navy-blue

OZZY OSBOURNE - LONG BEACH ARENA 1981(1CD)

navy-blue — 2026-10-30T00:39:23+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Long Beach Arena, Long Beach, CA, USA 27th June 1981 PERFECT SOUND

★UPGRADE!! これが本物のロングビーチ！音良し！！

★この日のランディ凄い！聴けばわかります。

　HR/HM史に２つとない名コンビ：ランディ・ローズ＆オジー・オズボーン。両雄が並び立つ奇跡の一夜を伝える新たなるライヴ・コレクションが誕生！　永久保存プレスCDでリリース決定です!!
　そんな本作に刻まれているのは「1981年６月27日ロングビーチ・アリーナ公演」。その淡麗オーディエンス録音です。「ランディ時代のロングビーチ」と言えば、ピンと来る方もいらっしゃる事でしょう。当店でもかつて同じタイトルの『Zodiac 385』をご紹介したこともありますが、本作はそのアップグレード盤……では、ありません。本作は『Zodiac 385』とまったくの別物。それも別ジェネや別経路といった話ではなく、同じ公演の別録音ですらない。ライヴそのものが異なるのです。

【最新リサーチで判明した“真なるロングビーチ録音”】
　その真相は「従来マスターはロングビーチ録音ではなかった」。ヴィンテージ録音にはままある事ですが、流通していた音源とは異なる内容のライヴ録音が見つかり、「一体どっちが本物なんだ？」「今まで信じてきた録音はいつの物なんだ？」と議論になる。オジーの1981年ロングビーチ録音でも同じ事が起きたのです。
　では、真なるロングビーチ録音とは？　それが本作なのです（ちなみに、従来マスターの正体は“1981年６月21日エルパソ公演”でした。似たタイトルの『EL PASO 1982（Zodiac 557）』とも別公演の貴重音源ですので、お持ちの方は大切にコレクションしてください）。まずは、当時の活動概要でショウのポジションに迫ってみましょう。

●1980年 “BLIZZARD OF OZZ Tour”
《Ｂデイズリー、Ｌカースレイク、Ｌブリッジウォーター》
・９月３日〜11月８日：英国（37公演）
●1981年《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｌブリッジウォーター》
・４月22日〜７月28日：北米#1a（61公演）←★ココ★
・８月１日：HM HOLOCAUST出演
・８月２日〜９月13日：北米#1b（33公演）
“DIARY OF A MADMAN Tour”
・11月１日〜12月２日：欧州（11公演）
《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｄエイリー》
・12月30日＋31日：北米#2a（２公演）
●1982年
・１月１日〜３月18日：北米#2b（45公演）←※EL PASO 1982
《３月19日ランディ・ローズ死去》

　これがランディ時代のオジー・オズボーン。本作のロングビーチ公演は、メインレッグである「北米#1」の一幕でした。90公演を超える巨大レッグだけに、録音の数も膨大。当店では可能な限りの名作でアーカイヴしてきましたので、ここで日程をフォーカスし、コレクションを詳細に確認してみましょう。

■「北米#1a」の詳細
・４月22日〜４月28日（６公演）
＊４月29日『THE CRAZY GANG（ロチェスター）』
・４月30日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『PALLADIUM 1981 1ST SHOW』『同 2ND SHOW』
・５月３日：ポキプシー公演
＊５月４日『SPRINGFIELD 1981 UPGRADE』
・５月６日〜10日（４公演）
＊５月11日『DEFINITIVE TRIBUTE（クリーヴランド）』
・５月13日〜６月19日（18公演）
＊６月21日：エルパソ公演　←※従来マスター
・６月23日〜26日（３公演）
＊６月27日：ロングビーチ公演　←★本作★
・６月28日〜７月27日（17公演）
＊７月28日『DEFINITIVE TRIBUTE（モントリオール）』
※注：「＊」印は当店のプレス名盤コレクション。

【傷ひとつないベスト・マスターの淡麗サウンド】
　……と、このようになっています。従来マスター『Zodiac 385』の正体だったエルパソ公演から６日後（４公演後）のコンサートでした。そんな「真のロングビーチ公演」を伝える本作は、サウンドもえらくクッキリと美しい絶品。サウンドボードと間違えるタイプでこそないものの、１音１音の輪郭がキリッと引き締まり、遠さがまるでない。
　実のところ、録音自体はLP時代から知られてはいたものの、これまでのマスターは盛大にスクラッチ・ノイズが乗っていたり、デジタルの圧縮感が酷かったりと、プレス化に耐えるものがありませんでした。ところが今回、研究家から提供されたベスト・マスターにはそうした「傷」が一切ない。スクラッチもヒスもなく細部の微細部まで艶やかに彩られ、真っ直ぐに伸びる長音にもエッジの鋭いリフにも歪みが起こらない。まさしく後世に伝えるべき永久保存サウンドが実現したのです。
　そんなベスト・マスターは、全楽器の１音１音がすべて詳細。トミー・アルドリッジのドラムはバスケットボールのドリブルにも喩えられる弾力感がしっかりと感じられ、客録ではウィークポイントになりがちなベースもビビらず、埋もれず、一粒一粒が綺麗に浮き上がってグルーヴも気持ちいい。さらに素晴らしいのが主役のオジー。ヴォーカルは歌詞の一語一語だけでなく、そこに込められたニュアンスまで鮮明に描かれ、キャリアハイじゃないかと思えるほど絶好調なのが手に取るように分かるのです。

【“地元”で爆発するランディ・ローズの妙技】
　そして、それ以上なのがランディ。ロングビーチ・アリーナは自宅から車で約１時間という地元であり、この日も家族・知り合いが大勢観に来ていたそう。そのせいもあってか猛烈にノリノリでキレッキレ。フレーズ１つひとつが生き生きとしているだけでなく、チョーキング、アーミング、ピッキング・ハーモニクス、マシンガン・ピッキングと目まぐるしく味付けをぶち込みまくり、えらくカラフルです。
　母のドロレス・ローズもこの日のライヴをハッキリと覚えているそうで、インタビューでも語っている。それによると当日のランディはエフェクターの調子が芳しくなく苦慮していたそう。そんな息子に「アンプに直接繋げばいいじゃない」とアドバイスしたそうですが、それが原因なのか、確かにこの日のギターはめちゃくちゃ張りがあって抜けもバツグンだったりします。
　そんな世紀の熱演をぶちまけられた現場のノリもスゴい。前述のように、本作はクッキリはっきりした演奏音が主役の座を譲らないのですが、そのスキマから湧き上がるオーディエンスの熱量もえらくリアル。１曲１曲で盛大に盛り上がり、「Paranoid」の演奏後に帰っていくメンバーを見て終演に気づくと「もっとやれよ！」と言わんばかりのブーイングが巻き起こる。「本当にデビュー・ツアーなのか!?」と思うほどに熱く燃え上がった夜なのです。

　最新のリサーチで確定した正真正銘のロングビーチ・アリーナ録音。地元の空気に包まれたランディが人生でも指折りの冴えを見せ、オジーが喉を張り上げ、満員の観衆が沸きに沸いた一夜でした。その本物の現場を現存する最高峰マスターでフル体験できるライヴアルバムです。HR/HMのカリスマと天才ギタリストによる絶好調のフルショウ。その掛け替えのない一瞬一瞬を傷ひとつないサウンドで永久保存した１枚。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。

★「1981年６月27日ロングビーチ・アリーナ公演」の淡麗オーディエンス録音。実は別公演（６月21日エルパソ）だった従来マスターとは異なる“真なるロングビーチ録音”で、研究家提供のベスト・マスターはスクラッチもヒスもなく、１音１音がクッキリと浮かび上がる絶品サウンド。地元で冴えわたるランディの超絶プレイと絶好調のオジーを艶やかサウンドで捉えた永久保存プレスCDです。

(63:47)
01. Carmina Burana
02. I Don't Know
03. Crazy Train
04. Believer
05. Mr. Crowley
06. Flying High Again
07. Revelation (Mother Earth)
08. Steal Away (The Night)
09. Drum Solo
10. Suicide Solution
11. Guitar Solo
12. Iron Man
13. Children Of The Grave
14. Paranoid

Ozzy Osbourne - Vocals
Randy Rhoads - Guitar
Rudy Sarzo - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Lindsay Bridgewater - Keyboards

LED ZEPPELIN - NEWCASTLE 1971(2CD)

navy-blue — 2026-10-29T03:59:49+09:00

Live at City Hall, Newcastle, UK 11th November 1971

★'71末UKツアーよりニューキャッスル公演をマスターより収録！
マスターからの収録なので既発との音質差が歴然！
また、That's The Wayも地味にポイントが高く、既発同様5分台でカットがありますが、
カット後の同曲終盤演奏部も久々に収録！
しかも今回カット後の演奏が7秒ほど初登場しておりビックリ！
既発ではこの終盤部をエレマジ盤からコピーするか、後半が未収録の
ばかりでしたのでこれは快挙です！
*タイトル"Teddy Bear's Picnic"は当日のロバートのMCより。
'90年代末にこのタイトルの1CD物で本ニューキャッスルライブが初登場。

★ボーナスにいにしえ盤Led Note盤よりDundee公演をリマスター抜粋収録！
ヨレの少ないライブ前半を収録！
Led Note盤はピッチが滅茶苦茶でしたので、そこそこ補正されたこの
ボーナストラックも必聴間違いありません！

Disc 1 (58:57)
01. Introduction
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Black Dog
05. Since I've Been Loving You
06. Rock And Roll
07. Stairway To Heaven
08. That's The Way ★曲中カットありますが、カット後の後半部も久々コピーではない収録！
09. Going To California
10. Tangerine

Disc 2 (75:51)
01. MC
02. Dazed And Confused
03. What Is And What Should Never Be
04. Celebration Day
05. Communication Breakdown

Extra Trax: DUNDEE 1971 ★ボーナスでいにしえのLED NOTE盤をリマスター抜粋収録！
Live at Caired Hall, Dundee, UK 13th 1971
06. Immigrant Song ★カットイン/0:22カット
07. Heartbreaker
08. Black Dog
09. Rock And Roll ★カットイン
10. Since I've Been Loving You ★カットイン
11. Stairway To Heaven ★カットイン/途中ヨレほぼ補正/カットアウト

THE WHO - FILLMORE WEST 1969 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-10-25T07:02:49+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fillmore West, San Francisco, CA, USA 18th June 1969

　現在クリーム1968年の貴重音源がYouTube上に現れて世界中のマニアを色めきだたせており、実際に今回フィルモアでの彼らのステージを捉えた貴重オーディエンスが同時にリリースされる訳ですが、これらの音源を公開してくれた人物はクリームと同じくらいザ・フーにも詳しい。それを裏付けるかのように彼らの貴重な初公開ライブ音源を公開してくれており、それが1969年のフィルモア・ウエスト。
　稀代の名盤『TOMMY』を完成させたザ・フーはそれまでのロック・コンサートの方程式を覆すようなアルバムを丸ごと披露するという画期的なステージを敢行。そこから1969年を通してウッドストックを始めとした彼らのキャリアにおけるキャリアハイの演奏がいくつも生み出されることになります。
　その精力的なライブ活動の割に69年のステージを捉えた録音というのは意外と少ない。確かにウッドストックやストックホルム、そしてロンドン・コロシアムといった要所要所のサウンドボードが存在する点は恵まれているのですが、この年の彼らがこなしたライブの本数からすれば物足りない。

　特にウッドストック以前となると音源やアイテムの数ががっくり少なくなってしまう。この状況にとどめを刺したのが有名な「テープを燃やした」事件。バンド側で69年上半期のステージを何本もマルチトラックで録音していたものの、いざそこから何か作ろうとした時にローディがそれぞれの録音を吟味してくれていなかったことにかんしゃくを起こしたピートがテープを燃やしてしまえ…と命じたところ、真に受けたローディが本当に燃やしてしまったというもの。
　おまけにピートは自伝で燃やしたテープの中にはフィルモアでの連続公演が含まれていた…とはっきり明言しており、ウッドストックより前のステージを捉えたサウンドボードが存在しないことが確定してしまったのです。何と言っても新作という立ち位置の『TOMMY』を浸透させるべくザ・フーが懸命に演奏していた時期であり、その時期にオフィシャルな記録が存在しないというのは痛手でしかない。
　そうした状況の中でマニアに有難がられていたのが6月19日のフィルモア・ウエスト。当時のオーディエンス録音としては驚くほど聞きやすいクオリティであったことから、懐かしの紙ジャケ名盤『FLYING TO NEW YORK TO GO TO COURT』を聞き込んだマニアも多かったのでは。

　ところが今回、新たに公開されたのは前日18日のショウ。実は昔から18日とされる音の遠いオーディエンス録音が出回っており、なおかつオンライン上でも簡単に聞けます。ところが今回の音源はセットリストや音源がまるで違っており、公開者からは「今までの録音が実は17日で、今回が正真正銘の18日だ」とテープボックスの画像付きで公開してくれたのでした。
　さらに今回の音源は二回行われたショウそれぞれから録音されてもいるのですが、これもまたピートが自伝においてフィルモア・ウエストではビル・グレアムが一日二回のステージを強要して口論になり、なおかつ一回目のステージを短く切り上げてさらに物議を醸したとの記述を裏付ける結果に。
　今回の録音の前半にはファースト・ショウ序盤の模様が捉えられているのですが、そこではピートがいつもの「I Can’t Explain」を飛ばして「Fortune Teller」を始める場面が捉えられており、正に自伝どおりであったことが証明される結果にもなったのです。しかし自信作『TOMMY』をステージで披露することで演奏時間が長くなったことから、フーとしては一日一回のステージを希望。妥協案として最終日から一日一回のステージとなりました。そんな事情を実証してくれる文字通りの歴史的音源だとも言えるでしょう。

