年の眠りから覚めた衝撃の初登場音源にして、1972年でも屈指の極上級ライヴアルバムです。鮮やかで瑞々しく、それでいて半世紀前の現実を忠実に伝えてくれる文化遺産アルバム。どうぞ、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで永久保存したプレス２CDで、存分にご体験ください。

★「1972年４月24日クリーヴランド公演」の極上オーディエンス録音。54年の沈黙を破って初公開された衝撃の新発掘録音を「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き込んだベスト・バージョンです。演奏パートにカットもなく、これまで聴いた事もない"DARK SIDE OF THE MOON Tour"のフルショウを現場体験できる新たな文化遺産アルバムの誕生です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★初登場ライブ！
モノラルながら音も近くクリアでかなり良好なサウンド。
曲間カットはありますが、どうやら曲中カットはないようでコレも大きなポイント。
元々位相がズレたままモノ化されたようで、4kHz付近に音のウネリがありますがこれは仕方無し。
数ヶ所あった曲間カットはクロスフェード
'72フロイド注目の新音源！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (52:39)
The Dark Side Of The Moon

01. Speak To Me
02. Breathe
03. The Travel Sequence
04. Time
05. Breathe (reprise)
06. The Mortality Sequence
07. Money
08. Us And Them
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

Disc 2 (73:56)
01. Audience
02. One Of These Days
03. Careful With That Axe, Eugene
04. Echoes
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun

PINK FLOYD - COLMAR 1974 REVIVE(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★'74年6月22日公演再発！
2nd Issueですが音源は若干のリマスタリング。
低周波ノイズの除去、左右の音量バランス等が若干補正されています。
とくに低周波ノイズが除去されたことで今回さらにスッキリとしたサウンドに。
さらにボーナスで2日後の6月24日公演からOne Of These Daysを収録！

下記は1st Issueのインフォに一部加筆されたものです。

★現存音源最古の「Shine On You Crazy Diamond」「Raving And Drooling」が聞ける74年最重要音源がプレス盤で登場！
★74年フランスツアーとしては間違いなくベスト！高音質ステレオ・オーディエンス録音！
★ピッチは本盤独自の徹底的にアジャストした決定盤！

'74年フランスツアーより6月22日コルマール公演を音質良好のステレオ・オーディエンス録音で収録したプレス盤タイトルが登場！

本音源は'90年代にHighlandより「Shine On Paris」(2CD)で6月24日公演とミスクレジットされてリリースされていたライブですが、音質は格段に向上したものです。

フロイドにとって'74年のライブは6月のフレンチ・サマー・ツアーと11月のブリティッシュ・ウインター・ツアーの短期公演だけでライブ回数もただでさえ少なく貴重でありますが、本盤に収められた仏コルマール公演は過去にも同ツアーからは6月24日パリ公演(モノAud)の1曲のみリリース('90年代のTriangle盤「IN THE SKY」にShine Onのみ収録)と未だに全貌の明らかになっていない'74年6月フランス公演とあって、それは極めて貴重なもの。しかも若干こなれた感のある11月英国ツアーとも異なるどことなく素朴な雰囲気を全体に堪能でき、「Shine On You Crazy Diamond」「Raving And Drooling(Sheepの原曲)」のライブ音源としては現状最古・最初期の原型テイクを収録と、資料性も兼ね備えたコルマール公演の決定盤！

Uher 4400のレコーダーとMonacorのダイナミックマイク2本で録られたとされる高音質ステレオ・オーディエンス録音の本音源は、フランスツアーを捉えたもう一つの音源である24日パリ公演(モノラルAud)などと比べても明らかに好音質なのは疑いありません。しかし、元々録音時点で機材バッテリーの問題からかスピードが一定しないと言う難題を抱えた音源であったことから、トレーダー間ではかなり前から流通していたもののプレスタイトルとしてリリースされたことは一切ありませんでした。マニアの間では古くはファンレーベルのHarvestedから「Colmar」というタイトルが流通していましたが、あのレーベルですら比較的テープスピードに問題の少ない第1部のみの収録に留め、第2部の狂気は全カットしていたほどです。
オリジナル音源のスピードは前半のShine On〜あたりでは殆ど問題ありませんが、Echoes辺りから微妙に怪しくなっていきます。しかしEchoesでライブ前半が終了し、一旦録音機材のバッテリーが息を吹き返したのか狂気序盤はどうにか持ちこたえますが、Time辺りから所々音の揺らぎが散見されピッチも高くなっいきます。そしてBrain Damageあたりでは本来のピッチよりも1音(約12%)以上ピッチが高くなり、Eclipseでは15%以上早く、誰が聞いても違和感を覚えるスピード。加えてスピードが全く一定せずスピード修正にはとても難易度の高い音源とあって、トレーダー間では古くから流通しなおかつ良好なステレオAud録音であるにも関わらずアイテムが一切リリースされないという状態が続きました。
今回は徹底的なピッチ修正を行い正常な状態に復元。事前にピッチが狂っていたと分かっていたとしても全く違和感を感じることのない状態にまで補正しました。特に終盤Brain Damage〜Eclipseでは繊細なギターのフレーズなどにピッチのズレがあると気になるものですが、これらもコンマ数秒の音ユレも逃さずピンポイントでピッチ修正。「とりあえずやるだけやってみました」のレベルではない本気の徹底修正であることは、ぜひ本盤を聞いて頂ければ納得していただけると思います。

ピッチの問題以外には音切れ・カットが数カ所ありましたが、必要最小限の処理に留めています。Raving〜後にあった重複カットなどは編集しノーカット復旧。その他BreatheとEclipseの頭にあったドロップアウト(レベルダウンによる欠落)は同音源の同じフレーズ部を違和感ないように差し込んで自然な音になるように処理しました。
今回のリマスターにあたり15.5kHz付近の高周波ノイズの除去、位相のズレ、Popノイズなどを適宜修正及び徹底除去。また、マイクを椅子の肘掛けなどに置いていたのか全編に渡りマイクがコトコトとノイズを拾ってしまっているため、そちらもできる限り除去しています。
音源はトレーダー間に流通する2nd GenからDATにコピーされた16Bit/48kHzのUnprocessedソースを採用。ちなみに1st Genとされるバージョンも流通していますが、音質的にも本バージョンよりも劣り、Shine On〜前のイントロが欠落していたり、音量の大きい箇所で歪みが多発するなどの欠点があります。また、本音源の録音者は残念ながら90年代にすでに亡くなられているという情報もあり、今後マスターテープ起こしのバージョンが改めて出回るなどの可能性は極めてゼロに近いといえるでしょう。今回2nd Genをマスターに使用した本バージョンが永久ベストとなる事は間違いありません。

収録内容的にも前述のとおり「Shine On You Crazy Diamond」、「Raving And Drooling(Sheepの原曲)」がポイントです。Shine On〜は前半と後半に分離されておらず、リリースバージョンでPart 9にあたるパートがなし、メインボーカルをギルモアではなくロジャーがとるというもの。サビのShine On You Crazy〜の辺りではメンバー誰かの素っ頓狂なバックコーラスが他では聞けないものでちょっと珍しいもの。
Raving And Droolingもリリースバージョンとは別物で、リックライトのうねるキーボードが前面に出てかなり目立つ。リリースバージョン同様ロジャーのボーカルですが歌詞は全く異なります。さらにサウンドエフェクトもなし、若干コーラスも異なるなどのちの11月の英国ツアーでのパフォーマンスとも違う点があります。

フロントジャケは二つ折りで、いにしえのハイランド盤をリスペクト。
当然フロントジャケは貴重なフランス公演のもの。
'74年仏・コルマール公演の決定盤がプレス2CDで登場です！

Parc des Expositions, Colmar, France 22nd June 1974

Disc 1 (62:23)
1. Introduction
2. Shine On You Crazy Diamond
3. Raving And Drooling
4. Echoes

Disc 2 (63:54)
The Dark Side Of The Moon
1. Speak To Me
2. Breathe
3. On The Run
4. Time
5. Breathe (reprise)
6. The Great Gig In The Sky
7. Money
8. Us And Them
9. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

Bonus Track ★初CD化！
Palais des Sports de la Porte de Versailles, Paris, France
24th June 1974

12. One Of These Days

PINK FLOYD - UNIVERSITY OF CALIFORNIA 1970(1CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Intercollegiate Baseball Facility, University of California, San Diego, CA, USA 18th October 1970

★初登場音源

　55年の刻を超え、誰も聴いたことのなかった初登場音源がまさかの新発掘！「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き上げられた最高峰バージョンがプレスCDで登場です。

　そんな本作に永久保存されているのは「1970年10月18日サンディエゴ公演」。その極上オーディエンス録音です。1970年と言えば、プログレッシヴ・ロックの道を示した大名盤『原子心母』の年。当店では、１公演１公演で激しく進化していった時代を可能な限りの名作でアーカイヴしてきました。まずは、そのコレクション整理を兼ねながら本作のポジションに迫っていきましょう。

・１月10日ー２月28日：欧州#1（18公演）←※LIVE AT LEEDS他
《３月１日『原子心母』制作開始》
・３月５日ー30日：欧州#2（15公演）←※NUREMBERG 1970他
・４月９日ー５月16日：北米#1（17公演）←※FILLMORE WEST 1970他
《機材盗難でツアー中断》
・６月27日ー７月26日：欧州#3（７公演）←※HYDE PARK 1970他
《７月26日『原子心母』録音終了》
・８月８日ー９月12日：欧州#4（４公演）
・９月26日ー10月25日：北米#2（20公演）←★ココ★
・11月６日ー12月22日：欧州#5（21公演）←※HANOVER 1970他

　これが1970年のPINK FLOYD。『原子心母』が発売されたのは「北米#2」の最中であり、本作のサンディエゴ公演もその一幕でした。ここで、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

●「北米#2」の詳細
＊９月26日『ELECTRIC FACTORY 1970』
＊９月27日『FILLMORE EAST 1970（アーリーショウ）』
・９月27日ー10月２日（３公演）
《10月２日『原子心母』発売》
・10月３日ー15日（９公演）
＊10月16日『PEPPERLAND 70: 1ST GEN REEL』
・10月17日：サンラフェル公演
＊10月18日：サンディエゴ公演　←★本作★
・10月21日：サンフランシスコ公演
＊10月23日『SANTA MONICA OCTOBER 1970』
・10月25日：ボストン公演

【2025年に現れた、まさかの完全初登場録音】
　本作は５本目の記録であり、名作『PEPPERLAND 70: 1ST GEN REEL』と『SANTA MONICA OCTOBER 1970: REVISITED』のちょうど中間にあたるコンサートでした。
　そんなサンディエゴ公演は、これまで録音が一切知られてこなかった秘境でもありました。ところが、2025年春になって突然の新発掘。それもトレードやネット公開ではなく、300枚限定の海外製LP『A PSYCHEDELIC BREAKFAST』として日の目を見たのです。本作は、そんな衝撃LPからダイレクト・トランスファーされたもの。しかも「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリングで磨き込まれた最高峰更新盤なのです。
　そして、真に衝撃なのはそのサウンド。さすがにツアーNo.1を更新するほどではありませんが、オンで極太な芯が距離感なく轟き、ディテールも微細部までくっきり。さらに何と言ってもステレオ録音なのが素晴らしい。1970年という時代にステレオ録音してくれただけでもありがたいわけですが、その質も高い。美しい広がりでサイケデリックな音世界に埋没できますし、セパレート感も見事。細かなピッキングやささやかな装飾音の１つひとつが綺麗に残され、それらが重なり合っても混じり合わないのです。

【LP原音から大幅にアップグレードされた最高峰盤】
　しかも、本作はそんな初登場音源をグイッと引き上げた最高峰更新盤でもあります。まず第一に構成。LP『A PSYCHEDELIC BREAKFAST』はアナログ２枚組に収めるため、かなり強引に曲順を入れ替えていました。本作では、当日ライヴ通りの流れに直しています。ここで、想定される当日セットを復元しておきましょう。

●当日のセットリスト
[A1] Astronomy Domine
(x) Fat Old Sun（未収録）
(x) Cymbaline（未収録）
(x) Atom Heart Mother（未収録）
(x) Embryo（未収録）
[C1] Green Is The Colour
[C2] Careful With That Axe, Eugene
[A2] Set The Controls for the Heart of the Sun
[D] A Saucerful of Secrets
[B] Interstellar Overdrive（アンコール）
※注：［　　］内は元LPの収録面。

……と、このようになっています。この録音はフルではなく、中盤４曲がすっぽり抜けている。実のところ、この日は「Alan's Psychedelic Breakfastが演奏された」と都市伝説的に語られても来た（これがLPタイトルの由来でもあります）のですが、それも収録されていませんでした。
　そして、全編を貫くサウンドもアップグレード。もちろんLP起こし特有の針パチやハムノイズも徹底的にトリートメントされていますが、それどころではありません。まず、パッと聴いた感じの音像からしてまるで違う。元LPを体験した方ならご存知かも知れませんが、この録音はテープがやや劣化しており、低音がスポイルされていました。本作はそうした欠点を全力補修。上記スケジュールにも挙げられている近接録音を参考に当日の出音を可能な限り再現。まるで別モノ級に生まれ変わっているのです。実際、原音はYoutubeでも聴けたりもするのですが、そのペラッペラな音な侮らないようご注意ください。「本当に同じ録音!?」と思われることでしょう。
　さらに極めつけなのがピッチ。元LPは不安定でランダムに変化していた（デジタル化によるヨレではなく、LP自体にヨレて記録されていました）のですが、それを偏執的精度で補正しまくっている。これまた原音を体験された方なら信じられないほどの向上ぶりで、違和感がほとんどない聴き心地にまで向上。「GRAF ZEPPELIN」マスタリングは常人ならざる作業量と精度が特徴ですが、その面目躍如となるアップグレードなのです。
　ショウの現場から55年。まさか誰も知らなかった完全初登場音源に出逢えるとは。本作は、初めて聴く生演奏の喜びを永久保存したプレスCDです。貴重度がやや先立っていたクオリティを「GRAF ZEPPELIN」が極上級にまで昇華させた世界最高の１枚。どうぞ、心ゆくまで存分に噛みしめてください。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★2025年4月頃に突如リリースされたとされる2枚組LP「A Psychedelic Breakfast」の盤起こし音源です。
完全初登場の1971年10月18日サンディエゴのカリフォルニア大学公演が収録されています。
音の質感や犬の鳴き声が聞こえることから屋外公演と思われます。
音質は非常に良いステレオAudで音も近くヒスはありますがさほど気になりません。
先述とおりアナログ盤起こしですが、普通に聞いてる分にはアナログ起こしとは思えないでしょう。
しかし最近は初登場音源が今回のようにアナログ盤でリリースされる場合がときどきありますね。
あいにく全曲収録ではなく、Fat Old Sun、 Cymbaline、 Embryoが未収録のようです。
またLPのタイトルが「A Psychedelic Breakfast」となっているのも「「Alan’s Psychedelic Breakfast」
が演奏されたという都市伝説(？)からタイトリングされてるようですが真偽は不明。

★ヨレヨレフニャフニャだった元音源のピッチを極力修正。

ほぼ違和感ないものになっているのではないでしょうか。

★ハムノイズを除去。地味ですが静かな箇所や曲間で十分な効果が確認できます。

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★「1970年10月18日サンディエゴ公演」の極上オーディエンス録音。2025年になって公開された完全初登場録音。ソースとなった海外製LP『A PSYCHEDELIC BREAKFAST』は曲も違えばヨレもあるものでしたが、本作は「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き上げた最高峰更新盤。まるで別モノ級にアップグレードしており、初めて聴く生演奏の喜びを最上のクオリティで体験できる必聴盤です。

(68:01)
01. Astronomy Domine
02. Green Is The Colour
03. Careful with That Axe, Eugene
04. Set The Controls For The Heart Of The Sun
05. A Saucerful Of Secrets
06. Interstellar Overdrive（珍しいセット落ち直前）サンタモニカが最後

(70325)

ROGER WATERS - SANTIAGO 2002: PRE-FM MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Live at Estadio Nacional, Santiago, Chile 5th March 2002

★DJの入っていないPre-FM マスターより収録！過去最高音質！

In The Fleshツアーより'02年3月5日サンティアゴ公演をPre-FM Masterから完全収録！
本公演はリアルタイムでリリースされたプレス既発盤も2タイトルありますが、そちらは放送エアチェック音源であり、随所にDJやアイキャッチが挿入されるため、どうにも興ざめするものでした。
本盤は演奏中のDJやアイキャッチの一切ない放送前音源であり、音質もエアチェック盤ではレンジの狭いダンゴ状のSBでしたが、本盤は極めてレンジも広く、また左右の音の広がりもあるステレオSB音源なので、既発のエアチェック由来盤とは段違いの極上音質で終始堪能できるわけです。
（ちなみに'00年リリースのライブ盤「IN THE FLESH」は'00年6月の米国複数公演からの編集盤）

限定ナンバリング入り(ジャケ裏面にスタンプ)！

Disc 1 (79:24)
01. Introduction
02. In The Flesh
03. The Happiest Days Of Our Lives
04. Another Brick In The Wall, Part 2
05. Mother
06. Get Your Filthy Hands Off My Desert
07. Southampton Dock
08. Pigs On The Wing, Part 1
09. Dogs
10. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
11. Welcome To The Machine
12. Wish You Were Here
13. Shine On You Crazy Diamond, Parts 6-9
14. Set The Controls For The Heart Of The Sun

Disc 2 (79:43)
01. Speak To Me
02. Breathe
03. Time
04. Breathe (Reprise)
05. Money
06. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
07. Perfect Sense, Part 1
08. Perfect Sense, Part 2
09. The Bravery Of Being Out Of Range
10. It's A Miracle
11. Amused To Death
12. Brain Damage
13. Eclipse
14. Band Introductions
15. Comfortably Numb
16. Each Small Candle

Roger Waters: Vocals, Bass & Guitar
Andy Fairweather-Low: Guitar & Vocals | Snowy White: Guitar
Chester Kamen: Guitar & Vocals | Andy Wallace: Keyboards
Graham Broad: Drums | Harry Waters: Keyboards
Norbert Stachel: Saxophone
Katie Kissoon: Vocals | Linda Lewis: Vocals | PP Arnold: Vocals

PINK FLOYD - WALLPOWER (4CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Disc 1-2: Live at Nassau Coliseum, Uniondale, NY, USA 28th Feb 1980
Disc 3-4: Rehearsals at Paramount Studios, Los Angeles, CA, USA 1st Feb 1980 Stereo SB

★超定番'80年2月28日ナッソー公演とツアーリハーサルをカップリング収録！
28日のナッソー公演は現状ベストとされる24Bit96kHzハイレゾマスターからの最新マスタリング！
位相ズレと既発で大きくズレていたピッチを修正！

★3-4枚目にはツアー直前のリハーサルをSB収録(ネットではない)！
過去にも何度か音盤化されていますが、位相修正やハムノイズ、デジタル臭の問題が初めて解消されたベストマスター！ネット音源に未収の曲間も若干ながら収録！

★限定ナンバリング入り(ジャケ内側)

Disc1-2に収録の2月28日ナッソー公演は超高音質AudなだけあってLP時代から複数アイテムがリリースされてきたもの。
その後テープから初めて収録したCDタイトルは'93年6月リリースの「BHIND THE WALL」(3CD)という3枚組ボックスで、そのタイトルには今回盤のDisc3-4に収録されているWALLツアーのリハーサルまでもがカップリング収録されていて非常にビックリしたものです。
そしてその1ヶ月後に「WALLPOWER」(2CD)(今回盤でタイトルとジャケをオマージュ！)がノンレーベル名義のスコルピオから登場。当時スコルピオ盤はリリース告知だけは先行で告知されていましたが、店頭に並んだのは「BEHIND THE WALL」のほうが鼻の差で先だったのでした。しかもスコルピオ盤はサウンドボード録音という事前の告知フレコミが災いしたのも懐かしく、それだけ本編のナッソー公演は超絶高音質だったわけです。
さらにその直後には懐かしのGreat Dane盤「BRICK BY BRICK」(3CD)というタイトルも登場。こちらもナッソー公演にWALLツアーリハーサルをカップリング収録した「BEHIND THE WALL」と似たコンセプトでしたが3枚に詰め込む都合でピッチの狂いが大きかったというもの。

今回盤はこれら3タイトルの収録コンセプトやジャケをオマージュしつつ、収録内容は拡大決定盤となる'80年Wallツアーの強力4枚組アイテムです。
Disc1-2にナッソー公演の超高音質ステレオAud音源を収録し、Disc3-4はWallツアーリハーサルをステレオSB収録！

Disc1-2のナッソー公演は過去散々リリースされておりますがピッチや位相ズレの問題を解消した決定盤！上記過去盤を含む既発盤もそれなりに上質(一部酷いEQ盤もあるので注意)でしたが、高域を抑えた質感だったり、DATのトラッキングスレのデジタル臭が漂うものだったりピッチに大きな狂いを生じたものだったりしましたが、本盤は24-96のハイレゾマスターからのリマスターで、現状考え得るベストの状態で収録されております。
Hey You出だしは相変わらずフェードインですが、同日の別ソースは該当箇所がさらに短く補填ができないため、これは仕方無し。

Disc3-4のリハーサルは過去盤ではナッソー公演とのカップリングでCD3枚に無理矢理詰め込む関係でDisc割に問題があったり、ピッチが大きく狂っていたり、さらにヒスノイズ・リダクションでヒュルヒュルした質感だったりとなかなか満足のいくものが出ていませんでした。今回も大元の音源は同じステレオSB音源で収録も概ね同じ内容ですが、PFファンからもたらされた別枝葉マスターを使用(ネットではない)。ハムノイズが大幅に減り帯域も適切なEQ処理で、ヒスノイズはそれなりにありますが、ネット音源よりもヒスノイズもきめ細かく、間違いなく過去ベストと言えるでしょう。加えて現状存在するパートは全て収録されており、Disc3-12曲目The Last Few Bricks前の曲間パートがネット音源よりも30秒ほど長いというアドバンテージもあります。

Live at Nassau Coliseum 28th Feb 1980

Disc 1 (57:46)
01. Introduction
02. In The Flesh?
03. The Thin Ice
04. Another Brick In The Wall, Part 1
05. The Happiest Days Of Our Lives
06. Another Brick In The Wall, Part 2
07. Mother
08. Goodbye Blue Sky
09. Empty Spaces
10. What Shall We Do Now?
11. Young Lust
12. One Of My Turns
13. Don't Leave Me Now
14. Another Brick In The Wall, Part 3
15. The Last Few Bricks
16. Goodbye Cruel World

Disc 2 (54:25)
01. Hey You ★フェードイン
02. Is There Anybody Out There?
03. Nobody Home
04. Vera
05. Bring The Boys Back Home
06. Comfortably Numb
07. The Show Must Go On
08. MC
09. In The Flesh
10. Run Like Hell
11. Waiting For The Worms
12. Stop
13. The Trial
14. Outside The Wall

Rehearsals at Paramount Studios 1st Feb 1980

Disc 3 (51:14)
01. The Thin Ice
02. Another Brick In The Wall, Part 1
03. The Happiest Days Of Our Lives
04. Another Brick In The Wall, Part 2
05. Mother
06. Goodbye Blue Sky
07. Empty Spaces
08. What Shall We Do Now?
09. Young Lust
10. One Of My Turns
11. Interruption ★長いお話し / ネット音源よりも30秒長い
12. The Last Few Bricks ★カットイン
13. Goodbye Cruel World

Disc 4(37:55)
01. Hey You #1
02. Hey You #2
03. Hey You #2
04. Is There Anybody Out There
05. Nobody Home
06. TV Check
07. Vera
08. Bring The Boys Back Home
09. Comfortably Numb
10. The Show Must Go On

PINK FLOYD - ROUNDHOUSE 1971(1CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Roundhouse, London, UK 17th January 1971 TRULY PERFECT SOUND
Palais des Sports, Lyon, France 12th June 1971 SBD

UPGRADE!!レアな超高音質AUD ＆サウンドボードのカップリング！！

　大名盤『おせっかい』を製作しながら精力的なワールド・ツアーも実施していた1971年のPINK FLOYD。そのアーカイヴ・コレクションを豊かにしてくれる新たなる名盤が誕生。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレスCDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは、２つの貴重音源。「1971年１月17日ラウンドハウス公演」の極上オーディエンス録音と、「同年６月12日リヨン公演」のサウンドボード録音です。どちらも1971年屈指のクオリティでありながら「長さ」の面で恵まれず、なかなか永久保存されなかった名記録。本作は、その２録音をベスト・マスターから「GRAF ZEPPELIN」が磨き込み、決定版に仕上げた１枚なのです。
　そんな本作の２録音は、どんなショウで記録されたのか。1971年は『おせっかい』の製作だけでなく、初来日やポンペイでの映画撮影など、歴史的な出来事が目白押し。その活動概要に照らしながらポジションを確かめてみましょう。

“ATOM HEART MOTHER Tour”
《１月４日『おせっかい』制作開始》
・１月17日ー２月27日：欧州#1（10公演）←★ココ（本作前半）★
・４月３日ー７月１日：欧州#2（20公演）←★ココ（本作後半）★
・８月６日ー15日：初来日／豪州（５公演）
《９月11日『おせっかい』完成》
・９月18日ー10月３日：欧州#3（７公演）
《10月４日ー７日：ポンペイで撮影》
・10月10日＋11日：英国（２公演）
“MEDDLE Tour”
・10月15日ー11月20日：北米（27公演）

【ラウンドハウス公演の極上オーディエンス録音（約34分）】
　これが1971年のPINK FLOYD。本作のメインとなるのはラウンドハウス公演の極上オーディエンス録音が記録されたのは「１月17日」。1971年最初のショウでもある「欧州#1」の初日にあたるコンサートでした。
　このショウは近年になって録音が発見されたのですが、これが極太のド密着サウンド。モノラルのオーディエンス録音には違いないのですが、その鳴りには距離感など微塵も感じられず、スカスカ感も皆無。本作も放送音源（後述）とのカップリング盤となるわけですが、サウンドボードと並べて収録してもまったく無問題なほどなのです。
　この録音には幾つかのバージョンが出回っており、有名コレクター「Neonknight」氏が公開した別マスターも話題になったのですが、そちらは短く鮮度も今ひとつ。本作はそれとは異なる最長・最高峰クオリティのベスト・マスターを厳選し、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングを経た上で永久保存されています。一説によると２時間超えの全長版も存在するそうですが、大元の音源所有者が提供を拒否。公開に至っているのは、本作の約34分が最長です。

【リヨン公演のサウンドボード録音（約42分）】
　そして、本作後半に収録されているのは、PINK FLOYDにしては珍しい放送音源。ラウンドハウス公演から５ヶ月後となる「欧州#2」の14公演目にあたるリヨン公演で記録され、フランスのAMラジオ局“Europe 1”が放送したもの。70年代の放送音源というだけで超貴重なのですが、ジョン・オールディス指揮のブラスが入った「原子心母」まで楽しめるという名記録です。
　こちらも幾つかのバージョンがあるのですが、本作のソースになっているのは2017年に「Neonknight」氏が公開した2ndジェネ・マスター。当時、当店でもギフト盤等でご紹介した事がありますが、７年を経ても超える物がない現状ベストのマスターです。
　もちろん、本作はギフト盤とは異なり、「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリングが施されています。1/1000秒の狂いも許さないピッチ補正や各種ノイズ処理など、あらゆる処理が入念に行われておりますが、今回特に効果が大きかったのは高周波ノイズの補正。「Neonknight」氏公開の原音ではキーンとした放送ノイズが耳障りでしたが、本作では一挙に解消。格段に聴きやすくなった最高峰更新サウンドで永久保存されているのです。

　近年発掘された極太オーディエンス録音と、伝統の放送音源のベスト・マスター。どちらも１本のライヴアルバムとしては食い足りないためにプレス化が見送られてきた隠れた名録音です。本作は、そんな秘宝を緻密に磨き上げ、最高峰更新クオリティで永久保存した１枚。まさに文化遺産の名に相応しいカップリングの新名盤、輝きを永久に失わないプレスCDでいつまでもお楽しみください。

★「1971年１月17日ラウンドハウス公演」の極上オーディエンス録音と「同年６月12日リヨン公演」のサウンドボード録音のカップリング・アルバム。ラウンドハウス録音は近年発掘された極太録音で、距離感など微塵も感じられず、スカスカ感も皆無。リヨン音源は伝統のAMサウンドボードのベスト・マスターで、「GRAF ZEPPELIN」マスタリングによって高周波ノイズも解消された最高峰更新版。短いながらも優れた名記録をベスト・クオリティで永久保存した１枚です。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★'71年レーベル初プレス化のカップリング！

前半に収録したラウンドハウス音源は、は2010年代に入り登場した初登場音源で、本盤はアナログアイテムからの収録。34分弱で僅か3曲の収録ながら、音も近く非常に鮮度の良い超高音質モノラルAud録音で、普通に聞いてるぶんにはアナログコピーとは思えない鮮度を保証します。

現状複数バージョンがトレーダー間には流通しており、お馴染みNeonknight氏によるテープソースと思しきものも流通してますが、そちらは若干鮮度が劣り、Fat Old Sunが2分少々しか収録されてない、というもの(今回盤はカットながら6分半収録)。

ちなみに、そのNeon氏のバージョンの添付メモに興味深いコメントがあり、「私はかつて間接的に2時間バージョンの提供の話があったが、それは決裂した」とあり、どうやら全長盤は現状流通していないことがうかがえます。

本盤後半には同年6月12日のリヨン公演からのラジオ放送音源をリマスター収録(約42分)！

こちらも意外なことにレーベル初登場のプレス化となります。
過去盤をおさらいしますと、数タイトルのリリースがあり、「France 1971」(CD)[SS 201042]、「Foreign Legion」(CDR)[HEAD]等々。

「France 1971」は18khz以降の帯域がカットされ、キーンというラジオの受信ノイズが目立つ、というもの。
「Foreign Legion」はCDRでAHM後半など端部カットの目立つ音源でした。

今回盤ではギフト盤でもお馴染みNeonknight氏公開による2017年バージョンをベースに最新リマスター！
かなりザラザラしたノイズの目立つ質感ではありますが、リマスターによりキーンというラジオの高周波ノイズはほぼ皆無になり俄然聞きやすくなっております。

またAHM12:40付近でダウンしていたピッチも今回初補正され、所々で生じたワウフラも補正、間違いなく現状決定盤の登場と言えるでしょう。

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(75:58)
1. The Embryo
2. Astronomy Domine
3. Fat Old Sun

LYON 1971 AM RADIO RECORDING
Palais des Sports, Lyon, France 12th June 1971 SBD
Radio broadcast on Europe 1's Musicorama programme on 13 June 1971 between 1-2pm

4. DJ Intro.
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. Cymbaline
7. Atom Hearth Mother (with Brass and Choir Conducted by John Alldis)

ROGER WATERS - RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD(2CD+Bonus 3CDR)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★Roger Watersの1987年ツアーのテンコ盛りタイトル！

"RADIO K.A.O.S" Soundboard Collection(2CDプレス) + "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD FINAL"(3CDR・ケース内に同梱)

Disc1: Cilisee de Quebec, Quebec City, Canada 7th November 1987. Stereo SB収録
Disc2: Wembley Arena, London, UK 21st November 1987. Stereo SB収録
Bonus 3CDR: "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD FINAL" 22nd November 1987. ツアーファイナル公演をAudでコンプリート！

Disc 1 (79:42)
Quebec City 7th November
01. Introduction
02. Radio Waves
03. Welcome To The Machine
04. Money
05. In The Flesh
06. Have A Cigar
07. Pigs (Three Different Ones)
08. Wish You Were Here
09. Mother
10. Get Your Filthy Hands Off My Desert
11. Southampton Dock
12. If
13. The Powers that Be
14. KAOS Q&A
15. Molly's Song ★当時のSingle盤から
16. Another Brick In The Wall Part 1
17. The Happiest Days Of Our Lives
18. Another Brick In The Wall Part 2
19. Breathe
20. Brain Damage
21. Eclipse

Disc 2 (76:13)
London 21st November
01. Radio Waves
02. Welcome To The Machine
03. Who Needs Information
04. Me Or Him
05. The Powers That Be
06. Sunset Strip
07. If
08. 5:06AM (Every Stranger's Eyes)
09. Nobody Home
10. Home
11. Four Minutes
12. The Tide Is Turning

Extra Trax ★21日公演をAud収録した3LP "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD"からの抜粋
13. Breathe *Audience Source
14. Breathe (Reprise) *Audience Source
15. The Great Gig In The Sky (lead vocals Clare Torry) *Audience Source
16. CM

Bonus 3CDR : "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD FINAL"
Wembley Arena, London, UK 22nd November 1987
22nd November 1987 ツアーファイナル公演を超高音質Aud録音でほぼコンプリート収録
非常に音の近い高音質Audで本来ならプレスもあり得た音源

Bonus Disc 1 (78:09)
01. Introduction
02. The Firm: Radioactive (tape)
03. Calls From The Hall
04. Club Nowhere
05. Calls From The Hall
06. Tempted (Paul Carrack)
07. Radio Waves
08. Welcome To The Machine
09. Who Needs Information
10. Money
11. Professional Bimbo School
12. In The Flesh
13. Have A Cigar
14. Pigs (Three Different Ones)
15. Wish You Were Here
16. Mother
17. Molly's Song
18. Me Or Him
19. The Powers That Be

Bonus Disc 2 (61:27)
01. Intermission
02. Calls From The Hall
03. Shredding Alternative
04. Going To Live In LA
05. Sunset Strip
06. Fish Report With A Beat
07. Get Your Filthy Hands Off My Desert
08. Southampton Dock
09. Arnold Layne (tape)
10. If
11. 5:06AM (Every Stranger's Eyes)
12. Not Now John
13. Another Brick In The Wall Part 1
14. The Happiest Days Of Our Lives
15. Another Brick In The Wall Part 2
16. Nobody Home

Bonus Disc 3 (36:32)
01. Home
02. Four Minutes
03. The Tide Is Turning
04. Band Introductions
05. Breathe
06. Breathe (Reprise)
07. The Great Gig In The Sky (lead vocals Clare Torry)
08. Brain Damage
09. Eclipse

PINK FLOYD - THE BEST OF TOUR 72: COMPLETE RAINBOW THEATRE (3CD Renewal Artwork)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★New Artworkによる2nd issueにて再入荷です。
盤は1st issueと同様です。

Live at Rainbow Theatre, London, UK 20th February 1972

★定番72レインボーシアターの決定盤！
★ビンテージ名盤LP音源をテープ音源を補填して「狂気」完全盤化(Disc 1)
★テープ音源2種を編集したライブ全曲収録バージョンを収録(Disc 2-3)
★折込ポスター付属。ナンバリング入り

★音源
Recorder 1・・・Vintage LP "The Best Of Tour 72"(16-421/422)。「狂気」のみを収録
Recorder 2・・・モノラル・オーディエンス録音。「狂気」以外のライブ後半を収録
Recorder 3・・・モノラル・オーディエンス録音。「狂気」とライブ後半の「神秘」途中までの収録

★収録コンセプト
Disc1・・・LP (狂気のみ)をメインにRecorder 3で補填して初期「狂気」完成版を再現
Disc2、Disc3・・・テープソースのRecorder2とRecorder3でライブをほぼ完成版で再現

★お馴染み72年序盤の定番ライブの決定盤！
70年代のLPリリース時から、CD時代になってからも定番の72年2月20日レインボーシアターでのライブを3CDに凝縮した決定盤。
Disc1はLP時代から有名な "The Best Of Tour 72"(16-421/422)をメインに、欠落部をサブテープソースで補填した"狂気"完成版。
Disc2-3は同日の別ソース2種(モノラル・オーディエンス・テープ)を駆使しライブ全曲収録を実現。

本ライブの音源について振り返ってみますと、まずLP時代に"狂気"部分のみが登場。現在に至るまでまさに定番中の定番であり、4箇所のカットこそありますが極上ステレオ・Aud音源だけあって過去にも散々リリースされてきた音源。昔はサウンドボードと謳われたりもしましたが間違いなくAud録音です。FM放送されたというエピソードもありますが、詳細は不明。
これを収録したオリジナルLP盤"The Best Of Tour 72"(16-421/422)はコーティングジャケで、1stイシューのジャケフロント面にはアーチスト名、タイトルが記載されておらず、また裏ジャケにはタイトルは記載されていますが曲名記載のないものがオリジナルで、その後オリジナルながらアーチスト名とLIVEというタイトルがフロントジャケに記載、裏ジャケに曲名記載された2ndイシューも存在。これらオリジナルLP盤は案外レア(特に初期ジャケ盤はレア)であり、テープから音盤化したLPもこれらオリジナルLPのみで、しかもテープは紛失したとされ現在まで流通していません。よってLP時代には"In Celebration Of The Comet"(TAKRL/1903)等のコピー盤で所持している方が実際多かったのではないでしょうか。
CD時代になってからもこのオリジナルLP(をコピーしたLPを含む)などの盤起こしCDが多数登場、NZCD盤、Seagull盤(トホホ盤)、Chapter One盤など様々なレーベルから1989年頃から順次登場しましたが、そのクオリティはピンキリで、「アナログ起こし」と言う親切な事前情報などあるわけもなく、聞いて見たらスクラッチ入りだったという状況。そんな初期CDアイテムの中でも1990年リリースのTSP盤CDが当時はベストだったのではないでしょうか。CD黎明期というと、ヒスやスクラッチ音は好まれない風潮にあり、TSPもリリースタイトルによってはNo Noise Systemをアピールしていました。今回の音源について改めてTSP盤CDを聞いて見ると、オリジナルLPにくらべ演奏の分離・鮮度は確実に落ちてますが、全体的には意外と聞けるサウンドで、CD黎明期のアイテムとしては十分なサウンド・プロダクションがなされたタイトルと感じました。ピッチがLP同様に全体に遅いのが惜しまれますが、当時の関連CDタイトル群とくらべても頭二つは抜き出たタイトルといえます。
また、LPリリース時より、ライブの実際の日付けに関しては情報が曖昧であり、実際の2月20日ではなく17日(ロンドン公演初日)と記載される場合も多く、これが結構長いこと尾を引き、近年までクレジットミスや収録ミスに影響を与えることにもなります。

90年代中頃になるとTSP盤CD以上の特筆すべきタイトルもなくリリース更新が停滞しますが、90年代末から2000年代に入り、ネットの普及によりトレードが容易になったことで再び動きがあります。まず2001年頃に"Time Ends"(STTP)という2CDタイトルが登場。これは"狂気"部分はTSPのコピーぽく、しかも狂気以降のライブ後半部分は実際には同日のライブではなく17日のライブを収録したもので、ここでも混沌としていた日付けクレジットの誤情報の影響を受けたものになりましたが、それでも結果的に近傍の公演のライブ後半部分が初めて音盤化されたこともあり一部ファンには十分に注目となります。
そして2003年初頭に2CDR盤 "RAINBOW DAY 1"(Ayanami)で17日公演の全貌盤が出たことで、混沌とした日付けクレジットが明確化、幾分是正されていきます(但しアングラトレーダー間では間違ったままの流通も一部ではしばらく続きました)
そして2006年頃には20日公演を3種の音源でまとめたSirene盤が登場。ここでやっと20日公演のライブ後半部分の音源が登場、さらに"狂気"部分のLPとは異なる別テープが登場したことで、当ライブの全貌がやっと明らかになります。もっとも、この時点では音源が3種(分類は解説上段の箇条書きを参照)であることまでは明確でなく、テープ音源部分については"狂気"部分とそれ以降のライブ後半部分の音源が互いに別テープ(Recorder 2と3の混合)であることが後々明確になっていき、2種のテープ音源が広く流通したことでやっと周知されていき、そのテープ音源2種を収録したタイトルもSigmaから近年発表されました。

LP時代からCD音盤化のややこしい状況をザックリ振り返ってみましたが、分かりづらい、という方のために、さらに超ザックリとこの2月20日公演に関して箇条書きにしてみますと
・"The Best Of Tour 72"(16-421/422)は72年2月20日"狂気"部分のステレオAud録音(2月17日ではない)
・"The Best Of Tour 72"(16-421/422)のテープは紛失したとされる
・オリジナルリリース以外のLPは全てコピー盤
・CD黎明期の同ライブも当然全てコピー盤
・72年2月20日公演にはLPの音源とテープ音源の2種(ともにモノラル)を含め合計3種のAud録音が存在
・テープ音源2種は2000年代に入りやっと音盤化。

今回のタイトルは2月20日公演を3種の音源を編集し完全収録を目指した物。
Disc1はLP(Recorder1)をメインに欠落をRecorder3で補填し"狂気"完全盤化。
Disc2-3はテープソース2種(Recorder2、3)を編集しライブ全曲完全収録化。

Disc1のメインに使用したLP音源は今回はお馴染みネオンナイト氏の音源をベースとしました。
とにかくネオン氏の音質は過去最高で、LPに刻まれた情報を最大限に引き出したような素晴らしいサウンドは
もはや太刀打ちできないほど。それでいて音圧を稼ぐなどの余計な処理もされてないため、素材としては申し分のないものでした。このLP部分については音量とピッチの調整を施し、EQ処理は一切施してません。もっともピッチ調整がこのLP独特の問題点でもあり、元々全体的にピッチが低く序盤は0.3〜0.5%ほど低い状態をさまよいますが、これが一定ではなくドンドンと徐々に下がっていき、Money辺りでは3％近く低く、US AND THEMのカット部辺りで持ち直しますがそれでも1.2〜0.6%位低い状態を最後までさまようというもの。これを今回緻密な調整を施しアジャストしました。元々ムーディーな印象の強い"狂気"初期バージョンが、常々冴えない印象に感じていたのであれば、それはピッチが低かったからです。LPで4箇所ある欠落部には同日の"狂気"を収録したもう一つの音源であるRecorder3を適宜パッチしました(パッチポイントは曲目参照)。Recorder3はネットではなくコレクターの1st Genのバージョンで収録。Recorder3は元々ヒスノイズを多めに含んだ音源ですが、ピッチと音量調整と周期的に生じるプチノイズ除去のみを行い補填に使用。ネットバージョンでも既にLPにRecorder3を補填した疑似完成版は存在しますが、そこではLP部分がコンプがきつく、補填のRecorder3が疑似ステレオ処理がなどがなされたものですが、今回は補填Recorder3は素直なサウンドなので、LP音源との音質差はありますが、音源の切り替わりは慎重に行われ、なるべく違和感のない編集がなされています。ネオン氏もLP音源を発表後にRecorder3を用いた補填バージョンを発表しましたが、意外にもそこではかなり残念な音処理がなされており、また既発Godfather盤でも同様のコンセプトのタイトルがありますが、そちらも音処理が厳しく、今回のタイトルが素直に編集した疑似完成版として決定盤となるでしょう。

Disc2-3はテープ音源2種(Recorder2、3)を駆使しライブ全長を再現。
"狂気"部分はRecorder3、ライブ後半部分はRecorder2を使用。またライブ後半部分に使用するRecorder2は曲間カットがあるため、可能な限りRecorder3で欠落を補填することになります。
ともにモノラルAud録音であり、音質的にはRecorder2の方がベターなので、全てこれでまかなえれば良いはずですが、Recorder2は"狂気"が未収で、"吹けよ風"からライブ終演までの収録なので、このような変則的な編集となります。またRecorder3は"神秘"途中までの収録のため、神秘とブルース、ブルースと太陽賛歌のそれぞれ曲間カット部の補填はされず、違和感のないようにスムーズにクロスフェード処理が施されてあります。
これらRecorder2,3に関してはともにネットではなくRecorder3はDisc1でも補填に使用したものと同じ、Recorder2もネットではなくコレクターのマスターからのデジタルバージョン(MからのMD)を使用。全体的に位相と音量、ピッチ、帯域の調整、プチプチと定期的に入るノイズの除去が行われています。既発タイトルでは位相や帯域が調整されてないため、これだけでも大きなアドバンテージとなるでしょう。また、ともにヒスをそれなりに含むものですが、高域を生かすためリダクションはせず鮮度が優先されています。ちなみにRecorder2に関してはネットバージョンもクリアな感じでしたが、全体的にちょっと粗めでヒスにデジタル臭を感じたため現時点では今回のバージョンがベターと言えるでしょう。
Disc2-3全体の編集に関しても曲間まで拘って編集されたアイテムは意外となく、既発ではGodfather盤が補填されていますが、全体の音処理が酷く、疑似ステレオ処理されたキンキンサウンドのため、やはり今回のタイトルがRecorder2,3を使用した部分においても決定盤となるでしょう。

オリジナルLPからダイレクトに起こされた両面印刷の折込ポスター(240ミリ角)が限定で付属
限定ナンバリング入り(ジャケ内側のトレイ下にスタンプ)、CDラベルはピクチャーディスクと、まさに至れり尽くせりのThe Best Of Tour 72。
永久仕様の愛蔵盤アイテムが登場です！

Live at Rainbow Theatre, London, UK 20th February 1972

Disc 1 (50:24)

LP Source (Recorder 1)
Taken from The LP "THE BEST OF TOUR 72"(16-421/422)
01. Speak To Me (Rec 3+1)★0:00-3:07 Rec3で補填
02. Breathe
03. The Travel Sequence
04. Time (+Rec 3)★3:25-3:46 Rec3で補填
05. Breathe (Reprise)
06. The Mortality Sequence
07. Money
08. Us And Them (+Rec 3)★1:59-6:38 Rec3で補填
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse (+Rec 3)★1:06以降Rec3で補填

Tape Source (Recorder 2+3)

Disc 2 (74:02)※狂気は全てRec3
01. Speak To Me
02. Breathe
03. The Travel Sequence
04. Time
05. Breathe (Reprise)
06. The Mortality Sequence
07. Money
08. Us And Them
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse
12. Tuning ★Rec3
13. One Of These Days (Rec2) ★0:00-0:15 Rec3で補填 / 7:53-10:00(曲間部)Rec3
14. Careful With That Axe, Eugene (Rec2) ★10:59以降(曲間部)Rec3

Disc 3 (66:23)※メイン音源Rec2
01. Tuning ★Rec3
02. Echoes ★24:20-26:49(演奏後の曲間部)Rec3で補填
03. A Saucerful Of Secrets
04. Blues
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun

PINK FLOYD - ULTIMATE FILLMORE WEST 1970(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Fillmore West, San Francisco, California, USA 29th April 1970 UPGRADE

　サウンドボードが残された事でも知られ、初期フロイドの最重要音源のひとつである“1970年フィルモア・ウェスト”。その完全版が大幅アップグレードし、永久保存プレス２CDで登場です。

【３種マスターで構成された最長・完全版】
　本作に記録されているのは、もちろん「1970年４月29日フィルモア・ウェスト公演」。70年代初頭に非公式アナログ盤LP『FILLMORE WEST』が登場して以降、数多くの既発を生み出して来た大定番です。さまざまなアップグレードが図られてきましたが、中でも記憶に新しいのは昨年旋風を巻き起こした『DEFINITIVE FILLMORE WEST 1970』でしょう。サウンドボードのアップグレードだけでなく、現存する３種の録音のベスト・マスターを駆使して組まれた最長・完全版でした。その衝撃は海を越えて世界中のマニアに浸透していったわけですが、その中の１人が「もっと良くできる」と立ち上がった。本作は、そのマニアが丹精込めて創り上げた更なるアップグレード・バージョン。徹底的に磨き抜かれた真の決定盤なのです！
　そんな本作は基本的に『DEFINITIVE FILLMORE WEST 1970（以降、前作）』のコンセプトを受け継ぐもの。ただし、桁違いに高い精度でイチから作り直されているのです。その精度をご説明するためにも、まずは基本コンセプトからお話ししましょう。先述したように、本作の要は「現存する３種の録音」。それは……

・RECORDER 1：サウンドボード（モノ）
・RECORDER 2：ステレオ・オーディエンス
・RECORDER 3：新AUD「Randy Reels（モノ）」

……の３種です。これらを「ショウ前半＝RECORDER 1」「ショウ後半＝RECORDER 2」「各所補填＝RECORDER 3」と使い分け、最長版に組み上げたライヴアルバムでした。同じような編集盤は以前からあったものの、補填には別公演が使用されていました。『前作』が画期的だったのは（当時）新発掘だった「RECORDER 3」を使用することで史上初めて「１つのショウの音源だけで組み上げた」事にあったのです。しかし、画期的ではあっても完成度100％とは行かなかった。前述したコア・マニアが徹底的に重箱の隅をつつき回して改良に改良を重ねた。それが本作なのです。

【コア・マニアの入念作業が生み出した“真なる決定盤”】
　ここで誤解のないように念押ししますと、本作は前作をリマスターしたものでは「ありません」。構成・手法は前作と同じですし、コア・マニアも前作を下敷きにしている。しかし、それは青写真としてのもので、本作は素材の選択・磨き込みからやり直して再構成された「リビルド盤」なのです。では、その構成もおさらいしておきましょう。

●RECORDER 1（前半）
・DISC 1：Grantchester Meadows／Astronomy Domine／Cymbaline／Atom Heart Mother／The Embryo
・DISC 2：Green Is the Colour／Careful With That Axe, Eugene
●RECORDER 2（後半）
・DISC 2：Set the Controls for the Heart of the Sun／A Saucerful of Secrets／Interstellar Overdrive
※「RECORDER 3」による補填は多岐に及ぶので省略。

……と、このようになっています。まず「RECORDER 1/2」ですが、これは懐かしの名作『INTERSTELLAR ENCORE（OMS 002/3）』が採用されている。もちろん、そのまま持ってきているわけではなく、入念マスタリングが施されているわけですが、これが第１のアップグレード・ポイント。全体的には『前作』よりもナチュラルなサウンドに仕上げられているだけでなく、微に入り細を穿った補整が行われている。例えば、「Astronomy Domine」。『前作』では３分40秒台で音が籠もり気味になったり、テープ劣化による瞬間的な歪みや音落ちが散見しました（前作をお持ちの方は4:21、6:32、7:44をチェックしてみてください）。ところが、本作ではそうしたパートがことごとく修復されているのです。もちろん、ヴィンテージ録音ですから限界はありますが、このコア・マニアは70以上のパッチ（！）と100以上の修復（!?）を行ったそうです。
　そして、そのパッチ素材も本物にこだわっている。かつて「RECORDER 1」のステレオ版なども出回りましたが、大元はモノラル録音でした。それが流通の過程でステレオ化されたという歴史があるのですが、その結果、意図せずして左右の２チャンネルに同じ演奏が記録されることになった（つまり１本のテープに２本分のコピーが残ったわけです）。このマニアは「左chをベースにして劣化ポイントを右chで置き換え」ていったわけです。

【わずかな編集ミスも見逃さない衝撃の完成度】
　ここまででも本作の凄みに圧倒されるのですが、まだ「素材の磨き込み」段階。次の「組み上げ段階」でもアップグレードしています。いわゆる「RECORDER 3」での補填作業でして、特に大きいのは２ヶ所。１つは１曲目「Grantchester Meadows」が始まる前。『前作』でも初登場の「RECORDER 3」でパッチされていたわけですが、ここではテーパーが誰かと会話しており「録音機材を降ろしなさい」「それを消さないで」等の言葉の跡で録音が一時停止されていました。『前作』では一時停止をそのまま繋げていたのですが、元を知らないとブツ切りに聞こえなくもなかった。本作を制作したマニアは、シームレスに聴き通せるスタイルに重直しているのです。もう１ヶ所は「Cymbaline」開始前のMCパート。ここは『前作』のミスでして、ロジャーが「Cymbaline」とフランス映画「More」について語るMCの合間にチューニング・シーンが差し込まれてしまった。本作では、語り始める前の正しい位置で繋ぎ直されているのです。
　あまりにも有名なコンサートだけに内容については省略しますが、お馴染みの演奏も本作のクオリティで味わうとまるで違って聞こえてくる。マスター鮮度そのものが生まれ変わったような瑞々しいナチュラル感とシームレスな艶やかさ。そして、接続部が感じ取れないほどの編集技。まさしく「真なる決定盤」と呼ぶに相応しいライヴアルバムなのです。本作は、見事すぎるマニアの意匠を永久に残すプレス２CD。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。

★「1970年４月29日フィルモア・ウェスト公演」のライヴアルバム。大定番のモノ・サウンドボードをメインに３種の録音を駆使した全長版です。同種の編集作は以前にもありましたが、海外マニアが制作した本作は、別日を使うこともなく最長版を実現し、素材のトリートメントも編集の精度も過去最高。全世界的に衝撃を振りまいた名作『DEFINITIVE FILLMORE WEST 1970』さえも超越してしまった“真なる決定盤”です。

Disc 1 (65:04)
01. Busted
02. Granchester Meadows
03. Astronomy Domine
04. Tunings
05. Cymbaline
06. Tunings
07. Atom Heart Mother
08. Tunings
09. The Embryo

Disc 2 (71:21)
01. Tunings
02. Green is the Colour
03. Careful with that Axe, Eugene
04. Tunings
05. Set the Controls for the Heart of the Sun
06. Tunings
07. A Saucerful of Secrets
08. Tunings
09. Interstellar Overdrive

PINK FLOYD - EARLS COURT 1981 2ND NIGHT: NEW MASTER CASSETTE(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Earls Court, London, UK 14th June 1981 TRULY PERFECT SOUND★初登場音源

　物語ライヴの金字塔であり、「ロック・コンサート」の概念を覆した1980／1981年の“THE WALL Tour”。40周年となる現場を極上体験できる新発掘ライヴアルバムが２作同時リリース決定です。今回の２作品は同一録音家による姉妹の新名盤。本作は、その第二弾となる「1981年６月14日アールズコート公演」の極上オーディエンス録音です。
　“THE WALL Tour”は３ヵ国・４都市・全31公演が実施されましたが、その中でも最多公演数だったのが母国ロンドンの名会場“アールズ・コート”。今回の姉妹２作品だけでなく、公式ライヴ盤『IS THERE ANYBODY OUT THERE?』や定番プロショットなど、多彩な記録も残っています。ツアーの全体像は同時リリースとなる『EARLS COURT 1980 FINAL NIGHT: New Master Cassette（Sigma 288）』の解説に譲るとして、ここではアールズコート公演に絞り込んでコレクションを整理してみましょう。

●1980年（アールズコート６公演）
・８月４日ー６日（３公演）
・８月７日：公式
・８月８日：公式＆プロショット
・８月９日：公式＆プロショット＆姉妹作『1980 FINAL NIGHT』
●1981年（アールズコート５公演）
・６月13日（１公演）
・６月14日：公式＆★本作★
・６月15日：公式
・６月16日：公式＆『THE WORMS AT THE EXHIBITION』
・６月17日：公式＆『1981 DEFINITIVE FINAL NIGHT』
※注：公式『IS THERE ANYBODY OUT THERE?』やプロショットは部分使用。各日のオーディエンス録音は代表作のみ。

【貴重なショウを教えてくれる新発掘の極上録音】
　これがアールズコート全11公演。公式盤『IS THERE ANYBODY OUT THERE?』や定番プロショットは各公演からのパーツ素材から組み上げられたもの。通しフルショウの体験感を重視するなら、未だにオーディエンス録音に頼らねばならないのが実情です。今週同時リリースとなる姉妹作『1980 FINAL NIGHT（Sigma 288）』は別録音とは言え、既発も存在する有名公演でしたが、本作は初登場にして当店コレクションのない新発掘ライヴアルバムなのです。
　そして、そんな貴重なショウを伝えてくれる本作は、レア度も吹っ飛ばす極上オーディエンス。姉妹作『1980 FINAL NIGHT（Sigma 288）』と同録音家コレクションで、とにかくクリアで力強く、キラキラと美しい。姉妹作『Sigma 288』はド級の密着感とリッチ・タイプの鳴りが奇跡的でしたが、本作は鳴りが空間感覚を醸しつつ、それがクリスタル・クリアに透き通っているのがミソ。通常、ホール鳴りは曇りや濁りの原因になることが多いのですが、ごく希に鳴りのヴァイヴが鮮明で「鳴りがあるからこそ透明感が増す」という稀少な録音もある。本作は、その典型とも言える輝きのサウンドなのです。
　しかも、そのド真ん中を貫く芯がまた美しい。単に力強いだけでなく、パワフルになっても機微まで歪まず瑞々しく、さらにエッジも鋭い。密着感とは異なる、シャープな芯が空気感を切り裂いて届くタイプのダイレクト感が素晴らしい。そうですね、この感覚を日本録音に喩えるなら名門キニーに似ているかも知れません。サウンドボードの代用を目指すのではなく、あくまでも「オーディエンスならではの美」を追究し、他では味わえない光沢と透明感を実現しているのです。
　あまりの美しさに、要因である「鳴り」を強調してしまいましたが、本作はそれだけではありません。先ほど「芯が鋭い」と表現しましたが、これもキンキンとしたトゲトゲしさは皆無。無加工のナチュラル感がたっぷりで、スカスカになりがちな中低音の密度も十二分。その上で、スキッと輪郭鮮やかな高音が綺麗に伸びるのです。この歪み感のなさ、消えゆく１音の端の端まで細やかなサウンドは、まさに大元カセットだからこそ成し得る鮮度。これもまた、本作の透明感・輝きの要因でもあるのです。

【感動的に美しいアールコート２日目の観客達】
　さらに付け加えますと、本作は大歓声まで美しい。姉妹作『Sigma 288』は「どこで録った？」と不思議に思うほど周囲が静かでしたが、本作は普通に盛り上がりが感じられる。ただし、普通ではないのはその歓声まで美しいということ。普通、近くの声援はうるさく演奏の邪魔に感じられがちですが、本作は拍手の一粒一粒まで鮮明なために邪魔に感じない。間近なら（ちょっとだけ）大きく、遠くなら小さくなっていく歓声の粒は遠近感となって現場スペクタクルを描き出し、唱和もコーラス隊のように感じられる。もっと言えば、口笛１つでも美しい。例えば「Mother」。アコースティックの調べがしっとりと響き渡る中で観客の口笛や声援が飛ぶのですが、それがホール鳴りを伴って広がり、楽曲の哀感を高める。そして、その響きに現場の観客も感動しているからこそ、何人も口笛で参加して交感が輪のように広がっていく。「ライヴは生き物」「観客もコンサートの一部」とはよく言いますが、本作はその意味が千の言葉よりも鮮やかに理解できるのです。

　「コンセプト・アルバム」と言うと隅から隅までガチガチに作り込まれたイメージがあります。完全再現ライヴと言っても、再現の完成度ばかりが注目され、「音色の違う別バージョン」のように思われがち。しかし、本当はそうではありません。物語に共感し、演奏に打たれるからこその盛り上がりがあり、その場に居合わせるからこそ胸に響く感動があるのです。本作はサウンド面で「オーディエンスだからこその美」に溢れ、内容面で「客席だからこその感動」を味わわせてくれる希代の銘品。単に歴史的なツアーのコレクションという次元を超えた、輝きのライヴアルバム。どうぞ、永遠に色あせないプレス２CDで存分に味わい尽くしてください。

★「1981年６月14日アールズコート公演」の極上オーディエンス録音。姉妹作『1980 FINAL NIGHT（Sigma 288）』と同録音家コレクションで、とにかくクリアで力強く、キラキラと美しい。鳴りが空間感覚を醸しつつ、それがクリスタル・クリアに透き通っており「鳴りがあるからこそ透明感が増す」という稀少なタイプです。また、力強いも機微まで歪まず瑞々しく、シャープな芯が空気感を切り裂いて届くタイプのダイレクト感も素晴らしい。観客の声援や口笛がショウを一層感動的に演出し、サウンドも内容も「オーディエンスだけの旨み」が最大限に発揮された新名盤です。

Disc 1 (56:57)
01. Intro
02. In the Flesh?
03. The Thin Ice
04. Another Brick in the Wall Part 1
05. The Happiest Days of Our Lives
06. Another Brick in the Wall Part 2
07. Mother
08. Goodbye Blue Sky
09. Empty Spaces / What Shall We Do Now?
10. Young Lust
11. One of My Turns
12. Don't Leave Me Now
13. Another Brick in the Wall Part 3
14. The Last Few Bricks
15. Goodbye Cruel World

Disc 2(61:30)
1. Hey You
2. Is There Anybody Out There?
3. Nobody Home
4. Vera
5. Bring the Boys Back Home
6. Comfortably Numb
7. The Show Must Go On
8. MC Intro
9. In the Flesh
10. Run Like Hell
11. Waiting for the Worms
12. Stop
13. The Trial
14. Outside the Wall
15. Outro

PINK FLOYD - CLEVELAND 1971 REVISITED(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Emerson Gym, Case Western Reserve University, Cleveland, OH, USA 6th November 1971 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　“MEDDLE Tour”を代表してきた屈指の伝説録音がアップグレード。永久保存プレス２CDで登場です。
　その伝説録音に記録されているのは「1971年11月６日クリーヴランド公演」。その全景を語り継いできたオーディエンス録音です。1971年と言えば、50周年を迎えた箱根の熱気も記憶に新しいところですが、あれは『原子心母』ツアー。それに対して本作は『おせっかい』ツアーになります。その辺の状況を整理するため、ここで当時のスケジュールを紐解いてみましょう。

“ATOM HEART MOTHER World Tour”
《１月『おせっかい』制作開始》
・１月17日ー２月27日／４月３日ー７月１日：欧州#1（28公演）
・８月６日ー15日：日本/豪州（５公演）
《８月『おせっかい』完成》
・９月18日ー30日：欧州#2（５公演）
《10月４日ー７日：ポンペイで撮影》
・10月10日＋11日：英国（２公演）
“MEDDLE Tour”
・10月15日ー31日：北米#1a（11公演）
《10月31日『おせっかい』発売》
・11月２日ー20日：北米#1b（16公演）←★ココ★
・12月26日：ビートクラブ出演

【おせっかいツアーを伝えてきた伝説録音の最高峰マスター】
　これが1971年のPINK FLOYD。年始から『おせっかい』に取りかかった彼らは８月にアルバムを完成させ、10月にはポンペイでの映画撮影も実施。“MEDDLE Tour”は、その直後にあたる全米ツアーでした。本作のクリーヴランド公演は『おせっかい』発売の一週間後である「北米#1b」の５公演目（北米#1全体では16公演目）でした。
　そんなショウは、古くから名録音が残された事でも知られてきました。当店でもAyanamiレーベルの昔から『CLEVELAND 1971』や『ACUTE DANGER』など、様々なタイトルが定番として君臨してきました。本作はそんな伝統マスターの磨き直し……では、ありません。録音自体は同じながら、これまでのマスターを凌駕するアップグレード盤なのです。本作以前の最高峰と言えば『CLEVELAND 1971 (Sigma 136)』になるわけですが、その違いは明らか。「大元マスターもしくは極めて若ジェネ（Master or Low Gen）」としてネット公開されたものなのですが、その美しさは衝撃的。あのオーバーピークの歪みがない（！）のです。従来盤を体験された方ならご存知と思いますが、この歪みはクリーヴランド録音の宿命とされていたもの。以前は大元マスターとされていた『Sigma 136』にさえ歪みが発生しており、録音時点での個性とさえ思われていました。ところが、今回の新マスターには、それがない。あの歪みはダビングや流通の過程で発生したものだった……そんなこれまでの認識すら覆すサウンドが吹き出してきたのです。

【精密なマスタリングに支えられた美音の世界】
　もちろん、歪みだけでなくダイレクト感やディテールの細やかさは『Sigma 136』と同等以上。『Sigma 136』もマスタリングで磨き込んだ結果としてたどり着いた最高峰だったわけですが、今回のマスターはノータッチの段階でも凌駕してしまったのです。とは言え、本作はそんな原音のままでもない。更なる完成度を求めて「ひと手間」を加えた本作だけの至高サウンドなのです。
　その「ひと手間」とは精密なモノラル化。ここは少しややこしいので細かくお話ししましょう。元々、この録音は「ステレオ・テープにモノラルで録音」されています。つまり、左右のチャンネルで同じ音が記録されているのです。ヴィンテージ録音ではよくあることなのですが、これによって１本のテープに２本のマスターが記録されるわけです。そして、こういうステレオ・テープは経年劣化で左右チャンネルに差が生まれるのです。通常の場合、状態の良いチャンネルをベースにして、もう片方を補完用に使用するのですが、本作はちょっと違う。左右どちらのチャンネルも同じように状態が良く、通して素晴らしいサウンドだったのです。そこで、本作では左右のチャンネルを完全マトリクス。これにより、片チャンネルでホンの僅かなハイ落ちが起きても、もう片方が補足してシームレスに安定したサウンドが全編を貫いてくれる。もちろん、どちらかのチャンネルに破損やノイズが発生したできない手法なのですが、本作では可能だったのです。
　もちろん、これも単純に左右チャンネルを重ねるだけではダメ。これまたヴィンテージ・マスターのあるあるですが、左右の位相が微妙にズレている。そのまま重ねると音の強弱が狂ったり、濁りの原因にもなるのです。そこで本作は各チャンネルのピッチを正確に整え、重ねる際にも精密な位相合わせを実施。録音した現場通りのサウンドを綺麗に再現することができたのです。
　このツアーを最後に演奏されなくなる「The Embryo」や逆にセット入りしたばかりの「One Of These Days」、そして象徴的な大曲「Echoes」等々。“MEDDLE Tour”の素晴らしさに関しては、もはや字数を割くまでもないでしょう。そんなショウを現場通りのサウンドで体験できる新マスターです。本作は、その輝きを永久に保存するプレス２CD。どうぞ、存分に味わい尽くしてください。

★「1971年11月６日クリーヴランド公演」の極上オーディエンス録音。“MEDDLE Tour”を代表する伝統の名録音ですが、本作は既発のマスタリングではなく新たなアップグレード・マスター。「大元マスターもしくは極めて若ジェネ（Master or Low Gen）」としてネット公開されたもので、従来盤では宿命のように思われていたオーバーピークの歪みもない最高峰サウンド。もちろん、歪みだけでなくダイレクト感やディテールの細やかさも従来ベストの『CLEVELAND 1971 (Sigma 136)』と同等以上。そんな原音をピッチや位相も精密に整えて永久保存した至高のライヴアルバムです。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★前回盤と同じソースですが、枝葉違いのマスター(Master or Low Genとクレジットされてるもの)。

★前回盤で終始散見されたレベルオーバーの歪みのないのがポイント。鮮度も前回盤Raw Masterと同じですし、しかも歪みがないので、これが現状ベストと判断。　(ちなみにY！にはNeonkinght氏の公開したバージョンもありますが、それは15khzより上がガクンと落ちてました。)

★元々モノラル録音なので、左右チャンネルをミックスしてモノラル化。前回盤のような位相のズレや片チャンの音ユレもありません。

★EQ処理は若干してますが、音圧稼ぎは殆どしてませんので、アゲアゲサウンドだった前回盤に比べると落ち着いて聞こえます。

Disc 1 (61:28)
1. The Embryo
2. Fat Old Sun
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Atom Heart Mother

Disc 2 (72:22)
1. One Of These Days
2. Careful With That Axe Eugene
3. Cymbaline
4. Echoes
5. Blues

PINK FLOYD - BRIGHTON JANUARY 1972 REVISITED(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

The Dome, Brighton, East Sussex, UK 20th January 1972 TRULY PERFECT SOUND

【全世界初演の『狂気』で知られる伝説のブライトン公演】
　ロック史に残るコンセプト大曲「狂気」。その全世界初演で知られる歴史的な最重要録音が登場。ベスト・マスターを永久保存するプレス２CDでリリース決定です。
　そんな本作に収められているのは「1972年１月20日ブライトン公演」。“DARK SIDE OF THE MOON Tour 1972-1973”の初日で記録された極上オーディエンス録音です。このショウは、もはやフロイド史の伝説ですらある。世紀の名盤『狂気』は、ステージ現場で育てられた事でも有名。1971年末に概要が固まったところでツアーが開始、約１年に渡って毎日演奏と練り上げを繰り返されながら完成形へと成長していきました。本作のブライトン公演は、その第一日目。将来、ロックの最高傑作とまで呼ばれる楽曲が（プロトタイプながら）初めて人前で披露された刹那だったのです。
　これだけでも歴史的ですが、この日はそれだけで終わらなかった。「マネー」に差し掛かったところで機材にトラブルが発生し、そこで「狂気」の演奏は中断。結局は完全演奏にはならなかった（ちなみに初の完全演奏は翌日のポーツマス公演）のですが、その代わりに何事もなかったかのように予定外「原子心母」を演奏。ライヴバンドとしての実力と機転が露わになった激レア演奏ともなったのです。

【歴史的な現場を肌感覚で味わえる最高峰マスター】
　そんな歴史的なショウが伝説となり得た最大の要因は、オーディエンスの名録音が残された事でもありました。ショウ内容もさることながらサウンド・クオリティが素晴らしく、古くから名作と呼ばれる既発が幾つも誕生。オフィシャル名盤と同様、時代の流れに沿ってアップグレードも繰り返されてきたのです。そして、現在まで最高峰として君臨するマスターが登場したのは2016年。Sigmaレーベルの名作『BRIGHTON JANUARY 1972』でした。当店では、それまでも1stジェネのギフト盤など、各時代で最高のマスターを追求してきましたが、『BRIGHTON JANUARY 1972』は次元が違いました。そのアップグレードぶりは、長さとサウンドの両面に及んだ。特に「マネー」での機器トラブル発生から「原子心母」開始までの時間が長く記録され、チューニングを含めた当時の時間経過がよりリアルに感じられたのです。
　そして、それ以上なのが全編を貫くサウンド。古くから力強い芯の間近感や細やかなディテールが有名だったわけですが、『BRIGHTON JANUARY 1972』はその美点が更に鮮やかで、その上で無音部までもが段違いに深かった。ヘッドフォンで耳を澄ませても感じ取れないようなヒスの少なさは漆黒の深みを湛え、そこに浮かび上がる１音１音は輪郭までクッキリと浮き立ち、伸びる鳴りは照りと艶に輝いていたのです。全曲・全ノートが生まれ変わっていたのですが、やはり特筆したいのは「マネー」でのトラブル・シーン。１つ前の「The Mortality Sequence（虚空のスキャットの原形）」の途中からハム・ノイズが発生し、その波長が徐々に高まって「マネー」でやむなく中断してしまう。その不気味なノイズの高まりや各楽器の音の散り方もまるで目の前で行われているように超リアル。しかも、この日は誰もが楽曲本来の姿を知らない初演。心臓の鼓動やレジスターのSEまで駆使されたパフォーマンスだけに、観客にとってはけたたましいノイズも音楽の一部なのかトラブルなのか判然としない。「マネー」が中断されても怪訝な様子ながら喝采が沸き上がり、まるで最初から予定されていたかのように始まる「原子心母」……その現場感が異様なリアリティで描かれるのです。
　思わずトラブルの話ばかりになってしまいましたが、他のパートも初演ならでは。歌詞も旋律も不安定な「生命の息吹き」、インストジャム的な「The Travel Sequence（走り回っての原形）」、アラームのＳＥがない「タイム」、まだ歌詞がない「ブリーズ（リプライズ）」、マイナー調のオルガンをバックに，聖書の朗読SEが流される「The Mortality Sequence」などなど、大名盤の原初の姿が興味深い。そして「原子心母」で第一部を締めると、クラシックスを披露する通常コンサート形式の第二部へ突入。ここでも歴史に名高い名演の数々が最高峰の美音で描かれていくのです。