　それ以上に驚かされるのは音質の良さ。翌日の『FLYING TO NEW YORK TO GO TO COURT』も69年のオーディエンスとしては非常に聞きやすいものでしたが、それよりも圧倒的に聞きやすい。同盤は音像が近かった半面ジョンのベースが弱めで、また全体的に粗削りな音質でもあった。
　その点、今回の音源はジョンのベースはもとよりロジャーの歌声も含めた演奏全体を実に見事なバランスで捉えてくれている。何よりジョンのベースが飽和することなく、それでいてクッキリ捉えられているのがお見事。この点だけでも『FLYING TO〜』を軽く凌駕するのです。この時代のフーのオーディエンス録音といえば「轟音」あるいは正反対の大音量に恐れをなした「遠い音像」のようなビンテージ・オーディエンスが少なくないのですが、69年にこれほどまで見事な録音状態で、なおかつ貴重なウッドストック前のステージを捉えた超貴重音源が眠っていたとは。
　サイケデリックの時代ですので周囲にフリークアウトした観客がいたとしてもおかしくない。ところがそうした輩は皆無、リリースされたばかりの『TOMMY』に周囲が聞き入っているものだから、これがまた聞きやすさに大きく貢献してくれている。
　これほど音質が非常に良いので、ステージに投入されて間もない『TOMMY』の粗削りな演奏ぶりがまた生々しまでに感じられる。完成の域に達したウッドストックの演奏と比べると流れのぎこちなさが散見され、なおさらその演奏の初々しい雰囲気や力業でねじ伏せようとする『TOMMY』パートが新鮮に聞こえることかと。
　そしてフィナーレ「Magic Bus」では正にウッドストックを予見させるような展開で幕を閉じる。「1969年のオーディエンス録音？そこそこ聞けたらいいや」と鷹をくくっていたらどっこい初登場にして素晴らしい音質に驚かされること間違いなし！

Disc 1 (34:41)

First set:
1. Heaven & Hell
2. Fortune Teller
3. Tattoo

Second set:
4. I'm A Boy
5. Happy Jack
6. A Quick One, While He's Away
7. My Generation
8. Shakin' All Over

Disc 2 (54:02)

Tommy
1. MC
2. It's A Boy
3. 1921
4. Amazing Journey
5. Sparks
6. Eyesight to the Blind
7. Christmas
8. The Acid Queen
9. Pinball Wizard
10. Do You Think It's Alright?
11. Fiddle About
12. There's a Doctor!
13. Go to the Mirror!
14. MC
15. Smash the Mirror
16. I'm Free
17. Tommy's Holiday Camp
18. We're Not Gonna Take It
19. Summertime Blues
20. MC
21. Magic Bus

OZZY OSBOURNE - US FESTIVAL '83: THE COMPLETE SOUNDBOARD: REMASTER(1CD)plus Bonus DVDR* Numbered Stickered Edition Only

navy-blue — 2026-10-22T21:48:00+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Glen Helen Park, Devore, San Bernardino, CA, USA 29th May 1983 STEREO SBD

★UPGRADE!!!

★衝撃の超高音質サウンドボード・アッパー版！！

　オジー・オズボーン史上、いや、ヘヴィメタル史上でも屈指の最重要サウンドボードが、まさかのアップグレード！　細心のマスタリングで最高峰を塗り替えた完全版サウンドボードがプレスCDでリリース決定です!!
　そんな本作に永久保存されているのは「1983年５月29日USフェスティバル」。ジェイク・Ｅ・リーを全世界に初めて披露したステージを１曲も欠かさず収めたステレオ・サウンドボード録音です。1983年の“USフェス”と言えば、新世代の音楽“ヘヴィメタル”をお茶の間にまで浸透させた歴史上の最重要イベント。中でもオジーは「HEAVY METALって？」の疑問に存在そのもので応えた象徴的なカリスマでした。その模様は部分的なFM放送／TV放送で親しまれてきたわけですが、その歴史が大きく変わったのが2019年の完全版サウンドボードの発掘。本作は、超ド級名盤を細心のマスタリングで磨き上げた最新版なのです。
　その生まれ変わったサウンドの前に、まずはショウのポジション。メンバーが目まぐるしく入れ替わっていた当時の歩みから振り返っておきましょう。

●1983年　《ジェイク加入》
・１月12日〜30日：欧州#1（13公演）
《ブリッジウォーター→エイリー交代》
・２月11日〜４月５日：北米#1（34公演）
《コスタ→デイズリー交代》
・５月29日：US FESTIVAL　←★ココ★
《アルドリッチ→アピス交代》
《11月15日『月に吠える』発売》
・11月10日〜12月22日：欧州#2（32公演）
●1984年
・１月10日〜２月20日：北米#2（31公演）
《アピス→アルドリッチ交代》
・３月３日〜６月10日：北米#3（61公演）←※公式映像
・６月28日〜７月７日：日本（８公演）←流出SBD２種
・８月４日：プエルトリコ公演
・８月18日〜９月２日：欧州#3（５公演）
●1985年
・１月16日＋19日：ROCK IN RIO（２公演）←※TV放送プロショット
《ジェイク以外が離脱》

【『月に吠える』の５人が発売前に立った唯一のステージ】
　これがジェイク加入から1985年までのオジー・バンド。ジェイク自身は1983年の年明けから在籍していましたが、その周りではキーボード、ベース、ドラムと顔ぶれが次々に入れ替わっていました。一般に“USフェス”は「ジェイクの初ステージ」とも語られますが、実際にはすでに欧州と北米で場数を踏んでおり、あくまで「全世界へのお披露目」。バンドにしっかり溶け込んだジェイクが、大観衆の前で存分に腕を振るっているのです。
　そして見逃せないのが、この日のラインナップ。ボブ・デイズリーが加わったのは“USフェス”の直前で、しかも直後にはドラムがカーマイン・アピスへ交代してしまう。つまり、のちに大名盤『月に吠える』を生む５人が、アルバム発売前にステージへ立ったのはこの日だけ。同じ５人の記録は後年のものがいくつも残されていますが、アルバム発売前の姿を伝えるのは本作しかない。すなわち、大名盤『月に吠える』バンドによる“SPEAK OF THE DEVIL Tour”セットが楽しめる唯一無二のフル・サウンドボードというわけです。

【見違えるほど鮮やかに生まれ変わった最高峰サウンド】
　そんな歴史的ステージを伝える本作。最大の聴きどころは、何と言ってもサウンドです。もともと卓直結系サウンドボードの最高峰として絶賛されてきたマスターですが、今回の細心マスタリングによって、その姿は見違えるほど鮮やかに変わりました。
　まず驚かされるのが音ヌケ。これが格段に良くなり、１音１音がくっきりハッキリと立ち上がってくる。それぞれの輪郭が明瞭になったことで、アンサンブル全体の奥行きもグッと増しました。中でも痛快なのが、異次元の感覚で左右へ吹っ飛んでいくドラムのパン。これがさらに強烈になり、トミー・アルドリッチの一打一打が頭の中を縦横無尽に駆け巡る。ドン・エイリーのキーボードも、キラキラとした輝きを惜しみなく振りまいています。
　そして、それ以上なのがギターとヴォーカル。ジェイクの細やかなピッキングは、その一粒一粒までが見違えるほど鮮明になりました。そしてオジーの歌声。従来盤で聴いたときも十分に鮮烈だと感じていたはずなのに、本作を聴くと、実はうっすらと霞をまとっていたのだと気づかされる。それほどまでに、声が前へ前へと突き抜けてくるのです。
　音に色などないはずなのに、そこに金属光沢さえ感じられる。まさに輝きのサウンドボードです。

【“HEAVY METAL”の運命を決めた完全版フルショウ】
　そんな輝きのサウンドで描かれるのは、伝説ステージの完全形。このステージは放送もされましたが、TVは３曲、FMラジオでも６曲止まりでした。本作はそれらをすべて含み、ショウの全貌をステレオ・サウンドボードで貫いた完全版です。ここで、その内容も整理しておきましょう。

●ランディ時代
・血塗られた英雄伝説：Mr. Crowley／Crazy Train／Suicide Solution／Revelation (Mother Earth)（★★）／Steal Away (The Night)（★★）／I Don't Know（★）
・ダイアリー・オブ・ア・マッドマン：Diary Of A Madman（★：開演SE）／Over The Mountain／Flying High Again
●その他
・サバス時代：Fairies Wear Boots（★★）／Iron Man（★）／Children Of The Grave（★★）／Paranoid
・その他：Drum Solo（★）
※注：「★」印はFM放送では聴けなかった曲。特に「★★」印は完全版サウンドボード・マスターで初めて聴けるようになった曲。

……と、このようになっています。まだ『月に吠える』のツアーではないため、セットは「ランディ時代＋サバス」だけで組まれている。つまり、ジェイク版『TRIBUTE』ともなるライヴアルバムなのです。また「★★」印の４曲はこの完全版マスターで初めて耳にできるようになった曲で、特にジェイクが弾くサバスの「Fairies Wear Boots」「Children Of The Grave」は、『罪と罰』時代まで見渡しても他にサウンドボードが存在しない超・激レアなテイクです。
　オジーにとって最重要のサウンドボードであると同時に、“HEAVY METAL”という音楽にとっても最重要の１枚。その歴史的ステージが、かつてない輝きをまとって生まれ変わりました。細心マスタリングによる最高峰更新サウンドを永久保存したプレスCD。どうぞ、いつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1983年５月29日USフェスティバル」の完全版ステレオ・サウンドボード録音。ジェイク・Ｅ・リーの世界お披露目となった歴史的ステージを全曲・全編収めた最重要マスターが、細心マスタリングでまさかのアップグレードを果たしました。音ヌケが格段に向上して１音１音がくっきりハッキリ。アンサンブルの立体感も増し、左右に吹っ飛ぶドラムのパンもさらに強烈です。中でもジェイクのピッキングの一粒一粒とオジーの歌声は見違えるほど鮮明。色彩のない音にさえ金属光沢を感じさせる輝きのサウンドボードで、オジーにとっても“HEAVY METAL”にとっても最重要の一夜を永久保存したプレスCDです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(70:05)

1. US Festival Intro.
2. Diary Of A Madman
3. Over The Mountain
4. Mr. Crowley
5. Crazy Train
6. Suicide Solution
7. Revelation (Mother Earth)
8. Steal Away (The Night)
9. Drum Solo
10. I Don't Know
11. Flying High Again
12. Fairies Wear Boots
13. Iron Man
14. Children Of The Grave
15. Paranoid
16. Outro.

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Ozzy Osbourne - Vocals
Jake E. Lee - Guitar
Bob Daisley - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Don Airey - Keyboards

RAINBOW - RAINBOW 1977(2CD)

navy-blue — 2026-10-21T19:18:47+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Rainbow Theatre, Finsbury Park, London, England 14th November 1977 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!大必聴盤！！

　デヴィッド・ストーン／ボブ・デイズリーを迎え、三頭政治時代の最終章へと突入していった1977年のRAINBOW。その英国公演を伝える名録音がブラッシュ・アップ。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレス2CDがリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1977年11月14日ロンドン公演」。名会場“レインボー・シアター”で記録された強力オーディエンス録音です。メンバーの顔ぶれが大きく動いた直後でもありますので、まずは当時の活動概要から、このショウの位置づけを見定めておきましょう。

●1977年
《２月：ジミー・ベイン解雇》
《９月：トニー・カレイ→デヴィッド・ストーン交代／ボブ・デイズリー加入》
・９月25日〜10月27日：欧州（24公演）←※公式映像
・10月31日〜11月22日：英国（17公演）←★ココ★
《12月『バビロンの城門』完成》
●1978年
・１月11日〜２月３日：日本（15公演）←※DEFINITELY OVER他
・５月９日〜８月24日：北米（60公演）←※ATLANTA 1978他
《９月：ストーン／デイズリー離脱》

　これが1977年／1978年のRAINBOW。三頭政治時代は大きく「ベイン／カレイ期」と「ストーン／デイズリー期」に分けられ、上記は後者の全景です。前半「欧州」は公式映像でも知られるレッグで、本作のロンドン公演は後半「英国」の11公演目。公式『LIVE IN MUNICH 1977』の約１ヶ月後にあたります。
　「ストーン／デイズリー期」の記録というと二度目の日本公演に集中しており、海外録音は極端に少ない。しかも1978年の北米では前座としての短めのセットが中心となりますから、長尺のショウを連日重ねながら新布陣を練り上げていった「英国」こそ、「ストーン／デイズリー期」の持ち味が存分に発揮されたレッグでした。本作は、そんな貴重な現場を体験できるライヴアルバムなのです。

【可能性を絞り尽くしたGRAF ZEPPELIN仕上げ】

　そんな一夜を伝えるこの録音は、1977年を語るうえで外せない名作として長く愛聴されてきたもの。当店でも『RAINBOW 1977（Rising Arrow-020）』としてお届けしており、これまでは同盤が最高峰の座にありました。本作は、そのマスターを「GRAF ZEPPELIN」が改めて手掛けたアップグレード版です。実のところ、「まるで別物」というほど極端に変貌しているわけではありませんが、重箱の隅を突くような磨き直しの精度は段違い。過去最高峰を更新しているのも間違いないのです。
　実際、その作業は緻密を極めている。例えば、位相補正。もともとモノラルで録られた音源ですから、わずかなズレを丹念に補正したうえで完全なモノラルへと統一し、音の重心を中央へピタリと定めています。さらに帯域のバランスも整え、無理に音圧を稼ぐことなく、録音本来のレンジ感を活かしたナチュラルな仕上がりを追求。微細なパチパチ・ノイズも徹底的に除去され、ほぼ皆無と言えるレベルにまで追い込まれました。演奏の質感はそのままに、くすみだけを丁寧に拭い取っていく……まさに芸術作品の修復作業の次元です。
　そうして整えられたサウンドは、ヴィンテージ・オーディエンスでありながら驚くほど近く、骨太。演奏の芯がまっすぐ鼓膜へ飛び込み、バンドが全開で踏み込む場面では音の塊が真正面からぶつかってきます。それでいてレンジに余裕があるので、轟音の中でもディテールが感じられる。静かなパートでは劇場の残響がギターの音色をしっとりと潤わせ、ロニーの歌声に長い余韻を添えてくれるため、静と動の振れ幅がそのまま現場のスケール感として伝わってくるのです。まるで1977年のロンドンの空気ごと全身に流れ込んでくるような生々しさです。