【これ以上は望めない究極サウンドを永久保存】
　やたら余談が長くなってしまいましたが、『BRIGHTON JANUARY 1972』とはそこまで画期的な伝統録音の最高峰マスターでした。そして、その素晴らしさ故に発表から間もなく完売・廃盤。長らく入手不可の状況が続いていました。本作は、その伝説的マスターを再度永久保存したプレス２CDなのです。
　実のところ「BRIGHTON JANUARY 1972と完全に同じ？」というと、そうではありません。最近、当店では伝統録音のブラッシュアップ盤をご紹介しており、本作もそのプロジェクトの一環としてリマスターが試みられました。これまでの諸作をご存知の方ならピンと来ると思いますが、微に入り細まで穿って精度を極めたマスタリングを施して来たのですが、本作に関しては「まるで別物！」とはなりませんでした。『BRIGHTON JANUARY 1972』時点での仕上がりがあまりにも完璧であり、ほとんど変えられなかった。物理的・音響学的に言えばマスタリング作業で向上しているのですが、聴覚上は「トータルで音圧の安定感が増したかな？」くらいにしか感じられないかも知れません。もちろん、ムリヤリ派手に仕上げる事も不可能ではないのですが、最重要音源を汚すマネはしたくない。あくまで精度アップにこだわって永久保存に臨んだのです。
　FLOYDコレクションに欠くことの出来ない「全世界初演の狂気」。あの伝説のショウを最高峰クオリティで味わえる永遠の超名盤です。数々の名録音をブラッシュアップしてきたノウハウでも超えることの出来なかった“頂の音”。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にお楽しみください。

★『狂気』の全世界初演で知られ、機材トラブルによって途中から「原子心母」に切り替えられた伝説のショウ「1972年１月20日ブライトン公演」の極上オーディエンス録音。伝説的な名録音の最高峰マスターで、輪郭の鮮やかさも、１音１音の艶も、無音部の深みも従来盤とはケタ違いに素晴らしい。「マネー」で不気味に轟く機材トラブルのハム・ノイズや中断も楽曲の一部と思って拍手が沸く現場ムードなど、唯一無二の現場を超リアル体験できる。FLOYDコレクションに欠くことの出来ない超名録音を最高峰クオリティで永久保存したプレス２CDです。

Disc 1 (46:44)
The Dark Side Of The Moon
1. Speak to Me
2. Breathe
3. The Travel Sequence
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. The Mortality Sequence
7. Money
8. Atom Heart Mother

Disc 2 (65:24)
1. "One, Two"
2. Careful With That Axe, Eugene
3. One Of These Days
4. Echoes
5. A Saucerful Of Secrets

PINK FLOYD - MELBOURNE 1971(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Festival Hall, Melbourne, Australia 13th August 1971 PERFECT SOUND(UPGRADE)

　箱根アフロディーテ50周年がブームの様相を呈してきたPINK FLOYD。そんな“1971年”を一層ディープに味わえるアップグレード・マスターが新発掘。永久保存プレス２CDで登場です。

【初来日の直後に実現した初めての南半球ショウ】
　そんな本作に吹き込まれているのは、伝説の初来日が実現した直後。「1971年８月13日メルボルン公演」のオーディエンス録音です。現在の音楽業界では日本とオセアニアはセットで考えるのが常識化していますが、その常識が成立する前の1971年でも地球の地理は同じ。PINK FLOYDは初来日を計画すると同時に、オーストラリア大陸へも初上陸も実行したのです。しかも、この時がロジャー・ウォーターズ在籍時代で唯一の南半球公演でもありました。その辺の事情をイメージするため、ここでPINK FLOYDによる「日本＆オセアニア」公演を整理してみましょう。

●1971年：原子心母ツアー
・８月６日ー９日：日本#1（３公演）
・８月13日＋15日：豪州#1（２公演）←★ココ★
●1972年：狂気ツアー
・３月６日ー13日：日本#2（６公演）
●1988年：鬱ツアー
・１月22日：ニュージーランド（１公演）
・１月27日ー２月24日：豪州#2（21公演）
・３月２日ー11日：日本#3（８公演）

　以上、全41公演。大半を占める1988年の“鬱ツアー”はさておくとして、日本には70年代に二度訪れましたが、オセアニアには1971年の２公演だけ。1971年には欧州／北米ツアーもあったわけですが、「日本＋豪州」の前後には１ヶ月以上の間が空いていた。つまり「豪州」は常に日本公演とセットの存在だったわけです。本作のメルボルン公演は、そんな「豪州#1」の初日。PINK FLOYDが初めて赤道を超えて行ったステージなのです。

【最高峰サウンドを更新する新発掘マスター】
　本稿に目を留められた方ならご存知かも知れませんが、このショウは歴史的なだけでなく、名録音が残された事で以前から知られており、当店でもギフト盤『PLANETS MEETING DOWN UNDER』などが好評を賜ってきました。本作はその伝統録音のアップグレード盤。それもリマスター等の加工による向上ではなく、最近になって発掘され、世界のマニアが「ベスト更新！」と色めき立っている新マスターなのです。
　実際、本作は紛れもなく過去最高。録音自体は従来と同一なので「神秘」が６分弱でカットアウトしてしまうのも同じですが、全編を貫くサウンドはまったく違う。今回のマスターはお馴染みneonknightによるトランスファーで、「karmamaniaの1stジェネ」からコピーされた2ndジェネ。従来盤よりも輪郭がグッと鮮やかで音抜けも良くなり、ダイナミズムも向上している。もともと力強い芯にグイグイと前に出る突進力が宿り、録音ポジションが十数メートル前になったような感覚なのです。
　ここで「あれ？　2ndジャネ？」と思われる方もいらっしゃるかも知れません。そう、これまでメルボルン公演のベスト・マスターは「karmamaniaの1stジェネ」から直接デジタル化されたもの。当店の『PLANETS MEETING DOWN UNDER』も1stジェネでした。それに対して、本作は１世代落ちるはずなのですが、実際の音は本作の方が優れているのです。ここからは推察なのですが、ジェネが高いのにヒスが増えていないのは、恐らくメタル・カセットが使用されていたからかも知れません。ヴィンテージ録音に精通している方なら経験があると思いますが、サウンドの保存力はジェネだけでは決定しない。ダビングの経路や使用されたテープ、保存状態、トランスファー環境など数々の要素が折り重なってサウンドを伝えている。もちろん、大多数の場合はジェネが大きく左右しますが、このメルボルン録音に関しては例外。そして、例外だからこそ世界中のマニアも流れ出てきたサウンドに驚いているのです。
　ともあれ、最高峰を更新した歴史的ショウは実に素晴らしい。初めての国の初日ということもあってか、アンサンブルはやや硬く「原子心母」「エコーズ」ではリックがミスするなど万全とは言えない。しかし、だからこそミスをリカバーするような派手さも引き出され、静から動に鮮やかに変わる「ユージン、斧に気をつけろ」も実に素晴らしいのです。
　そして何より、このショウをスペシャルにしているのが「グリーン・イズ・ザ・カラー」。日本に続いてメルボルンでも演奏されているわけですが、この曲が確認されたのはこの日が最後。その歴史的なラスト・パフォーマンスを最高峰更新クオリティで味わえるのです。
　半世紀の時空を超えて人々を魅了している箱根の神話。しかし、あの奇跡には「続き」があったのです。常に日本公演とセットになってきたオセアニアでも、歴史的な初日を最高峰サウンドで味わえるライヴアルバムなのです。箱根に光が当てられている今だからこそ、さらに一歩踏み込むのに最高の新発掘マスター。どうぞ、永久保存プレス２CDで心ゆくまでお楽しみください。

★伝説の初来日の直後に実現した初の豪州公演。「1971年８月13日メルボルン公演」のオーディエンス録音です。以前から知られてきた伝統録音のアップグレード盤で、2ndジェネのメタル・カセットからデジタル化された最新マスター。従来盤よりも輪郭がグッと鮮やかで音抜けも良くなり、ダイナミズムも向上。もともと力強い芯にグイグイと前に出る突進力が宿り、録音ポジションが十数メートル前になったような感覚です。ショウは初来日を思わせつつ、この日が最後になった「Green Is The Colour」も歴史的。半世紀を超えて箱根の神話が人々を魅了していますが、その「続篇」ともなる過去最高峰クオリティのライヴアルバムです。

Disc 1 (55:53)
1. Intro
2. Atom Heart Mother
3. Green Is The Colour
4. Careful With That Axe, Eugene　
5. Echoes

Disc 2 (34:25)
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
2. Cymbaline
3. A Saucerful Of Secrets

PINK FLOYD - SANTA MONICA OCTOBER 1970: REVISITED(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Santa Monica Civic Auditorium, Santa Monica, CA, USA 23rd October 1970 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　史上最高サウンドの「ブラス／コーラス隊入り原子心母」として知られる伝説録音が衝撃のアップグレード。奇跡のサウンドを保持していたカセット・マスターから起こされた最高峰更新盤が永久保存プレス２CDで登場です。

【伝説の大元サウンドを保持していた奇跡のカセット】
　そのアップグレード・マスターに記録されているのは「1970年10月23日サンタモニカ公演」。その極上オーディエンス録音です。この日付と地名でピンと来られる方も多いでしょう。そう、FLOYD最古のタイトルとも言われるTMOQ系アナログ盤『LIVE（＝Recorder 1）』があまりにも有名なショウ。その後、21世紀になってからより長尺で音の良い別録音（Recorder 2）も発掘され、『CREATURES OF THE DEEP（Sigma 39）』や『SANTA MONICA OCTOBER 1970（Sigma 130）』といった名盤たちが愛されてきました。本作は、その長尺録音（Recorder 2）のアップグレード・マスターなのです。
アップグレードと言っても原因／手法は様々。同じ録音であってもジェネ違いや別系統、トランスファー精度、マスタリング違い等々、その要因によって大きく異なります。そして、本作の場合は「別系統」。これまでの最高峰盤『SANTA MONICA OCTOBER 1970』は1stジェネからリール・コピーされたものでしたが、今回は1stジェネのリール・マスターをコピーしたカセット・マスター。言わば2ndジャネ・カセットからデジタル化されたものなのです。「2ndじゃジェネ落ちじゃないか」と思われるかも知れませんが、ヴィンテージ録音の場合、話はそう単純ではありません。コピーが制作された時期や機材、その後の保管状態など、様々な要因によって優劣が変わるのです。
　実際、この録音の場合は大元５インチ・リールから２回（80年代初頭と1986年）1stジェネが作られており、後者の方がより精度の高い機材が使用され、ダビング時のカットもなかった。本作はその２回目のリールから作られたカセットであり、現在では第１世代リールどころか大元リールよりも遙かに状態が良い。今や大元リールでさえ失ってしまったサウンドを現在までキープしているベスト・マスターだったのです。

【もっとも音の良い共演ライヴ版の「原子心母」】
　そんな能書きを音で証明してしまうのが本作のクオリティ。まず、長い。従来の最長盤だった『SANTA MONICA OCTOBER 1970（Sigma 130）』にもなかった「神秘」前のロジャーのMCも収録している。これだけでも2ndジェネ・カセットがいかに細心の注意を払って制作されたかが分かりますが、サウンドはそれ以上だった。とにかく、鮮やか。ヨレやノイズが格段に少ないだけでなく、音の丸みがサッと拭われて１音１音の輪郭がクッキリと切り立っている。元々ダイレクト感が眩しい録音ではありましたが、本作はまるでホール鳴りそのものが激減したようにも感じられ、さらにサウンドボード的な直球感が増強されているのです。
　「天の支配」の沸き上がるビート、呼吸感まで美しく伸びる「グリーン・イズ・ザ・カラー」の歌声、７分すぎから大胆に展開する「デブでよろよろの太陽」のドラマティシズム、そして「ユージン、斧に気をつけろ」で騒ぐ酔っ払いまで（苦笑）。すべての音が鮮やかに生まれ変わっている。しかも、その鮮やかさは後から作ったものではなく、マスターの鮮度そのものだからこそ極めてナチュラルなのです（トランスファーを担った研究家はマスタリングを行っていますが、あくまで安定感の補強。イコライズやリミッターなど、ダメージを生みかねない作業は一切していないそうです）。
　そして、そんなサウンドで甦ったショウのハイライトは「神秘」「原子心母」が続く後半。このショウは「神秘」の中間部でシンセサイザーが使われている事でも知られているのですが、その歴史的な瞬間も素晴らしく鮮やか。スライドバーやエコー・チェンバー等が飛び交う混沌の中にシンセ（初期のモーグ・モジュラーシステム？）が沸き立ち、従来のロック・ミュージックではあり得なかった景色を現出してみせる。文字通り、今まさにロックがうねりを上げて進化している。その現場、その最前線に漂っていた大気がスピーカーから吹き出してくるのです。
　そして、このショウを伝説にしている「原子心母」が姿を現す。ブラス／コーラス隊との共演パフォーマンスは全20回あったと言われ、そのうち音の証拠が確認されているのは11回分。本作のサンタモニカ公演はピーター・フィリップス指揮によるロジェー・ワーグナー合唱団とブラス・セクションとの共演で、唯一音の残っているのアメリカ公演でもある。そしてこの「原子心母」こそ、本作の音の良さが最も強烈に感じられる。何しろ、元々「現存する（オケ入り原子心母の）オーディエンス録音の中で最も音が良い」と言われていた極めつけの名録音が、さらにアップグレードしているのですから。
　実際、複雑精緻なアンサンブルの隅々までクリスタル・クリア。ブラスがぶ厚く鳴ろうとコーラスが巨大な壁となってそそり立とうと、バンド演奏がクッキリ・はっきり。モノラル録音にも関わらず音が幾重に重なっても混じり合わず、綺麗にセパレート聞こえるのです。残念ながら2ndジェネ・カセットでも大元録音のテープチェンジ部（23分辺りの約19秒）が録音漏れなのは変わりませんが、今回マスターを制作したマニアは同じメロディのパート（１分半辺り）からパッチ。違和感なく聴き通せる最高峰バージョンが実現されているのです。

　ブラス／コーラス共演の「原子心母」は全20回あったと書きましたが、そのうち米国公演は４回だけ。つまり、本作に封じ込まれているのは、アメリカ人が本物のプログレッシヴ・ロックを目の当たりにした現場でもあります。そんな歴史的な夜にして、史上最高クオリティで「原子心母」の現場体験ができる新名盤。どうぞ、いつまでも輝きを失わない永久保存プレス２CDで存分にご堪能ください。

★「1970年10月23日サンタモニカ公演」の極上オーディエンス録音。従来から「最も音の良いブラス／コーラス入り原子心母が聴ける」事で知られる伝説名録音で、本作は大元マスターよりも状態が良いとされる2ndジェネ・カセットからデジタル化。従来盤にはなかった「神秘」前のMCが聴けるだけではなく。サウンドも最高峰を更新し、音の丸みがサッと拭われて１音１音の輪郭がクッキリ。まるでホール鳴りそのものが激減したようにも感じられ、さらにサウンドボード的なダイレクト感が増強。「原子心母」のテープチェンジ部も別パートから補填され、伝説録音が大幅進化した奇跡のライヴアルバムです。

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☆音源概要

1970年10月のサンタモニカ公演は４つの枝分かれコピーが存在します。

★ダブ・テイラーの録音によるマスターリール（19 cm/sの速度で録音、22分ごとに反転）。マスター直起こしは未流通。

(1) マイク・マーティンによる1回目の1st Genカセットコピー。太陽讃歌の一部が欠落（1980年代初頭）。「Sing To Me Cymbaline (Gold Standard)」などで使用されたソース

(2) マイク・マーティンによる、より良い機材での2回目の1st Genリールコピー（1986年、Revox B77使用）

(3) マイク・マーティンによる(2)からのDATコピー。Interstellar Overdriveが欠落。「CREATURES OF THE DEEP (Sigma 39)」(2009 リリース）などで使用されたソース(欠落のIOは(1)でパッチされていた)。

(4) リック・シーシーによる(2)からのカセットコピー（マスターリール>リール>カセットの2nd Gen） ←今回使用のソース

「SANTA MONICA OCTOBER 1970 (Sigma 130)」(2015年リリース）は(4)のジェネ落ちコピーを使用している。今回のは(4)からのダイレクトトランスファーなので、明らかに音質が向上しています。故に現時点での最良ソースと断言できます。（「神秘」の前にロジャーのMCも入っておりSigma 130より25秒ほど長いです。）

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★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (66:09)
01. Introduction
02. Astronomy Domine
03. Green Is The Colour
04. Careful With That Axe, Eugene
05. Fat Old Sun
06. Set The Controls for the Heart of the Sun
07. Cymbaline

Disc 2 (72:05)
01. A Saucerful of Secrets
02. Atom Heart Mother (with orchestra and choir)
03. Interstellar Overdrive

PINK FLOYD - OFFENBACH 1971: 1ST GEN CASSETTES NEW TRANSFER(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Grosser Stadthalle, Offenbach am Main, Germany 26th February 1971 PERFECT SOUND(UPGRADE)

　ブラス・コーラス隊入りの完全版「Atom Heart Mother」でも知られる伝説の名録音のアップグレード・マスターが新発掘。永久保存プレス２CDで登場です。

【完全形「Atom Heart Mother」を伝える伝説カセット】
　その伝説録音が記録されたのは「1971年2月26日オッフェンバッハ公演」。その極上オーディエンス録音です。この録音は、まさに歴史的銘品。1970年ハイド・パークを録音した事でも知られるマーティン・バルサム（Marbal）氏の作品で、ジェフリー・ミッチェル指揮によるブラス・コーラス隊も参加した初期「Atom Heart Mother」の貴重な記録として古くからの定番として君臨。名録音の宿命として時代毎にアップグレードが探求されており、当店でもSirene時代から『OFFENBACH 1971』『OFFENBACH MASTER』等の名作が愛されてきました。本作は、そんなアップグレード史の新たな１ページでありつつ、録音から50周年を記念して公表された新マスター。1stジェネ・カセットから精緻にデジタル化された決定盤なのです。
　熱心なコレクターの方なら、ここで「1stジェネって前にもなかった？」と思われるかも知れません。実はそれも正解。世界中のFLOYDコレクター間に衝撃を呼び、『OFFENBACH 1971（Sigma 69）』として大好評となったあの名作も1stジェネ。大元オリジナルの録音カセットはすでに失われており、「これ以上遡れない究極ジェネ」として決定盤とされてきました。しかし、本作はそのコピーでもリマスターでもない。『OFFENBACH 1971（Sigma 69）』が「1stジェネ・リール」だったのに対し、本作は「1stジェネ・カセット」からデジタル化されたものなのです。実のところ、『OFFENBACH 1971（Sigma 69）』の際には「リールの方が優れているだろう」と判断されたのですが、それに異を唱えたのは録音したバルサム氏本人。氏は2019年に亡くなってしまいましたが、その直前に「カセット・マスターの方をデジタル化して欲しい」と自ら持ちかけたそう。そして、それから２年が経ち、50周年のアニバーサリー・イヤーにバルサム氏の遺志を汲んだ新マスターが誕生したのです。

【本編もアンコールも最高峰更新の新マスター】
　実際、そのサウンドは最高峰でありベスト。録音自体は従来版と同じですので、極太な芯や距離のないダイレクト感は本作も同じ。差を生み出しているのは、それよりも保存性や解像度、そして鳴りでしょう。今から聴くと前回のリール・マスターはわずかにザラ付いて感じられますが、本作は明らかに艶やかでぶ厚く、実に豊かなリッチ・サウンド。保存状態の差もあるのか、経年劣化も極少で50年前の出音が見事に甦ってくる。前述の通り、大元の録音カセットは失われており、バルサム氏もすでに亡い。遺された最上の1stジェネでもより優れたカセット・マスターである本作は、まさに無上無類の至高作なのです。
　そんなバルサム録音によるセット本編だけでなく、本作はアンコール・パートも最高峰を更新しています。実は、このショウを録音していたのはバルサム氏だけではなく、アンコール・パートを記録した別録音も存在しており、伝説的LP『PICTURES OF PINK FLOYD Volume One』に収録されていた。メインはあくまで「1970年11月28日ザールブリュッケン公演」でありつつ、「Atom Heart Mother (Reprise)」「Pink Blues」の２曲だけが本作と同じ「1971年２月26日オッフェンバッハ公演」だったのです。もうご理解いただけると思いますが、今週は奇しくも伝説LPの最高峰更新盤『PICTURES OF PINK FLOYD: REVISED EDITION（Sigma 274）』も同時リリースとなりますが、本作に採用されているのも、その最新トランスファー・バージョンで補完されている。もちろん、本編バルサム・マスターとは録音が異なるわけですが、どちらも規格外なダイレクト感が強烈な名録音には違いない。本作では可能な限り質感を近づけ、１本の音楽作品として違和感のない仕上がりを実現致しました。
　こうして新たな高みに達したサウンドで描かれるショウは、まさに歴史的。当時ならではの「Green Is The Colour / Careful With That Axe, Eugene」メドレーや「Echoes」のカモメパートが顔を覗かせる「The Embryo」、デヴィット・ギルモアのギターとエコーチェンバーが織りなすサイケデリック感が素晴らしい「A Saucerful Of Secrets」等々、全曲に箱根の半年前というバンド・ポテンシャルが刻まれている。そんな中でもハイライトは「完全形Atom Heart Mother」に尽きる。ホーンが轟き、ぶ厚く荘厳に響くアンサンブルによる生演奏が、かつてなく艶やかな美のサウンドで紡がれていくのです。

　世界中にプログレッシヴ・ロックの歩みを見せつけた名曲「Atom Heart Mother」。その本来あるべきブラス／コーラスを従えた生演奏を極上体験できる文化遺産アルバムです。録音者本人の悲願でもあった「1stジェネ・カセット」の美音を永久保存したプレス２CD。全霊で正対していただきたい歴史的絶対作の誕生です。

★ブラス・コーラス隊入りの完全版「Atom Heart Mother」が聴ける伝説の名録音。「1971年２月26日オッフェンバッハ公演」の極上オーディエンス録音です。新発掘の1stジェネ・カセットからデジタル化された銘品で、従来知られてきた同ジェネのリール・マスターよりも明らかに向上。極太な芯や距離のないダイレクト感だけでなく、艶やかでぶ厚い鳴りが豊かなリッチ・サウンド。アンコール・パートも伝説的LP『PICTURES OF PINK FLOYD Volume One』から補完され、歴史的ライヴアルバムの最高峰を更新する文化遺産アルバムです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (57:02)
1. Astronomy Domine
2. Green Is the Colour
3. Careful with That Axe, Eugene
4. Embryo
5. Set the Controls for the Heart of the Sun
6. Cymbaline

Disc 2 (48:04)
1. A Saucerful of Secrets
2. Atom Heart Mother
3. Audience

"Pictures of Pink Floyd" Vol.I & Vol.II (Top Sound)

4. Atom Heart Mother (Reprise)
5. Pink Blues

PINK FLOYD - EARLS COURT 1981 DEFINITIVE FINAL NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Earls Court Exhibition Centre, London, UK 17th June 1981 TRULY PERFECT/ULTIMATE SOUND(UPGRADE)*from Master Tape

　歴史に名高い“THE WALL Tour 1980?1981”の最終公演にして、ロジャー・ウォーターズ最後のショウとなった運命のショウ。その現場を伝える伝説的名録音の大元マスターが永久保存決定です。

【THE WALL Tourを象徴するアールズコートの最終公演】
　その伝説マスターに記録されているのは「1981年６月17日ロンドン公演」。その超絶級オーディエンス録音です。“THE WALL Tour”の４都市でも故郷ロンドンは特別待遇で1980年／1981年の二度に分け、合計11公演がすべて“アールズコート”で実施。そこからは公式作『IS THERE ANYBODY OUT THERE?』やお馴染みのプロショットも生み出してきたわけですが、さらには極上オーディエンス録音も残されてきました。ツアーの全景は同時リリースとなる『DORTMUND 1981 FINAL NIGHT: 1ST GEN（Sigma 269）』の解説に譲り、ここではアールズコート公演だけ抜き出して当店コレクションも整理しておきましょう。

●1980年（６公演）
・８月４日-７日（４公演）
・８月８日：プロショット
・８月９日『EARLS COURT 1980 FINAL NIGHT』＆プロショット
●1981年（５公演）
・６月13日-15日（３公演）
・６月16日『THE WORMS AT THE EXHIBITION』
・６月17日：最終日　←★本作★
※各日とも代表作のみ。

……と、このようになっています。大定番プロショットは“８月８日＋９日”の２公演から編まれていましたが、それ以外にも極上ライヴアルバムが３日分残されている。本作は英国レッグの最終日というだけでなく、“THE WALL Tour”のラスト。その後ロジャーは脱退し、再びFLOYDの一員としてステージに立つのは2005年の“LIVE 8”でした。

【奇跡的に発掘された歴史的名録音のアップグレード・マスター】
　そんな“ロジャー最後の夜”で記録された本作は、まさに「超」の付く極上オーディエンス録音。以前から名録音が残された事でも有名なショウで、当店でも『THE LAST FEW BRICKS』として大人気を博しました。本作はあの名録音の大元カセットからデジタル化された究極ジェネの銘品なのです。最近話題となっている“FLAT TRANSFER”シリーズと同じルートからもたらされたのですが、その内容は衝撃的。まず何と言っても長い。開演前や曲間といったパートではありますが、従来の最高峰盤『THE LAST FEW BRICKS』よりも数十秒長く収録されているのです。
　それ以上に重要なのが美しさ。例えば『THE LAST FEW BRICKS』では「Another Brick In The Wall Part 2」の終演後にテープのダメージで音ブレを起こしていました（マスタリングで目立たないように整えてはいましたが）。しかし、今回の大元マスターはダメージそのものが存在しない。さすが大元マスターと言いますか、究極ジェネとはここまで素晴らしいものなのか……と胸が熱くなるサウンドなのです。
　延々と『THE LAST FEW BRICKS』を前提にお話ししてしまいましたが、これは本当にとんでもない事なのです。“THE WALL Tour”でも屈指の名録音として知られ、とにかくクリア＆パワフル。スカスカになりがちな重低音は五臓を揺らし六腑を蹴り上げるド迫力であり、それだけパワフルでも一切ビビらない。そして何より凄いのが距離感のなさ。ヘッドフォンで分析的に聴くとホール鳴りも吸い込んでいるのですが、それが籠もりにも丸みにもなっていない。極太の芯を艶やかに彩り、輪郭ディテールを一切隠すことなく厚みやＳＥに空間スペクタクルを与えている。「ド密着とはちょっと違うスケール感が宿りつつ、距離とは感じられない」という理想的な空間感覚であり、そのド真ん中を荒縄の如き芯が貫いている。そんな名録音がさらに透明度を増し、光り輝く艶が増しているのです。

　歴史に名高い名録音、その大元カセット。文字通り、これ以上はない輝きのサウンドで「ザ・ウォール物語」を、そしてロジャー最後の夜をフルで味わえるのです。全31公演のオリジナル“THE WALL Tour”でも、唯一無二のラストショウ。ぜひ、永久保存プレス２CDの本作で究極体験してください。

★ロジャー・ウォーターズ最後のショウ「1981年６月17日ロンドン公演」の超絶級オーディエンス録音。以前から知られる名録音の大元カセット・マスターで、収録時間も過去最長ならこれまで存在していたテープダメージもない最高峰更新盤。とにかくクリア＆パワフルで極太の芯と細やかなディテール、艶やかな鳴りのすべてが揃っている。「ド密着とはちょっと違うスケール感が宿りつつ、距離とは感じられない」という理想的なサウンドでロジャー最後の夜をフル体験できる歴史的な新名盤です。

★マスター・カセットから、最長・最高音質で収録！これは凄い一枚です。必聴！！

Disc 1 (58:26)
1. MC: Atmos ★0:00 - 0:28 既発より長い
2. In The Flesh?
3. The Thin Ice
4. Another Brick In The Wall Part 1
5. The Happiest Days Of Our Lives
6. Another Brick In The Wall Part 2
7. Mother
8. Goodbye Blue Sky
9. Empty Spaces
10. What Shall We Do Now?
11. Young Lust
12. One Of My Turns　
13. Don't Leave Me Now
14. Another Brick In The Wall Part 3
15. The Last Few Bricks
16. Goodbye Cruel World　★最後が5秒程度長い

Disc 2 (55:48)
1. Hey You ★冒頭10秒程度長い
2. Is There Anybody Out There?
3. Nobody Home
4. Vera
5. Bring The Boys Back Home
6. Comfortably Numb
7. The Show Must Go On
8. MC: Atmos
9. In The Flesh
10. Run Like Hell
11. Waiting For The Worms
12. Stop
13. The Trial
14. Outside The Wall★最後が2秒程度長い

PINK FLOYD - DORTMUND 1981 FINAL NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Westfalenhalle, Dortmund, West Germany 20th February 1981 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　明らかにナチスを意識した「ハンマー親衛隊」や「In The Flesh」の人種差別風アジテーション、右翼的な「Run Like Hell」、そして「Waiting For The Worms」の歌詞などなど……様々なモチーフに「ドイツ」が刻まれていた物語作『ザ・ウォール』。恐らくは世界中でもっともビビッドに響いたであろう「西ドイツの壁」を極上体験できる最高傑作録音のアップグレード・マスターが新発掘されました。もちろん無論、プレス2CDで永久保存決定です。

【『ザ・ウォール』と縁の深い西ドイツの最高傑作】
　その最高傑作マスターが記録されたのは「1981年２月20日ドルトムント公演」。その超絶級オーディエンス録音です。コンセプト・アルバムの再現上演で歴史に名高い“THE WALL Tour 1980?1981”は、４都市限定で実現。本稿に目を留められる方には今さらとも思いますが、改めて全景をおさらいしておきましょう。

●1980年
・２月７日-13日：ロサンゼルス（７公演）
・２月24日-28日：ユニオンデール（５公演）
・８月４日-９日：ロンドン（６公演）
●1981年
・２月13日-20日：ドルトムント（８公演）←★ココ★
・６月13日-17日：ロンドン（５公演）

　これが世紀の物語ツアー“THE WALL Tour”の全体像。米国西海岸／東海岸、英国、西独……ロック・シーンの３大国を象徴する４都市で31公演が行われました。西ドイツの８公演はすべて“ヴェストファーレンハーレン”で実施され、本作はその最終日で記録されたわけです。
　また、見方を変えるとドイツは『ザ・ウォール』と最も縁の深い国とも言える。21世紀の“THE WALL LIVE Tour”で何度も再演されたのは当然として、1990年のベルリンの壁崩壊でも上演。３つの時代の『ザ・ウォール』が実現した唯一の国であり、本作はその“オリジナルTHE WALL Tour”版の最高傑作ともなるライヴアルバムなのです。

【過去最高峰を更新する1stジェネ・マスターが新発掘】
　さて、そんな西ドイツ編の最終日は以前から極上録音が残された事でも有名なのですが、本作はその歴史的名録音の最高峰を更新するもの。1stジェネ・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品なのです。ここで、熱心なコレクターのかたなら「あれ？」となるかも知れません。実のところ、従来の最高峰盤『WESTPHALIAN WALL（Sigma 17）』も「1stジェネ」だったのですが、本作はあの名作とは別の新発掘マスター。昨今の“FLAT TRASFER”シリーズと同じルートでもたらされたもので、『WESTPHALIAN WALL』と同録音／同ジェネでありつつ、サウンドもアップグレードしているのです。
　たった一度のダビング精度が違ったのか、マスターの保管環境が良かったのか、あるいはデジタル・トランスファーの違いか……理由は分かりませんが、ともあれ「今までより音が良い」事だけは明らか。元から距離をまるで感じないサウンドボード的なダイレクト録音でしたが、本作はさらに芯がグイッと前に出てくる。これは恐らく、ホール鳴りの違い。従来と同じくうっすらと吸い込まれてはいるものの、従来マスターは籠もりや丸みになっていたのに対し、本作は鳴りの透明感が増しており、演奏音に艶っ艶な輝きを与えている。
　このアップグレードぶりは、オフィシャル作品の究極盤探しに似ている。ロックの名盤は「最高の音」を求められるのが宿命で、各国プレスLPや新素材CD、新技術マスタリング等々、あらゆる手法が試される。その結果、さまざまなパターンの高音質が実現するわけですが、最終的に優劣を決めるのは「どれだけ大元マスター・テープに近い音か」。本作が従来盤よりも優れているというのも、まさにこの観点。確実ではないので断言はしませんが、やはりアナログ段階での再生機の精度が違うのではないでしょうか。
　もう１つ、従来盤よりも優れているのは「Mother」。ここで録音漏れのカットがあるのですが、そこを別録音で補填されています。実は『WESTPHALIAN WALL』でも同じような補填が行われていたのですが、その精度は本作の方が上。従来盤の補填は約３秒でしたが、今回は５秒ほどになっています。アコギの弾き語りパートだけにもともと正確な拍が取りづらかったのですが、もちろん今回の方が精密です。

　引き裂かれた国だからこそ、一層シリアスに、より重く響いていた「西ドイツのザ・ウォール」。そのオリジナル版を最高峰クオリティで体験できる最高傑作です。単に「今までで一番良い音」という次元を超え、輝きまで放つサウンドで甦った大名盤。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にお楽しみください。

★「1981年2月20日ドルトムント公演」の超絶級オーディエンス録音。歴史的名録音の1stジェネ・マスターからダイレクトにデジタル化された過去最高峰を更新する新名盤。従来の最良盤『WESTPHALIAN WALL』も1stジェネでしたが、マスターの保管環境が良かったのか、トランスファー精度の違いか……ともあれ今までより芯がグイッと前に出てくる。鳴りに籠もりや丸みがなく透明感が増しており、演奏音に艶っ艶な輝きを与えているのです。輝きまで放つサウンドで甦った「西ドイツのザ・ウォール」をフル体験できる最高傑作アルバムです。

★既作『WESTPHALIAN WALL』(Sigma 17)より長く収録、音質も優れています。

Disc 1 (57:42)
1. MC Intro
2. In The Flesh?
3. The Thin Ice
4. Another Brick In The Wall Part 1
5. The Happiest Days Of Our Lives
6. Another Brick In The Wall Part 2
7. Mother
8. Goodbye Blue Sky
9. Empty Spaces
10. What Shall We Do Now?
11. Young Lust
12. One Of My Turns
13. Don't Leave Me Now
14. Another Brick In The Wall - Part 3
15. The Last Few Bricks
16. Goodbye Cruel World

Disc 2 (54:29)
1. Hey You
2. Is There Anybody Out There?
3. Nobody Home
4. Vera
5. Bring The Boys Back Home
6. Comfortably Numb
7. The Show Must Go On
8. MC Intro
9. In The Flesh
10. Roger's MC
11. Run Like Hell
12. Waiting For The Worms
13. Stop
14. The Trial
15. Outside The Wall

PINK FLOYD - DORTMUND 1977 2ND NIGHT: MASTER TRANSFER(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Westfallenhalle, Dortmund, Germany 24th January 1977 TRULY PERFECT SOUND

　“ドルトムント２日目”を伝えてきた唯一無二録音の大元マスターが奇跡の新発掘。究極ジェネの超美麗サウンドを永久保存したプレス２CDが登場です。

【たった１本だけ残された貴重すぎるフル録音】
　そんな本作に記録されているのは「1977年１月24日ドルトムント公演」。その極上オーディエンス録音です。当店では“IN THE FLESH TOUR”を数々の名作ライヴアルバムでアーカイヴしておりますが、本作は初めて踏み入れる方にも十分お薦めできる極上盤。そんな初体験の方のためにも、まずはツアー全景からショウのポジションを探っていきましょう。

《１月21日『アニマルズ』発売》
・１月23日-２月４日：中欧#1（９公演）←★ココ★
・２月17日-３月１日：中欧#2（11公演）
・３月15日-31日：英国（９公演）
・４月22日-５月12日：北米#1（12公演）
・６月15日-７月６日：北米#2（14公演）

　これが1977年のPINK FLOYD。その冒頭では大陸ヨーロッパ６ヵ国を巡ったのですが、メインだったのは西ドイツ。「中欧#1-2」にまたがり、４都市・９公演が実現しました。ここでは西ドイツに絞り込み、当店コレクションと併せて整理してみましょう。

・１月23日『DORTMUNDS（Disc 1-2）』
・１月24日：ドルトムント　←★本作★
・１月26日：フランクフルト
・１月27日『FRANKFURT 1977 2ND NIGHT』
・１月29日『BERLIN 1977 1ST NIGHT: SOUNDBOARD MASTER』
・１月30日『BERLIN 1977』
・２月27日＋28日『WOLFSSCHANZE（ミュンヘン）』
・３月１日：ミュンヘン

　以上、６公演＋３公演。ドルトムントでは連続２公演が行われており、本作はその２日目なのです。そして、本作こそが「ドルトムント２日目」の究極盤であり、“IN THE FLESH TOUR”全体で見ても屈指の極上ライヴアルバムなのです。なぜ「究極」を断言できるのかと言えば、この日の録音はたった１本しか存在しないからです。初登場は90年代のことでしたが、その後も別録音は発掘されず、ジェネ競争だけでアップグレードしてきた。本作は、そんな伝説録音の大元カセットからダイレクトにCD化されたもの。つまり、これ以上ジェネを遡れない最終点に到達したというわけです。

【独自ルートで新発掘された大元カセットのサウンド】
　実際、そのサウンドは超美麗・超リアル・超ナチュラル。これまでの最高峰はSireneレーベルの『DORTMUNDS（Disc 3-4）』だったのですが、それでも2ndジェネ。あの名作でもクリアさとダイレクト感は満点で十二分に極上級だったものの、本作はさらに密度と艶が感じられる。例えば、ギターやキーボードが高音ピーク。従来マスターはその美しさや伸びばかりが注目され、そこからクリアさが計られてきた。しかし、大元マスターにはそんな目立つピークの下にぶ厚い中音域が広がり、ふくよかな重低音も下支えしていたのです。
　この感覚を視覚的に喩えるには……そうですね、ピラミッドの写真を思い浮かべてみてください。晴天を削り取るように鮮やかなピラミッド。そのピークの高さや頂点の鋭さが目立つところですが、その美しさに「現実感」を与えているのは意識しないパーツのディテールなのです。中腹の一段一段まで克明で、広い裾野のブロック１つひとつから重量感まで伝わるからこそ模型じゃなく「本物だ」と感じる。本作のサウンドも、そんな域にある。無意識下のディテールまで鮮やかだからこそ全体像に現実感が宿り、ヘッドフォンで耳を澄ますといくらでも発見があるのです。

　“1977年１月24日”を語り継いできた、たった１本だけの録音。その究極サウンド盤です。現場の大気を直接吸い込んだ大元カセットだけが描けるサウンド。その真実の音を生のままに無加工で（ピッチ補正のみ行いました。逆に言えば、それだけで過去最高峰を更新するサウンドでもあったのです）永久保存したのです。これ以上は遡りようがない「現場音」、どうぞプレス２CDでいつまでもお楽しみください。

★「1977年１月24日ドルトムント公演」の極上オーディエンス録音。１本だけ残された伝説録音の大元カセットが奇跡の発掘。ダイレクトにCD化された銘品中の銘品です。従来から“IN THE FLESH TOUR”屈指の名録音でしたが、大元のサウンドはさらに超美麗・超リアル・超ナチュラル。クリアさとダイレクト感に加え、鳴りに密度と艶が感じられる。確かに目の前にバンドがいて楽器が震えているという現実感まで伝えてくれる。これ以上は遡りようがない「現場音」を永久保存したプレス２CDなのです。

Disc 1 (53:52)
01. Sheep
02. Pigs On the Wing part 1
03. Dogs
04. Pigs On the Wing part 2
05. Pigs (3 different ones)

Disc 2 (58:39)
01. Shine On You Crazy Diamond parts 1-5
02. Welcome to the Machine
03. Have A Cigar
04. Wish You Were Here
05. Shine On You Crazy Diamond parts 6-9
06. Money

PINK FLOYD - ST. LOUIS 1973: 1ST GEN SCOTCH REEL(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Kiel Opera House, St. Louis, MO, USA 6th March 1973 TRULY AMAZING SOUND(UPGRADE)

音質劣化の激しさによってこれまで代表タイトルが見当たらなかったピンク・フロイド1973年の録音が、スコッチ製のリール・テープ1st genの登場でシーン第一線に急浮上!! マスター録音に肉迫する激震ソースの登場です!!

1973年3月。その1日には傑作『狂気』がリリースとなり、4日からはこのリリースに伴う米国ツアーがスタートするなどいよいよ山が動く動乱の月となった3月のフロイド。この米国ツアーの3公演目となる6日のセントルイス公演は以前からその録音の存在が知られていたものの、さほど際立つタイトルが無いエアポケット的な公演日でした。当店からはSigmaのボーナスタイトルやギフトアイテムとして『ST. LOUIS 1973 (PF3673)』が存在していましたが、この他は海外レーベルを見渡してもこれといった決定盤が存在していないのが現状です。演目的には僅か数回しかライブ演奏されなかった「Childhood's End」を含んでいるなどレア度も高く、どの演奏にも遂に動き出した73年フロイドの若々しいエネルギーに溢れた熱演のオンパレードで聴きどころが非常に多いのですが、それでも各メーカーがプレスでの音盤化を敬遠していた理由はやはり音質と品質のイマイチ感にあったと思われます。

ところが今年2020年の10月。殆どの非公式音源ファンにとってほぼノーマークだったこの日の録音がマスターカセットから直落としされた1st genリールテープ音源としてネット公開され世界中の非公式音源ファンの注目を集めました。アップローダーはお馴染みの現代デジタルテーパーNeonknight氏で、彼が1999年にカリフォルニアのテーパーから受け取ったというこのリールはマスターカセット(※ モノラル)から直落としされたスコッチ製の1st genリールテープ現物。これをRevox製の高性能リールデッキ" A77 MK-IV "で再生したところ左チャンネルから出ている音が非常にクリーンで強い信号を出していたため、この左側の音を両チャンネル均等に配したものが今回のネット公開ソースだった様です。

ただ残念ながらこの録音は、過去に多くのテーパーが指摘してきた様にシーン全体でヒスノイズが生じている事によって高音側で僅かに信号損失が発生しているのが実情です。既発ソース及びネット上で他に拾えるサウンドも実は全てこの状態(※＝だからどのメーカーも音盤化を敬遠していた)なのですが、今回の公開ソースが特別なのはこれに注意深いイコライゼーションを緻密に施した事により音像をリール以前の姿、つまりオリジナル収録音に限りなく近いサウンドを復元する事に見事成功している点なのです。これによって高音域に目立っていたあのヒスノイズが極限まで軽減され、本来そうであった筈の湿り気あるサウンドと音の密度が甦っているのですが、これは非公式音源のビギナーから古豪のテーパーまで、その音を聴いた全員からつい笑みがこぼれてしまうほどの質感の向上が滲み出しているのです。正直、このアッパー感はちょっとした事件と言っても良いでしょう。

更にもう一つのサウンド・トピックがこの日のアンコールで演奏された「One Of These Days」。2時間近いショウが終盤に差し掛かる頃には録音機のバッテリーが弱まり、駆動系の挙動が不安定になるという当時ならではの問題がこの曲にのみ顕著に出ており、その不安定な曲の姿が過去全てのバージョンのソースにも残っていました。しかし今回はこの問題にも真正面から取り組み、数多くの劣化シーンを小分けにしたセグメントを一つずつ修正した事で、曲を聴き辛くしていた厄介な問題点のほぼ全てを完全修復する事に成功したのです。これによって本ソースで聴けるこの曲とショウの全体像は過去のどのバージョンのソースよりも高い正確さで再生され、音を耳にする全員にフレッシュな感動を呼び覚ます音像が誕生した訳です。

ネット上の公開ソースはここまでの処理したが、でもよく聴くとまだ音を高められる余地としてプチノイズの除去と位相の調整、若干高かったピッチの修正とパンチの弱さを補う音圧補正、そして波形全体の見直しにも伸びしろが残っており、この諸問題をSigmaの敏腕エンジニアが更に精査。結果、公開ソースを超える聴き心地と品質を得るに至ったのです。この現時点最高のサウンドを2枚組でプレス音盤化させたものが本最新作、1st genリールのサウンド・クオリティでマスター原音に限りなく肉迫する、これまでのソースとは別格感みなぎる73年セントルイス音源なのです!!

73年の録音としては充分過ぎるほどオンな音像は冒頭「Echoes」から全開。既発盤(※ 代表タイトルが無いため、便宜上ここでは当店のギフトアイテム『ST. LOUIS 1973 (PF3673)』をそう呼びます)ソースで目立っていた強いテープ・ヒスがほぼ完全に無くなっているので、これまで聴き取り辛かった静かなシーンの再生力が序盤から向上しており、その奥行きと静謐さが備わった音像に誰しも驚かれるでしょう。後半、歌唱パートがリプライズするシーンではデイヴのマイクにトラブルが発生し、歌詞の後半はリックが単独で歌い切るという珍しいシーンが出てきますが(※ 17:42〜18:27)、この約40秒間の生々しさもチリチリしたノイズが耳に付いた既発盤とは異なる綺麗な音像になっています。トラック(2)で聴ける終演後のチューニングもヒスが無くなった事でロジャーによるお馴染みの「One, Two...」の呟きが滑らかに届き、場内で爆竹が突然鳴らされるシーンもそのショッキングな音がドキュメンタリー感倍増しています。「Obscured By Clouds」もまた終始"サーッ"というテープヒスが混在していた既発サウンドとは異なる上質な音像にアッパー感が漲ります。特にベースの直撃感とギターがヒスの無い音でその輝きを増しているので、この曲特有の脈打つ様なリズムと装飾音の重なりが耳に染み渡るでしょう。尚、クレジットはしていませんが次曲「When You're In」の終演後にもギターを中心としたサウンドチェックがノーカット収録されており、これも既発盤より密度の高いリール音で聴ける事も特記しておきましょう。

僅か数回しかライブ演奏されなかった「Childhood's End」も納得のアッパー感が目白押し。ザラザラした音像で音割れが目立っていたデイヴの歌声が湿り気のある彼本来の声色に戻り、ギターも艶のあるトーンがノイズレスに通り抜ける心地良さを取り戻しています。テープチェンジの為か6:08で僅かにシーンの欠落が生じてはいるものの、この編集痕もヒスノイズの無い音像の中に現れるため、マスター原音に肉迫する生々しさで出ている事もアドヴァンテージでしょう。終曲後に再び入るチューニングも今回は単体トラック(6)として割り振り、その2分40秒超えの曲間情報を完全収録。トラック割りしていなかった既発盤とは情報整理の面でもその格差を拡げています。「Careful With That Axe, Eugene」は7:11以降で暫く続く強烈な推進力と音の押し込みが原音本来の高密度なサウンドで聴ける事に注目。既発盤同様に8:29で僅かにシーンの欠落もあるのですが、これもその前後が既発盤より濃密な音で出ているぶん耳当たりの違和感が遥かに少なくなっています。

ショウの後半、発売から未だ1週間経っていないダークサイド完全再現では本ソースの音質向上感が頂点に。周囲の様子からしても同日の同ソースであるのは間違い無いのですが、20分間の休憩中にマイクの向きを変えたのか指向性の違う別マイクに変えたのか音像がより鋭角的でストレートになり、ここから先はディスクエンドまでリールテープ特有の底知れない再生力に圧倒されるシーンが続出します。例えばこの日若干の機材トラブルが生じている「The Great Gig In The Sky」では強めのハウリングが響く中でカーリナとヴァネッタがそれをリカバリしながら歌い上げる姿が過去最高の直撃音で甦っていますし、「Money」もパンチの効いた中音域の躍動感が湿り気のあるリアルな透明サウンドで耳元に運ばれるため、ヒスノイズの多い既発盤では得られなかった音楽的な渇望を存分に満たしてくれるのです。

「Us And Them」は既発盤と同じく1:28〜30の2秒間でテープチェンジによるシーンの欠落が生じていますが、ここもそれを帳消しにしてしまうほどの潤いある音像に身を焦がされると思います。特に質感高いオルガンとギターの音色は筆舌に尽くし難いほど麗しく、芯の太い音で甘く流麗に綴られてゆくここでの演奏は悶絶確定でしょう。「Any Colour You Like」ではトーキング・モジュレーターによるギターの響きが五感により確かな余韻を残しますし、「Eclipse」もロジャーと女性コーラス隊のハーモニーにザラつきが目立った既発盤とは別格の艶のある音像の中で進行するため、その耳当たりの違いに驚かれる筈です。アンコール待ちの音出しとチューニングをダイレクトキャッチしたトラック(12)もデイヴが念入りに音出しチェックをしている様子が更に質感豊かなサウンドで甦っていますし、「One Of These Days」に到っては当時のフロイドがどれほど鮮烈な音を放っていたかが分かる豪快サウンドで甦っていますので、聴覚に突き刺さるその興奮を是非御堪能戴きたいと思います。

こうして1st genリールテープの登場により遂に甦った73年セントルイス録音ですが、ヒスノイズが消えたこのサウンドを実際に聴いてみると充分過ぎるほどオンな音像であった事がよく判ると思います。レア曲「Childhood's End」がこのサウンドで甦っているのは目玉ですし、何よりショウの後半＝ディスク2の聴き応えは相当なもの。またそうして聴きどころは多いものの殆ど注目されてこなかったソースだけに、これほどの演奏をコレクションに新規追加出来る喜びも存分に噛み締められるでしょう。今週は70年のロッテルダム公演を驚異的な4th genで収録した『Rotterdam 1970 4th Gen (Sigma 264)』や、72年にあった" もうひとつのブライトンドーム公演 "こと6月28日の『Brighton 28th June 1972: 1st Gen (Sigma254)』等、音質的にも内容的にも非常に優れたタイトルが同時リリースされますので、是非そちらも手に取ってお試し下さい。どれも名録音・高音質ばかりのリリースラッシュです!!

Disc 1 (61:00)
1. Echoes
2. Tunings
3. Obscured By Clouds
4. When You're In
5. Childhood's End
6. Tunings
7. Careful With That Axe, Eugene

Disc 2 (54:47)

The Dark Side Of The Moon
1. Speak To Me
2. Breathe
3. On The Run
4. Time
5. Breathe (reprise)
6. The Great Gig In The Sky
7. Money
8. Us And Them
9. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

12. Tunings
13. One Of These Days

PINK FLOYD - BERLIN 1971: 1ST GEN(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Sportpalast, Berlin, Germany 5th June 1971 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

Sireneレーベル時代の至宝タイトルが遂にSigmaから登場!!ピンク・フロイド1971年の名演として知られるあの興奮が、漲る聴き応えに最長版というオマケ付きで甦ります!!

1971年6月5日・ベルリン。前日の4日から始まったヨーロッパツアーの2日目となるこの日の録音は3枚組LP『BERLIN 1971 (no label)』や2枚組CD『Mauerspechte (Oh Boy 2-9021)』によって80年代後半頃からその存在が知られていました。しかしその音源史を塗り替える劇的なアッパーソースが登場したのは2007年、プログレ系タイトルで幾つもの名盤を残したSireneレーベルの『DOWNFALL (Sirene-204)』に尽きると思います。これは世代不明ながらもマスターテープにかなり近い高音質音源が採用され、前述の2タイトルでは欠落していた「Echoes」の演奏前のMCや「Cymbaline」の冒頭部分が含まれているというアドヴァンテージを備えており、その高い充足感に包まれる聴き応えが当時大きな話題となりました。

当然リリース後は直ぐに完売となり現在まで廃盤状態が続いていた訳ですが、今年の9月にこれの1st genソースが突如ネット上に現れて久し振りに熱い注目を集めたのです。マスター録音からTDK SA90テープ2本に直接トランスファーされたというこの1st genソースはあのSirene盤にも引けを取らないほどのクオリティで最新のデジタル・トランスファーが実現しており、前日からヨーロッパ諸国でツアー活動を再開したばかりの精力的なパフォーマンスが新たなる息吹きで甦っていたのです。しかもここにはこれまで知られていなかった開演前のシーンが約30秒間も含まれており、過去最長版としての登場というオマケ付きでした。

良い事づくめのアップロードであった一方、この1st genソースは明らかにピッチが速いシーンが含まれていたため音盤化にあたってはこれを厳密に修正しています。またネット公開時には取り切れてなかったノイズの除去や僅かにズレていた位相を整えてゆく地道なレベルアップを併せて行った事でサウンドはいつしか公開ソースを超えるネクストレベルの域に到達、本作はそうして専門レーベルSigmaによってつぶさに精査された最終形サウンドを封じ込めた最新のプレス盤2枚組なのです!!

その衝撃はディスク1の冒頭から登場。ここではトラック(1)として場内の開演前の様子を約2分間ほど収録しているのですが、実はこのシーンSirene盤『DOWNFALL』ではフェイド・インによるソース途中からの収録でした。
しかし今回は『DOWNFALL』のディスク開始地点より30秒以上も手前から聴ける完全収録となっており、再生ボタンを押した直後から使用ソースのアッパー感とアドヴァンテージがはっきり出ているのです。「Careful With That Axe, Eugene」もその出音を深く吸い込んだサウンド・ヴィジョンが麗しく、演奏全体を俯瞰する音像でありながらも細部を掌握出来るサウンドに驚かれるでしょう。この曲はネット公開時にピッチが明らかに速かったため本作ではこれを正しく修正したうえで収録していますが、同時に音抜けの良さを上げる調整と位相修正を施した事で曲が真っ直ぐ中央に立ち、公開ソースよりも格段に聴き応えある姿を取り戻しています。「Fat Old Sun」では曲が持つあの浮遊感と中盤で発揮されるダイナミックなアタック感の対比が特上に眩しく、その映像的・絵画的な音像に目を見張ると思います。7:20から始まるオルガンの展開部もまろやかな音色に他の楽器のタフな出音が徐々に重なってゆく様子がますます絶品ですし、終盤で再びAメロが戻ってくるところ(※ 12:21〜)もその現場感満点のサウンドが時を超えた感動を呼び覚まし、ここでそれを体験している聴衆同様に自然と拍手したくなってしまう筈です。

新規でトラック分けされた曲間の(5)では長めのチューニングでなかなか次の曲が始まらない・期待感が増して立ち上がる観客をなだめるべく「(そろそろ) バンドが演奏を始めるのでどうか座って!! 座って !!」という旨の場内アナウンスがSirene盤以上の臨場感で伝わってきますし、「The Return Of The Sons Of Nothing」も歌詞の違いを含めた楽曲の初期衝動が更に色濃く感じられるサウンドとなっており、曲が指し示すあの長い長い射程距離を1st genサウンドで存分に満喫出来るでしょう。同様に「Set The Controls For The Heart Of The Sun」も呪術的な曲想と詠唱の中にある大きな緩急が耳元で熱っぽく拡がり、聴き手に更なる知を芽吹かせてくれるのです。

「Cymbaline」は気だるい雰囲気を醸し出すアンサンブルが1st genならではの量感豊かなサウンドで広がり、随所で放たれるギターの鮮やかな鋭さが聴感評価を一層引き上げます。「A Saucerful Of Secrets」は響きと響きの狭間に木霊する空間性が鮮やかに現れて序盤から聴感が炙られる熱いサウンドが展開、高音域の艶も素晴らしく、特に終盤に向けて全体を導いてゆくスライドギターの伸びと鋭さには誰もが釘付けになるでしょう。「Astronomy Domine」は推進力の高いテンポの中から次々と開放されてゆくグラマラスな音の感触がSirene盤以上に心地良く、色彩に富んだギターの響きがここでも、そしてアンコールの「Blues」でも輝いており、その放射力と音の瞬発力にディスクエンドまで身を焦がされるに違いありません。

最後にもうひとつ、熱心なファンがこの録音の欠点として指摘するのが曲間での一時停止が多いという点でしょう。同一ソースですので今回の公開ソースも曲間で一時停止が入るのですが、ただこれが入る事でシーンが大幅に欠落していると誤解されている方も多いのではないでしょうか。でも注意深く聴いていると録音者はテープ残量を気にしつつも可能な限り音を拾おうとしているだけで、奏者が何らかの音を出している途中ではむしろ一時停止を入れていません。だからこそこのソースにはチューニングや音出しのシーンがこれだけ多く・長めに残っているのですし、今回の音盤化にあたってもその曲間を価値あるものとして単体トラックで割り振っているのです(※ 無神経に入る一時停止ならこうしたトラック割りはしていません)。

今週は同71年2月12日のコルチェスター公演も同時リリースされますが、同年度ながら違う月の演奏を聴き比べる事で深められる知の潤いもこの2タイトルにはふんだんに含まれており、それを確かめられるのも本作の嬉しいところです。何しろ2月のコルチェスターは71年全公演開始直後僅か4日目の録音であり、本ベルリン公演は
海を渡って臨んだヨーロッパツアー開始から僅か2日目の録音。この間に5月からセット入りした「The Return Of The Sons Of Nothing」の並外れた存在感と衝撃も本作で実感出来ますし、これによって大きく変化してゆくセットリストと表現の進化はその先に待っている8月の箱根アフロディーテと大阪、そしてポンペイに続く道程までもが更によく見えてくる2タイトルともなっているのです。しかもその両タイトルが最新リマスターを受けたSigma初登場のプレス盤とくればコレクション性と資料性も高まり、部屋のCD棚がひと際輝く2タイトルとなる事は確実です!!

Disc 1 (76:10)
1. Tuning Up★冒頭30秒は初登場
2. Careful With That Axe, Eugene
3. Fat Old Sun
4. The Embryo
5. Tuning and announcement
6. The Return Of The Sons Of Nothing
7. Set The Controls For The Heart Of The Sun

Disc 2 (45:14)
1. Audience
2. Cymbaline
3. A Saucerful Of Secrets
4. Astronomy Domine
5. Blues

PINK FLOYD - STATE UNIVERSITY OF NEW YORK 1970(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

SUNY Gymnasium, State University of New York, Stony Brook, Long Island, New York, USA 11th April 1970 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

レーベル初登場音源が電撃降臨!!!
ここ数年間、劇的な更新が全く無かったピンク・フロイド1970年春の重要音源が驚異の高音質＋最長収録版で遂にSigmaから登場致します!!!

1970年4月11日ニューヨーク。春の北米ツアー開始後僅か3日目のこの公演は以前から幾つかのタイトルが知られていました。一番代表的なものは1990年代にHighlandレーベルから出ていた『TRADEMARK MOO (Highland HL630)』でしょう。他にも『STONY BROOK (AVCD0120)』等の同日公演タイトルもありましたが、この日の模様を一番良い音で非公式音源ファンに定着させたのは前述のHighland盤だったと思います。ただこのHighland盤は開演前のチューニング・シーンや演奏と演奏の合間にある曲間を大幅カットして1CDにショウをギュウ詰めしており、完全な姿をしていない事は誰の耳にも明らかでした。この状況に変化が訪れたのは2013年、かのNeonknight氏がかなり若い世代のカセットから転送したDATソースを公開した時でしょう。これにはHighland盤でばっさり切りられていた曲間部分が完全な状態で残っており、ようやく登場したこのショウの最長バージョンに世界中の音源ファンが沸き立ったものです。但し、音質的にはHighland盤の方がまだ若干優れていたのも事実でした。

とはいえ実際に注意深く聞き比べてみるとHighland盤(※ ソース1)には右チャンネルに若干のドロップが幾つかあるのです。一方のNeonknight公開版(※ ソース2)には左チャンネルに若干の劣化が生じており、どちらもサウンド面で完璧とは言えなかったのです。でも音質的に優れているソース1の左チャンネルを母体にし、ばっさり切り落とされていた開演前のシーンや曲間をソース2の右チャンネルで復元して1本化したら、これは素晴ら
しい結果が得られるのではないでしょうか。これを決行して過去最長の尺と音質を併せ持たせた" ソース1＋2 "をプレス音盤化したものがこのSigma最新作、70年ニューヨーク公演の新基準となるレーベル初登場タイトルなのです!!

再生ボタンを押すと演奏開始前の様子が高解像で立ち上がってくるのですが、これがソース1＋2の効果として5分超えの過去最長の尺で登場します。秒単位の区切りで見ると00:51〜1:05と4:56〜トラックエンドがHighland
盤を母体としたソース1、それ以外の00:00〜00:50と01:05〜04:55がソース2となっており、各ソースに残るシーンの違いが判る興味深いトラックとなっています。演奏音の優位性も「Astronomy Domine」の冒頭から頭角を現し、その驚異的なゼロ距離サウンドはかなりの良位置に録音マイクがあった事がHighland盤で聞く以上に判るでしょう。実際、2声の届き方や各楽器に注目しても1つとして沈んでいる音が無く、とても50年前の録音とは思えないのです。終曲後も約2分間に渡るチューニングがソース2によってシームレスに繋がり、あるべき位置にあるべき姿で聴ける様になっています。「Careful with that Axe, Eugene」も単体演奏ならではの攻撃性が殆どSBDクラスの鋭いサウンドで直撃。終曲後に入る約2分間強ほどの曲間チューニングをソース2でシームレスに補填しており、デイヴが微妙なばらつきを修正してコードを弾く姿が鮮やかに現れます。「Cymbaline」は9:58で僅かに音の欠落(※ 恐らくテープチェンジ)があるのですが、サウンドの質感やダイナミック感は変わらないため殆ど違和感がありません。ちなみにその直前にある9:50〜57までの7秒間はソース2に残る独自の区間で、Highland盤では欠落していたこうした僅かな区間も現存する全ての音を使い切って構成しているのです。

「Atom Heart Mother」は収録原音で狂っていたピッチを今回の音盤化にあたって正しく修正、2声のガイドボーカルによる神秘的な浮遊感と心象の明滅が鳥肌モノの高解像音で流れます。またここはモノラル化した事による量感溢れる音の波動が終始良好で、各楽器が織り成す音色の配合が耳に深く重く染み渡ってくる姿にも要注目でしょう。「Set the Controls for the Heart of the Sun」は0:13付近で音像が変わり更に透明度の高い威力満点の音が拡がるのですが、これは恐らくオリジナル収録時かコピーされた際のこの位置でドルビー効果が入れられた痕跡だと思われます。ただそのお蔭で微妙に抑揚を変えてゆくトーンがますます鮮やかに出て、主題の反復が彫りの深い透明サウンドで流れ出る姿に圧倒されるのです。「A Saucerful of Secrets」はテープ残量切れのため残念ながら途中までの収録で、その後に演奏したと思われる「Interstellar Overdrive」も未収録です。「なんだ、最後まで録れてないのか」と思われるかもしれませんが、しかしこの高精度な音色の陶酔によって刻まれる聴き応えと余韻の深さは、途切れる最後の1音まで驚きに充ちている事を書き添えておきましょう。

またこの音源を特徴付けるもうひとつの聴きどころとなっているのが、曲間で交わされる録音者と女性2人の友人達によるお喋りでしょう。通常こうしたチャットが録音に含まれていると煩わしいものですが、ここで聞ける若い男女3人のお喋りは軽い恋愛感情に似た親密さの中で今演奏し終えたばかりのパフォーマンスに純粋に感激していたり、ジョン・レノンの素晴らしさについて共感し合っていたり、またこの録音テープ(＝本作に使用しているこのマスターカセット)が自分(＝録音者)の屋根裏部屋にあるタイムカプセルにどう収納され、今から50年後に僕らはそれを見付けられるだろうかといった事を、濃密に流れる青年時代とショウの感動の中で喋っているのです。勿論英語なのでその聞き取りが出来る方であればというハードルはあるのですが、しかし会話の内容がそういった類いのものであるという情報を知っているだけでもこの曲間のお喋りに親近感が湧くと思いますし、何より演奏時には全く会話をしていませんので演奏が純粋に愉しめる点も大きなトピックとなっています。

そして本当に50年が過ぎた2020年の現在。どこかの屋根裏部屋にあるであろうそのタイムカプセルから派生した音は最新のデジタルリマスターによって精査され、レーベル初登場の衝撃に相応しい超高解像サウンドで50年後の我々をこの日の会場にタイムスリップさせてくれます。今週はこのニューヨーク公演から約2週間後となる4月29日フィルモアウェスト公演『Definitive Fillmore West 1970 (Sigma 253)』も同時リリースされますが、どちらも日付の近い70年春の重要音源でありながら演奏表現とショウ内容に変化が感じられる、聞き比べの面白さに充ちたタイトルです。是非併せて御愉しみ下さい!!!

★Source 1をメインに、Astronomy Domineや神秘の前のチューニングの欠落箇所をSource 2でパッチ。
★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (41:48)
1. Tuning
2. Astronomy Domine
3. Careful with that Axe, Eugene
4. Cymbaline

Disc 2 (42:39)
1. Tuning
2. Atom Heart Mother
3. Set the Controls for the Heart of the Sun
4. A Saucerful of Secrets

PINK FLOYD - CROYDON 1970(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Fairfield Halls, Croydon, Surrey, UK 18th January 1970 LONGER & HUGH UPGRADE

ピンク・フロイド1970年初頭の重要音源が、飛躍的にグレードアップした音質で遂に登場です!!

1970年1月18日の英国クロイドン公演、それはこの年で最も早い英国ツアーの開始後僅か3回目のステージであり、多くの曲が独特のアーリー・バージョンで演奏されている大変興味深い時期の音源として古くから知られてきました。この日の録音は当店でも同名のギフトタイトル『CROYDON 1970 (無料2CDR)』として登場済みですが、これまでギフトタイトルに留まっていたのはこの日の録音が1つしか無いにも関わらず、曲順の違いやカット箇所の有無が見られるバージョンが複数存在し、決定打になれない不確かな要素を抱えていた為です。

この原因は元々のオリジナル録音(※ 64分のリールテープ両面)がテープ残量を気にして曲と曲の間をオン・オフでカットしながら録音していた事に端を発しています。曲と曲の間が元々カットされているという事は後にテーパーがこの録音を複製する際、用意した手持ちテープの録音可能量によって曲順を都合良く入れ替えたり、マスター録音には本来存在しないカットポイントを副産物として生み出す要因にもなっていました。更に言えばMCが全てカットされているため、どの曲がショウの本当のオープニングなのか、そしてこれが本当にこの日の全演目なのかという史実の正確性・完全性にも疑問を残しました。ただ、複製した際にテーパーが書き残したメモが現存している事で或る程度正確なセットリストは判明しているのですが、それでもオリジナル録音が連続性を欠いた状態である事は致命的と言え、全体像は未だに推測の域を出ないのが現状と言えましょう。

とはいえ、現存しているこの日の録音はひとつだけ。本作もまた例外ではありませんが、このソースは元々リール・トゥ・リールを経た第2世代のカセット(※ 2本の60分テープ。後に曲順を入れ替えてダビングされた90分と60分のペア・テープも存在する)から派生した事がほぼ判明しており、枝分かれした各バージョンを聴き比べる事で原点サウンドの姿が見えてきます。例えば或る曲の途中では明確なカットの痕があるものと無いものが存在するなど、リールからカセットへコピーする際に生じた痕跡がそれぞれのトランスファーのケースで散見されるのも興味深いところです。有名なのは「Careful With That Axe, Eugene」の2分17秒付近にカット痕があるものと無いものの存在でしょう(※ 本作は無しです)。またそれ以前の初期世代のコピーでは「Set The Controls For The Heart Of The Sun」と「Main Theme From More」に、カセットにトランスファーした際に発生した分割痕が無く、オリジナルのリール録音ではこの2曲がノーカットで収録されていたこと、そして収録音にオープンリールのスタートアップ・サウンドが含まれる証拠によって収録は両サイドできちんと分けられていた事も知られています。元のリールは残念ながら現在は破損している様でオリジナルのサウンドを聴く事はもはや叶いそうにありませんが、でも枝分かれしたものを聴き比べて得られる小さな手掛かりから原点・原石サウンドに近いものを推測・特定してゆく事は可能です。

今回登場するこの最新作はこの第2世代カセットの原点に近いもので、何より特記されるのがその音質なのです。これまで私達が接してきたどの既発盤サウンドより解像度が高く透明で、音色の質感にも2ランク上の深みと鋭さを宿しており、ジェネレーションは不明ながら第2世代のカセット・サウンドとしては驚異的な鮮度の良さを保っているのが特徴となっています。また大変興味深いトピックとして各曲の終演後に入る拍手が各既発盤より長めに入っている事も挙げられるでしょう。これが長尺で入っているという事は、当然ながらオリジナル録音により近い姿を保っている何よりの証です。

更に興味深いのは、ここで聴ける「The Amazing Pudding」の終盤が既発盤とは違っている点でしょう。この部分はオリジナル録音でも最悪のドロップアウト・セクションとなっており、既発盤では25:47(※ 本作の25:45)以降を、楽曲前半で同じ展開がある05:27〜06:21を再利用したクロスフェイドで繋いでおり、その後はコーダとなる27:03から終演までを別日の演奏で繋いでいました。しかし今回はまず26:12(※ 既発盤では26:07)から出てくるスライドギターの入りのフレーズが既発盤とは全く違っています。これは同演奏の同じ展開がある4:57〜5:00付近をパッチ補填している為で、このフレーズが終わると再び同演奏の前半5:33〜49、及び6:13〜23付近を再利用したものが現われ、コーダとなる26:40からの展開も同演奏の3:44〜4:23で再利用、演奏終盤のみピッチをスローダウンさせて使う構成となっています。つまり今回盤は全て同じ展開がある序盤シーン・同演奏からの" 自家移植 "ですが、既発盤はコーダの部分を別日の演奏で繋いでいる訳で、これは言い換えればどちらもオリジナル録音では曲の後半部分(※ 恐らく本作の25:45以降)が完全に欠落している事を示唆しています。今後、別録音のRecorder 2でも出てこない限りここで失われたオリジナルの終演部分を取り戻す事は出来ないと思われますが、しかし同じ演奏から拾い上げたノートの正確な複製素材によって注意深くリビルドされた楽曲終盤の姿は、別日の演奏音を付けたものでは感じられない大いなる統一感で充ちています。

また「Careful With That Axe, Eugene」を聴くと感じる事ですが、音像にソース未体験の透明さと奥行きが備わっており、細部の音の輪郭がグッと明瞭になっている事に気付かれると思います。最もよく分かるのがスクリームとその後の展開部分で、奇声と演奏音(※ 特にギターとシンバルの音)が一歩前に出て鋭く鳴っている事が容易に感じ取れる筈です。「The Embryo」もこれまでのソースでは弱弱しさが目立った歌唱パートにスッと硬い芯が入り、弱音部分の解像度の高まりを感じ取れると思います。ギター・ソロとヴィブラフォンのソロが挟まるこの時期ならではの展開もその静かでロマンティックな音色の綴りが1ランク上の音で掴めるのです。「Main Theme From More」は冒頭のシンバル音に御注目下さい。これまで遠くでか細く鳴っていた金属音が鋭くレスポンスの高まった至近サウンドで現われ、あのグラマラスな音の配列が更にエッジの効いたサウンドで進行・展開するのです。

「Biding My Time」もそのアンニュイな曲想がブルージーに表情を変える様子が既発盤を一蹴する鮮やかさで飛び出します。ここはボーカル出力の鮮やかさも耳を惹きますが、ギターの響きの鋭さは＋2ほど向上しているので要チェックでしょう。1分04〜06秒付近で特徴的な音の濁り(※ 中〜低音域の音割れ)が出てきますが、これも軽くて距離を感じさせた既発サウンドとはまるで違うタフな音圧で滲みが出ており、これが別系統を辿ったサウンドであることを再認識される筈です。「A Saucerful Of Secrets」は既発盤と収録位置が違っていますが(※ 既発盤はショウの最後、ディスク2の最終トラックとして収録されています)、これまでの最終トラックの位置は元のリール録音が2つの60分テープに分割された際に間違った記憶に基づいて構成された為だった様で、本来はこの位置、1stセットの締めとして演奏されたのが正しい様です。そしてこのサウンドもまたこれまで耳にしていたものとは別格のダイナミックさが備わっており、躍動感と重みを感じさせるこの中音域の肉厚さは耳に真新しい興奮を呼び覚ますこと確実でしょう。ガイド・ボーカルで進行するシーンも既発盤では掴み辛かった弱音のニュアンスが鮮明に届く驚きに胸躍ること請け合いです。

「Astronomy Domine」もまたアッパー感が漲り、激情を解き放つダイナミックな響きと音色の軌跡が芯の細かった既発サウンドとの違いを決定的にしています。序盤での長いクレッシェンドの果てに低音域の音割れが生じている箇所もシャープな音像で出ており、オリジナルのマスター録音により近いサウンドである事がここでも伺えるでしょう。「Heart Beat」では出だしから既発盤には無かった音域の広さが感じられ、トリッキーな不協和音を多用する姿が更なるリアル・サウンドで掴めるのが魅力です。「Pig Meat」も濁っていた中音域のリズムの動きの中で舞う旋律線がここまでの解像度で追える様になった悦びはまた格別でしょう。このフレッシュな音の悦楽は「The Violent Sequence」でも続き、ロマンティックなピアノの旋律が更に透明度の高いサウンドで耳を潤してくるのです。後の「Us And Them」に繋がる初期テイクならではの表現を、この精緻な音像で紐解いてゆける興奮を是非御堪能戴きたいと思います。「Set The Controls For The Heart Of The Sun」も不鮮明だった既発サウンドが洞察力のあるサウンドとして息衝いており、その生々しい迫力に誰もが圧倒されるでしょう。リズムが消える中盤での展開も音が飛来してくる様子が更なる高解像で出ていて、現場にあった有機的な音と自分との直接的な繋がりがますます感じられる筈です。

確かに、未だにファンの間で議論が絶えない音源である事は否めません。「A Saucerful Of Secrets」の収録位置、全曲収録か否かの謎、そして依然として根強い支持を得る考察として「Astronomy Domine」がこの日のオープニング曲であった可能性...等など、枚挙に暇がありません。曲間が全てカットされているため、史実の完全解明にはマスター録音の登場やRecorder 2の発掘を待つしか無いのが現状ですが、でもひとつだけ言える確かな事は、このSigma最新作こそが現時点でクロイドン70年コンサートの最も損害を受けていない姿であり、聴き手の聴感評価を一気に引き上げる音質を誇っているという動かし難い事実です。更に言えば、過去最長版であるという点も大きなアドヴァンテージでしょう。謎の解明ではなく、原点サウンドに1歩も2歩も近付いたグレードの高い音質で掴み取ってゆける70年クロイドン公演、それこそが本作リリースのねらいです。既発盤には無かった原音の色彩が鋭く解き放たれるこのプレス盤2枚組、是非お試し下さい!!

Disc 1 (60:42)
1. Careful With That Axe, Eugene 2. The Embryo 3. Main Theme from More
4. Biding My Time 5. A Saucerful Of Secrets

Disc 2 (67:00)
1. Astronomy Domine 2. Heart Beat, Pig Meat 3. The Violent Sequence
4. Set The Controls For The Heart Of The Sun 5. The Amazing Pudding

PINK FLOYD - EARLS COURT 1973 2ND NIGHT: RECORDER 2(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Earls Court Exhibition Hall, London, UK 19th May 1973 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

Recorder 2がRecorder 1を揺るがす下克上発生!!
録音者自身が公開した同日別録音のマスターカセットにより、ピンク・フロイド1973年5月19日のアールズ
コート2日目が特上のリアル・ドキュメンタリーで甦ります!!

1973年5月19日・英国ロンドンはアールズコート。フロイド73年唯一の5月公演として知られるこの2DAYS公演の最終日はこれまで数多くのタイトルが乱立してきました。その真打登場となったのが2017年7月に当Sigmaレーベルから登場した『EARLS COURT 1973 2ND NIGHT (Sigma 191)』でした。Recorder 1として知られる秘蔵のカセットマスターから最良のデジタル環境で直落としされたその1st gen音源は、その時点で確認されていた19日収録
タイトルの全てを凌駕する決定的なRecorder 1サウンドとして大きな話題になったものです。ただその第1世代のRec 1ソースにもマスター録音に起因するシーンの欠落(※ 使用テープの折り返し点や、テープ残量を気にした曲間での録音オンオフ)が存在しており、音質は図抜けていたもののパーフェクト収録という点では完全性を欠いていたのも事実です。それ故、そのSigma 191盤では欠落部分を補う為に同日別録音のRecorder 2を採用していた訳で、これがあったからこそあの名タイトルも完全体と成り得ていました。

しかし今年5月、なんとそのRecorder 2をマスターカセットから直接デジタル化した音源が録音者本人によって突如ネット公開され、大きな注目を集めたのです。Rec 1とは完全に別録音のそれは海外メーカーの廉価版モデルによるC120とC90の2本で録られているものの、テープ・ヒスがほぼ皆無(※ Rec 1は静かなシーンでそこそこ目立つ)という強力なアドヴァンテージを誇っているのです。これを調整可能なヘッド方位角を持つナカミチの名デッキ" DR-1 "で新規デジタル化したそのサウンドは全シーンでRec 1以上に安定した音像を結んでおり、しかも片方に120分テープを使った事でテープ残量を気に掛けず録音に挑んでいるためRec 1より約4分近く(!!!)も長く当日の音を収録しているというドキュメンタリー性の高さも備わっているのです。

更に録音者自身のコメントによって、このRecorder 2の録音場所はアリーナの「ブロックAA, K28」である事が今回初めて判明しました。一方、同じく録音者本人によって当時公表されたRecorder 1の収録位置はアリーナの「ブロックBB, E14」である事が判っています。この双方を1975年頃の座席表が図解入りで出ている下記サイトでチェックすると、どちらも中央ブロックの隣同士で大変好条件な収録位置であった事が判るのです。

http://www.tightbutloose.co.uk/tbl-news/earls-court-the-conclusion-may-25th-1975-35-years-gone-dl-retro-diary/

両録音機とステージとの相対的な位置関係がこうして視覚的に把握出来るのは各収録音をイメージするうえで大変有効ですし、当日のドキュメンタリーとしてその痕跡が伺えるのも面白いところです。判り易い例を1つ挙げますと「Set The Controls For The Heart Of The Sun」の終曲後(※ 14:07付近〜)、遠くで何かを大声で叫んでいる何人かの特徴的な声や指笛が聞こえるのですが、Rec 1の同シーンでこれを確認するとその特徴的な大声や指笛が割と近い位置から聞こえるのです。この聞こえ具合い＝双方の位置関係を頭に入れてから改めて演奏音に接するとより立体的で生々しい当日の現場感と実況録音感を体感出来る訳で、これはSigma 191盤をお持ちの方であれば更に深くこの日の演奏を掴んでゆけるという事にも繋がっています。

それにしても改めて驚かされるのは、マスターテープそのままの姿で出てくるこのRec 2原音の魅力でしょう。何しろあのRec 1のシーン欠落部を安定した音像でシームレスに聴けるだけでなく、テープ・ヒスの皆無という基本的アドヴァンテージによってRec 1と互角...いえ、時にはそれを凌ぐ良音質シーンが存在しているのです。ディスク1-(1)のイントロならびに「Obscured By Clouds」からその片鱗は既に伺え、肉厚で透明な中音域の威力によってRec 1に欠けていたものがまず音の重みであった事に私達は気付かされるのです。「When You're In」も4:00付近から目立ってくるオルガンの直撃感がRec 1より自然で耳当たりが良く、これも高音域が強めだったRec 1に欠けていたものが見えてくるでしょう。

「Careful With That Axe, Eugene」ではスクリーミング前の約1分間(※ 4:22〜5:27)、及びスクリーミングの炸裂が収まった後(※ 9:24〜)でロジャーが小声で囁く様子をRec 1に劣らない明瞭さと聴き易さで捉えており、シーンの精度を高めている事も実感出来ます。しかも終曲後に入るチューニング・シーンを約2分間完全ノーカット収録しているという嬉しいオマケ付きで、Rec 1は録音ボタンのオンオフによってこのシーンが部分的にしか残っていませんが、ここではそれが完全な姿で聴けるのです。また「Echoes」で気付かされるのがRec 2のテープ・ヒスの少なさ(※ ...と言うより、それがほぼ皆無であること)でしょう。Rec 1はここまで来ると明瞭ではあるもののヒス音の激しさが目立ち始めるのですが、Rec 2はノイズレスで安定した音像がますます際立ってくるのです。更にRec 1のここまでの流れ＝ショウ前半のトータル収録時間を計ると67分57秒。これに対し本Rec 2は71分01秒と約4分近くも長く収録しており、ショウ前半からノーカット収録の意義に改めて気付かされるのです。

ディスク2のダークサイド完全再現ではRec 2の存在感がますます高まります。実際両ソースを聴き比べても「Breathe」で流れるギルモアの若々しい歌声の質感や「On the Run」で出てくるSEサウンドの交差の迫力はRecorder 1と互角、それどころかヒスノイズが皆無という強力なアドヴァンテージが備わっているため基本的音質と聴き易さの面ではRec 1を既に凌駕しているのが誰の耳にも明らかです(※ ただその一方で、明瞭感とレンジの拡さはRec 1の方が優れているのですが)。「The Great Gig In The Sky」も2声の女性ボーカルが広い音域を動く姿にRec 1超えの感銘を受ける筈ですし、「Us And Them」に至ってはもうこの録音がRec 1の補填ソースというポジションではなく、同日演奏の多面性を別の視点で捉え切った貴重な別録音である事を再認識されるでしょう。「Any Colour You Like」の5:34以降からディスクエンドまではRec 1を逆補填していますが、ここは両ソースの実音を体感する事で気付かされるパラダイム・シフト、すなわち価値の転換が訪れる瞬間ともなっています。何故ならここは、既にRec 1もRec 2もほぼ互角という事を実感する決定的瞬間となっているからです。

このRecorder 2の録音者であるフィル(※ Phil)氏はアップロード時のコメントで次の様に述べています。" ...私の録音はRecorder 1の代わりにはなりませんが、でもそれをうまく補完します "...と。しかしこれを聴けばRecorder 1の影に隠れてしまう程度の凡庸な録音ではない事に誰もが思う筈。代わりにならないのではなく、補完するのでもありません。両録音を聴く事で初めて精度の高い73年アールズコート最終日を実感出来る事に気付かされるのです。今週は同じ録音者による74年タイトル『WEMBLEY 1974 FINAL NIGHT: Recorder 2 (Sigma 251)』も同時リリースされますが、どちらもRecorder 2、すなわち同日別録音の在り様を再考させてくれる優良タイトルとなっています。是非併せて御愉しみ下さい!!

★既発とは別音源。全編が安定して収録されています。

★Echoes、Speak To Me、Any Colour You Likeの欠落箇所はSteve B録音のレコーダー1にてパッチ済み。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (71:01)
1. Intro
2. Obscured By Clouds
3. When You're In
4. Set The Controls For The Heart Of The Sun
5. Careful With That Axe, Eugene
6. Echoes

Disc 2 (62:41)
The Dark Side Of The Moon
1. Speak to Me
2. Breathe
3. On the Run
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. The Great Gig In The Sky
7. Money
8. Us And Them
9. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

12. One Of These Days

ROGER WATERS - DEFINITIVE OSAKA 2002 2ND NIGHT(3CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Koseinekin Kaikan, Osaka, Japan 26th March 2002 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

　オリジネイターによるFLOYDナンバーが響き渡ったロジャー・ウォーターズ2002年の来日公演。恐らく日本最後になるであろう奇跡のツアーを記録したオリジナル録音が２タイトル同時リリース決定です。その２作はどちらも大阪公演のライヴアルバムなのですが、本作はその第二弾。「2002年３月26日：大阪厚生年金会館」公演の極上オーディエンス録音です。
　当時の活動概要は姉妹作『DEFINITIVE OSAKA 2002 1st Night（Sigma 247）』の解説に譲るとして、ここではコレクションの整理だけに留めておきしょう。

・３月25日：大阪厚生年金会館『DEFINITIVE OSAKA 2002 1st Night』
・３月26日：大阪厚生年金会館　←★本作★
・３月28日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月30日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月31日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』

　以上、全５公演。このように今週同時リリースとなる２作は、大阪での同会場２DAYSを永久保存する姉妹作なのですが、更に言えば姉妹なのはショウだけではない。『1st Night』の解説でも触れましたが、この2作を記録したのは、当時の大阪で永久保存級の名作を連発していた名匠。そんな達人が同機材・同会場で連日録音した２作でもあるのです。
　実際、本作のサウンドは画に描いたような極上品。スネアの音色や生々しい拍手など質感はオーディエンス録音らしい味わいがあるものの、澄み渡るクリアさもディテールの鮮やかさもオンな質感もFM放送級。目を閉じれば大阪厚生年金会館の空間が目に浮かび、ヘッドフォンで集中すればメンバー１人ひとりの表情や手元までもが脳内に像を結ぶ。まさに絶世の美録音なのです。
　と、本作だけならこれだけで良いのですが、今回は２作の同時リリース。本来であれば併せてお楽しみ頂きたいところですが、あえて選択基準のために違いを挙げるなら『1st Night』は「輝き」に特化し、２日目（本作）は「リッチ」と言えるでしょうか。例えば、ベース。『1st Night』の空気感はクリスタル・クリアなためにアタック音がよくヌケ、その連なりが鮮やかなラインを描いていく。それに対して本作はアタック音に続く鳴り成分に細やかなヴァイヴが感じられ、グルーヴ感を豊かに味わえる。さらに言い換えますと『1st Night』のサウンドは美しさに驚くタイプで、本作は心地よく浸っていくタイプ。浸っているうちにどんどん演奏にのめり込むと見事に記録された微細部に気づかされ、さらに集中力を掻き立てられる……そんな味わいのサウンドなのです。
　そして、そんなリッチ・サウンドで描かれるのは、18年前に日本の大気を振るわせたFLOYDナンバーの宝庫。このツアーは公式作『IN THE FLESH: LIVE』としても残されていますが、日本公演は時期が違うためにセットも異なる。ここでは比較しながら整理してみましょう。

●DISC 1：第一部
・ザ・ウォール：In The Flesh／The Happiest Days Of Our Lives／Another Brick In The Wall Part 2／Mother
・ファイナルカット：Get Your Filthy Hands Off My Desert/Southampton Dock
・アニマルズ：Pigs On The Wing Part 1／Dogs
・炎：Shine On You Crazy Diamond Part 1-5（★）／Welcome To The Machine／Wish You Were Here／Shine On You Crazy Diamond Part 6-9（★）
●DISC 2：第二部
・神秘：Set The Controls For The Heart Of The Sun
・狂気（その１）：Speak To Me／Breathe (In The Air)／Time/Breathe (Reprise)／Money
・ヒッチハイクの賛否両論：5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
・死滅遊戯：Perfect Sense Part 1／Perfect Sense Part 2／The Bravery Of Being Out Of Range／It's A Miracle／Amused To Death
・狂気（その２）：Brain Damage／Eclipse
●DISC 3：アンコール
・ザ・ウォール：Comfortably Numb
・新曲：Flickering Flame（★）
※注：「★」印は公式盤『IN THE FLESH: LIVE』では聴けない曲や異なるアレンジ。

……と、このようにショウは「二部構成＋アンコール」構成となっています。公式盤『IN THE FLESH: LIVE』は２枚組に収めるためか、「Set The Controls For The Heart Of The Sun」を無理矢理ディスク１にねじ込んでいましたが、本作はそれぞれセクション毎に分けられた３枚組でフル収録しています。第一部（DISC 1）は『炎』から『ファイナル・カット』までの後期からベスト選曲され、第二部（DISC 2）はソロ・ナンバーを『狂気』でサウンドイッチした構成。コンセプトを大切にするロジャーらしいショウです。
　そんな中でも、公式盤との違いが顕著なのは組曲「Shine On You Crazy Diamond」。『IN THE FLESH: LIVE』では「パート１から８」を一気演奏していましたが、日本公演ではアルバム通りに「パート１から５」と「パート６から９」に分離。結果として「Have A Cigarヌキの『炎』」を曲順通りに演奏してくれます。さらにポイントなのがアンコール。来日後に発売されたベスト盤のタイトルにもなった新曲「Flickering Flame」も披露しているのです。

　“THE DARK SIDE OF THE MOON LIVE”、“THE WALL LIVE”、“US + THEM TOUR”……その後も素晴らしいツアーで世界を沸かせつつも、来日は叶わなかったロジャー・ウォーターズ。新たに発表された“THIS IS NOT A DRILL”での来訪がないとは断言できないものの、やはり難しいところでしょう。本作は、そんな唯一無二のソロ来日にして、PINK FLOYDナンバーの饗宴だった2002年の現場を極上体験できるライヴアルバムです。姉妹作をどちらから聴いても、もう１本も欲しくなること間違いナシの大傑作。どうぞ、存分にご堪能ください。

Disc 1 (71:48)
1. In The Flesh
2. The Happiest Days Of Our Lives
3. Another Brick In The Wall Part 2
4. Mother
5. Get Your Filthy Hands Off My Desert / Southampton Dock
6. Pigs On The Wing Part 1
7. Dogs
8. Shine On You Crazy Diamond Part 1-5
9. Welcome To The Machine
10. Wish You Were Here
11. Shine On You Crazy Diamond Part 6-9

Disc 2 (66:06)
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
2. Speak To Me
3. Breathe (In The Air)
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. Money
7. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
8. Perfect Sense Part 1
9. Perfect Sense Part 2
10. The Bravery Of Being Out Of Range
11. It's A Miracle
12. Amused To Death
13. Brain Damage
14. Eclipse
15. Band Introduction

Disc 3 (18:22)
1. Comfortably Numb
2. Flickering Flame

Roger Waters - Vocal, Guitar, Bass
Andy Fairweather Low - Guitar, Vocal
Snowy White - Guitar
Chester Kamen - Guitar & Vocal
Harry Waters - Keyboards
Andy Wallace - Keyboards
Graham Broad - Drums
Norbert Stachel - Saxophone
Katie Kissoon - Vocals
P.P. Arnold - Vocals
Linda Lewis - Vocals

ROGER WATERS - DEFINITIVE OSAKA 2002 1ST NIGHT(3CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Koseinekin Kaikan, Osaka, Japan 25th March 2002 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　オリジネイターによるFLOYDナンバーが響き渡ったロジャー・ウォーターズ2002年の来日公演。恐らく日本最後になるであろう奇跡のツアーを記録したオリジナル録音が２タイトル同時リリース決定です。その２作はどちらも大阪公演のライヴアルバムなのですが、本作はその第一弾。「2002年３月25日：大阪厚生年金会館」公演の極上オーディエンス録音です。
　当時のロジャーはPINK FLOYDナンバー大盤振る舞いの“IN THE FLESH”が世界中で大反響となり、唯一無二のソロ来日も実現。本作はそんな千載一遇ツアーの初日を記録したライヴアルバムです。そんな記念碑的来日がいかなるポジションだったのか。まずはワールド・ツアーの全体像から振り返っておきましょう。

●1999年
・７月23日-８月28日：北米#1（24公演）
●2000年
・６月２日-７月16日：北米#2（25公演）
《12月５日『IN THE FLESH: LIVE』発売》
●2002年
・２月27日-３月19日：南アフリカ／南米（10公演）
・３月25日-31日：日本（５公演）　←★ココ★
・４月２日-17日：豪州／アジア（８公演）
・５月４日-６月30日：欧州（33公演）

　これが1999年-2002年のロジャー・ウォーターズ。当初２年間で北米をサーキットし、その後間を空けてワールド・ツアーへと発展。来日公演は、南半球からアジアへ渡った冒頭でした。また、2002年３月と言えばPINK FLOYDの二度目の来日からちょうど30年。あまりにも記念碑的な来日でもり、当店では全公演を傑作ライヴアルバムでアーカイヴしてきました。そのコレクションも日程で確認してみましょう。

・３月25日：大阪厚生年金会館　←★本作★
・３月26日：大阪厚生年金会館『DEFINITIVE OSAKA 2002 2nd Night』
・３月28日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月30日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月31日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』

　以上、「大阪２回＋東京３回」の全５公演。本作は30年ぶりとなる初日の夜だったのです。そんなショウを記録した本作は、クオリティも記念碑級。当店では、大阪公演の傑作『HAPPIEST DAYS FOR OSAKA（Amity 116）』をご紹介したことがありますが、本作はまったくの別録音。驚くべきはクリスタル・クリアに透き通った空気感とオンな芯。沸き立つ喝采は生々しいですし、ヘッドフォンで耳を澄ませばホール鳴りにも気づく。しかし、その鳴りが距離感を生み出すことなく、まるで原音にエフェクトを被せたように絶妙な厚みとスケール感を与えつつ、ディテールを決して隠さない。特に素晴らしいのは、ギター。アンディ・フェアウェザー・ロウ、スノウィ・ホワイト、チェスター・ケイメンの３人が音を重ねても決して混じり合わず、１人ひとりのラインがくっきり。ささやかなアコギはカッティングのニュアンスも感じ取れ、エレキのハーモニーも１本１本がしっかりと聞き分けられつつ艶っ艶なのです。
　それだけのクリア・サウンドを実現できたのにもワケがある。実は、本作をモノにしたのは90年代末から2000年代初頭にかけて大阪で名作を連発した連発した人物。当店ではこの録音家のコレクションを数多くお届けしてきました。多くはHR/HM系だったりもするのですが、決してそれだけではなく、ジェフ・ベックの名盤『ZEPP OSAKA 1999（Wardour-214）』やKANSASの『OSAKA 2001（Virtuoso 298/299）』、THE ALAN PARSONS LIVE PROJECTの『OSAKA 2001（Uxbridge 705）』、ピーター・グリーンの『OSAKA 1999（Uxbridge 1226）』等々、多彩なジャンルの名作が大好評を博してきました。それらの名作に共通しているのがギター・サウンド。本作は、そんなギター録音の名人コレクションでも卓越の一作なのです。

　70年代のPINK FLOYD来日から30年にして実現したロジャー・ウォーターズの再訪。そして、恐らくは最後になってしまうであろう、オリジネイターのFLOYDナンバーの饗宴。そんな歴史の現場を輝きの美音で完全収録したライヴアルバムの大傑作です。FLOYDファンの、プログレ者の夢がカタチになった３枚組。どうぞ、永久保存の本作でいつでも、いつまでもお楽しみください。

Disc 1 (71:31)
1. In The Flesh
2. The Happiest Days Of Our Lives
3. Another Brick In The Wall Part 2
4. Mother
5. Get Your Filthy Hands Off My Desert / Southampton Dock
6. Pigs On The Wing Part 1
7. Dogs
8. Shine On You Crazy Diamond Part 1-5
9. Welcome To The Machine
10. Wish You Were Here
11. Shine On You Crazy Diamond Part 6-9

Disc 2 (66:06)
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
2. Speak To Me
3. Breathe (In The Air)
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. Money
7. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
8. Perfect Sense Part 1
9. Perfect Sense Part 2
10. The Bravery Of Being Out Of Range
11. It's A Miracle
12. Amused To Death
13. Brain Damage
14. Eclipse
15. Band Introduction

Disc 3 (18:45)
1. Comfortably Numb
2. Flickering Flame

Roger Waters - Vocal, Guitar, Bass
Andy Fairweather Low - Guitar, Vocal
Snowy White - Guitar
Chester Kamen - Guitar & Vocal
Harry Waters - Keyboards
Andy Wallace - Keyboards
Graham Broad - Drums
Norbert Stachel - Saxophone
Katie Kissoon - Vocals
P.P. Arnold - Vocals
Linda Lewis - Vocals

PINK FLOYD - CINCINNATI 1973 1ST GEN(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Armory Fieldhouse, University of Cincinnati, Cincinnati, Ohio, USA 8th March 1973

これまで殆どスポットが当らなかった73年のマイナー音源に驚きの1st genソースが初登場、たった1つしか存在しない録音が史上最良の音質でその歴史を塗り替えます!!!

ピンク・フロイド1973年3月8日、米国シンシナティ。73年でも滅多に見掛けないこの日の音源はこれまで国内外のタイトルを通して殆どリリースされておらず、かつて『CINCINNATI 8 MARCH 1973 (AVCD 0359)』といったタイトルがあった他はファンメイドのタイトルが2〜3存在する程度です。この理由は恐らくショウの後半3曲が欠けた不完全収録であること、またテープ・ヒスが激しくてお世辞にも音が良いとは言い難い部類に属していたためと思われるのですが、しかしその一方でテーパーの間では古くから次の3つの理由により重要視されていました。

1. この録音以外は存在しない唯一無二の音源であること
2. 「Childhood's End」が演奏された貴重な公演日であること
3. 演奏がダイナミックで非常に優れていること

つまりマイナス面は抱えていながらもそのプログラムと演奏は貴重かつ絶品だったため、トレード用の音源として重宝されていた訳です。

ところが今年2020年1月、この不遇な音源をマスター録音から直落とししたカセット・ソースが突如公開され事態は急変、大注目の的となりました。それはマスター・サウンド＝非常に質の高いモノラル録音の衝撃を直に受け継いだ1st genソースで、そこにはこれまで知られていたテープ・ヒスだらけの音像を一新するロー・ノイズでハイグレードな音質が息衝いていたからです。この真新しい1st genソースは2本の異なるカセットテープに記録されており、ひとつはショウの前半(＝ディスク1全部)を収めたマクセルXLII-S 60(※ 1988-89製造タイプ)、もうひとつはショウ後半を収めたTDKのSA-90(※ 1987-89製造タイプ)となっています。つまりどちらもハイポジ特有の色鮮やかでエネルギッシュな1st genサウンドが漲っている訳で、これを厳密にアジマス調整した名機Technics RS-B565(※ 当然ですがType IIテープ対応機)で再生・デジタル出力して2枚のプレス盤に封じ込めたものが本最新作、Sigmaレーベル初登場にして音源史上最強の1st genサウンドが放たれる73年シンシナティなのです!!!

更にこのテープ転送は2018年11月と比較的最近行われているため、音の鮮度が劣化無しで保たれているのも嬉しいところ。実際そのアッパー感はかなりのもので、「Echoes」どこれまではヒス・ノイズの中でキンキンと耳障りに鳴る音の塊でしたが、ここではデイヴとリックによるコーラスが明瞭に聴き分けられるほどの解像度が備わっているのです。録音者がレコーダーのオンオフを押してしまった事で0:28にほんの一瞬の音切れ、6:02に約1分間ほどのシーン欠落が生じてはいるものの、序盤の0:47〜51では通常とは異なる旋律をリックが弾いていたり、12:49〜53ではロジャーも異なるベース旋律を奏でているなど、マイナス面を抱える一方で通常とは違う曲の姿を追える喜びも同居しているのです。「Obscured By Clouds」は濃密にして高解像な中音域と左右チャンネルのレンジの広さが魅力です。ここは使用したXLII-Sテープの威力がよく出ており、リズムが入ってからの硬質な低音域がゆっくり動き出す姿が鮮やかに甦ります。「When You're In」もまた中〜低音域が麗しく、3:26から躍動するオルガン旋律の芯の入った明瞭な音やその周囲で刻まれるハイハット、果てはフックの効いたベースの輪郭際立つ音に胸躍るに違いありません。注目の「Childhood's End」は音の立ち上がりが抜群で、聴感の期待値が一気にMAXに達します。高音域の拡がりと抜けの良さもここに来て絶頂に達し、モノラルながらも複数の音が同時進行する響きの多層感に酔い痴れるでしょう。デイヴの若々しい歌声もハッキリ聴こえ、ギターもエッジの際立ちが極めて良いなどハイポジ特有の魅力がここでも炸裂し、演奏全体から発される響きの慟哭が胸の奥深くまで染み渡るのです。「Careful With That Axe, Eugene」もひとつひとつの響きを確かめる様に進行するこの日の表現がスケール感満点の濃密サウンドで登場。特にこの日のスクリームは他では例を見ないほど直接的で凶暴なスクリームとなっているのですが、それがこれほど鮮烈なサウンドで甦った事に戦慄すら覚える筈です。

ディスク2になるとテープが換わり、TDKのSAによる艶やかな音像が登場します。ポジションは同じハイポジながらもディスク1とは異なる音の印象を放っている事にも直ぐ気付かれるでしょう。実際、ショウの休憩時間中に録音機のマイクの向きや周囲の環境を整え直したのかもしれませんが、ディスク1と甲乙付け難い魅力を持ったハイグレードなサウンド、かつヒスノイズが激減した音像で続きを聴き進められるのが特徴となっています。そんなディスク2で大きな聴きどころとなっているのが実は「On The Run」。曲を通してリックがこの日ならではの多彩なアプローチを随所で放っているのですが、聴き手の想像力と奏者の創造力がぶつかり合う様子をSAテープ特有の明瞭さとアタック感で満喫出来る点もこの1st genソースの魅力です。「The Great Gig In The Sky」では伸びのある女性ボーカルと演奏との対比が眩しいサウンドで放射され、外へ外へと拡がってゆく音の営みに感銘を受けること間違い無しでしょう。「Us And Them」で聴ける潤いのある音色も感動的で、まるで音楽が溶け落ちてゆく様なロマンティックな楽曲構成に改めて感銘を受ける筈です。録音は残念ながら「Any Colour You Like」の終盤でフェイド・アウトするものの音質の良さはディスク・エンドまで高く保たれており、広い範囲の音域を使ったダイナミックな演奏力が最後まで息を呑むサウンドで展開します。特に中盤の熱っぽいパフォーマンスが収束するまで録れている意義は大きく、途中でフェイド・アウトを迎えてもその音楽的余韻は深く残る事を特記しておきましょう。

実際にはこの後「Brain Damage」「Eclipse」とアンコール曲「One Of These Days」が続く訳ですが、録音者がテープを使い果たしたため残念ながらこれら3曲は元から未収録です。そこを突いて音源の批判やあら捜しをしようと思えば幾らでも出来る筈ですが、しかしここでしか聴けないアプローチを含んだ演奏が多々含まれている事やレア曲「Childhood's End」が良音質で聴ける意義はそれを補って余りあるものとしており、汲み取れる情報量が格段に増した1st genソース＝これ以外に現存しない唯一の録音という存在意義をますます輝かせているのです。またネット公開されたソースが抱えていた難点、すなわち半音の20%程度低かったピッチも本タイトル制作にあたって完璧に修正してあるため、品質も本作にアドヴァンテージがある事も書き添えておきましょう。レーベル初登場に相応しいフロイド73年シンシナティの衝撃、どうぞ活目して御堪能下さい!!!

★「Childhood's End」がプレイされている日の貴重な音源の発掘1st Genカセットソース。これまで流通していた音源より、遙かにアップグレードしています。

Disc 1 (49:08)
1. Echoes
2. Obscured By Clouds
3. When You're In
4. Childhood's End
5. Careful With That Axe, Eugene

Disc 2 (43:39)

The Dark Side Of The Moon
1. Speak To Me
2. Breathe
3. On The Run
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. The Great Gig In The Sky
7. Money
8. Us And Them
9. Any Colour You Like

PINK FLOYD - ROME 1971(3CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Palaeur, Rome, Italy 20th June 1971 TRULY AMAZING SOUND(UPGRADE)

遂にプレス盤としてSigmaレーベルから初登場!!!
ピンク・フロイド1971年、あの有名なローマ公演が新ソースによって磨き抜かれ、史上初登場シーンを含んだ怒涛の3枚組(!!)で降臨します!!!

その音源は旧くから知られ、CDで音盤化されても廃盤となったままで中古盤市場に出回ると価格高騰、当店に寄せられるメッセージでも「アレは一体いつSigmaでプレス化されるんだ？」と問い合わせが絶えない音源の代表格でした。それがこのSigma最新作、1971年6月20日のイタリア・ローマ公演です。

御存知の通りこの日の音源は1980年代初頭にQueen Recordsレーベルから登場した2枚組のアナログLP『ROME 20-6-1971』として知られていたもので、そのサウンドと演奏が記憶に深く刷り込まれている方も多いと思います。CDとしては1994年にトール・サイズの観音開きボックスケース仕様で登場した『LIVE IN ROME (A.2155)』を初め、2006年3月にはその元となった録音ソースと原盤LP落としディスクをボーナスで付属させた
『ROME 1971 (Windmill-011)』がWindmillレーベルより登場、CDRタイトルながらも人気を博し、やがて廃盤となりました。しかし復刻の声が堪えなかったことから2015年11月にはギフト・タイトルとして『THE RETURN OF THE SONS OF NOTHING (Gift CDR)』が登場し、2018年には価格改定のうえ一度だけWindmill盤が復刻されたものの、以後現在に至るまでどこからも音盤化されないまま時代は21世紀になっています。

これが今回遂にSigmaからプレス盤として初登場する訳ですが、以前からこれだけ知られた音源なのに何故今までプレス盤化されなかったのかと言えば、それは何よりこの録音がサウンド面で難を抱えていたからに他なりません。念の為これら既発盤タイトルの特徴を改めて書き出してみますと、以下の様な特徴があったと思います。

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『ROME 20-6-1971』(2枚組LP / Queen Records)

やや粗さはあるものの、高音域に明瞭感のある鋭いサウンドが特徴。ただ左チャンネルが少々閉じ気味なのが難点。音が出ていない訳ではないがこれが理由で音が詰まった様な印象を与えており、音域の狭さ・窮屈さ・平坦さを感じさせる。LP盤の収録時間の関係でショウ中盤以降の計4曲が未収録。

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『ROME 1971』(2枚組CDR / Windmill-011 ほか)

2LP『ROME 20-6-1971』と大元は同じ録音だが、そこから枝分かれした同一音源別ソース。一説には4th Genという噂があるものの『ROME 20-6-1971』よりも音域の拡大感があり位相も中央に固定されてブレが無いうえ、『ROME 20-6-1971』ではLP盤収録時間の都合上カットされていた曲やシーンが多く含まれているのが特徴。基本的に明瞭感のある丸みを帯びた良好サウンドだがヒスが多めで、時折り急に鋭い音になったかと思えば再び丸みを帯びた音に戻ってゆくなど、部分的な劣化が生じている箇所もそれなりにある。また「Fat old Sun」の歌い出し部分ほかでは『ROME 20-6-1971』より奥まった劣化音で収録されていたり、バンドを紹介する開演前の場内アナウンス・シーンがばっさりカットされているなど、『ROME 20-6-1971』の全てを凌駕するとは言い難い側面も併せ持っている。
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...と、それぞれこうした特長があった為にプレスでの音盤化が見送られた訳です。

しかしこの数年間、この音源について何も動きが無かったかと言えばそんな事はありません。2015年、ソース自体は同じながらもこれら既発盤のサウンド・クオリティを大幅に凌駕するロー・ジェネのソースが登場してにわかに注目を浴びたのです。これを更にSigmaが磨き上げたものが今回本作に使用したソースとなっているのですが、当レーベルの凄腕エンジニアが非常に長い時間と労力を重ねて実現したその輝きは71年ローマの印象を一新、これまで私達が耳にしてきたどのサウンドよりも生のソースとして優れる音像を実現させたのです。

その成果として本作が3枚組である事に御注目下さい。これまでのLPや既発盤タイトルは全てディスク2枚に収まっていたものが何故今回は3枚組なのか。それは過去の既発音源がどれも適切なピッチ修正を施されていなかった為です。実はこの原音ソースはどれもショウの中盤「The Embryo」以降から徐々に、そして不規則にピッチが速くなってゆくという厄介な側面を持っており、今回これを殆ど1小節ごとに正常なピッチで鳴るよう厳密に補正したのです。これによってサウンド全体が本来の姿を取り戻した＝トータル・タイムが増したのですがこの2015年ソースにはもうひとつ、史上初登場のシーン(!!!)が含まれているためこの分も加算され、結果として正しいピッチと尺で全てのシーンを収録するとディスク2枚では決して収まらない事が判明したのです。それ故の音源史上初となる3枚組の71年ローマであり、そうした事とは無縁のまま2枚組で収まっていた既発盤とはその内容にどれほどの差があるか、このディスク枚数からもお察し戴けるのではないでしょうか。

そんな本来の姿とポテンシャルを取り戻した2015年ソースの威力と音質はまさに衝撃的。Windmill-011盤ではカットされていた開演を告げるイタリア語の場内アナウンスもばっちり収録しており、やおら立ち上がってくる「Atom Heart Mother」のタフで鮮やかな音色は、聴き慣れたこの日の演奏イメージを冒頭から確実に塗り替える筈です。伸びがあって絡み付くギターの旋律はどの既発盤よりも解像度が高く、その後に展開するガイドボーカル区間も各既発盤には欠けていた立体的な奥行きと明瞭感が備わっているのです(※ この違いにはかなり驚かれるでしょう!!)。またヒス音が無い事もWindmill-011盤との決定的な違いですが、何より中音域の拡がりと腰の据わりが圧倒的に優れたソースなので静かなパートとラウドなパートのダイナミックな音響変化が非常に良く出ているのです。勿論、終演後に約3分間ほど続くウンドチェックも透明度の高い音像でノーカット完全収録しています(※ 『ROME 20-6-1971』の同シーンにはカットが入り、Windmill-011盤では終始ヒス音が目立っています)。

「Careful With That Axe, Eugene」では位相の正確さに注目です。聴き比べれば判然としますが既発盤はどちらも音像が左側に寄っており、右チャンネルが若干オフ気味なのです。でもこの新ソースでは音が中央に据わって右チャンネルの出力も正常、しかも艶に充ちた鮮明な音であのミステリアスな戦慄が漂ってくるため鳥肌モノの音像体験が出来るでしょう。更にここも終曲後に入る約2分半のサウンドチェックをノーカット完全収録、当然これも史上最高のサウンドで登場します。「Fat Old Sun」では中間部ギターソロで既発盤との差が伺えます。ここはWindmill-011盤がかなり奥まって曇った音像だった事が判りますし、『ROME 20-6-1971』では音揺れが聴感を悪くしていた事に気付かされるのです。ちなみに本ソースには9:19に一時的な音の欠落があり、これを補填するため9:06付近に巻き戻ってその後の展開が収録されています。この部分、『ROME 20-6-1971』では9:15〜16で巧く繋いでおり、Windmill-011盤使用ソースではオルガンソロに入る9:38で繋ぎが確認出来るため、大元のソースからコピーされる際に使用したテープ残量の違いでカットが生じていたのでしょう。これによる音の欠落は本ソースにありませんが、巻き戻してコピーを再開した際の重複区間(＝約15秒間)は敢えて編集せず、新ソース未加工の姿をそのまま残しています。

ディスク2冒頭のアナウンスは当然ながらショウの第2部開始前のものですが、Windmill-011盤ではこれがディスク1(＝ショウ第1部)のラスト・トラックの一部として収録されていました。これを今回はディスク割りして正しい位置に置いた収録となっています。「The Return Of The Son Of Nothing」で注目したいのは6:04から突入する中盤の音像です。楽曲を牽引してゆくギターとオルガンの音艶、威力、明瞭感が未体験のサウンド・パワーで飛び出し、既発盤では掴み辛かった残響の良さも魅力となっている為、音と音の間で変化する響きの移ろいがますます確かな姿で受け取れるのです。「Set The Controls For The Heart Of The Sun」ではWindmill-011盤使用ソース同様、導入部で全く別の音声が右チャンネルから聞こえてきます。これは使用テープに元々録音されていた何らかの録音(※ 恐らく当時の音楽ラジオ番組)にこのソースが上書きされた際の痕跡ですが、この曲にだけこの症状が現れる事から、この1曲だけは異なるルートを辿った別ソースが使用されたのかもしれません。でもこれがまた非常に質の高い音像なので苦笑いしてしまうのです。「Cymbaline」は前日19日のブレシア公演同様に癖のあるフシの歌い回しが特徴で、その初期テイク特有の魅力がここでも素晴らしいサウンドで登場します。足音の寸劇シーンではヒスノイズが若干目立ちますが、これも実際に各既発盤と比べるとかなり大幅に軽減されているのが判るでしょう。「A Saucerful Of Secrets」は音がジュワッと滲んでいたWindmill-011盤を消し去る様にサーッと晴れ渡り、より直接的で明瞭なサウンドが出てきます。実際に音を聴かれると判りますが音の輪郭が＋2ほど鋭く、また演奏が中央にドンと鎮座しているので桁違いの聴き心地なのです。18:15に一瞬の音切れが生じていますがこれはWindmill-011盤でも同様で、恐らく大元のマスターテープに起因する劣化か1st genにトランスファーされた際に生じた録音ミスの痕跡でしょう。でもそうした欠点を含む全てが既発盤超えの鮮やかな音像で体験出来るのです。

ディスク3では冒頭から初登場シーンがお目見えです。ここはアンコール待ちの場面ですが音出しを兼ねた軽いチューニング・シーンを含んでいるためポイント高めです。僅か1分10秒間ではあるのですが当日現場のドキュメンタリー性をグッと底上げするかなり重要なシーンとなっています。そしてこの場内の期待値がMAXの中で立ち上がってくる「Astronomy Domine」も、このソース特有の描写性能の高さが随所で光っており、魂の深いところから突き動かされるその見事な演奏音に胸熱くなる筈です。またこの曲は『ROME 20-6-1971』ではそもそも未収録ですし、Windmill-011盤では前述のアンコール待ちシーンが丸ごとカットされていきなり曲が始まってくるため、ショウとしての聴き応えがかなり違っている事も特記しておきましょう。終演後にはWindmill-011盤でも聴けたイタリア語による(終演を告げる)場内アナウンスが流れますが、ここで聴ける同会場の今後の予定もWindmill-011盤よりタフで明瞭な音像で残っているだけでなく、ディスクエンドはブツ切れで終わっている点にも注目です。このディスクエンド部分、Windmill-011盤ではフェイド・アウト処理されているのですが本作ではソース未加工のまま＝録音ブツ切れのまま収録している為、最後の最後まで生々しさが伝わってくるのです。

今週はこのローマの前日、19日のブレシア公演も初登場Recorder 2を使用した驚異の新音源としてSigmaから電撃リリースされますが、このどちらもこれまで私達が抱いていた71年イタリア2DAYSのイメージを根底から変えてしまうほどのサウンド・ポテンシャルを持った最新作です。史上初登場ソースで聴くブレシアは超高音質で未知の知見を、そして本ローマ公演はよく知っていた筈のイメージが正しい姿で大幅に書き換えられる喜びをその身にもたらしてくれるでしょう。濃密な内容と優れたサウンドが手応えのある考察を可能にした両最新作、是非併せて御堪能下さい!!

Disc 1 (62:13)
1. Announcements
2. Atom Heart Mother
3. Careful With That Axe, Eugene
4. Fat Old Sun
5. The Embryo

Disc 2 (72:24)
1. Announcements & Tuning
2. The Return Of The Son Of Nothing
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Cymbaline
5. A Saucerful Of Secrets
6. Announcements

Disc 3 (10:49)
1. Tuning
2. Astronomy Domine
3. Announcements

PINK FLOYD - COPENHAGEN 1967 3RD NIGHT(1CD) plus Bonus CDR

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

The Star Club, Copenhagen, Denmark 13th September 1967 UPGRADE!!

シド在籍時のピンク・フロイド重要音源が、2ソースをミックスした新規アッパーソースで格段に音質アップ!!
2019年11月に突然ネット上に現れた要注目音源が世界最速でプレス音盤化です!!

1967年9月13日、デンマークはコペンハーゲン・スタークラブ 3DAYSの最終日。ファンには今更な話ですがこの公演は同67年のロッテルダム公演と並び、昔からシド在籍時のフロイドを捉えた貴重な録音として知られています。当店からもマスター・リールのダイレクト・コピーをピッチ修正し、潰れ気味だった中音域を修復した『STAR CLUB '67 REMASTER (CDR)』が2011年12月にギフトアイテムとしてリリース済みですが、残念ながら今もって「貴重だが鑑賞には厳しい」というポジションで認識されているのが現実かと思います。この日の模様を捉えた唯一の録音として知られるこのマスター録音はカーステン V (Carsten V)という当時の地元ミュージシャンが捉えたモノラルのAUDソースで、その後別の人物が彼のマスターを借りてリール・トゥ・リールでコピー(＝ 1st gen)を作成、これを元にコピーされた2nd gen以降のものが頻繁にトレードされ世界中に拡散した様です。

ところでテープトレードをされた御経験がある方ならその差がお分かりになると思いますが、コピーは機材のチョイスや使用テープ、ドルビー B/C機能のON/OFF、また音量が一番大きい箇所を見定めて入力レベルをどう設定をするかなど、その転送方法や機材環境で同じ世代のコピーでも音質と品質が大きく変わってくるものです。1986年3月にマーティン・バルサムという人物がマクセルのハイポジ・カセットXLII90にドルビー・Bをオンにしてトランスファーした3rd genには劣化が非常に少ない状態でこの67年コペンハーゲンが転送された様で、これがまずコピー" A "として彼のコレクションに残る事になりました。

一方、世代は不明ながらもネット上には全く違うルートとテープ転送環境で枝分かれしたコピー" B "が存在しており、これはサウンド全体の質としてはコピーAに劣るもののシドの貴重なギター・サウンドがコピーAより良い状態で保存されている事にマーティン氏は気付きます。このコピーAとBをミックスしてそれぞれの良い面が最も巧く出る様にしたものがこのたび世界最速でプレス音盤化された本作なのです!!

でも元は同じマスターから派生したソースなのに、既発盤使用ソースが何故今回盤使用ソース(特にコピー A)の様な良質なサウンドではなかったのでしょう？...この主な要因は、既発盤使用のソースがどの時点かのテープ転送時にノイズ・リダクション(※ 恐らくドルビー・Bタイプ)がかなり強めに掛けられていた為です。これによってヒスは確かに押さえ込まれていたものの、そのぶん音像にも不自然な圧迫感と窮屈さが出てしまい聴き心地を悪くしていた訳です。前述の通り実はコピーAも作成時にはドルビー・Bをオンにして録音されているのですが、注目すべき事に今回の新ソースはAとBをミックスする際の再生時にこのドルビー効果をオフにしており、ここにこれまで私達が知っているサウンドとは別次元のアッパー感が生まれたのです。かの名テーパー、マイク・ミラードは録音時にドルビー・Bをオンにして録音し、再生時にはそれをオフにして高音域がより耳に届くサウンドを好んだという有名な逸話がありますがこれもそれと同じ理屈で、音像の圧迫感と音域の窮屈さが消え誰も耳にした事が無い自然で見通しの良い音の拡がりが実現しているのです。

その効果は冒頭「Reaction in G」から絶大。曲がインストゥルメンタルという事もあって各楽器の鳴りと出音力の違いが判り易く、例えば4:14付近から鳴るハイハットの炸裂音も別格の直球感がありますし、何よりシドが放つギターの魅力が更に確かなサウンドで掴める様になったのです。「Arnold Layne」は団子状で窮屈だった低音域のイメージがスッと消え、自然で抜けの良いロー・レンジの威力が漲っています。こもり気味だったベースやスネアの音も明瞭になり、シドのギターも曲中で時折り散らしている単旋律やチョーキングによる鳴き上げがより明確に聴き取れる様になっています。また終曲後に暫く入るチューニング・シーンも既発盤はドルビー効果で音像の奥行きと拡がりが潰れていましたがここでは微細な音も埋もれずに明瞭感アップ、当日現場の生々しい空気感と空間性が見事に甦っているのです。「One in a Million」も団子状で丸みを浴びていた既発盤サウンドがここでは鋭さと芯の強さが加わった音で登場、フックを作り続けるリズムの核がますます鮮やかなサウンドで愉しめる様になりました。また音像が明瞭感を取り戻しているのでロジャーの歌声がスッキリ聴き易くなっている点もトピックでしょう。

「Matilda Mother」も沈み込んで重たかった序盤の弱音や展開部の濃密な音の塊が随分と聴き易くなり、1:33以降から入ってくる中近東風の旋律を放つシンセサイザーもより直接的で鋭いサウンドで展開して更にアッパー感が高まります。終曲後のチューニング・シーンでも解像度の高まりがよく現れており、ペグを廻して音程を微調整するチューニング中の音程変化が既発盤とは比べ物にならないほど鋭く、かつ鮮やかな音で出てきます。「Scream Thy Last Scream」も既発サウンドは平坦で演奏の表情が掴み辛い印象がありましたがこれも改善され、低音域で豊かなハーモニーを創出しているグラマラスなエネルギーが掴み易くなっています。後半で徐々にテンポアップしてゆく様子も音のレスポンスが鋭くなった分だけ聴き応えが増し、ヴェールが1枚も2枚も脱げたクリアな音像にワクワクするでしょう。「Astronomy Domine」では2:58付近から主張し始めるシドのギター・ワークが段違いに良い音で甦り、後にギルモアが独自に色付けしてゆくフレーズや手癖の違いが更に掴み易くなりました。またショウのエンディングがこれまでより約2秒間ほど長く収録されている点も既発盤との格差を拡げています。

最後にもうひとつ。以前からこの67年コペンハーゲン音源を聴き慣れている方の中には、この録音はボーカルがややオフ気味なのが惜しまれるという方も少なからず居らっしゃるのではないでしょうか。ところがこれには近年の検証や当日の演奏を実際に観た人の証言によって納得出来る理由が浮上しており、それによれば実際に会場で鳴っていた音もこの録音同様にボーカルが若干聞こえ辛かった様なのです。つまりこの録音はレコーディングに失敗してボーカルがオフ気味に録れているのではなく、現場で鳴っていた音を直球で捉えているが故に不本意なレッテルを長年貼られていた事になり、演奏音の解像度が高まった本作の登場によってその高いドキュメンタリー性も再評価されるべきだと言えるでしょう。

枝分かれしても良質な音で残ったソースが歪み無く、ストレートに増幅されて源流を遡ってゆくサウンド。オリジナルメンバーによるフロイドの初期衝動に迫れる定番音源でありながら、長きに渡って音質面で厳しい評価しか得られなかったこのソースはいよいよその汚名を返上する時が来た様です。そう、これぞ遂に登場する67年コペンハーゲンの本命盤、「貴重だが鑑賞には厳しい」とはもう言わせないSigmaの最新作です!!

★既発と比較し、エンディングが２秒長い。
★音質は今回盤の方が良い。

(36:57)
1. Reaction in G
2. Arnold Layne
3. One in a Million
4. Matilda Mother
5. Scream Thy Last Scream
6. Astronomy Domine

Syd Barrett - Guitar, Vocal
Roger Waters - Bass, Vocals
Richard Wright - Keyboards
Nick Mason - Drums

PINK FLOYD - MONTREUX 1970 DAY 1 RECORDER 1: NEW REMASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Super Pop 70 VII, Casino de Montreux, Montreux, Switzerland 21st November 1970 TRULY PERFECT/ULTIMATE SOUND(UPGRADE)

Remastered version of "Too Late For Mind Expanding"

ピンク・フロイド音源史上、2010年代を代表するあのヴィクター録音が9年振りにアップグレード!! 2020年
最新リマスターによってあれ以上は無いと思われていた頂点突き抜けの特級サウンドが降臨します!!

1970年11月21日、スイス・モントルー。このジャズ・フェスティヴァル初日にヴィクターなる人物が西ドイツ製の可搬型デッキUHER 4200と名機Sennheiser MD-421マイクを接続してフロイドのライブをレコーディングをした" ヴィクター録音 "は、SBDと言っても差し支えないその驚異的な高音質によって2010年代のフロイド音源史を代表する遺産となりました。中でもファン主幹レーベル" Harvested "が複数の欠落箇所を同日別録音で補填してリマスターした『TOO LATE FOR MIND EXPANDING (Import Title)』は、その決定版として長く親しまれてきた一枚と言えるでしょう。

ところで、ただでさえ質の高い音を更に上方修正するのは非常に難しいものです。特に名録音として知られるヴィクター録音ともなれば尚の事で、そもそも既に完成の域に達したソースにそんな事をする意味がどこにあるのかと疑問に思われる方も多いのではないでしょうか。ただこれは名車のメンテナンスに例えると判り易いのですが、魅力溢れる旧い車はその外観がいかに美しくともバッテリーが上がって動かなければその魅力は半減してしまうものです。また前回のメンテナンスで見逃していた錆が塗装の下で広がり、見えないところで腐食や劣化が進んでいるかもしれません。そうしてパッと見ただけでは判り難い部分までも丁寧にチェックして必要ならばリペアし、エンジンも1発で掛かっていつも最高のサウンドを奏でる状態、すなわち常時" 動体保存 "されてこそ旧い名車＝名音源は更に眩しい輝きを放つものです。

これに鑑みると『TOO LATE FOR MIND EXPANDING』の登場は2011年2月の事ですから、現在はその" 初回メンテナンス "から約9年ほどが経過している訳です。言い換えればこの名車は約9年間放置されたままの状態であり、この間に飛躍的な進歩を遂げた音響技術の恩恵、また当時はどうにもならず未来に希望を託した欠点の修正が残ったままになっているという事でもあります。名録音であればこそその時代にマッチする精査とメンテナンスが施された動体保存が求められるのは当然のこと、ましてや昨年末には同日別録音のRecorder 2と3が『MONTREUX 1970 DAY 1 / RECORDER 2 & 3: NEW TRANSFER (Sigma 235)』としてパーフェクトに整備完了した現在、このヴィクター録音＝Recorder 1がそのまま何もメンテナンスを受けずに放置されるのは画竜点睛を欠くというものでしょう。

そこで登場するのがこの最新リマスター。これは前回のメンテナンスで9年間維持された『TOO LATE FOR MIND EXPANDING (※ 以降" 旧盤 "とします)』を現代の最新音響技術と最新機材・ソフトによってリ・チューニングし、旧盤でやや閉塞感を感じさせていた音像を視界良好に向上させた最新作です。「え、あの音質を上回るサウンドなど有り得るのだろうか？そもそも旧盤に閉塞感などあったっけ？」と思われるのも無理からぬことですが、その驚きを感じて戴くのが本作の真の狙い。特に顕著なのがレンジの拡大で、旧盤と比べて出音の左右への広がりと奥行きが＋3ほど増し、音像の透明度も段違いにアップグレードしているのです。また2020年版リマスターの特性として高音帯域をヒスが邪魔にならない限界まで上げている事もトピックで、これにより抜けが良くなると同時にステレオ感がグッと増し、聴感性が格段に上がっている事も特筆されるでしょう。旧盤が閉塞感を感じさせる音像であったり音の透明度に欠けていたとは誰も思わなかった筈ですが、しかしこの最新リマスターはそれを認めざるを得ないアッパー感を現実のものにしたのです!!

例えば「Astronomy Domine」。音域の拡がりが実感出来るクリスタルクリアな音像がディスク冒頭から耳を潤し、そんなもの無いと思われていたレンジの閉塞感が旧盤には確かに存在していた事を序盤から実感されるでしょう。ハイハットが刻まれる音色も更に鋭くなり、更に旧盤5:21付近に存在していたノイズも今回は完全に駆除した事で聴き心地とクオリティが向上、終演後のサウンドチェックも各楽器から出る微細な音が鮮明度を上げています。「Fat Old Sun」ではギターの音色がひと際存在感を増し、微細なタッチひとつすら無視出来ない音色の輝きが旧盤とのアドヴァンテージを広げます。高音域が調整された事による演奏音の抜けの良さも随所で現れますが、中でも特に終盤で登場するオルガンとボーカルによる旋律対比はますます眩しく出ているので要チェックです。「Cymbaline」に至ってはフロントにギター、両サイドからシンバルの音、奥から湧き上がるようにタムの打音やオルガンの音色がますます分離感の良いサウンドで現れる事でステレオ感がグッと増し、これがAUD録音である事実に改めて驚嘆してしまうでしょう。「Atom Heart Mother」で際立つのは、この曲の特徴とも言える弱音と強音との対比がますますその眩しさを増している点です。ガイドボーカルで進行する区間も場の透明さは勿論、歌いだし部分の声の微弱な立ち上がりにも質感の高まりを実感出来る筈で、その起伏に充ちた量感溢れる聴き応えに御注目下さい。「The Embryo」は音のレスポンスが鋭くなった事で微弱な表現が更に掴み易くなりました。これによって後の「Echoes」に繋がるアイデアの発芽を一層強く感じられるのも嬉しいところです。

「Careful With That Axe, Eugene」は前半〜中盤、最小限の音数で進行する音と音の間隙がますます重く意味あるものとして圧り掛かり、伝えられるべき情報が正しくチューニングされた音像で実感出来るでしょう。ちなみに1:47〜50付近に入る引っ掛かる様なノイズは旧盤ならびにRecorder 2と3でも確認出来るため、これは演奏中・或いは当日のPA関係の出音として本盤でも残しています。「Set The Controls For The Heart Of The Sun」はRecorder 3のグラマラスな音の弾力感も大変魅力的ですが、本盤で聴けるスレンダーで端整なサウンドも格別の仕上がりです。また今回のリマスターによって高音域が精査された事により中〜低音域に集中して混濁していたサウンド・パワーが程好く左右と上方にも配分された為、聴き心地の良さが随所で感じられる様になっている点も特記しておきましょう。「A Saucerful Of Secrets」はリマスターによって拡がりを得た音像が更に音色の純度を際立たせています。各楽器の鮮明さと艶はもはやSBDと何ら変わらない明瞭感に達し、特にギターのディレイ効果の鋭さと余韻は驚異的です。アーミングによって音色を歪ませる様子やオルガンの不気味な不協和音も素晴らしいサウンドで現れますが、シンバルがこれまで以上の明瞭感で鳴っている事にも直ぐ気付かれるでしょう。Recorder 2と3では録音漏れしている「Just Another 12 Bar Blues」ではギターの魅力が更に全開。近くて高解像なサウンドでその魅力が縦横無尽に駆け巡り旧盤との差を拡げていますし、「More Blues」ではオルガンが特上の音艶で登場するためギルモアとライトによる音色の交差と融合が聴き手の音楽的な渇望を更に深く満たしてくれるのです。

この様にディスク全体を通して最新リマスターによる効果が顕著に出ている最新作なのですが、更にもうひとつ別の要素としてこの2020年リマスターはSigmaレーベル制作である事も特徴となっています。お気付きの方も多いと思いますが『TOO LATE FOR MIND EXPANDING (Import Title)』はその表示通り海外メーカー制作の輸入タイトルであり、実はSigmaレーベルのタイトルではありません。しかし今回は当レーベル自慢の敏腕エンジニアが最新機材とソフトウェアを用いて腕を振るった企画制作完全Sigmaの最新盤。それだけにレーベルとしても2020年代の幕開けを飾るに相応しい一枚となるよう制作しており、誰もが納得するサウンドで旧盤に幕を引く次世代のクオリティが実現しているのです。ここにあるのは最新メンテナンスとチューニングを終えたヴィクター録音の現在と未来、シートベルトをして鍵を廻せば...いえ、再生ボタンを押せばRecorder 1史上最強のサウンドが呻りを上げるフロイド・71年モントルーを是非お確かめ下さい!!

★音質向上を目指したリマスター版。ヘッドホンで聞き比べて頂ければわかりますが、音の広がりやクリアネスが段違いにアップグレードしています。

Disc 1(67:55)
1. Astronomy Domine
2. Fat Old Sun
3. Cymbaline
4. Atom Heart Mother
5. The Embryo

Disc 2(65:57)
1. Green Is The Colour
2. Careful With That Axe, Eugene
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. A Saucerful Of Secrets
5. Just Another 12 Bar Blues
6. More Blues

ROGER WATERS - MONKEY TELEVISION: Live Events 1991-92 (CD+Bonus DVD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★CD+ Bonus DVD(ともにプレス盤・ピクチャーディスク仕様)

Roger Watersの91-92年のニッチなレア・ライブがプレス盤で登場！
CDの前半には1991年10月15日から19日にかけて開催されたイベント『Guitar Legends』からRoger出演の18日の模様を高音質ステレオ・サウンドボード(ネットではない)で収録。
CDの後半には92年4月1日に行われたイベント『Walden Woods』からRoger出演部分を高音質ステレオ・オーディエンス録音にて収録。

エクストラDiscとして付属するプレスDVDには『Guitar Legends』のプロショット・バージョンを収録。さらに放送時にオミットされたMonkey Television (What God Wants, Part 1)を別の放送バージョンにてボーナス収録しています。メニュー画面付き。

この時期のロジャーは'90年ベルリンで行われた『WALL』再現ライブという実に実に派手な一発はあったものの、それにさかのぼる'87年のRADIO K.A.O.S.ツアーの失敗(実質敗北)の余波なのか、'92年発表の名アルバム『Amused To Death』リリースに伴うライブツアーは行われませんでした。当時はまだネットもない時代であり、このような詳しい情報はすぐには知り得なかったため『Amused To Death』リリース後にやったのであろうライブのコレクターズアイテムが出ることをずっと心待ちにしていましたが、一向にリリースされませんでした。そんななか、'93年夏頃にリリースされたFloydの'80年ウォール・ライブを収録したこれまた名盤CD『Behind The Wall』(Stonehenge)にTHE WALLのライブリハとともに、ひっそりさりげなーく収録され、しかし実に驚いたのが今回のCD前半に収録された91年の『Guitar Legends』ライブでした。この時初めて『Amused To Death』収録曲のライブバージョンを聞くことができ、非常に驚いたものでしたが、恐らくこれと前後してこのときはライブツアーは行われていないことも知ることになり、残念にも思ったのでした。ロジャー自身も今回のCD後半に収録した92年のイベントライブ以降は99年の7月23日にツアーを開始するまで実に約7年、ライブはおろか、アルバムリリース等もない、ほぼ完全な隠居生活状態に入ります(そうは言っても何かしらのことはしてはいたんでしょうけど。。。)

そんな重度なファンなら結構な思い入れがあるであろうライブを収録する本盤ですが、遂にリリースです。
改めてCDの内容を説明しますと、CD前半に収録の『Guitar Legends』はネットではなく1999年頃にリアルトレードで入手した音源から収録されています。ネットにも流通しておりますが、そこではイントロがほとんど収録されておりませんが、本タイトルでは50秒以上しっかり収録し、曲間カットのあるEclipse-Comfortably Numb部分も長く収録。さらにこの曲間カットは映像音源で補填しノーカット収録が実現しています。音質もイコライズ感とは無縁のフラットな嫌みのないサウンドで収録し、ネット音源ではコンプが掛かって低音に厚みがありますが、それはいくらなんでも持ち上げすぎで、それに対し本タイトルでは聴き疲れしないナチュラルかつフラットなベストサウンドです。なお、このライブを初収録した『Behind The Wall』ではモノラル・ライン収録でしたので、ステレオライン収録された本盤の登場で遂にお役ご免となりました。

後半収録の『Walden Woods』はネット。このライブには2種類の音源が確認されておりますが、ここでは高音質のステレオAudバージョンから収録されています。文献によるとロジャーはこのイベントがきっかけで99年にライブ活動を再開することになったようです。そんな意味でも非常に重要な音源です。またComfortably NumbではDon Henleyとの共演もあります。

さらにCDの終盤にはシークレット・トラックを4曲収録(上記説明分中に出てくるどこかのライブ)。

CD
“Guitar Legends”
Auditorio de la Cartuja, Sevilla, Spain 18th October 1991
Stereo Soundboard Recording
01. Introduction
02. In The Flesh
03. The Happiest Days Of Our Lives
04. Another Brick In The Wall (Part 2)
05. Monkey Television (What God Wants, Part 1)
06. Brain Damage
07. Eclipse
08. Comfortably Numb

“The Concert For Walden Woods”
Universal Amphitheater, Los Angeles, California 1st April 1992
Stereo Audience Recording
09. In The Flesh
10. The Happiest Days Of Our Lives
11. Another Brick In The Wall (Part 2)
12. Mother
13. Comfortably Numb (Don Henley on vocals)

DVD (Extra Disc)
“Guitar Legends”
Auditorio de la Cartuja, Seville, Spain 18th October 1991

01. In The Flesh
02. The Happiest Days Of Our Lives
03. Another Brick In The Wall (Part 2)
04. Brain Damage
05. Eclipse
06. Comfortably Numb

Extra Track
07. Monkey Television (What God Wants, Part 1)

Pro-shot Colour NTSC Approx. 32min

【キニー】DAVID GILMOUR - UNIVERSAL CITY 1984 2ND NIGHT(2CD）

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Universal Amphitheatre, Universal City, CA, USA 22nd June 1984 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　FLOYDコレクター泣かせの秘境とも言われるギルモアの“ABOUT FACE TOUR”。その全貌を体験できる名門キニーのオリジナル・マスターが新発掘です。

【ロジャー篇と姉妹を成す対決録音】
　そんな本作に記録されていたのは「1984年６月22日：ユニバーサルシティ公演」。その極上オーディエンス録音です。現在、当店ではロジャー・ウォーターズのライヴアルバム『EARLS COURT 1984 1ST NIGHT（Sigma 236）』が大好評となっておりますが、本作はその姉妹編となるもの。同じ1984年の初ソロツアーというだけでなく、この日はロジャー篇の翌日にあたり、同様に名門キニーによるオリジナル録音なのです。しかも、この録音は最初から姉妹作となるべくして生まれた。実は、この録音は２曲分だけ公開されたことがあり、アナログ時代の名盤『MONEY（XL-1590）』に収録されていました。このLPは、『EARLS COURT 1984 1ST NIGHT』の元になったロジャー録音と本作の元になったギルモア録音のカップリング。副題に「Waters Vs Gilmour」とまで題され、初ソロ対決を記録すべく、名門が英米での（ほぼ）同時録音に挑んだのです。
　当時がいかにダイレクトな対決だったのか。２人のツアー日程を融合させ、ショウのポジションを確かめてみましょう。

・DG：３月31日-５月１日：欧州（22公演）
・DG：５月９日-６月15日：北米（30公演）
・DG&RW：６月16日-７月６日：（DG北米13公演／RW欧州９公演）←★ココ★
・DG：７月８日-16日：北米（７公演）
・RW：７月17日-31日：北米（10公演）
※注：「DG」がギルモアの“ABOUT FACE TOUR”、「RW」がロジャーの“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR”スケジュール。

　これが２人の初ソロツアーの全体像。一足先に『ABOUT FACE』を発売したギルモアは春先からツアーを開始。そのメインは初夏の北米ツアーでした。どこまで意識的かは不明なものの、ロジャーはギルモアの北米ツアーに合わせるようにして欧州ツアーを開始し、約３週間にわたって大洋を挟んで２つのツアーが同時進行したのです。本作のユニバーサルシティ公演は、その対決３週間13公演のうち５公演目にあたるコンサート（ちなみにロジャー側は４公演目）でした。

【“ABOUT FACE TOUR”の全景を伝える決定盤】
　そんなショウを記録した本作もまた、目も醒めるような名門キニーのマジカル・サウンド。オープニングの「Until We Sleep」でゴソゴソとした接触音がして一瞬不安になります（そのせいでフルLP化しなかった!?）が、それも１秒ほどの音が３回くらいで安定。そこから広がるのは、これまでのキニー・コレクションと同様に美麗でクリア、そしてその中でも飛び抜けてオンなサウンド。現場の熱狂もリアルなオーディエンス録音には違いないのですが、その空気感がクリスタル・クリアに透き通っており、ド真ん中を突き抜けてくる芯にもほとんど距離を感じない。客録では弱みになりがちな低音もクッキリとしていて、ベースはアタック音も鋭ければ、その後に続く鳴りもヴァイヴまで鮮明。キーボードもキラキラとした輝きで降り注いでくるのです。
　そして、何と言っても肝心要のヴォーカルとギター。歌声は歌詞の１語１語までハッキリと分かりますし、ギターはささやかなカッティングのニュアンスも克明なら弾きまくっても決してビビらない安定感。チョーキングの上げ幅まで目に浮かぶほど細やかなまま、耳元に飛び込んでくるのです。サックスなどで「もう少しホール鳴りがあったら艶っぽかったかも」と思ってしまうほど、客録離れしたクッキリ＆ハッキリな超クリア・サウンドなのです。
　そんなサウンドで描かれるのは、これまでなかなかフルでは聴けなかった“ABOUT FACE TOUR”の全景。このツアーと言えば、公式映像（当店の『IN CONCERT 1984』でお楽しみ頂けます）やアレンタウン公演のFM放送もあったりしますが、いずれも（かなり）不完全。ここではオフィシャル映像と比較しながらセットを整理してみましょう。

●PINK FLOYD（３曲）
・狂気：Money（★）
・ザ・ウォール：Run Like Hell／Comfortably Numb
●ソロ（12曲）
・DAVID GILMOUR：Mihalis（★）／Short And Sweet
・ABOUT FACE：Until We Sleep／All Lovers Are Deranged／Love On The Air（★）／Cruise（★）／Out Of The Blue／Let's Get Metaphysical（★）／You Know I'm Right（★）／Blue Light／Murder／Near The End（★）
※注：「★」印はIN CONCERT 1984で聴けない曲。

……と、このようになっています。本作では全15曲が演奏されるわけですが、その約半分となる７曲が『IN CONCERT 1984』では聴けないナンバーなのです。そして、その軸になっているのは、もちろん『ABOUT FACE』。ロジャーと違ってコンセプト・アルバムではないので曲順は異なりますが、全10曲を大盤振る舞いしている。先ほどアレンタウン公演のFM放送にも触れましたが、「Mihalis」「Cruise」「Let's Get Metaphysical」「Near The End」あたりはそこでも聴けないレパートリーなのです。
　そして、そのセットを綴る演奏こそが素晴らしい。物語や世界を頭脳で再構築しようとするロジャーに対して、ギルモアはただひたすら心に染みる旋律と身体を突き動かすビートが心地よい。その歌声は暖かくも情感たっぷりで、ギターは躍動的に刻まれ、無心に泣く。『ABOUT FACE』にはこんなに良い曲、良いメロディが詰まっていたのかと改めて思い知らされるほど。後の『鬱』『対』でロジャーのソロを凌駕する大成功を収めるわけですが、それが決して金看板だけの力ではなかったと証明するようなフルショウなのです。

　公式映像かFM放送以外にハイクオリティな記録がなかなかなく、秘境とまで言われてきた“ABOUT FACE TOUR”。その全景を名門キニーのクリスタル・サウンドでフル体験できてしまうライヴアルバムの大傑作です。しかも、ロジャーの『EARLS COURT 1984 1ST NIGHT』と合わせれば、２人のソロ対決まで楽しめてしまう。これもまた、音源マニアだけに許された贅沢すぎる愉しみなのです。
　“考”のロジャーと“情”のギルモア。その際立つ個性をキニーのクリア・サウンドでフル体験できる。本作だけでもズバ抜けた“ABOUT FACE TOUR”の代表作に間違いありませんが、現場から35年にしてやっと巡ってきたチャンスを逃す手はありません。ぜひ、永久保存プレス２CD同士の姉妹作でご堪能ください。

DISC 1(70:33)

1. Until We Sleep
2. All Lovers Are Deranged
3. Love On The Air
4. Mihalis
5. Cruise
6. Short And Sweet
7. Money
8. Out Of The Blue
9. Let's Get Metaphysical

DISC 2(64:56)
1. MC
2. You Know I'm Right
3. Run Like Hell
4. Blue Light
5. Band Introduction
6. Murder
7. Near The End
8. Comfortably Numb

David Gilmour - Guitars, Vocals Mick Ralphs - Guitars, Vocals Mickey Feat - Bass, Vocals
Raff Ravenscroft - Saxophones, Flute Gregg Dechart - Keyboards, Vocals Chris Slade - Drums
Jodi Linscott - Percussion