【新生RAINBOWの真価が発揮された1977年の母国】

　そのヴィンテージなパワーサウンドで描かれるのは、場数を重ねて新たなアンサンブルが完成の域に達した５人の大熱演。プログレ寄りの感性を宿したストーンの鍵盤と、メロディアスに歌うデイズリーのベースが、リッチー／ロニー／コージーという強烈な３本柱の間を縫うように彩りを添えていく。ショウもまた長尺そのもので、「Man On The Silver Mountain」には「Lazy」「Blues」「Starstruck」が絡み合い、「Still I'm Sad」は「Beethoven 9th」やキーボード・ソロ、「1812 Overture」を織り込んだコージーのドラム・ソロまでを呑み込んでリプライズへと帰着する。ひとつの曲が大河のように膨らんでいくのです。
　この録音は90分テープの両面に収められたもので、ディスク１／２はそれぞれ約45分半。テープチェンジは「Catch The Rainbow」後半のギター・ソロ中の一度きり。以降もショウの流れを追い続け、「Still I'm Sad」のリプライズを見届けたところで録音が締めくくられる。残念ながらフルショウの完全体とはいかないのですが、貴重な「ストーン／デイズリー期」を約90分にわたって現場体験できる醍醐味は何物にも代えられません。
　場数を重ねた新生RAINBOWの真価が発揮された1977年の秋。貴重な母国イギリスを代表する名録音の最高峰を更新した２枚組です。それこそ伝統の『LIVE IN MUNICH 1977』を現場サウンドで体験するような「ストーン／デイズリー期」のライヴアルバム。輝きを永久に失わないプレス2CDで、存分にご堪能ください。

★「1977年11月14日レインボー・シアター」公演の伝説オーディエンス録音。デヴィッド・ストーン＆ボブ・デイズリー時代でも貴重な「英国」ツアーの名録音で、「GRAF ZEPPELIN」が徹底的に磨き抜いた最高峰更新盤。ナチュラルでありながらレンジの広いサウンドで、骨太な演奏の芯から劇場の残響までが生々しく迫る新名盤です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★位相修正のうえ完全モノ化(元々モノラルAud)した分若干ながら座りの良い状態となっております。

海苔波形はやめ全体にレンジ広めのサウンド(その分海苔波形だった前回盤に比べ音は若干小さめ)

前回盤で入っていたパチパチしたノイズは徹底除去しほぼ全て解消。

帯域補正を施してはいますが、実質2NDプレスの趣です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (45:37)
01. Over The Rainbow
02. Kill The King
03. Mistreated
04. Greensleeves
05. 16th Century Greensleeves
06. Catch The Rainbow

Disc 2 (45:48)
01. Long Live Rock 'n' Roll
02. Lazy/Man On The Silver Mountain
03. Blues
04. Man On The Silver Mountain incl. Starstruck
05. Keyboard Intro.
06. Still I'm Sad
07. Beethoven 9th
08. Keyboard Solo
09. Drum Solo feat. 1812 Overture
10. Still I'm Sad (Reprise)

Ritchie Blackmore - Guitar
Ronnie James Dio - Vocals
Cozy Powell - Drums
Bob Daisley - Bass
David Stone - Keyboards

BOB DYLAN & THE BAND - BEFORE THE VALENTINE: BARRY GOLDSTEIN MASTER CASSETTES(2CD)

navy-blue — 2026-10-21T19:16:49+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 13th February 1974 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND(from Original Masters)

★NEW SOURCE!!! 世界・完全初登場音源！！

　マイク・ミラードの友人であり、ここ数年は。自身の膨大な録音を公開してくれていたバリー・ゴールドスタインが亡くなられました。そこで、彼への手向けとなるリリースとして、提供されたのが、ボブ・ディランとザ・バンドによる1974年のLAフォーラム公演のマスター・テープ。公式ライブ・アルバム『BEFORE THE FLOOD』の舞台として、もはや説明不要でしょう。そもそもミラードがディランの録音を始めたのは1978年だったのに対し、ゴールドスタインは既に1974年の時点で録音していたというだけでも驚きの新事実です。

　もちろん1974年ツアーでディラン側が録音した音源は、二年前の公式ボックスにすべてまとめられており、その存在が今回の音源をネット上で公開する上での障壁となっていました。こうした事情から今回提供されたゴールドスタイン録音ですが、当初の説明ではツアー最終日である14日の録音とのこと。ところが、いざ聞いてみれば14日には演奏されていない、アンコールでの二度目の「Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)」が収録されていたことから、実際には13日の録音であったと判明したのです。

　今回のリリースに際して掲載したカセットの画像にも、確かにゴールドスタイン自身が「14日」と記していました。その一方で、残されていたチケットの半券には「13日」と読める記載があり、改めて13日の録音であることが裏付けられました。こうして録音日がバレンタインデー前日の13日と確定したことから、今回のタイトルも『BEFORE THE VALENTINE』となった訳です。

　それ以上に驚くべきは、今回発掘された録音のクオリティ。1974年ツアーは全米を熱狂させた一大イベントだっただけに、良い録音ポジションの確保が難しく、しかも周囲の観客も大いに盛り上がるという条件が重なり、そもそも良好なオーディエンス録音自体が希少です。だからこそツアー屈指の良好AUDであり、公式ボックスにすらライブ前半が収められていない『HOLLYWOOD SPORTATORIUM 1974 REVISITED』の価値は、今なお色褪せていません。

　その点、LAフォーラムは両日ともマルチトラック録音され、それらが公式ボックスに収められた訳ですが、ザ・バンドのパートが未収録だったことから、ライブ全体の雰囲気までは伝わってこない。ところが今回の音源は、1974年ツアーらしい熱狂をしっかり捉えながら、驚くほど周囲の観客が静か。そして決定的なのが、ディランの歌声が実によく通る録音状態。オープニング「Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)」からして、その抜群の聞きやすさを実感してもらえるはずです。

　それがライブ中盤、ディランの弾き語りパートになると、いよいよ聞きやすくなるのだから素晴らしい。しかも「Love Minus Zero/No Limit」は翌14日の二公演では披露されなかったレパートリーだけに、これほど良好な音質で記録されていた価値がいっそう際立ちます。となれば限定プレスCDでのリリースは必然。

　あいにく弾き語りコーナーを締めくくる「It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)」をディランが歌い始めたところで、二本目のカセットのA面が終了。その結果、歌の一番がほぼ丸々欠落していたのですが、そこはネット上にも出回っていない別ソースを使って見事に補填。しかも、そのつながりが実にスムーズなのも今回のリリースの大きなポイントです。同様の補填は「Highway 61 Revisited」のエンディングから「Like A Rolling Stone」の開始前にかけても施されています。

　そして1974年ツアーと言えば、ディランとザ・バンドが対等な存在としてステージを構成していたことも大きな特徴ですが、それを象徴するのが「The Shape I'm In」と「The Weight」の間で大熱狂する観客の様子。こればかりは公式マルチトラックを聞いているだけでは味わえない臨場感です。それでいて演奏中には周囲の歓声が邪魔にならないのだから、バリーの録音がいかに卓越していたかを改めて思い知らされます。

　公式マルチトラックでは伝わらなかったザ・バンドの演奏も含め、1974年ツアーの熱狂とステージの全貌を見事な音質で記録していたバリー・ゴールドスタイン。もはや当時のライブの真実を伝えるドキュメントと言っても過言ではない、LAフォーラム13日の超貴重なオーディエンス・アルバムです。

　彼への追悼にふさわしい、歴史的な録音の初登場。バリー、よくぞ録音してくれました！

R.I.P. Barry Goldstein

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (63:46)
1. Intro
2. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)
3. Lay Lady Lay　
4. Just Like Tom Thumb's Blues
5. Rainy Day Women # 12 & 35
6. It Ain't Me, Babe
7. Ballad Of A Thin Man

The Band
8. Stage Fright
9. The Night They Drove Old Dixie Down
10. King Harvest (Has Surely Come)
11. When You Awake
12. I Shall Be Released
13. Up On Cripple Creek

14. All Along The Watchtower　
15. Ballad Of Hollis Brown
16. Knockin' On Heaven's Door

Disc:2 (67:41)
1. She Belongs To Me
2. The Times They Are A-Changin'
3. Love Minus Zero/No Limit
4. Don't Think Twice, It's All Right
5. Just Like A Woman
6. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ★0:33 - 1:33 補填

The Band
7. Rag Mama Rag
8. This Wheel's On Fire
9. The Shape I'm In
10. The Weight

11. Forever Young
12. Highway 61 Revisited ★4:11 - 最後まで補填
13. Like A Rolling Stone ★0:00 - 0:17 補填
14. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) #2
15. Blowin' In The Wind

Bob Dylan - guitar,vocals
Robbie Robertson - lead guitar, vocals
Rick Danko - bass, vocals
Levon Helm - drums, vocals
Garth Hudson - organ, piano, clavinet
Richard Manuel - piano, organ, vocals

QUEEN - BOSTON 1975 LATE SHOW(1CDR)

navy-blue — 2026-10-15T02:20:41+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Orpheum Theatre, Boston, MA, USA 15th February 1975 (Late Show)

　ブレイクスルーを果たし、全世界に向けて飛躍した“SHEER HEART ATTACK Tour”。その秘宝録音が新発掘です！
　そんな本作に記録されているのは「1975年２月15日ボストン公演（レイト・ショウ）」。その初登場オーディエンス録音です。1975年と言えば「オペラの年」として記憶されていますが、１年の大半は１つ前の『SHEER HEART ATTACK』にまつわるツアーに費やされていました。まずは、そのスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。

●1974年
・10月30日-11月20日：英国（19公演）←※公式
《11月８日『SHEER HEART ATTACK』発売》
・11月23日-12月13日：欧州（11公演）
●1975年
・２月５日-24日：北米#1（19公演）　←★ココ★
・３月５日-４月６日：北米#2（21公演）
・４月19日-５月１日：初来日（８公演）

　これが“SHEER HEART ATTACK Tour”の全体像。一番有名な公式ライヴアルバム『LIVE AT THE RAINBOW '74』はアルバム発売直前だったわけですが、その後に欧州を巡り、1975年はいよいよ全米ツアーと初来日へと突入していく。本作のボストン公演は、その1975年でも最も初期の記録。「北米#1」の10公演目にあたるコンサートでした。この日は１日２公演が行われ、アーリーショウは「19:30」、レイトショウは「22:30」に開演。本作に記録されているのはレイトショウの方です。また、「北米#1」と言えば、昨年発掘された衝撃作『NEW YORK 1975（Wardour-416）』も記憶に新しいところ。本作はその前日でもあります。
　そんなショウ出記録された本作は、日程だけでなくサウンドも『NEW YORK 1975』を想起させるヴィンテージ・オーディエンス。ディテールの鮮やかさや見渡しの良いクリアさでは『NEW YORK 1975』が一歩抜きんでていますが、芯の力強さや距離の近さでは本作の方が上を行く。特にヴォーカルの間近感が素晴らしく、フレディの歌声と２人のコーラスがキチンとセパレートしている。個性は若干違うものの、同じくらいに聴きやすいヴィンテージ録音なのです。
　しかも、本作はそんな新発掘マスターの可能性を最大限に追求したリマスター仕様。ネット原音ではピッチが大幅に遅いだけではなく、低音域／高音域にヒスが目立ち、左チャンネルがオフ気味になってステレオ感が狂うパートもありました。もちろん、本作はそうした箇所を１つひとつ丁寧にリペア。もちろん、大元の個性はキッチリ活かしていますので「まるでサウンドボード！」と喧伝するタイプではないのですが、音楽作品として浸りきれる完成度を実現しているのです。
　そして、全世界が初めて知るボストン公演の中身こそが肝要。１曲１曲が初めて耳にする生演奏であり、初めて居合わせる現場。MCの一語一語までもが新鮮なのです。その貴重度とサウンド・クオリティを考え合わせれば永久保存プレス化が相応しいのですが、実はそれが実現しなかった大きな欠点もありました。それは、不完全収録ということ。別録音のない日なので正確なフルセットは分からないものの、恐らく同じであろう『NEW YORK 1975』と比較しながら整理しておきましょう。

●QUEEN（３曲）
・Son And Daughter／Keep Yourself Alive／Liar
●QUEEN II（５曲）
・Procession／Ogre Battle／Father To Son／White Queen (As It Began)／The March Of The Black Queen
●SHEER HEART ATTACK（７曲）
・Now I'm Here／Flick Of The Wrist／In The Lap Of The Gods／Killer Queen／Bring Back That Leroy Brown／Stone Cold Crazy／In The Lap Of The Gods...Revisited（▼）
●その他（３曲）
・Big Spender（▼）／Modern Times Rock 'n' Roll（▼）／Jailhouse Rock（▼）
※注：「▼」印は本作で録音漏れになったと推測される曲。

……と、このようになっています。普段であれば、比較対象で聴けない美味しい曲に印を入れていますが、今回は逆。録音漏れとなった曲に「▼」印を付しています。つまり、ショウ終盤の「In The Lap Of The Gods...Revisited」と、それに続くカバー・セクションが抜けている。もっと厳密に言いますとオープニングの「Procession」冒頭やラストの「Liar」にも欠けがあります。
　返す返すも不完全録音なのが惜しまれる。しかし、それを差し引いても聴き逃せない初期QUEENの旨みたっぷりなライヴアルバムです。46年を経てもまだまだ聴いた事のない録音が発掘される。それ自体がQUEENの偉大さを物語り、さらなる探究心を掻き立てるほどにライヴ自体が魅力的。そんな瑞々しい初体験録音。どうぞ、本作でじっくりとお楽しみください。

★「1975年２月15日ボストン公演（レイト・ショウ）」のオーディエンス録音。これまで聴けなかったショウを伝えてくれる初登場録音で、翌日のプレス名盤『NEW YORK 1975』も想起させるヴィンテージ・サウンド。芯の力強さや距離の近さでは本作が上を行く。特にヴォーカルの間近感が素晴らしく、フレディの歌声と２人のコーラスがキチンとセパレート。終盤の「In The Lap Of The Gods...Revisited」やカバーセクション「Big Spender／Modern Times Rock 'n' Roll／Jailhouse Rock」が未収録なのでプレス化は逃しましたが、同じくらいに聴きやすい新名盤です。

(61:26)
1. Procession
2. Now I'm Here
3. Ogre Battle
4. Father To Son
5. White Queen
6. Flick Of The Wrist
7. In The Lap Of The Gods
8. Killer Queen
9. The March Of The Black Queen
10. Bring Back That Leroy Brown
11. Son And Daughter
12. Keep Yourself Alive
13. Stone Cold Crazy
14. Liar

JETHRO TULL - LONG BEACH 1979 FINAL NIGHT BARRY GOLDSTEIN MASTER CASSETTES(2CDR)

navy-blue — 2026-10-14T22:04:04+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Long Beach Arena, Long Beach, CA, USA 15th November 1979 TRULY PERFECT SOUND