【キニー】ROGER WATERS with ERIC CLAPTON - EARLS COURT 1984 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Earls Court Exhibition Hall, London, UK 21st June 1984 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　名門キニーのオリジナル・カセットがまたもや新発掘。今度は、ロジャー・ウォーターズの“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR 1984”です！
　1984年と言えば、ロジャーのキャリアでも最も豪華なツアー。特に1984年編では総帥ロジャーとエリック・クラプトンとがっぷり四つに組み、その脇をKING CRIMSONのメル・コリンズやシンフォニーとロックの融合に情熱を捧げた故マイケル・ケイメンといった超大物が固めた。まさにドリーム・チームのツアーでした。本作は、そんなツアーをキニーのミラクル・サウンドで体験できるフルライヴアルバム。「1984年６月21日アールズ・コート公演」の極上オーディエンス録音です。
　気になるサウンドの前に、まずはショウのポジション。ロジャー初となるソロツアーの全体像から振り返ってみましょう。

●1984年
《４月30日『ヒッチハイクの賛否両論』発売》
・６月16日-７月６日：欧州（９公演）←★ココ★
・７月17日-31日：北米#1（10公演）
●1985年《クラプトン不参加》
・３月19日-４月14日：北米#2（17公演）

　これが“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR”の全像。クラプトンは1984年にのみ参加したわけですが、本作はその序盤。「欧州」レッグ４公演目にあたり、英国ツアー初日のコンサートでした。
　そんなショウは以前から記録が知られており、当店でも『HITCH HIKER'S GUIDE TO EUROPE（LEM 046）』等でお馴染み。もちろん、本作はまったくの別録音で、この度新発掘された名門キニーのオリジナル・カセットから起こされた極上マスターなのです。伝統音源のLEM盤もツアーを代表する名録音だっただけに軽々に「No.1を更新」と断言して良いか迷いつつ、やはり断言してしまいたい。まず何より、クリアさ。ほんのりとしたホール鳴りも拾ってはいるのですが、これが透き通っている。鳴りの存在は分かるのに透明感が感じられ、演奏音の芯は輪郭までキリッと際立ち、ディテールも超繊細。キニーの名作を体験された方なら分かっていただけると思うのですが、鳴りが透明感を濁らすのではなく、むしろ輝きを添加させている。もちろん、そのド真ん中を突っ切る芯も力強く、オーディエンス録音にありがちなスカスカ感も皆無なのです。
　そして、その鳴りが生む端正な美しさ。芯だけではないからこそ厚みが感じられ、高音の伸びは果てしなく、中音域はよりリッチに彩られている。特にメル・コリンズのサックスの美しさは絶品で、金管の金属光沢まで見えるよう。もちろん、要となるクラプトンのギターも然りで、トーンの甘味が増強。もう、艶っ艶なのです。そして、重低音もポイント。本作だけを聴くと「良く録れてるね」としか思わないかも知れませんが、前述した伝統録音（LEM盤）と比べると違いは一聴瞭然。ところどころベースのピークがビビってしまっていた伝統盤とまるで違い、ふくよかで美しいのです。実のところ、ベースのアタック感や距離のなさではLEM盤の方に軍配が上がりつつも、トータルの音楽的な美しさは本作の方が遙かに上を行くのです。
　ここでカン違いしないでいただきたいのですが、LEM盤の伝統録音は他レーベルからもリリースのある堂々の大定番。これまでツアーを代表してきた名作中の名作です。しかし、本作はその名録音を引き離す美しさに充ち満ちている。まさに、“オーディエンスならではの美”を追究した名門キニーならではの極上録音なのです。
　そんなサウンドで描かれるのは『ヒッチハイクの賛否両論』全編を基軸とするフルショウ。すでにお馴染みとは思いますが「クラプトンの弾くFLOYDナンバー」もポイントですので、ここで整理しておきましょう。

●第一部：PINK FLOYD（16曲）
・神秘：Set The Controls For The Heart Of The Sun
・原子心母：If
・狂気：Money
・炎：Welcome To The Machine／Have A Cigar／Wish You Were Here
・アニマルズ：Pigs On The Wing Pt. 1
・ザ・ウォール：In The Flesh／Nobody Home／Hey You
・ファイナル・カット：The Gunner's Dream
●第二部：ヒッチハイクの賛否両論
・全12曲
●アンコール：PINK FLOYD（２曲）
・狂気：Brain Damage（翌日録音）／Eclipse（翌日録音）

……と、このようになっています。実のところ、この英国初日は「アンコールのなかったショウ」としても知られているのでが、本作では翌日「６月22日アールズ・コート公演」から補完。本来あるべきショウの体裁を再現しました（ノークレジットでフル体裁の既発もありますが、本来アンコールは存在しない。それら既発群もすべて同様の処理が行われています）。補完パートも『EARLS COURT 1984 DAY 2（Amity 073）』でお馴染みの名録音を元マスターにまで遡り、“あくまで最高峰”に注力して仕上げました。
　そして、そんなフルセットを紡ぐ演奏の素晴らしい事……。何と言っても主役の１人でもあるクラプトン。『ヒッチハイクの賛否両論』もアルバム以上に鮮烈ですが、やはり注目なのはFLOYDナンバー。ローランド製のギター・シンセサイザーを使用した「Wish You Were Here」のソロ、ロジャーの音楽世界に自然にフレーズを流し込む「Nobody Home」、曲後半で個性たっぷりのフレーズが舞い踊る「The Gunner's Dream」。もちろん、ケイメンも映画音楽とロックの融合を追究したキャリアに裏打ちされたフレーズを随所に盛り込み、「Hey You」ではメルのサックスも長めのリードで魅せてくれる。そんな豪華極まるアンサンブルをクリスタル・クリアに輝くキニー・サウンドでたっぷりと味わえるのです。

　名作・名盤ひしめく“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR”にあっても屈指の名作……いえ、“オーディエンスの美”に関しては随一となる大名盤の誕生です。名門キニーの威信を賭けたような美しきライヴアルバム。どうぞ、永久保存プレス２CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

Disc 1 (66:20)
01. Introduction ★既発より35秒程度長い
02. Set The Controls For The Heart Of The Sun
03. Money
04. If
05. Welcome To The Machine
06. Have A Cigar

(曲間カット)★曲間カット部8秒程度別ソースで補填

07. Wish You Were Here
08. Pigs On The Wing Pt. 1
09. In The Flesh
10. Nobody Home
11. Hey You
12. The Gunner's Dream ★第一部エンディングは既発とほぼ同様の長さ。

休憩を知らせるRWのMCまでしっかり収録。

Disc 2 (58:15)
01. 4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad) ★出だしのイントロSEが既発よりも2分半近く長い
02. 4:33 AM (Running Shoes)
03. 4:37 AM (Arabs With Knives And West German Skies)
04. 4:39 AM (For The First Time Today, Part 2)
05. 4:41 AM (Sexual Revolution)
06. 4:47 AM (The Remains Of Our Love)
07. 4:50 AM (Go Fishing)
08. 4:56 AM (For The First Time Today, Part 1)
09. 4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin)
10. 5:01 AM (The Pros And Cons Of Hitch Hiking, Part 10)

★曲間カット部8秒程度別ソースで補填

11. 5:06 AM (Every Strangers Eyes)
12. 5:11 AM (The Moment Of Clarity)

Bonus Tracks
*この日はやってないので22日のアンコール部を収録。

13. Brain Damage
14. Eclipse

Roger Waters - Rhythm Guitar, Bass & Vocals
Eric Clapton - Lead Guitar
Michael Kamen - Keyboards
Andy Newmark - Drums
Mel Collins - Saxophones
Chris Stainton - Keyboards
Tim Renwick - Guitar & Bass
Doreen Chanter - Backing Vocals
Katie Kissoon - Backing Vocals

PINK FLOYD - TOLEDO 1971(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Fieldhouse, University Of Toledo, Toledo, Ohio, USA 31st October 1971 TRULY AMAZING SOUND(UPGRADE)

1971年10月31日、米国オハイオ州・トレド。初来日の箱根アフロディーテと大阪公演から2ヶ月半が過ぎたハロウィンのこの日、フロイドはアルバム『おせっかい』発表後に廻っていた北米ツアーの半ばにあリましたが、その道中にあった71年・トレド公演と聞いてピンと来る方はどの程度居られるでしょうか。実はこの日の音源は過去に殆ど音盤化された事が無く、音源ファンにもなかなか馴染みが薄い公演のひとつでした。一応、音盤タイトルとしては2014年5月に『UNIVERSITY OF TOLEDO 1971 (無料2CDR)』として当店からギフト・リリースされた事もあるのですが、残念ながら基本的にはテープ・トレーダーのリストの片隅にある、さほど目立たない71年音源というポジションが現状でしょう。

この2014年のギフト・タイトル(※ 以降、既発盤とします)を聴きつつ何故この音源がさほど注目されないのかについて思いを巡らせてみると、その理由がぼんやりと2つほど浮かんできます。まず1つは不完全収録であること。時期を考えると恐らくオープニングで演奏していた筈の「Embryo」と「Fat Old Sun」が未収で、録音は「Set The Controls For The Heart Of The Sun」の演奏開始前にあるチューニング・シーンから始まっており、その不完全さが印象を低くしているのでしょう。2つめの理由は音質...と言うよりも" 音像 "です。元来はモノラル録音なのですがこの既発盤はそれにアッパー感を出すためステレオ化して収録していました。それ故、その音像はワイドで独特の聴き応えが生まれていたのですが、その一方でオリジナルの音像とは違うというペナルティも背負っていた訳です。...とは言うものの、他に音盤化された目ぼしいタイトルが見当たらないという現状もあり、以降ファンには長年この既発盤が71年トレド公演の代表タイトルとなっていました。

そんな夏真っ盛りの今年8月。久しくスポットが当たらなかったこの音源に、まるで夏の夕刻の陽射しの如く一筋の眩い光が射しました。ソースは同一ながらも衝撃のアッパー感がサウンド全体に漲る、真新しいトランスファー音源が登場して世界中のファンを驚かせたのです。これを公開したのはフロイド音源に精通したお馴染みのNeonknight氏で、彼は音源コレクターTrollerWes氏が所有する、マスター録音にかなり近いカセット・ソースを磨き上げ非常にグレードの高い音像を現代に甦らせたのです。この" TrollerWes版 "カセットの特徴は、当店2014年の既発盤とは別ルートを辿った同一ソースである点で、まず収録タイムが既発盤より長尺である事がアドヴァンテージとして挙げられます。しかし真に驚きなのがそのサウンド、なんとマスター録音純正の高品位なモノラル・ソースで音が残っており、圧倒的な響きの伸びと音の近さが随所で際立っているのです。収録時間の長さでもサウンドでもマスター録音オリジナルの面影を多く残すレア音源・71年トレドの衝撃...そんな2019年TrollerWes版ソースを世界最速で2枚組のプレス盤CDに完全密封したものがこの最新作『UNIVERSITY OF TOLEDO 1971』なのです!!

既発盤の焼き直しや単なる音像調整版ではない証がトラック(1)の「Introduction」。これが既発盤より約22秒も長く収録されており、ディスク冒頭からTrollerWes版ソースのアドヴァンテージがいきなり顔を覗かせます。その興奮醒めやらぬうちに「Set The Controls For The Heart Of The Sun」が始まると、サウンド面でも既発盤とは別格のグレードを備えている事に気付かれるでしょう。この導入部、既発盤では今にもRECメーターを振り切りそうなノイジーな音像でしたが、本来のモノラル・サウンドに戻った事であの爆音が質感豊かなラウドさになっており、かつ音像が鋭く引き締っているのが実感出来るのです。エコーが掛かっているロジャーの声も焦点の確かさによる輪郭の浮き上がりが感じられ、中盤で徐々にテンポアップしてゆく区間でも従来の奥まっていた音像が手前に出て、音の表情を捉え切りながらこれを圧倒的なボリューム感で包み込んでゆく新音像に誰もが仰天される筈です。同様に「Atom Heart Mother」もサウンドの直撃感が際立ち、ぼんやりして距離を感じたあの爆音が直ぐ目の前で鋭く炸裂する興奮を備えました。中盤で入ってくるギルモアのガイドボーカルも従来より高域が明瞭でブレが無くなっており、モノラルになった事による音像のアッパー感がますます高まっているのです。曲が終わると暫く展開するチューニングも約1分45秒間ノーカットで収録していますが、ここは音が多めのチューニング・シーンですので聴く愉しみも倍増でしょう。

「One Of These Days」も演奏の推進力の中から迸る知の放射が、質の高いモノラルの威力で耳元に届きます。特にスクリーム後の後半を聴くと判りますが中音域の明瞭感がグッと上がっており、演奏が従来よりもキリッと至近距離で現れるのです。「Careful With That Axe, Eugene」でも抜けの良い高音(※ ロジャーが随所で出している悲鳴やシンバルの音。オルガンの音色も量感と鋭さを増している事に驚かれるでしょう)と、重心の低い響きの対比が鮮やかで、スクリーム後に各楽器がもつれ合ってゆく様子もブレの無い鮮烈な音像に圧倒されること間違いなしです。ちなみにこの曲は収録時間が既発盤より短くなっているのですが、これは既発盤使用のテープ・ソースがシーンの一部をダブって収録している為で(※ 既発盤8:17〜の37秒間)、今回はそのダブりシーンが無い、実際のオリジナル演奏の姿と尺で聴く事が出来る事もTrollerWes版ソースのトピック
となっています。

またこれに関連する事としてもうひとつ、演奏終了後の拍手シーンがディスク2冒頭でも数秒間だけ出てきます。これはTrollerWes版ソースそのままの姿なのですが、出回っている同一ソースの中にはダビング時に使用したテープの残量切れによって終曲手前でカット・アウトしているバージョンがあり、TrollerWes版はそれとは別ソースである事を示す為です。前述した当店既発盤8:17〜の37秒間が何故かダブって収録されているのは、その使用テープの持ち主がカットありのソースを使ってトランスファーする際にリペアを試みた痕跡と思われ、TrollerWes版ソースはその痕跡が無い上位ソースである事が分かる筈です

「Cymbaline」はこれまで同様に歌が始まる少し手前からのカット・インですが、その音像は全帯域に出力の向上と演奏が前に出ている音の近さをお感じになるでしょう。特に響きの波動と余韻の拡がりはモノラルでありながらポリフォニーの魅力が感じられるほどで、これまで聴けた音像とは格段に違っている事を実感される筈です。残念ながらこのTrollerWes版も足音シークエンスの後半でカットアウト(※ 恐らくテープ・チェンジのため)してしまうのですが、既発盤では掴み辛かったこのシーンの微細な効果音のニュアンスがキリッと立った音で届く点は特筆されるでしょう。またカットアウトする7:20〜の無音部分は既発盤では削除していましたが、今回はそれも全てソースに残る姿のまま残しています。大曲「Echoes」は導入部から音像が運んでくる情報量の多さにのっけから圧倒される筈です。ギルモアとライトのハーモニーもそのビブラートから放たれる息遣いの微妙な差までが鮮やかに届きますし、アンサンブルも響きのアッパー感が漲っています。アホウドリの鳴き声シーンも響きを木霊させる事によって現れるミステリアスな心象の移ろいがグッと鮮やかになり、その音色の波動が更に良い状態で聴ける喜びを満喫出来るでしょう。またこの日は「A Saucerful Of Secrets」の代わりに披露された(※ と思われる)「Blues」も、既発盤の混濁した音像ではなくなり、ルーズな響きが灼熱のモノラル・サウンドで届く聴き応え確かな5分40秒間となっています。

これは何も本作だけではありませんが、使用ソースが代わる事によって得られるアッパー感は、イコライズ調整した同一ソース改善によるアッパー感とは全く違う聴き応えと興奮を伴うものです。TrollerWes版ソースで聴く71年トレドはまさにこれで、そのサウンドの近さと明瞭感、マスター録音全容に近付いた最長収録タイムは、この日のフロイドが放った音楽的な射程距離の長さ＝それを聴く人の意識をより遠くへ飛ばす力＝を、より確かなものにしています。この最新作の登場を機に私達はこの公演をもう「テープ・トレーダーのリストの片隅にある、さほど目立たない71年音源」とは言えなくなるでしょう。恐らく多くのファンが初体験するであろう71年の秘宝録音、その未体験の興奮を今週末、最良のサウンドで御体験下さい!!

★既発より長い部分が有るのと、音質も既発よりも良い。

Disc 1 (48:24)
1. Introduction ★イントロが22秒長い
2. Set The Controls For The Heart Of The Sun
3. Atom Heart Mother ★15:47 - 15:48は既発ではカットされている。
4. One Of These Days
5. Careful With That Axe, Eugene ★0:00 - 0:01は既発ではカットされている。

Disc 2 (36:09)
1. Cymbaline★7:20〜の無音は既発では削除されている。
2. Echose ★23:02〜の1秒間は既発ではカットされている。
3. Blues

PINK FLOYD - ASTRAL NAVIG/ATION (2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★海外から少数入荷です。
★初期フロイドのレアリティーズコンピレーションがプレス盤で登場！
★公式ボックスから漏れたアウトテイク、レアリティーズをシド期(一部除く)に絞って選曲。
この手のアイテムには初収録となる音源を含む、かつてないほどのボリュームで贈る初期フロイドコンピレーション！
★フロントジャケは二つ折り(内側には曲目の詳細なクレジットを記載)、CD盤はピクチャーラベル仕様。
★限定ミニカード付属。

DISC 1

01. Arnold Layne (Acetate)
※90年代からSophisticated Colours (CD)(DIYE 18)などのコレクターズ盤により定番中の定番であったアセテート盤音源。今回はネットのHarvestedからのリマスター収録。
イントロがフェードインし中間部がカットされているのはSophisticated Coloursなどと同様。
本アセテート(とCandy And A Currant Bun: Tr.10参照)を以て
フロイドはEMIとのレコーディング契約を交わしたとされる。

02. Arnold Layne (Simulated Stereo Mix #1)
03. Arnold Layne (Simulated Stereo Mix #2)
※92年の"Shine On" CD Boxにてリアル・モノラルのシングル集がCD化されるまでは定番であった、さまざまな疑似ステレオミックス。
"Shine On"ボックス以降のCDリイシューではオリジナルに準拠したリアル・モノラル・ミックスでの収録が標準化されたことで、近年では疑似ステレオ(または各国独自によるミックスなど)が使用される事が一切なくなり、レアリティーズ音源としての位置づけがより明確となったと言うもの。
ここでは互いに若干ながら疑似ステレオ処理の違いが確認できる。

04. Arnold Layne (Multitrack, Partial #1)
05. Arnold Layne (Multitrack, Partial #2)
06. Arnold Layne (Multitrack, Partial #3)
07. Arnold Layne (Multitrack, Partial #4)
08. Arnold Layne (Multitrack, Partial #5)
09. Arnold Layne (Simulated Stereo, Partial, Fake)
※BBC Radioで放送された番組から。
ここでは貴重な初公開マルチトラックを操作する様子が収録されており、
部分的ながらも単独で各パートが聞けると言うのが驚きもの。
終始ナレーターが被るのが惜しまれますが、ベースやドラムのパーツ、フレーズなどが鮮烈な印象をもって聞くことができる。
Tr.9はそのマルチトラックを利用して30秒ほどをステレオリミックスしてみたフェイク素材。

10. Candy And A Currant Bun (Acetate, Alternate Lyrics)
Tr.1同様に90年代初期にSophiscated Colours(DIYE 18)でCD化以降、定番のアセテート盤で、リリースバージョンとは歌詞が異なり、リリース用には改めた歌詞で録り直された。ここでも中間部がカットされている。
本トラックはネットのHarvestedからのリマスター収録。

11. Candy And A Currant Bun (Simulated Stereo Mix)
※この楽曲の疑似ステレオミックスは意外とレアで、過去のCDアイテムでも殆ど収録されていない。

12. Candy And A Currant Bun (Multitrack, Partial #1)
13. Candy And A Currant Bun (Multitrack, Partial #2)
※Tr.4-8と同様に貴重なマルチトラックを部分的に操作する様子が収録されている。

14. Let’s Roll Another One (1967 Rehearsal)
※近年になり流通したと思われる音源で、音質はHome Demo風の域を出ない厳しい音質だが、
それでも十分貴重な'67年初期の演奏である。

15. See Emily Play (Acetate #1 Different Ending)
※近年になり流通したアセテート盤。
リリース盤との違いが明確で、エンディングが異なり、リリース盤では聞こえないギターがオーバーダブされている。

16. See Emily Play (Acetate #2)
※定番的に既発収録されていたアセテート盤。
リリース盤よりもエンディングのフェードアウトが早い。

17. See Emily Play (Simulated Stereo Mix #1)
18. See Emily Play (Simulated Stereo Mix #2)
19. See Emily Play (Simulated Stereo Mix #3)
※本盤Tr.2-3同様にShine On Box以前に定番であった疑似ステレオミックス。
疑似ステレオ処理は各国独自に行われるのか、どれもが互いに異なる処理がなされ、結果様々なバージョンが
存在することになったため、把握はかなり困難な状況。
Tr.17はレアな初期1967 US 1st タワー盤からの収録。恐らく世界初CD化。

20. Flaming (US Single Mono Mix)
※'67年当時、アメリカでは3rd シングルに"Apples And Oranges"の代わりにこちらが独自にミックスされシングルカットされたとされる。ノイズ除去とピッチ修正を行った。
これまでも"USオンリーシングルミックス"と言った具合に漠然としたクレジットで散々各種CDアイテムに収録されて来たが、実際にUK盤などの標準モノラルミックスとはどのように異なるのかについての文献は全く見当たらないようです。同曲はUSタワー盤 1st LPには未収録で、またUS 1stのモノラル盤LPは、ステレオミックスをモノラルにミックスダウンしたとの説もあり、このシングルもそれが正体ではないかと言うのが推測ですが、さて。。。

21. Interview & Interstellar Overdrive (1967 CBC Interview & Outtake, Partial)
※カナダのCBC ラジオによるインタビューで、ロンドンのCBCスタジオで収録されたとされる。
インタビュー中に、星空のドライブの初期アウトテイクが挿入されている。
インタビューを含め本音源そのものは古くから様々なアイテムに収録されたものだが、
録音日等に関する詳細が未だに確定していない。
以前は66年10月-12月の録音とされていましたが、近年は67年1月録音とされているようです。

22. Astronomy Domine (1967 Outtake, Partial)
23. Interstellar Overdrive (1967 Outtake, Partial)
24. Scarecrow (1967 Outtake, Partial)
※BBCで放送されたとされる1stアルバムからのアウトテイクの断片以前は流通していなかったと思われる、本当に部分的なパーツ。

25. Sunshine (1967 Outtake, The Last Section of "Matilda Mother", Partial)
※"Matilda Mother"の追加セッションとされている短い断片。
"Sunshine"と言うクレジットで別の短いビートの利いたインストが収録される場合があるが、
それは恐らくクレジットミスであり、それは実際は"Experiment"(本盤Disc2 #18参照)のことであると判断し、今回のクレジットとなっている。

26. Matilda Mother (Live at UFO Club 27th Jan. 1967, Partial #1)
27. Matilda Mother (Live at UFO Club 27th Jan. 1967, Partial #2)
28. Interstellar Overdrive (Live at UFO Club 27th Jan. 1967)
※イギリスのGranada TVの番組からの抜粋収録。
2016年の大型ボックスに"星空"のナレーションが被る映像が収録されているが、
ここでは大型ボックス未収の"Matilda"の断片2種とナレーションの被らない"星空"を収録。
Tr.27の"Matilda"はトレード界隈では"星空"あるいは"インプロ"とクレジットされている断片音源で、
最後の数秒がテープの早回しでおかしな事になっていた。ここではその早回し部を本盤独自に修復。
すると、ここでは"Matilda"の歌詞一節を歌っていることが確認できた、というもの。

29. Improvisation (Live at Market Hall, St Albans, 3rd Mar. 1967, Partial)
※アングラ映画"Dope"からの演奏シーン。日付クレジットは最近の検証から引用。

30. One In A Million (Live at The Star Club, Copenhagen 13th Sept. 1967)
※古くから定番のライブ音源からの抜粋。
かつては音の悪いライブ音源の代名詞だったが、近年になりロージェネレーションの音源が出回ったことで、
かなり聞きやすい音質と正確なピッチで鑑賞できることになったのは感慨深いものがあります。
元々ボーカルが聞こえないもので、その点はバランスの悪さが惜しまれますが、極めて貴重なライブ音源であることに変わりはありません。

DISC 2

01. Remember A Day (UK Mono LP)
02. Remember A Day (US Single Mono Edit)
03. Remember A Day (Instrumental, Fake Material)
※Tr.1は現在をもって未だ公式リリースされていない貴重なモノラルミックス。
UKモノLP現物からのリマスター収録。
Tr.2はネット音源からの収録で、レアなUS独自シングルバージョン。
Tr.3は"Remember A Day"という映像からの収録でインストミックスですが、実際はフェイクとされるもの。
ここではFake Materialと記載したうえで敢えて収録。

04. Set The Controls For The Heart Of The Sun (UK Mono LP)
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun (Belgian Promo Film Mix)
※Tr.4はTr.1同様UKモノ現物からのリマスター収録。
Tr.5は68年にベルギーで放送されたプロモ映像からの独自別ミックス。
このベルギープロモフィルムは2016年公式ボックスにもDVDで収録されていますが、そこではナントご丁寧なことに通常ミックスに差し替えられてしまっており、ここでもアウトテイクとしての位置づけが明確になってしまったと言う代物。
ステレオミックスをモノラルに落とし込んだような質感。

06. Corporal Clegg (Belgian Promo Film Mix)
※Tr.6はTr.1、4同様UKモノ現物からのリマスター収録。
Tr.7はTr.5同様68年のベルギー・プロモ映像からの独自別ミックス。
これも2016年公式ボックスでは通常バージョンに差し替わってしまっているもの。
エンディングがここでしか聞けない演奏になっており、非常に面白いバージョン。
なお、本楽曲は現在の最新文献ではシドは録音には関与していないとされています(かつてはギターがシドによるものとされていた)。

07. Jugband Blues (UK Mono LP)
08. Jugband Blues (Canadian "A Nice Pair" LP Mix)
※Tr.7はTr.1、4、6同様UKモノ現物からのリマスター収録。
Tr.8はカナダ盤"ナイスペアー"でのみ聞ける別ミックスとのフレコミでNeonknight氏発表の物で、カセットテープを経由しているもの。カナダ盤の同アルバムの1stと2ndイシューにのみ収録されているとされる。しかし、該当LPの現物を確認してみると、何故か通常のレギュラーミックスが収録されており、
今回は確証が得られなかったため、そのまま収録はしましたが、実態は不明の旨クレジットを入れてあります。

09. Scream Thy Last Scream (1974 Stereo Mix)
10. Scream Thy Last Scream (1975 BBC "Breakthrough")
11. Scream Thy Last Scream (1987 Rough Mix)
※Tr.9-11は定番音源。
2016年のボックスにも収録されましたが、そこでは2010年に新規ミックスされたバージョンが収録されたことで、これらかつての古いバージョンは真のアウトテイクという位置づけに収まることになりそうです。
Tr.9のステレオミックスは2000年前後に収録されるようになってきたと思われるもの。
Tr.10は1974Mixがラジオで放送されたもののようで、流通するものはモノラルぽい収録となっている。
90年代初期のCD"Sophiscated Colours"(DIYE 18)などに収録されているのは恐らくこの75年のバージョン。
Tr.11はよくモノミックスとクレジットされて流通しているバージョンですが、ステレオ空間で鳴るモノラル演奏と言った質感で決してモノラルではないようです。74年、75年版に比べ音の鮮度も良く、エンディングの処理が74年、75年版と大きく異なる。Syd名義のCD"Magnesium Proverbs"(SD-10)などで聞けたバージョン。
シドの1988年のコンピレーション"OPEL"用にマルコム・ジョーンズによりミックスされたとされるもの。

12. Vegetable Man (1974 Stereo Mix)
13. Vegetable Man (1975 BBC "Breakthrough")
14. Vegetable Man (1987 Rough Mix)
15. Vegetable Man (1967 Mix)
16. Vegetable Man (1967 Rehearsal Jam)
※こちらの楽曲も2016年の公式ボックスに収録されましたが、やはり2010年にミックスされたバージョンが収録されたことで、これらかつてのバージョンは(以下省略)
Tr.12のステレオミックスは音は悪いが90年代のCD"Sophiscated Colours"(DIYE 18)で聞けるものがこれかも知れない。
Tr.13は"Magnesium Proverbs"(SD-10)などで聞けたもの。
Tr.14は2000年頃になって登場したと思われる87年ミックス。
Scream Thy Last Scream同様にOPEL企画時に取り上げられたものが流通したもの。
Tr.15-16は67年のアウトテイクとリハ－サルとされる音源で、ニック・メイスンが69年頃のインタビュー時にラジオで流したものとされる。音質は苦しい。

17. Reaction In G (1967 Outtake)
※これは結構珍しい"神秘"録音時のアウトテイクで近年になり流通したもので、1967年8月15-16日の録音とされる。ドイツのテレビで放送された短い断片ですが、ライブではなくアウトテイクが放送された。

18. Untitled Instrumental(1967 Outtake, a.k.a. "Experiment", Partial)
※レアリティーズの定番音源で短いインスト音源。
"Sunshine"とクレジットされることもありますが、ここでは最新の文献により"Experiment"とクレジット。
正確な収録日は不明(今回は67年9月4日とクレジット)。

19. In The Beechwoods (1967 Outtake)
※こちらは2010年ミックスが2016年ボックスにCDで収録されましたが、ここでは音が落ちますが、1967バージョンで収録。
Tr.15-16同様にニックメイスンが69年のラジオインタビュー時に流したとされる音源で、1967年ミックスとされる。ここではラジオの音声をマイクで拾ったものが元となっているかも知れません。

20. Green Onions ("Tomorrows World" BBC TV, 12th Dec. 1967)
※お馴染みBBC音源。2016年公式ボックスにもDVDで収録されている68年1月に放送されたTV番組からの音源ですが、
イントロ的に流れた本トラック部分はボックスでは未収録でした。
最新の文献により本演奏もフロイドであるものと判断してここに収録。

21. Reaction In G (Live at De Oude Ahoy Hallen, Rotterdam, 13th Nov. 1967)
22. Scream Thy Last Scream (Live at De Oude Ahoy Hallen, Rotterdam, 13th Nov. 1967)
※'67年の有名なライブ音源より、リマスター収録。
オーディエンス録音であり、ボーカルがオフなのが残念ですが、ここでも過去に比べ幾分聞きやすくはなっている。

23. Silas Lang (Take1, May 1968, NOT PINK)
※過去に1967年フロイドのアウトテイクとして散々収録されてきたアウトテイクですが、
実際は68年のシドのセッション音源がその正体。
今回は敢えてその旨クレジットした上で、フロイドコンピ盤での最後の収録。
今後フロイド名義のCDに収録されることは永遠にないでしょう。
ピアノのピッチがずれていますが、これはピアノのみ元々音のヨレたものミックスされているため。

24. Empty Spaces (Backmasked Message)
※昔から有名なWALLのEmpty Spaces中で聞ける逆回転で収録されたメッセージ。
既発Magnesium Proverbs(CD)(SD-10)などで聞けたもの。
ここでは独自に逆回転処理とメッセージを聞きやすくするためにモノラル処理されています。

PINK FLOYD - BOSTON 1973 MASTERSOUND (2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Live at Boston Music Hall, Boston, Massachusetts, USA 14th March 1973

★まさにマスターダイレクトのULTIMATE SOUND！
★ナチュラルなマスターサウンド使用によるノン・イコライジング、最小限編集の決定盤プレス2CD決定盤！
★シークレットでボーナス・トラック収録！

10年ほど前に出現し、ディープなFLOYDマニアを狂喜させた本音源ですが、散々出回っているネット上の音源はナチュラルだがライブ開始前のイントロ部分が未収録だったり、また近年ではイントロ部分も出現しましたが、コンプを掛け音圧を強めにし高域も持ち上げ、かなり作り込まれた圧迫気味のサウンドでした。

今回は未編集のRAWマスターからのゼロからのマスタリングで、カット部の編集は最小限に施しつつも、音質面では余計なイコライジングやコンプレッサー処理は施さずに存分にナチュラルなマスターサウンドを体感できます。

音源はネットではなく、アメリカ在住の大物コレクターの提供を受けたRAWマスターからのCD化。
※しかし、その後一部のサイトでほぼ同様の未編集RAWマスターも発見してしまいました。
結果的に今回の音源に関しては、、、
アングラ流通の未編集RAW＝ネット音源の未編集RAW
と言う事実が明らかになったわけです。あらかじめご了承下さい。

さらにノン・クレジットのシークレット・トラックで3月6日St. Louis公演からChildhood's EndをステレオAudで収録！本編のボストンでは演奏してない楽曲をボーナスで。音質的にはマニア向けですがモノラルではなくステレオAudなのがポイントです。こちらは10年以上前に流通したネット音源からの収録。
とにもかくにも、ナチュラル・マスターサウンドからの必要最小限の編集かつ、最長収録最高音質の73
年を代表する決定盤タイトルがプレス2CDで登場です！

Disc 1
01. Introduction
02. Careful With That Axe, Eugene
03. Obscured By Clouds
04. When You're In ※頭のキンキン感が既発はキツ目だが今回は控え目。
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun ※終盤のカットはネット「KRW」盤はフェイクパッチで繋ぎ処理。今回は違和感のないように独自にクロスフェード処理。
06. Ecohes
演奏後の歓声カットアウト後のテープヒスまで収録。

DISC TWO
01. Speak To Me※ネット「PRRP 062」バージョンではイントロがコピペフェイクで数秒長いだけなので注意。
02. Breathe
03. On The Run
04. Time
05. Breath (Reprise)
06. Great Gig In The Sky
07. Money
08. Us And Them※イントロでカットあり。レーベル独自にカット部を修正。
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse
※曲間カットあり。レーベル独自にクロスフェード処理。
12. One Of These Days

PINK FLOYD - SHARE IN A UNIQUE MUSICAL EXPERIENCE: WASHINGTON 1971(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Lisner Auditorium, George Washington University, Washington DC. USA 16th November 1971

1971年後半のツアーから11月16日アメリカ・ワシントンDC公演を高音質ステレオ・オーディエンス収録。
本ライブは90年代になって初めて音盤化されたライブテイクであり、まずは1994年3月に、今となっては懐かしいスコルピオ系GOLD STANDARD盤で初登場。以降1998年にHIGHLAND盤(恐らくコピーリマスター盤)、そして近年では2009年にSigma盤と、おもだったリリースは意外なほどに少ないライブで、案外お持ちでない方もいるのではないでしょうか。リリースの少なさの割には音質的には非常に優れており、1971年音源のなかでも間違いなく上位に位置する鮮度良好な音源です。

今回はネットではなく、海外ファン提供のLOW GENテープ(ジェネ不明・多分1stか2nd)からデジタル化されたマスターを元にCD化。
現在では本音源もネット上に数種類流通しておりますが、音源履歴とは裏腹に実態は先のスコルピオ盤のコピー(Unk Gen - CDRとクレジットされたもの)であったり、イコライング過多な明らかな劣化音源(Something from Nothingとタイトルされたバージョン)であったりと意外と目新しいものはなく、現状ではフロイドファンにはすっかりお馴染みネオンナイト氏によりアップされたジェネ不明の音源がネット上ではベターかと思います。

今回、本タイトルの音源はネオンナイト氏のバージョンにかなり近いとは思われますが、氏のバージョンでは楽曲によってはノイズリダクションのせいなのか、デジタル化の際のテープデッキのせいなのか音抜けが若干悪く、本盤に採用のバージョンの方がヒスこそ若干目立つものの、全体には総じてクリアと言えるものです。
ちなみにネオン氏の音源ではコモっているため本盤の方が優れていると言えるトラックは、「The Embryo」、「Fat Old Sun」、「Set The Controls」、「Cymbaline」、「Echoes」の計5トラック。「AHM」では鮮度は互いに同等ですが、逆にネオン氏の音源では何故かヒスが多く目立ちました。また「吹けよ風」はほぼ同等のクリアさですが、ネオン氏の音源の方が低音域寄りと言った違いです。また初発盤のGOLD STANDRAD盤は全体にヒスは少なめですが、音量が小さく音抜けのメリハリに若干欠けたサウンドで、このレーベルらしく編集が雑というのが特徴です。

今回盤の収録内容に関しては過去盤と概ね同等で初登場部分こそありませんが、この日の音源の特徴として重複カット(カット後ちょっと前に戻って再度収録される)部分がDisc2に数カ所ありましたが、今回その重複カット部分を丁寧に編集、該当箇所はノーカット復旧しました。ポイントは「Eugene」、「Cymbaline」、「Echoes」のそれぞれイントロ部、「Cymbaline」 9分20秒付近の拍手部分です。過去盤では該当のダブり箇所をザックリ削除したりフェードインさせたり、重複収録がそのままだったりで、今回のように丁寧・スムーズに復旧したタイトルはこれが初めてだと思います。またそれ以外に「AHM」12分32秒、「吹けよ風」0分9秒、「Eugene」12分39秒、「Echoes」12分8秒付近にそれぞれ曲中カットがありますが、本ライブに関しては単一ソースしか存在しないため、カット部の補填はありませんのであしからず。
さらに「Fat Old Sun」 4分3秒-6分23秒区間では左チャンネルがオフになったため、違和感のないようにモノラル化しました。他にも左右のバランスが偏る箇所はありますが、概ね問題ないと判断しました。

以上、アピールポイントが些か地味ではありますが、'71年ワシントン公演の現時点での決定盤と断言できるタイトルの登場です！

なお、Disc2のボーナストラックに「神秘」を、同ツアーの11月5日・NY公演から収録。
このツアーでは「ブルース」または「神秘」がアンコールで演奏される日があったようで、今回は、CDの収録時間にうまく収まったので「神秘」をボーナスに選択しました。
この日の音源はネット上では2種類の録音が存在するとされていますが、実際は互いに同ソースであり、全曲収録でRec1とカウントされたもの、「ユージン」、「神秘」が未収でRec2とカウントされたものが流通しているようです、徹底調査は仕切れていませんが、例えばライブ開始前のAUDノイズや「吹けよ風」イントロのマイクノイズを比べると音質差こそありますが、互いに同じ音源であることが分かります。
よってこの日の音源は収録内容の異なる同一ソースが複数バージョン流通していると言うことになります。
今回は数年前にネオン氏によりアップされたネットのRec1とされる「ユージン」、「神秘」を含む方のバージョンからの収録です。
また音質は「Rec1」、「Rec2」両バージョンともにモノラルAUDですが、「Rec1」の方が「Rec2」よりも若干優れています。本編のワシントン公演には若干劣りますが、このツアーの音源としては良好な部類のモノラルオーディエンス録音で、プレス盤化は過去に殆どなされていないものです。このボーナスを含めることで、この時期の代表的な楽曲を漏れなく楽しめます。

Disc 1 (58:16)
1. Introduction
2. The Embryo
3. Fat Old Sun
4. Set The Controls For The Heart Of The Sun
5. Atom Heart Mother

Disc 2 (79:18)
1. One Of These Days
2. Careful With That Axe, Eugene ★イントロ重複箇所ノーカット復旧
3. Cymbaline ★イントロと曲中の重複箇所はノーカット復旧
4. Echoes ★イントロ重複箇所ノーカット復旧

Bonus Track
Assembly Hall, Hunter College, New York, NY, USA 5th November 1971
5. A Saucerful Of Secrets

PINK FLOYD - COMPLETE COPENHAGEN 1971(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★2種類の音源を駆使し初の全曲完全収録盤でCD化！
★Rec2登場により正しい曲順が判明・更新

Live at KB Hallen, Copenhagen, Denmark 23rd September 1971

1971年9月23日コペンハーゲン公演を極上オーディエンス録音をメインにサブソースで補填したコペンハーゲン'71、初の疑似完全収録タイトルが2枚組プレス盤で登場！

本ライブ音源はアナログLP時代の70年代からリリースされており "Copenhagen"(CBM系SHALOM)というLPで恐らく初登場。他にもアナログ時代には"1971 Live In Denimerk"(APPOLINAIRE)という欧州製と思しきLPもリリース。ともに"神秘"、"Blues"、"Echoes"の3曲を収録したもの。音源は今回のCDのメインと同じ音源(レコーダー1)ですが、録音日付・会場の詳細は確定せずクレジットは71年9月のコペンハーゲンまでの記載。

CD時代になり1991年頃にルクセンブルグ製と思われる"Falkoner Teatret 25.09.71 Vol.1&2"(LIFE LIVE)と言う2CDセットのタイトルがリリースされ音質もなかなか良く曲数も増え、これがCD形態での初登場。ただし原子心母がクレジットされているものの実際には未収録であったほか、トラックの割り付けにも不備が確認されるものでした。またタイトルにもあるように会場表記と日付けもまだ明確ではなかったため実際とは異なるものでした。なお本ライブで正確な日付けと場所クレジットが是正されるのは恐らく21世紀に入ってから。

そしてLIFE LIVE盤のリリース後はしばらくリリース更新もなく完全に埋もれ、一時期は入手困難なレアライブと化した本公演ですが、2001年頃に出た"Northern Old Sun"(Shout To The Top)という2CDで久々の登場。しかしここでは「9月23日公演」と日時こそ正しいデータに更新されたものの、会場はミスクレジットのままで、また曲目クレジットとは裏腹に"原子心母"がまたしても未収録で、トラック割にも不備がある(原子心母該当箇所は"シンバライン"の後半部分にトラックが振られている)というものでした。

そして2006年頃になりSireneから"Danish Blues"(2CD)が登場。会場表記こそFalkoner Teatretのままでしたが音質は飛躍的にアップし、さらに"原子心母"が序盤部未収(Rec1は序盤部が元々存在しないようです)ながら遂に初音盤化。太陽賛歌は後半が相変わらず未収(ここもRec1は元々なし)のままでしたが、これで本盤にてレコーダー1の全長盤が出たことになります。

そして数年前にはこのライブの二つ目の音源が流通し始め、音質こそレコーダー1には劣り、Bluesがカットアウトこそしますが、レコーダー1で欠落していた"原子心母"序盤や"太陽賛歌"後半部、さらには各曲の曲間部分を多数含み、内容的には非常に優れた重要音源であり、この音源の登場によりレコーダー1を使用していた既存のタイトルでは収録曲順にも間違いがあったことまで判明し現在に至ります。

今回は音質の極めて優れたレコーダー1(モノラル・オーディエンス録音)をメインに、欠落部をレコーダー2(こちらもモノラル・オーディエンス録音)で補填した初の疑似完全収録タイトルとなります。レコーダー2で補填することにより、収録時間も元々レコーダー1単体では110分ほどだったものも125分と、15分も拡大し、まさに決定盤と言えるタイトルとなっております。

使用音源はともに今回はネット音源で、メインに使用したレコーダー1は"Unprocessed"とされる既発に比べ、より生々しさと鮮度・濃密さ・パンチに長けた極上音源を使用。補填に使用するレコーダー2はファンにはすっかりお馴染みのネオンナイト氏により数年前にアップされた音源を使用(※原子心母のみレコーダー2のさらに別バージョン使用)。両音源ともピッチ修正と音量調整を施し、モノラル録音ながらテープ位相のズレによりフワフワした曖昧な質感だったものを改めてリミックス・モノラル化し、ズッシリと腰の据わった安定感のあるサウンドに仕立てました。

レコーダー1で欠落していた楽曲部や曲間は徹底的なリサーチによりレコーダー2で丁寧に補填。ライブ本編中もディスクの変わり目となる"原子心母"と"ECHOES"の曲間、"神秘"と"Blues"の曲間(アンコールを求める拍手が若干欠落)以外はほぼ全て欠落なく、ほぼライブそのものの完全収録を果たしています。レコーダー1には既発同様の音切れ(音跳ね)が所々散見されますが、不自然にならない程度に微調整を施したほか"原子心母"など跳ねが連続する箇所にはレコーダー2を薄めにオーバーダブして聴感上音切れの緩和をはかるなどしました。

また、レコーダー2の登場により、既発盤で入れ替わっていた楽曲も正しい曲順で収録。既発盤ではライブ中盤の原子心母の前に収録されていたシンバラインがライブ終盤のECHOES演奏後に収まりました。

この日は演奏内容的にも非常に素晴らしいものがあり、特に序盤"Fat Old Sun"はまさに名演中の名演と言えるでしょう。元々スタジオバージョンとは全く異なる、動と静のコントラストも素晴らしいライブバージョンですが、この日はまさに狂気に満ちた凄まじい演奏であり、中間部での溢れ出るリックのオルガン、ニックの他公演には見られないたたみかける怒濤のスネアなど、直近の名演「BBCライブ」以上に勝るとも劣らない凄まじい演奏を聴かせてくれます。またECHOESのエンディングがジャン！と"キメ"で終わっている珍しいテイクなのもファンにはお馴染みのところで、これも一聴の価値があります。

さらにボーナストラックとして太陽賛歌のレコーダー2バージョンを収録。
本編では同曲の後半部の補填に使用したレコーダー2ですが、ここではレコーダー2単体による収録でボーナス収録です。ギリギリCDに収まったので収録したというもの。

CD盤面はピクチャーラベル、フロントジャケは二つ折り両面カラーで'71年コペンハーゲン公演の初の完全収録決定盤が登場です！

★各トラックとも曲間はRec2で補填

Disc 1 (60:15)
1. Introduction ★数カ所カットあり
2. Careful With That Axe, Eugene
3. Fat Old Sun
4. Set The Controls For The Heart Of The Sun ★イントロ若干と8:46付近以降をRec2で補填
5. Atom Heart Mother ★0:00-8:05付近までRec2で補填

Disc 2 (78:10)
1. Soundcheck
2. Echoes
3. Cymbaline ★イントロ頭約2秒、5:18-5:21 Rec2補填
4. A Saucerful Of Secrets ★イントロ約70秒 Rec2で補填
5. Blues ★イントロ約5秒 Rec2で補填

Bonus Track
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun (Rec 2)

CCR - MADISON SQUARE GARDEN 1970 RADIO BROADCAST(1CDR)

navy-blue — 2026-07-16T02:56:04+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Madison Square Garden, New York, NY, USA 13th May 1970 SBD

★1970年 MSG公演のFMサウンドボード録音

　凄まじい勢いで歴史的名盤を畳みかけ、短いキャリアを生き急いだ名バンドCREEDENCE CLEARWATER REVIVAL。その絶頂の生演奏を体験できるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1970年５月13日：マディソン・スクエア・ガーデン公演」。ニューヨークの老舗局WNEWが放送したFMサウンドボード録音です。1970年と言えば、わずかな時期の違いで“WILLY AND THE POOR BOYS Tour”／“COSMO'S FACTORY Tour”／“PENDULUM Tour”が切り替わる時代。まずは、当時の活動概要を俯瞰し、本作のポジションに迫ってみましょう。

●1969年
・１月３日＋４日：北米#1（２公演）
《１月15日『バイヨー・カントリー』発売》
・１月16日〜８月３日：北米#2（38公演）
《８月７日『グリーン・リヴァー』発売》
・８月９日〜10月４日：北米#3（13公演）
《10月29日『ウィリー・アンド・ザ・プアボーイズ』発売》
・11月１日〜29日：北米#4（４公演）
●1970年
・１月30日＋31日：北米#5（２公演）←※THE CONCERT
・４月11日〜24日：欧州（８公演）←※AT THE ROYAL ALBERT HALL
・５月１日〜29日：北米#6（６公演）←★ココ★
《７月８日『コスモズ・ファクトリー』発売》
・７月10日〜９月19日：北米#7（12公演）
《12月９日『ペンデュラム』発売》

【老舗WNEWによる知られざるFM放送】
　これが全盛の真っ只中にいた1969／1970年のCCR。まず、この日程表そのものが凄まじい。1969年に『バイヨー・カントリー』『グリーン・リヴァー』『ウィリー・アンド・ザ・プアボーイズ』の３枚、1970年に『コスモズ・ファクトリー』『ペンデュラム』の２枚。わずか２年で５枚のアルバムを叩き出しながら、その合間を縫って北米を、そして欧州を駆け抜けているのです。
　絶頂期にあって、1970年には公式ライヴ作品が２つ残されました。１つが「北米#5」の『THE CONCERT』、もう１つが「欧州」レッグの『AT THE ROYAL ALBERT HALL』。本作のマディソン・スクエア・ガーデン公演は、後者からわずか１ヶ月ほど後にあたります。つまり本作が捉えているのは、公式作とまったく同じ季節のCCRというわけです。
　そんな一夜を伝える本作のソースは、ニューヨークの老舗FM局WNEWによる放送。当時のアメリカで、ロックを愛する若者たちが耳を澄ませていた番組そのものです。しかも、この放送はコレクターの間でもあまり知られてきませんでした。CCRという超一級のビッグ・ネームとマディソン・スクエア・ガーデンという殿堂の組み合わせでありながら、なぜか光の当たらないまま眠っていた記録。本作は、そんな秘宝をそっと掘り起こした１枚なのです。

【濃厚な“1970年”の薫りたゆたうラジオ・アルバム】
　その秘匿のステージを伝える本作は、豊潤にして滋味深いヴィンテージ・サウンドボード。公式作品と完璧さを競うようなタイプではなく、音色はどこかセピアがかり、うっすらとヒスも残っている。しかし、だからこそ味わい深い。大元はサウンドボードだけに演奏音そのものは脳内侵入クラスの極太＆ダイレクトであり、ジョン・フォガティのギターとシャウトが、遮るもののないまま真正面から飛び込んでくる。トム・フォガティ、スチュ・クック、ダグ・クリフォード──４人だけで生み出すグルーヴがムキ出しで轟く。
　そして、それだけ演奏音が前面に押し出されているからこそ、当時の機材が醸す時代感も鮮烈に立ち上がってくる。一瞬にして自室が1970年に飛ばされるような体験感。スピーカーの前に陣取って放送を待っていた、あの時代の薫りに全身が包まれるのです。

【黄金時代のエッセンスをギュウ詰めした１枚】
　そんなヴィンテージ・サウンドで綴られるのは、黄金を濃縮した名曲選。約25分の番組枠に沿った内容はフルショウとはほど遠いわけですが、それだけ特濃でもある。ここで整理しておきましょう。

●コスモズ・ファクトリー（２曲）
・Travelin' Band／Who'll Stop The Rain
●その他（７曲）
・バイヨー・カントリー：Born On The Bayou／Proud Mary
・グリーン・リヴァー：Green River／Bad Moon Rising
・ウィリー・アンド・ザ・プアボーイズ：Don't Look Now (It Ain't You or Me)（★）／Fortunate Son／Down On The Corner
※注：「★」印は公式『AT THE ROYAL ALBERT HALL』になかった曲。

……と、このようになっています。基本的には直前の『AT THE ROYAL ALBERT HALL』に通じるわけですが、オープニングの「Don't Look Now (It Ain't You or Me)」はそこで聴けなかった１曲。そこから「Travelin' Band」「Born On The Bayou」「Bad Moon Rising」「Proud Mary」「Fortunate Son」と、代表曲だけが息もつかせず畳み掛けられ、「Down On The Corner」で締めくくられる。捨て曲どころか、捨て１秒すらありません。
　また、「Green River」の最後には「Travelin' Band」のイントロが顔を出しますが、これは番組の演出。こんなところにもコンサート・テープではなく「1970年のラジオ番組」感が滲むわけです。
　オーディエンス録音が伝えてくれるのは、コンサート会場の熱と臨場感。それに対して本作が届けてくれるのは「1970年の自室」とでも言えば良いでしょうか。セピアな音色でスピーカーから飛び出す極太のCCR。ラジオの前で、この放送に耳を澄ませていた誰かの時間そのものです。そんなヒストリカルな体験感も美味しい秘宝の１枚。どうぞ、心ゆくまでじっくりとご堪能ください。

★「1970年５月13日マディソン・スクエア・ガーデン公演」のFMサウンドボード録音。老舗局WNEWによる放送で、公式品と完璧さを競うタイプではなく、セピアな音色とわずかなヒスが「1970年」の薫りを濃厚に漂わせるヴィンテージ・サウンドです。会場の臨場感を伝えるオーディエンス録音とはひと味違う、「1970年の自室」をリアル体験できるラジオ・アルバムの秘宝です。

1. Don't Look Now
2. Travelin' Band
3. Who'll Stop The Rain?
4. Born On The Bayou
5. Green River
6. Bad Moon Rising
7. Proud Mary
8. Fortunate Son
9. Down On The Corner

SOUNDBOARD RECORDING

John Fogerty - lead guitar, lead vocals, keyboards
Tom Fogerty - rhythm guitar, backing vocals
Stu Cook - bass guitar, backing vocals
Doug Clifford - drums

TEARS FOR FEARS - CLEVELAND 1990: SOUNDBOARD MASTER(2CD) plus Bonus DVDR

navy-blue — 2026-07-11T03:57:21+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Public Hall, Cleveland, Ohio, USA 12th February 1990 STEREO SBD(PRE-FM MASTER)

　オリータ・アダムスを見出した『THE SEEDS OF LOVE』も大ヒットし、共にワールドツアーにも旅立った1990年のTEARS FOR FEARS。その大定番サウンドボードの究極クオリティ盤が登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1990年２月12日クリーヴランド公演」。その超・極上ステレオ・サウンドボード録音です。本作最大のポイントは完全オフィシャル級……いえ、それ以上となる超極上のクオリティと、それこそ名盤スタジオアルバム群と並び称されるべき音楽そのもの。しかし、その内容を理解するために、まずはショウのポジションが大事。“SEEDS OF LOVE TOUR”からは公式映像『GOING TO CALIFORNIA』も残されていますので、それも交えて当時のスケジュールから振り返ってみましょう。

・１月６日-15日：英国#1（７公演）
・１月18日-27日：南米（４公演）
・１月31日-２月25日：北米#1（17公演）←★ココ★
・３月２日-４月28日：欧州（38公演）
《５月14日『CIRCLE OF ONE』発売》
・５月６日-６月22日：北米#2（27公演）←※公式映像
・６月27日＋30日：英国#2（２公演）

【オフィシャルも超えた大定番サウンドボードの最高峰盤】
　これが1990年のTEARS FOR FEARS。『THE SEEDS OF LOVE』をリリースしたのは1989年９月でしたが、ツアー開始は年が明けてから。途中オリータの『CIRCLE OF ONE』を挟みつつ、欧州／北米を中心にサーキットしました。公式『GOING TO CALIFORNIA』も本作も北米なものの時期は大きく異なり、本作は序盤となる「北米#1」の９公演目にあたるコンサートでした。
　このショウはラジオ放送された事でも知られ、そのエアチェックが無数の既発群を生み出す大定番となってきました。本作もまたその放送用サウンドボードなのですが、これまでとは次元の違う究極盤。プレFMの放送原盤そのものから最新デジタル機材を駆使してCD化したものなのです。これまでのあらゆる既発よりも収録時間が長くショウを完全収録しているわけですが、それ以上なのがサウンドそのもの。公式制作の原盤から起こしていますので、ダビング劣化はもちろんの事、受信ノイズもなければ僅かな音揺れさえも存在しない。トランスファーの確度も極めて高く、ヒスもスクラッチも一切ない。まさにマスターテープに吹き込まれた音がそのままスピーカーから流れ出る超極上のステレオ・サウンドボードなのです。
　実際、本作はオフィシャル作品さえ超えている。前述の通り『GOING TO CALIFORNIA』があるわけですが、間違いなく本作の方が上。『GOING TO CALIFORNIA』とて問答無用の名作ですし、音声に欠点などない。しかし、本作と比較してしまうと鳴りの細やかさが今ひとつでアンサンブルに塊感が出てしまっている。それに対して本作は楽器１つひとつ、１ノート１ノートに至るまでヴァイヴの次元で繊細で、楽器群が重なり合っても混じり合わずに立体的な音空間を描き出している。ローランド・オーザバル＆カート・スミスにオリータ・アダムスを加えたヴォーカリゼイションは息づかいレベルですし、ギターもシンセもタッチから消えゆく鳴りのニュアンスまで鮮明。それが１つひとつ絹糸のようにキラめきながら、決して混じり合わずにタペストリーを編み上げていくのです。

【TEARS FOR FEARSの最高傑作となる歴史的な超名盤】
　そんなオフィシャル超えの超・極上差運祖で描かれるのは、全盛期の三部作『THE HURTING』『SONGS FROM THE BIG CHAIR』『THE SEEDS OF LOVE』の超・名曲群がギッシリのフルショウ。ここで『GOING TO CALIFORNIA』と比較しながら整理してみましょう。

●チェンジ（３曲）
・Change／Pale Shelter／Mad World
●シャウト（５曲）
・I Believe／Head Over Heels/Broken／The Working Hour（★）／Everybody Wants to Rule the World／Shout
●シーズ・オブ・ラヴ（６曲＋α）
・Woman in Chains／Advice for the Young at Heart／Famous Last Words／Badman's Song／Sowing the Seeds of Love／Year of the Knife
●その他（２曲）
・I've Got to Sing My Song／All You Need Is Love
※注：「★」印は公式映像『GOING TO CALIFORNIA』で聴けない曲。

……と、このようになっています。14曲演奏されるオリジナル曲のうち11曲がシングル・ヒットという超豪華ぶりで、そこにオリータの『CIRCLE OF ONE』にも収録されることになる「I’ve Got to Sing My Song」やビートルズのカバー「All You Need Is Love」も披露。『GOING TO CALIFORNIA』で聴けない「The Working Hour」も含め、彼らに望みうる最高の名曲の宝庫なのです。

　まさに超名盤。オフィシャルの名作『GOING TO CALIFORNIA』以上のクオリティと曲数で一大全盛期のフルショウを体験できる秘宝アルバムです。それこそ、歴史的名盤『SONGS FROM THE BIG CHAIR』『THE SEEDS OF LOVE』と並び立つ……いや、TEARS FOR FEARSそのものの最高傑作と言っても過言ではないのです。その輝きを永久に失わないプレス２CDに封じ込めた至宝。どうぞいつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1990年２月12日クリーヴランド公演」の超・極上ステレオ・サウンドボード録音。プレFMの放送原盤からダイレクトにCD化されたクオリティは過去最高で、公式ライヴ作品『GOING TO CALIFORNIA』さえも超越する超・美麗サウンド。ローランド・オーザバル＆カート・スミスにオリータ・アダムスを加えたヴォーカリゼイションは息づかいレベルですし、ギターもシンセも１つひとつ絹糸のようにキラめきながら、決して混じり合わずにタペストリーを編み上げていく。公式映像では聴けない「The Working Hour」も披露され、まさにTEARS FOR FEARSの最高傑作と言っても過言ではない超名盤です。

Disc 1(54:14)
1. Women of Ireland (Taped Intro Instrumental by Andy Davis ex The Korgis)
2. I Believe
3. Head Over Heels / Broken
4. Change
5. Pale Shelter
6. Woman in Chains
7. Advice for the Young at Heart
8. Mad World
9. The Working Hour
10. Famous Last Words/When the Saints Go Marching In

Disc 2(49:09)
1. I've Got to Sing My Song
2. Badman's Song
3. Band Introduction
4. Sowing the Seeds of Love
5. All You Need Is Love
6. Everybody Wants to Rule the World
7. Year of the Knife
8. Shout

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Roland Orzabal - rhythm guitar, vocals
Curt Smith - bass, vocals
Oleta Adams - piano, vocals
Neil Taylor - lead guitar
Andy Davis - keyboards
Jim Copley - drums
Carol Steele - percussion
Will Gregory - saxophone
Adele Bertei - backing vocals
Biti Strauchn - backing vocals

★★特別企画

★大定番サウンドボードが究極クオリティで甦ったTEARS FOR FEARSの最高傑作『CLEVELAND 1990: SOUNDBOARD MASTER』。“SEEDS OF LOVE TOUR”の象徴となる公式プロショット『SANTA BARBARA 1990』が特別にボーナス付属いたします。

TEARS FOR FEARS - SANTA BARBARA 1990(Ltd Bonus DVDR)
Live at Santa Barbara Bowl, Santa Barbara, CA, USA 26th May 1990 PRO-SHOT

　本編プレス２CDは、スタジオ名盤群と同等以上の価値を誇る極上のステレオサウンドボード・アルバム。まさにTEARS FOR FEARSの最高傑作と呼ぶべき超名盤です。その解説でも触れましたが、世紀の“SEEDS OF LOVE TOUR”と言えば、オフィシャルの名作映像『GOING TO CALIFORNIA』こそが象徴として君臨してきました。そこで、ライヴアルバムと映像作品の至高盤を一気にコレクトして頂くべく、特別ボーナス付属決定です。
　と言うわけで、本作は名作『GOING TO CALIFORNIA』を精緻にデジタル化したDVD。本編解説のスケジュールで言うところの「北米#2」10公演目にあたる「1990年５月26日サンタバーバラ公演」のマルチカメラプロショットです。
　この映像はVHS／レーザーディスクで世界リリースされたものの、当時の映像作の宿命で間もなく廃盤。その後も公式DVD化は実現していません。実のところ、2009年には『LIVE FROM SANTA BARBARA』なるハーフオフィシャル盤としてDVD/CDがリリースされもしましたが、ちららは５曲「Women Of Ireland」「Change」「Pale Shelter」「Mad World」「All You Need Is Love」がカットされた約68分の抜粋版でした（あくまで推測ですが、CD１に収めるためにカットされ、同じ編集の映像版がDVDでも売られていたようです）。もちろん、本作はそんな抜粋版のコピーではなく、オリジナルの『GOING TO CALIFORNIA』から復刻された完全版です。
　元が公式品ですから当然のことながら映像美は超極上で、サウンドも（本編プレス２CDには一歩及ばないものの）完全オフィシャル級サウンドボード。その上で作品然とした作り込みも素晴らしい。主役の２人を中心にしつつも合計10人に及ぶ豪華ラインナップの見どころを逐一押さえ、その１カット１カットがグラビアに使えそうなほど画になっている。しかも、単に映しているのではなく映像演出もたっぷりで、モノクロやセピア、ブラウン管を模した走査線映像を施したり、曲によってはイメージカットまで挿入。もちろん1990年はすでにMTV時代も通過していますから、そうした処理が目障りになる事はなく、確かな美的センスに裏打ちされている。もはやフルショウをPV化したような完成度であり、まさに「映像作品」と呼ぶに相応しいアートな大傑作なのです。

　本編プレス２CDの“向こう側”を教えてくれるだけに留まらず、TEARS FOR FEARS最高の映像作品でもある『GOING TO CALIFORNIA』。未だDVD化が実現していない幻の公式映像を全曲版で復刻した１枚です。“SEEDS OF LOVE TOUR”が生み出したライヴアルバムとプロショットの至高盤セット。どうぞ、この機会に併せてたっぷりとお楽しみください。

(88:44)
1. Women Of Ireland
2. I Believe
3. Head Over Heels/Broken
4. Change
5. Pale Shelter
6. Woman In Chains
7. Advice For The Young At Heart
8. Mad World
9. Famous Last Words/When The Saints Go Marching In
10. I've Got To Sing My Song
11. Badman's Song
12. Sowing The Seeds Of Love
13. All You Need Is Love
14. Everybody Wants to Rule The World
15. Year Of The Knife
16. Shout
17. End Credit

PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.89min.

Special Bonus DVDR for limited numbered stickered edition of "CLEVELAND 1990: SOUNDBOARD MASTER"(Wardour-450)

DAVID BOWIE - ROCK IN CHILE 1990(2CD + Ltd Bonus DVDR)

navy-blue — 2026-07-11T03:56:09+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Estadio Nacional de Chile, Santiago, Chile 27th September 1990 STEREO SBD

　世紀のグレイテストヒッツ・ツアー“SOUND + VISION”。その最終盤を味わえる特級サウンドボード・アルバムが永久保存プレス２CDで登場です。そんな本作に収められているのは「1990年９月27日サンティアゴ公演。“SOUND + VISION TOUR 1990”最終盤に実現したボウイ初の南米ツアーを代表するライヴアルバムです。
　“SOUND + VISION”はTIN MACHINE本格始動に伴い、ヒット曲の封印するために行われたもの。歴代の大ヒット曲・代表曲を一気に演奏する超豪華セットで７ヶ月間、全108公演で世界各国を沸かせました。まさに極めつけのツアーだったものの、残念ながらオフィシャルにライヴアルバムにはならなかった。しかし、その代わりとなる極上サウンドボードがいくつも残されました。当店ではこれまで『TOKYO DOME 1990（Wardour-178）』や『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT（Wardour-198）』をお届けし、今週は『MONTREAL 1990（Wardour-277）』も同時リリース。ワールドツアーを極上サウンドボードで一望できるようになりました。まずは、ツアーの全体像で各アルバムのポジションを確認してみましょう。

・３月４日-15日：北米#1（７公演）
　→『MONTREAL 1990』
・３月19日-４月22日：欧州#1（22公演）
・４月27日-５月９日：北米#2（７公演）
・５月15日+16日：日本（２公演）
　→『COMPLETE VISION IN DOME』
・５月20日-７月29日：北米#3（40公演）
・８月４日-９月16日：欧州#2（24公演）
　→『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT』
・９月20日-29日：南米（６公演）
　→【本作】

　以上、全108公演。『MONTREAL 1990』はツアー極初期、『COMPLETE VISION IN DOME』は中盤、『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT』は後半の代表作です。それに対し、本作のサンティアゴ公演はツアー最後の「南米」。それも最後から２公演目という最終盤のライヴアルバム。この４作でワールドツアーをトータルで押さえられるわけです。
　そんな本作は、南米No.1のサウンドボードとして知られるもの。この南米ツアーからは４公演分のサウンドボードが残されていますが、そのほとんどが抜粋放送。長尺で知られる『ROCK IN RIO 1990（Uxbridge 354）』にしてもラストの「Gloria」がフェイドアウトで終わっており、フルショウを楽しめるのは本作だけです。
　もちろん、本作は長いだけではありません。クオリティも実に素晴らしい。公式のレギュラー作品としてはややドライなものの、いわゆる「南米クオリティ」でイメージするサウンドとはまるで違う。昨今流行のデラックス・エディションなら十二分にリリースできる極上品です。とは言え、南米っぽさがないわけではない。それは、ミックス。欧米放送はそれこそ公式盤を流しているようなミックスも多いのですが、本作は（良い意味で）生々しい。ギターも、キーボードも、リズム隊も卓直結レベルの楽音が芯も丸裸なまま組み合わされ、そこにやけにリアルな南米の熱狂が寄り添う。特にボウイのヴォーカルはマイクのコードをそのまま耳に突っ込んだかのような生々しさで、呼吸音まで超リアルに感じられるのです。
　そのサウンドで描かれるのは、初の南米に発奮した超グレイテスト・ヒッツ。大筋で他の南米ショウに準じているものの、やはりフルショウのボリュームは圧倒的。名作『ROCK IN RIO 1990』でも聴けない「Fashion」「Panic In Detroit」「White Light, White Heat」まで披露される。こと音楽に関しては必ずしも大が小を兼ねるわけではないのですが、グレイテストヒッツ・ショウとなれば、名曲が多ければ多いほど豪華であり、総括的になる。そして、本作こそが数ある南米サウンドボードで最も曲数の多い決定盤なのです。
　そして、その演奏ぶりも素晴らしい。この日は長かったワールドツアーでも最後から２番目のショウだけにアンサンブルは熟し切っており、エイドリアン・ブリューの妙技も完全形。そして何より、初めての南米に臨む気迫が素晴らしい。普通ならワールドツアー最終盤はお疲れモードでもおかしくないものの、それを上回るような勢いがたっぷりと感じられるのです。

　世紀の豪華エンターテインメント・ツアー“SOUND+VISION TOUR 1990”。その最終盤をフル・サウンドボードで伝える銘品です。本作１本でも素晴らしいライヴアルバムですが、さらに『MONTREAL 1990』『COMPLETE VISION IN DOME』『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT』と併せれば、全世界が熱狂した“SOUND + VISION”をトータルで味わえる。この機会に、ぜひ永久保存プレス２CDでコレクトしてください。

Disc 1 (71:42)
1. Space Oddity 2. Life On Mars? 3. Rebel Rebel 4. Ashes To Ashes 5. Stay
6. Band Introductions 7. Pretty Pink Rose 8. Blue Jean 9. Let's Dance 10. Sound And Vision
11. Ziggy Stardust 12. China Girl 13. Panic In Detroit 14. Young Americans
15. Suffragette City 16. Fame 17. "Heroes"

Disc 2 (25:51)
1. Audience 2. Changes 3. White Light, White Heat 4. The Jean Genie / Gloria
5. Fashion 6. Modern Love

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

David Bowie - Vocals, Saxophone, Guitar Adrian Belew - Guitar, Vocal Erdel Kizilcay - Bass
Rick Fox - Keyboards Michael Hodges - Drums

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★★特別企画

★究極的なグレイテストヒッツ・ツアー“SOUND + VISION”の極上サウンドボード・アルバム『ROCK IN CHILE 1990』に、当日コンサートを捉えたプロショット『ROCK IN CHILE 1990: THE VIDEO』が特別に付属いたします。

DAVID BOWIE - ROCK IN CHILE 1990: THE VIDEO(Bonus DVDR)
Estadio Nacional, Santiago, Chile 27th September 1990 PRO-SHOT

　本編プレス２CDは、“SOUND+VISION TOUR 1990”最終盤を代表するサウンドボード・アルバム。超グレイテスト・ヒッツの生演奏版としても最高ですが、自身初の南米に臨む熱演も魅力です。そのボーナスには、そんなボウイの姿を捉えたマルチカメラ・プロショットをご用意しました。
　本作に収められているのは本編プレス２CDと同じ「1990年９月27日サンティアゴ公演」。現地のテレビ放送プロショットです。本編とは違って71分の抜粋放送ではありますが、それでも71分に渡って“目で観るグレイテスト・ヒッツ”がたっぷりと味わえる。この南米ツアーからはリオ公演やブエノスアイレス公演のプロショットもありますが、本作の方が曲数もグッと多い。特に「Panic in Detroit」「Fashion」の２曲は他の南米プロショットでは観られない美味しいナンバーです。
　そして、クオリティも素晴らしい。時代柄、解像度にはアナログの甘さもあるので「オフィシャル級」とは言えませんが、南米放送とは思えない映像美。特に素晴らしいのは発色。ごく一部にモノクロになったり、CM映像にボウイの声が被っていたりと「？」となるところもありますが、それはほんのわずか。ほぼほぼ全編ビビッドでクリアで、ノイズや歪みもほとんどない艶やかな画面が絶品なのです。
　また、カメラワークも独特。パッと見は普通のマルチカメラ・プロショットなのですが、ドラムのマイケル・ホッジズがちょっと映る以外は徹底的にボウイ＆エイドリアン・ブリューを追いまくる。もちろん、このツアーの目玉はボウイとブリューですから良いのですが、まるでトリオ・バンドのような構成。ルイーズ・ルカバリエも登場する「Fame '90」のビデオ・クリップ映像やオーバーラップを多用するなど、凝っていながらも妙に荒っぽいところが90年代の南米らしい映像でもあります。
　そして、そんな映像で描かれるボウイの姿こそが必見。セクシーなアクションを交えながら大ヒット曲の数々を誇らしげに歌い、情熱のままに吠える。初めての南米がやけに気に入ったのか、とにかく上機嫌で、波打つ大観衆を自在に操っていくのです。

　強力なバンドを率い、極めつけのグレイテストヒッツ・ツアーで世界を沸かせた“SOUND+VISION TOUR 1990”。その最終盤を美しいマルチカメラ・プロショットで封じ込めた１枚です。本編プレス２CDの“向こう側”にいるボウイに対面させてくれるだけでなく、本作自体が傑作。１曲１曲で共にさまざまな想い出の光景が蘇り、ボウイの魅力の粋を一気に味わえる最高の１本です。ぜひ、大傑作サウンドボード・アルバムの本編プレス２CDと併せてたっぷりとお楽しみください。

(70:59)
1. Space Oditty 2. Rebel Rebel 3. Ashes to Ashes 4. Pretty Pink Rose 5. Blue Jean
6. Let's Dance 7. Sound and Vision 8. Ziggy Stardust 9. China Girl 10. Panic in Detroit
11. Young Americans 12. Suffragette City 13. Fame 14. Changes 15. The Jean Genie
16. Modern Love 17. Fashion

PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.71min.

Special Bonus DVDR for "ROCK IN CHILE 1990"(Wardour-278)

DAVID BOWIE WITH STEVIE RAY VAUGHAN - DALLAS REHEARSALS 1983(2CD) *2ND PRESS

navy-blue — 2026-07-11T03:55:31+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Las Colinas Soundstage, Dallas, TX, USA 27th April 1983 STEREO SBD

　ボウイ史上、もっとも特別な極上サウンドボード・アルバムが装いも新たに復刻。その“もっとも特別”の正体とは、かの伝説的ギタリスト：スティーヴィー・レイ・ヴォーン。彼が参加した“SERIOUS MOONLIGHT TOUR 1983”のリハーサル・サウンドボードを史上最高峰クオリティで永久保存した『DALLAS REHEARSALS 1983』のセカンド・プレス・エディションです。
　２年前に登場した『DALLAS REHEARSALS 1983』は、その素晴らしいクオリティと内容が大好評を博して完売。しばらく入手困難になっていましたが、これほどの名盤が手に入らない状況はロック界の損失。内容は初回盤と同じですが、アートワークをリニューアルしての再登場となりました。

　それほどの人気盤の中身とはどんなものなのか。このリハーサルには「1983年４月26日」と「４月27日」の２種類が知られていますが、本作に収められているのは「４月27日」の方（４月26日編は『THE DAY BEFORE（Uxbridge 818）』でお楽しみ頂けます）。天才ギタリストとの共演サウンドボードということもあり、古くから有名な音源です。もちろん、本作は既発のコピーなどではありません。ボウイ研究の世界的権威が世に存在するあらゆるマスターを精査し、「これがベスト」と太鼓判を押したもの。さらに研究家自身がマスタリングまで仕上げた逸品中の逸品なのです。このマニアは、まさに専門家中の専門家。単に音源に詳しいだけでなく、ボウイの歴史・魅力を知り尽くし、その類い希なるセンスと技術で大定番を史上最高峰に仕上げてくれたのです。当店ではこの研究家の監修の下、ボウイの大定番サウンドボード群を究極形にしてお届けして参りました。そのラインナップを挙げてみますと、『HAMMERSMITH ODEON 1973（Wardour-185）』『ROTTERDAM 1976（Wardour-186）』『GLASTONSTONBURY FESTIVAL 2000（Wardour-184）』『MONTREUX 2002（Wardour-193）』『LORELEY 1996（Wardour-195）』『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT（Wardour-198）』等々など。恐らく、本作に目を留められた方なら１本はお求めくださっていると思います。そして、その究極クオリティに一度ならず驚かれているのではないでしょうか。深い知識に裏打ちされた音源の選択眼、リマスタリングのセンスがギラリと光る極上作揃いであり、本作は、そんな研究家監修サウンドボード・コレクションでも特級の１作なのです。
　実際、そのサウンドはまさに極上。元から強力な卓直結サウンドボードでしたが、本作の楽音はさらに太く、エッジは鋭い。もちろん、ムリヤリに音圧を上げたものとはまったく異なり、ベスト・マスターだからこそのディテールの繊細さは微塵も損なわれていない。その上で豊かな鳴りと、ふくよかな中低音が心地よく耳に流し込まれる。生演奏のリハーサルだけに「オフィシャル風」と呼ぶと誤解されそうですが、リッチなサウンドは“オフィシャルの格調”まで漂わせたているのです。
　そんな究極サウンドで蘇った大定番サウンドボードは、まさに天才と天才が同居する奇跡の空間。アルバム『LET'S DANCE』でも共演した両雄ではありますが、本作ではツアーのリハーサルとあってボウイのヒット曲・代表曲をたっぷりと演奏。リハーサル・アルバムというと曲を覚え切れていなかったり、延々と打ち合わせする音源も多いのですが、本作は淀みなく流れるフルショウの通しリハーサルで、演奏にも怪しいところはない。細かいところまでアレンジが行き届き、その合間合間にSRVならではのフレーズが顔を覗かせていく。もちろん、彼自身の音楽性とはかけ離れているだけに、最終的にツアー参加を断ったのも納得できはしますが、プロフェッショナルな姿勢に隙はない。まるで「SRVバージョンでのベスト盤」の如き豪華な聴き応えがびっしり詰まっているのです。

　世界が名盤『TEXAS FLOOD』で希代の天才ギタリストに気づく２ヶ月前。すでに歴史的名作を完成させ、世に問わんとしていたスティーヴィー・レイ・ヴォーンがここにいる。そして、その側らに立っているのは、もう１人の天才デヴィッド・ボウイ。生演奏だからこそ、アルバム『LET'S DANCE』よりもハッキリと２人の交感が刻まれたリハーサル・アルバム。その史上最高峰盤です。伝説のサウンドボード・アルバム、ここに堂々の復刻です。

Disc 1 (73:01)
1. Star 2. Heroes 3. What in the World 4. Look Back in Anger 5. Joe the Lion
6. Wild is the Wind 7. Golden Years 8. Fashion 9. Let's Dance 10. Red Sails
11. Breaking Glass 12. Life on Mars 13. Sorrow 14. Cat People 15. China Girl
16. Scary Monsters 17. Rebel Rebel 18. I Can't Explain 19. White Heat, White Light

Disc 2 (59:38)
1. Station to Station 2. Cracked Actor 3. Ashes to Ashes 4. Space Oddity 5. Young Americans
6. Soul Love 7. Hang on to Yourself 8. Fame 9. TVC15 10. Stay 11. Jean Genie 12. Modern Love

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

David Bowie - vocals, guitar, saxophone Stevie Ray Vaughan - guitar
Earl Slick - guitar Carlos Alomar - guitar Carmine Rojas - bass guitar
Tony Thompson - drums, percussion Dave Lebolt - keyboards, synthesizers
Steve Elson - saxophones Stan Harrison - saxophones, woodwinds
Lenny Pickett - saxophones, woodwinds George Simms - backing vocals
Frank Simms - backing vocals

ERIC CLAPTON - MIAMI 1995 1ST NIGHT DAT MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:54:17+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Miami Arena, Miami, FL, USA 5th September 1995 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

【クラプトンが真髄を見せた「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の初登場音源！】　

　63年にも及ぶキャリアを持つエリック・クラプトンが、ギタリストとしてライブステージで神懸かり的に歌い弾き捲った時代と言えばいつでしょう？ファンそれぞれに意見は分かれるところでしょうが、どなたもが納得されるのは、デレク＆ザ・ドミノス時代、そしてセットリストにブルースしか組まなかった「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」ではないでしょうか。後者はまさにクラプトンが「ブルース・ミュージシャン」としての真骨頂を見せた、彼の集大成ステージであったと言えます。このツアーは1994年〜1995年にかけて世界的に実施され、最後の公演地には日本が選ばれました。

　今回、当店がリリースしますマスターは、本ツアーのピークを捉えたと言っても過言ではない、1995年全米ツアー9月5日のマイアミ公演の極上ステレオ・オーディエンスソースです。この音源は、海外のマニア間では流通していたようですが、日本においてきちんとした形でリリースされたことはありませんでした。ところが今回、近年驚きの未公開マスターを提供してくれている海外テーパーより、またしても驚愕の初登場マスターが提供されたのです！

　音質は文句なしのクリアなステレオ・オーディエンス録音で、完全収録されています。会場の鳴りを捉えていないことから、恐らくアリーナ席前方中央の好ポジションで録音されたものと推測されます。サウンドバランスも良く、序盤のアコースティックセットから後半のブラスセクションも加わった分厚いエレクトリックセットまで、際立った迫力ある音質でバンドサウンドを捉えています。録音時のトラブルも皆無です。

　このツアーでは、連日、クラプトンが最もリラックスできると証言していたブルースで弾き捲っていましたので、音質、プレイクオリティともにハイレベルな音源は多いのですが、国内において未発表だったこのマスターをさらに当店がリマスターし、グレードアップしてプレス盤でお届けする本作の登場により、音、プレイ両面でのハイレベルな内容から、一気に本ツアーのオーディエンスタイトル名盤ランキングの上位にランクインすることは間違いないでしょう。

　94年と比べ、セットリストからはGroaning The Bluesが落ちた代わりにEvery Day I Have The Bluesが新たにセットインしていましたし（しかも弾き捲り）、ドラムがアンディ・ニューマークからスティーヴ・ガッドに替わっていましたので、この年ならではの楽しみがあります。

　94年〜95年に実施された「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」は、クラプトンのキャリアにおいて神懸かり的に歌い、弾き捲ったツアーと評されるものでした。2年がかりで行なわれたこのツアーの全公演では一切の手抜きなし、全公演で弾き捲り、歌い捲り。余裕を持ち、リラックスしながらもブルースに体当たりのチャレンジをしたようなステージでした。彼にとって「ブルース」というものに対する答えを自ら出したとも言える「決意」を示したツアーであったと位置づけられます。

【クラプトンがブルースに回帰した訳】

　なぜ94年というタイミングでクラプトンはブルースに回帰したのか？ということを推察したいと思います。それには彼の悲しい人生を辿らざるを得ません。91年3月、幼い息子を不慮の事故で亡くしたクラプトンは、精神的に人生のどん底に落ち込みました。しかしスタッフや友人ミュージシャンたちに励まされながらクラプトンは、その状態から亡き息子への想いとこれまでの自分の人生回顧を曲創作に向けるというカタルシスに転化させました。そしてその初披露の場となったMTV「アンプラグド」において、クラプトンは少年期から憧れプレイしてきたブルースも同時に演奏しました。そこで改めてブルースの本質に触れたクラプトンは、通常のツアーに復帰しながらも、翌93年には、恒例となっていた初頭のロイヤル・アルバート・ホール連続公演ではブルースだけでセットリストを組んだコンサートを行なうことを決意し、実行します。そして若い頃にはできなかった念願のブルースオンリーのアルバム「FROM THE CRADLE」のレコーディングを敢行したのです。それまでにもクラプトンは契約レーベルであるワーナーに対し、ブルースアルバムの制作を打診していましたが、「そんなものが売れるわけがない」と一蹴されてきました。ところがアルバム「UNPLUGGED」が空前の大ヒットを記録したことで、ワーナー側の態度が軟化、クラプトンへのボーナス的にブルースアルバムの制作を承認したということも追い風となりました。そして「FROM THE CRADLE」は何と「UNPLUGGED」に続き、全米アルバムチャートの1位を獲得するヒットとなったのでした。本場アメリカのリスナーもクラプトンのブルースを欲したのです。アルバム「FROM THE CRADLE」の実現を受けて、自身ではライブステージでもブルースを極めたいという意思を固めたのでしょう。この勢いを駆ってクラプトンが計画したのが、ライブでもブルースだけを演奏する「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」だったというわけです。幼い息子を失ったという精神のどん底において、自分を見失わないよう導いてくれたのがブルースだったと、クラプトンは気づいたのではなかったでしょうか。ブルースに魅せられた少年時代を思い出し、改めてブルースとそれを演じた先達に感謝するため、とことんブルースに回帰したのが「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」でした。このツアーに懸けたクラプトンの心意気は只ものではなかったと言えます。

【全編がハイテンション＆聴きどころのステージ構成】

　ではここで、「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の全行程を見てみましょう。

＜NOTHIN' BUT THE BLUES TOUR＞
1994年
9月28日：ニューヨーク、ハマースタイン・ボールルームにてツアーリハーサルを映像収録。これは後にアメリカ、ヨーロッパ、日本で放映された。
10月3日〜11月4日：全米アリーナ・ツアー
11月7日〜11月28日：全米クラブ・ツアーI
1995年
2月15日〜3月7日：イギリス・ツアー
4月5日〜5月5日：ヨーロッパ・ツアー
8月28日〜9月24日：全米アリーナ・ツアーII　←★本作★
10月1日〜10月13日：ジャパン・ツアー

　本作に収録された9月5日は、この「ナッシン・バット・ザ・ブルース・全米ツアー」の序盤に当たっていたことがお分かりでしょう。シッティングのアコースティックセットからスタンディングのエレクトリックセットに移行する中、その進行に連れてクラプトンとバンドの「熱」が急激に高まっていき、終盤では火を噴くように激しく情熱的な演奏が展開され、究極まで上り詰めたところでレギュラーセットが終了。アンコールではピアノだけをバックに独唱し、エンディングはバンド総勢での感動的な演奏で締めるという意外なナンバーAin't Nobody's Businessでオーディエンスの心を震わせて終了、という構成は1994年から不変でした。

　前半は、アコースティックもしくは定型のリフで構成されたナンバーでのプレイのため、パターン化された演奏を手堅く決めている感じですが、中盤以降のギターソロが大々的にフィーチャーされるナンバーについては、ライブアーティストであるクラプトンの真髄を見せるように、完全アドリブで澱むことのない切れ味抜群の怒涛のフレーズを畳み掛けています。

　本作では特にDisc 2で、ブルースをプレイする時のクラプトンの真骨頂が味わえます。B.B.キングのEvery Day I Have The Blues、オーティス・ラッシュのDouble Trouble、ボ・ディドリーのBefore You Accuse Meでメジャー＆マイナーブルースの真髄を披露し、Someday After A Whileから3曲連続でプレイされるフレディ・キングコーナーでの流麗なソロも聴きものです。先達のブルースマンに敬意を表しながら、そこにクラプトンだけの個性と情熱を加える。ここにクラプトンの真骨頂があります。レギュラーセットラストのFive Long Yearsは、94年時に比べてより緩急をつけたアレンジになっています。一音一音確かめるようにフレーズを繰り出しながら、バンドが熱を帯びてくるともはや無我の境地とでもいう状態で弾き捲ります。しかもただの速弾きではなく、スピリットが乗っかっているクラプトンならではのフレーズなのです。

　さらに95年ツアーではアンコールナンバーとなったAin't Nobody's Businessも最高です！この曲は1922年に作られたもので、様々な歌手がカバーしたのですが、クラプトンは戦前の女性ブルース歌手ベッシー・スミスが1923年に歌ったバージョンを元にしています。「一文無しになろうが、海に飛び込んで自殺しようが、私のことは放っておいて」という、自らの不運な人生を嘆く内容をクラプトンは淡々と歌います。しかし最後にはバンド全体で感情を爆発させます。それは自暴自棄の叫びなのでしょうか、それともここからはクラプトンが、「自暴自棄になっちゃいけない。自分を大切にして。」と主人公を励ましているのでしょうか。そんな風にも取れるここでのプレイは素晴らし過ぎます。このツアーでは、スタジオ録音したことがないブルースを多くプレイしましたが、この曲は特に印象深いものです。アンコールに持ってきたことを考えると、確実にクラプトンの何らかの意図があったと思われます。「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」は、肩に力が入りまくった「FROM THE CRADLE」に比べ、長丁場のコンサートでは曲数も多くなることもあって、そこはギアを入れ直すところ、少しシフトダウンしてリラックスするところ、と歌を含めて絶妙の緩急のバランスを呈示しています。

　91年の幼い息子さんの死、その後に挑んだ「アンプラグド」ショー、それを経て改めてブルースの精神性を追求することになったクラプトン。その答えとして彼が実施したのがこのツアーでした。このツアーには、「求道者」としてのクラプトンのストイシズムが体現されていたと言っていいでしょう。2年間に亘り、クラプトンはブルースだけをプレイするツアーに専念しました。その終盤、日本公演直前の全米ツアー序盤を捉えたのが本作です。ツアーの最終行程に入っただけに各曲の味わいは芳醇を極め、バンドの結束は最強と言えました。

　そんな中で捉えられた本作のステージ。Geetarzではこの日の同ソースの音質評価は「5」ポイント満点中の「4」。冒頭に「極上」と申し上げた理由がお判りいただけたでしょう。非の打ち所のない高音質なのです。当店はこの高音質マスターをさらに磨き上げるためのマスタリングを施しました。

　「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」のセットリストは全行程でほぼ固まっていました。シッティングのアコースティックセットからスタンディングのエレクトリックセットに移行する形を取り、エレクトリックセット途中のEvery Day I Have The BluesにはES-335TDに持ち替え、Double Trouble、Before You Accuse Meでは一旦ストラトに戻しながら、「フレディ・キング・コーナー」ではまたES-335を弾き捲り。その進行に連れてクラプトンとバンドの「熱」が急激に高まっていき、終盤では火を噴くような激しく情熱的な演奏が展開されたことで、このツアーがクラプトンのキャリア上最も弾き捲り、怒涛のボーカルを披露した時期だったと称される所以にもなったわけです。もちろんこの日もその例外ではありません。曲によってのギターの持ち替えにもこだわったツアーでもあり、マーティンだけでも2機種（12弦と6弦）、そしてドブロ、セミアコではギブソンＬ-5とバードランド、ES-335も2機種（チェリー・レッドとブラウンサンバースト）、ストラトも2機種（ブラックとブロンド）、と1ステージでの使用ギター本数でも最多を記録したツアーでした。それゆえに全曲がハイライトと呼べるほど、素晴らしく、凄まじいプレイクオリティのステージです。それを極上音質で捉えた本作はまさにクラプトンが弾き捲っている姿をこれでもかと体感できる極上の1枚となっております。アコースティックバラードを弾くクラプトンもいいですが、ここまでブルースで燃え上がるクラプトンこそが真のクラプトンなのです。

　国内初めてのリリースとなる最高音質のプレス盤。しかもクラプトンの真髄を捉えている音源です。真のクラプトンファンなら、この機会を逃されることはないはず。是非オーダーお待ちしております。

Disc:1 (57:56)
1. Motherless Child
2. Malted Milk
3. Four Until Late
4. How Long Blues
5. Kidman Blues
6. I'm Gonna Cut Your Head
7. Forty Four
8. Blues All Day Long (Blues Leave Me Alone)
9. Standing Around Crying
10. Hoochie Coochie Man
11. It Hurts Me Too
12. Blues Before Sunrise
13. Third Degree
14. Reconsider Baby
15. Sinner's Prayer

Disc:2 (62:57)
1. Every Day I Have The Blues
2. Double Trouble
3. Before You Accuse Me
4. Someday After A While
5. Tore Down
6. Have You Ever Loved A Woman
7. Crossroads
8. Five Long Years
9. Ain't Nobody's Business

Eric Clapton - guitar / vocals
Andy Fairweather Low - guitar
Chris Stainton - keyboards
Dave Bronze - bass
Steve Gadd - drums
Jerry Portnoy - harmonica
The Kick Horns (Simon Clarke - baritone saxophone, Roddy Lorimer - trumpet, Tim Sanders - tenor saxophone)

ERIC CLAPTON - HOUSTON 1976 SOUNDBOARD MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:53:44+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Sam Houston Coliseum, Houston, TX, USA 14th November 1976 STEREO SBD

2024 TRANSFER & UPGRADE!!!

【76年全米ツアーの有名サウンドボード音源の大元マスター！】

　今週はまたエリック・クラプトンの名ライブ音源の大元マスターが登場します。当店が信頼するイギリス在住の重鎮テーパーから提供されたものです。本作は、1976年秋の「ノー・リーズン・トゥ・クライ全米ツアー」から、11月14日テキサス州ヒューストン公演をクリアで広がりのあるステレオ・サウンドボード録音で完全収録したものです。当時のアメリカでは、翌日のダラス公演のステレオ・サウンドボードソースが有名なライブFM番組「キングズ・ビスケット・フラワー・アワー（以下KBFH)」で放送されました。しかしマニアの間では、その放送用のために、この日14日のヒューストン公演、15日のダラス公演、16日のテキサス州ノーマン公演の3公演が正式にレコーディングされていたことが知られています。ラジオ局側とすれば、3公演のベストテイクを編集して放送するつもりだったと思われます。

従って本作のマスターは、ダラス公演同様、非の打ち所のない、素晴らしいステレオ・サウンドボード録音なのです。この日の音源を収録した既発盤は存在しますが、当時はカセットマスターをカセットにコピーして流出したものがマスターとなっていました。今回、重鎮テーパーは、上質機材でのテープの落し直しを行い、DATとして提供してくれました。音質は各段に向上しています。特に高音域の差が顕著で、本盤の方が大きく鮮明なのにヒスノイズが少ないことがお判りいただけます。つまり大元のマスターグレードなのです。この日の音源は、グレードアップした本作が決定版となるでしょう。是非ご鑑賞ください。

【「ノー・リーズン・トゥ・クライ全米ツアー」のもう一つの名音源！】

　ここで、この全米ツアーがクラプトンの活動上どのような位置付けになっていたのか、この年のトピックをおさらいしてみましょう。

・1976年7月29日〜8月17日：UKツアー　
≪1976年8月1日：アルバム「NO REASON TO CRY」リリース≫
・1976年11月5日〜22日：全米ツアー　←★ココ★
・1976年11月26日：ザ・バンド解散コンサート「ラスト・ワルツ」開催

　つまり、この全米ツアーは、ボブ・ディランやザ・バンドの面々の参加を受けて製作した自信作「NO REASON TO CRY」のリリースを受けて行なわれた、アルバムのプロモーションツアーと位置付けられるものでした。となれば、当然セットリストにはこのアルバムからの新曲が組まれていました。本盤でも序盤から前半にかけて3曲を披露しているあたりにクラプトンの意気込みが窺えます。

　この日のクラプトンは絶好調で、弾きまくりです。何と序盤のアコースティックナンバー明けにいきなりLaylaをプレイするという、非常に意外なセットリストとなっています。曲前には、Laylaという女性の誕生日が今日であるため、この演奏を彼女に捧げる、とアナウンスしています。また、曲終わりには「Happy Birthday!」と叫んでいることから、当時ジョージ・ハリスンから略奪した恋人パティ・ボイドへ向けたものではないか、という推測がありましたが、パティの誕生日は3月17日ですので、別の人物に向けたものだったのでしょう（恐らく関係者か知人の娘さんではないかと思われます）。

　この曲での情熱的なプレイは最高で、エレクトリックセット一発目でこのプレイが出来たことから、この日の好調ぶりが分かります。この気合が持続し、これ以降、全編に亘ってクラプトンのプレイは素晴らしい出来なのです。当然、ラジオ放送に採用されるかもしれないということは事前に知らされていたでしょうから、クラプトンの気合も頷けるところです。実際にこの日のテイクを聴き込んでみると、Tell the TruthとBlues Powerは、KBFHで放送されたテイクであったことが判ります。一般にKBFHはすべてダラス公演のテイクだと思われていますが、この2曲はこの日のテイクが採用されたのです。それも頷けます。

何せこの日のTell the Truthは12分に及ぶ大熱演、後奏のクラプトンのソロについては、恐らく全キャリア中でもベスト、と言っても過言ではない素晴らしいプレイなのですから。FM局はこの日を録音しておいて良かったと思ったことでしょう。

さらに注目点の一つは、前行程のイギリスツアーではアコースティックでプレイしていたAll Our Past Timesをエレクトリックでプレイしていることです。そのため、クラプトンとセカンドギタリストのジョージ・テリーのソロ競演が楽しめます（イギリスツアーでは、テリーのソロのみでした）。ファーストソロがテリー、セカンドソロがクラプトンです。この曲はこのアレンジの方が断然曲の魅力が引き立ちます。
　レギュラーセットの締めとしてプレイした16分以上に及ぶI Shot the Sheriffも聴きものです。中間にはジェイミー・オールデイカーのドラムソロとセルジオ・ロドリゲスのパーカッションソロが挿まれています。このリズム爆発のロングソロがテキサスのムードにぴったりです。打楽器隊のソロが明けてのジャムは、前年ツアーのEyesight To The Blindを彷彿させます。この曲の後奏でもクラプトンは非常にエモーショナルなフレーズを奏でています。

　因みにセットリスト中、Can't Find My Way Homeでは女性コーラスとしてバンドに在籍していたイヴォンヌ・エリマンを、One Nightでは同じくマーシー・レヴィをフィーチャーしています（クラプトンはこの間はステージ袖に引っ込み、プレイには参加していません）。

　1974年に結成されたクラプトンバンドは、この頃には無類の結束力を誇っており、メンバー間の関係も良好で、まさに一丸となったプロフェッショナリズムを味わうことができます。一般には、カントリーに傾倒し始めた時期である76年ツアーはゆるゆるだったという説がありますが、とんでもない！ここにはそれとは真逆の鬼気迫るクラプトンのパフォーマンスが収められています。これは是非あなたの耳でお確かめいただきたいところです。FMラジオショー用にレコーディングされた非の打ち所のないステレオ・サウンドボード音源の大元マスターが限定プレスCDでのリリースです。数に限りがございますので、お早めのオーダーをお願い致します。

Disc:1 (55:54)
1. Introduction
2. Hello Old Friend
3. Sign Language
4. Layla
5. Key to the Highway
6. Tell the Truth
7. Can't Find My Way Home
8. All Our Past Times

Disc:2 (47:29)
1. Blues Power
2. One Night
3. I Shot the Sheriff
4. Further On Up the Road

Eric Clapton - Guitar / Vocals
George Terry - Guitar
Dicks Sims - Keyboards
Carl Radle - Bass
Jamie Oldaker - Drums
Sergio Pastora Rodriguez - Percussion
Yvonne Elliman - Backing Vocals
Marcy Levy - Backing Vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

DELANEY & BONNIE & FRIENDS WITH ERIC CLAPTON - CIRCUS KRONE 1969 MASTER 7" REEL-TO-REEL TAPE(1CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:53:03+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Circus Krone, Munich, Germany 28th November 1969 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE & PITCH ADJUSTED　音良いです！！

【クラプトン在籍時のデラニー＆ボニー＆フレンズ、69年ヨーロッパツアーの未リリース貴重音源のマスター出現！】

　クラプトン在籍時のデラニー＆ボニー＆フレンズのライブ音源と言えば、彼らの69年12月のイギリスツアーを捉えたオフィシャルの「DELANEY AND BONNIE AND FRIENDS ON TOUR WITH ERIC CLAPTON」とその拡大版4CDボックスエディションや69年12月10日のコペンハーゲン公演の映像が有名ですが、ここにこれまで国内未リリースの歴史的発掘音源が出現しました！

　同年11月28日のドイツ、ミュンヘン公演を、現代のレベルで見ても「極上」と言える音質で収録したステレオ・オーディエンス録音です。7インチのリールテープデッキと外付けマイクで録音されたとのことで、この時代の録音としては群を抜いていたはずです。この驚愕のマスターを提供してくれたのは、もはやクラプトンの貴重かつ優良な未リリース音源では定評を得ている、当店が強力なコネクションを持つ海外テーパーです。

　素晴らしい極上のステレオ録音ではありますが、ある意味「歴史的発掘」というに相応しい、元テープの経年劣化が見られました。ランダムなピッチの狂い、左右チャンネルの頻繁な音落ちが発生していたのです。しかしこの貴重な「お宝」音源を活かすべく、当店のエンジニアがランダムに狂っていたピッチをできる限り修正、また左右の音落ちについてはヒスが通っているので、音圧を合わせると不自然になる為、調整しても不自然にならない所のみ音落ちを調整して解消し、聴きやすくしました。それでも音落ちは残っていますが、ピッチの狂いはほぼなくなり、ストレスなく聴き通していただけるレベルまで改善しました。Comin' Home の中盤以降とDon't Want to Discuss It の中間部にはテープ状態を起因とした大きな音落ちは目立ちますが、それでもまた正常に戻りますので、安心していただけます。さらにI Don't Want to Discuss It の最後はカットアウトになっていますが、中間部のクラプトンのソロもしっかり聴けますし、カットアウトは演奏の終盤あたりということで、クラプトンファンの方なら許せる範囲かと思います。その後には誰か(録音者?)の声が入っていますが、マスターの記録性を重んじてそのままにしました。この時代のマスターということで欠点は残るものの、海外テーパーの元マスターよりも格段のアップグレードでのリリースとなります。

　このマスターの特長は、何よりもクラプトンのプレイがセンターやや右チャンネルで朗々と鳴っていること！そのバックには、テクニシャンドラマー、ジム・ゴードンの迫力満点のドラムと名手カール・レイドルのベースがセンターチャンネルでしっかり支えています。さらにセンターチャンネルやや左には突き刺さるようなシャープなホーンセクションも定位されています。そしてよく聴いていただくと、ボニー・ブラムレットが乱れ打つタンバリン、テックス・ジョンソンのコンガの音までしっかり捉えられています。ボーカルについてもまったく問題ありません。I Don't Know Whyでのクラプトンの声もしっかり収録されています。リスナーの方はこの音像に狂喜されるのではないでしょうか。この音源、海外ではCDRでリリースされたようですが、それはピッチも音落ちもそのまま放置の状態と思われますので、本作は日本国内においては初のリリースの上、最良のクオリティを有するものと言えるでしょう。

【曰く付きのドイツツアーを捉えた貴重音源！】

　スーパースターであるクラプトンが、ブラインド・フェイスの前座を務めた無名バンドのアーシーでソウルフルな音楽性、ファミリー的なバンドメンバーの絆に惹かれ、自らのステイタスをかなぐり捨ててサイドマンとして加入したバンドがデラニー＆ボニー＆フレンズでした。イギリス生まれの白人であるクラプトンが、ブルースの本場で体得すべきホワイトソウル、ホワイトブルースの真髄をこのバンドに見出したゆえの「大勝負」にたった一人で挑んだ時期だったと言えます。クラプトンのキャリア上では地味な活動ながら、単身乗り込んだ本場での武者修行時代だったのです。そしてクラプトンは彼らをヨーロッパに紹介するため、69年11月~12月にかけて自らヨーロッパ&イギリスツアーを企画しました。クラプトンとすれば彼らの音楽性を広くヨーロッパとイギリスでも評価してほしいという思いだったのですが、最初のツアー地として選ばれたドイツでは大問題が発生しました。現地のプロモーターが「エリック・クラプトン＆フレンズ」という看板で公演を告知し、チケットを販売したのです（チケットの売れ行きを伸ばすためでした）。ドイツのクラプトンファンからすれば、67年のクリームしか観ていないため、ブラインド・フェイスを経てクラプトンが2年ぶりに遂にリーダーバンドで来てくれる、と理解したわけです。しかしながらクラプトンはあくまでデラニー＆ボニー＆フレンズのサポートギタリストでしたから、演者とオーディエンスの認識には物凄い乖離があったのです。

　この日の翌日のケルン公演では、看板とは異なる期待はずれの内容に失望したオーディエンスがコンサート中に騒ぎ出し、演奏が一時中断。クラプトンがマイクに歩み出て「僕はまだ歌う準備ができていないんだ。申し訳ない。」と謝罪する一幕もありました。しかしこの日のミュンヘンのオーディエンスはニュートラルな耳とハートを持っていたようで、バンドの力強い演奏に対し真摯に拍手喝采を送っています。クラプトンのボーカルをフィーチャーしたI Don't Know Whyが紹介されると拍手が起こり、クラプトンが歌い出すとまた拍手が起こります。この曲は、翌70年8月にリリースされたクラプトンのファーストソロアルバム「ERIC CLAPTON」に収録されたナンバーですが、このツアー前に既にロンドンのオリンピックスタジオでレコーディングが行われていたため、セットリストに加えられたものと思われます。オーディエンスはクラプトン目当てでチケットを買ったものの、この曲だけで盛り上がるということはなく、全編に亘って熱狂している様子が捉えられています。言い換えれば、デラニー＆ボニーは演奏そのものでオーディエンスを惹きつけたのです。

　短いセットながら、聴きどころはたくさんあります。Tribute to Robert Johnson〜Get Ourselves Togetherはオフィシャルライブ盤にもなかった形のメドレーにアレンジされていますし、クラプトンのソロはオフィシャルライブ盤とはまったく違うアドリブです。クラプトンを擁するバンドが未踏の地ドイツで精一杯のパフォーマンスを展開している様子が捉えられています。この時のサイドギタリストはクラプトン一人、デイヴ・メイスンやジョージ・ハリスンが加わった翌月のイギリスツアーよりも重責を担ってのステージだったわけですが、そのセンス抜群のオブリガートとソロ、活きのいいリズムカッティングは聴けばすぐに判ります（デラニー・ブラムレットのギターはセンターに定位されており、クラプトンのそれとは容易に聴き分けられます）。

　デラボニのナンバーはスワンプテイストを醸し出しながらもキャッチーなメロディとコード展開を含むポップな側面もあり、そうした作風もクラプトンの後のキャリアに大きな影響を与えたことがお判りいただけるでしょう。クラプトンファンの中には、クラプトンがリーダーで活躍していなかった時期だからという理由でこのバンドを軽んじておられる方もおられると思いますが、今一度クラプトンが体得しようとしていたブルーアイドソウルのエッセンスを本作から感じ取っていただければと思います。ここで磨いたセンスがアルバム「LAYLA」を生んだのです。影の立役者に徹していたクラプトンの、それでもまばゆい輝きを発しているプレイに耳を傾けてください。セットのラストにはLittle Richard Medleyが演奏されたと思われますが、このドイツツアーのほぼフルセット音源は非常にレアな上に、国内初リリースとなる衝撃の歴史的発掘音源です。デラニー＆ボニーファン、LAスワンプロックファン、そしてクラプトンファンは大注目のライブ盤です。

(47:34)
1. Intro
2. Only You And I Know
3. Poor Elijah - Tribute to Robert Johnson
4. Get Ourselves Together
5. I Don't Know Why
6. Where There's a Will...
7. Pour Your Love On Me
8. Things Get Better
9. Comin' Home ★中盤以降テープ状態が起因か音落ちが大きくなる。
10. I Don't Want to Discuss It ★最後カットアウトその後に誰か(録音者?)の声が入っているがそのままにしました。

★ピッチがランダムに狂っているのでなるべく修正しました。

Delaney Bramlett - guitar, vocals
Bonnie Bramlett - vocals
Eric Clapton - guitar, vocals
Carl Radle - bass
Jim Gordon - drums
Bobby Whitlock - organ, vocals
Jim Price - trumpet, trombone
Bobby Keys - saxophone
Tex Johnson - conga, bongos
Rita Coolidge - vocals

THE ROLLING STONES - HAMPTON 1981 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:52:26+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Coliseum, Hampton, Virginia, USA 19th December 1981 STEREO SBD

　Graf Zeppelin監修による1981年アメリカ・ツアーのラジオ放送用マルチトラック・レコーディング再リリースも今回が最後。その締めくくりに相応しく、最後のタイトルはツアー全体の最終日でもあったハンプトンの二日目。81年同地でのライブは都合二回行われた訳ですが、何と言っても初日はストーンズ・マニアにとって映像と音源両方において永遠のアイテムとも言える有名公演ですし、今やオフィシャルでもリリースされている。何より「ハンプトン」と言えばそれらのマテリアルを指すほど全ストーンズファン必須のライブ・レコーディングであることに異論はないでしょう。
　その点、ツアー最終日でもあったハンプトン二日目の方はいずれかのリリースを踏まえたマルチトラック収録が行われはしたものの、結局日の目を見たのは「Just　My Imagination」ただ一曲。その代わりにオーディエンス録音が古くから存在しており、それもトレーダー間に出回ってはいたものの、前日の映像と音源の存在が絶大すぎてリリースされずじまい。ある意味ではベールに包まれた1981年最終公演だとも。
　そんなマニア間のだけで語り継がれていたと言っても過言ではない音源がリリースされたのは今からちょうど10年前のこと。タイトルやアートワークは前日の放送音源のベストクオリティ盤との誉れ高きLP「GRANDE FINALE」から頂戴しつつ、それでいて内容は正真正銘ツアーフィナーレであるハンプトン二日目を収録した限定プレスCDがリリースされたのです。

遠めな音像ではあったものの、マニアなら問題なく楽しめるクオリティだった「GRANDE FINALE」のリリースは画期的だったのですが、それから二年後、例の「CONCERT VAULT」サイトにおける81年ツアーのラジオ用ラフミックス音源の大量配信の中にもこの日が含まれていたのだからさあ大変。世界中のマニアがCD「GRANDE FINALE」を喜んで聞いていたのも束の間、まさかのマルチトラック・サウンドボードでツアー最終日が聞けるようになってしまったという。
既に11月末のローズモントから公演が続くとラジオ用収録の音質やバランスが安定するという傾向がみられましたが、それがツアー最終日ともなれば収録側は勝手知ったるもの。2013年に登場した数多くの81年ツアー音源の中でも音質やバランスの良さは抜きんでており、パッと聞いただけではオフィシャルのライブアルバムそのものにしか感じられないというほど高い完成度を誇りました。
これまで再リリースされてきた81年マルチ音源は最近のローズモントやランドーバーで顕著だったように、オフィシャルにはないギター二人の荒々しい質感と存在感が魅力となっていました。その点ハンプトン二日目はそうした荒々しさも既に調整されており、後は各楽器のバランスを整えてしまえばそのままオフィシャルのライブアルバムとして成立してしまうほど優等生な状態で配信されたのです。マニアにとっては見果てぬ夢だったといっても過言ではないハンプトン二日目の素晴らしいステレオ・サウンドボード録音。2013年の配信の中においても大いにマニアを狂喜させたのが本音源かと。

また本音源の登場によって、それまでハンプトン二日目から唯一のリリースであった「Just　My Imagination」がライブアルバム「STILL LIFE」への収録に当たっては、例によって歌以外のパートが細かく刈り込まれていたことも判明する結果となりました。その執拗な編集によって演奏は約三分も短くなっており、中でも後奏のアーニー・ワッツによるサックス・ソロに至っては丸ごとカットされるという大胆なもの。元の演奏からあまりにもかけ離れた状態だった曲が、ここでは完全に聞けるという点も当時マニアを大いに喜ばせたものです。
そして今回のリリースに際しては元の音質が極めて優秀であったことから、Graf Zeppelinも大きく手を加える必要はありませんでした。むしろ「Let Me Go」と「Satisfaction」で生じていたカット個所を見直し、改めて「GRANDE FINALE」のオーディエンス録音を音質から調整し直して補填させました。これによってヘッドフォンで聞いた際の違和感は前回よりも軽減されています。

演奏の方は前日の生中継というプレッシャーから解放され、なおかつツアー最終日という条件が重なっても気が緩むことなく非常に完成度の高い演奏を終始繰り広げているのがお見事。唯一、オープニング「Under My Thumb」ではキースの弾くリフにムラがみられますが、これは前日と同様キースが弾いている最中に客席に向かって投げキッスした結果なのかもしれません。
むしろ異彩を放つのがガラガラ声で歌われるキースの「Little T & A」。現在の彼と違って81年や82年のキースはステージでの持ち歌がこれ一曲だけだったので喉への負担は全くなかったのだと推測されますが、それでもツアー最終日ということで疲れが出てしまったのでしょうか。この時期としては異例な光景が最高の音質で捉えられているのも聞きどころの一つ。何しろライブ全体は最終日に相応しい完璧な演奏が披露されているだけに、この場面はなおさら異彩を放ちます。
そしてハンプトンの二日目を完璧な音質で捉えてくれたマルチトラック・ライブアルバム。一連のラジオ放送用ラフミックスの中でも特に高い人気を誇った一日が満を持しての再登場です！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★全体音量バランス(音量差)若干修正
★EQ処理なし(元々問題なし)
★2箇所のカット部は位相修正のうえ同公演のAudソースで改めて補填

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Disc 1 (74:23)
1. Under My Thumb
2. When The Whip Comes Down
3. Let's Spend The Night Together
4. Shattered
5. Neighbours
6. Black Limousine
7. Just My Imagination
8. Twenty Flight Rock
9. Going To A Go Go
10. Let Me Go ★2:24-2:31 Aud補填
11. Time Is On My Side
12. Beast Of Burden
13. Waiting On A Friend
14. Let It Bleed

Disc 2 (68:13)
1. You Can't Always Get What You Want
2. Band Introductions
3. Little T & A
4. Tumbling Dice
5. She's So Cold
6. Hang Fire
7. Miss You
8. Honky Tonk Women
9. Brown Sugar
10. Start Me Up
11. Jumping Jack Flash
12. Satisfaction ★1:27-1:33 Aud補填

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - DALLAS 1976 SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:50:21+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Convention Center, Dallas, TX, USA 15th November 1976 STEREO SBD (from Original Masters)

★UPGRADE!!!

【76年全米ツアーの有名サウンドボード音源の大元マスター登場！】

　エリック・クラプトンの名ライブ音源の大元マスターを入手しました！本作は、1976年秋の「ノー・リーズン・トゥ・クライ全米ツアー」から、11月15日テキサス州ダラス公演をクリアで広がりのあるステレオ・サウンドボード録音で収録した、関係者からの流出ものです。当時のアメリカではこのマスターをメインとしたステレオ・サウンドボードソースが、有名なライブFM番組「キングズ・ビスケット・フラワー・アワー（以下KBFH)」で放送されました。マニアの間では、12日のサン・アントニオ公演、14日のヒューストン公演、このダラス公演と16日のノーマン公演が正式にレコーディングされていたことが知られています。これらはすべてKBFHのライブプログラムを構成するためにレコーディングされたものと考えられます。ラジオ局側とすれば、４公演からのベストテイクを編集して放送するつもりだったと思われます。しかしながら放送されたバージョンは、当初ダラス公演のみのテイクだったと思われていました。KBFHをエアチェックしたソースから製作された数々のアイテムも表記はダラス公演としていました。

ところが本作のマスターを聴いてびっくり。当店がリリース済みの「DALLAS 1976 PRE-FM MASTER」に収録のテイクとは、Intro., Hello old friend, Sign language、そして Can't find my way homeの1:51以降、さらにTell the truth, Blues Power, One night, Laylaにおいて演奏が異なっていたのです。そこで各テイクを精査し検証した結果、下記のとおり判明しました。

「DALLAS 1976 PRE-FM MASTER」＝KBFHの放送バージョン
1. Hello old friend (14日のヒューストン公演のテイク)
2. Sign language (14日のヒューストン公演のテイク)
3. Badge (15日のダラス公演のテイク)
4. Knockin' on heaven's door (15日のダラス公演のテイク)
5. One Night (14日のヒューストン公演のテイク)
6. Tell the truth (14日のヒューストン公演のテイク)
7. Can't find my way home (14日のヒューストン公演のテイク)＊但し0:00 -1:51まではダラス公演のテイクを使用
8. Blues Power (14日のヒューストン公演のテイク)
9. Layla (15日のダラス公演のテイク)＊但し、放送時間枠の都合で中間のドラム＆パーカッションソロを2分余りカット編集している

・All our past times、Further on up the road は未放送
・ダラス公演ではKey to the Highwayも演奏されたが、マスターには未収録。恐らく何らかの理由でこの曲のレコーディングに失敗したものと考えられる

　つまりKBFHの放送バージョンは、14日のヒューストン公演と15日のダラス公演のライブテイクから構成されていたわけです。となりますと、逆に本作のマスターは、FM放送の大元となった、純粋のダラス公演のみを非の打ち所のない、素晴らしいステレオ・サウンドボードで録音したマスターであり、KBFHで放送されたヒューストン公演からの6曲については、未発表のダラス公演のテイクが聴けるということです。KBFHの音源を収録した既発盤は存在しますが、それはあくまで放送されたKBFHのバージョンから製作されたもので、その上当時はカセットマスターをカセットにコピーして流出したものがマスターとなっていました。

　今回、このマスターは海外テーパーが1977年初頭に、この日の公演のサウンドマンを務めたスタッフを友人に持つ人物から入手した大元の流出アナログテープをデジタルコピーしたものです。従ってこの音源に関しては、過去最高音質であることは間違いなく、放送バージョンではない、純粋なダラス公演のみの録音であることが非常に貴重で価値があるというわけです。

　そして当店がリリース済みのステレオ・サウンドボードタイトル「Houston 1976 Soundboard Master」においても、ダラス公演に取って代わられたテイクや放送されなかったナンバーを聴くことができます。言わば本作と「Houston 1976 Soundboard Master」は、KBFHの全貌を伝える必聴の2作と言ってよいと思います。本作「Dallas 1976 Soundboard」とともに、この機会に是非「Houston 1976 Soundboard Master」も併せてご鑑賞ください。

【「ノー・リーズン・トゥ・クライ全米ツアー」のもう一つの名音源！】

　ここで、この全米ツアーがクラプトンの活動上どのような位置付けになっていたのか、この年のトピックをおさらいしてみましょう。

・1976年7月29日〜8月17日：UKツアー　
≪1976年8月1日：アルバム「NO REASON TO CRY」リリース≫
・1976年11月5日〜22日：全米ツアー　←★ココ★
・1976年11月26日：ザ・バンド解散コンサート「ラスト・ワルツ」開催

　つまり、この全米ツアーは、ボブ・ディランやザ・バンドの面々の参加を受けて製作した自信作「NO REASON TO CRY」のリリースを受けて行なわれた、アルバムのプロモーションツアーと位置付けられるものでした。となれば、当然セットリストにはこのアルバムからの新曲が組まれていました。本作でも序盤から2曲を披露しているあたりにクラプトンの意気込みが窺えます。この日のクラプトンは絶好調で、弾きまくりです。それはエレクトリックセットに移って一発目のBadgeで判ります。中間のソロでのスローハンド奏法炸裂は凄まじいものがあります。この気合が持続し、これ以降、全編に亘ってクラプトンのプレイは素晴らしい出来なのです。当然、ラジオ放送に採用されるかもしれないということは事前に知らされていたでしょうから、クラプトンの気合も頷けるところです。既発では先に挙げた6曲ものナンバーが他公演のテイクでしたので、本作でじっくりダラス公演のクラプトンの好調ぶりを味わっていただきたいと思います。Tell the truthは、KBFHに採用されたヒューストン公演のテイクに比べてもまったく聴き劣りしません。こちらも13分以上の熱演です。むしろこちらのテイクの方がクラプトンが弾きまくっている印象があります。ラジオ局サイドも選曲に迷ったことが想像できる捨て難いテイクです。さらに注目点の一つは、前行程のイギリスツアーではアコースティックでプレイしていたAll Our Past Timesをエレクトリックでプレイしていることです。そのため、クラプトンとセカンドギタリストのジョージ・テリーのソロ競演が楽しめます（イギリスツアーでは、テリーのソロのみでした）。ファーストソロがテリー、セカンドソロがクラプトンです。また、セカンドコーラスを謳っているのはテリーです。テリーの歌声を聴けるのも珍しいです。この曲はこのアレンジの方が断然曲の魅力が引き立っています。Blues powerでもキレッキレのプレイを披露していますが、レギュラーセットの締めとしてプレイしたLaylaも聴きものです。中間にはジェイミー・オールデイカーのドラムソロとセルジオ・ロドリゲスのパーカッションソロがノーカットで収録されています。このリズム爆発のロングソロがテキサスのムードにぴったりです。打楽器隊のソロが終わり、ブレイクの中、あの7連フレーズで戻ってくる瞬間はゾクッとします。クラプトンのこの曲でのソロも切れ味抜群です。15分に及ぶ大熱演、聴きものです。アンコールには、クラプトンの呼び出しによって敬愛していたブルースマン、フレディ・キングが飛入りします。このテイクはオフィシャルコンピレーション盤「BLUES」の２CD仕様盤に収録されているので、聴かれた方もおられると思いますが、フレディとがっぷり四つに組むクラプトンの堂々たる雄姿に圧倒されます。中間における二人のインタープレイもスリリングです。因みにセットリスト中、Can't Find My Way Homeでは女性コーラスとしてバンドに在籍していたイヴォンヌ・エリマンを、One Nightでは同じくマーシー・レヴィをフィーチャーしています（クラプトンは両曲ではステージ袖に引っ込み、プレイには参加していません）。74年に結成されたクラプトンバンドは、この頃には無類の結束力を誇っており、メンバー間の関係も良好で、まさに一丸となったプロフェッショナリズムを味わうことができます。一般には、カントリーに傾倒し始めた時期である76年ツアーはゆるゆるだったという説がありますが、とんでもない！ここにはそれとは真逆の鬼気迫るクラプトンのパフォーマンスが収められています。これは是非あなたの耳でお確かめいただきたいところです。

　FMラジオショー用にレコーディングされた非の打ち所のないダラス公演単独のステレオ・サウンドボード音源の大元マスターが限定プレスCDでのリリースです。数に限りがございますので、お早めのオーダーをお願い致します。

Disc:1 (45:27)
1. Intro.
2. Hello Old Friend
3. Sign Language
4. Badge
5. Knockin' On Heaven's Door
6. Can't Find My Way Home
7. Tell The Truth

Disc:2 (48:22)
1. All Our Past Times
2. Blues Power
3. One Night
4. Layla
5. Further On Up The Road *

Eric Clapton - Guitar, Vocals
George Terry - Guitar, Vocals
Carl Radle - Bass
Dick Sims - Keyboards
Jamie Oldaker - Drums
Sergio Pastora Rodriguez - Percussion
Yvonne Elliman - Backing Vocals
Marcy Levy - Backing Vocals, Harp
Special Guests *
Freddie King (Guitar) on "Further On Up The Road"

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - GOIN' BACK TO THE ROOTS AMERICAN TOUR - JULY 1972: 2023 TRANSFER(1CD) with New Artwork★通常盤ジャケ

navy-blue — 2026-07-10T20:54:02+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

The Scope, Norfolk, Virginia, USA 5th July 1972 PERFECT SOUND*UPGRADE

Taken from the original LP "Goin' Back to the Roots American Tour - July 1972" (Rubber Dubber Rec., 08A1 BADAV / 08B1 KYOTO)

　ローリング・ストーンズ1972年アメリカツアーの素晴らしさをリアタイで伝えてくれた名作LPが『GOIN' BACK TO THE ROOTS' AMERICAN TOUR JULY 1972』。この名盤をリリースしたContra Band Musicというレーベルのアイテムはオリジナル・ソースを使ったものよりも他レーベル、例えばTMOQあたりの名盤をコピーした粗製リリースが少なくなく、その点1970年代前半のB級レーベルという印象が強いのでは。特にZEPのアイテムに関しては他レーベル・コピーのアイテムが多く、なおさらそうした印象をマニアに与えていたのでした。
　そんなContra Band Musicはバージニア州ノーフォークを活動の拠点としており、ストーンズが72年ツアー中に同地でコンサートを開いた際にはContra Band Music自ら出向いて録音を敢行。そこから生み出されたのが名盤『GOIN' BACK TO THE ROOTS' AMERICAN TOUR JULY 1972』だったのです。本LPはContra Band Musicの生み出した数少ないオリジナル・ソースを使用したリリースというだけでなく、意外なほど音質の良いモノラル・オーディエンス録音ということでなかなかの名盤扱いされることに。
　Contra Band Musicとしても自信があったのでしょう、スリックだけでなくレーベルにも当日の写真があしらわれるなど、それまでの同レーベルのアイテムのチープな作りからすると一線を画した仕上がりもまたアイテムとして魅力的なものでした。それでも一筋縄でいかないところがContra Band Musicらしいところで、当時は既に廃業していた名レーベルRubber Dubberのアイテムを装ったスタンプ・カバーのバージョンでも出すというひねくりぶりを見せていたのです。

　いずれにせよ、驚くほど聞きやすいオーディエンス録音で72年ノーフォークを収録してくれていたことには間違いなかった一方、LPの元になった音源が出回ることもなく、現在までアイテムとしての価値が色褪せないという驚きの結果となりました。これだけの年月が経過すると、もう元のテープが発掘される可能性はゼロに等しい。確かに同じショーを録音した別のオーディエンス録音も存在しており、そちらで72年ノーフォークの全貌は明らかとなっているのですが、あくまで音質は『GOIN' BACK〜』の圧勝。おかげで90年代前半からLP落としのアイテムが登場しました。
　ところが基本的に盤質の悪いContra Band MusicのLPだけに、そこではノイズも相当に混ざってしまい、さらには音飛びまで起こすという有様。それ以来放置されていたLP復刻を最新のテクノロジーで敢行した名盤が2020年版リリースの『GOIN' BACK TO THE ROOTS' AMERICAN TOUR JULY 1972』だったのです。最近のリリースでありながら、その驚くほどクリーンな仕上がりからSold Outとなって久しいアイテムでもある。
　そこで今回は待望の再発…といきたいところですが、今回は「GRAF ZEPPELIN」が独自にLPを入手してブラッシュアップを一からやり直し。よって単なる再発ではなく、文字通り「2023 Transfer」としてのリリースが実現するのです。

　本LPはジャケだけでなくレコードにもいくつかのバリエーションがある（これも好評を博した証かと）のですが、今回はあの「CATCH ME IF YOU CAN」という当局へのメッセージを兼ねたと思しきマトリクスの刻印がないバージョンを使用して細心の注意を払ったトランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が敢行。使用する針を始めとした再生環境も2020年版とはまったく違うものであり、その上でContra Band MusicのLPに生じがちなノイズの除去も徹底。
　その結果2020年盤からはっきり薄皮が取れたかのようなスッキリとしたクリアネスと、さらなるナチュラルさを実現。おまけに2020年盤では少しだけ残っていたスクラッチノイズが今回は皆無。ここまでの安定した再生はオリジナルのLPを持っていてもよほど上質なコンディションや機材でないと不可能では？と思えるほど見事な仕上がり。
　こうなるとわざわざオリジナルのLPを苦労して探さなくとも、なおかつノイズや盤の汚れなど気にすることなく、心ゆくまでContra Band Musicの名盤を味わえるはず。前回2020年盤も大好評でしたが、それをも軽く上回る「GRAF ZEPPELIN」による見事なトランスファー!　今回はオリジナルをリスペクトした新たなジャケを表にして裏がオリジナルの「偽Rubber Dubber」スタンプジャケというデザイン、つまり内容とパッケージの両方からビンテージな名盤を新たにまとめ上げた決定版！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★スリックジャケのオレンジスリーブ、ラベル面写真のタイプ、マトリクスの"Catch~"の刻印なしの盤から。
元々は同じスタンパーなのでしょうが、これにより"Catch~"が後から追加された刻印であることが分かります。

★一部トラックの欠落をRec2 Aud音源で補填。
補填基準は、レコードの雰囲気を尊重しつつ、明らかな欠落のみ3箇所を補填

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(46:52)
01. Brown Sugar ★0:00-0:13 Rec2で補填
02. Rocks Off
03. Gimme Shelter ★アタマギリギリ収録と判断・ノータッチ
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Sweet Virginia ★0:00-0:22 Rec2で補填
07. You Can't Always Get What You Want ★出だし補填なし Rec2も欠落してるため
08. Band Introductions ★0:00-0:15 Rec2で補填
09. Bye Bye Johnny
10. Rip This Joint
11. Jumping Jack Flash
12. Street Fighting Man

THE BAND - WEMBLEY STADIUM 1974: MASTER TAPES(1CD) plus Bonus DVDR

navy-blue — 2026-07-10T18:38:00+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Wembley Stadium, London, UK 14th September 1974 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)★完全初登場音源

　1974年9月14日のウェンブリー・スタジアムでCSNYやジョニ・ミッチェルより出番が早かったザ・バンド。既に彼らのステージからBBCはビデオカメラを回しており、CSNYと同じようにプロショット映像も流出しています。しかしビデオの音声はサウンドボードながらダイレクトすぎるきらいがあり、おまけに臨場感も希薄。さらにイベント序盤における出番だったことと相まってサウンドのバランスが整っていないように映る場面も多々ありました。
　その点スタジアム当日のバンドの演奏と会場の盛り上がりをずっとリアルに伝えてくれるのが同日のオーディエンス録音。もちろん以前からトレーダー間に出回っていましたが、今回同時リリースのジョニと同じく、それとは全く違う別次元の音質を誇るマスター・カセットが提供されたのです。
　最初に触れたビデオの音声の件でも解るようにイベント前半の出演であったザ・バンドはCSNYやジョニと比べて会場の出音が弱めで、従来出回っていた音源は音像が遠目かつ録音自体のクリアーさに欠けていたという印象。ところが今回のオーディエンス録音は遥かに素晴らしい音質。従来の音源よりも音像が近くてCSNYやジョニと同じくらい聞きやすい。そこに加えて鮮度がまた素晴らしく、ヘッドフォンで聞けば74年9月14日の空気感すら伝わってくる。
　これほど聞きやすいオーディエンス録音が今までトレーダー間に出回っていなかったとは驚きでしょう。それにオーディエンスならではの臨場感という点でも申し分なく、例のビデオ映像の音声とは比べ物にならないほど当日の盛り上がりが感じられる。おまけにサポート・アクトということで序盤から代表曲を連発した分かりやすい構成を前に、ウェンブリーの観客も大いに盛り上がっています。

　元々ザ・バンドはCSNY74年ツアーにおいて何度も彼らのサポート・アクトをこなしていたのですが、どの日でもガース・ハドソンのサックスをフィーチャーしたR&Bカバー「Hard Times (The Slop)」から始まり、そこから「Just Another Whistle Stop」へメドレーするというこの時期だけのオープニング・パターンを導入していました。これが午後のスタジアム・ショーの幕開けにぴったりな雰囲気を漂わせています。しかもこの日はメンバーの中でもリック・ダンコのテンションが非常に高く、映像を見ても解るように「Stage Fright」辺りでは非常に激しく歌っている様子が捉えられていました。
　さらにザ・バンドの代表曲である「The Weight」をライブの序盤でサラッと披露してしまう攻めの構成も新鮮に映る。実際ここで演奏される同曲はテンポも速めでいつになくアグレッシブな印象。この年のザ・バンドと言えば年頭に行われたボブ・ディランとのツアーの模様が「偉大なる復活」でリリースされていますが、その時とはまるで雰囲気が違う。自分たちも脚光を浴びたディランとのツアーの時と違い、夏のCSNYツアーは前座という位置。それが功を奏してザ・バンドらしいのびのびとした演奏が全編を通して輝きを放っているのです。
　また当時の彼らの最新アルバムはカバー集「MOONDOG MATINEE」でしたので、この日も同アルバムから「Mystery Train」がリヴォン・ヘルムとリチャード・マニュエルのツイン・ドラムにて披露されている（これがまた実にスタジアム映えする）のですが、そこからガース・ハドソンによる「Chest Fever」への導入オルガン・インプロゼーション「Genetic Method」へと移行するのが何とも強引なアレンジ。このユニークな展開はCSNYツアーの前座ステージの中においても数日しか確認されていない貴重なパターンでした。

　そしてウェンブリーにおける彼らのステージはCD一枚に収まるサイズのセットリストであったことから、カセットのカットポイントが「Smoke Signal」のエンディングだけという優秀な録音状態。そこはもちろん従来のオーディエンス録音を用いて補填しているですが、この個所を聞いてもらえば今回の音源がいかに秀でた音質であるかを実感してもらえることでしょう。それほど音質の差が開いているという。
　さらにディランとのツアー一択だった74年のザ・バンドのライブ音源から、これほどまで良好なオーディエンス録音が発掘されたという事実もまたポイントが高く、世界中のマニアを驚かせることかと。そもそもCSNYツアーの前座ステージを捉えた音源でこれほどまで音質の良好なオーディエンスが存在しなかったのです。そんな貴重な時期の貴重なオーディエンス・マスターを限定プレスCDに封じ込めました！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★こちらもコレクター提供の、Raw Masterで鮮度抜群のステレオ・オーディエンス。

★Raw Masterで鮮度ヨシ。多少マイク負けのような歪みありこれは仕方なし。
また中域(4-6khzあたり)がキツめのパートもありますが、曲間の静寂部での帯域分布から、
ここを無理には下げることは出来ないため、元々こんな感じの質感なのだろうと判断。

★欠落1箇所を当日の別ソースAud音源で補填

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CD (75:45)
01. Introduction
02. Hard Times (The Slop)
03. Just Another Whistle Stop
04. Stage Fright
05. The Weight
06. The Shape I'm In
07. Loving You Is Sweeter Than Ever
08. The Night They Drove Old Dixie Down
09. Across The Great Divide
10. Endless Highway
11. Smoke Signal ★5:45-6:01 別のAudソースにて補填
12. I Shall Be Released
13. The W.S. Walcott Medicine Show
14. Mystery Train
15. The Genetic Method / Chest Fever
16. Up On Cripple Creek

Levon Helm - drums, vocals, mandolin, guitar, percussion
Robbie Robertson - guitars, vocals
Garth Hudson - organ, keyboards, accordion, saxophones
Rick Danko - bass, vocals, guitar, fiddle
Richard Manuel - piano, drums, organ, vocals

★★特別企画

★ザ・バンド「WEMBLEY STADIUM 1974: MASTER TAPES」に、当日のマルチカメラ・プロショット映像でコンサートを完全収録した「WEMBLEY STADIUM 1974: PRO-SHOT VIDEO」が特別に付属致します。

THE BAND - WEMBLEY STADIUM 1974: PRO-SHOT VIDEO(Bonus DVDR)
Live at Wembley Stadium, London, UK 14th September 1974 PRO-SHOT

　ザ・バンドがウェンブリー・スタジアムでCSNYの前座を務めた時の模様は彼らと同様BBCのビデオカメラによって撮影されています。にもかかわらず一切公開されていなかったのですが、2005年の「A MUSICAL HYSTORY」ボックスのDVDにて遂に日の目を見ました。

　そこに収録されていたのはオープニングの「Hard Times (The Slop) / Just Another Whistle Stop」メドレーとライブ終盤「Chest Fever」だけでしたが、それらだけでも十分に見応えのあるライブ映像として世界中のマニアを狂喜させたものです。

　恐らくこのボックスのリリース時にバンドのウェンブリー映像が流出、現在YouTube上にその全長版が姿を現しています。

　とはいえ流出に際して故意にドロップアウトが加えられた痕跡があり、実際オープニングの「Hard Times (The Slop) / Just Another Whistle Stop」だけでも「A MUSICAL HYSTORY」のDVDには一切なかった画面のドロップアウトが頻発。この点はいくら貴重なプロショット映像だとは言えマニア向けだと言わざるを得ません。

またこちらは収録時の問題だと推測されるのですが、ライブ中盤「Loving You Is Sweeter Than Ever」から「The Night They Drove Old Dixie Down」にかけては録音ケーブルが抜けてしまったような音声の欠落まで生じているのです。

　そしてビデオの音声自体の臨場感が希薄でサウンドのバランスが悪いところも随所にあり、皮肉にも「WEMBLEY STADIUM 1974: Master Tapes」がどれだけ優れたオーディエンス録音であるかを実感させてくれる格好の資料となることでしょう。

　とはいえプロショットならではの素晴らしい場面が捉えられているのも事実で、その極めつけがリヴォン・ヘルムとリチャード・マニュエルのツイン・ドラムで演奏される「Mystery Train」。実のところ映画「THE LAST WALTZ」でも同じ編成だったのですが、照明が暗すぎた演出のせいでツイン・ドラムがまるで確認できなかった。

　その点ウェンブリーは陽光が降り注ぐ午後のステージですのでドラムを叩くリチャードの姿がばっちり捉えらえている。それどころか彼をメインで捉えようとしているのは？と思えるほど秀逸なアングルであり、演奏が始まると彼のドラムの音がデカい！（笑）。

　幸いにもこの曲では問題のドロップアウトがほとんどなく、なおさら貴重なツイン・ドラムの演奏シーンが楽しめるのです。今までありそうでなったリチャードがドラムを叩く場面のライブ映像。ここだけでもザ・バンドのマニアなら一見の価値あり！

(79:16)
01. Introduction
02. Hard Times (The Slop)
03. Just Another Whistle Stop
04. Stage Fright
05. The Weight
06. The Shape I'm In
07. Loving You Is Sweeter Than Ever
08. The Night They Drove Old Dixie Down
09. Across The Great Divide
10. Endless Highway
11. Smoke Signal
12. I Shall Be Released
13. The W.S. Walcott Medicine Show
14. Mystery Train
15. The Genetic Method / Chest Fever
16. Up On Cripple Creek

Levon Helm - drums, vocals, mandolin, guitar, percussion
Robbie Robertson - guitars, vocals
Garth Hudson - organ, keyboards, accordion, saxophones
Rick Danko - bass, vocals, guitar, fiddle
Richard Manuel - piano, drums, organ, vocals

PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.79min.