★故バリー・ゴールドスタイン最高傑作録音！！

　『STORMWATCH』を携えて北米を駆け抜けた1979年のJETHRO TULL。その熱演を、名手バリー・ゴールドスタイン氏の最高傑作と謳われる名録音で味わえるライヴアルバムが登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1979年11月15日ロングビーチ公演」。３夜連続で行われたロングビーチ公演の最終日を記録した、極上オーディエンス録音です。記録したのは、マイク・ミラードの盟友としても知られる名録音家バリー・ゴールドスタイン氏。先日は惜しまれつつ他界された同氏を偲ぶ追悼リリースとしてピーター・ハミルの名作『ROXY 1979（Amity 884）』をご紹介しましたが、本作はそれに続く第二弾です。
　『STORMWATCH』時代と言えば、公式化されたデン・ハーグ公演サウンドボードや当店の『SANTA MONICA 1979: MIKE MILLARD 1ST GENERATION TAPES（Uxbridge 1559）』もお馴染み。まずは当時の歩みを俯瞰し、それぞれの位置関係を確かめておきましょう。

●1979年
・４月１日〜５月１日：北米#1（25公演）
《９月14日『STORMWATCH』発売》
・10月５日〜11月18日：北米#2（40公演）←★ココ★
●1980年
・３月13日〜４月４日：欧州（20公演）←※公式デン・ハーグ公演
・４月８日〜５月４日：英国#1（８公演）
《５月16日〜６月６日『A』制作→８月29日発売》
・10月４日〜11月12日：北米#3（35公演）←※LOS ANGELES 1980
・11月20日＋21日：英国#2（２公演）

【最高傑作をアップグレードさせる大元カセット】
　これが1979／1980年のJETHRO TULL。1979年９月に『STORMWATCH』を発表し、10月初旬から北米ツアーへと乗り出しました。本作のロングビーチ公演は、その「北米#2」の37公演目。ツアーも最後の１週間に差しかかったところで、ロングビーチでは３夜にわたってアリーナ公演が行われました。本作は、その最終日の記録です。
　そして、この翌日に行われたのが、マイク・ミラードの名作『SANTA MONICA 1979（Uxbridge 1559）』のサンタモニカ公演。つまり本作は、あの名録音の前日を伝える友人作でもある。1979年はJETHRO TULLのキャリアの中でも録音の残りが少ない秘境なのですが、その穴をミラードとゴールドスタインという２人の名手が埋めているわけです。
　そんな本作は、ゴールドスタイン氏の最高傑作とも呼ばれる名録音。同氏のマスター・シリーズとしては、1973年のフォーラム公演に続く２本目のJETHRO TULLでもあります。これまでも知られてきた録音ですが、本作は同氏の大元カセットから起こされた最高峰更新盤なのです。
　そのサウンドは、まさに「極上」を画に描いたような素晴らしさ。とにかく猛烈にクリアで、ダイレクト感もたっぷり。楽器の１つひとつ、１音１音がキリッと浮き立ち、セパレート感も絶大です。周囲の観客が騒がしく割り込んでくることもなく、安定した音像のまま、演奏の旨みをしっかりと伝えてくれます。しかも、これが１万人以上を収容する屋内会場“ロングビーチ・アリーナ”での録音だから驚かされる。音が跳ね返る壁も天井もあるはずなのに、まるで反響ゼロの野外録音のような鮮明さなのです。
　翌日のミラード録音と聴き比べてみると、艶やかな美しさではミラード盤に軍配が上がるかも知れませんが、くっきりとした芯の鮮やかさでは本作が上を行く。なるほど、これなら最高傑作と呼ばれるのも当然です。

【STORMWATCHナンバーで幕を開けるフルショウ】
　そんなサウンドで描かれるのは、『STORMWATCH』時代のフルショウ。翌日『SANTA MONICA 1979』とも似て非なるセットですので、ここで比較しながら整理しておきましょう。

●ストームウォッチ（７曲）
・Dark Ages／Home（＊）／Orion（＊）／Dun Ringill／Flying Dutchman（★）／Elegy／Something’s On The Move
●その他（10曲）
・アクアラング：Aqualung／Cross-Eyed Mary／Locomotive Breath
・その他：King Henry’s Madrigal／Heavy Horses／Songs From The Wood／Jams O’Donnell’s Jig／Thick As A Brick／Too Old To Rock ’N’ Roll: Too Young To Die／Minstrel In The Gallery
※注：「★」印は公式化されたデン・ハーグ公演やミラードの名作『SANTA MONICA 1979』でも聴けなかった曲。「＊」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。「Dark Ages」で幕を開け、「Home」「Orion」「Dun Ringill」と、新作『STORMWATCH』のナンバーを立て続けに披露していく構成。中でも「Home」「Orion」は、このツアーでしか演奏されなかった限定曲です。そこから「Aqualung」「Heavy Horses」「Songs From The Wood」「Thick As A Brick」といった代表曲へと続いていきます。
　そして最大の注目が「Flying Dutchman」。公式化されたデン・ハーグ公演でも、翌日の『SANTA MONICA 1979』でも聴けなかった『STORMWATCH』の１曲です。
　名手バリー・ゴールドスタイン氏が遺した最高傑作を、大元カセットから甦らせたライヴアルバムです。翌日のミラード録音とはまた異なる魅力で、『STORMWATCH』時代のJETHRO TULLを鮮やかに伝えてくれる２枚組。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1979年11月15日ロングビーチ公演」の極上オーディエンス録音。ロングビーチ３夜連続公演の最終日で、ミラードの名作『SANTA MONICA 1979』の前日にあたります。故バリー・ゴールドスタイン氏の追悼リリース第二弾で、彼の最高傑作と呼ばれる名録音を大元カセットから起こした最高峰更新盤。猛烈にクリアでダイレクト感もたっぷり、１音１音がキリッと浮き立ち、セパレート感も絶大。１万人規模の屋内アリーナながら、反響ゼロの野外録音のような鮮明さです。公式デン・ハーグ公演でもミラード盤でも聴けなかった「Flying Dutchman」も美味しい新名盤です。

Disc:1 (59:31)
1. Introduction
2. Dark Ages
3. Home
4. Orion
5. Dun Ringill
6. Flying Dutchman
7. Elegy
8. Something's On The Move
9. Aqualung
10. King Henry's Madrigal > Drum Solo
11. Heavy Horses
12. Flute Solo

Disc:2 (33:09)
1. Songs From The Wood
2. Charity Announcement and Band Introduction
3. Jams O'Donnell's Jig
4. Thick As A Brick
5. Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die
6. Cross-Eyed Mary
7. Guitar Solo
8. Minstrel in the Gallery
9. Locomotive Breath

Ian Anderson - vocals, flute, guitar
Martin Barre - guitar
Barriemore Barlow - drums, percussion
John Evan - piano, organ
David Palmer - synthesizers
Dave Pegg - bass

OZZY OSBOURNE - MONTREAL 1981 SOUNDBOARD DEFINITIVE EDITION(1CD)

navy-blue — 2026-10-14T21:52:04+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

St. Denis Theatre, Montreal, QC, Canada 28th July 1981 STEREO SBD

★UPGRADE!!!

★歴史的リリースです！！！

　リリースするや瞬く間に完売となった、あの大ヒット作が帰ってきました。ランディ・ローズ時代のモントリオール公演を１本のライヴアルバムに組み上げたサウンドボード名盤を全面的に見直し改修。究極仕様のプレスCDで登場です！
　そんな本作に永久保存されているのは「1981年７月28日モントリオール公演」。『TRIBUTE』の大元ともなったステレオ・サウンドボード録音です。『TRIBUTE』にはわずかしか収録されていませんし、古くから知られるFM放送も不完全なものばかりでした。本作は、そうした歯がゆさを払拭する１枚。現存するサウンドボードを駆使して１本の完全形ライヴアルバムに仕上げたものなのです。
　制作コンセプトは前回盤『MONTREAL 1981 SOUNDBOARD（Zodiac 800）』と同じく、FM放送で番組ごとに分かれてオンエアされた演奏を、本番の流れに沿って１本に繋ぎ直したもの。ただし、今回は前回盤をリマスターしたものではなく、元の素材に立ち返ってイチから再構築。重箱の隅を針先でつついてつついて、つつき回し、編集の精度を徹底的に突き詰めた最高峰更新盤なのです。
　その進化ぶりをご紹介する前に、まずはおさらい。モントリオール公演が公式『TRIBUTE』とどう関わっているのか、その収録日から整理しておきましょう。

【公式『TRIBUTE』の収録日と採用トラック】
●アナログＡＢＣ面
・クリーヴランド公演：ショウの大部分
・モントリオール公演：Suicide Solutionとギターソロ　←★本作★
■アナログＤ面
・サウサンプトン公演：Goodbye To Romance／No Bone Movies

　これが、ランディ・ローズを偲んで世に送り出された公式ライヴ盤『TRIBUTE』の内訳。LP２枚組（４面）のうち３面（ＡＢＣ面）をコンサートの再現に充て、最後のＤ面に本編とは異なる曲を収めた構成でした。その主役を担ったクリーヴランド公演は、ショウを丸ごと伝えるFM音源でも有名で、当店でも『DEFINITIVE TRIBUTE（Zodiac 294）』等でお馴染み。一方、本作のモントリオール公演から『TRIBUTE』に採用されたのは、「Suicide Solution」とギター・ソロのみでした。
　とはいえ、モントリオール公演のサウンドボードも出し惜しみされていたわけではありません。“THE KING BISCUIT FLOWER HOUR”（1981年９月13日放送）と“BEST OF THE BISCUIT”（1982年５月２日放送）の２番組で、ショウの全曲分がオンエアされている。ただし、どちらも番組の都合で切り分けられたうえ、曲目の振り分けも音の作りもそれぞれ違う。全部揃っているのに、１本のショウとしては聴けない……その積年のもどかしさを晴らしてくれたのが前回盤『MONTREAL 1981 SOUNDBOARD』であり、そのアップグレード盤が本作なのです。

【放送２種を駆使してフルショウを再構築】
　本作の基本構成は前回盤と同じ。“THE KING BISCUIT FLOWER HOUR”・“BEST OF THE BISCUIT”を組み合わせてフルショウを再現しています。ここで、その組み立てを改めて確認しておきましょう。

《別公演：５月11日クリーヴランド》
・冒頭：Carl Orff “Carmina Burana”

《本編：７月28日モントリオール》
■９月13日：“THE KING BISCUIT FLOWER HOUR”放送分
・序盤：I Don’t Know／Crazy Train／Believer／Mr. Crowley
・終盤：Iron Man／Children Of The Grave
■５月２日：“BEST OF THE BISCUIT”放送分
・中盤：Flying High Again／Revelation (Mother Earth)／Steal Away (The Night)／ドラム・ソロ／Suicide Solution（★）／ギター・ソロ（★）
・終盤：Paranoid
※注：「★」印は公式『TRIBUTE』に採用されたパート。

　オープニングSEの「Carmina Burana」こそクリーヴランド公演からの借用ですが、オジーが登場してからの演奏は一から十までモントリオール。２つの番組から取り出したテイクを実際のショウの流れに並べ直し、音の質感を揃えながら繋ぎ合わせ、DJやアナウンスも可能な限り取り除く。番組の“継ぎ目”を感じさせない１本の通しライヴが再現されている。まさに「もう１本のTRIBUTE」となるフル・ライヴアルバムなのです。

【微に入り細に穿った精密アップグレード】
　以上の基本は前回盤も本作も同じですが、今回はさらに編集の精度をアップ。前回盤にあった（わずかな）違和感も解消しています。例えば……

◆「Carmina Burana」
・前回盤：ドラムのキック音がある　→削除。
◆「I Don’t Know」
・前回盤：同等に番組DJあり　→クロスフェードし違和感を解消。
◆「Flying High Again」
・前回盤：曲紹介MCがクリーヴランドのもの　→公式『OZZY LIVE』の同日MCに変更。
◆「Revelation (Mother Earth)」
・前回盤：放送禁止MCに“ピー”音が被ってる　→同じフレーズを移植して削除。
◆「Iron Man」
・前回盤：放送で削られていた１小節を移植で補填。

……と、このようになっています。前回盤では別公演で補完されていた「Flying High Again」の曲紹介MCを公式『OZZY LIVE』に残されていた当日のものに差し替え、放送では（なぜか）１小節省略されていた「Iron Man」も現場通りに復元。モントリオール公演としての純度・完成度をさらに高めています。
　そして、放送音源の宿命を解消したのが「I Don’t Know」と「Revelation (Mother Earth)」。前回盤を体験された方ならご記憶と思いますが、前者には番組コールが入り、後者のオジーのかけ声には放送規制の「ピー」音が被っていました。本作では、そのパートを精密に編集して消去。特に「Revelation (Mother Earth)」は演奏音も同じフレーズを移植することで楽曲の構成をキチンと守り、まるで最初からピー音などなかったようにスムースな仕上がりを実現しています。
　そうした部分修正だけでなく、本作は全編を貫くサウンドもブラッシュアップ。もともとオフィシャル級のFM放送だったわけですが、本作はさらにバランスを公式風に調整。重低音がグッと腹に響くようになり、演奏全体の迫力がひと回り増している。もちろん、低音だけが前へ出しゃばるのではなく、全体のバランスも公式作品のニュアンスに近く、ナチュラル感を保ちつつ、迫力のあるライヴアルバムに仕上げられているのです。

　『TRIBUTE』の源泉として知られつつ、番組ごとに分かれていたモントリオール公演サウンドボード。現存する音源を駆使して１本のフル・ライヴ盤へと再構成した「もう１つのTRIBUTE」です。前回盤でわずかに残っていた違和感が解消され、サウンドも磨き直された新・決定盤であり、ランディ・ローズ時代のフルショウを最初から最後まで自然に没入できるモントリオール公演の最高峰。どうぞ、永久保存プレスCDで、いつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1981年７月28日モントリオール公演」のステレオ・サウンドボード録音。瞬く間に完売した大ヒット作『MONTREAL 1981 SOUNDBOARD』のアップグレード盤です。“THE KING BISCUIT FLOWER HOUR”“BEST OF THE BISCUIT”の２番組に分かれていたサウンドボードを駆使してフル・ライヴアルバム化するコンセプトはそのままに、素材に立ち返ってイチから再構築。番組DJコメントや“ピー”音も完全解消され、「Flying High Again」のMCも当日のものに差し替え。放送では１小節削られていた「Iron Man」も復元する等、重箱の隅をつつき回して編集精度を極めました。サウンドも重低音の迫力が増し、バランスも公式品のニュアンスに迫る最高峰更新盤です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(61:58)
1. Carmina Burana (1981-05-11 NBC The Source, 冒頭のバスドラ除去)
2. I Don’t Know (KBFH 1981-09-13放送分)
3. Crazy Train (KBFH 1981-09-13放送分)
4. Believer (KBFH 1981-09-13放送分）
5. Mr. Crowley (KBFH 1981-09-13放送分）
6. Flying High Again (KBFH 1982-05-02放送分, Ozzy LiveからMC追加)
7. Revelation (Mother Earth) (KBFH 1982-05-02放送分, 4:20 放送禁止用語カット分を差し替え)
8. Steal Away (The Night) (KBFH 1982-05-02放送分)
9. Drum Solo (KBFH 1982-05-02放送分)
10. Suicide Solution (KBFH 1982-05-02放送分)
11. Guitar Solo (KBFH 1982-05-02放送分)
12. Iron Man (KBFH 1981-09-13放送分, 2:25 カットされた1小節を復元)
13. Children Of The Grave (KBFH 1981-09-13放送分)
14. Paranoid (KBFH 1982-05-02放送分)