OZZY OSBOURNE - LONG BEACH ARENA 1981(1CD)

navy-blue — 2026-07-08T20:55:03+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Long Beach Arena, Long Beach, CA, USA 27th June 1981 PERFECT SOUND

★UPGRADE!! これが本物のロングビーチ！音良し！！

★この日のランディ凄い！聴けばわかります。

　HR/HM史に２つとない名コンビ：ランディ・ローズ＆オジー・オズボーン。両雄が並び立つ奇跡の一夜を伝える新たなるライヴ・コレクションが誕生！　永久保存プレスCDでリリース決定です!!
　そんな本作に刻まれているのは「1981年６月27日ロングビーチ・アリーナ公演」。その淡麗オーディエンス録音です。「ランディ時代のロングビーチ」と言えば、ピンと来る方もいらっしゃる事でしょう。当店でもかつて同じタイトルの『Zodiac 385』をご紹介したこともありますが、本作はそのアップグレード盤……では、ありません。本作は『Zodiac 385』とまったくの別物。それも別ジェネや別経路といった話ではなく、同じ公演の別録音ですらない。ライヴそのものが異なるのです。

【最新リサーチで判明した“真なるロングビーチ録音”】
　その真相は「従来マスターはロングビーチ録音ではなかった」。ヴィンテージ録音にはままある事ですが、流通していた音源とは異なる内容のライヴ録音が見つかり、「一体どっちが本物なんだ？」「今まで信じてきた録音はいつの物なんだ？」と議論になる。オジーの1981年ロングビーチ録音でも同じ事が起きたのです。
　では、真なるロングビーチ録音とは？　それが本作なのです（ちなみに、従来マスターの正体は“1981年６月21日エルパソ公演”でした。似たタイトルの『EL PASO 1982（Zodiac 557）』とも別公演の貴重音源ですので、お持ちの方は大切にコレクションしてください）。まずは、当時の活動概要でショウのポジションに迫ってみましょう。

●1980年 “BLIZZARD OF OZZ Tour”
《Ｂデイズリー、Ｌカースレイク、Ｌブリッジウォーター》
・９月３日〜11月８日：英国（37公演）
●1981年《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｌブリッジウォーター》
・４月22日〜７月28日：北米#1a（61公演）←★ココ★
・８月１日：HM HOLOCAUST出演
・８月２日〜９月13日：北米#1b（33公演）
“DIARY OF A MADMAN Tour”
・11月１日〜12月２日：欧州（11公演）
《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｄエイリー》
・12月30日＋31日：北米#2a（２公演）
●1982年
・１月１日〜３月18日：北米#2b（45公演）←※EL PASO 1982
《３月19日ランディ・ローズ死去》

　これがランディ時代のオジー・オズボーン。本作のロングビーチ公演は、メインレッグである「北米#1」の一幕でした。90公演を超える巨大レッグだけに、録音の数も膨大。当店では可能な限りの名作でアーカイヴしてきましたので、ここで日程をフォーカスし、コレクションを詳細に確認してみましょう。

■「北米#1a」の詳細
・４月22日〜４月28日（６公演）
＊４月29日『THE CRAZY GANG（ロチェスター）』
・４月30日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『PALLADIUM 1981 1ST SHOW』『同 2ND SHOW』
・５月３日：ポキプシー公演
＊５月４日『SPRINGFIELD 1981 UPGRADE』
・５月６日〜10日（４公演）
＊５月11日『DEFINITIVE TRIBUTE（クリーヴランド）』
・５月13日〜６月19日（18公演）
＊６月21日：エルパソ公演　←※従来マスター
・６月23日〜26日（３公演）
＊６月27日：ロングビーチ公演　←★本作★
・６月28日〜７月27日（17公演）
＊７月28日『DEFINITIVE TRIBUTE（モントリオール）』
※注：「＊」印は当店のプレス名盤コレクション。

【傷ひとつないベスト・マスターの淡麗サウンド】
　……と、このようになっています。従来マスター『Zodiac 385』の正体だったエルパソ公演から６日後（４公演後）のコンサートでした。そんな「真のロングビーチ公演」を伝える本作は、サウンドもえらくクッキリと美しい絶品。サウンドボードと間違えるタイプでこそないものの、１音１音の輪郭がキリッと引き締まり、遠さがまるでない。
　実のところ、録音自体はLP時代から知られてはいたものの、これまでのマスターは盛大にスクラッチ・ノイズが乗っていたり、デジタルの圧縮感が酷かったりと、プレス化に耐えるものがありませんでした。ところが今回、研究家から提供されたベスト・マスターにはそうした「傷」が一切ない。スクラッチもヒスもなく細部の微細部まで艶やかに彩られ、真っ直ぐに伸びる長音にもエッジの鋭いリフにも歪みが起こらない。まさしく後世に伝えるべき永久保存サウンドが実現したのです。
　そんなベスト・マスターは、全楽器の１音１音がすべて詳細。トミー・アルドリッジのドラムはバスケットボールのドリブルにも喩えられる弾力感がしっかりと感じられ、客録ではウィークポイントになりがちなベースもビビらず、埋もれず、一粒一粒が綺麗に浮き上がってグルーヴも気持ちいい。さらに素晴らしいのが主役のオジー。ヴォーカルは歌詞の一語一語だけでなく、そこに込められたニュアンスまで鮮明に描かれ、キャリアハイじゃないかと思えるほど絶好調なのが手に取るように分かるのです。

【“地元”で爆発するランディ・ローズの妙技】
　そして、それ以上なのがランディ。ロングビーチ・アリーナは自宅から車で約１時間という地元であり、この日も家族・知り合いが大勢観に来ていたそう。そのせいもあってか猛烈にノリノリでキレッキレ。フレーズ１つひとつが生き生きとしているだけでなく、チョーキング、アーミング、ピッキング・ハーモニクス、マシンガン・ピッキングと目まぐるしく味付けをぶち込みまくり、えらくカラフルです。
　母のドロレス・ローズもこの日のライヴをハッキリと覚えているそうで、インタビューでも語っている。それによると当日のランディはエフェクターの調子が芳しくなく苦慮していたそう。そんな息子に「アンプに直接繋げばいいじゃない」とアドバイスしたそうですが、それが原因なのか、確かにこの日のギターはめちゃくちゃ張りがあって抜けもバツグンだったりします。
　そんな世紀の熱演をぶちまけられた現場のノリもスゴい。前述のように、本作はクッキリはっきりした演奏音が主役の座を譲らないのですが、そのスキマから湧き上がるオーディエンスの熱量もえらくリアル。１曲１曲で盛大に盛り上がり、「Paranoid」の演奏後に帰っていくメンバーを見て終演に気づくと「もっとやれよ！」と言わんばかりのブーイングが巻き起こる。「本当にデビュー・ツアーなのか!?」と思うほどに熱く燃え上がった夜なのです。

　最新のリサーチで確定した正真正銘のロングビーチ・アリーナ録音。地元の空気に包まれたランディが人生でも指折りの冴えを見せ、オジーが喉を張り上げ、満員の観衆が沸きに沸いた一夜でした。その本物の現場を現存する最高峰マスターでフル体験できるライヴアルバムです。HR/HMのカリスマと天才ギタリストによる絶好調のフルショウ。その掛け替えのない一瞬一瞬を傷ひとつないサウンドで永久保存した１枚。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。

★「1981年６月27日ロングビーチ・アリーナ公演」の淡麗オーディエンス録音。実は別公演（６月21日エルパソ）だった従来マスターとは異なる“真なるロングビーチ録音”で、研究家提供のベスト・マスターはスクラッチもヒスもなく、１音１音がクッキリと浮かび上がる絶品サウンド。地元で冴えわたるランディの超絶プレイと絶好調のオジーを艶やかサウンドで捉えた永久保存プレスCDです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(63:47)
01. Carmina Burana
02. I Don't Know
03. Crazy Train
04. Believer
05. Mr. Crowley
06. Flying High Again
07. Revelation (Mother Earth)
08. Steal Away (The Night)
09. Drum Solo
10. Suicide Solution
11. Guitar Solo
12. Iron Man
13. Children Of The Grave
14. Paranoid

Ozzy Osbourne - Vocals
Randy Rhoads - Guitar
Rudy Sarzo - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Lindsay Bridgewater - Keyboards

LED ZEPPELIN - FOR BADGE HOLDERS ONLY: ORIGINAL WIZARDO MASTER RECORDING(3CD)

navy-blue — 2026-07-08T09:00:46+09:00

Live at The Forum, Inglewood, California, USA 23rd June 1977

★話題のJon Wizardoマスターをベースに欠落を別ソースで補填し完全収録したWizardoマスター決定盤！

★メインのWizardoマスターも音量や帯域を調整し、アナログ盤に負けない音圧感を体感できます。

★限定番号入りステッカー付き(ケース前面に添付)で、さらに限定折込ポスターとインナーが付属。
また、ジャケは両面フロントジャケ仕様で、お好みに応じて表裏を変えられる仕様です。

Disc 1 (70:14)
1. Introduction ★0:00-0:48 Src3で補填
2. The Song Remains The Same ★0:11-0:22 Src3で補填
3. The Rover - Sick Again
4. Nobody's Fault But Mine
5. Over The Hills And Far Away
6. Since I've Been Loving You
7. No Quarter ★7:25-7:46 Src2で補填

Disc 2 (62:50)
1. MC
2. Ten Years Gone
3. Battle Of Evermore ★5:31-5:54(曲間) Src2で補填
4. Going To California
5. Black Country Woman
6. Bron-Y-Aur Stomp
7. White Summer
8. Black Mountain Side
9. Kashmir
10. Trampled Underfoot ★6:55以降(曲間) Src2で補填

Disc 3 (65:39)
1. MC
2. Out On The Tiles - Moby Dick
3. Guitar Solo
4. Achilles Last Stand ★8:30-9:12 Src2 / 9:12-9:28(曲間) Src4 / 9:28-9:40(曲間) Src2で補填
5. Stairway To Heaven ★11:53-12:42 Src4で補填
6. Whole Lotta Love
7. Rock And Roll

【ミラード】JACKSON BROWNE - LONG BEACH 1978: MIKE MILLARD 1ST GENERATION CASSETTES(2CD)

navy-blue — 2026-07-02T21:41:38+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Terrace Theater, Long Beach, CA, USA 8th June 1978 ULTIMATE SOUND

　ライヴアルバム『RUNNING ON EMPTY』が天文学的成功を収め、一大全盛の真っ直中にいた1978年のジャクソン・ブラウン。その現場を伝えるミラード・コレクションが登場です。
　マイク・ミラードと言えば、説明不要な伝説中の伝説テーパー。もはや録音史の象徴ともなっている偉人ですが、本作に収められているのは彼が記録した「1978年６月８日ロングビーチ公演」。その超絶級オーディエンス録音です。本作最大のポイントは、大名盤『RUNNING ON EMPTY』さえ凌駕しかねない凄絶なまでのサウンドにあるわけですが、まずはショウのポジション。70年代最後の大規模ツアーとなった“RUNNING ON EMPTY TOUR”の全体像から振り返ってみましょう。

●1977年
《12月６日『RUNNING ON EMPTY』発売》
・12月31日：イングルウッド公演
●1978年
・１月14日-29日：北米#1（９公演）
・２月22日：ナッシュヴィル公演
・３月18日-４月21日：北米#2（21公演）
・６月８日-11日：北米#3（３公演）　←★ココ★
・８月５日-９月２日：北米#4（15公演）

　これが『RUNNING ON EMPTY』リリース以後の歩み。「北米#1」「北米#2」「北米#4」の３レッグをメインとしつつ、合間にも単発的なショウで繋ぐスタイルでした。その中で「北米#3」は“MOUNTAIN AIRE 1978”をメインに据えた３連続公演のミニ・セクション。本作のロングビーチ公演は、その中でウォームアップ的な初日にあたるコンサートでした。
　そんなショウで記録された本作は、まさに輝きの美録音。ミラードの1stジェネ・カセットからダイレクトにデジタル化されているのですが、その美しさには呼吸が止まる。ヘッドフォンで耳を澄ますまでもなくホール鳴りを拾ったオーディエンス録音には違いないものの、機微までキリッとしたディテールの細やかさ、距離を感じない芯の力強さには大気の存在を忘れる。顕微鏡的に分析すれば、鳴り成分もあるわけですが、その空気感感が曇らせるどころかクリアさを増強している。視覚的に喩えるなら、グラスに注いだ赤ワイン。クリスタル・グラスは透明に透き通りながらも確実に存在し、そこに注がれたワインの透明度まで高めて見える。本作のサウンドも、その透明感があるのです。本作の現場でもＰＡから丸出しの演奏音と歌声が出力されているのわけですが、それをミラードが空間録音すると距離が生まれずに輝きだけが増す。そのマジックがこれ以上なく見事に発揮された美録音なのです。
　しかも、本作はそんな意匠の最高峰を更新するもの。本作の大元になっているのは発掘の名門「JEMS」によって公開されたものですが、原音は「マスターの真実」には忠実でも「演奏の真実」には則しているとは言い難かった。ピッチが（最大で）半音ほど1/4ほど狂っており、中高音の伸びに対して低音にわずかな塊感が発生。更に言えば、デヴィッド・リンドレーとのデュオ・セクションでは静かなムードの中で咳き込むお客さんもいました（冒頭セクションの数曲だけですが、１曲に２-３回くらい咳き込んでいます）。もちろん、原音でも十二分に極上なのですが、本作はバランスを徹底的に整え、咳き込みも緩和。原音の持つ可能性を最大限に引き出し、「演奏そのもの」に肉薄する音楽作品としての完成度を追究したのです。
　そんな最高峰の更新サウンドで描かれるのは、70年代を総括した栄光のフルショウ。前述のようにリンドレーのデュオでしっとりと開演しますが、しばらくするとバンド形態に移行する。ここで、その内容を整理してみましょう。

●JACKSON BROWNE（６曲）
・Jamaica Say You Will（★）／Looking Into You（★）／Something Fine（★）／Song For Adam（★）／Rock Me On The Water／Doctor, My Eyes
●FOR EVERYMAN（３曲）
・The Times You've Come（★）／These Days／For Everyman
●LATE FOR THE SKY（４曲）
・Fountain of Sorrow／Before the Deluge／For A Dancer／The Road And The Sky
●THE PRETENDER（５曲）
・Linda Paloma（★）／The Fuse／Here Come Those Tears Again／Your Bright Baby Blues／The Pretender
●RUNNING ON EMPTY（８曲）
・Cocaine／Rosie／Running on Empty／Love Needs A Heart／Nothing But Time／You Love the Thunder／The Load-Out/Stay
※注：「★」印はデヴィッド・リンドレーとのデュオ。他の曲はバンド形態での演奏。

……と、このようになっています。初期５枚すべてから満遍なくセレクトされており、各アルバムに散りばめられた名曲が１つのショウに組み直されている。『RUNNING ON EMPTY』が新曲やカバーでなく、通常のライヴ盤だったとしたら……そんな妄想がそのままカタチになったようなフルショウなのです。
　そして、そんな名曲ラッシュを目の当たりにしたムードが凄い。何度か繰り返していますが、冒頭はアコースティックなデュオ・スタイルなものの、その１曲１曲が終わると凄まじい大歓声がブワッと吹き出す。実のところ、その歓声のピークでは音が割れ気味になるほど盛大でして、録音を通していても風圧を感じるほど。あくまでもミラード録音なのでノイジーで聴きづらくなることはないものの、その人気ぶり、熱中ぶりは普通じゃない。『RUNNING ON EMPTY』が大ヒットした事は史実として分かっていたものの、その現場の人気ぶりの凄まじさは想像を遙かに超えている。成功は天に愛された時と場所に降りてくるものですが、その現場がいかに特別で奇跡的なのか。それをミラードの輝きサウンドで実体験できるライヴアルバムでもあるのです。

　ジャクソン・ブラウン栄光の70年代を２時間28分に濃縮したフルショウ。それを伝説の録音家がクリスタル・クリアに輝くサウンドで真空パックしたライヴアルバムの大傑作です。それこそ、大名盤『RUNNING ON EMPTY』と同等……いえ、それ以上とさえ言える世界の音楽遺産となる２枚組。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にお楽しみください。

Disc 1 (74:33)
1. Intro
2. Jamaica Say You Will
3. Looking Into You
4. Something Fine
5. Linda Paloma
6. The Times You've Come
7. Song For Adam
8. The Fuse
9. Fountain Of Sorrow
10. Here Come Those Tears Again
11. Before The Deluge
12. Your Bright Baby Blues
13. Rock Me On The Water

Disc 2 (74:01)
1. Cocaine
2. Rosie
3. For A Dancer
4. Doctor My Eyes
5. These Days
6. For Everyman
7. Running On Empty
8. Love Needs A Heart
9. Nothing But Time
10. Band Introductions
11. You Love The Thunder
12. The Load-Out / Stay　
13. The Pretender
14. The Road And The Sky

Jackson Browne - guitars, piano, lead vocals
David Lindley - guitars, fiddle, backing vocals
Craig Doerge - keyboards
Bob Glaub - bass
Jim Gordon - drums
Rosemary Butler - backing vocals
Doug Haywood - backing vocals

MOTLEY CRUE - CHICAGO 1987 1ST NIGHT(2CDR)

navy-blue — 2026-07-02T02:14:02+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Rosemont Horizon, Rosemont, IL. USA 16th July 1987 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE!!!超高音質！

　ストリート回帰の『GIRLS, GIRLS, GIRLS』を全米２位に送り込み、栄華と退廃を極めていた1987年のMOTLEY CRUE。その現場を極上体験できる伝説録音のアップグレード盤が登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1987年７月16日ローズモント・ホライズン公演」。その極上オーディエンス録音です。1987年と言えば、二度目の来日が実現した一方、ニッキー・シックスがドラッグ過剰摂取で心肺停止になるなど、光と影が交錯する時期でもありました。当店では、そんな時代も可能な限りの名作でアーカイヴ。そのコレクション整理も兼ね、まずは当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

《５月15日『GIRLS, GIRLS, GIRLS』発売》
●全米ツアー
・６月19日〜７月15日（20公演）
＊７月16日：ローズモント公演　←★本作★
・７月17日〜10月８日（54公演）
＊10月10日『DAY ON THE GREEN 1987』
・10月13日：ポートランド公演
＊10月15日『TACOMA 1987 UPGRADE』
・10月16日〜10月21日（４公演）
＊10月24日『OTTAWA 1987』
＊10月25日『TORONTO 1987』
・10月27日〜11月29日（21公演）
●来日公演
・12月13日〜18日（５公演）
《12月22日：ニッキーが臨床死》

【達人テーパーの極上録音をブラッシュアップ】
　これが1987年のMOTLEY CRUE。年末に来日も果たしますが、ほぼほぼ全米ツアーで費やされました。しかも、約半年で100公演を超える超過密スケジュール。本作のローズモント公演は、そんな全米ツアーの序盤にあたる21公演目のコンサートでした。
　そんなステージを伝える本作はシカゴ在住の達人テーパーによる名録音。この人物はHR/HM系の名作を幾つも残しており、「シカゴのCrazy S.」とも囁かれた名手。当店でもMETALLICAの『DEFINITIVE CHICAGO 1986（Zodiac 542）』やIRON MAIDENの『CAUGHT SOMEWHERE IN CHICAGO（Zodiac 693）』、オジー・オズボーンの『NO REST FOR THE ROSEMONT（Zodiac 024）』など、錚々たるプレス名盤が大好評を博してきました。本作はそんな達人コレクションのMOTLEY CRUE編なわけです。
　実のところ、この録音もすでにプレス化が実現していたのですが、素晴らしいサウンドが大評判となって完売・廃盤。本作は、そんな名録音を改めて細心マスタリングで磨き上げた最高峰更新盤なのです。実際、そのサウンドは異様なまでにダイレクトで力強い。80年代のオーディエンス録音としてはあり得ないほどの至近距離で、バンドの楽音が完全な立体感をもって迫ってくる。アリーナの熱気ごと叩きつけられるかのようなパワーは「シカゴのCrazy S.」の異名を音で証明しているかのようです。
　今回のブラッシュアップは、そんな名録音の可能性を最大限に引き出すもの。クリアさも安定感も向上し、音ヌケが良くなったことで鮮やかに感じられ、「Wild Side」前後で変化していた音像にも統一感が生まれた。元からプレス級なだけに「まるで別物」とはなっていませんが、ライヴアルバムとしての完成度がグッと上がっているのです。

【リック・ニールセンの飛び入りも美味しいフルショウ】
　そんなアップグレード・サウンドで描かれるのは、全盛の風を全身で味わうようなアドレナリン全開のフルショウ。ここでセット内容を整理しておきましょう。

●ガールズ×３（６曲）
・All In The Name Of...／Dancing On Glass／Wild Side／Bad Boy Boogie（★＊）／Jailhouse Rock／Girls, Girls, Girls
●その他（９曲＋α）
・シャウト・アット・ザ・デヴィル：Looks That Kill／Ten Seconds To Love／Red Hot／Shout At The Devil／Too Young To Fall In Love（★）
・その他：Live Wire／Home Sweet Home／Smokin' In The Boys' Room／メドレー［Helter Skelter／Highway To Hell／Walk This Way／Rock And Roll］（＊）
※注：「★」印は定番プロショット『TACOMA 1987 UPGRADE』で聴けなかった曲。「＊」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。新作『GIRLS, GIRLS, GIRLS』と『SHOUT AT THE DEVIL』の二大看板でセットの骨格を固めつつ、各アルバムの必殺曲をズラリと並べた構成。定番プロショット『TACOMA 1987 UPGRADE』では聴けなかった「Too Young To Fall In Love」や、ツアー限定の「Bad Boy Boogie」が収録されているのも見逃せません。また「Looks That Kill」では観客から花火がステージに投げ込まれるハプニングも発生し、ヴィンスがマイクで一喝する場面まで克明に記録されています。
　ショウの大きなヤマ場はトミー・リーのドラムソロ。ドラム台が360度回転する豪快な仕掛けが炸裂し、場内が騒然となる様がリアルに伝わる。1stアンコールのロック・クラシック・メドレーにはCHEAP TRICKのリック・ニールセンが飛び入り参加し、「Helter Skelter」「Highway To Hell」「Walk This Way」「Rock And Roll」を一気に駆け抜ける。そして2ndアンコールの「Girls, Girls, Girls」ではバイクのSEが恐ろしいほどの迫力で録られており、「シカゴのCrazy S.」と呼ばれた技量をまざまざと見せつけてくれます。
　長年愛されてきた名録音を細心マスタリングで磨き上げた最高峰更新盤です。アリーナを支配した黄金期MOTLEY CRUEの約95分。どうぞ存分にお楽しみください。

★「1987年７月16日ローズモント・ホライズン公演」の極上オーディエンス録音。かつてプレス化もされた名録音を細心マスタリングで磨き直した最高峰更新盤。音ヌケが良くなり、安定感も向上。『GIRLS, GIRLS, GIRLS』時代限定の「Bad Boy Boogie」やリック・ニールセンも飛び入りするアンコール・メドレーも美味しいフルショウを楽しめる決定盤です。

Disc 1(58:00)
1. Opening
2. All In The Name Of..
3. Live Wire
4. Dancing On Glass
5. Looks That Kill
6. Ten Seconds To Love
7. Red Hot
8. Home Sweet Home
9. Wild Side
10. Guitar Solo
11. Drum Solo
12. Shout At The Devil

Disc 2(37:03)
1. Bad Boy Boogie
2. Too Young To Fall In Love
3. Smokin' In The Boys Room
4. Jailhouse Rock

1st Encore　(Guest: Rick Nielsen)
5. MC
6. Helter Skelter
7. Highway To Hell
8. Walk This Way
9. Rock And Roll

2nd Encore
10. Girls, Girls, Girls

Vince Neil - Vocals
Mick Mars - Guitar
Nikki Sixx - Bass
Tommy Lee - Drums

WHITESNAKE - NOTTINGHAM 1984 MASTER TAPE(2CD)

navy-blue — 2026-07-02T01:39:56+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Royal Centre, Nottingham, England 4th April 1984 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

★ホワイトスネイク最高傑作タイトル！！

★★「GRAF ZEPPELIN」リマスターによる最高傑作。内容・価値・音質、こんなに凄いホワイトスネイク・タイトルは他にありません。全ハード・ロック・ファン必聴・必携の超絶アイテムです。

　新世代のヒーロー：ジョン・サイクスを迎えながら、まだメル・ギャレイとのツインギターによる重厚さも保っていた1984年初頭のWHITESNAKE。その稀少な「1984年の６人」のフルショウを刻んだ最高傑作の最高峰盤が復刻。永久保存プレス2CDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1984年4月4日ノッティンガム公演」。「4・4・4」のゾロ目の日に記録された超絶級オーディエンス録音です。この録音は「SLIDE IT IN時代の最高傑作」として長らく語り継がれてきた伝説の名録音。世界の名匠“Crazy S.”氏の大元マスターからデジタル化され、細心のマスタリングで仕上げられた極みのライヴアルバムなのです。
　その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。ご存知の方も多いと思いますが、この “SLIDE IT IN Tour”は、ツアーの進行とともにメンバーが「６人→５人→４人」と減っていったことで知られています。それだけに「いつの、どの編成か」が決定的に重要。その流れをスケジュールで俯瞰し、本作の位置づけに迫ってみましょう。

●1984年
《１月30日『SLIDE IT IN（UKミックス）』発売》
・２月17日〜４月５日：欧州#1a（28公演）←★ココ★
《４月７日：メル・ギャレイ負傷》
・４月８日〜16日：欧州#1b（６公演）←※DEFINITIVE STOCKHOLM 1984
《４月16日『SLIDE IT IN（USリミックス）』発売／ジョン・ロード脱退》
・６月30日『ST. GALLEN 1984』
・７月17日〜30日：北米#1（８公演）←※DEFINITIVE SPOKANE 1984
・８月４日〜16日：日本（８公演）←※SUPER ROCK '84他
・９月12日〜11月30日：北米#2（53公演）
●1985年
・１月11日＋19日：南米（２公演）←※ROCK IN RIO '85他
《１月：コージー・パウエル脱退》

【“奇跡の一週間”を証言する伝説の名録音】
　これが“SLIDE IT IN Tour”の全体像。公演数を見てお分かりのとおり、ツアーのメインは終盤の「４人編成」で、日本の“SUPER ROCK '84”や南米の“ROCK IN RIO '85”など、有名公演はほとんどが「４人編成」時代でした。それに比べて圧倒的に稀少なのがメル・ギャレイ／ジョン・ロードの２人が在籍していた「６人編成」期。本作は、その貴重な時代の最高傑作というわけです。現在では、この「６人編成」時代も『SLIDE IT IN』のアルティメイト・エディションで公式化されたグラスゴウ公演サウンドボードや『WEMBLEY ARENA 1984: LEGENDARY 1ST GENERATION MASTER（Zodiac 646）』といった新名盤も登場しています。さらに細かい日程にフォーカスし、それぞれの位置関係もみてみましょう。

■「欧州#1a」の詳細
・２月17日〜29日（10公演）
＊３月１日：グラスゴウ公演　←※公式SBD
＊３月３日『WEMBLEY ARENA 1984』
・３月４日〜20日（12公演）
《カヴァデールの不調でツアー中断》
・４月１日＋２日（２公演）
＊４月４日：ノッティンガム公演　←★本作★
・４月５日：マンチェスター公演
《４月７日：メル・ギャレイ負傷》

　これが「1984年の６人編成」による全28公演。ひと続きのツアーに見えて、実は途中で分断されており、カヴァデールの喉に不調が生じて10日ほど休養。公式サウンドボードや『WEMBLEY ARENA 1984』は休養前でしたが、本作のノッティンガム公演は休養を明けてから３公演目でした。実は、この休養明けの「1984年４月」は大名演が連発した時期としても知られている。20公演以上を重ねて新ラインナップのアンサンブルが完全に噛み合い、さらに休息明けでコンディションも万全。カヴァデールの喉も完璧に回復し、その安堵と挽回せんとする気迫が演奏のテンションへと昇華した時期だった。本作は、そんな奇跡の一週間の音の証拠でもあるのです。

【名匠“Crazy S.”の大元マスターによる最高峰盤】
　そんな特別なショウを伝えるサウンドがもう別格の素晴らしさ！　なにしろ手掛けたのは、当店でもお馴染みの世界的名匠“Crazy S.”氏。その大元マスターからデジタル化された銘品中の銘品なのです。距離を感じさせない芯のダイレクト感、輪郭の細部まで克明に刻むディテールの鮮やかさ、６人が全力で音をぶつけ合ってもまったく濁らない美しいセパレート感――。これまでも「サウンドボードと聴き紛う」「白蛇全史でも最高峰」と讃えられてきた録音ですが、本作は近年の再トランスファー・バージョンで、その解像度をさらに一段引き上げています。
　現在「６人編成」期というとプレス名盤『WEMBLEY ARENA 1984』も大人気を誇っていますが、本作もまたまったく引けを取らない「２大最高傑作」。この２作はオーディエンス録音でありながら、グラスゴウ公演の公式サウンドボードにも負けない……いや、客録ならではのナチュラル感や艶やかさでは上を行くほどです。

【セットも公式SBD超え！“2大最高傑作”の一角をなす完全版】
　また、その超絶サウンドと並んで「公式超えポイント」なのがフルショウの完全収録。ここで比較しながら整理してみましょう。

●スライド・イット・イン
・Gambler／Guilty Of Love／Love Ain't No Stranger／Slow An' Easy／Slide It In
●クラシックス
・WHITESNAKE：Ready An' Willing／Here I Go Again／Crying In The Rain／Fool For Your Loving／Don't Break My Heart Again
・その他：Blindman（★★）／Soldier Of Fortune（★）／キーボード・ソロ／ドラム・ソロ（Mars）（★）／Ain't No Love In The Heart Of The City／Need Your Love So Bad (Thank You Blues)
※注：「★」印はグラスゴウ公演の公式サウンドボードで聴けなかった曲。特に「★★」印は『WEMBLEY ARENA 1984: LEGENDARY 1ST GENERATION MASTER』にもない曲。

……と、このようになっています。注目はやはり「★」印。グラスゴウの公式サウンドボードも長尺版でしたが、それでもCD１枚に収める都合からか「Crying In The Rain」後のアカペラ・パートがなく、ホルストの「火星」をフィーチュアしたコージー・パウエルのドラム・ソロも丸ごとカットされていました。特に「Blindman」は美味しい。あくまでアカペラでフル演奏ではありませんが、プレス名盤『WEMBLEY ARENA 1984』でも聴けなかったパート。『WEMBLEY ARENA 1984』と本作はサウンド面でこそ完全に互角の２大最高傑作なのですが、この情念の名曲が聴ける本作の方が鼻先でリードしていると言っても良いでしょう。
　もちろん、演奏内容も圧巻。先述のとおり、休養明けで絶好調をマークした奇跡のショウだけに６人の一体感は完璧。カヴァデールの伸びやかな歌声、サイクスの切れ味鋭いギター、それを支えるギャレイ、ロード、マーレイ、パウエルの円熟のプレイ。すべてが最高の状態で噛み合った、まさに「6人編成」の到達点です。
　伝説的名手“Crazy S.”の意匠を最高峰サウンドで永久保存した銘品中の銘品です。「６人編成」の最高傑作であるばかりか、サイクス時代を通じて本作以上のオーディエンス録音は存在しません。それほどの高みにある絶対作。永久保存プレス2CDで、ここに堂々の復刻です。

★「1984年4月4日ノッティンガム公演」の超絶級オーディエンス録音。メル・ギャレイ／ジョン・ロードも在籍した貴重な「1984年の６人」時代の最高傑作で、世界的名匠“Crazy S.”氏の大元マスターからデジタル化し、細心のマスタリングで磨いた最高峰盤。公式グラスゴウSBDでカットされたコージーのドラム・ソロや「Blindman」まで完全収録した、『WEMBLEY ARENA 1984（Zodiac 646）』と並ぶ「6人時代の2大最高傑作」です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN ★2021年6月のリマスター・メモ

★リマスターは僅かに留めてます
★低域を若干ブースト。やり過ぎるとゴーと言うノイズが増えるのでホントに僅かの処理です。
その他は大きくいじってません。全体の波形的にはリミッターは掛けず、前回版より小さめの波形です。
★位相も修正掛けると演奏が左に寄るためそのままにしてます。
★Discチェンジの位置は変えました。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (45:51)
1. Intro.
2. Gambler
3. Guilty Of Love
4. Ready An' Willing
5. Love Ain't No Stranger
6. Here I Go Again
7. Slow An' Easy
8. Crying In The Rain
9. Blindman/Soldier Of Fortune

Disc 2 (44:59)
1. Member Introduction
2. Keyboard Solo
3. Drum Solo feat. Mars
4. Ain't No Love In The Heart Of The City
5. Fool For Your Loving
6. Need Your Love So Bad/Thank You
7. Slide It In
8. Don't Break My Heart Again
9. We Wish You Well

David Coverdale - Vocal
John Sykes - Guitar(RIP)
Mel Galley - Guitar(RIP)
Jon Lord - Keyboards(RIP)
Neil Murray - Bass
Cozy Powell - Drums(RIP)

Special Thanks: Crazy S.

BOB DYLAN - TOAD'S PLACE 1990 MASTER CASSETTES (4CD)

navy-blue — 2026-07-02T01:37:43+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Toad's Place, New Haven, CT, USA 12th January 1990 ULTIMATE SOUND

★UPGRADE & LONGER!!! 超高音質です。

　ボブ・ディラン伝説の4時間に及ぶ公開リハーサル・ギグだった1990年のトーズ・プレイス。それは「レア曲満載」「終始ハイテンションな演奏」、そして「極上のオーディエンス録音」という三拍子が揃った、ディラン・ライブ史に残る名音源でもあります。その決定版としてリリースされたのが『TOAD'S PLACE 1990』でしたが、大好評を博したあのタイトルの登場からも、早くも10年が経ちました。

　伝説のリハーサル・ギグの決定版としてリリース当時に高く評価された同盤でしたが、2016年のリリースで使用された音源は「ロージェネレーション」と表記されていたものの、具体的に何世代目のコピーなのかは不明なままネット上に流通していたファイルが元になっていました。当時としてはそれがベストの選択だったからこそですが、現在では正真正銘マスター・カセットからトランスファーされたファイルが流通しています。
　そして何より『TOAD'S PLACE 1990』はとうの昔に入手困難。しかし、そのようなマスター・コピーが存在するにもかかわらず、10年前のリリースをそのまま再発するなど言語道断。そこで今回は、史上初めてマスター・カセットから収録された純度100％の『TOAD'S PLACE』が実現しました。

　まず音質がまるで違います。10年前のリリースと今回のマスターを聴き比べれば、その差は歴然。今回のマスターならではのクリアさの前では、前回盤が数世代にわたるカセット・コピーを経た音源だったことを改めて思い知らされます。長いギグの幕開けとなる『Walk A Mile In My Shoes』が始まる前のヒスノイズひとつ取っても違いは明白。まさにマスターならではの鮮度とアッパー感を冒頭から実感していただけるでしょう。

　元々極めて音質の優れたオーディエンス録音ではありましたが、『Walk A Mile In My Shoes』が始まる瞬間にボリューム調整が入ってしまい、演奏が一瞬途切れるという大きな欠点がありました。そこへ「source 2」をパッチし、史上初の完全収録を実現したことが2016年盤最大の売りでしたが、今回のリリースではその「source 2」による補填をさらに徹底しています。

　例の冒頭だけでなく、4時間に及ぶギグの途中でカセット交換によって生じていた各カット箇所も補填。その結果、『I Dreamed I Saw St. Augustine』直前でディランのMCごと欠落していた部分はもちろん、『Man In The Long Black Coat』のエンディングも、過去のリリースではすべて尻切れだった個所が史上初の完全収録となりました。こうしてトーズ・プレイス史上最長収録盤という画期的なリリースが完成したのです。

　今回のリリースでは、そもそもの収録時間自体が2016年盤より長く、最終セットはディスク3終盤からの収録となっていますが、それこそがマスターから収録した証。そのうえで「source 2」による補填を施したことで、ドキュメントとしても過去最高レベルの完全収録が実現しました。

　そして何より、4時間を通して本当に楽しそうに歌い、演奏するディランの姿が素晴らしい。このギグを伝説たらしめたトラヴェリング・ウィルベリーズ『Congratulations』、ブルース・スプリングスティーンの『Dancing In The Dark』といった意外すぎる選曲の数々が、その場の流れに任せたぶっつけ本番で演奏されていく展開には、今なお驚かされるばかりです。

　そんな気の赴くままに歌い続けるディランを、GE・スミス以下のバンドが完璧に支え続ける。その息の合ったサポートがあったからこそ、4時間という長丁場にもかかわらず、一瞬たりともダレることのない演奏が繰り広げられていきます。こうして伝説の公開リハーサル・ギグが、過去最高の音質と史上最長収録でついに決定版として完成。たっぷり4時間！でも、あっという間の4時間！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc-1 (set 1) (54:29)

1. Walk A Mile In My Shoes
2. One More Cup Of Coffee
3. Rainy Day Women # 12 & 35
4. Trouble No More
5. I've Been All Around This World
6. Political World
7. Where Teardrops Fall
8. Tears Of Rage
9. I Dreamed I Saw St. Augustine
10 It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
11 Everybody's Movin'

Disc-2 (set 2) (39:49)

1. Watching The River Flow
2. What Was It You Wanted
3. Oh Baby It Ain't No Lie
4. Lenny Bruce
5. I Believe In You
6. Man Of Peace
7. Across The Borderline
8. Leopard-Skin Pill-Box Hat
9. All Along The Watchtower

Disc-3 (set 3) (74:32)

1. Tight Connection To My Heart (Has Anybody Seen My Love)
2. Political World
3. What Good Am I?
4. Wiggle Wiggle
5. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
6. Pay The Price
7. Help Me Make It Through The Night
8. Man In The Long Black Coat
9. Congratulations
10. Dancing In The Dark
11. Lonesome Whistle Blues
12. Confidential
13. In The Garden
14. Everything Is Broken

(set 4)

15. So Long, Good Luck And Goodbye
16. Where Teardrops Fall

Disc-4 (set 4) (72:55)
1. Political World
2. Pretty Peggy-O
3. I'll Remember You
4. Key To The Highway
5. Joey
6. Lay Lady Lay
7. I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
8. When Did You Leave Heaven?
9. Maggie's Farm
10. I've Been All Around This World
11. In The Pines
12. Highway 61 Revisited
13. Precious Memories
14. Like A Rolling Stone

Bob Dylan - vocal & guitar
G. E. Smith - guitar & backing vocal
Tony Garnier - bass
Christopher Parker - drums

VAN HALEN - L.A. FORUM 1982 3RD NIGHT SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-06-30T23:37:34+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 11th September 1982 STEREO SBD

　毎週のように全世界のコレクターを揺さぶっている“HIDE YOUR SHEEP Tour”の初登場サウンドボード・ラッシュ。今週もその最新弾がリリース決定です。
　そんな本作に永久保存されているのは「1982年９月11日イングルウッド公演」。伝説の名会場“The Forum”で記録された極上ステレオ・サウンドボード録音です。今回のサウンドボード・シリーズは質も量も異次元。普通ならツアーに１本でもあれば……いや、10年に１本でもあれば万々歳なド級サウンドボードが猛烈な勢いで連発。そのコレクションも、前日ご紹介した『PHOENIX 1982 SOUNDBOARD（Zodiac 795）』から新たなステージに突入しました。その辺の意味をご説明するためにも、コレクションを整理するためにも、いつものように当時の活動概要から本作のポジションに迫ってみましょう。

●1982年
《４月14日『DIVER DOWN』発売》
・７月14日ー８月21日：北米#1（26公演）←※CLEVELAND 1982他
・９月１日ー25日：北米#2（17公演）←★ココ★
・10月７日ー12月11日：北米#3（38公演）←TORONTO 1982他
●1983年
・１月16日ー２月12日：南米（15公演）
・５月29日：USフェスティバル出演

　これが1982年／1983年のVAN HALEN。彼ら唯一の南米ツアーや“USフェスティバル”などのプロショットも有名ですが、それらは年明けをまたいだ1983年。それに対し、今回の新発掘ラッシュはすべて1982年の全米ツアーでした。かなりの本数も重ねてきましたので、ここで一覧にしてみましょう。

●「北米#1」SBDコレクション
・７月24日『BILOXI 1982』
・７月30日『LOUISVILLE 1982』
・７月31日『FORT WAYNE 1982』
・８月３日『ROCKFORD 1982』
・８月６日『ST. LOUIS 1982』
・８月10日『ST. PAUL 1982』
・８月13日『DETROIT 1982 1ST NIGHT』
・８月21日『CLEVELAND 1982』
●「北米#2」SBDコレクション
・９月７日『PHOENIX 1982』
＊９月11日：イングルウッド公演　←★本作★
●「北米#3」SBDコレクション
・10月22日『WORCESTER 1982 1ST NIGHT』
・10月24日『WORCESTER 1982 3RD NIGHT』
・10月26日『TORONTO 1982』

……と、このようになっています。これまでは「北米#1」「北米#3」の作品ばかりだったのですが、先日の『PHOENIX 1982 SOUNDBOARD』から未開だった「北米#2」にも進出。本作はその第二弾となります。“The Forum”では３夜連続公演で、本作はその最終日。これまで大定番だったオーディエンス名盤『L.A. FORUM 1982 2ND NIGHT MASTER TAPES（Zodiac 677）』の翌日でもあります。
　そんなショウで記録された本作は、ワイド感が美味しい新名盤。これまでのサウンドボード・シリーズと同様にド級のミックス卓直結で、極太で荒ぶる無加工感も全身が生演奏と完全一致するシンクロ感も同じ。その上で本作はステレオ感の幅が広く感じられる。例えば、直近の『PHOENIX 1982 SOUNDBOARD』や『CLEVELAND 1982 SOUNDBOARD（Zodiac 801）』のステレオ感を「センターに寄ったバンドの鳴りが左右に広がっていく」とするなら、本作は「アンサンブル自体が左右に広がっている」感じなのです。
　そんなワイドなダイナミズムに加え、本作は演奏そのものも絶好調。何しろ“The Forum”と言えば、地元ロサンゼルスを象徴する会場。そこでの連続公演だけあって気合いと自信がイイ感じに両立しており、パワーや勢いに加えて威厳まで滲ませる横綱相撲のパフォーマンスを見せつけてくれるのです。
　VAN HALEN史上……いや、ロック記録史上でも類を見ないサウンドボード大発掘が続いている“HIDE YOUR SHEEP Tour”。その鮮やかワイドな新名盤です。よく最新ツアーをオーディエンス録音で併走することはありますが、今回はサウンドボードでVAN HALENの黄金時代ツアーを併走できてしまうのです。コレクター人生でも二度はないであろう贅沢なサウンドボード・ツアー。どうぞ、今週も永久保存プレス２CDでとことんお楽しみください！

★「1982年９月11日イングルウッド公演」の極上ステレオ・サウンドボード録音。これまでの新発掘シリーズと同様にド級のミックス卓直結系で、極太で荒ぶる無加工感も全身が生演奏と完全一致するシンクロ感も絶大。その上で本作はワイドなステレオ感が実にダイナミック。絶好調のフルショウを脳みそに流し込んでくれる快感盤です。

Disc:1 (57:50)
1. Intro
2. Romeo Delight
3. Unchained
4. Drum Solo
5. The Full Bug
6. Runnin' With The Devil
7. Jamie's Cryin'
8. Little Guitars
9. Where Have All The Good Times Gone!
10. Bass Solo
11. Hang 'Em High
12. Cathedral
13. Secrets
14. Everybody Wants Some!!
15. Dance The Night Away

Disc:2 (36:20)
1. Somebody Get Me A Doctor / I'm So Glad
2. Pretty Woman
3. Guitar Solo
4. D.O.A.
5. Ain't Talkin' 'Bout Love
6. Bottoms Up!
7. You Really Got Me

David Lee Roth - Lead Vocals
Eddie Van Halen - Guitars, Vocals
Michael Anthony - Bass, Vocals
Alex Van Halen - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

DEEP PURPLE - NEW YORK 1973 FINAL NIGHT(1CD)

navy-blue — 2026-06-30T23:35:42+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Felt Forum, New York, USA 30th May 1973 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!! 過去最高の音質！！

　『MADE IN JAPAN』旋風が全米を席巻し、その再現を求めるファンの熱狂がバンドを突き動かしていた1973年の第II期DEEP PURPLE。歴史的な全米ツアーのハイライト公演を体験できる伝説録音がブラッシュアップ。最新トランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ決定盤が登場です。

　そんな本作に永久保存されているのは「1973年５月30日ニューヨーク公演」。その伝説オーディエンス録音です。「1973年ニューヨーク」と言えば、公式映像『LIVE IN CONCERT 72/73』にも残されていましたが、本作はまったくの別公演。その辺の状況を知る意味でも、まずは当時の活動概要を俯瞰してみましょう。

《１月13日『紫の肖像』リリース》
・１月16日〜３月20日：欧州#1（36公演）←※LYON 1973他
《３月30日『MADE IN JAPAN』北米リリース》
・４月12日〜６月19日：北米（40公演）←★ココ★
・６月23日〜29日：日本（６公演）←※"THE END"他
《９月：第III期始動／11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#2（５公演）

　これが1973年のDEEP PURPLE。ヨーロッパや日本では1972年12月にリリースされた『MADE IN JAPAN』でしたが、アメリカでは1973年の春。その余勢を駆るかたちで「北米」が開始されました。本作のニューヨーク公演は、もちろんその一幕。当店コレクション整理も兼ね、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

●「北米」の詳細
・４月12日〜14日（３公演）
＊４月15日『LONG BEACH ARENA 1973』
・４月17日〜５月９日（14公演）
＊５月23日『PROVIDENCE 1973』
＊５月24日『DEFINITIVE BOSTON 1973』
・５月25日：メリーランド公演
・５月26日：フェルト・フォーラム公演（NY初日）
・５月27日：フェルト・フォーラム公演（NY２日目）
＊５月29日：ホフストラ大学（公式LIVE IN CONCERT 72/73）
＊５月30日：フェルト・フォーラム公演（NY最終日）←★本作★
・５月31日〜６月19日（15公演）

【最新トランスファー＋GRAF ZEPPELINによる最高峰更新盤】
……と、このようになっています。ハイライトはニューヨークでの４公演。公式『LIVE IN CONCERT 72/73（以前は「27日」とも言われていましたが、現在では「29日」と確定）』はホフストラ大学で撮影されましたが、他３公演は“フェルト・フォーラム”でのコンサート。そして、本作が記録されたのはその最終日。公式映像の翌日というステージでした。
　そんなNY最終日は名録音が残された事でも知られ、当店でも旧作『NEW YORK 1973』として愛されてきました。本作も同じ録音ではあるものの、その最高峰を更新するアップグレード盤。まず、ソースからして最新でして、世界的にも著名なコレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した最新トランスファー。本作は、その話題の新マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直したものなのです。

【真横のように感じられたステージが真っ正面に】

　あらゆる手法を駆使して現場音を復元する「GRAF ZEPPELIN」ですが、今回最も大きな効果があったのは位相補正でしょうか。従来盤にしろ、今回の新マスターにしろ、この録音は右チャンネルに大きく偏っているのが特徴でもありました。ただ、これは録音の問題ではなく、テープによって引き起こされた問題。70年代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」で記録されるのが一般的。つまり、左右のチャンネルで同じ音が録音されているのですが、ダビングや経年劣化で左右チャンネルに違いが発生。特に位相のズレはステレオ感を大きく狂わせてしまうのです。

　この録音も演奏が右の端へと追いやられ、まるでステージを真横から覗き込んでいるような不自然な定位でした。「GRAF ZEPPELIN」はその位相ズレをビシッと補正。演奏がチャンネル中央にピタリと収束され、ステージの真正面に陣取って眺めるかのごとく、本来のステレオ感が再構築されています。

【偏執的精度の細密マスタリングが生む安定感】

　もうひとつ大きいのが音ヨレの補正。特に「Space Truckin'」で顕著だったヨレも大幅にリペアされている。リッチーのギターが駆け上がるフレーズの輪郭が安定し、イアン・ペイスのドラムが叩き出すリズムの背骨が最後までブレない。加えて帯域分析を踏まえてのバランスの再構築、ピッチ補正による音程の正規化と、文化財の修復作業にも似た原音主義のプロセスが全編に施されています。
　結果として全編はモノラル化されていますが、それは位相ズレの完全解消という判断がもたらした必然（前述のように、そもそもモノラル録音ですから本来のサウンドを回復したと言っても良いでしょう）。ヴィンテージ録音の範疇は変わらないものの、ギターとヴォーカルが前面に張り出す楽音オンの音像、入力がピークオーバーぎりぎりに迫るほどの生々しいダイレクト感――この録音が本来持っていた美点が余すところなく引き出されているのです。

【MADE IN JAPAN追体験のような名演】

　そんな最高峰更新サウンドで描かれるのは、全米を魅了した第II期最後の輝き。1973年５月〜６月という時期は第II期の最終盤だけにテンションが低いと思われがちですが、本作から流れ出る演奏は、その先入観を覆すもの。前述のように、この「北米」レッグは『MADE IN JAPAN』がビルボード６位の大ヒットを記録中。アメリカでの人気はまさに頂点に達していました。中規模ホールに詰めかけた観客は、新曲の有無など意に介さず、むしろ話題のライヴ盤を追体験するテンションでステージに喰らいつく。実際、セット（曲順こそ違えど選曲）は『MADE IN JAPAN』そのものですし、あの大名盤の世界がストレートに展開されます。
　そして、バンドもその熱気に応えている。客席の盛り上がりに支えられ、全編にわたって充実した演奏が繰り広げられる。来日公演ではアンコールもなく――レベルは高くとも――どこか通り一遍の演奏に終始した感のあった第II期最後の日々。その手前にあたる本作は、バンドがまだ「第II期であること」を全力で誇示していた最後の名演かもしれません。
　第II期DEEP PURPLEの「らしさ」が燃え上がったニューヨークの最終夜。1973年北米屈指の名録音が、「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」によって本来の姿を取り戻しました。位相補正で蘇った正しい音場、音ヨレ修正で安定した長尺曲の背骨、そして『MADE IN JAPAN』旋風に沸く客席の熱気。すべてが凝縮されたプレスCDです。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1973年５月30日ニューヨーク公演」の伝説オーディエンス録音。公式『LIVE IN CONCERT 72/73』翌日のフェルト・フォーラム最終夜で、Lucifer Burns氏の最新トランスファーをGRAF ZEPPELINが磨き込んだ最高峰更新盤。位相補正で音場が劇的に改善され、音ヨレ修正も施された第II期末期の至近距離体験盤です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★1973年NY公演が久々登場！
日付けについては諸説ありますが、ハイウェイ演奏後のMCで"Last Day"の旨コメントがあり。

貴重音源で定評のある「Lucifer Burns」によるアナログカセットからの最新デジタルトランスファー！
帯域・ピッチ・音ヨレなどが各所徹底補正されています！
全編徹底リペアのうえ完全モノ化されており、前回盤では大きく右に偏っていた位相ズレも解決！

パープルの'73年音源としては音も近い部類であり、価値あるプレス盤化！

(67:22)
1. Introduction
2. Highway Star
3. Smoke On The Water
4. Strange Kind Of Woman ★6:18カット
5. Child In Time
6. Keyboard Solo ★カットイン
7. Lazy
8. Drum Solo
9. The Mule
10. Space Truckin' ★カットイン/11:22でフェードアウト

Ian Gillan - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Roger Glover - Bass
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drum

DEEP PURPLE - BURN IN BRUSSELS 1973(2CD)

navy-blue — 2026-06-30T23:35:10+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Forest National, Brussels, Belgium 14th December 1973 TRULY AMAZING SOUND

★UPGRADE!!!

　類い希なる本格ツイン・ヴォーカル体制でハードロックの可能性を大きく押し広げた第III期DEEP PURPLE。その誕生間もない黎明期の激レア曲「What’s Goin’ On Here」も体験できる決定盤が誕生。最新アップグレード・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰更新盤がリリース決定です！
　そんな本作に永久保存されているのは「1973年12月14日ブリュッセル公演」。その伝説オーディエンス録音です。当店では似たタイトルのプレス名盤『BRUSSELS 1973（Darker Than Blue 256）』が定番ですし、そもそも「第III期と言えば、1974〜1975年」という印象の方もいらっしゃると思います。本作は、そうしたイメージを覆すライヴアルバム。その辺の状況を知る意味でも、まずは激動の活動概要から振り返ってみましょう。

●1973年
《１月13日『紫の肖像』リリース》
・１月16日〜３月20日：欧州#1（36公演）←※BRUSSELS 1973
・４月12日〜６月19日：北米#1（42公演）
・６月23日〜29日：日本（６公演：第II期崩壊）
《９月：第III期始動》
《11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#2（５公演）←★ココ★
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#3（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#2（26公演）←※CALIFORNIA JAM 1974他
・４月18日〜６月27日：英国（24公演）←※公式LIVE IN LONDON他
・８月24日〜30日：北米#3（４公演）
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#4（９公演）
・11月13日〜12月17日：北米#4（19公演）

　これが1973／1974年のDEEP PURPLE。1973年にはブリュッセル公演が２回あり、『BRUSSELS 1973』は第II期の「欧州#1」。それに対して本作は第III期の始動間もない「欧州#2」の３公演目で記録されました。『紫の炎』のレコーディングを終えたばかりのメンバーが手探りでステージを固めていた時期の貴重な記録なのです。

【伝説が始まった極初期の新・代表作が誕生！】

　そんな黎明のショウを伝える本作は、最近になって登場した新マスター。録音自体は以前から知られてきたのですが、著名コレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した最新トランスファー・バージョンです。しかも、本作はそこに「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングを施した最高峰更新盤。ピッチ・位相ズレ・帯域EQ・音ヨレなどの補正が施された最高峰更新盤です。
　そのサウンドは、まさにベスト。ネット公開された新トランスファー版も従来より良くはなっていたのですが、それでもまだ不安定でまだキンキン感もあった。しかし、本作は「GRAF ZEPPELIN」効果によって音楽アルバムとしての完成度が格段に向上し、聴きやすく浸りきれる「格好いいライヴアルバム」の次元にまで到達しているのです。

　これは「この日のベスト」ではなく、「欧州#2のベスト」と言ってもいい。これまではヨーテボリ録音（12月11日）が「まあ、一番マシかな」という感じでもあったのですが、本作はそれ以上に聴きやすくなった。あくまでヴィンテージ録音の範疇ではありますが、まさに「第III期のスタート時代を知るなら、まずはコレ！」の新・代表作なのです。

【重要曲What’s Goin’ On Hereも補填された完全版】

　そんなサウンド以上に重要なのが、アンコール・ラストの「What’s Goin’ On Here」！　実のところ、今回の新マスターはサウンドこそアップグレードしていたものの、最重要の激レア曲「What’s Goin’ On Here」が欠けていました。本作は、それを別マスターから補填。フルショウを再現している。しかも、この補填パートも元は同じ録音の経路違い。「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングによって接続箇所が分からないほど自然に仕上がっています。
　これは本当に大きい。何しろ「What’s Goin’ On Here」はほんの数回しかライヴ演奏されず、「欧州#2」しか記録のない超激レア曲。この象徴曲を現場体験できる……これこそが本作最大のポイントでもあるのです。

【フルショウ全編を貫くスタート時代のアンサンブル】

　もちろん、本作は１曲だけが特別なわけではありません。「欧州#2」は、ショウ全体の雰囲気も他のレッグとはまるで違う。そもそも第III期DEEP PURPLEは、第II期とはアンサンブル構造自体が異なり、R&Bまで視野に入れた音楽性も違う。単なるメンバーチェンジと言うより「新バンド」の色合いが強い大改革でした。そして、「欧州#2」はその始動直後。まだ個性を固めようとする手探り感があるのです。
　「Might Just Take Your Life」など新曲でもグレンも比較的アルバムに準拠した歌い方で、後年のように奔放に叫ぶスタイルではなく「What’s Goin’ On Here」もグルーヴィなノリの良さを狙った感じで第II期の「Strange Kind Of Woman」の影がチラつく。第III期がどこへ向かおうとしていたのか、本作はその真実を実際の音で耳にできるのです。
　「新バンド結成」と言っても過言ではなかった第III期の黎明期。その原石の輝きを証言する「欧州#2」の新・決定盤です。わずか３公演目という手探り感も激レアな「What’s Goin’ On Here」も「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」の最高峰更新サウンドで体感できる。まさに文化遺産以外の何物でもないプレス2CD。どうぞ、存分にご体験ください。

★「1973年12月14日ブリュッセル公演」の伝説オーディエンス録音。第III期始動の３公演目という黎明期を記録した決定盤。Lucifer Burns氏の最新トランスファーをGRAF ZEPPELINが磨き込み、激レア曲「What’s Goin’ On Here」も別マスター(同じ録音の経路違い)から補填した最高峰更新盤です。

Disc 1 (57:24)
01. Introduction
02. Burn
03. Might Just Take Your Life
04. Lay Down, Stay Down
05. Mistreated
06. Member Introductions
07. Smoke On The Water
08. Keyboard Solo
09. You Fool No One
10. Guitar Solo
11. You Fool No One (repise)
12. Drum Solo
13. The Mule

Disc 2 (36:45)
01. Space Truckin'
02. What's Goin' On Here

Ritchie Blackmore - Guitar
David Coverdale - Vocals
Glenn Hughes - Bass & Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

THE WHO - BOSTON 1976 REVISITED(2CD)

navy-blue — 2026-06-25T01:41:45+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Boston Garden, Boston, MA, USA 9th March & 1st April 1976 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　ザ・フー1976年ツアーにおいてこれほどまで再リリースが渇望されていた音源は他にないのではないでしょうか…というほど音質と演奏内容の両方で魅力に溢れたボストン。それは単なるギグでは済まされず、当初の予定だった日がキース・ムーンの体調不良によって二曲で打ち切りというハプニング。しかしそんな場面までも最高のステレオ・オーディエンス録音で記録されていた…それが2010年リリースの『BOSTON 1976』でした。
　この時期ダン・ランピンスキーを名乗る人物による極上音質のオーディエンス録音の発掘が相次ぎ、中でもザ・フーに関しては素晴らしい録音を残してくれたのが懐かしい限り。先日もボストンから遡ること三か月前に行われたスプリングフィールドの名録音を「GRAF ZEPPELIN」がリマスターしてくれた『SPRINGFIELD 1975 REVISITED』がリリースされたばかりですが、それ以上に再リリースが待ち望まれていたのがこのボストンではないでしょうか。
　ランピンスキー録音の例に漏れずボストンでの仕事ぶりも実に鮮やか。ステレオで臨場感抜群かつ音圧も迫力十分。それに結果としてハプニングと仕切り直し両方のステージを最高の音質で捉えたときてる。それゆえ2010年の『BOSTON 1976』リリースは激賞され、文字通りのベストセラーと化していたもの。ところが売り切れとなってから久しいアイテムであるのも事実であり、それ故にマニアの間では再リリースが渇望されたランピンスキー音源の代表と化していたのです。

　そこで『SPRINGFIELD 1975 REVISITED』に続いて今回も「GRAF ZEPPELIN」がリマスターを敢行。14年前（そんなに経ったとは！）の『BOSTON 1976』は全体を通して音量不足の感があり、「GRAF ZEPPELIN」はそこを徹底的にアジャスト。とはいえコンプを乱用して音量稼ぎするような無粋なマネはせず、あくまで無理のない範疇で、しかし徹底した音量の調整を行ってくれたのでした。
　また前回のリリース同様「Summertime Blues」以降は懐かしのDynamite Studioがリリースした『BEHIND BLUE EYES』ソースを流用して完全収録が実現していますが、これまた「GRAF ZEPPELIN」が最新テクノロジーを駆使してリマスターを施した結果、前回の『BOSTON 1976』に使われたパートよりもずっしりとして深みのある音へと進化。その違いは一目瞭然かと。
　そもそも今回の再リリースに際して「GRAF ZEPPELIN」は音源の編集を一から見直しており、曲間のカットも緻密な補填を実現。中でも「Dreaming From The Waist」終了後から「Magic Bus」開始時にはかなりの空白がカットが生じており、それどころか後者が開始されるタイミングにまで食い込んでいたことが今回の補填で実証されており、その結果として初の完全版リリースということにもなるのです。ここでも『BEHIND BLUE EYES』ソースが活躍。

　そして何と言ってもボストンは聞きどころの連続。問題の3月9日公演に関しては開始当初からキースがまるで叩けてなく「I Can't Explain」のブレイクで入るべきフィルインが一切ないという異常事態。「Substitute」では彼が最後の力を振り絞って付いて行こうとしたものの玉砕。他の三人が彼の方を向きながら不安げに演奏している様子が浮かぶかのよう。あえなくライブは中止、この緊急事態に慌てるピートとロジャー、さらに騒然とする会場の様子もランピンスキーが生々しいまでに捉えてくれている。ロジャーは「キースはインフルなんだ、このまま彼を殺すわけにはいかない」と釈明していますが、実際には酒や薬がもたらした問題であることは言うまでもありません。
　結局このツアーの最終日として4月1日に振り替え公演が実現したのですが、このような失態からの仕切り直しということでオープニングから凄まじく気合の入ったステージ。当然キースの張り切りようは半端でなく、3月の時とは別人のようなエンジン全開のドラミング。それに負けじと他のメンバーもハイテンションの極みとなっており、彼らの白熱ぶりが「Magic Bus」で最初のピークを迎えます。特にピートのギターはキレッキレ。
　またボストンと言えば71年や73年のZEPがそうだったように観客が騒動を起こしがちなきらいがあり、案の定これだけハイテンションな演奏を前に振り切れたオーディエンスがライブ終盤「Join Together Blues」の最中に乱闘を始めてしまいます。それが目に入ったピートが演奏を中断して注意を促し、さらにキースまでもがオーディエンスに注意するという事態。ところが何事もなかったように演奏に戻ってみせるのがこの日のザ・フーの凄いところ。ひたすらハイテンションに駆け抜けた76年の名演かつランピンスキーの名録音が遂に再登場でジャケには当然キースをフィーチャー。お待たせしました！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★全体に音量バランスを調整し、前回よりも大きめの音圧のあるサウンドです

★所々位相を修正

★欠落部を適宜別音源で補填(下記曲目参照)し、全曲ほぼ完全収録を実現。

★前回よりも補填を緻密に行い、3月9日パートのライブイントロ部は同日別ソースのJoe Malony音源で補填。

★4月1日公演のDreaming FromからMagic Bus出だしおよび終盤　Summertime Blues以降は、既発別ソースの「Behind Blind Eyes」(Dynamite Studio)をリマスターのうえ補填。

★補填ソースは位相、ピッチ修正、帯域補正のうえ使用。

★DS音源も元々高音質であり、さらに位相修正やEQ調整によりセンター定位で終始安定したサウンドで堪能できるようになりました。

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Disc 1 (56:06)
Live at Boston Garden, Boston, MA. USA 9th March 1976

01. Introduction ★0:00-0:39 Joe Malony音源で補填
02. I Can't Explain
03. Substitute
04. Keith Moon passes out

Live at Boston Garden, Boston, MA. USA 1st April 1976

05. Introduction
06. I Can't Explain
07. Substitute
08. My Wife
09. Baba O'Riley
10. Squeeze Box
11. Behind Blue Eyes
12. Dreaming From The Waist ★4:18以降(演奏後曲間) Dynamite盤からのリマスター補填
13. Magic Bus ★0:00-0:06 Dynamite盤からのリマスター補填

Disc 2 (54:00)
01. MC
02. Amazing Journey
03. Sparks
04. Acid Queen
05. Fiddle About
06. Pinball Wizard
07. I'm Free
08. Tommy's Holiday Camp
09. We're Not Gonna Take It
10. See Me Feel Me ★4:35以降(演奏後曲間) Dynamite盤からのリマスター補填
11. Summertime Blues ★丸ごとDynamite盤からのリマスター補填
12. My Generation ★丸ごとDynamite盤からのリマスター補填
13. Join Together ★丸ごとDynamite盤からのリマスター補填
14. My Generation Blues
★曲間カット
15. Won't Get Fooled Again ★丸ごとDynamite盤からのリマスター補填 / 冒頭のみ若干欠落

Dan Lampinski Master Collection

Pete Townshend - Guitar, Vocals
Roger Daltrey - Vocals, Harmonica
John Entwistle - Bass, Vocals
Keith Moon - Drums, Vocals

RAINBOW - BURBANK 1976(2CD)with New Artworks & Label Designs

navy-blue — 2026-06-25T01:39:58+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Starlight Bowl Amphitheater, Burbank, CA, USA 3rd August 1976 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters

★「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲連続演奏が実現した北米ツアーのベスト録音！

　英国ハードロック至高のハイライト、「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲連続演奏。その奇跡を届ける伝説的名録音が装いも新たに復刻リリース決定です。
　本作に永久保存されているのは「1976年８月３日バーバンク公演」の絶品オーディエンス録音です。大名盤『RISING』の世界をそのままステージで再現した感動のフルショウ。その演奏の素晴らしさと音の良さから「1976年北米ツアーの最高峰」と絶賛されてきたコレクター必携の録音です。では、その伝説の現場とはどんなポジションだったのか。当時のスケジュールから探ってみましょう。

●1975年
《４月７日：リッチーがDEEP PURPLEを脱退》
《８月４日『銀嶺の覇者』発売→９月：ラインナップ確定》
・11月10日〜29日：北米#1（13公演）←※PITTSBURGH 1975他
●1976年
・６月11日〜８月７日：北米#2（32公演）←★ココ★
《A Light In The Blackがセット落ち》
・８月31日〜９月14日：英国（10公演）←※BIRMINGHAM RISING
・９月20日〜10月18日：欧州（20公演）←※COPENHAGEN 1976
・11月４日〜22日：豪州（11公演）←※SYDNEY 1976
・12月２日〜16日：初来日（10公演）←※DEFINITIVE LAST NIGHT他
《1977年１月：ジミー・ベイン解雇》

【日本では叶わなかった２大曲連続演奏の伝説】
　これが1975年／1976年のRAINBOW。注目すべきは「北米#2」〜「英国」レッグ間の「A Light In The Blackがセット落ち」の一行。ライヴ活動の開始当初から「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲はアルバム同様に連続で演奏されていたのですが、あまりにも長く、あまりにもハイテンションすぎた。特にコージー・パウエルの負担は甚大で、毎晩のステージで続けることが厳しくなり、ツアー途中で解体。以降は片方だけ、もしくはセット各所に分散されるようになりました。その後の初来日でも連続演奏は実現せず、『RISING』のハイライトをそのまま追体験できる連続演奏は「北米#2」までの特権だったのです。
　本作のバーバンク公演は、その「北米#2」の終盤。ここで日程をさらにフォーカスしてみましょう。

■「北米#2」の詳細
・６月11日〜15日（３公演）
＊６月17日『THUNDER ROAR（ニューヨーク）』
・６月18日〜７月14日（15公演）
＊７月15日『MIAMI 1976』
・７月16日〜８月２日（８公演）
＊８月３日：バーバンク公演　←★ココ★
・８月６日＋７日（２公演）

【GRAF ZEPPELIMマスタリングで磨き込まれた伝説録音】
……と、このようになっています。２ヶ月に及ぶ北米ツアーの29公演目。ツアー終盤の詰め上がったタイミングであり、演奏の充実度もマックス。本作は、その集大成を捕えた至宝。独自ルートでもたらされたオリジナル録音なのです。
　そのサウンドは、半世紀近く前の録音とは信じがたいレベル。ヒスノイズも濁りもないクリアな見通しの良さが素晴らしく、リッチーのギターもロニーのヴォーカルも、バンド全体のアンサンブルもバランスよく包括。それでいて会場の空気感やオーディエンスの群集の熱も色彩豊かに吹き込まれており、サウンドボードにも引けをとらないクオリティでありながら、オーディエンスならではの臨場感も満点なのです。
　しかも、本作は「GRAF ZEPPELIN」による磨き込みを経たベスト・バージョン。この録音は発掘時点からリバーブ演出が施されていました（70年代モノ録音に広がりを与えるため、かつてはよく行われていた手法）が、本作はそれを丁寧に除去。50年前のコンサート現場で鳴っていた音が忠実に再現されているのです。

【ツアーの集大成が吹き込まれた圧倒のフルショウ】
　そんな極上サウンドで描かれるフルショウは、序盤から圧倒的。「Kill The King」中盤のソロではリッチーが怪獣のような気迫で切り込み、「Sixteenth Century Greensleeves」ではヘヴィーかつ華麗なギターワークが展開される。ロニーも絶好調。「Mistreated」ではほとばしるような感情表現が胸を打ち、「Catch The Rainbow」ではファンタジックな世界をただ一人で創り上げてしまう。この唱力は、世にシンガー多しといえどもロニー以外には成し得ない唯一無二のマジックです。
　「Man On The Silver Mountain」も出色の出来。「Lazy」から立ち上がるスピーディな展開は絶品で、リッチーのツボを押さえたギターワークとロニーのパワフルな歌唱がせめぎ合う急流のようなシーンは、すべてのRAINBOWファンの耳を惹きつけて放しません。
　そして、本作最大のクライマックスはやはり「Stargazer」「A Light In The Black」の連続演奏。トニー・カレイのキーボード・ソロから始まり、約23分に及ぶ一大組曲としてシームレスに接続。壮大なドラマ性とダイナミズムに満ちた超大曲が、一篇の交響詩のように一気に駆け抜ける。その要はもちろんコージーその人。毎晩は続けられなかったというのも納得の、全身全霊を注ぎ込んだ大熱演なのです。
　続く「Still I’m Sad」ではコージーのドラムソロが火を噴くような激しさで聴き手を圧倒。ラストの「Do You Close Your Eyes」ではギタークラッシュもフィーチャーされ、極上サウンドだからこそその破壊の現場が克明に伝わる。ステージに叩きつけられたストラトが悲鳴のようなノイズを響かせるシーンは、鬼気迫るリッチーの姿が目に浮かぶようです。

　返す返すも、この２大曲連続演奏を日本でも体験したかった。「Stargazer」「A Light In The Black」の連続演奏とは、単に人気曲を立て続けに聴けるという事ではなく、色彩の異なるコントラストが織りなす一篇の組曲。「１＋１＝２」ではなく、10にも100にも化けるダイナミズムです。本作はその渇きを癒し、歴史的な現場を極上サウンドで体験させてくれる伝説のライヴアルバム。ここに堂々の復刻です。

★「1976年８月３日バーバンク公演」の絶品オーディエンス録音。「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲連続演奏が実現した北米ツアーのベスト録音で、当店発掘のオリジナル・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだベスト・バージョン。約23分に及ぶ２大曲連続の組曲を極上体験できる伝説のライヴアルバムです。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★2022年リリース時のリマスターメモ

★ライブ出だしピッチ0:57付近まで若干上げ
★位相修正イントロ部など大きく補正
★モノラル録音ですが、僅かに擬似的なリバーブ処理がされてるので完全にモノ化しリバーブ処理排除
★高周波ノイズ除去
★時折入るパチっと言う歪み音除去

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Disc 1 (56:47)
1. Over The Rainbow
2. Kill The King
3. Sixteenth Century Greensleeves
4. Mistreated
5. Catch The Rainbow
6. Man On The Silver Mountain

Disc 2 (59:35)
1. Keyboard Solo
2. Stargazer
3. A Light In The Black
4. Still I’m Sad incl. Keyboard Solo
5. Drum Solo feat. 1812 Overture
6. Still I’m Sad (Reprise)
7. Do You Close Your Eyes

Ritchie Blackmore - Guitar
Ronnie James Dio - Vocals
Cozy Powell - Drums
Jimmy Bain - Bass
Tony Carey - Keyboards

DAVID BOWIE - DETROIT 1973 1ST NIGHT: 8-TRACK STEREO MASTER(1CD)

navy-blue — 2026-06-25T01:36:47+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Masonic Temple, Detroit, MI. USA 1st March 1973

　ロック史に輝く“ZIGGY STARDUST TOUR”。伝説のカリスマが世界を席巻したツアーから、その真実を伝える極上の秘宝がまたひとつ誕生です。
　本作に収められているのは「1973年３月１日デトロイト公演」。まずは、ワールドツアーの全容からポジションをイメージしてみましょう。

・1972年１月-９月：UK#1（56公演）
・1972年９月-12月：北米#1（26公演）
・1972年12月-1973年１月：UK#2（８公演）
・1973年２月-３月：北米#2（16公演）←★ココ★
・1973年４月：日本（９公演）
・1973年５月-７月：UK#3（59公演）

　以上、182公演。本作のデトロイト公演は16公演あった「北米#2」の13公演目にあたり、伝説の日本公演の直前（４回前）というコンサートでした。
　そんなショウを収めた本作は、実に素晴らしいオーディエンス録音。その最大の魅力はオンな楽音です。確かに熱狂渦巻く会場の空気も吸い込んではいるのですが、間近に迫った演奏と歌声がとにかく強力。特に素晴らしいのはボウイの……いえ、ジギーの歌声。真っ直ぐ飛び込んでくる声にはほとんど会場音響がなく、レーザービームのように鋭い。全体的には「ヴィンテージ感のあるオーディエンス録音」には違いないのですが、ことヴォーカルはその辺のライン録音も蹴散らすほどに詳細で逞しく、そして美しい。さらに、そこへ同じくらいクリアなミック・ロンソンのコーラスが絡む……。THE SPIDERS FROM MARSのリアルを伝える名録音は数あれど、ここまで歌声の美しい録音はちょっと思いつきません。
　もちろん、ヴォーカル素晴らしさが眩しいとは言っても、バンド演奏が汚いわけではありません。こちらも瑞々しく、並みのオーディエンス・サウンドではない。先ほど「ヴィンテージ感」と申しましたが、それを感じさせるのは冒頭部分のマスター劣化だけ。正直に告白しますが、再生を始めると太くクリアなサウンドなのは分かるものの、やや歪んでいます。しかし、それはあくまで冒頭部分だけ。「Hang On To Yourself」での開演を待たずに安定しはじめ、「Ziggy Stardust」に映る頃には美麗で艶やかな本来のサウンドが一気に広がる。冒頭部分にこそ40年の年月が刻まれているとは言え、それ以降は「もしかして再生されたことがない？」と思うほどの鮮度がたっぷりと残されているのです。
　これほどの名録音が今まで知られなかったはずがない。実のところ、従来から知る人ぞ知る８トラック録音であり、今までもいくつかの既発を生んできました。しかし、本作はそれらのコピーではなく、ボウイ研究の世界的権威が厳選を重ねて「これがベスト」と太鼓判を押したマスター。それを研究家の監修の下にリマスタリングしました。もちろん、原音の麗しい“鳴り”を汚すマネは決してしておりません。微細に残っていたプチノイズを丁寧に取り除き、別録音で欠落を補填されていた「Suffragette City」をシームレスに流れるように修正。あくまでもマスター・サウンドを大切に、現存する最高峰に仕上げたのです。
　そのサウンドで蘇った“ZIGGY STARDUST TOUR”の輝き……。大筋で直後の日本公演に準じる内容なのですが、あの伝説に近いというだけで素晴らしさが分かろうというもの。このツアーは常にオフィシャル名盤『LIVE SANTA MONICA '72』（と、そのアップグレード盤『UK ADVANCE/PROMOTIONAL CD』）が基準となるわけですが、あちらが「北米#1」なのに対し、本作は「北米#2」。この時点では『ALADDIN SANE』はまだ発売されていないもののすでに完成しており、本作でも『LIVE SANTA MONICA '72』では聴けない「Panic In Detroit」「Watch That Man」「Aladdin Sane」「Time」といった名曲群が味わえるのです。
　その上で、本作には溢れ出す“現実感”までもがある。70年代ロックのマジックそのものであったTHE SPIDERS FROM MARS、そして希代のカリスマ“ジギー”を目の当たりにした空気感がたっぷりと吸い込まれている。日本とは異なる熱狂を湧かせつつ、騒ぎ好きのアメリカ人も黙らせる圧倒的な衝撃。“ジギーがここにいる”感覚は、『LIVE SANTA MONICA '72』とは比較にならない至福なのです。

　『UK ADVANCE/PROMOTIONAL CD』や日本公演を始め、これまでも幾多の名録音でお伝えしてきた“ZIGGY STARDUST TOUR”。その列に並びうる極上のライヴアルバムが、また１本誕生しました。知る人知るデトロイト公演の史上最高峰盤。どうぞ、あなたも歴史の生き証人になってください。

(69:42)
1. Ode To Joy 2. Hang On To Yourself 3. Ziggy Stardust 4. Changes 5. Moonage Daydream
6. Panic In Detroit 7. Five Years 8. Watch That Man 9. Aladdin Sane 10. The Width Of A Circle
11. Space Oddity 12. Time 13. Suffragette City 14. Jean Genie incl. Love Me Do
15. Rock 'N' Roll Suicide

GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND - DEFINITIVE NAGOYA 1991(2CD)

navy-blue — 2026-06-25T01:07:30+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Nagoya International Exhibition Hall, Nagoya, Japan 5th December 1991 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE!!! REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

【ジョージ・ハリスン＆エリック・クラプトン、91年12月5日名古屋公演の決定版がグレードアップ！】

　ジョージ・ハリスンとエリック・クラプトンの固い友情を証明したスーパーイベントとして、もはや日本の洋楽ロック史上の伝説となっている91年の「GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND」ジャパン・ツアー。その名古屋公演の真の完全収録盤として2017年12月にリリースし、大好評のうちに完売した「GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND - COMPLETE NAGOYA 1991」（Tricone 207/208)。そのクオリティの高さと「真の名古屋音源」という意味から、買い逃した方からの再発要望が絶えなかった中、このたびあのGRAF ZEPPELINが本音源をリマスターしてくれ、劇的な音像の改善が図られたことで、遂にグレードアップバージョンをリリースする運びとなりました。

　前回の「GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND - COMPLETE NAGOYA 1991」では、メインのDAT音源のパートで演奏が大きく右側に定位していたのをセンター定位に補正。これで左チャンネルが寂しかった印象が改善されました。終盤のサブソース（Devil's Radio ★1:05以降）は元々センター定位に近いサウンドなので、これにより全編に亘り概ねセンター定位の安定したサウンドになり、より聴きやすくなりました。前回盤を買い逃された方、お待たせ致しました。より高いクオリティでのリリースとなります。また、前回盤をお持ちの方もこのグレードアップにより本作は別物という感覚でご期待ください。