Ozzy Osbourne - vocals
Randy Rhoads - guitar
Rudy Sarzo - bass
Tommy Aldridge - drums
Lindsay Bridgwater - keyboards

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - COPENHAGEN 1970 2ND NIGHT(CD)

navy-blue — 2026-10-14T21:47:44+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Forum, Copenhagen, Denmark 12th September 1970

★UPGRADE ★ただし上級者向け

　これだけアイテムが出揃った感のあるストーンズの1970年代ライブ音源ですが、実はまだまだ見過ごされている音源も少なくありません。特に1970年ヨーロッパ・ツアーともなると、長らく忘れ去られていた録音が今なお存在します。その典型が今回リリースされるコペンハーゲン。

　この日の音源は、今から約30年前（！）にVGPが二日後のハンブルグとカップリングした『PRODIGAL SONS TOUR MOTHER EUROPE 1970』というタイトルでリリースしたきり、現在に至るまで一切アイテム化されていないという、もはや完全に忘れ去られた1970年ヨーロッパ・ツアーのオーディエンス録音でした。

　当時のVGPとしても、ストーンズ二度目の来日公演に沸いていた1995年に、これほど上級者向けのオーディエンス録音をリリースするということからか、「Wizardo Rekords」という古のレーベルへのオマージュを込めたブランド名でリリースしていたほどでした。

　　カップリングされたハンブルグの方はその後も多くのアイテムを生み出しましたが、コペンハーゲンはそれっきり。そのまま30年もの歳月が経過してしまいましたが、遂に「GRAF ZEPPELIN」が忘れ去られた音源の復活に着手。

　もっとも「GRAF ZEPPELIN」をして上級者向けと言わしめたほど、録音自体は典型的な1970年ヨーロッパ・ツアーのビンテージ・オーディエンス。しかし今回のリリースに際して使用されたのは、近年になって一部のトレーダー間でのみ出回っていた上位マスターなのです。

　元々が粗い音質であることに変わりはありませんが、それでも1995年のカセット・トレード時代にリリースされたWizardo Rekords盤と比べれば、その違いは歴然。同盤ではジェネレーション落ちによって増幅された粗さが演奏の輪郭をぼやけさせていましたが、今回「GRAF ZEPPELIN」が使用した上位マスターでは、そうした余計な濁りが大幅に減少。俄然聞き込める状態へと生まれ変わりました。

　そこへさらにピッチをはじめとした調整を徹底したことで、いよいよ聞きやすくなっています。元々この録音はミックの歌声が大きめに捉えられており、その点はWizardo Rekords盤の段階でも楽しめる要素でしたが、今回は上位マスターならではの鮮度と安定したピッチがものを言っています。旧盤を聞き込んだマニアであれば、その違いを余計に実感してもらえることでしょう。

　そして演奏がまた凄い。この日は1970年ヨーロッパ・ツアーの勢いに火が点いた瞬間を捉えた記録と言ってもよく、オープニング「Jumping Jack Flash」からしてミックのエンジン全開なシャウトが会場に響き渡る。これぞ1970年ヨーロッパ！と言いたくなるような強烈な幕開けです。

　そこからミックがバンドをグイグイ引っ張っていく様子も実に頼もしい。Wizardo Rekords盤では録音の粗さから伝わりづらかった演奏の勢いが、今回はバックの音まで聞きやすくなったことで、より鮮明に浮かび上がってくるのです。

　何と言っても素晴らしいのが「Love In Vain」。ここではミックの文字通りの名唱ぶりが際立っていますが、伴奏の静かな曲だけに、Wizardo Rekords盤では「シー」というヒスノイズが目立っていました。ところが今回はそのノイズも減少しており、じっくりと歌い上げるミックの姿に集中できるのが嬉しい。

　録音自体は「Honky Tonk Women」までなのが惜しまれますが、ここでのミックがまたハイテンション。もはや誰にも止められないのではないかと思えるほど、エンジン全開の歌いっぷりを披露しています。確かに上級者向けのビンテージ・オーディエンスではありますが、かつてのWizardo Rekords盤では伝わりきらなかった演奏の勢いとミックの凄まじい歌唱が、上位マスターによって俄然鮮明になった意義は大きい。

　30年前に一度アイテム化されたきり、完全に忘れ去られていたコペンハーゲン。その純度100％の熱演が、上位マスターと「GRAF ZEPPELIN」の丁寧なレストアによって遂に復活。1970年ヨーロッパ・ツアーの知られざる一夜が、30年ぶりに蘇りました！

REMASTERED Y GRAF ZEPPELIN

★過去にVGPがWizardo名義で出たっきりの極めてレアなライブが登場！

10年以上前にヒッソリとトレーダー間に流通していたもので、元々音は上級者向け。

音像が右に偏り音そのものが薄い質感の既発VGP盤に比べ、今回盤では音も大きくなり情報量が増えましたが、その分歪みもかなり大きく目立つと言うもの。

ピッチや位相ズレ、EQ補正などがなされ、あくまで上級者向けではありますが貴重なライブが実に久々の登場です！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(56:12)
01. Jumping Jack Flash
02. Roll Over Beethoven
03. Sympathy For The Devil
04. Stray Cat Blues
05. Love In Vain
06. Prodigal Son
07. You Gotta Move
08. Dead Flowers
09. Midnight Rambler
10. Live With Me
11. Let It Rock
12. Brown Sugar
13. Honky Tonk Women

ERIC CLAPTON - DOUBLE ELEVEN 「悪魔に魂を売った男」 (2CD+DVD)

navy-blue — 2026-10-14T21:45:21+09:00

＊在庫切れの場合取り寄せ(7-12日で入荷)
*ギフト対象外

私は死ぬまでにクラブ・ギグの映像を見ることができるなんて絶対に叶わないと思っておりました。なにかに取り憑かれた様に動きまくって弾きまくるクラプトン。ああ。彼は悪魔に魂を売ったんだなと私はこの映像を見て思いました。1994年11月11日エンジェル・ナンバーのダブル・イレブン、サンフランスシスコ、ハウス・オブ・ブルーズでのクラヴ・ギグを音と映像で完全収録！会場最前方からカメラとDATを回した強者のおかげでこんな最高のプレイを見て聴くことができるのであります。こんな映像が残っていたというよりは、よくぞ撮影に成功したな、というのが正直な感想です。1994年当時の機材でハウス・オブ・ブルーズ内の一番前のテーブルから固定カメラで完全収録！うーんどうやったんだ？バッテリーやその他いろいろハードルが高すぎます。だって隠し撮りの写真すら残っておりません。あと根本的にこのクラブ・ツアーのチケットを入手するのが１番難しいと思う。見つからないように会場後方からズームを使って撮影した映像ではありません。残念ながら露出設定はオートだと思われライトを浴びるエリックが白くとんでしまうのですが、それはそれでギターの神様が神々しく光ってらっしゃると思って手を合わせてください。このときのクラブギグのエリックは神懸かっていて一般のカメラでは撮影不可能だったと考えている！うん絶対にそうだ！CD２枚に収録された音も最高でカメラの音を使用したのではなくDATで録音されたマスターを使っております。さて全編聴きどころと言いたいのですが特に"LET ME LOVE YOU BABY"は必聴です！なぜならクラブ・ツアー全15公演のうち2回しかプレイしていないからです。（もう１回の公演は11月23日ニューオリンズHOBです）そしてバディ・ガイにぴったりなアッパーなノリの良い曲でエリックも凄まじく弾くまくっており観客も大喜びでございます。「強烈！」という言葉が当てはまるクラブ・ツアーのエリックです！
CD1
tk01... Motherless Child
tk02... Malted Milk
tk03... How Long
tk04... Kidman Blues
tk05... County Jail
tk06... Forty-Four
tk07... Blues All Day Long
tk08... Standing Around Crying
tk09... Hoochie Coochie Man
tk10... It Hurts Me Too
tk11... Blues Before Sunrise
tk12... Third Degree
tk13... Reconsider Baby
tk14... Sinner's Prayer
tk15... Can't Judge Nobody
tk16... Early In The Morning
tk17... Let Me Love You Baby
tk18... Someday After A While
CD2
tk01... I'm Tore Down
tk02... Have You Ever Loved A Woman
tk03... Crosscut Saw
tk04... Five Long Years
tk05... Crossroads
tk06... Groaning the Blues
tk07... Ain't Nobody's Business
Recorded live at House of Blues, West Hollywood,
California, USA. 11th November 1994

1994 Sep 24 "SATURDAY NIGHT LIVE"
tk08... I'm Tore Down
tk09... Five Long Years

1995 Dec 13 "JOOLS HOLLAND HOOTENANNY"
tk10... Such A Night
tk11... Reconsider Baby
tk12... There Must Be A Better World Somewhere
tk13... Third Degree

DVD
tk01... Motherless Child tk02... Malted Milk tk03... How Long tk04... Kidman Blues tk05... County Jail
tk06... Forty-Four tk07... Blues All Day Long tk08... Standing Around Crying tk09... Hoochie Coochie Man
tk10... It Hurts Me Too tk11... Blues Before Sunrise tk12... Third Degree tk13... Reconsider Baby
tk14... Sinner's Prayer tk15... Can't Judge Nobody tk16... Early In The Morning tk17... Let Me Love You Baby
tk18... Someday After A While tk19... I'm Tore Down tk20... Have You Ever Loved A Woman tk21... Crosscut Saw
tk22... Five Long Years tk23... Crossroads tk24... Groaning the Blues tk25... Ain't Nobody's Business
Recorded live at House of Blues, West Hollywood,
California, USA. 11th November 1994

(54)

LED ZEPPELIN - L.A. FORUM 1975 FINAL NIGHT: ED F MASTER(3CD)

navy-blue — 2026-10-13T21:50:21+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 27th March 1975 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★NEW SOURCE!!!

1975年アメリカ・ツアーの千秋楽であった3月27日のLAフォーラムから、新たなるオーディエンス録音が発掘！

　この日と言えば、まずは何と言ってもマイク・ミラードの録音。古くから極上オーディエンスとして知られていましたが、2024年には晴れてマスターカセットからの『L.A. FORUM 1975 FINAL NIGHT : MIKE MILLARD MASTER TAPES : FLAT TRANSFER』がリリース。それと前後するように、当時ZEP音源を活発に発掘してくれたDogs Of Doomが別のオーディエンス録音を発掘。これを補填に使って最長収録を実現させたのが同盤でした。それ以前にも懐かしの『WE'RE PLAYING OUR BALLS OUT』において、ミラード音源の欠損を補える別のオーディエンス録音がリリース済でしたが、それは実はDogs Of Doomと同じ音源であり、DoDよりもさらに音質が悪いものでした。つまり、これまで2種類のオーディエンス録音が存在していたことになります。

　ところが今回登場したのは、それらとはまったく別のオーディエンス録音。もちろんミラード・ソースの域には及ばないものの、Dogs Of Doomソースよりも音が近くて聞きやすい。ミラード録音を除けばいずれもモノラルで録音されていますが、それらの中では頭一つ抜け出したクオリティ。

　さらにはミラード録音の意外な落とし穴だったのが低域の弱さ。特にZEPのようなバンドの演奏はベース音がしっかり拾われていないと、かなり骨のない演奏に聞こえてしまうのですが、今回の新発掘ソースはジョンジーの音をしっかりと捉えている。おまけに今回の録音をJEMS経由で公開してくれたエド・Fという人物は、ミラードの友人であり、コンサートのテーパー仲間でもあったというのだから興味深い。

　基本的に音像が近く、それでいて低域をしっかり捉えてくれた反面、音の歪みが目立つのは事実。ところがジョンジーのうねるベースが冴え渡る「In My Time Of Dying」などは、ミラード録音と比べて違いが歴然。それに歪みの方も、この日のレア演奏であった「Since I've Been Loving You」から落ち着いて聞きやすくなる。

　この驚くべき新発掘録音を限定プレスCDでのリリースに向け、徹底的に磨いてくれたのが「GRAF ZEPPELIN」。これまで出回ってきた録音と同じように、今回の録音にも欠損部が散在しています。そこで「GRAF ZEPPELIN」はミラード・ソースとDogs Of Doomソースの両方を駆使した緻密な補填編集を敢行。オープニングからして、これまで以上に長く収録されています。

　今回のエド・F録音において、もっとも大きな欠損が生じていたのが「Moby Dick」。そこに二つのソースを駆使することで最長収録を実現しています。ミラードに至っては、一度モノラルに落とした上で補填するという念の入れよう。同曲を最長収録していたDogs oF Doomソースですらカットがあり、そこを捉えた音源が存在しない以上、完全収録とはいきませんが、それでも30分近い演奏時間をしっかり再現。

　この曲が物語るように、75年のLAフォーラムはラスト三日間ということもあって、演奏時間を引き延ばし気味だったのが特徴。この日に関して言うと、「No Quarter」以降はどれも長尺な演奏となっています。だからこそ、どんな展開に流れても演奏を支え続けるジョンジーの音がしっかり捉えられている点は大きい。エンディングに向かいつつも、そこから終わりそうで終わらない「Dazed And Confused」などは演奏時間が40分を超えるという、その最たる例でした。

　確かにミラード録音は別格のクオリティ。しかし今回のように低域をしっかり捉えてくれた音源で聞けば、改めてツアー最終日らしい力の入った演奏が、特に「No Quarter」以降で繰り広げられていたことを思い知らされます。何よりツアー最終日、翌日のことを考えて喉をセーブする必要のないロバートの熱唱ぶりも、ミラード録音以上に生々しく感じられるのではないでしょうか。既発2音源とはまた違った角度から75年アメリカ・ツアー最終日の凄まじさを伝えてくれる、これは驚きと新鮮さに溢れた新発掘！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'75フォーラム最終日の新音源！

モノラルAudで音は歪み気味ですが、そのぶんかなりステージに近いです。

欠落はSrc1(ミラード)、Src2(DoD)で補填されています。

補填はミラードはモノ化したうえで補填されています。

音の質感がかなり異なり、場所によっては全体にムーディな質感だったミラードよりも迫力あり。

Disc 1 (72:14)
01. Introduction ★0:00-0:06 Src2
02. Rock And Roll
03. Sick Again
04. Over The Hills And Far Away
05. In My Time Of Dying
06. The Song Remains The Same
07. The Rain Song ★0:12-0:52 Src1
08. Kashmir
09. Since I've Been Loving You

Disc 2 (73:32)
01. MC
02. No Quarter ★14:50-15:05 Src2
03. Trampled Underfoot
04. Moby Dick ★1:29-11:02 Src1 / 11:02-11:20 Src2 / 11:20-16:17 Src1 / 16:17-18:42 Src2
/ 18:42-24:45 Src1 / 28:04以降 Src1

Disc 3 (77:41)
01. MC ★丸ごとSrc1
02. Dazed And Confused ★0:00-0:08 Src1 / 0:35-3:37 Src1 /44:56-45:05 Src1
03. Stairway To Heaven
04. Whole Lotta Love
05. Black Dog

DEEP PURPLE - EDINBURGH 1987(2CD)

navy-blue — 2026-10-09T22:03:58+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Playhouse Theatre, Edinburgh, Scotland 6th March 1987 ULTIMATE SOUND(★初登場。奇跡の超高音質！）

　実は爆テンションの名演が繰り広げられていた“THE HOUSE OF BLUE LIGHT Tour”の序盤戦。その真実を1stジェネ・サウンドで伝えるライヴアルバムが誕生です！
　そんな本作に刻まれているのは「1987年３月６日エディンバラ公演」。その極上オーディエンス録音です。1987年と言えば、公式ライヴアルバム『NOBODY'S PERFECT』が象徴的ですが、本作とは時期が若干異なる。まずは当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。

●1987年
《１月12日『THE HOUSE OF BLUE LIGHT』発売》
・１月26日ー３月８日：欧州#1（28公演）←★ココ★
・４月15日ー５月30日：北米#1（28公演）←※公式NOBODY'S PERFECT
《５月30日：リッチーが左手を負傷》
・８月19日ー９月７日：欧州#2（12公演）←※公式NOBODY'S PERFECT
●1988年
《６月『NOBODY'S PERFECT』発売》
・７月31日：MONSTERS OF ROCK ITALY出演
・８月11日＋16日：北米#2（２公演）
・９月９日ー29日：欧州#3（14公演）

　これが1987年／1988年のDEEP PURPLE。公式ライヴアルバム『NOBODY'S PERFECT』は様々なショウから組まれた編集作品であり、「北米#1」をメインに「欧州#2」からも追加されたものでした。それに対して本作は、そのどちらでもない「欧州#1」。その26公演目にあたるコンサートでした。また、母国イギリスというのもポイント。ギランとリッチーが揃った再編時代では、意外と母国公演が少ない。ここでちょっと整理してみましょう。

・1985年６月22日ネブワース　←※IN THE ABSENCE OF PINK
・1987年３月３日ー８日（５公演）←★ココ★
・1993年11月５日ー９日（４公演）←※COME HELL OR HIGH WATER

　以上、全10公演。再結成を果たしてからネブワース１公演しか行っておらず、1987年は満を持しての凱旋ツアーでもありました。また、1987年／1993年は代表的な公式作も残されているわけですが、本作はその合間を繋ぐライヴアルバムでもあるわけです。
　ともあれ、そんなショウを記録した本作は、まさに極上の銘品。ごく最近になって発掘された1stジェネ・マスターなのですが、非常にオンでタイト。サウンドボードと間違えるほど整ってはいませんが、芯の極太感やタイムラグなしのダイレクト感は間違えたくなる。しかも、空気感が猛烈にクリア。ディテールの隅々までくっきりと際立っており、それこそメンバーと一緒にステージ上に立っているかのような間近感と鮮やかさなのです。しかも、本作はその原音を磨き直した最高峰版。音質的には十分以上にハイクオリティなのでそのままですが、原音では半音の30％狂っていたピッチをジャストに補整。「Smoke on the Water」の音欠け（２秒）も別音源でパッチされていましたが、やや雑だったので綺麗に整え直しました。
　そんなサウンドで描かれるのは、実は強力だった“THE HOUSE OF BLUE LIGHT Tour”の真実。とにかく、めちゃくちゃハイテンション！　まず冒頭の「Highway Star」からジョン・ロードが飛ばしまくっている。常に無限にインプロヴァイズできる即興マシーンな人でしたが、この日はネジがブッ飛んでいたのか弾きに弾きに弾き倒し。「Highway Star」も曲が崩れかかってしまうほどの勢いで弾きまくるのです。その爆テンションに煽られたのか、リッチーまで爆弾き。正直なところ、完成度が高いとは言えない演奏なのですが、そんなもの知った事かのくそったれ感は70年代初期がいきなり戻ってきたかのようです。
　そんな爆走「Highway Star」以降もテンションは一向に下がらない。２曲目の「Strange Kind of Woman」ではさすがに崩壊寸前ではなくなりますが、弾きたい放題に変わりなし。リッチーも勝手気ままなソロやフレーズをばんばん弾き出していき、それがものの見事に決まっていく。そして、そんなリッチーのコール＆レスポンスに応えるギランも凄い絶叫！　キンッキンに鋭く、ギラッギラに輝くシャウト。これまた「今日だけは20代ですか？」と問いただしたくなる素晴らしさなのです。
　その後はセット的に美味しい新曲タイム。特に３曲目の「The Unwritten Law」は『NOBODY'S PERFECT』でも聴けなかった名曲でしてドラムソロ入りで披露されるのです。正直なところ、この曲でのギランは「Strange Kind of Woman」の凄まじさと反対のヘロヘロに変貌してしまうのですが、やっぱりリッチーとジョンはキレッキレ。特にジョンは新曲群で「本当はスタジオ盤でもこうしたかった！」と言わんばかりの美味しいフレーズを繰り出していくのです。
　このように１曲１曲コメントできるほど凄まじい演奏ぶりなのですが、それが最後まで貫かれるから本作は凄い。「Smoke on the Water」で一度大団円を迎えるのですが、大盛り上がり大会な現場に気を良くしたのか、再び５人が現れて「Black Night」をブチかます。実のところ、別に「Black Night」自体は珍しくもなんともないのですが、普段なら「Smoke on the Water」で終わった感が漂うところを本作では「Black Night」でダメ押す。そうとしか思えないほどに本作の演奏は熱く、現場の盛り上がりもハンパではないのです。
　正直なところ、1987年でここまでノリにノリまくったステージはちょっと記憶にない……と言いますか、「1987年」のイメージそのものが変わってしまいました。それほど燃え上がるフルショウを極太ダイレクト・サウンドで味わえる驚異の1stジェネ・マスターです。あと数ヶ月でショウ現場から35年になるわけですが、まだまだ新たな発見がある。DEEP PURPLEの凄み、オーディエンス文化の奥深さに改めて気づかされる新名盤。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にご体験ください！

★「1987年３月６日エディンバラ公演」の極上オーディエンス録音。ごく最近になって発掘された1stジェネ・マスターなのですが、非常にオンでタイト。極太な芯のダイレクト感はサウンドボード級ですし、空気感も猛烈にクリア。しかも、ショウが爆テンション。ジョンもリッチー「Highway Star」から曲が崩れかかってしまうほどの勢いで弾きまくり、その後も勝手気ままなソロやフレーズがビッシビシと決まっていく。ギランも20代に若返ったかと思うほどの絶叫を轟かせる。「1987年」のイメージそのものが変わってしまうフルショウを極上体験できる新名盤です。

Disc 1 (50:43)
1. Intro
2. Highway Star
3. Strange Kind of Woman
4. The Unwritten Law
5. Blues
6. Dead or Alive
7. Perfect Strangers
8. Hard Lovin' Woman
9. Child in Time

Disc 2 (54:08)
1. Difficult to Cure
2. Keyboard Solo
3. Knocking at Your Back Door
4. Woman From Tokyo
5. Lazy
6. Space Truckin'
7. Smoke on the Water
8. Black Night

Ian Gillan - vocals
Ritchie Blackmore - guitar
Jon Lord - keyboards
Roger Glover - bass
Ian Paice - drums

DEEP PURPLE - OSLO 1987(2CD)

navy-blue — 2026-10-09T22:03:01+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Vallehovin, Oslo, Norway 22nd August 1987 TRULY PERFECT SOUND

　再評価高まる“THE HOUSE OF BLUE LIGHT Tour”から新名盤が誕生！　伝統作『NOBODY'S PERFECT』の元にもなった名演をフル体験できる極上ライヴアルバムが永久保存決定です!!
　そんな本作に吹き込まれたのは「1987年８月22日オスロ公演」。その極上オーディエンス録音です。1987年と言えば、当店では英国３部作『WEMBLEY 1987（Darker Than Blue 132/133）』『WEMBLEY 1987 2ND NIGHT（Darker Than Blue 301/320）』『EDINBURGH 1987（Darker Than Blue 295/296）』も記憶に新しい。その編の状況を把握する意味でも、当時の日程を振り返っておきましょう。

●1987年
《１月12日『THE HOUSE OF BLUE LIGHT』発売》
・１月26日ー２月28日：欧州#1（22公演）
・３月３日ー３月８日：英国（５公演）　←※英国３部作
・４月15日ー５月30日：北米#1（28公演）←※公式NOBODY'S PERFECT
《５月30日：リッチーが左手を負傷》
・８月19日ー９月７日：欧州#2（12公演）←※公式NOBODY'S PERFECT
●1988年
《６月『NOBODY'S PERFECT』発売》
・７月31日：MONSTERS OF ROCK ITALY出演
・８月11日＋16日：北米#2（２公演）
・９月９日ー29日：欧州#3（14公演）

　これが『THE HOUSE OF BLUE LIGHT』時代のDEEP PURPLE。本作のオスロ公演はリッチーの負傷で中断していたツアーの再開直後。「欧州#2」の２公演目にあたるコンサートでした。英国３部作はツアー序盤だったわけですが、公式『NOBODY'S PERFECT』はその後の「北米#1」「欧州#2」の５公演から制作されました。ここでその内訳も確認しておきましょう。

●北米#1
・５月23日：アーバイン公演（フル４曲）
・５月30日：フェニックス公演（フル３曲＋部分１曲）
●欧州#2
・８月22日：オスロ公演（フル３曲＋部分２曲）　←★本作★
・９月４日：ミラノ公演（フル１曲）
・９月６日：ヴェローナ（部分１曲）

……と、このようになっています。５公演から収録されたとは言っても均等ではなく、メインとなったのはアーバイン公演とオスロ公演（本作）。いかに納得の行く充実した名演だったのかが分かるでしょう。そんなショウを完全収録した本作は、極上の銘品。ごく最近になって名門「Krw_co」から発掘された2ndジェネ・マスターなのですが、とにかくクリアで密度もたっぷりなら鳴りも美しい。最近のタイトルを引き合いに出すなら『EDINBURGH 1987』と『WEMBLEY 1987 2ND NIGHT』の中間。空間感覚は前者に近く、安定感と美しさは後者に肉薄する感じでしょうか。両作のどちらか一方でも体験された方ならピンと来ると思いますが、よくまぁ１つのツアーでこれだけの名録音が立て続けに出てくるもんだ……と感心してしまう逸品なのです。
　しかも、本作はそんな原音を細心マスタリングで磨き上げた最高峰。例えばピッチ。カセットからのデジタル化の際に狂ったのか、面割りでピッチが異なっており、特に開演から「Lazy」までは速かった。さらにサウンド面でも、ネット原音は極端なハイ上がり。当店では、これまで無数のDEEP PURPELEタイトルを扱っており、出音の特性も熟知している。原音の鳴りや精密さを最大限に活かしつつ、可能な限り「1987年の現場音」も正確に再現しているのです。
　そんな端正サウンドで描かれるのは「芯のNOBODY'S PERFECT」と言うべき（ほぼ）フルショウ。もちろん、アナログ・カセット時代ですからテープチェンジ等の録音漏れはあるわけですが、ほとんどが曲間。正確に言いますと、演奏音が欠けているのは「Lazy」最後のジャン！だけです。とは言え、その全景は『NOBODY'S PERFECT』とも異なっている。最後に比較しながら整理しておきましょう。

●70年代クラシックス
・マシン・ヘッド：Highway Star／Lazy／Space Truckin'（★）／Smoke On The Water（★）
・その他：Black Night（☆）／Child In Time（☆）／Strange Kind Of Woman／Woman From Tokyo
●再結成時代
・パーフェクト・ストレンジャーズ：Perfect Strangers／Knocking At Your Backdoor
・ハウス・オブ・ブルー・ライト：The Unwritten Law（＊）／Dead Or Alive／Hard Lovin' Woman（★）／Bad Attitude
・その他：Difficult To Cure（＊）
※注：「★」印は『NOBODY'S PERFECT』に丸々採用された曲で「☆」印は部分的に使用された曲。「＊」印は『NOBODY'S PERFECT』で聴けなかった曲。

　1972年の初来日は『MADE IN JAPAN』が象徴であっても、現場オーディエンス録音も素晴らしいものでした。本作はその80年代版となるものです。『NOBODY'S PERFECT』にもっとも多くの曲が採用された名演。その現場を本生100％のオーディエンス・サウンドで極上体験できるライヴアルバムなのです。本番から35年の時空を超えて飛び出した新名盤。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にご堪能ください。

★『NOBODY'S PERFECT』のメインともなった「1987年８月22日オスロ公演」の極上オーディエンス録音。名門「Krw_co」から発掘された2ndジェネ・マスターで、とにかくクリアで密度もたっぷりなら鳴りも美しい。空気感のド真ん中を貫く芯は力強く手応えたっぷりで、鳴りの安定感と美しさも素晴らしい。しかも細心マスタリングで磨き上げた最高峰。開演から「Lazy」までは速かったピッチも正確で、極端なハイ上がりサウンドも現場の出音に忠実に整えられています。公式『NOBODY'S PERFECT』の背骨となった名演をフルで現場体験できる新名盤です。