　さて、この奇跡の公演はジョージ、クラプトンそれぞれのファンの注目度は当時からMAXであり、92年以降全公演のオーディエンスソースがリリースされてきました。この名古屋公演について、前回盤リリースに至るまでの経緯をお話ししましょう。玉石混合のクオリティにあって、中でも4公演目の名古屋の音源は、まず「FOURTH
NIGHT LIVE」(PLATYPUS RECORDS) のタイトルでリリースされ、その後2003年に「ONE MOMENT IN TIME 2」(misterclaudel)が、そして2017年に「NAGOYA 1991」(Tricone 171/172)が登場。いずれにも使用されたマスターが当時としてはまだ珍しかった最初期のDATによる録音として超高音質を誇った同一のテーパーのものでしたが、先の2作はDATからカセットテープにアナログコピーされたセカンドジェネレーションマスターを使用したため、ヒスノイズが全体に亘っているという欠点がありました。

　それに対し2017年リリースの後者(「NAGOYA 1991」(Tricone 171/172)は、大元のDATマスターを直接借り受けたことにより前二者よりもワンランク上の高音質を実現していました。

しかしながらこのDATマスター、まだバッテリー容量の少ない仕様の初期DATであったため、コンサート終盤のDevil's Radioの途中からバッテリー切れによりピッチがみるみる低くなり、聴けたものではない状態になっていました。
そのため、「FOURTH NIGHT LIVE」は、Devil's Radioの途中以降を音質のかなり悪い別日公演(17日・東京公演)で繋ぎ、「ONE MOMENT IN TIME 2」は、同じ名古屋公演の音源ながらメインのDATマスターからはかなり音質が劣る別ソースを繋いでおり、結果的に両タイトルとも違和感が際立つ仕上がりになっていました。

　「NAGOYA 1991」(Tricone 171/172)は、終盤部を音質の良い大阪公演のソースで補填しており、違和感はかなり緩和されていたのですが、名古屋公演ではないソースということで残念な部分が残りました。大元のDATマスターはもはやその状態から如何ともしがたいものだったのですが、その後名古屋公演の、初登場となる完全収録の優良別マスターが登場！それにより、Devil's Radioまでを大元の超高音質DATマスターで、Devil'sRadioは途中からこの初登場別ソースにクロスフェード処理することでスムーズにマスター移行し、極力違和感を解消、さらにノーカットのアンコール曲間も含み、最後まで正真正銘の名古屋公演のコンプリートバージョンが実現したのです！それが前回盤にあたる「COMPLETE NAGOYA 1991」（Tricone 207/208)となります。

　補填に使用した初登場マスターは、DATの超高音質には及ばないまでも、十分な高音質でステレオ録音されていました。もちろん「ONE MOMENT IN TIME 2」の補填ソースとも違い十分高音質と言える物。
　若干の音質の変化はやむを得ませんが、初めて違和感なく聴き通せる、これが名古屋公演の完全なるドキュメントとなったのです！

　　メインとなっているDATマスターにはヒスノイズなどまったくなく、ピッチも正常な上、さらに録音開始は「FOURTH NIGHT LIVE」の収録スタート時点から遡ること約6分間もプレショウのイントロ部分が存在していました。そこには開演直前のドラムのアタック音に「ビビった！」と発言する録音者近くのオーディエンスの声も入っていて微笑ましいものでした。補填に使用した別マスターは、単独で聴いてもサウンドがバランス良く捉えられた、ドラムのサウンドもしっかり入っている優れたマスターでした。それがこのたびGRAF ZEPPELINのリマスターにより、さらにクオリティがアップしました！これでよりスムーズに名古屋公演の全貌を楽しんでいただけると思います。名実共に名古屋公演の決定版が本作です！

【ジャパン・ツアー実現の裏に秘められた二人の友情！】

　さてここで、このジャパン・ツアーが伝説と化した意味合いを当時のツアー・スケジュールから見ていきましょう。
・1991年1月21日〜29日：アイルランド、ダブリンのザ・ポイントにてツアー・リハーサル
・1991年1月31日、2月2日：ザ・ポイントでのウォームアップ公演
・1991年2月5日〜3月9日：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールで24日間連続公演
・1991年9月4日：ロサンゼルス、ロキシーでのバディ・ガイのギグに飛入り。
・1991年9月26日：ハリウッド、ザ・パレスで収録されたネイザン・イーストがハウスバンド・リーダーを務めるコメディショウに出演。この模様は29日の日曜にFOXチャンネルで放映された。
・1991年12月1日〜12月17日：ジョージ・ハリスンのジャパン・ツアーを自らのバンドと全面バックアップ
　　　12月1日：横浜アリーナ公演（追加公演）
　　　12月2日、3日：大阪城ホール公演
　　　12月5日：名古屋国際見本市ホール公演　　←★本作★
　　　12月6日：広島サンプラザ公演
　　　12月9日：福岡国際会館公演
　　　12月10日、11日、12日：大阪城ホール公演
　　　12月14日、15日、17日：東京ドーム公演

　3月9日から9月までオフだったことがお分かりでしょう。クラプトンは、前年の「ジャーニーマン・ワールドツアー」と2年続いてこなしたハードなロイヤル・アルバート・ホール連続公演が終了すれば、完全休養に入り、4歳になった幼い息子コナー君との生活をエンジョイするつもりだったそうです。ところが、その矢先の3月20日、あの事故が起こってしまいました。そこからクラプトンは、ご本人の言葉を借りれば「石のように」なってしまいました。幼い息子を失ったショックから、誰とも接触せず、自宅に引き篭もる生活が続きました。

　キース・リチャーズ、エルトン・ジョンに混じり、ジョージ・ハリスンからもすぐにクラプトンを気遣い慰める手紙が届けられました。クラプトンは友人ミュージシャンたちからの温かい言葉に励まされ、アルコール中毒匿名の会のミーティングに参加しながら、マネージャーのクルーザーで海に出るなど、何とか精神を正常に保ち続けました。そんな折、ジョージに会った際、クラプトンは前年にツアーで回った南米でファンにジョージの近況ばかりを尋ねられたと伝えたのです。ステージ復帰してもいいんじゃないか？というクラプトンの言葉をジョージは一笑に付し、この話を忘れることにしたのですが、ある日、ジョージははたと気づきました。「もし僕がツアー復帰するから手伝ってくれと言えば、エリックはその実行作業に追われ、あの辛い出来事から立ち直ってくれるのではないか？」そしてジョージはその気がなかったにもかかわらず、クラプトンにライブ復帰を伝え、協力を要請したのです。クラプトンはジョージの決断に驚いたものの、協力を惜しみませんでした。自らのバンドを招集し、ジョージのレパートリーからのセットリスト決定、パートの楽器分担とサード・ギタリストの人選、リハーサル会場の手配、スケジュールのすべてを取り仕切りました。そうしてクラプトンはジョージのライブ復帰の準備に忙殺され、傷心を紛らわすことができたのです。しかしリハーサル中もジョージは「やっぱり復帰はやめる」と何度も言い出したそうです。74年の全米ツアーでマスコミから叩かれたことがトラウマになっていたとのこと。本当はライブ復帰などしたくはなかったのです。そこでクラプトンは、温かく、そして真剣に音楽を聴いてくれる日本をツアー場所に推薦し、ジョージを納得させました。そして遂にジャパン・ツアーが実現したというわけです。クラプトンを立ち直らせるために、真意を悟られぬようにしながら気乗りのしないライブに身を投じたジョージ。せっかく決意したジョージのライブ復帰のために身を粉にして準備に奔走したクラプトン。このジャパン・ツアーは、言わばジョージとクラプトンの生涯に亘った友情を目の当たりに示してくれたものだったのです。前述のように、このツアーからは全公演の音源がリリースされていますが、時系列で聴いていくと、日を追うごとに緊張が解け、本来の調子を取り戻していくジョージの姿が分かります。それはこの名古屋で完全なものとなりました。MCの量も多くなって打ち解けている様子が分かります。そして遂にdevil's Radio以降も名古屋公演の高音質ライブテイクを聴くことができるのです。

【高音質で聴けるからこそ判ったこの日の特別なプレイ！】

　この高音質で聴くと、これまできちんとした形で聴くことが叶わなかったパート、まずDevil's Radioでの中間のクラプトンのソロに驚きます。他公演ではなかった、「ほぼワンノートを引っ張ったフレージング」のソロなのです。こんなパターンでソロをとったのはこの名古屋だけでしょう。そしてさらに嬉しいのが、アンコールのWhile My Guitar Gently Weeps。ここでのコーラス後のクラプトンのソロ。泣いて泣いて泣き捲ってます！鬼のようなハンドビブラートが炸裂し、リスナーの心を揺さぶります！ここまでギターを泣かせたという点では、10日の大阪公演と双璧ではないかと思います。皆さんには是非ともこの2曲を大音量で聴いていただきたい。本作が、91年ジョージのジャパン・ツアーで最高音質を極めた名古屋公演のファースト・ジェネレーションDATマスターを最高の形で収録し、最も違和感のない形で同名古屋公演の優良別マスターを繋いだ決定版のアップグレードバージョンです！

　どうぞ「伝説」のステージを聴き通してください。二人の厚き友情を確かめてください。初回のみのステッカー付限定プレスCDでのリリースとなっておりますので、どうぞお早めのオーダーをお願いします。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★COMPLETE NAGOYA 1991(2CD)最新リマスター！

★前回盤ではメイン音源の箇所で演奏が大きく右側に定位してたのを

センター定位に補正。これでだいぶ左chが寂しい印象が改善されたはずです。

終盤のサブソースは元々センター定位に近いサウンドなので、これにより全編に渡り概ねセンター定位の安定したサウンドになりました。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (77:36)
1. Intro
2. I Want To Tell You
3. Old Brown Shoe
4. Taxman
5. Give Me Love
6. If I Needed Someone
7. Something
8. What Is Life
9. Dark Horse
10. Piggies
11. Pretending
12. Old Love
13. Badge
14. Wonderful Tonight

Disc 2 (62:06)
1. Got My Mind Set On You
2. Cloud Nine
3. Here Comes The Sun
4. My Sweet Lord
5. All Those Years Ago
6. Cheer Down
7. Devil's Radio ★1:05以降エンディングまで別音源
8. Isn't It A Pity
9. While My Guitar Gently Weeps
10. Roll Over Beethoven

George Harrison - guitar / vocals
Eric Clapton - guitar / vocals
Andy Fairweather Low - guitar
Chuck Leavell - keyboards
Greg Phillinganes - keyboards
Nathan East - bass / vocals
Steve Ferrone - drums
Ray Cooper - percussion
Katie Kissoon - backing vocals
Tessa Niles - backing vocals

SANTANA - MILE HIGH STADIUM 1991 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-06-17T21:18:12+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Mile High Stadium, Denver, CO, USA 28th June 1991 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！！

　レーベルを移籍し、結成25周年を掲げて新たなるスタートを切った1991年のSANTANA。その生演奏を脳みそに流し込む究極のサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作が記録されたのは「1991年６月28日デンバー公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。1991年というとアルバム単位では『SPIRITS DANCING IN THE FLESH』直後になるわけですが、ツアーは少々事情が異なる。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

●1990年： “SPIRITS DANCING IN THE FLESH Tour”
・４月12日〜５月26日：北米#1（14公演）
《６月『SPIRITS DANCING IN THE FLESH』発売》
・５月29日〜６月30日：欧州#1（26公演）
・７月13日〜11月21日：北米#2（68公演）←※GREEK THEATRE 1990
●1991年： “A 25-YEAR CELEBRATION Tour”
・１月19日＋24日：ROCK IN RIO出演
・４月27日〜５月11日：北米#3（６公演）
・５月15日〜22日：日本（６公演）
・５月25日〜６月28日：北米#4（９公演）←★ココ★
・７月７日〜27日：欧州#2（17公演）←※ATHENS 1991
・８月30日〜11月３日：北米#5（19公演）←※COSTA MESA 1991

【ドン・ピアソンが残したサウンドボードの理想形】
　このように1991年のSANTANAは結成25周年を冠した"A 25-YEAR CELEBRATION Tour"の真っ最中。本作のデンバー公演はその「北米#4」の最終公演でした。当店ではサウンドボード名盤『ATHENS 1991（Uxbridge 2524）』も定番となっておりますが、本作はその約１ヶ月前にあたる。そしてこの日、SANTANAはGRATEFUL DEADの前座としてマイル・ハイ・スタジアムのステージに立っています。
　このGRATEFUL DEADとの共演が、本作のサウンドに決定的な恩恵をもたらしました。録音したのはGRATEFUL DEADの音響を手掛けていたウルトラサウンド社の社長、ドン・ピアソン。彼はコレクター音源やトレード文化への理解も造詣も深く、膨大な記録を残した人物で、本作はそのピアソンの大元マスターからダイレクトにデジタル化された究極ジェネレーションの銘品なのです。
　そんな本作から流れ出るのは、ずばり「ミックス卓直結系サウンドボードの理想形」。無加工・無修正の生演奏がムキ出しで轟き、猛烈なステレオ幅でパンが左右に吹っ飛ぶ。オフィシャル作品ではあり得ないほど生々しい演奏音は強靱そのものです。しかし、本当に驚くのはここから。家庭用オーディオで再生してもアンサンブルが精密に整い、ダイナミズムがまったく崩れないのです。あくまで推測ですが、これはピアソンの見識に拠るところが大きいのかも知れない。卓直結の生々しいサウンドの魅力を熟知しつつ、音源コレクターが家庭で再生することも念頭に置いていたのかも知れません。頭蓋がPAシステムの一部になったかのような異次元感と、全身が生演奏と完全一致するシンクロ感がたっぷり味わえる、まさにサウンドボード・アルバムの理想を体現する１枚なのです。

【名作『ATHENS 1991』とも似て非なる25周年のステージ】
　そんな究極サウンドボードが描き出すのは、25周年ツアーの充実したフルショウ。ここではサウンドボード名盤『ATHENS 1991』と比較しながら整理しておきましょう。

●スピリッツ・ダンシング
・It's A Jungle Out There／Peace on Earth／Mother Earth／Third Stone from the Sun／Spirits Dancing In The Flesh
●その他
・ミラグロ：Life Is For Living（★）／Somewhere In Heaven／We Don't Have To Wait（★）
・その他：Mandela／Angels All Around Us／Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile)／Jingo
※注：「★」印はサウンドボード名盤『ATHENS 1991』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。当時の最新作『SPIRITS DANCING IN THE FLESH』から５曲と、まだ発売前の次作『MILAGRO』から早くも３曲。特に「Life Is For Living」と「We Don't Have To Wait」は名盤『ATHENS 1991』では聴けなかった美味しいレパートリー。代表曲「Europa」「Jingo」で締めくくるアンコールも含め、前座のセットとは思えない堂々たる内容で、25周年を掲げたバンドの充実ぶりがそのまま伝わってくるフルショウです。
　ドン・ピアソンの大元マスターによる「サウンドボードの理想形」を体現した１枚です。そんな究極サウンドが描き出す、結成25周年のSANTANA。どうぞ、究極ジェネの本作で存分にご堪能ください。

★「1991年６月28日デンバー公演」のステレオ・サウンドボード録音。GRATEFUL DEADの音響を手掛けたウルトラサウンド社ドン・ピアソンの大元マスターからダイレクトにデジタル化された究極ジェネの銘品で、卓直結の生々しさと精密なバランスが両立するサウンドボードの理想形。25周年ツアーのフルショウを堪能できる絶対盤です。

(69:11)
01. Mandela
02. Life Is For Living
03. It's A Jungle Out There
04. Somewhere In Heaven
05. We Don't Have To Wait
06. Bass Solo
07. Peace On Earth
08. Mother Earth
09. Third Stone From The Sun
10. Angels All Around Us
11. Spirits Dancing In The Flesh
12. Encore break
13. Europa
14. Jingo

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Carlos Santana - Guitar, Percussion, Vocal
Benny Rietveld - Bass
Billy Johnson - Drums
Raul Rekow - Percussion, Vocal
Karl Perazzo - Percussion, Vocal
Chester Thompson- Keyboards, Vocal
Tony Lindsay - Vocal

SANTANA - RITZ 1984 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-06-17T21:17:23+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Ritz, New York, NY, USA 31st October 1984 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！！

　精力的なライヴ活動を重ねつつ、特異点『BEYOND APPEARANCES』を練り上げていった1984年のSANTANA。アルバム完成前夜の生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に封じられているのは「1984年10月31日ニューヨーク公演」。伝統の名会場“ザ・リッツ”で記録されたステレオ・サウンドボード録音です。『BEYOND APPEARANCES』時代のサウンドボードというと『KANSAS CITY 1985 SOUNDBOARD（Uxbridge 2715）』『MILLER MUSIC FESTIVAL 1985 SOUNDBOARD（Uxbridge 2648）』『CHICAGO 1985 SOUNDBOARD（Uxbridge 2680）』といった1985年物がお馴染みですが、本作はそれとは似て非なる1984年編。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

●1984年
《３月28日『BEYOND APPEARANCES』制作開始》
・５月19日：サンフランシスコ公演
・５月28日〜７月８日：欧州（27公演）
・10月６日〜31日：北米#1a（８公演）←★ココ★
《11月１日『BEYOND APPEARANCES』完成》
・11月２日〜12月１日：北米#1b（15公演）
●1985年
《２月25日『BEYOND APPEARANCES』発売》
・４月27日〜５月10日：北米#2（11公演）
・５月30日〜８月22日：北米#3（42公演）←※CHICAGO 1985他
・11月15日：オールバニ公演

【灼熱ギターにフォーカスされたギター・アルバム】
　これが1984／1985年のSANTANA。1985年は『BEYOND APPEARANCES』発売後のアルバム・ツアーですが、本作のリッツ公演は制作の最終盤。アルバム完成の前日というタイミングでした。この日はハロウィン当日ということもあって１日２公演が行われましたが、本作がアーリー・ショウなのかレイト・ショウなのかは確定されていないようです。
　そんなステージを伝えるサウンドボードは以前から知られてきたのですが、本作はベスト・マスターからダイレクトにデジタル化された最高峰盤。2026年５月に他界したアレックス・リガートウッドの追悼として公開された音源でもあります。
　そして、そのサウンドが生々しくも個性的。ムキ出しの芯が丸出しの超ダイレクト感は卓直結系のようにラフ＆リアルなのですが、音色やミックス・バランスはFMラジオやテレビの生中継を思わせる。何より際立つのが、明らかにギターに焦点が絞られたミックス。カルロスの１音１音が異様なまでにくっきりと浮き立ち、チョーキングの上げ幅や細かなピッキング・ニュアンスまで克明に描き出される。数あるSANTANAのサウンドボードの中でもカルロスの妙技が濃厚な「ギター・アルバム」です。

【アレックス・リガートウッドの遺産を刻む充実のセットリスト】
　そんなギター・アルバムが描き出すのは、約118分に及ぶクラブ・ギグ。完成目前だった『BEYOND APPEARANCES』ナンバーも披露しつつ、ツアー本編だった「北米#3」とも異なるセット。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●ビヨンド・アピアランス
・Spirit／Breaking Out／Written In Sand（★★）／Touchdown Raiders／Right Now
●その他
・サンタナ：Savor／Soul Sacrifice (Aranjuez)
・天の守護神：Samba Pa Ti（★★）／Incident at Neshabur／Black Magic Woman-Gypsy Queen
・サンタナIII：Batuka／No One To Depend On
・ムーン・フラワー：She's Not There／I’ll Be Waiting（★★）
・その他：Primera Invasion／Open Invitation／By The Pool（★）／Body Surfing／Marbles／Waited All My Life／Super Boogie／Hong Kong Blues／Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile)
※注：「★」印は「北米#3」のサウンドボード群では聴けなかった曲。特に「★★」印は名作プロショット『MOUNTAIN VIEW 1986』にもなかった曲。

……と、このようになっています。『BEYOND APPEARANCES』から５曲。レコーディングと並行してステージでも練り上げていた楽曲群で、完成直前のほやほやの状態が味わえます。特に「Written In Sand」は1985年のサウンドボード群にも『MOUNTAIN VIEW 1986』のプロショットにもなかった美味しい１曲です。
　また、リガートウッドとグレッグ・ウォーカーが互いを引き立て合うツイン・ヴォーカルの妙味も、本作の聴きどころ。前述のようにギターに焦点の当てられたミックスではありますが、それはあくまで他のサウンドボードと比べての話。２人のヴォーカリゼーションもギターと並ぶほどばっちり／くっきりと主役級であり、その息づかいや熱量もダイレクトに脳みそに流し込んでくれるのです。
　カルロスのギターが鮮やかに燃え上がり、アレックス・リガートウッド＆グレッグ・ウォーカーのツイン・ヴォーカルも絡み合う。貴重な時期の生演奏と全身が完全一致するような超ダイレクト・サウンドボード。どうぞ、存分にお楽しみください。

★「1984年10月31日ザ・リッツ公演」のステレオ・サウンドボード録音。アレックス・リガートウッド追悼のために公開されたベスト・マスターからダイレクトにデジタル化された最高峰盤。ギターに焦点が絞られた独特のミックスはカルロスのピッキング・ニュアンスまで克明に描く極上のギター・アルバムで、『BEYOND APPEARANCES』完成前日のフルショウを楽しめます。

Disc:1 (70:11)
1. Spirit
2. Primera Invasion
3. Open Invitation
4. By The Pool/Samba Pa Ti
5. Breaking Out
6. Written In Sand
7. Body Surfing
8. She’s Not There / Marbles
9. Incident At Neshabur
10. Waited All My Life
11. I’ll Be Waiting
12. Savor…percussion solos
13. Super Boogie
14. Hong Kong Blues

Disc:2 (47:35)
1. Touchdown Raiders
2. Soul Sacrifice / Aranjuez
3. Batuka
4. No One To Depend On
5. Black Magic Woman / Gypsy Queen
6. Europa
7. Right Now…Band Intro

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Carlos Santana - Guitar/Vocals/Percussion
Greg Walker - Vocals
Alphonso Johnson - Bass
Alex Ligertwood - Guitar/Vocals
Armando Peraza - Bongos/Congas/Percussion
Raul Rekow - Congas/Percussion
Orestes Vilato - Timbales/Percussion
Chester Thompson - Keyboards
Graham Lear - Drums

SANTANA - SAO PAULO 1973 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-06-17T21:16:31+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Ginasio Palmeiras, Sao Paulo, Brazil 19th October 1973

★超高音質ステレオ・サウンドボード！！

　伝説の大名盤『LOTUS』を残した1973年のSANTANA。その灼熱の生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムの最高峰更新盤が登場です。
　そんな本作が記録されたのは「1973年10月19日サンパウロ公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。1973年と言えば伝統の『LOTUS』だけでなく、当店の名作『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD（Uxbridge 2847）』が話題を呼んだのも記憶に新しいところ。それぞれ長大なワールド・ツアーでも異なるポジションでもあるので、まずは当時の活動概要を俯瞰しながら位置関係を確認してみましょう。

●1973年
・１月18日〜４月８日：北米#1（48公演）
・６月21日：アンカレジ公演
・６月27日〜７月19日：アジア（16公演）←※公式LOTUS
《７月20日『LOVE DEVOTION SURRENDER』発売》
・７月23日〜８月８日：オセアニア（12公演）
・８月12日〜９月14日：北米#2（24公演）←※PROVIDENCE 1973
・９月21日〜10月21日：中南米（21公演）←★ココ★
《11月９日『WELCOME』発売》
・11月13日〜12月12日：欧州（26公演）
・12月31日：サンフランシスコ公演

【新発掘された南米サウンドボードの最高峰更新マスター】
　これが1973年のSANTANA。本作のサンパウロ公演は伝統作『LOTUS』を生んだ「アジア」ツアーの約３ヶ月後、『PROVIDENCE 1973』からもさらに２ヶ月を経た「中南米」レッグの19公演目でした。
　そんなステージを伝えるサウンドボードは以前から知られてきましたが、本作はその最高峰をグイッと引き上げてしまう新発掘マスター。最近SANTANAの極上音源を次々と送り出している遺品マスター・シリーズの最新作なのです。このシリーズは、数年前に他界した西海岸のコア・コレクターが生前に知人へ託した秘蔵アーカイヴを名門「JEMS」が調査・発掘。1972年や1974年のサウンドボードを大量に公開していますが、本作はその合間を繋ぐ1973年編というわけです。実のところ、先ほどから引き合いに出ている『PROVIDENCE 1973』も同じ遺品コレクションで、本作も酷似したミックス卓直結系。演奏音がフィルターを一切介さずに流れ込んでくるあの快感が、ここでもたっぷりと味わえます。
　サウンドは甲乙付けがたいところですが、それでも本作は確実に『PROVIDENCE 1973』を超えている。その要は収録時間。約15分も長く、『PROVIDENCE 1973』では録音が途切れていたショウの終盤「Samba Pa Ti」「Savor」「Toussaint L'Overture」までしっかりと楽しめるのです。

【ラテン・アメリカで燃え上がる［南米版LOTUS］】
　そんな極上サウンドボードが描き出すのは、南米の地で燃えさかる『LOTUS』時代のフルショウ。ここでセットを整理しておきましょう。

●ロータスの伝説
・A-1 Funk／Um-Um-Um／Batukada／Xibaba (She-Ba-Ba)／Castillos de Arena, Pt. 1 (Sand Castle)／Free Angela
●その他
・サンタナ：Waiting／Savor（★）
・天の守護神：Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Se A Cabo／Samba Pa Ti（★）
・キャラバンサライ：Every Step Of The Way／Stone Flower
・ウェルカム：Going Home／Samba De Sausalito
・その他：Bambele／Toussaint L'Overture（★）
※注：「★」印は前作『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。「Going Home〜A-1 Funk〜Every Step Of The Way」「Black Magic Woman/Gypsy Queen」「Oye Como Va」を畳みかけていく序盤の流れや核を成す「Batukada」「Xibaba (She-Ba-Ba)」「Castillos de Arena」「Free Angela」など、ショウの骨子は『LOTUS』を踏襲。LP時代の『LOTUS』にはなかった（2017年のSACD盤『LOTUS』には収録）「Bambele」「Um-Um-Um」といったナンバーも楽しめる。注目すべきはやはり「★」印の３曲で、『PROVIDENCE 1973』では録音が途切れていたショウ終盤の「Samba Pa Ti」「Savor」「Toussaint L'Overture」がきちんと収録されている。クライマックスへ向かうバンドの凄まじい高揚が、途切れることなく最後まで味わえるのです。
　『PROVIDENCE 1973』が「北米版LOTUS」なら、本作は「南米版LOTUS」。本場ラテンの風を全身で受けたような灼熱のライヴアルバムです。『PROVIDENCE 1973』では聴けなかったショウの最終盤も脳みそに流し込んでくれる遺品マスター・シリーズの文化遺産アルバム。どうぞ存分にご堪能ください。

★「1973年10月19日サンパウロ公演」のステレオ・サウンドボード録音。遺品マスター・シリーズ最新弾となるミックス卓直結系の最高峰更新マスター。『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD』より約15分も長く、途切れていた「Samba Pa Ti」「Savor」「Toussaint L'Overture」も楽しめる「南米版LOTUS」となる文化遺産アルバムです。

Disc:1 (35:30)
1. Going Home / A - 1 Funk / Every Step Of The Way
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va

Disc:2 (73:11)
1. Bambele
2. Um-um-um
3. Batukada
4. Xibaba (She-Ba-Ba)
5. Stone Flower
6. Waiting
7. Castillos de Arena, Pt. 1 (Sand Castle)
8. Free Angela
9. Samba De Sausalito
10. Se A Cabo
11. Samba Pa Ti
12. Savor
13. Toussaint L'Overture

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Carlos Santana - Guitar
Leon Thomas - Vocal
Tom Coster - Keyboards
Richard Kermode - Keyboards
Doug Rauch - Bass
Michael Shrieve - Drums
Jose Chepito Areas - Timbales, Percussion
Armando Peraza - Congas, Percussion

SANTANA - HONOLULU 1970 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-06-17T21:15:20+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Waikiki Shell, Honolulu, Hawaii 22nd May 1970 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！！

　ウッドストック伝説の余波も生々しく、『ABRAXAS』が全米１位に輝いた1970年のSANTANA。時代の寵児へと駆け上がっていった時代の生演奏を脳みそに流し込む奇跡のサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作が記録されたのは「1970年５月22日ホノルル」公演。そのステレオ・サウンドボード録音です。1970年と言えば、当店の名作『BERKELEY 1970 SOUNDBOARD（Uxbridge 2683）』も定番として愛されていますが、本作とは時期が少々離れている。その辺の状況を知る意味でも、まずは当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

・１月16日〜４月12日：米国#1（25公演）←※BERKELEY 1970
・４月18日：ロンドン公演
《４月17日『ABRAXAS』制作開始》
・４月24日＋26日：米国#2（２公演）
《５月２日『ABRAXAS』完成》
・５月15日〜６月13日：米国#3（10公演）←★ココ★
・６月16日〜28日：欧州（９公演）
・８月４日〜10月21日：米国#4（31公演）
《９月23日『ABRAXAS』発売》

【遺品マスター・プロジェクトから発見された秘宝】
　これが1970年のSANTANA。『BERKELEY 1970』はまだデビュー・アルバム時代でしたが、本作のホノルル公演は次作『ABRAXAS』を制作しつつ、発売を待っている段階。アルバム完成（５月２日）からわずか20日後となる「米国#3」の４公演目にあたるコンサート。「Black Magic Woman/Gypsy Queen」も「Oye Como Va」も、レコーディングを終えたばかりのほやほやの状態。完成直後の『ABRAXAS』ナンバーがステージで息を始めた、まさにその瞬間の記録なのです。
　そんな貴重なステージを伝えるサウンドボードは、最近SANTANAの極上音源を立て続けに送り出している遺品マスター・シリーズの最新弾。数年前に他界した西海岸のコア・コレクターが生前に知人へ託した秘蔵アーカイヴから、名門「JEMS」の手を経て発掘されたものです。1972年や1974年を中心に衝撃作を連発してきたシリーズですが、遂に1970年のサウンドボードも発掘されたのです。ホノルル録音自体は以前から流通していましたが、今回のマスターは極めて若い（おそらく1stジェネ、または録音者自身のためのバックアップ・コピーからのトランスファー）。従来マスターよりもグッと瑞々しいアップグレード・マスターです。
　実際、そのサウンドは紛れもなく最高峰。当日のベスト・マスターというだけでなく、例えば名作『BERKELEY 1970』さえ問題外にする素晴らしさ。『BERKELEY 1970』はヴィンテージ・サウンドボードの範疇に収まる質感でしたが、本作にはそのヴィンテージ感がない。もちろんミックス卓直結系であり、機材の時代感までは拭えないものの、経年劣化を感じさせない鮮度が全編を貫いている。「完全オフィシャル級」というよりは、アーカイヴBOXに収録されているような「発掘オフィシャル級」とでも呼べば良いでしょうか。ムキ出しの生演奏と全身が完全に一致する快感は絶大です。

【ABRAXASを創り上げたポテンシャルが爆発するライヴ】
　そんなフレッシュ・サウンドボードが描き出すのは、名作『ABRAXAS』を創り上げたばかりのバンド・ポテンシャルがステージ・テンションで爆上げされた奇跡のライヴ。1970年ならではのセットもポイントですので、ここで整理しておきましょう。

●サンタナ（５曲）
・Savor／Jingo／Evil Ways（★）／Treat／Waiting（★）
●その他（４曲＋３曲）
・天の守護神：Se A Cabo（★★）／Black Magic Woman-Gypsy Queen（★★）／Oye Como Va（★★）／Hope You're Feeling Better
・その他：Toussaint L'Overture（★★）／Gumbo（★★）／Conquistadore Rides Again（★★）
※注：「★」印は名作『BERKELEY 1970 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。特に「★★」印は『FILLMORE WEST 1969』にもない曲。

……と、このようになっています。『FILLMORE WEST 1969』にも『BERKELEY 1970 SOUNDBOARD』にもないナンバーがこれほど詰まっているのは、まさに『ABRAXAS』完成直後の時期だからこそ。「Se A Cabo」で幕を開けて早々に「Black Magic Woman/Gypsy Queen」が飛び出し、中盤には「Oye Como Va」まで登場する。やがて世界中で愛される名曲たちが、生まれて間もない初期衝動のまま鳴り響いている。さらに「Evil Ways」「Waiting」は『BERKELEY 1970 SOUNDBOARD』では聴けなかったデビュー・アルバムの代表曲。「Toussaint L'Overture」「Gumbo」「Conquistador Rides Again」といったレパートリーも演奏されるようになり、1970年のSANTANAを知るうえでこれ以上ない充実度のセットリストです。
　話題作連発の遺品マスター・シリーズから発見された1970年の秘宝。『ABRAXAS』完成直後という歴史的瞬間のステージを瑞々しい発掘オフィシャル級サウンドで封じ込めた１枚です。紛れもなく文化遺産以外の何物でもない絶対作です。全霊で正対していただきたい奇跡のライヴアルバムが誕生です。

★「1970年５月22日ホノルル公演」のステレオ・サウンドボード録音。話題作連発の遺品マスター・シリーズ最新弾で、従来より遙かに若ジェネの最高峰更新盤。『BERKELEY 1970 SOUNDBOARD』を凌ぐ瑞々しさの発掘オフィシャル級サウンドで、『ABRAXAS』完成からわずか20日後という歴史的な生演奏を脳みそに流し込んでくれる文化遺産アルバムの誕生です。

(56:17)
1. Intro
2. Se A Cabo
3. Black Magic Woman / Gypsy Queen
4. Savor
5. Jingo
6. Oye Como Va
7. Toussaint L'Overture
8. Evil Ways
9. Treat
10. Gumbo
11. Waiting
12. Hope You're Feeling Better
13. Conquistadore Rides Again

Carlos Santana - Lead Guitar, Backing Vocals
Gregg Rolie - Lead Vocals, Keyboards
David Brown - Bass Guitar
Michael Shrieve - Drums
Michael Carabello - Percussion
Jose "Chepito" Areas - Percussion

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

OZZY OSBOURNE - SPRINGFIELD 1981 UPGRADE(1CD)

navy-blue — 2026-06-17T20:37:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Springfield Civic Center, Springfield, MA, USA 4th May 1981 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND★音良いです!!

★UPGRADE!!!

　１公演１公演がロック史の宝であり、１音１音が光り輝いていたランディ・ローズ。そんな天才ギタリストが残した名演コレクションをさらに豊かにする１枚が誕生。永久保存プレスCDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1981年５月４日スプリングフィールド公演」。その極太オーディエンス録音です。当店ではオジー・オズボーンの全キャリアを扱っておりますが、特にランディ時代は入念にアーカイヴ。可能な限りの名作をご紹介してきました。目まぐるしくメンバーも代わる時期でしたので、まずはいつものように当時の活動概要を俯瞰し、本作のポジションに迫ってみましょう。

●1980年
“BLIZZARD OF OZZ Tour”
《Ｂデイズリー、Ｌカースレイク、Ｌブリッジウォーター》
・９月３日〜11月８日：英国（37公演）
●1981年
《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｌブリッジウォーター》
・４月22日〜９月13日：北米#1（93公演＋英国１）←★ココ★
“DIARY OF A MADMAN Tour"
・11月１日〜12月２日：欧州（11公演）
《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｄエイリー》
・12月30日＋31日：北米#2a（２公演）
●1982年
・１月１日〜３月18日：北米#2b（45公演）
《３月19日ランディ・ローズ死去》

　これがランディ時代のオジー・オズボーン。本作のスプリングフィールド公演は、93公演に及ぶ最大レッグ「北米#1」の一幕でした。公演数が多いと言うことは、記録も多いという事。さらに日程をフォーカスし、当店のプレス名盤コレクションと比較しながら整理してみましょう。

●「北米#1」の詳細
・４月22日〜４月28日（６公演）
＊４月29日『THE CRAZY GANG（ロチェスター）』
・４月30日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『PALLADIUM 1981 1ST SHOW』『同 2ND SHOW』
・５月３日：ポキプシー公演
＊５月４日：スプリングフィールド公演　←★本作★
・５月６日〜10日（４公演）
＊５月11日『DEFINITIVE TRIBUTE（クリーヴランド）』
・５月13日〜７月27日（41公演）
＊７月28日『MONTREAL 1981 SOUNDBOARD（モントリオール）』
・７月31日〜８月６日（６公演）
＊８月７日『PROVIDENCE 1981』
＊８月８日『SOUTH FALLSBURG 1981』
・８月９日〜12日（３公演）
＊８月14日『NASSAU COLISEUM 1981』
・８月15日〜９月13日（23公演）
※注：「＊」印は当店のプレス名盤コレクション。

【極太な芯と細やかなディテールが残された秘録音】

……と、このようになっています。ご覧の通り、本作は衝撃的なアップグレード・マスターで話題を呼んだ伝説のパラディウム公演（５月２日）のわずか２日後、そしてこれも名録音として名高いクリーヴランド公演（５月11日）の７日前。二つの伝説に挟まれた一夜でした。
　そんなショウを伝える録音は、ヴィンテージ・オーディエンスのアップグレード・マスター。正直に言えば、サウンドボードと間違えるようなタイプではありませんし、当店の極上オーディエンス録音群と決定戦を争う土俵でもありません。ノイズや揺れも残っており、客録の初心者にはお勧めしにくい。もっと言いますと、本作はマニア向けの一枚です。ただし、ここで言う「マニア」とは何でも欲しがるコレクターのことではありません。そもそもマニアとは、音楽と音源に深い造詣を持ち、表層の傷やノイズに惑わされず、本質を見抜ける「目利き」のこと。本作は、そんなディープな期待に応えてくれる逸品でもあるわけです。
　実際、その表層の向こうに耳を澄ませると、極太でオンな芯の力強さが確かに息づいている。見通しが良く、ヴォーカルやスネアもクリア。何より嬉しいのは各曲のギターソロでランディのプレイがしっかりと浮かび上がること。AMラジオにも通じる独特の質感の中で、ランディの繊細なトーンやフレージングのディテールがきちんと記録されています。「Believer」「Flying High Again」ではルディのベースも主張しており、バンド全体の充実ぶりが伝わってくる。サウンドボード級の鮮やかさではないけれど、「聴く耳」を持つ方にはきちんと応えてくれるのです。

【録音の可能性を最大限に引き出した最新マスタリング】

　しかも、本作はそんな秘録音の可能性をグイッと引き上げた最高峰更新盤でもある。従来マスターを体験された方なら、特に「Believer」から「Steal Away The Night」にかけて顕著だった音揺れをご存知かと思いますが、本作は最新のデジタル技術によってそのテープ揺れがかなり緩和されている。もちろん、デジタルも魔法ではないので激しい揺れまでは完全修復には至っていませんが、軽度の揺れパートはビシッと安定しています。また、ところどころに見られたチリついたノイズも緩和。グッと聴きやすくなり、録音本来の魅力も露わなライヴアルバムに仕上がっています。
　そんなアップグレード・サウンドで描かれるのは、バンドが絶好調だった５月初旬のレギュラー・ライヴ。オジーのコンディションも良い部類で、ランディのソロもキレがある。パラディウムとクリーヴランドという二つの伝説公演に挟まれたポジションだけに、バンドの充実ぶりと北米での成功がそのまま音に表れています。
　そんな絶好調を支えていたのは、家族の存在だったかも知れません。実はこの日、会場にはランディの実父と二人の異母兄弟が訪れていました。そして、それがランディと家族の最後の面会でもあった。そんなメモリアルな一夜でもあったのです。

　後のオジーは「ヘヴィメタルのゴッドファーザー」としてシーンに君臨するわけですが、その下地になったのは、ランディ時代の果敢な全米侵攻でした。本作は、そんな「北米#1」の現場を本生100％体験できるライヴアルバムです。絶好調のランディ・ローズを力強くもディテールまで細やかに真空パックした秘匿のヴィンテージ録音。マニア向けでありつつ、マニアなら絶対不可避でもある１枚。どうぞ、永久保存プレスCDで存分にご体験ください。

★「1981年５月４日スプリングフィールド公演」のオーディエンス録音。ヴィンテージ録音をマスタリングでブラッシュアップした最高峰更新盤で、テープ揺れやチリ・ノイズも可能な限り緩和。極太でオンな芯と細やかなディテールがしっかりと記録され、浮かび上がる絶好調ランディのギターソロも素晴らしい。録音の本質を聞き分けるマニアな方にこそ味わっていただきたい秘匿のライヴアルバムです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(61:56)
01. Carmina Burana
02. I Don't Know
03. Crazy Train
04. Believer
05. Mr Crowley
06. Flying High Again
07. Revelation Mother Earth
08. Steal Away The Night
09. Drum Solo
10. Suicide Solution
11. Randy's Solo
12. Iron Man
13. Children Of The Grave
14. Paranoid

Ozzy Osbourne - Vocals
Randy Rhoads - Guitar
Rudy Sarzo - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Lindsey Bridgewater - Keyboards

BLACKMORE'S RAINBOW - CHICAGO 1976(2CD)

navy-blue — 2026-06-17T20:36:51+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Aragon Ballroom, Chicago, IL, USA 25th June 1976 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!既発とは、別モノの高音質・安定感！！

★この日のロニーは凄い！！

　２大曲「Stargazer／A Light In The Black」の連続演奏が実現した1976年の全米ツアー。その現場を伝える名録音がブラッシュアップ。「GRAF ZEPPELIN」の細密リマスターを永久保存するプレス2CDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1976年6月25日シカゴ公演」。その伝説オーディエンス録音です。当店では虹色の歴史を可能な限りの名作でアーカイヴしておりますが、２大曲の連続演奏が聴ける時期はあまりにも短かった。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の活動概要を俯瞰しつつ、本作のポジションに迫ってみましょう。

●1975年
《４月７日：リッチーがDEEP PURPLEを脱退》
《８月４日『銀嶺の覇者』発売→９月：ラインナップ確定》
・11月10日〜29日：北米#1（12公演）←※DETROIT 1975他
●1976年
《２月『虹を翔る覇者』制作→５月15日発売》
・６月11日〜８月７日：北米#2（32公演）←★ココ★
《「A Light In The Black」がセット落ち》
・８月31日〜９月14日：英国（10公演）←※BIRMINGHAM RISING
・９月20日〜10月18日：欧州（20公演）←※COPENHAGEN 1976
・11月４日〜22日：豪州（11公演）←※SYDNEY 1976
・12月２日〜16日：初来日（10公演）←※DEFINITIVE LAST NIGHT他
《1977年２月：ジミー・ベイン解雇》

　これが1975年／1976年のRAINBOW。成長したバンドの到達点は奇跡の名演が濃縮していた伝説の初来日だったわけですが、それとは反対に発展途上の面白さが味わえるのが初期。「Kill The King」も生まれていなかった「北米#1」や「A Light In The Black」も演奏されていた「北米#2」でした。本作のシカゴ公演が行われたのは、もちろん後者。ここで、さらに日程をフォーカスして当店コレクションを整理してみましょう。

■「北米#2」の詳細
・６月11日〜15日（３公演）
＊６月17日『BEACON THEATRE 1976』
・６月18日〜24日（４公演）
＊６月25日：シカゴ公演　←★本作★
・６月27日〜７月14日（10公演）
＊７月15日『MIAMI 1976』
・７月16日〜８月２日（８公演）
＊８月３日『BURBANK 1976』
・８月６日＋７日（２公演）

【グッと安定感が増した最高峰更新サウンド】
……と、このようになっています。大好評を賜った『BEACON THEATRE 1976（Rising Arrow-082）』も記憶に新しいところですが、本作のシカゴ公演はその約一週間後にあたるコンサートでした。
　そんなショウを記録した録音は古くからトレーダー間で知られ、長い歴史の間にアップグレードも繰り返してきました。中でも大きく向上したのが2008年に登場した当店の『RISING KINGDOM』。登場から18年を経た現在でも超えるもののなかった画期的なベスト・マスターでした。本作は、そんな『RISING KINGDOM』マスターを「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリング。最高峰を更新させた新・決定盤なのです。
　実際、そのサウンドは絶品。『RISING KINGDOM』はベストには違いなかったものの、現代の耳ではステージからやや距離も感じられ、ホール鳴りもある拡散も否めず。低音域に歪みが見られる箇所もありました。「GRAF ZEPPELIN」は、そんなヴィンテージ・サウンドを磨き込み。全体にやや高めだったピッチを修正し、精密な位相補正を施した上で左右チャンネルをモノラル化させています。
　元からモノラル録音のためセンター定位自体は大きく変わりませんが、位相ズレや帯域ズレに起因するふらつきが解消され、音像がずっしりとセンターに据わった安定感は段違い。特にギターは演奏のニュアンスがかなり掴みやすくなっており、「Mistreated」や「Catch The Rainbow」あたりでは変化を感じ取りやすいでしょう。録音そのものの格調感はそのままに、聴き易さがグッと向上しているのです。

【鬼神の如き絶唱を轟かせるロニーの大名演】

　そんなアップグレード・サウンドで浮き彫りになるのが、ロニー・ジェイムス・ディオの絶唱。いつも以上のテンションで突き抜けるようなヴォーカリゼーションは、後年の1980年BLACK SABBATHや1983年DIOの姿すら予感させる鬼神の歌いっぷり。「Kill The King」「Mistreated」「Man On The Silver Mountain」でのヴォーカルは圧倒的で、「Stargazer」から「A Light In The Black」にかけての超人ぶりはどう形容したら良いのやら……。

　また、初期ならではの進歩の過程も面白い。ツアー開始から約２週間のこの時点でも「Kill The King」コーダの６連キメはまだ出来上がっておらず、まだまだ発展途上。その一方、一週間前の『BEACON THEATRE 1976』と比べるとバンドのまとまりは格段に向上しており、エンディングもはるかに自然な締めくくりを聴かせてくれる。わずか８日間でも進化が如実に聴き取れます。
　そして、目玉の「A Light In The Black」。この日のハイライトとなる素晴らしい出来映えで、２分35秒からのキーボード・ソロに続く展開も白眉。３分30秒のキメから３分50秒のギター・ソロへと息つく暇なく雪崩れ込む畳みかけは鳥肌モノですし、ロニーの鬼のヴォーカルとコージーの鉄壁リズムが支える上で、リッチーとトニーが火花を散らす圧巻のセクションです。バンドの熱演を前にして客席も終始熱狂。ラストの「Do You Close Your Eyes」まで勢いが衰えることなく、轟音が渦を巻くようなギタークラッシュは、まさに「狂乱」です。
　日進月歩で急速に成長し、英国ハードロックの理想郷を築き上げていった1976年北米のRAINBOW。その現場を本生100％体験できるライヴアルバムです。公式やサウンドボード音源から客席録音にステップアップしたい方には、ぜひ聴いて頂きたい銘品。どうぞ、存分にお楽しみください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★「RISING KINGDOM」(2CD)[RA-028]をリマスター！
位相修正のうえ両chをミックスダウンして完全モノ化(元々Audモノ音源)。
これにより位相ズレや帯域ズレのふらつきもなくセンター定位でズッシリしたサウンドに。

★全体にピッチが高めだったのを修正。

★「1976年6月25日シカゴ公演」の伝説オーディエンス録音。「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き込まれた最高峰更新盤で、音のふらつきが解消され安定感が大幅に向上。後のBLACK SABBATH時代やDIO時代も予感させるロニーの鬼神の歌声や「A Light In The Black」も必聴なフル・ライヴアルバムです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (52:21)
1. Intro.
2. Over The Rainbow
3. Kill The King
4. Mistreated
5. Sixteenth Century Greensleeves
6. Catch The Rainbow
7. Man On The Silver Mountain

Disc 2 (57:30)
1. Keyboard Solo
2. Stargazer
3. A Light In The Black
4. Still I'm Sad incl. Keyboard Solo
5. Drum Solo incl. 1812 Overture
6. Still I'm Sad (reprise)
7. Do You Close Your Eyes incl. Guitar Crash
8. Over The Rainbow

Ritchie Blackmore - Guitar
Ronnie James Dio - Vocals
Cozy Powell - Drums
Jimmy Bain - Bass
Tony Carey - Keyboards

DEEP PURPLE - BUDOKAN 1973 DEFINITIVE MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-06-17T20:35:47+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Budokan, Tokyo, Japan 25th June 1973 TRULY PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!

　第II期DEEP PURPLEの終焉を象徴する"暴動の夜"。その一部始終を伝える伝説録音がブラッシュアップ。「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新サウンドを永久保存するプレス2CDでリリース決定です。
　本作に刻まれている事件ナイトとは、もちろん「1973年６月25日日本武道館」公演。その伝説オーディエンス録音です。初来日は最高傑作『MADE IN JAPAN』が制作された事で歴史的ですが、二度目の来日は第II期終焉の地として歴史に刻まれています。当店では、その全公演を可能な限りの名作でアーカイヴしてきましたので、まずはそのコレクション整理を兼ね、伝説の一週間を紐解いてみましょう。

・６月23日『DEFINITIVE HIROSHIMA 1973』
・６月24日『DEFINITIVE NAGOYA 1973』
・６月25日：日本武道館（暴動日）　←★本作★
×６月26日：日本武道館（中止）×
・６月27日『DEFINITIVE OSAKA 1973 1ST NIGHT （大阪）』
・６月29日『DEFINITIVE "THE END"』（最終公演：大阪）
※注：上記は代表作のみ。

【暴動の夜を伝える伝説のベスト・マスター】

　以上の全５公演。その象徴と言えば、最終公演の『DEFINITIVE "THE END"』と本作の“暴動の日本武道館”がとどめを刺す。本来、日本武道館では２公演が行われる予定だったのですが、１日目（本作）に暴動が起きた事で２日目が中止。その結果、本作こそが唯一無二の「1973年の武道館」となったわけです。
　そんな伝説の夜はLP時代から名録音で広く知られてきました。主に２種の録音が有名で１つはLP『SQUARE IT UP』系統、もう１つは『DESTROYED THE ARENA』系統。本作は、前者『SQUARE IT UP』系統のベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤です。
　そのベスト・マスターとは当店の前回盤『BUDOKAN 1973 ORIGINAL MASTER』ですが、それでもなお左チャンネルに若干の曇りがあり、右チャンネルの抜けの良さとの差が気になる場面がありました。本作ではその根本原因に「GRAF ZEPPELIN」がメスを入れ、これまで「仕方がない」「そういうもの」で済まされていた要素も克服しているのです。

【GRAF ZEPPELINによる細密マスタリングの正体】

　そんなマスタリング作業の要は、精密な位相修正とモノラル化。『DEFINITIVE "THE END"』『DEFINITIVE OSAKA 1973 1ST NIGHT』等でもご紹介してきた「GRAF ZEPPELIN」お馴染みの手法ですが、これが本作でも効果絶大でした。そもそも70年代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」で記録されているケースが多く、年月の経過やダビングの過程で左右チャンネルに位相のズレや劣化の差が生じる。前回盤の左チャンネルに残っていた曇りも、まさにこれが原因だったわけです。
　しかも、単純にモノ化しただけではない。「GRAF ZEPPELIN」は1/1000秒の狂いも許さない位相補正を施した上で左右のチャンネルをモノラル化。これにより、左右いずれも同等に音が抜け、座りの良いサウンドへと生まれ変わる。前回盤の持ち味だったクリアさとパワフルさはそのまま維持しつつ、ライン録音のような安定感が加わっている。ヴォーカルの定位がセンターにビシッと据わり、演奏音の重心がどっしりと下がった感触は、長時間のフルショウを通しても耳が疲れない居心地の良さを実現している。
　さらにピンポイントの乱れも１つひとつ丁寧に修復。例えば「Space Truckin'」の2分20秒台に残っていたテープ・スピードの乱れ（音ヨレ）も今回のマスタリングで補正。前回盤では直しきれないと思われていた微細部まで整えられています。

【暴動のレッテルの向こう側にある名演】
　そして本作のサウンドで改めて味わっていただきたいのは、この日の演奏そのものの素晴らしさです。世評では「暴動の夜」という事件性ばかりが語られがちですが、実はこの日は演奏も素晴らしく、それこそ『MADE IN JAPAN』に迫る熱演を繰り広げている。1973年来日は人間関係の悪化で全体的にテンションの低さが指摘されますが、大成功を生み出した日本武道館という事もあってか、この日の演奏にはやる気が滲み出し、精度が高いだけでなく、勢いまで併せ持つ生演奏が吹き出してくるのです。
　ジョン・ロードのオルガンがラウドに轟き「Highway Star」が一気呵成に駆け出す冒頭から、もうその充実ぶりは明らか。「Smoke On The Water」の７分15秒台で聴けるギターとハモンドの絡み合いは芳醇の極みですし、ペイスのハイハットに乗せてリッチーがイントロを紡ぎ出す「Strange Kind Of Woman」は11分を超える絶品テイク。「Child In Time」の静かな導入部では、ジョンのオルガンとギランのヴォーカルが今回のモノラル化でいっそう明瞭に浮かび上がり、サウンドボードのような聴き応えがあります。
　「Lazy」に先立つジョンのキーボード・ソロは緊張と緩和が入り乱れるスリリングな展開で、ギランのハーモニカも生々しい音色で迫る圧巻のテイク。約27分に及ぶ「Space Truckin'」も随所に遊びフレーズが散りばめられ、ギター、ベース、ハモンドの三つ巴が鳥肌モノの格好良さ。最終公演（29日）のギランやリッチーにはムラがあったのに対し、この日はしっかりとした演奏を聴かせており、第II期の1973年来日でもベストと言い得る内容かもしれません。

　事件の現場から53年を経て、伝説の名録音が最高峰更新サウンドで甦りました。暴動というネガティブなレッテルに隠されていた名演が「GRAF ZEPPELIN」の精密マスタリングによって露わになった新名盤です。今こそ演奏そのものも味わい直していただきたい文化遺産アルバム。どうぞ、永久保存プレス2CDで存分にお楽しみください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★「BUDOKAN 1973 ORIGINAL MASTER」(2CD)[DTB-277/278]をリマスター！

位相修正のうえ左右のchをモノミックス化！

位相ズレや帯域ズレのないセンター定位の安定したサウンドです。

★Space Truckin' 2分20秒台にあった音ヨレ(スピードの乱れ)を補正！

★暴動の夜「1973年６月25日日本武道館」公演の伝説オーディエンス録音。ベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤で、従来盤の左チャンネルに残っていた曇りを位相修正＋モノラル化で根本解消し、「Space Truckin'」の音ヨレも補正。クリアさとパワフルさはそのままに安定感が加わった決定版サウンドで、実は『MADE IN JAPAN』ばりの名演だった伝説の夜をフル体験できます。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (47:34)
1. MC (Goro Itoi)
2. Intro.
3. Highway Star
4. Smoke On The Water
5. Strange Kind Of Woman
6. Child In Time

Disc 2 (46:28)
1. MC
2. Keyboard Solo
3. Lazy
4. Drum Solo
5. The Mule
6. Space Truckin' ★2:20秒台にあった音ヨレが解決！
7. MC (Goro Itoi)

Ian Gillan - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Roger Glover - Bass
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

SANTANA - MILWAUKEE 1974 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-06-16T22:02:06+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Auditorium, Milwaukee, WI, USA 18th August 1974 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！！

　SANTANA史上、最大のサウンドボード量産地となった1974年の全米ツアー。そのコレクションをさらに充実させる新名盤が誕生です。
　そんな本作が記録されたのは「1974年８月18日ミルウォーキー公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。本稿に目を留められた方ならご存知かも知れませんが、現在SANTANAの超極上サウンドボードが猛烈な勢いで発掘中です。その源泉となっているのは西海岸のコア・コレクターの秘蔵コレクション。実は最近になって亡くなってしまわれたのですが、その前に知人に託されたそうです。SANTANAだけでも様々な年代のサウンドボードが登場しているのですが、特に激戦区なのが1974年。本作もまた、そんな遺品マスター・シリーズの最新弾なのです。
　かなりの本数になっておりますので、まずはいつものように活動概要を俯瞰し、コレクションを整理しておきましょう。

●1974年
・１月14日：イサカ公演
《５月『LOTUS』／７月『GREATEST HITS』発売》
・７月13日〜10月28日：北米（62公演）←★ココ★
《10月『BORBOLETTA』発売》
・11月16日：ホノルル公演
・11月23日〜12月14日：日本（16公演）

　これが1974年のSANTANA。サウンドボード新発掘の激震地となっているのは、大名盤『LOTUS』リリース直後の「北米」レッグ。まさに歴史上一番オイシイ時期からサウンドボードが吹き出しているわけです。それでは、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「北米」の詳細
・７月13日＋17日（２公演）
＊７月22日『EDMONTON 1974 SOUNDBOARD』
・７月24日〜８月17日（15公演）
＊８月18日：ミルウォーキー公演　←★本作★
・８月31日〜９月14日（４公演）
＊９月15日『FRESNO 1974 SOUNDBOARD』
・９月17日：フェニックス公演
＊９月18日『LAS VEGAS 1974 SOUNDBOARD』
＊９月20日『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD』
・９月21日：ベーカーズフィールド公演
＊９月23日『ALBUQUERQUE 1974 SOUNDBOARD』
＊９月24日『LAS CRUCES 1974 SOUNDBOARD』
・９月26日〜10月２日（５公演）
＊10月３日『TAMPA 1974 SOUNDBOARD』
・10月４日〜28日（23公演）

【長さもサウンドもアップグレードした新発掘マスター】
　このように本作のミルウォーキー公演は、『EDMONTON 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2738）』から約１ヶ月後、『FRESNO 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2671）』の約１ヶ月前にあたるポジション。ツアーが本格的な巡航速度に乗った中盤戦のステージでした。
　実のところ、このミルウォーキー公演のサウンドボード自体は以前からコレクターに知られてきたのですが、本作はその最高峰をグイッと更新する新マスター。従来のマスターは「Incident At Neshabur」の冒頭で途切れてしまってショウ後半はまるごと手付かずのままでした。ところが、遺品アーカイヴから出現した新マスターは「その後」もたっぷり収録されている。あくまで推測ですが、従来マスターはテープチェンジの前までの収録だったのでしょう。本作でも「Incident At Neshabur」の冒頭約20秒でテープが一度止まる一方、そこで終わらず録音再開後も約51分も収録されているのです。
　そして、その長さ以上に重要なのが、全編を貫くサウンド。若ジェネだからこその瑞々しさが素晴らしく、コンソールの出力がフィルターも空間も介さず、そのまま耳の奥に滑り込んでくるかのような卓直結系の至近距離感が強烈。歓声は遥か後方にうっすらと霞むだけで、楽器群の一打一音が輪郭も肉付きもそのまま叩きつけられてくる。各パートが分離したまま一本の太い奔流へ束ねられていく、あの感触がここにもしっかりと脈打っている。遺品マスター・シリーズの個性が本作でも爆発しており、若ジェネの鮮度がその鮮やかさをいっそう際立たせてくれるのです。

【Toussaint L'Overtureまで拡張された曲数ボリューム】
　そんなアップグレード・サウンドボードが描き出すのは、全盛のポテンシャルが燃え上がるステージ。前述のように、今回は従来マスターよりグッと長くなったアップグレード盤。その拡張ぶりを確かめつつ、セットを整理しておきましょう。

●天の守護神
・Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Incident At Neshabur（★）／Samba Pa Ti（★）
●その他
・サンタナ：Soul Sacrifice（★）／Savor（★）
・不死蝶：Mirage／Give And Take
・その他：メドレー［Going Home／A-1 Funk／Every Step Of The Way］／Just In Time To See The Sun／Bambele／Toussaint L'Overture（★：終盤カットあり）
※注：「★」印は従来マスターでは聴けなかった曲。

……と、このようになっています。同じツアーだけに基本の流れは同じですが、そこはSANTANA。細部でフレキシブルに曲を入れ替え、同じ曲でもたっぷり注ぎ込まれたインプロヴィゼーションは毎晩毎晩まったく違う。特に後半（DISC 2）はほぼ丸ごと従来マスターでは聴けなかった初めて耳にするサウンドボードなのです。
　長く愛されてきたサウンドボードを質／量の両面でアップグレードした最高峰更新盤です。ショウ後半まで一気に楽しめる遺品マスター・シリーズ最新弾であり、絶頂SANTANAのパッションとポテンシャルを脳みそに刻み込んでくれる快感盤。どうぞ、存分に味わい尽くしてください。

★「1974年８月18日ミルウォーキー公演」のステレオ・サウンドボード録音。遺品マスター・シリーズ最新弾は、従来から知られていたサウンドボードを質／量の両面でアップグレードした最高峰更新盤。従来版では途切れていた「Incident At Neshabur」以降のショウ後半を初めて明かし、瑞々しい若いジェネ・サウンドで貫く新名盤です。

Disc:1 (69:26)
1. Going Home / A-1 Funk / Every Step Of The Way
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Mirage
5. Just In Time To See The Sun
6. Bambele
7. Give And Take
8. Incident At Neshabur

Disc:2 (41:12)
1. Soul Sacrifice
2. Samba Pa Ti
3. Savor
4. Toussaint L'Overture

Carlos Santana: guitar, percussion, vocals
"Ndugu" Leon Chancler: drums
Jules Broussard: flute, sax
David Brown: bass
Leon Patillo: keyboards, vocals
Armando Peraza: percussion, vocals
Tom Coster: keyboards, vocals
Jose "Chepito" Areas: percussion

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

SANTANA - PARIS 1972 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-06-16T22:01:13+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

L'Olympia, Paris, France 4th December 1972 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！！

　話題作を連発している西海岸コレクターの遺品コレクション・シリーズ。その凄みを見せつけたSANTANAの大名盤の続編が登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1972年12月４日パリ公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。本稿に目を留められた方なら、ここ数年SANTANAの極上サウンドボードが立て続けに話題になっているのをご存知なのではないでしょうか。その大元となっているのは、数年前に他界した西海岸のコア・コレクターが生前に知人へ託した秘蔵アーカイヴ。1974年ツアーを中心に衝撃作が相次いでいますが、コレクションの公開初期に「これはスゴい！」とコレクター界を震撼させたのは、実は1972年物。『AMSTERDAM 1972 EARLY SHOW SOUNDBOARD（Uxbridge 1944）』『AMSTERDAM 1972 LATE SHOW SOUNDBOARD（Uxbridge 1947）』の２作品でした。本作は、あの名盤の続編となるサウンドボード・アルバムなのです。
　もちろん「続編」たる由縁はショウのポジションにある。まずは当時の活動概要を俯瞰し、それぞれの位置関係を確認してみましょう。

●1972年
・１月１日＋28日：北米#1（２公演）
・９月４日〜10月30日：北米#2（16公演）
《10月11日『CARAVANSERAI』発売》
・11月４日〜12月５日：欧州#1（25公演）←★ココ★
・12月９日〜17日：北米#3（５公演）
●1973年
・１月18日〜４月８日／６月21日：北米#4（48公演）
・６月27日〜７月19日：アジア（16公演）←※公式LOTUS
《７月20日『LOVE DEVOTION SURRENDER』発売》
・７月23日〜８月８日：オセアニア（12公演）
・８月12日〜10月21日：北米#5／中南米（28公演）
《11月９日『WELCOME』発売》
・11月13日〜12月12日：欧州#2（27公演）
・12月31日：サンフランシスコ公演

　これが1972／1973年のSANTANA。３年前に発掘された『AMSTERDAM 1972 EARLY SHOW / LATE SHOW』も本作も、『CARAVANSERAI』リリース直後の「欧州#1」の記録でした。名盤『LOTUS』を生み出す1973年７月の大阪公演はまだ７ヶ月先ですが、セットも演奏もすでに高い完成度を誇っていた時期です。それでは、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「欧州#1」の詳細
・11月４日〜12月５日（21公演）
＊12月３日『AMSTERDAM 1972 EARLY SHOW』
＊12月３日『AMSTERDAM 1972 LATE SHOW』
＊12月４日：パリ公演（アーリーショウ？）　←★本作★
・12月４日：パリ公演（レイトショウ？）
・12月５日：デュッセルドルフ公演

【従来マスターを完全凌駕する新発掘のマスター】
……と、このようになっています。『AMSTERDAM 1972 EARLY SHOW / LATE SHOW』は１日２公演の同日ライヴアルバムでしたが、本作のパリ公演はその翌日でした。この日も１日２公演を実施。本作が記録されたのがアーリー・ショウなのかレイト・ショウなのかは断言されていないものの、「恐らくアーリーショウだろう」と言われています。
　もちろん、ショウが隣接だけでなく、サウンドもまさに「続編」。この日のサウンドボード自体は以前から知られてきたのですが、本作は大幅アップグレード。ハッキリ言って「まるで別物級」です。従来マスターでもミックス卓直結系の極太感はわかりましたが、そのエッジはダビング痕で丸く削られ、鳴りもくぐもっていた。「モコモコ」とまでは言わないものの「まあ、貴重だから」と納得させながら聴くタイプでした。
　ところが、本作は猛烈クリアで超ビビッド。これまでの遺品コレクションと同様、具体的なジェネ数は明らかになっていないものの、恐らくフレッシュで大元か1stジェネか……といった美しさ。ミキサー卓のモニター回路に耳を直結したかのような至近距離で、カルロスのギターからパーカッション群に至るまで、各楽器が確かな定位を持って立体的に配置される。オーディオ的にはオフィシャル作にも匹敵しつつ、公式品ではあり得ないほどの生々しさ。まさに「発掘オフィシャル級」と呼ぶに相応しい鮮やかサウンドボード・アルバムなのです。

【大名盤LOTUSに向けて加速していくようなフル・ライヴアルバム】
　そんなムキ出し系の鮮烈サウンドボードが描き出すのは、大名盤『LOTUS』への助走とも言える1972年の大熱演。前日のアムステルダム２作と基本的なセットを共有しつつも、随所に独自の表情が覗く約108分です。
　まずオープニング。アムステルダムでは「Every Step Of The Way」で始まっていたところ、本作では「Going Home／A-1 Funk」を含むメドレーへと拡張されており、1974年セットにも引き継がれていく開幕スタイルの萌芽が見られる。さらに終盤では「Earth」に「People Make The World Go Round」が合流するパフォーマンスも聴きどころ。「Just In Time To See The Sun」冒頭や「Xibaba (She-Ba-Ba)」末尾〜「Waiting」冒頭にテープチェンジと思しきカットはありますが、それ以外はたっぷりと楽しめます。
　世界中のコレクターを驚かせた『AMSTERDAM 1972 EARLY SHOW / LATE SHOW』の衝撃。あの時の感動がまざまざと甦る新発掘マスターです。従来マスターを完全に無意味にする美しきアップグレード・サウンド。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1972年12月４日パリ公演」のステレオ・サウンドボード録音。話題の遺品コレクションから発掘された新マスターで、従来マスターとはまるで別物のようなクリアさとビビッド感が素晴らしい。大名盤『LOTUS』の約半年前という上り調子の大熱演を脳みそに刻み込む新たなる文化遺産アルバムです。

Disc:1 (59:49)
1. Going Home / A-1 Funk / Every Step Of The Way
2. Samba Pa Ti
3. Look Up (To See What's Coming Down)
4. Just In Time To See The Sun
5. Incident At Neshabur
6. Bambele
7. Stone Flower
8. Batukada
9. Xibaba (She-Ba-Ba)

Disc:2 (47:48)
1. Waiting / Castillos de Arena, Pt. 1
2. Free Angela / Castillos De Arena, Part 2 (Sand Castle)
3. Drum Solo
4. Mantra Castillos De Arena,Part 2
5. Earth/ People Make The World Go Round
6. Se A Cabo
7. Savor
8. Toussaint L'Overture

Carlos Santana - guitars, percussion, vocals
Armando Peraza - percussion, vocals
Jose "Chepito" Areas - percussion
James "Mingo" Lewis - percussion
Richard Kermode - keyboards
Michael Shrieve - drums
Douglas Rauch - bass
Tom Coster - keyboards, vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

BAD COMPANY - L.A. FORUM 1976 BARRY GOLDSTEIN MASTER(2CDR)

navy-blue — 2026-06-16T21:59:50+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 16th May 1976 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

　名門JEMSが進めるオリジナル・テーパーとの連携プロジェクトから、またひとつ歴史的な録音が掘り起こされました。ジミー・ペイジとロバート・プラントが飛び入り共演する歴史的ライヴアルバムの完全版マスターがリリース決定です。
　そんな本作に記録されているのは「1976年５月16日イングルウッド」公演。歴史的な名手バリー・ゴールドスタインが記録した伝説オーディエンス録音です。1976年のBAD COMPANYと言えば『RUN WITH THE PACK』時代。象徴である幻の公式ライヴ作『IN ALBUQUERQUE 1976』も交えつつ、当時の活動概要からショウのポジションに迫ってみましょう。

●1976年
・１月２日＋３日：ロンドン（２公演）
《１月30日『RUN WITH THE PACK』発売》
・２月８日〜21日：欧州（８公演）
・３月８日〜４月23日：北米#1（33公演）←※公式IN ALBUQUERQUE 1976
・５月６日〜28日：北米#2（16公演）←★ココ★
《７月〜８月『BURNIN' SKY』制作》

【大元マスターによって生まれ変わった最高峰サウンド】

　これが1976年のBAD COMPANY。メインであった全米ツアーは２週間のオフを挟んで二分されており、本作のフォーラム公演は休み明けの「北米#2」９公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウに立ち会い、本作を記録したのは歴史的な名手バリー・ゴールドスタイン。録音と写真の二刀流で数々の伝説公演を記録し、あのマイク・"ザ・マイク"・ミラードとも親交が深かった人物です。この日の録音は以前から知られる定番のひとつだったわけですが、本作はその究極盤。最近になって名門「JEMS」が公開したもので、バリー所蔵の大元マスターからダイレクトにデジタル化された銘品なのです。
　実際、今回の新マスターは質／量の両面で最高峰を更新している。まず、長さが圧倒的。従来マスターでは冒頭の２曲が欠落しており、「ペイジ＆プラントの共演を録るためにテープを巻き戻した結果、最初の２曲に上書きしてしまった」なる珍説まで囁かれていたのですが、実際にはバリーは２本のカセットを持ち込んでフルショウを記録していた。冒頭の「Introduction」から「Live For The Music」以降の全編がしっかりと残っており、さらに既発群では欠落していたペイジ＆プラント登場直前の「Bad Company」も収録されています。
　それ以上に重要なのが全編を貫くサウンド。サウンドボードと間違えるようなタイプでこそありませんが、同時にオーディエンス録音としては破格のダイレクト感。芯が極太で力強く、生演奏がグイグイと迫ってくる。「空間を貫く」という感じがなく、目の前に突きつけられる感じが嬉しい。あまりにもパワフルで歪みそうになるシーンもあるものの、そこで思い知るのが大元マスターだからこその瑞々しさ。細部まで鮮明に残され、エッジにも丸みがなく輪郭がくっきり。既発群では団子になっていたアンサンブルがディテールアップされ、段違いの聴きやすさを誇っているのです。

【ペイジ＆プラントが参加する歴史的なフルショウ】
　そんなアップグレード・マスターから溢れ出るのは、約102分に拡張された歴史的なフルショウ。ここでそのフルセットを整理しておきましょう。

●ラン・ウィズ・ザ・パック（７曲）
・Live For The Music（★）／Simple Man／Young Blood／Sweet Lil' Sister／Silver, Blue & Gold／Run With The Pack／Honey Child
●その他（10曲）
・バッド・カンパニー：Ready For Love／Rock Steady／Can't Get Enough／Bad Company（★）
・ストレート・シューター：Good Lovin' Gone Bad（★）／Deal With The Preacher／Feel Like Makin’ Love／Wild Fire Woman（＊）／Shooting Star
・カバー：I Just Want To Make Love To You（＊：ペイジ／プラント共演）
※注：「★」印は従来マスターでは欠けていた曲。「＊」印は再結成後には演奏していない70年代の限定曲。