Disc 1 (56:54)
1. Intro
2. Highway Star
3. Strange Kind Of Woman With Jesus Christ Superstar
4. The Unwritten Law (Incl. Drums Solo)
5. Blues
6. Dead Or Alive
7. Perfect Strangers
8. Hard Lovin' Woman
9. Bad Attitude
10. Child In Time

Disc 2 (49:21)
1. Difficult To Cure
2. Jon Lord Solo
3. Knocking At Your Backdoor
4. Lazy
5. Space Truckin'
6. Black Night with Running Bear
7. Woman From Tokyo
8. Smoke On The Water

Ian Gillan - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Roger Glover - Bass
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

SANTANA WITH WAYNE SHORTER BAND - THE FILLMORE 1988 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-10-09T04:50:46+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Fillmore, San Francisco, CA, USA 15th June 1988 STEREO SBD

★超高音質サウンドボード！！

　衝撃作が途切れることなく続く遺品サウンドボード・シリーズ。その最新作はロックとジャズの両巨頭が手を組んだ1988年の新名盤です。
　そんな本作に刻まれているのは「1988年６月15日サンフランシスコ公演」。地元が誇る名門“フィルモア”で記録されたステレオ・サウンドボード録音です。1980年の『THE SWING OF DELIGHT』、1986年の『THIS IS THIS!』とスタジオで共演を重ねてきたカルロス・サンタナ＆ウェイン・ショーターは、1988年になってついに並び立つプロジェクトを開始。その模様は公式作『LIVE AT THE MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1988』や当店の『NICE 1988 SOUNDBOARD（Uxbridge 2950）』で知られてきましたが、本作はそこへ加わる新たな大定番なのです。まずは当時の活動概要を俯瞰し、それぞれの位置関係を確かめてみましょう。

“BLUES FOR SALVADOR Tour”
・４月29日〜５月17日：北米#1（15公演）
“SANTANA/SHORTER Tour”
・６月15日〜７月31日（29公演）←★ココ★
“VIVA SANTANA! Tour”
・８月26日〜10月16日：北米#2（33公演）
・11月５日：レオン公演
・11月23日〜27日：北米#3（６公演）
・12月10日：サン・クエンティン刑務所公演

　これが1988年のカルロス・サンタナ。春は“BLUES FOR SALVADOR Tour”、秋からは“VIVA SANTANA! Tour”と自身のツアーを重ねる中、その合間に組み込まれたのが全29公演の“SANTANA/SHORTER Tour”でした。ひと夏だけの特別編成であり、本作のサンフランシスコ公演は、その記念すべき初日。ツアー全体での位置関係も、細かく見ておきましょう。

●“SANTANA/SHORTER Tour”の詳細
“北米レッグ”
＊６月15日：サンフランシスコ公演　←★本作★
・６月24日〜７月３日（９公演）
“欧州レッグ”
・７月７日＋８日（２公演）
＊７月９日『NICE 1988（CD編）』
・７月10日〜13日（３公演）
＊７月14日『MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1988（公式）』
・７月16日：ペルージャ公演
＊７月17日『NICE 1988（DVD編：ポリ公演）』
・７月18日〜31日（10公演）

【大共演ツアーの船出を捉えた卓直結系の初登場サウンドボード】
　本作の後には９日間のインターバルがあり、そこから怒涛の連続公演へと突入していく。『NICE 1988』が24日後、公式のモントルーがおよそ１ヶ月後であることを考えると、本作はツアーの序章の、さらに最初の１ページ。地元の聴衆を前にしたウォームアップ的な公演でもありました。
　そんな開幕の夜を伝えるのは、西海岸の故コア・コレクターが生前に知人へ託した膨大なコレクションから発掘された初登場サウンドボード。遺品シリーズに共通するミックス卓直結系サウンドボードで、各楽器のマイクから卓へ集まった信号が会場の空気に触れる前にそのまま記録されている。客席の気配はごく控えめに遠景へ回り、カルロスのギター、ショーターのサックスの息遣い、パトリース・ラッシェンとチェスター・トンプソンによるツイン・キーボードの絡み、そしてWEATHER REPORT出身のアルフォンソ・ジョンソンが繰り出すベースの指さばきまで、ほとんど距離を感じさせずに耳元へ届く。パーカッションも粒のひとつひとつが混ざり合わず、ドラムと噛み合いながら複雑なリズムを編み上げていく様子が手に取るようにわかるのです。
　この感触は、FM放送ならではの美しく整えたバランスで聴かせた『NICE 1988』とはまた別物。あちらが「作品として磨かれた音」なら、本作は「現場の卓そのもの」。整音の手が入らない分、演奏のアタックや音量の起伏が真空パックされたまま届き、ジャズとロックが溶け合う瞬間の熱が生々しく伝わってくる。同じツアーをまったく違うテイストで味わわせてくれるのです。

【公式にも『NICE』とも異なる名曲も美味しい開幕ステージ】
　その生々しいサウンドで描かれるのは、両者のレパートリーとツアー用の特別曲が入り混じった２時間超のステージ。公式作『LIVE AT THE MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1988』と照らし合わせながら、セットを整理しておきましょう。

●ツアー用の特別曲
・Wayne II（★）／Wayne I（★★）／Shhh／Fireball 2000
●その他
・サンタナ側のレパートリー：Serpentine Fire（★）／Incident At Neshabur／Bella（★★）／Goodness And Mercy／For Those Who Chant／The Healer（★★）／Hannibal（★★）／Cavatina（★）／Mandela／Once It's Gotcha
・ショーター側のレパートリー：Sanctuary／Elegant People／Ballroom in the Sky
※注：「★」印は公式作『MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1988』で聴けなかった曲。特に「★★」印は当店の名作『NICE 1988 SOUNDBOARD』にもない曲。

……と、このようになっています。“Kinesis”の名でも知られる「Wayne II」、パトリース・ラッシェン作の「Shhh」「Fireball 2000」といったツアー用の特別曲を軸に、サンタナ側のナンバーとショーター側の「Sanctuary」「Elegant People」「Ballroom in the Sky」が入れ替わり立ち替わり顔を出す構成。そして最大の注目は「★★」印の４曲です。「Wayne I」「Bella」「The Healer」「Hannibal」は、公式『LIVE AT THE MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1988』でも『NICE 1988』でも聴けなかったナンバーなのです。
　ひと夏だけ実現したカルロス・サンタナ＆ウェイン・ショーターの大共演ツアー。その初日を生々しく捉えきった衝撃のサウンドボード・アルバムです。公式作品の『LIVE AT THE MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1988』や放送サウンドの『NICE 1988』とは異なる音世界ながら三部作の一角を成す必聴の新名盤。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。

★「1988年６月15日サンフランシスコ公演」のステレオ・サウンドボード録音。遺品サウンドボード・シリーズの最新作で、カルロス・サンタナとウェイン・ショーターのジョイント・ツアー初日をミックス卓直結系サウンドで捉えた２枚組です。ツイン・キーボードの絡みやパーカッションの粒まで耳元で鳴る生々しさが圧巻で、貴重な「Wayne I」「Bella」「The Healer」「Hannibal」も飛び出す。公式『LIVE AT THE MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1988』『NICE 1988 SOUNDBOARD』と三部作を成す必聴盤です。

Disc:1 (59:12)
1. Serpentine Fire
2. Wayne II (formerly known as Kinesis)
3. Wayne I
4. Incident At Neshabur
5. Shhh
6. Bella
7. Fireball 2000
8. Percussion Solo

Disc:2 (73:33)
1. Goodness And Mercy
2. Band Introduction
3. Sanctuary
4. For Those Who Chant
5. The Healer
6. Hannibal
7. Bass Solo
8. Cavatina
9. Mandela
10. Elegant People
11. Ballroom In The Sky
12. Once It's Gotcha

Known Faults:
-Bella: beginning slightly cut
-Mandela: beginning slightly cut

Carlos Santana (g/perc/vo)
Wayne Shorter (sax)
Alphonso Johnson (b)
"Ndugu" Leon Chancler (ds)
Jose "Chepito" Areas (perc)
Armando Peraza (perc/vo)
Chester Thompson (kbd/vo)
Patrice Rushen (kbd)

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

JOHNNY WINTER - LOUIE'S ROCK CITY 1978 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-10-08T16:29:43+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Louie's Rock City, Bailey's Crossroads, VA, USA 15th August 1978 SBD

★高音質サウンドボード！！

　御大マディ・ウォーターズの『I'M READY』や自身の『WHITE, HOT AND BLUE』を発表し、ブルースの世界にどっぷりと浸かっていた1978年のジョニー・ウィンター。そのディープな生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1978年８月15日ベイリーズ・クロスローズ公演」。人気ライヴスポット“Louie's Rock City”でのステージを捉えたFMサウンドボード録音です。まずは、当時の活動概要からショウのポジションを確かめておきましょう。

●1978年
《１月：マディ・ウォーターズの『I'M READY』発売》
・１月９日〜２月１日：北米#1（３公演）
・５月21日：ピッツバーグ公演
・７月４日：ニューヨーク公演
《８月『WHITE, HOT AND BLUE』発売》
・８月３日〜９月９日：北米#2（15公演）←★ココ★
・11月６日〜12月14日：北米#3（10公演）
●1979年
・２月１日〜３月６日：北米#4（８公演）←※公式ROCKPALAST
・４月１日〜５月10日：欧州（14公演）
・６月８日〜７月８日：北米#5（13公演）
・７月19日：ロンドン公演
・７月27日〜８月９日：北米#6（３公演）
・８月14日：ロンドン公演
・９月８日：Woodstock Reunion出演
・12月20日：ハンブルク公演

【定番FMサウンドボードの最高峰更新マスター】
　これが1978年のジョニー・ウィンター。マディのプロデュース仕事と自作の狭間で、全身ブルースに沈潜していた時期です。マディのライヴにもスポット参加することはありましたが、ツアー活動は基本的にはソロによるもの。本作のベイリーズ・クロスローズ公演は、新作『WHITE, HOT AND BLUE』の発売に伴う「北米#2」（15公演）の６公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウはラジオ放送された事で知られ、そのFMサウンドボードが古くからコレクターに親しまれてきました。本作は、そんな定番の最高峰を塗り替えるアップグレード盤。海外マニアがベスト・マスターを入手し、精緻にマスタリングを施したものなのです。
　そのサウンドはFM放送には違いないものの、ミックス・バランスは結構ラフで、大歓声も遠くで囁くようなバランス。生中継だったのかは定かではありませんが、聴いた印象はむしろミックス卓直結系。極太で生々しい演奏音が、前面にグイッと押し出されてくるのです。そこへ加えられたマスタリングも実に丁寧。点在していたFM特有のノイズ（その大半はスタティック・ノイズ）は一つひとつ丁寧に補修され、本編に挟まっていた通販コーナーやDJのトークもきれいに取り除かれている。「Mama Talk to Your Daughter」の冒頭には、演奏に被さるようにFMホストのコメントが入っていましたが、こちらはカット。とはいえ、その間バックの演奏はほとんど聞き取れない程度でしたので、鑑賞の妨げにはなっていません。
　そんな磨き込みを経た本作は、音楽だけがシームレスに美しく流れる作品感も素晴らしい。生々しさと鮮度を高い次元で両立させたそのクオリティは、一言で言えば「発掘オフィシャル級」。長年の定番音源が、ついにあるべき姿を手に入れたのです。
　「発掘オフィシャル」と言えば、翌1979年の名演を収めた公式作『ROCKPALAST: BLUES ROCK LEGENDS VOL. 3』もありますが、本作は同レベルながら個性は異なる。公式作のようなワイドなダイナミズムには一歩譲るものの、ムキ出しの生々しさとクリアな音抜けの良さでは、本作の方がむしろ上を行く。定番を知り尽くしたファンほど、その進化ぶりに唸らされるのではないでしょうか。

【豊潤ブルースが滴り落ちるディープなセット】
　そんな磨き抜かれたサウンドで味わえるのは、ブルースにどっぷり浸かった1978年ならではのディープなレパートリー。公式『ROCKPALAST: BLUES ROCK LEGENDS VOL. 3』とも聴き比べられるよう、ここでセット内容を整理しておきましょう。

●ブルース・スタンダード（５曲）
・Hideaway［フレディ・キング］／Divin' Duck［スリーピー・ジョン・エスティス］／Mama Talk to Your Daughter［★：J.B.ルノア］／Last Night［★：リトル・ウォルター］／Walkin' By Myself［ジミー・ロジャーズ］
●その他（６曲）
・Leland Mississippi Blues／Sweet Little Sixteen［★：チャック・ベリー］／Wildwood Flower（★）／Like a Rolling Stone［★：ボブ・ディラン］／Wipe Out［★：THE SURFARIS］／Johnny B Goode［チャック・ベリー］
※注：［　　］内はカバー元のオリジナル・アーティスト。「★」印は公式『ROCKPALAST: BLUES ROCK LEGENDS VOL. 3』になかった曲。

……と、このようになっています。フレディ・キングの「Hideaway」に始まり、スリーピー・ジョン・エスティス、J.B.ルノア、リトル・ウォルター、ジミー・ロジャーズと、ブルースの深い森を練り歩くような選曲。そこへカントリーの古典「Wildwood Flower」や、THE SURFARISの「Wipe Out」（ドラム・ソロ入り）といった意外な飛び道具まで繰り出す遊び心も、いかにも懐の深いジョニーらしいところ。ボブ・ディランの「Like a Rolling Stone」を豪快に料理し、締めはお約束のチャック・ベリー「Johnny B. Goode」です。「★」印の通り、公式『ROCKPALAST』では聴けなかった曲がずらりと並ぶのも、本作ならではの魅力です。
　なお、収録には当夜ならではの“素顔”もそのまま刻まれています。「Divin' Duck」は、ジョニーが弾き始めから約1分20秒のところで一度演奏を止め、仕切り直して再スタート。本作はその一部始終を#01／#02として余さず収めており、生演奏ならではの呼吸がリアルに伝わってきます。
　ブルースに全身を浸していた円熟のジョニー・ウィンターを捉えた定番FMサウンドボードの最高峰更新盤です。「発掘オフィシャル級」に生まれ変わったサウンドで灼熱のギターと魂の歌をじっくりと堪能できる決定盤。どうぞ、心ゆくまでご体感あれ。