……と、このようになっています。ツアー中のアルバム『RUN WITH THE PACK』から７曲、初期２作からも惜しみなく披露する堂々たるセット。「Wild Fire Woman」のような再結成後には封印されたレパートリーや、公式ライヴ盤『IN ALBUQUERQUE 1976』では聴けない「Silver, Blue & Gold」も味わえます。
　そして、この日のクライマックスと言えば、何と言ってもジミー・ペイジ＆ロバート・プラントとの歴史的な共演です。1976年のZEPPELINは前年夏にロバート・プラントがギリシャで負った足の怪我などの事情で活動を休止しており、この時ペイジとプラントはロサンゼルスに滞在中でした。同じSwan Songレーベルの後輩がフォーラムで公演すると知った２人がステージに招かれ、マディ・ウォーターズの「I Just Want To Make Love To You」で共演したのです。
　その顔ぶれだけでもハイライトなのですが、実は歴史的にもっと重い意味のある共演でもありました。その重みをペイジ自身がLAタイムズのデニス・ハント記者にこう語っていますので、拙訳ながら転載しておきましょう。

「フォーラムでのあの短い共演がどれほど重要だったか、分かってもらえないかも知れない。あれは我々にとって決定的な瞬間だった。特にロバートにとっては、言葉では言い表せないほどの感情の解放だったんだ。たとえ10分間だけだったとしても、彼は「まだステージでパフォーマンスができる」という自信が持てたんだ。ステージ上でじっと立って歌える歌手もいるかもしれないが、ロバートはそうじゃない。片足で立って歌うこともできない。彼にとって、コンサートで歌うって事はステージ上を動き回らなくちゃならないんだよ。「棒立ちで歌わなければならないのか」「片足でステージに立たなきゃいけないのか」、そもそも「もはや観客の前で満足なパフォーマンスはできないんじゃないか」……そんな不安に苛まれていた。（それまで経験したことがないほど）長い間ギプスをしていたからね。彼には乗り越えなければならない心理的な壁があったんだ。あのフォーラムでのセッションが終わった時、ロバートは有頂天になっていたよ」

　BAD COMPANY大全盛の一幕であり、同時にLED ZEPPELIN再生の契機でもあった歴史的な一夜。その全貌を伝えるフル・ライヴアルバムです。名門「JEMS」によって発掘された名手バリー・ゴールドスタインの大元マスター。長さもサウンドも最高峰を更新した文化遺産以外の何物でもない絶対盤。どうぞ存分にお楽しみください。

★「1976年５月16日イングルウッド公演」の伝説オーディエンス録音。名門「JEMS」が発掘した名手バリー・ゴールドスタインの大元マスターによる最高峰更新盤。従来版では欠落していた冒頭からの完全収録を実現し、ジミー・ペイジ＆ロバート・プラントの飛び入り共演も歴史的なフルショウを体験できる文化遺産アルバムです。

Disc:1 (59:20)
1. Introduction
2. Live For The Music
3. Good Lovin' Gone Bad
4. Simple Man
5. Young Blood
6. Deal With The Preacher
7. Feel Like Makin' Love
8. Wild Fire Woman
9. Ready For Love
10. Sweet Lil' Sister
11. Shooting Star
12. Silver, Blue & Gold

Disc:2 (42:35)
1. Run With The Pack
2. Rock Steady
3. Honey Child
4. Can't Get Enough
5. Bad Company
6. I Just Want To Make Love To You (with Jimmy Page & Robert Plant)

Paul Rodgers - Lead Vocals, Piano, Guitar
Mick Ralphs - Lead Guitar
Boz Burrell - Bass
Simon Kirke - Drums
Special Guests: Jimmy Page & Robert Plant

BLACKMORE'S RAINBOW - DETROIT 1975(2CD)

navy-blue — 2026-06-16T21:55:04+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Ford Auditorium, Detroit, MI, USA 18th November 1975 PERFECT SOUND

★UPGRADE!! 音良いです。

　虹コレクションでも他のどことも異なる特別な輝きを放つ「1975年の11月」。その頂点を究めるライヴアルバムがブラッシュアップ。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレス2CDがリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1975年11月18日デトロイト」公演。その伝説オーディエンス録音です。1975年と言えばまだ「Kill The King」も生まれておらず、「Do You Close Your Eyes」がポール・ポジションに据えられていた黎明の季節。その頂点記録の王座を巡り、２つの名録音が鎬を削ってきました。１本は先日アップグレードを果たしたニューヨーク録音『BEACON THEATRE 1975（Rising Arrow-081）』。もう１本がデトロイト録音……つまり、本作。『BEACON THEATRE 1975』と同じくベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した究極仕様の最高峰更新盤なのです。
　そんなツイン・ピークスは、一体どんな位置関係にあるのか。いつものように、当時の活動概要から迫ってみましょう。

●1975年
《４月７日：リッチーがDEEP PURPLEを脱退》
《８月４日『銀嶺の覇者』発売→９月：ラインナップ確定》
・11月10日〜29日：北米#1（12公演）←★ココ★
●1976年
《２月『虹を翔る覇者』製作→５月15日発売》
・６月11日〜８月７日：北米#2（32公演）
・８月31日〜９月14日：英国（10公演）
・９月20日〜10月18日：欧州（20公演）
・11月４日〜22日：豪州（11公演）
・12月２日〜16日：初来日（10公演）
《1977年２月：ジミー・ベイン解雇》

　これが1975／1976年のRAINBOW。1975年に行われたライヴは「北米#1」だけで、コージー・パウエル／ジミー・ベイン／トニー・カレイが揃いつつ、まだ『虹を翔る覇者』制作には至っていないタイミングでした。ここでさらに日程をフォーカスし、コレクションを確認しておきましょう。

●「北米#1」の詳細
・11月10日：モントリオール公演
＊11月12日『BEACON THEATRE 1975』
・11月13日：ウォーターベリー公演
＊11月14日『DEFINITIVE HEMPSTEAD 1975』
＊11月15日『DEFINITIVE PHILADELPHIA 1975』
・11月16日：アクロン公演
＊11月17日『PITTSBURGH 1975』
＊11月18日：デトロイト公演　←★本作★
・11月22日〜29日（４公演）

【本来のモノ化によって生まれた最高峰更新サウンド】

　わずか12公演だけのミニ・ツアーであり、本作のデトロイト公演は終盤の８公演目。スタート直後の『BEACON THEATRE 1975』とは対を成すポジションでもありました。
　前述のように２つの名録音（ニューヨークとデトロイト）は、長い歴史でベストの座を競い合ってきたわけですが、デトロイト録音には長年の欠点もありました。それは右チャンネルの劣化。70年代のオーディエンス録音はモノラル・マイクの信号をステレオ・テープに記録するのが一般的で、左右チャンネルには基本的に同じ音が入っています。ところが長い年月やダビング環境で左右の劣化に差が生まれる。デトロイト録音の場合、右チャンネルにエラーノイズやヒスが常時混入し、音がふらつく場面も多発していた。歴代の既発はこの右チャンネルに足を引っ張られ続けてきたのです。
　そんな欠点を克服したのが本作。既発CDのリマスターではなく、その元にあたる名門「JEMS」発掘のベスト・マスターに立ち返り、「GRAF ZEPPELIN」が磨き直したもの。各種ノイズ処理や帯域分析を経てのバランス調整など、いつものように様々な手法で「1975年に鳴っていた音」を復刻しているわけですが、今回は「モノラル化」が特に大きな効果を生んだ。大きくズレていた位相を修正した上で、状態の良い左チャンネルをリペアし、完全モノ化するというアプローチなのですが、これが劇的に効いた。右チャンネルの傷がまるごと払拭され、音像もセンターにビシッと安定し、ベースやバスドラの輪郭もぐっと明瞭に変貌。全体がファットに肉付きを増した結果、演奏が眼前に迫るような迫力が生まれました。

【コージーのダイナミズムを活写するパワー・サウンド】

　しかも、このアップグレード感は録音の個性にぴったりフィット。本来の魅力を最大限に引き出してくれました。その魅力とは「ロックらしいパワー」。そもそも『BEACON THEATRE 1975』とデトロイト録音は互いに王座を競いつつ、サウンドの個性はまるで違っていました。『BEACON THEATRE 1975』はワイドで繊細な鳴りが美しいタイプなのに対し、デトロイト録音はパワフルなダイレクト感が魅力だった。この違いを仮面ライダーになぞらえるなら「技のBEACON THEATRE 1975／力のデトロイト」といったところでしょうか。本作は、そんなデトロイト録音のパワー感がモノラル化でセンターに一点集中。眉間を打ち付けるような迫力で迫ってくるのです。
　そのパワフル・サウンドの恩恵を最も受けているのが、若きコージー・パウエルのドラムでしょう。太い中低域がコージーのプレイを鮮やかに描き出しており、地響きのような打撃が全編を通じて圧倒的。特に「Stargazer」のリッチーのソロが終わり、コージーがフィルインするシーン（8:08付近）は是非ともヘッドフォンで聴いていただきたい！　くっきりと鮮やかな一打一打が幻想感を叩き割る豪腕のダイナミズム、その直後に吠えるように歌い出すロニーのヴォーカリゼーション。そして、そのパワーがそのまま「A Light In The Black」に引き継がれる。「Still I'm Sad」では地響きで会場を震わすようなコージーのドラミングがクライマックスの「1812 Overture」を突き抜けてなお止まらない。ぶっちゃけた話、本録音の主役はコージーです。

【半世紀の末にたどり着いたツイン・ピークスの最終回答】
　もちろんコージーだけではありません。序盤では「16th Century Greensleeves」や「Catch The Rainbow」の前半でリッチーのリリカルなフレーズが楽しめますし、モノ化で芯が安定したことでロニーのヴォーカルも既発以上に明瞭に浮かび上がっている。約92分のフルショウを、パワフルかつ安定したサウンドで堪能できるのです。
　繊細でワイドな「技」のニューヨーク録音か、ファットで力強い「力」のデトロイト録音。先日の『BEACON THEATRE 1975』と本作で「1975年RAINBOWのツイン・ピークス」が50年を経た最終回答盤として出揃ったわけです。RAINBOWコレクションでも特別すぎる黎明期の最高峰盤。永久保存プレス2CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1975年11月18日デトロイト公演」の伝説オーディエンス録音。名門「JEMS」のベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰更新盤。精密な完全モノ化によって傷を払拭され、本来のパワー感も最大限に発揮。『BEACON THEATRE 1975』と「1975年RAINBOWのツイン・ピークス」を成す絶対盤の誕生です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★前回同様JEMSマスター(モノAud)からのリマスター。
大きくズレていた位相を修正のうえ、左チャンネルをリペアのうえ左chを用いて完全モノ化。
既発盤では右chは終始音ブレというかエラーノイズのようなものが混入してましたので、
左chで完全モノ化されたことにより終始ほぼ安定したサウンドで堪能頂けます。
また高域を中心にバランス重視でEQ補正されてます。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (44:22)
1. Intro.
2. Do You Close Your Eyes
3. Self Portrait
4. 16th Century Greensleeves
5. Catch The Rainbow
6. Man On The Silver Mountain

Disc 2 (47:37)
1. Keyboard Solo
2. Stargazer
3. A Light In The Black
4. Still I'm Sad
5. Drum Solo feat. 1812 Overture
6. Still I'm Sad(Reprise)

Ritchie Blackmore - Guitar
Ronnie James Dio - Vocals
Cozy Powell - Drums
Jimmy Bain - Bass
Tony Carey - Keyboards

THE ROLLING STONES - ATLANTA 1981 SOUNDBOARD(2CD)(with new label & artworks)

navy-blue — 2026-06-16T21:52:08+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fox Theatre, Atlanta, GA, USA 26th October 1981 SBD

　「GRAF ZEPPELIN」が2021年から2022年にかけてリリースしたローリング・ストーンズ1981年ツアー・サウンドボード・リマスター・シリーズの中でも特に高い人気を誇ったのが『ATLANTA 1981』でした。

　それまで「GRAF ZEPPELIN」が手掛けてきた81年サウンドボードは、基本的にラジオ放送用マルチトラック音源の流出が中心。しかし本作は違った。このアトランタ公演はPAアウト由来のサウンドボード録音であり、2005年に一気に発掘された81年大量流出の一環として登場した音源だったのです。
　当時は、その流出ラッシュに世界中のマニアが色めき立ったものですが、気が付けばそこから既に20年。あの頃は、大量のサウンドボードを一気に聴けるだけでも十分に幸福でした。しかし実際には、特に10月までの音源に関して、経年によるカセット劣化がライブ後半で顕著に現れていたのも事実でした。

　とはいえ当時は「聴けるだけでありがたい」という空気が強く、リリースされたアイテム群も、その問題点に深く踏み込めていなかった。むしろ劣化が込みでそのままリリースされるケースも珍しくなかったのです。

　その点、2022年版『ATLANTA 1981』で「GRAF ZEPPELIN」が徹底的に見直したのが、まさにそのテープ劣化問題でした。
　一連の2005年発掘音源では、ライブ後半になるとテープの状態悪化が生じるケースが少なくありませんでしたが、アトランタも例外ではありません。「All Down The Line」付近から例の症状が目立ち始め、特に厄介だったのが、音のうねりと共に発生するテープのヨレでした。せっかくの貴重なサウンドボードでありながら、終盤に向かうにつれて聴き通すのが辛くなってしまうほどだったのです。

　このテープのヨレを徹底的に補正してみせたことこそ、『ATLANTA 1981』における「GRAF ZEPPELIN」の最大の成果でしょう。音のうねり自体は完全には消えないものの、ヨレが解消されただけで驚くほど聴きやすくなっていた。

　さらにこの日のカセットは、ライブ前半にも軽度の劣化傾向が存在していました。リアルタイム盤であったDACの『ATLANTA 1981』は、当時の感覚として、そのこもりを改善しようと高域を持ち上げる処理を施していたものの、結果としてヒスノイズが目立つ仕上がりへ変化。加えてピッチも高めだったのです。

　しかし2022年版で「GRAF ZEPPELIN」が施したリマスターでは、そうした無理な処理を排除。直せない部分はあえて自然に残しつつ、全体の高めだったピッチもしっかり補正。（更に、カット部分は、同日audで丁寧に補填）その結果、新たなアトランタ81サウンドボードの決定版と呼ぶに相応しい完成度へと到達していたからこそ、タイトルは品切れとなったのでした。

　しかも本作最大の魅力は、81年ツアー中に実現した貴重なスモール・ギグが、サウンドボードで記録されていたという事。

　実際、「Neighbours」のエンディングでは、バンドとミックの意思疎通が微妙に噛み合わず空振り気味になるなど、普段の巨大スタジアム公演では味わえない奔放な空気が随所に現れている。クローズな会場ならではの解放感を、サウンドボードが実に生々しく捉えてくれているのです。
　「Beast Of Burden」のどこかドタバタした演奏も面白いですし、当時から話題となっていた「Let Me Go」や「Tumbling Dice」でチャーリーのドラム音が突然消えてしまうアクシデントも、この日のライブらしい魅力として記録されている。
　そして極めつけは、イアン・スチュアートに導かれる形で実現したチャック・リーヴェル飛び入りという歴史的トピックまで含まれている点でしょう。

　今回の新装ジャケットにて躍動するミックの姿そのままに、1981年ツアー屈指の愉快なスモール・ギグを捉えたサウンドボード決定版が待望の再登場です。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
(2022年オリジナル・リリース時のメモです。）

★SBパートはピッチと帯域・音量調整

★さらにAll Down The Lineのカット以降に散見されるテープヨレを適宜補正。

★既発DAC盤とだいぶ収録時間が異なりますが、DACのピッチが高いと判断

★序盤(When The Whip Comes Downあたり)などでいくぶんコモリ気味ですが、既発DAC盤では逆に、高域の出し過ぎでヒス過大(2-5曲目カウントまで)。

また恐らく高域上げ処理作業に伴う"Neighbours"冒頭のカウント直後にテープの繋ぎあり(ここで突然ヒスが下がる)　今回盤では繋ぎ等はなし。

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★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (60:19)
01. Take The A Train
02. Under My Thumb
03. When The Whip Comes Down
04. Let's Spend The Night Together
05. Shattered
06. Neighbours
07. Black Limousine
08. Just My Imagination
09. Twenty Flight Rock
10. Let Me Go ★2:28-2:51 Aud補填
11. Time Is On My Side
12. Beast Of Burden
13. Waiting On A Friend
14. Let It Bleed

Disc 2 (57:01)
01. You Can't Always Get What You Want
02. Band Introductions
03. Little T & A
04. Tumbling Dice
05. She's So Cold
06. All Down The Line ★2:49以降Aud補填
07. Hang Fire ★0:00-0:22Aud補填
08. Miss You
09. Start Me Up
10. Honky Tonk Women
11. Brown Sugar
12. Street Fighting Man
13. Jumping Jack Flash

SOUNDBOARD RECORDING

JEFF BECK - NEW YORK 1995(1CD)

navy-blue — 2026-06-16T21:41:56+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Paramount Theatre, New York, NY, USA 8th October 1995 ULTIMATE SOUND (NEW SOURCE)

　作品的に不遇だった「90年代のジェフ・ベック」の真価を伝える新名盤が誕生。テリー・ボジオ＆トニー・ハイマス、ピノ・パラディーノも従えた生演奏を永久保存するプレスCDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1995年10月８日ニューヨーク公演」。その超・極上オーディエンス録音です。60年代のTHE YARDBIRDSから2020年代まで、60年に及ぶキャリアで無数の名作・名演を残してきたジェフ・ベック。その栄光のキャリアで最も不遇だったのが「90年代」でした。『GUITAR SHOP』がグラミー賞に輝いたものの、その後活動は急速に停滞。企画盤『CRAZY LEGS』や幾つかのセッションワークが届きはするものの、肝心なオリジナルのスタジオ作品や来日はぱったりと止んでしまいました。そんな中で唯一の例外だったのが1995年の全米ツアー。その貴重度をイメージするためにも、まずは「ジェフの90年代」をトータルで俯瞰してみましょう。

・1990年：欧州#1（15公演）
　ー５年後ー
・1995年：北米#1（43公演）←★ココ★
　ー３年後ー
・1998年：欧州#2（20公演）
・1999年：北米#2（50公演）＋日本＆英国（11公演）

　これが90年代のライヴ・スケジュール。この他にも細かい単発イベント出演はありましたが、本腰を入れて移動とステージを繰り返す“ツアー”はこれだけでした。「欧州#1」は1989年ツアーの続きであり、1998年の「欧州#2」以降は復活作『WHO ELSE!』に伴うもの。90年代独自の活動は、ポツンと独立した「北米#1」だけだったことがご理解頂けるでしょう。
　当店では、そんなミッシング・リンク「北米#1」を可能な限りの名作群でアーカイヴしてきました。良い機会ですので、ここで日程をフォーカスし、それぞれの位置関係も確認しておきましょう。

・７月31日ー８月20日（16公演）
＊８月22日『RIVERBEND HURRICANE』
＊８月23日『NOBLESVILLE 1995』
＊８月24日『ILLINOIS HURRICANE（プレス）』
・８月26日：ミルウォーキー公演
＊８月27日『MARYLAND HEIGHTS 1995 SOUNDBOARD』
・８月28日ー10月６日（21公演）
＊10月８日：ニューヨーク公演　←★本作★

……と、このようになっています。プレス名盤『ILLINOIS HURRICANE（Wardour-105）』を筆頭に怱々たる名作が並んでおりますが、そのほとんどがツアー前半にあたる８月の連続公演。それに対して本作のニューヨーク公演は、ツアー千秋楽にあたるコンサートでした。
　そんなショウを伝える本作は、猛烈に鮮やかな極上サウンドの銘品。ごく最近になって公開されたDATマスターなのですが、オンで密度たっぷりな芯が力強く伸び、ディテールも異様に細やか。まだ記憶に新しいサウンドボード・アルバム『MARYLAND HEIGHTS 1995 SOUNDBOARD（Uxbridge 1819）』と比較しても本作はアンサンブルが自然で鳴りも美しい。いわゆる「まるでサウンドボード」と呼ぶタイプでありつつ、実際には「サウンドボード超え」しているのです。
　しかも、本作はそんな衝撃マスターをさらにブラッシュアップした最高峰更新盤。ネットに登場した原音は十分に高音質ではあったものの、ピッチが少々高く、（鮮烈なリズム隊やシンセに比べると）ギター音の輪郭にやや甘みも感じられた。もちろん本作ではピッチをビシッとジャストに整えていますし、ギターの輪郭も磨き込み。無闇矢鱈な音圧稼ぎなどはしていませんが、ギターの輪郭をキリッとタイトに仕上げることで、アンサンブル全体がなお一層サウンドボード的に整ったのです。
　そんな輝きのシャープ・サウンドで描かれるのは、ギターショップ・トリオ＋ONEの妙技が乱れ飛ぶフルショウ。セットはサウンドボード・アルバム『MARYLAND HEIGHTS 1995 SOUNDBOARD』とは似て非なるものですので、ここで比較しながら整理しておきましょう。

●ギター・ショップ（６曲）
・Guitar Shop／Savoy／Behind The Veil／Where Were You／Big Block／Sling Shot
●その他（８曲）
・ブロウ・バイ・ブロウ：Freeway Jam／Cause We've Ended As Lovers
・ワイアード：Goodbye Pork Pie Hat／Blue Wind
・ゼア・アンド・バック：You Never Know／Star Cycle
・その他：Hurricane／People Get Ready／Going Down（★）
※注：「★」印はサウンドボード・アルバム『MARYLAND HEIGHTS 1995 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。『MARYLAND HEIGHTS 1995 SOUNDBOARD』で聴けた「Stand On It」が落ちた代わりに、アンコールに「Going Down」が入ったスタイル。このツアーの象徴である未発表曲「Hurricane」やその後は演奏されなくなった「Guitar Shop」もばっちりです。
　本物サウンドボードよりもサウンドボード的。そんな超絶のクリア＆タイト・サウンドで「90年代のジェフ」を楽しめる新名盤です。公式作品だけでは知る由のないミッシング・リンクを味わい尽くすための「オフィシャル代わり」となる１枚。どうぞ、輝きを永久に失わないプレスCDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1995年10月８日ニューヨーク公演」の超・極上オーディエンス録音。ごく最近になって公開されたDATマスターで、オンで密度たっぷりな芯が力強く伸び、ディテールも異様に細やか。名作『MARYLAND HEIGHTS 1995 SOUNDBOARD』と比較してもアンサンブルが自然で鳴りも美しい。「サウンドボード超え」クオリティでギターショップ・トリオ＋ONEの妙技が乱れ飛び、未発表曲「Hurricane」も美味しい“1995年ツアー”を超極上体験できるオフィシャル代わりの新名盤です。

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（リマスター・メモ）

★速いピッチを修正。
★高音質ですがギターの輪郭が甘いのでタイトになるよう調整しました。
★ヒスが大きいのは元々なので仕方ない。

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(72:35)
01. Hurricane
02. Star Cycle
03. Guitar Shop
04. Savoy
05. Behind The Veil
06. Freeway Jam
07. You Never Know
08. Where Were You
09. Big Block
10. Cause We've Ended As Lovers
11. Sling Shot
12. Goodbye Pork Pie Hat
13. Blue Wind
14. People Get Ready
15. Goin' Down

Jeff Beck - Guitar
Tony Hymas - Keyboards
Terry Bozzio - Drums
Pino Paladino - Bass

YES - DEFINITIVE LONG BEACH ARENA 1977 MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES(2CD)

navy-blue — 2026-06-16T21:31:40+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA. USA 26th September 1977 TRULY PERFECT/ULTIMTE SOUND

★UPGRADE & LONGER!!!

　絶対名手マイク・ミラードが愛した“GOING FOR THE ONE Tour”の象徴音源がブラッシュ・アップ。過去最長・最高峰を更新したアップグレード・サウンドを永久保存するプレス2CDで登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1977年９月26日ロングビーチ公演」。その超極上オーディエンス録音です。このショウは何よりミラードの名録音が残された事で有名。かの絶対名手はYESやリック・ウェイクマンを深く愛しており、“GOING FOR THE ONE Tour”も何度も録音に臨みました。この日は、そんなミラード・コレクションでも名作として知られており、本作はその大元マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤なのです。
　その気になる内容の前に、まずはショウのポジション。ミラード作品の整理を交えながら当時のツアー概要を俯瞰してみましょう。

《７月15日『究極』発売》
・７月30日〜９月03日：北米#1（32公演）
・９月17日〜10月09日：北米#2（21公演）←★ココ★
・10月24日〜11月08日：英国（12公演）
・11月11日〜12月06日：欧州（22公演）

　これが1977年のYES。リック復帰で“黄金の５人”が揃った彼らは、大規模なワールド・ツアーを敢行。その構成はざっくり「前半＝北米／後半＝欧州」という感じで、ミラードが何度も録音したのは「北米#2」でした。さらに日程をフォーカスし、ミラード・コレクションを確認してみましょう。

●「北米#2」の詳細

・９月17日〜22日（６公演）
＊９月23日『L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT』
＊９月24日『L.A. FORUM 1977 2ND NIGHT』
・９月25日：サンディエゴ公演
＊９月26日：ロングビーチ公演　←★本作★
・９月27日〜10月09日（12公演）

【ウィザード録音で過去最長を更新した完全ライヴアルバム】
……と、このようになっています。ミラードはこの時期に集中的に３公演で録音しており、本作はその３日目にあたるロングビーチ公演。『L.A. FORUM 1977 2ND NIGHT（Virtuoso 521/522）』と並び、本作もミラードのYESコレクションを代表する名録音として愛されてきました。本作は、そんな歴史的名録音を「GRAF ZEPPELIN」がマスタリングし直したもの。一度大元マスターに立ち返ってから改めて磨き直されています。
　最大のポイントは別録音を駆使した過去最長の更新でしょう。ミラードの大元マスターでもテープチェンジの欠けは避けられず、「Colours Of The Rainbow」「And You And I」「Awaken」の演奏後に録音漏れがありました。もちろん、絶対名手ですからどれも曲間パートで演奏音は押さえられていたのですが、歴史的なツアー現場だけに、曲間まで含めた完全アルバムを実現させているのです。
　しかも、補填音源もタダモノではない。この日は、同じく歴史的な名手として名高い“ジョン・ウィザード”も来場しており、ミラードと競い合うように録音に挑んでいたのです。これまた当店でも『LONG BEACH ARENA 1977: JON WIZARDO MASTER CASSETTE TAPE（Amity 630）』として愛されていますが、本作はその名録音でパッチ。歴史的名手の録音同士のコラボレーションによって過去最長を実現したのです。

【GRAF ZEPPELINの細密マスタリングで完成度も更新】
　もちろん、全編を貫くサウンド自体も過去最高を更新しています。ミラード録音だけに「まるで別モノ！」というほどの変化にはなっていませんが、現存ベストなのも間違いありません。「GRAF ZEPPELIN」マスタリングと言えば、1/1000秒の狂いも許さぬピッチ補正や各種ノイズ処理、帯域分析を経た上でのバランス補正等々、あらゆる手法を凝らして現場音を再現するのが信条。本作もその手腕が発揮されているわけですが、今回特に効果的だったのは位相補正。これまで僅かに偏っていた定位がより厳密に整えられビシッとした安定感がさらに高まっている。絶対名手コレクションでも名作の誉れ高きマスターにも残されていたアップグレード・ポイントを見抜き、的確に仕上げる。本作は「GRAF ZEPPELIN」の偏執的な精度だからこそ実現した高みに立つ一作なのです。
　マイク・ミラードが愛した“GOING FOR THE ONE Tour”の名録音の最高峰を「GRAF ZEPPELIN」がグイッと引き上げ、ジョン・ウィザード録音によって過去最長まで更新された至高のフル・ライヴアルバムです。ロック・アーカイヴに人生を賭けてきた達人の技がひとつに結晶化したプレス2CD。どうぞ、いつでもいつまでもお楽しみください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★ミラード音源をべースに欠落を同日別ソースのJon Wizardo音源で初めて補填し過去最長収録！

★メインのミラード音源は位相修正がなされています。音質的には若干のEQ処理がなされてますが、元々音が良いので大きな違いはありません。

★「1977年９月26日ロングビーチ公演」の超極上オーディエンス録音。絶対名手マイク・ミラードの大元マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤です。同日のジョン・ウィザード録音も活用して過去最長も更新した新・決定盤の誕生です。

Disc 1 (62:27)
1. Firebird Suite
2. Parallels
3. I've Seen All Good People
4. Close To The Edge
5. Wonderous Stories
6. Colours Of The Rainbow ★4:32-4:43(演奏後曲間) Wizardoで補填
7. Turn Of The Century
8. Tour Song
9. And You And I ★9:36-9:49(演奏後曲間) Wizardoで補填

Disc 2 (54:29)
1. Going For The One
2. Flight Jam
3. Awaken ★17:19-18:59(アンコール待ち部) Wizardoで補填
4. Starship Trooper
5. Roundabout

Jon Anderson - Vocals
Steve Howe - Guitars
Chris Squire - Bass
Rick Wakeman - Keyboards
Alan White - Drums

BLACK SABBATH - BRESCIA 1973(1CD)

navy-blue — 2026-06-13T19:18:02+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Palazzo E.I.B., Brescia, Italy 21st February 1973 TRULY PERFECT SOUND

　『VOL. 4』時代の頂点に君臨する２大名盤の同時復活が決定！　最高傑作サウンドを永久保存するプレスCDで復刻リリース決定です!!
　本作は、そんな２連作リリースの後編。「1973年２月21日ブレシア公演」の超・極上オーディエンス録音です。今週は“VOL. 4 Tour”の２大名盤が同時リリースとなりますが、実はこの２作は個性もセットも大きく異なる。その辺をご説明するためにも、まずは当時の活動概要を俯瞰し、それぞれの位置関係を確認しておきましょう。

●1972年
・１月24日ー２月24日：英国#1（20公演）
・３月１日ー４月２日：北米#1（31公演）
《５月『VOL.4』完成》
・５月７日：パリ公演
＊７月７日ー９月15日：北米#2（26公演）←※DAYTON 1972
《９月25日『VOL.4』発売》
●1973年
＊１月５日ー19日：オセアニア（７公演）
＊２月15日ー３月３日：欧州（15公演）←★ココ★
＊３月９日ー18日：英国#2（10公演）←※公式LIVE AT LAST
・８月２日：LONDON MUSIC FESTIVAL出演
《９月『血まみれの安息日』制作→11月発売》
・12月９日ー17日：英国#3（４公演）
※注：「＊」印が“VOL.4 Tour”。

【VOL. 4時代の最高傑作オーディエンス録音】
　これが1972年／1973年のBLACK SABBATH。1972年夏の「北米#2」から翌1973年春の「英国#2」までが“VOL.4 Tour”。本作のブレシア公演は、公式の伝統盤『LIVE AT LAST』の約３週間前となる「欧州」レッグの６公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウを真空パックした本作最大のポントはサウンド。同時リリースの『DAYTON 1972（Zodiac 797）』は激レア曲の貴重度も併せての大名盤ですが、本作は純粋に音の良さで“VOL. 4 Tour”の王となった超名盤。言い換えるなら「VOL. 4時代を聴くならまずはコレ」の絶対不可避な最高傑作なのです。
　当店では、70年代BLACK SABBATHを可能な限りの名作オーディエンスでアーカイヴしておりますが、各ツアーには絶対の最高傑作が存在します。良い機会でもありますので、ここで８つのツアーの最高傑作８本も一覧しておきましょう。

●70年代の最高傑作オーディエンス録音８選
・1st時代：DEFINITIVE LAUSANNE 1970
・2nd時代：ETERNAL VOID OF DOOM
・3rd時代：BEGGARS’ BANQUET DANCE 1971
・4th時代：BRESCIA 1973　←★本作★
・5th時代：DEFINITIVE PROVIDENCE 1974
・6th時代：DEFINITIVE LONG BEACH 1975
・7th時代：COMPLETE FRESNO 1976
・8th時代：DEFINITIVE FRESNO 1978

　これが８枚のアルバムに対応する各ツアーの最高傑作オーディエンス録音。サウンドボードですと全ツアーのコンプリートとはいかないのですが、客録であれば全ツアーをフル・ライヴアルバムで辿る事ができる。つまり、上記８作品は70年代BLACK SABBATHを知る上で絶対不可避のコレクション。そして、“VOL.4 Tour”の王者となる最高傑作が本作というわけです。

【奇跡の名録音を磨き上げた最高峰盤】
　しかも、本作は上記８本でも屈指の超名盤。大元マスターを磨き込んだ最高峰版『50TH ANNIVERSARY EDITION』から復刻されているのですが、そのサウンドはマイク・ミラードの名作『DEFINITIVE LONG BEACH 1975（Zodiac 600）』と並び称されるほど。曲間で沸く喝采や手拍子にオーディエンスらしい生々しさも刻まれていますが、肝心要の演奏音やヴォーカルはまるで……いや、「丸っきりサウンドボード」。ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴りが感じられず、オンな芯は距離感ゼロでディテールの細やかさも空間録音とは思えません。
　オフィシャル伝統盤『LIVE AT LAST』は２公演からの編集作でしたし、アナログLPリリースを前提に曲順も入れ替えられていました。それに対し、本作は同等のクオリティでありながら終始一貫の完全一発録りのオーディエンス録音。その体験感もリアリティも比較にならない“VOL. 4 Tour”の絶対作です。当店が最高峰クオリティで永久保存してきた「最高傑作８選」の『VOL. 4』篇でもある１枚。ここに堂々の復刻です。

★「1973年２月21日ブレシア公演」の超・極上オーディエンス録音。“VOL.4 Tour”最強・最高の王者アルバム。2020年発掘の大元マスターを独自マスタリングで磨き込んだサウンドはマイク・ミラードの最高傑作と謳われた『DEFINITIVE LONG BEACH 1975』と並び称されるほど。“VOL.4 Tour”でまず聴くべき絶対盤です。

(52:54)
1. Intro
2. Tomorrow's Dream
3. Sweet Leaf
4. War Pigs
5. Snowblind
6. Killing Yourself To Live
7. Wicked World
8. Guitar Solo incl. Orchid
9. Instrumental Jam
10. Wicked World (reprise)
11. Embryo/Children Of The Grave
12. Paranoid

Ozzy Osbourne - Vocals
Tony Iommi - Guitar
Geezer Butler - Bass
Bill Ward - Drums

LED ZEPPELIN - LONG BEACH 1975 2ND NIGHT (3CD) *2nd プレス

navy-blue — 2026-06-12T23:27:56+09:00

＊6月10日頃入荷予定
＊2ndプレスです。1st Issueをお持ちでない方向け。
中身は1st IssueのDisc1-3とディスクチェンジのタイミング以外は実質ほぼ同じです。

Live at Long Beach Arena, Long Beach, California, USA 12th March 1975

以下は1st Issueリリース時のインフォに手を加えたものです。

★'75年伝説のLong Beach 公演より二日目、3月12日の公演が3枚組プレス決定盤で登場！
★現存する三種類の音源を駆使、丁寧なマスタリングで過去最長収録！
★限定番号入り(フロントケースに添付)！

★当日音源整理
・ソース1・・・低音が潰れボンボンする音源で、懐かしの既発SIRA盤やTDOLZでお馴染みなのがコレ。本盤ではサブ的な使用。今回メイン音源のソース3、ソース2(ミラード)で補填しきれない箇所(「幻惑」終盤から「天国」序盤、その他曲間など)で補填。JEMSの最新Masterをリマスター。低域部は歪みますが、既発で頻発していた「天国」での音ブレがなく、かなり聴きやすくなった。

・ソース2・・・お馴染みミラード音源。ライブ終盤である「天国」途中以降から終演までの約34分ほどの音源で、ミラードは元々これしか存在しない。本盤では1st Gen音源からライブ終盤部で最大限に収録(ネットではない)。
＊近年マスターフレコミの音源も公開されたがdadgadリマスターの排水溝のような音が耳障り。
よって、未だにベストなのは本盤使用の1st Gen音源(ネットではない)。

・ソース3・・・今回のメインソース。ベースがオンでドライブ感抜群で音も近く、立体感のある非常に優秀なステレオAudで(「モビー」、「幻惑」のみモノ)、2008年に初登場したMaster音源ですが、既発よりもかなり音質アップ。Masterからのデジタル化で、臨場感・音圧・近さ・ワイルドさでミラードを上回るパートもある。「幻惑」終盤から「Black Dog」まで未収。

'75年北米ツアーより3月12日ロングビーチ二日目公演が、3種類の厳選高音質音源を駆使した過去最高音質・かつ演奏完全・最長収録の3枚組プレス盤で登場！
名演と言われながら、意外とリリースが少ないない二日目公演から「聴ける」アイテムが遂に登場です！

この二日目公演は現時点で3種類の音源が存在しますが、本盤では音質ベストだが元々収録時間が34分と短いソース2(ミラード)と、ロング収録で音はかなり良いソース3の2種がメインとなり、これらがいいとこ取りで配置(＊曲目参照)され、補い切れない欠落部が古くから知られるソース1で補填されノンストップ完全収録が実現。
毎度お馴染みの徹底した編集とマスタリングにより、既発で見逃されていた欠落補填(「天国」後の曲間欠落)も徹底フォロー。ここまで完璧に編集されたタイトルは初めて。

既発盤の流れを軽くおさらいしてみますと、同公演はアナログ時代には一切音盤化されてないようで、'95年頃に懐かしのSIRA盤CDでライブ初登場。このSIRA盤に全面的に使用されていたのがソース1で、低域がボンボンした潰れ気味のサウンドで、しかも周期的な音ブレが入っていたりで音的には若干マニア向け(＊改めて聴くと、普通に聴けてしまいますが、、)。

SIRA盤登場後、さほど間を置かずに翌'96年にはHOLY(これまた懐かしい)名義にて1CD盤が登場し、これの中身がミラード音源でした。当時のアイテム大量リリース時代の中ではあまり注目もされなかったリリースで、しかも1枚物でライブ終盤のみの収録だったこともあり軽く見過ごされ、当時からすぐに中古屋で結構見かけた地味なアイテム(広告のフレコミは「サウンドボード収録！」だった気もしますが記憶も曖昧)。これが「ミラード音源であり元々ライブ終盤部分のみしか存在しない」などと認識されるのは、これよりもう少し後になるかと。

さらにHOLY盤の後には、これまた懐かしのTDOLZから3CD盤が登場。これもソース1からの収録でしたが、SIRA盤に比べちょっと中域に癖のあるサウンドで、SIRA盤同様に音ブレが頻発。

そして複数音源を編集するスタイルが広まった2000年代以降はBadge Holdersレーベルや新タラから2種類の音源を編集したタイトルが登場。
そして2008年なかばに海外CDR専門BeelzebubのCDRタイトルでソース3が初登場。残念ながらこのタイトルでは時代を反映した劣悪なEQ処理が全編になされ高音質新ソース3の威力は発揮できず、またアイテム自体の国内入荷が少なかったのか全く話題にもなりませんでした。しかしながらソース3をメインにソース2(ミラード)とソース1で補うスタイルがこの盤で初めて登場。
また、その直後にはTCOLZ盤でこのレーベル特有の3種類の音源を丸ごとそのまま収録するといったタイトルも登場。

そして近年では新タラから2度目のリリースもあり、そこでは3種類の編集盤で登場。元々ソース3は2008年頃にはマスター起こしが流通していましたが、ここでやっとマスターと思しき音源からのCD化が実現。
それ以外にも、トレーダー間ではソース1のマスター起こしが2020年にJEMSから登場、既発で頻発した音ブレがない驚きのベストソースがここで登場。また前後しますがソース2のミラードに関してはJEMSから2010年頃に1st Genが公開されていますが、JEMSのミラード特有の旨味の抜けたサウンドでこれはイマイチ。＊追記: 2021年にはマスターが公開されますが、これもdadgadリマスターで残念な結果に。

こんな感じで現在に至ります。

本盤では前述のとおり3種類の厳選された高音質音源を駆使した過去最高音質、かつ演奏部は完全収録・ライブ最長収録を実現。

メインのソース3はMaster音源をリマスター。ソース2(ミラード)は1st Gen(ネットではないベストソース)をリマスター。サブ的に用いられるソース1は最新JEMSのMaster音源のリマスターで、このマスターバージョンは初CD化。全編にわたり丁寧かつ緻密な編集がなされております。

なによりも今回はメインソースであるソース3の音質が素晴らしい。前述のとおり、もともと2008年には流通していた超高音質音源であり、当初からマスターからのデジタル化が実現していたにも関わらず、これがなかなかしっかりとした形でCD化されずにおざなりにされてきたのが本当に不思議なほど。ベースがかなりオンであり若干歪み気味なサウンドですが、ベースがオンなおかげで演奏のドライブ感がとにかく抜群で、これが聴いていて実に気持ちが良い。また音像も非常に近くしかも立体感があり、意外とセンター定位で左右には広がらない上品で優等生的サウンドのミラード音源よりもワイルドで豪快なソース3と言った感じで、臨場感では上と言っても過言ではない。要するにほぼ全編をミラード音源に匹敵またはそれ以上の強力サウンドで堪能出来るわけです。マスターの問題で「モビー」、「幻惑」はモノラル収録となっていますが、もはや細かい話であり殆ど問題なし(＊むしろスピーカで鳴らせば、上質で生々しいライン音源に聞こえてしまう！)。

また、このソース3は「幻惑」終盤(CDタイム28:04)でカットするため、ここから「天国」序盤3分半はソース1のMasterから中継ぎ補填されています。
このソース1ですが、JEMS自身ミラードマスターで話題の近年ですが、そんな中彼らはさりげなくこのMasterバージョンを公開してくれていたのです。このソース1のMasterも前述のとおり、かなりのクオリティアップ。特に既発では「天国」あたりでは非常に耳障りだった頻発する音ブレが本盤では一切なくななったのが大きなポイント。音が潰れ気味でレンジが狭い質感のためメインソースには到底及びませんが、音ブレがなくなっただけでも聞きやすさが倍増・ストレスは解消。これにより、疑似完成版ながら初めて「天国」が安心して鑑賞できるようになっております。
そして「天国」序盤以降は、お馴染みソース2(ミラード)で終演までの大部分を構成。一部曲間や終演部はソース3とソース1で補填。とくに、「天国」演奏後の曲間部分(CDタイム11:39-12:10)はソース1で補填されていますが、30秒程度ながら既発でも一切補填がなされなかったポイント。これで過去最長収録も実現！
名演ライブを、終始高音質の安定したサウンドでじっくり堪能下さい！

限定ナンバリング入りで、ステッカーが添付された仕様。
CDラベルはピクチャーディスクの永久仕様の愛蔵盤で登場です！

Disc 1 (56:24)
1. Introduction
2. Rock And Roll
3. Sick Again
4. Over The Hills And Far Away
5. In My Time Of Dying
6. The Song Remains The Same (stop)
7. The Song Remains The Same
8. The Rain Song ★演奏後曲間ソース1
9. Kashmir

Disc 2 (51:12)
1. MC
2. No Quarter
3. Trampled Underfoot ★演奏後曲間ソース1 / ★ソース3ですがモノラル
4. Moby Dick ★ソース3ですがモノラル

Disc 3 (79:46)
1. MC ★ソース3ですがモノラル
2. Dazed And Confused ★ソース3ですがモノラル+終盤ソース1
3. Stairway To Heaven ★序盤ソース1+ソース2(ミラード)
★天国演奏後11:39-12:10 ソース1

4. Happy Birthday To You ★ソース2(ミラード)
5. Whole Lotta Love ★ソース2(ミラード)
6. The Crunge ★ソース2(ミラード)
7. Black Dog ★ソース2(ミラード)
8. Heartbreaker ★ソース2(ミラード) / 終演後AUD部ソース3

ZZ TOP - NEW JERSEY 1980 FM BROADCAST(2CDR)

navy-blue — 2026-06-05T21:04:28+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Capitol Theater, Passaic, NJ, USA 4th May 1980 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！

　『DEGUELLO』の大ヒットで全盛の扉を開いた1980年のZZ TOP。そのサウンドボード三部作を完成させる銘品マスターが登場です。
　そんな本作に封じられているのは「1980年５月４日パセーイク公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。『DEGUELLO』時代と言えば、当店の新名盤『KANSAS CITY 1980 SOUNDBOARD（Shades 2604）』と『TOLEDO 1980 SOUNDBOARD（Shades 2212）』も記憶に新しいところ。本作は、そんな前２作と並び称される大傑作なのです。ここでポイントなのは「三部作」とは言ってもショウの時期は離れており、それに伴って内容も異なること。その辺をご説明するためにも、まずは当時の活動概要を俯瞰し、それぞれの位置関係を確認してみましょう。

●1979年
・７月29日：ALBERTA JAM出演
《11月『DEGUELLO』発売》
・11月20日〜12月31日：北米#1a（24公演）
●1980年
・１月４日〜４月15日：北米#1b（46公演）←※KANSAS CITY 1980
・４月19日〜25日：欧州（５公演）←※ROCKPALAST 1980
・５月１日〜30日：北米#2（31公演）←★ココ★
・７月５日〜９月24日：北米#3（17公演）←※TOLEDO 1980
・10月29日〜12月31日：北米#4a（16公演）
●1981年
・１月２日〜22日：北米#4b（５公演）
《『EL LOCO』制作》

【伝説ジョー・マロニー氏の秘蔵マスターが新発掘】

　これが『DEGUELLO』に伴う"EXPECT NO QUARTER Tour"の全体像。本作のパセーイク公演は、中盤「北米#2」の３公演目にあたるコンサートでした。『KANSAS CITY 1980』『TOLEDO 1980』それに本作はすべてアメリカ公演ながらレッグが分散。この三部作で３つの全米ツアー「北米#1・北米#2（本作）・北米#3」をサウンドボードで追えるわけです（欧州プロショット編の『ROCKPALAST 1980［Shades 1376］』も加えた四部作もアリです）。
　そんな本作のサウンドは、いかにも放送らしいワイルドなミックスの「発掘オフィシャル級」。伝説コレクターのジョー・マロニー氏が秘蔵していたマスターからダイレクトにデジタル化した銘品で、ニューヨークのラジオ局“WNEW-FM”によるFM放送を記録したもの。思いっきりミックス卓直結系だった『KANSAS CITY 1980』『TOLEDO 1980』とは異なり、曲間にはしっかり大歓声も湧き上がり、演奏音やヴォーカルにもほんのりエフェクトがかかってスケール感がある。ただし、明らかに無修正な演奏そのものの生々しさも鮮烈。ビリー・ギボンズのギターのゴリッとしたアタックや、ダスティ・ヒルのベースの地を這うような低域は、放送用のミックスを通してもなお剥き身の迫力を保っている。何よりマスター鮮度が素晴らしい。ジョー・マロニー氏が大切に保管してきたアナログ・テープだけあって、ヨレやゴワゴワしたダビング痕が見当たらない。DJのトークも含め、当時のラジオ電波をそのまま受信しているような時代感も味わえるのです。

【ツアーの変遷を味わえるサウンドボード三部作】
　そんな発掘系FMサウンドで描かれるのは、『KANSAS CITY 1980』『TOLEDO 1980』とも似て非なるフルショウ。比較しながらセットリストを整理しておきましょう。

●皆殺しの挽歌（９曲）
・I Thank You／I'm Bad, I'm Nationwide／Manic Mechanic／Lowdown In The Street／A Fool for Your Stockings／Cheap Sunglasses／She Loves My Automobile（★）／Hi Fi Mama（★）／Dust My Broom
●その他（11曲）
・トレス・オンブレス：Waitin' for the Bus／Jesus Just Left Chicago／Precious and Grace（★）／Beer Drinkers & Hell Raisers／La Grange
・ファンダンゴ！：Heard It on the X／Nasty Dogs and Funky Kings／Tush
・その他：El Diablo（★）／Arrested for Driving While Blind／Jailhouse Rock（★★）
※注：「★」印は名作『TOLEDO 1980 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。特に「★★」は『KANSAS CITY 1980 SOUNDBOARD』にもなかった曲。

……と、このようになっています。『DEGUELLO』全10曲中９曲という大盤振る舞いは『KANSAS CITY 1980』と同じですが、セットの中身は微妙に異なる。「She Loves My Automobile」「Hi Fi Mama」は『TOLEDO 1980』では聴けなかったナンバーであり、「Precious and Grace」「El Diablo」も同様。サウンドボード三部作の中で最もバラエティ豊かなセットでもあります。
　そして何より「Jailhouse Rock」。エルヴィス・プレスリーのカバーですが、これは『KANSAS CITY 1980』にも『TOLEDO 1980』にもなかった本作だけのレパートリー。テキサスのトリオがキング・オブ・ロックンロールの代表曲をどう料理するのか、FM放送のワイルドなミックスで聴くのも格別です。
　『KANSAS CITY 1980』『TOLEDO 1980』に続く、"EXPECT NO QUARTER Tour"サウンドボード三部作の中継ぎアルバムです。卓直結系の剥き身感を誇る姉妹作二枚とはまた違った、FM放送ならではのスケール感とマスター鮮度が光る発掘オフィシャル級の銘品。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1980年５月４日パセーイク公演」のFM放送サウンドボード。伝説コレクター：ジョー・マロニー氏秘蔵のアナログ・マスターからデジタル化された銘品で、マスター鮮度も抜群な発掘オフィシャル級。『KANSAS CITY 1980 SBD』『TOLEDO 1980 SBD』と合わせてサウンドボード三部作を成す傑作で、両作にはなかった「Jailhouse Rock」も美味しいフル・ライヴアルバムです。

Disc:1 (53:43)
1. Intro
2. I Thank You
3. Waitin' For The Bus
4. Jesus Just Left Chicago
5. Precious and Grace
6. I'm Bad, I'm Nationwide
7. Manic Mechanic
8. Lowdown In The Street
9. Heard It On The X
10. A Fool for Your Stockings
11. Nasty Dogs and Funky Kings
12. El Diablo
13. Cheap Sunglasses
14. Arrested For Driving While Blind

Disc:2 (31:37)
1. Beer Drinkers & Hell Raisers
2. La Grange
3. WNEW DJ Talk
4. She Loves My Automobile
5. Hi Fi Mama
6. Dust My Broom
7. Jailhouse Rock
8. Tush
9. WNEW Outro

Billy Gibbons - Guitar & Vocal
Dusty Hill - Bass & Vocal
Frank Beard - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

JOHN COLTRANE - CREATION: THE LOST HALF NOTE TAPES (2CD)

navy-blue — 2026-06-03T18:15:23+09:00

*2ndプレス
盤のマトリクスは異なりますが、
中身は1st Issueと全く同じです。

Live at Half Note, New York City, NY, USA 19th March & 2nd April 1965

★カルテット崩壊寸前、伝説の'65年ニュー・ヨーク、ハーフ・ノートでの
壮絶なパフォーマンスをステレオサウンドボード収録したプレス決定盤！
もちろん2005年の『One Down, One Up』には未収録の公演を収録！
過去にもこれら公演を収録したタイトルはありますが、日付けミスで無関係な'63年バードランドだったり
音の劣るモノラルサウンドだったり、収録時間が短かったりで、ロクなものは一切ありませんでした。
本盤は初のステレオ収録で、内容的にも過去最長収録です！

★限定ナンバリング入り(ジャケ裏にスタンプ)

Disc 1 (40:13)

The Half Note, New York March 19, 1965
01. Chim Chim Cheree (19:30)
02. Impressions (20:28)
03. Anouncement (0:13)

Disc 2 (45:00)

The Half Note, New York April 2, 1965
01. Anouncement (1:07)
02. Untitled Original (a.k.a. "Creation") (22:50) ★「聴け」P292のLP「Creation」(Blue Parrot)盤参照
03. I Want to Talk About You (15:38)
04. Afro Blue (incomplete) (5:24) ★中継の都合で途中で終了

Personnel
John Coltrane - tenor & soprano saxophone
McCoy Tyner - piano
Jimmy Garrison - bass
Elvin Jones - drums

★参考データ

【Half Note公演音盤化一覧】

'65年03月19日
・Chim Chim Cheree ★本盤
・Impressions ★本盤

'65年03月26日
・One Down, One Up *『One Down, One Up』
・Afro Blue *『One Down, One Up』

'65年04月02日
・Untitled Original (a.k.a. "Creation") ★本盤
・I Want to Talk About You ★本盤
・Afro Blue ★本盤

'65年05月07日
・Song Of Praise *『One Down, One Up』
・My Favorite Things *『One Down, One Up』

【主要既発タイトルの実際の収録内容】

「Coast To Coast」 (Moon Records / MCD 035-2)
1. Alabama ▲1963年12月7日サンフランシスコ (Feb 23, 1964とミス表記)
2. Impressions ▲1963年12月7日サンフランシスコ (Feb 23, 1964とミス表記)
3. Creation ★★ホントに4月2日ハーフノート但しモノラル

「NEW YORK CITY '65 Vol.1」(Magnetic Records / MRCD 134)
1. Chim Chim Cheree ★★ホントに3月19日ハーフノート但しモノラルで音も劣る
2. Impressions ★★ホントに3月19日ハーフノート但しモノラルで音も劣る
3. One Down, One Up ▲1963年2月23日バードランド

「NEW YORK CITY '65 Vol.2」(Magnetic Records / MRCD 135)
1. I Want to Talk About You ▲1963年2月23日バードランド
2. Song Of Praise ★65年5月7日ハーフノート但し『One Down, One Up』でリリース済み
3. My Favorite Things ★65年5月7日ハーフノート但し『One Down, One Up』でリリース済み

QUEEN - SEIBU STADIUM 1982 UNRELEASED MASTER(2CDR)

navy-blue — 2026-06-02T23:20:15+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Seibu Stadium, Saitama, Japan 3rd November 1982 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)NEW SOURCE★完全初登場音源

　QUEEN来日史上、最大のショウだった1982年の西武球場。伝説の現場を伝える未発表オリジナル録音がまさかの初登場！　大元カセットからダイレクトにデジタル化された衝撃作が緊急リリース決定です!!
　そんな本作に吹き込まれているのは、もちろん「1982年11月３日：西武球場」公演。その未公開オーディエンス録音です。このショウはTV放送され、オフィシャル映像作『LIVE IN JAPAN』にもなっている“HOT SPACE Tour”の象徴コンサート。ただしジャパンツアー自体は全国規模であり、当店では様々な名作でアーカイヴしてきました。まずは、コレクション競りも兼ねて来日全景を俯瞰してみましょう。

・10月19日：福岡市九電記念体育館
・10月20日：福岡市九電記念体育館
・10月24日『DEFINITIVE NISHINOMIYA 1982』
・10月26日『DEFINITIVE NAGOYA 1982』
・10月29日：北海道立産業共進会場
・11月３日：西武球場　←★ココ★
※注：各日とも代表作のみ。

　以上の全６公演。公演数こそ少なめですが、阪急西宮球場や名古屋市国際展示場など各地の最大級会場を巡る堂々たるジャパン・ツアーでした。本作の西武球場公演は、そのハイライトである最終日であり、全世界的にも“HOT SPACE World Tour”の千秋楽でもありました。このショウはプロショットの他にもオーディエンス録音が何種類も知られていますが、本作はそのどれとも異なる初登場録音。それも「ジェネ違いなら出回っていた」といったレベルではなく、これまで一切トレードされたこともない大元カセットからダイレクトにデジタル化。まさに「誰も聴いた事のない」という衝撃の完全初モノなのです。
　しかも、貴重度だけでなくサウンドも絶品。このショウの頂点録音と言えば当店のプレス名盤『SPACE BOOGIE（Wardour-011）』となるわけですが、本作も肉薄する素晴らしさ。芯の力強さでは一歩譲ると言わざるを得ませんが、クリアな空気感の透明度も、ディテールの細やかさも負けていない。野外録音ではスカスカになりがちな密度もたっぷりですし、ベースも風に流れされることなくブリブリと轟く。もちろん、ヴォーカルもギターも素晴らしく、夏祭りのような会場ムードもリアル。『SPACE BOOGIE』が伝説として知れ渡っているためにUxbridgeレーベルからのご紹介となりましたが、かの大名盤がなければ即プレス化されたであろう銘品なのです。
　そんな端正サウンドで描かれるのは、QUEEN史上に残る巨大ステージ。１時間弱だったプロショット版とは異なり、本作は約108分に渡ってショウをたっぷりと楽しめる。セット自体はお馴染み感もありますが、良い機会でもありますのでプロショットと比較しながら整理しておきましょう。

●ホット・スペース（５曲）
・Action This Day（★）／Calling All Girls（★）／Put Out The Fire／Body Language（★）／Under Pressure
●その他（15曲＋α）
・世界に捧ぐ：We Will Rock You (fast)（★）／Get Down, Make Love（★）／We Will Rock You／We Are The Champions
・ザ・ゲーム：Play The Game（★）／Dragon Attack／Save Me／Crazy Little Thing Called Love／Another One Bites The Dust（★）
・その他：The Hero／Now I'm Here／Love Of My Life／Fat Bottomed Girls（★）／Bohemian Rhapsody／Tie Your Mother Down／Teo Torriatte (Let Us Cling Together)
※注：「★」印はプロショット版では聴けなかった曲。

　このショウの後、解散説も囁かれていた当時のQUEENは沈黙。再びステージに帰ってきたのは、約22ヶ月も過ぎた頃でした。私たち日本人にとっては大きさで想い出に残るショウであり、QUEEN史においてはターニング・ポイントでもあったわけです。そして歴史的なショウだからこそ、異なる席から何度でも楽しみたい。本作は、そんなオーディエンス録音の醍醐味を教えてくれる新発掘マスターです。伝説の西武球場を未だかつてないサウンドで体験できる新名盤。どうぞ、心ゆくまでじっくりとご堪能ください。

★「1982年11月３日：西武球場」公演の未発表オーディエンス録音。全世界初公開となる大元カセットからダイレクトにデジタル化された銘品です。頂点作となるプレス名盤『SPACE BOOGIE（Wardour-011）』にも肉薄する名録音で、胸のすくクリアさが絶品。約１時間しかなかった公式プロショットとは比較にならない曲数ボリュームで、QUEEN来日史でも最大の巨大ステージを現場体験できる新名盤です。

Disc 1 (62:37)
1. Flash (Intro)
2. The Hero
3. We Will Rock You (fast)
4. Action This Day
5. Play The Game
6. Calling All Girls
7. Now I'm Here
8. Put Out The Fire
9. Dragon Attack/Now I'm Here (reprise)
10. Love Of My Life
11. Save Me
12. Get Down, Make Love　
13. Guitar Solo
14. Body Language

Disc 2 (45:02)
1. Under Pressure
2. Fat Bottomed Girls
3. Crazy Little Thing Called Love
4. Bohemian Rhapsody
5. Tie Your Mother Down
6. Teo Torriatte
7. Another One Bites The Dust
8. We Will Rock You
9. We Are The Champions
10. God Save The Queen　　

QUEEN - BUDOKAN 1981 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-06-02T23:19:57+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Budokan, Tokyo, Japan 12th February 1981 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

★完全初登場・高音質マスター！！

　「日本武道館のみの連続５公演」という特異な形態となった“THE GAME Tour”の来日公演。その現場を伝える極上級録音が新発掘。永久保存プレス２CDでリリース決定です！
　そんな本作に刻まれているのは５連続公演の初日「1981年２月12日：日本武道館」公演の極上オーディエンス録音です。この日は当店の『BATTLE THEME（Trial-177）』を筆頭にいくつかの録音が知られておりますが、本作はそのどれとも異なる。新発掘の大元マスター・カセットからダイレクトにデジタル化された初公開録音なのです。
　“THE GAME Tour”と言えば、アルバムもシングルも全米No.1という絶頂期。当店でも「武道館×５回」という記念碑来日を可能な限りの名作群でアーカイヴしてきました。良い機会でもありますので、まずは来日スケジュールに照らしてコレクションを整理してみましょう。

・２月12日：日本武道館　←★本作★
・２月13日『DEFINITIVE BUDOKAN 1981 2ND NIGHT』
　ー２日間オフー
・２月16日『BUDOKAN 1981 3RD NIGHT』
・２月17日『DEFINITIVE BUDOKAN 1981 4TH NIGHT』
・２月18日『BUDOKAN 1981 FINAL NIGHT: DEFINITIVE MASTER』他
※注：各日とも代表作のみ。

【初公開となる衝撃の極上マスター】
　以上の全５公演、そのすべてをライヴアルバムとして取り揃えております。前述のように初日も『BATTLE THEME（の一部）』としてご紹介してきたのですが、あくまでもCDRリリース。本作は比較にならないほど音の良い別録音であり、遂に初日も永久保存コレクションに加わったわけです。
　実際、そのサウンドは息を飲む美しさ、新発掘の120分カセットからダイレクトにデジタル化されているのですが、猛烈クリア＆タイト。開演シーンでは間近な黄色い嬌声が飛び交うので「ベスト録音とは言い難いかな……」とも思ったのですが、騒乱はすぐに落ち着き始め、めちゃくちゃ美しい演奏音とヴォーカルが露わになる。その鮮やかさは絶品で、輪郭も細部の部細部までクッキリ鮮明。さらに特筆モノなのがホール鳴り。曇りや濁りを起こさないだけでなく、空気感がとにかく繊細で淡麗。長い長いロングノートも切っ先まで綺麗に描かれ、漆黒の無音に消えてゆく美しさは筆舌に尽くしがたい。この美しさに気づくと、冒頭の騒乱さえ絶頂の人気ぶりを淡麗に真空パックしていることが分かります。
　実のところ、この武道館初日は名録音が何種も発掘されているので軽々にベストは断言しかねるのですが、その一方で他録音も本作を圧倒するわけでもない。いわゆる個性と好みの勝負でして、本作は「ナチュラル感・鮮やかさ・瑞々しさ」の３点で並ぶ物のない「最も美しい」淡麗録音なのです。

【フレディのノドも絶好調な初日の完全体験】
　しかも、本作は当日のすべてを収録しきった完全アルバム。120分テープで録音されているため、開演から約60分のところで麺代わり。これがちょうどドラムソロからギターソロへと替わるパートなのですが、ここを『BATTLE THEME』で補完し、当日の全編をシームレスに完全収録しているのです。
　そんな完全ライヴアルバムで楽しめるのは、絶好調のフレディに圧倒されるフルショウ。日本武道館５DAYSは微妙にセットを変えてもいましたので、ここで比較しながら整理しておきましょう。

●オペラ座の夜（４曲）
・Death On Two Legs／I'm In Love With My Car／Love Of My Life／Bohemian Rhapsody
●世界に捧ぐ（４曲＋α）
・We Will Rock You (fast)／Get Down Make Love／Sheer Heart Attack／We Will Rock You／We Are The Champions
●ザ・ゲーム（５曲）
・Play The Game／Save Me／Dragon Attack／Crazy Little Thing Called Love／Another One Bites The Dust
●その他（11曲）
・ジャズ：Let Me Entertain You／Mustapha／Fat Bottomed Girls（★★）
・フラッシュ・ゴードン：Battle Theme（★）／Flash／The Hero
・その他：Jailhouse Rock（★）／Killer Queen／Now I'm Here／Keep Yourself Alive／Tie Your Mother Down
※注：「★」印は日替わり曲。特に「★★」印は他４公演では演奏しなかった曲。

……と、このようになっています。『オペラ座の夜』『世界に捧ぐ』『ザ・ゲーム』を三大軸とした基本は５公演とも同じですが、細かいパートが入れ替えられている。「Jailhouse Rock」で開演するのは前半３公演だけでしたし、貴重な「Battle Theme」も楽しめます。の一方、いくらこの日だけとは言っても「Fat Bottomed Girls」は機長は言いにくい……と思いきや、この曲はフレディが素晴らしく、絶好調のノドを披露してくれます。
　この曲に限らず、初日はフレディの出来がすこぶる良い。実のところ、1981年も（例によって）フレディは来日直後は体調不良でして『フラッシュ・ゴードン』の試写会も欠席。ただ、これは大事を取っての処理だったようで、いざライヴになるとたっぷりと張りのある歌声を聴かせてくれた。よく聴くと声は良くてもハッチャケてはいないので慎重になっているのかも知れませんが、試せば試すほど自在に出る声に本人も調子に乗っていくのが分かるのです（ちなみに、初日で安心したのか２日目には思いっきりハジケます）。
　まさか、本場から43年も経ってこんなにスゴい録音に出逢えるとは……。改めてオーディエンス文化の奥深さを思い知らされる新発掘です。絶世の美音で武道館５連続のスタート・ダッシュをフル体験できる文化遺産アルバム。どうぞ、輝きを永久に失わないプレス２CDで存分にご体験ください。

★「1981年２月12日：日本武道館」公演の極上オーディエンス録音。従来とは異なる初公開録音で、大元の120分カセット・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品。猛烈クリア＆タイトで、鳴りも端正なら輪郭も細部の部細部までクッキリ鮮明。テープチェンジ部も他録音で補完され、歴史的な「日本武道館５連続」の初日を完全体験できる。世界に誇る日本発の新名盤が誕生です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (52:13)
1. Intro.
2. Jailhouse Rock
3. We Will Rock You (fast)
4. Let Me Entertain You
5. Play The Game
6. Mustapha
7. Death On Two Legs
8. Killer Queen
9. I'm In Love With My Car
10. Get Down, Make Love
11. Save Me
12. Now I'm Here
13. Dragon Attack
14. Now I'm Here(Reprise)
15. Fat Bottomed Girls

Disc:2 (52:07)
1. Love Of My Life
2. Keep Yourself Alive
3. Drum & Guitar Solo
4. Battle Theme
5. Flash
6. The Hero
7. Crazy Little Thing Called Love
8. Bohemian Rhapsody
9. Tie Your Mother Down
10. Another One Bites The Dust
11. Sheer Heart Attack
12. We Will Rock You
13. We Are The Champions
14. God Save The Queen

BOSTON - PHILADELPHIA 1976(1CD)

navy-blue — 2026-06-02T22:17:35+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Spectrum, Philadelphia, PA, USA 18th December 1976 STEREO SBD(UPGRADE)

　『幻想飛行』で全世界に衝撃を振りまいたデビュー当時のBOSTON。大好評を賜った『CLEVELAND 1976』と共に初期サウンドボード三部作を成す大傑作がアップグレード。「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリング・サウンドを永久保存したプレスCDで２作同時リリース決定です。
　三部作の第二弾にあたる本作に刻まれているのは「1976年12月18日フィラデルフィア公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。冒頭で「サウンドボード三部作」と書きましたが、それぞれどんなポジションになるのか。デビュー時代の活動全景から俯瞰してみましょう。

●1976年
・８月10日：北米#1a（１公演）
《８月25日『幻想飛行』発売》
・８月27日＋28日：北米#1b（２公演）
・９月26日ー12月18日：北米#2（55公演）←★ココ★
●1977年
・２月１日ー５月25日：北米#3（90公演）←※LONG BEACH 1977

　これが1976年／1977年のBOSTON。本作のフィラデルフィア公演は「北米#2」の最終公演であり、1976年最後のショウでもありました。これは先日リリースされた『CLEVELAND 1976（Zion-218）』の約３ヶ月後であり、同時リリースとなる『LONG BEACH 1977（Zion-221）』の約３ヶ月前。まさに三部作のド真ん中となる中編のサウンドボード・アルバムなのです。
　そんな本作のクオリティは極上の銘品。『CLEVELAND 1976』がオフィシャル作品風に整ったサウンドボードでしたが、本作はどちらかというと卓直結系。後からミックスして整えたような感じがなく、丸出しの芯が生々しい。ミックスも家庭用オーディオでコンサート会場を再現するというよりは、楽器のヴァイヴを無加工のまま真空パックしたような感じです。
　そして、本作はそんなリアル・サウンドボードの最高峰更新盤でもある。実のところ、以前から知られているサウンドボードであり、15年ほど前に出た既発『LOOK AHEAD』も「オフィシャル級」と呼ばれました。本作も同じサウンドボードではあるものの、マスター鮮度が格段に向上。ケタ違いにナチュラルで美しいアップグレード盤なのです。その大きな違いは、高音の伸び。『LOOK AHEAD』を初めとする既発群は流通の過程のどこかでデジタル圧縮を経たのか、高音にmp3のようなシャリシャリ感がありました。ところが、今回も使用されたマスターにはその歪みがない。高音も削られず、綺麗に伸びるナチュラル・マスターなのです。もちろん、本作はそのナチュラル・サウンドを「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリング。いつものように極々微細なピッチ・位相ズレも補整され、帯域ごとに整えられた最高峰サウンドでプレス化されているのです。
　そんな最高峰サウンドで甦ったのは場数を踏み、ライヴバンドとして急速に成長しつつあった黎明のフルショウ。この日はJAMES GANGと共にFOGHATの前座であり、約１時間の持ち時間に名曲を濃縮している。その濃度も確かめておきましょう。

●幻想飛行（６曲）
・Rock & Roll Band／More Than A Feeling／Peace Of Mind／Something About You／Smokin'／Foreplay/Long Time
●その他（３曲）
・Shattered Images (Help Me)／Television Politician／Don't Be Afraid

……と、このようになっています。大名盤『幻想飛行』から「Hitch A Ride」「Let Me Take You Home Tonight」以外の全曲が披露され、アルバム未収録の貴重曲「Shattered Images (Help Me)」「Television Politician」も美味しい。そして何より、演奏の練度が上がっている。『CLEVELAND 1976』ではアルバム世界の再現に注力するような堅さも感じられましたが、本作では50公演以上を重ねた自信がしっかりと根付き、生演奏ならではのダイナミズムが生まれているのです。
　実のところ、本作は初期サウンドボード三部作でも一番曲数が少ないのですが、その一方でアップグレードぶりでは一番。既発に馴染んでいる方ほど新鮮に感じられる１枚でしょう。トム・ショルツのレコーディング・プロジェクトから、ライヴ・ユニットへ。急速に進化していったBOSTONの生演奏を脳みそに直接流し込んでくれるサウンドボード・アルバムの超傑作。どうぞ、永久保存プレスCDでじっくりと味わい尽くしてください。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

(リマスター・メモ）

★既発とは枝葉違いのマスターをリマスター。既発よりもアナログぽい自然な質感がポイント。

★元素材時点で既発よりも自然な質感が良いので、それを生かす方向で、むやみなEQ処理は音圧上げはせず、ほぼ音量調整と位相修正程度に留めています。

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★「1976年12月18日フィラデルフィア公演」のステレオ・サウンドボード録音。丸出しの芯も生々しい卓直結系サウンドボードで、楽器のヴァイヴを無加工のまま真空パックされている。しかも、本作はその最高峰更新盤。既発のような高音のシャリシャリ感のないナチュラル・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリング。貴重曲「Shattered Images (Help Me)」「Television Politician」も美味しいフルショウが脳みそに流し込まれる新名盤です。

(55:40)
01. Introduction
02. Rock And Roll Band
03. Shattered Images (Help Me)
04. More Than A Feeling
05. Peace Of Mind
06. Something About You
07. Smokin'
08. Guitar Solo
09. Foreplay
10. Long Time
11. Television Politician
12. Don't Be Afraid

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Tom Scholz - Guitars, Keyboards
Brad Delp - Lead Vocals
Barry Goudreau - Guitar, Vocals
Fran Sheehan - Bass, Vocals
John Hashain - Drums