★「1978年８月15日ベイリーズ・クロスローズ公演」のFMサウンドボード録音。海外マニアがベスト・マスターから精緻にリマスターした最高峰更新盤で、FMノイズは補修され、通販コーナーやDJトークもカット。ミックス卓直結系のような発掘オフィシャル級サウンドで、ムキ出し感と音抜けの良さでは公式『ROCKPALAST: BLUES ROCK LEGENDS VOL. 3』さえ凌駕する新・決定盤です。

Disc:1 (57:57)
1. Intro
2. Hideaway
3. Divin' Duck #01
4. Divin' Duck #02
5. Mississippi Blues
6. Sweet Little Sixteen
7. Wildwood Flower

Disc:2 (68:14)
1. Tuning
2. Rolling Stone
3. To Your Daughter
4. Wipe Out
5. Drum Solo
6. Wipe Out (reprise)
7. Last Night
8. Walkin' By Myself
9. Johnny B. Goode

Johnny Winter - Vocals, Guitar
Jon Paris - Bass, Harmonica
Bobby Torello - Drums

RADIO BROADCAST RECORDING

LED ZEPPELIN - WILD BEACH PARTY DELUXE EDITION(5CD)

navy-blue — 2026-10-08T03:59:22+09:00

★72年Long Beach公演がDeluxe盤で登場！
Disc1-3は4つのAud音源を駆使し完全収録！
新たにマスタリングされており、位相修正や帯域調整も施された決定盤！

★Disc4-5は同公演を初CD化した"WILD BEACH PARTY"(2CD)(LED NOTE)の
オマージュでSrc1(ネットではない・そもそもネットにない)をそのまま丸ごと収録(曲中補填はなし/幻惑のみSrc2)！
LED NOTE盤よりも各所が長く音質も向上したもので、それを丸ごと収録！
Src1のR&Rは初登場！（なおカット部は補填なし）
幻惑は元々Src1はなく、LED NOTE盤では音も長さも劣るSrc2で収録してましたが、
今回盤ではそこのみSrc2で収録ながら音質も収録内容も向上！

Long Beach Arena, Long Beach, California, USA 27th June 1972

★使用音源概要
Src1・・・Mono Aud(ネットではない)。今回D1-3のサブソースかつD4-5で大々的に収録
Src2・・・Mono Aud(ネットではない)。Src1またはSrc4でもフォローできないライブイントロ、移民序盤など、極少々の採用。
Src3・・・ステレオAud音源。今回のメインSourceで約102分。
Src4・・・Mono Aud(ネットではない)。極少々の採用。
サウンドボード・・・26分ほどの音源。今回はEQリマスターのみでAud補填はなし。

Disc 1 (71:16)
01. Introduction ★Src2
02. Immigrant Song ★Src2+Src1
03. Heartbreaker ★Src1
04. Black Dog ★Src3
05. Over The Hills And Far Away ★Src3
06. Since I’ve Been Loving You ★Src1
07. Stairway To Heaven
08. Going To California ★Src1
09. That's The Way ★Src1＋3
10. Tangerine ★Src3
11. Bron-Y-Aur Stomp ★Src1

Disc 2 (57:31)
01. MC ★Src1+4+3
02. Dazed And Confused ★Src3
03. What Is And What Should Never Be ★Src1
04. Dancing Days ★Src1
05. Moby Dick ★Src3

Disc 3 (62:35)
01. MC ★Src3
02. Whole Lotta Love ★Src3
03. Rock And Roll ★Src4

Extra Trax: Stereo Soundboard Recording ★SBは補填なし
04. What Is And What Should Never Be
05. Dancing Days
06. Moby Dick

Disc 4 (67:27) ★Extra Disc:全編Src1(曲中補填なし)
01. Immigrant Song
02. Heartbreaker
03. Black Dog
04. Over The Hills And Far Away
05. Since I’ve Been Loving You
06. Stairway To Heaven
07. Going To California
08. That's The Way
09. Tangerine
10. Bron-Y-Aur Stomp

Disc 5 (76:39) ★Extra Disc:全編Src1(曲中補填なし)
01. MC ★ここのみSrc2。
02. Dazed And Confused ★ここのみSrc2。カットありますがSrc2のベストソースより
03. What Is And What Should Never Be
04. Dancing Days
05. Moby Dick
06. Whole Lotta Love ★序盤(3分台)のカットなし。
★後半若干落ちますがLED NOTE盤より高音質かつエンディングは長い

07. Rock And Roll ★Src1のR&Rは完全史上初登場！

THE FACES - MEDICINE BALL CARAVAN CHARLTON PARK 1970 SOUNDBOARD MASTER REEL(1CD)

navy-blue — 2026-10-07T19:55:55+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Charlton Park, Bishopsbourn, Kent, England 31st August 1970 STEREO SBD

★初登場・超高音質ステレオ・サウンドボード録音！！！

　これは凄い、スゴすぎる……。コレクター界を震撼させている超極上サウンドボードが新発掘。初登場の衝撃を永久保存するプレスCDで緊急リリース決定です！
　そんな本作に刻まれているのは「1970年８月31日チャールトン・パーク公演」。英国ケント州で開かれた“メディスン・ボール・キャラバン”に出演した際の超絶級ステレオ・サウンドボード録音です。
　初期FACESのプロ録音と言えば、公式ボックス『AT THE BBC』も記憶に新しいところですが、本作はそこと１テイクのダブリもない完全な新発掘。この日の音源は、これまで一切世に出たことがありませんでした。まずは当時の歩みから、この日の立ち位置を確かめておきましょう。

●1969年
《３月：SMALL FACESからスティーヴ・マリオット脱退》
《10月：FACES結成》
・11月10日〜12月31日：欧州#1（13公演）
●1970年
・１月17日〜３月21日：欧州#2（24公演）←※公式BBC（３曲）
《３月27日『FIRST STEP』発売》
・３月25日〜５月30日：北米#1（39公演）←※公式BBC（４曲）
《６月12日『GASOLINE ALLEY』発売》
・６月15日〜27日：英国#1（７公演）←※公式BBC（５曲）
・８月７日＋８日：北米#2（２公演）
・８月27日〜９月25日：欧州#3（９公演）←※公式BBC（３曲）＆★本作★
・10月３日〜11月15日：北米#3（25公演）←※公式BBC（５曲）
・11月19日〜12月23日：英国#2（７公演）←※公式BBC（２曲）

【幻だったメディスン・ボール・キャラバンの最終公演】
　これが1969年／1970年のFACES。1969年にバンド名もリード・シンガーも一新して再出発した彼らは、1970年３月に『FIRST STEP』を発表し、立て続けにロッド・スチュワートの『GASOLINE ALLEY』にも参加。本作のチャールトン・パーク公演は、そんな上昇期の「欧州#3」レッグ２公演目にあたり、この日も看板には旧名の“SMALL FACES”が掲げられていたそうです。公式『AT THE BBC』は様々なタイミングのBBC音源が収録されていましたが、本作は“Top Gear”９月出演回（９月15日収録）の15日前のステージでもありました。
　この日は“メディスン・ボール・キャラバン”の一幕でもありました。これはワーナー・ブラザースの出資で行われたカウンターカルチャーのツアーで、発案したのはラジオDJのトム・ドナヒュー。ウッドストックの成功を受け、ロック・バンドを風変わりな場所で撮影して映画にしようという企画でした。20台あまりのバスに色とりどりのティピーを積み込んだ一行が各地を巡り、ホッグ・ファームが無料の食事を振る舞う。まさに、あの時代ならではの一大キャラバンだったのです。
　チャールトン・パーク公演は、そのキャラバンの最終公演。カンタベリー近郊の会場には、ヘッドライナーのPINK FLOYDを筆頭に、MOTT THE HOOPLE、EDGAR BROUGHTON BAND、CARAVANといった英国勢が集結しました。何とも豪華なラインナップだったのですが、同じ週末に50万人規模のワイト島フェスティバルが開催。そのせいか観客は800人とも1,500人とも言われるささやかなものになってしまった伝説イベントなのです。このショウは撮影も行われ、1971年には映画化も実現（マーティン・スコセッシも編集に参加）したのですが、英国勢の映像は本編に使われずじまい。つまり、この日のFACESは目撃者もごくわずかなら記録も表に出ない、文字通りの「幻」のステージでした。

【名エンジニアによる“オフィシャル超越級”マスター・リール】
　そんな幻のステージを現代に甦らせた本作は、GRATEFUL DEADのサウンド・エンジニアとしても高名なボブ・マシューズのコレクションから発掘されたもの。2021年に他界されてしまいましたが、彼の未発表音源は現在チャーリー・ミラーの手に委ねられて順次公開が進められています。本作は、その中から現れた衝撃の一本。現場のミックス卓から直接録音されたマスター・リール（７インチ／1/2トラック／7.5ips）からダイレクトにデジタル化されており、さらに最新技術によるデミックス／リミックスを施された上で公開されました。
　そのサウンドたるや、もう尋常ではない。当店では無数のバンド／アーティストの数限りないサウンドボードを扱ってきましたが、その中でも本作のサウンドは間違いなく最上級。まさに「完全オフィシャル級」……いや、それでは足りない。あの『AT THE BBC』さえも問題外にする「オフィシャル超越級」と呼ぶしかないサウンドです。
　ヘッドフォンで耳を澄ませても観客の気配はまったく感じられず、極太でいて繊細な演奏音とヴォーカルだけが、脳内でみるみる再構築されていく。ロッドの歌声は息遣いまで生々しく、ロン・ウッドのギターは弦の震えまで手に取れそう。ロニー・レーンのベースとケニー・ジョーンズのドラムは腰の据わったグルーヴを刻み、イアン・マクレガンの鍵盤がその隙間を転がっていく。５人の音がひとつひとつ分離しながら、頭の中で1970年のFACESが組み上がっていくのです。

　体験者の証言によれば、紫のベルベット・スーツに身を包んだFACESは「会場をぶち壊すほど」の熱演をブチかました。その一部始終を脳みそに流し込んでくれる奇跡の新発掘サウンドボード・アルバムです。映画からもこぼれ落ち、ごく限られた観客だけが目撃した幻のステージが半世紀以上の時を経て甦った。しかも、あの公式『AT THE BBC』を超越するサウンドで……。まさに2026年最大の事件盤。初期FACESの常識を塗り替える、歴史的最重要アルバムの誕生です。全霊で正対していただきたい、正真正銘の音楽文化遺産。どうぞ、輝きを永久に失わないプレスCDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1970年８月31日チャールトン・パーク公演」の初登場ステレオ・サウンドボード録音。PINK FLOYDらと競演した“メディスン・ボール・キャラバン”最終公演で、GRATEFUL DEADの名エンジニア、ボブ・マシューズのコレクションから発掘されたマスター・リールをダイレクトにデジタル化。観客の気配ゼロの極太・繊細なサウンドは、公式『AT THE BBC』さえ霞ませる「オフィシャル超越級」の事件盤が誕生です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(42:20)
1. You're My Girl (I Don't Want To Discuss It)
2. Maybe I'm Amazed
3. Devotion
4. Around The Plynth
5. Gasoline Alley
6. Around The Plynth (reprise)
7. It's All Over Now
8. I Feel So Good

Rod Stewart - Vocal
Ron Wood - Guitar
Ronnie Lane - Bass, Vocal
Ian McLagan - Keyboards
Kenney Jones - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - BOSTON 1972 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-10-07T19:54:55+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Boston Garden, Boston, Massachusetts, USA 19th July 1972 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!

　今回ボストン初日が内容を大幅に拡大してのリリースとなったことから、ボストン二日目に関しても同じく拡大版でのリリースが実現！とはいえ二日目に関して、ライブをフルに収録した音源は一種類しか存在せず、実際2018年盤も同音源をリマスターしたものでした。

　それなのに拡大版なんて出せるの……？いや、出せるんです。むしろ限られた音源を徹底的に洗い直し、それぞれの長所を活かして新たな価値を生み出す。その編集センスこそ「GRAF ZEPPELIN」の本領発揮と言えるかもしれません。

　もちろんライブ全体は今回もモノラルのオーディエンス録音をメインに収録。ところが今回は、2018年盤のリリース時には出回っていなかった第三のモノラル・オーディエンス録音「DDS Master」を活用することで、遂に初のライブ全長版を実現しました。

　この「DDS Master」は遠めの音像であることから、ライブ本編のメインとして使うには厳しい。その一方で、開演前のアナウンスから終演後の会場の様子まで捉えてくれていた点が非常に貴重でした。つまり演奏だけでなく、当日のボストン・ガーデンにおけるライブの始まりから終わりまでを記録していたのです。

　さらに「GRAF ZEPPELIN」は、この「DDS Master」をメイン音源の欠損補填にも活用。従来はカットされていた「Midnight Rambler」演奏後の曲間を同音源によって補填しています。こうして開演前から終演後まで含めた、文字通り過去最長バージョンへと仕上がりました。

　もちろん、そのメイン・ソースに関しても「GRAF ZEPPELIN」が改めてリマスター。2018年盤と比べると、より落ち着きのある、ナチュラルなモノラルらしい聞き心地へと進化しています。ステレオ録音だった初日とはまったく違った録音状態ですが、独特の奥行きを感じさせる音像とモノラルのまとまりが相まって、実にスピーカー映えする音質でもある。もちろんピッチに関しても丁寧にアジャストされています。

　ところが今回、意外な伏兵となったのが二枚目に収録されたWeeping Goat盤『GINSOAKED BARROOM QUEEN IN BOSTON』の音源。元々このタイトルこそ、この日のライブを初めて世に知らしめた由緒ある音源でした。ところが現在のメイン・ソースが発掘されて以降、「You Can't Always Get What You Want」の終わりまでしか収録されていないという不完全さが仇となり、すっかり見過ごされた存在と化していたのです。

　そこで今回「GRAF ZEPPELIN」が改めて緻密なリマスターを施したことで安定度が増し、俄然聞きやすい状態へと生まれ変わりました。そして改めて聞いてみれば、この音源が実はかなり魅力的だったことに驚かされるはず。

　特にメイン・ソースより音像が近く、それでいて周囲の観客の盛り上がりを必要以上に拾っていない。そのバランスが意外なほど絶妙で、演奏そのものを実に聞きやすく捉えているのです。それだけに、本当に「You Can't Always Get What You Want」までしか録音されなかったことが惜しまれてなりません。長らく忘れられていたソースを単なるボーナス扱いではなく、改めて「聞く価値のある音源」として蘇らせた点も今回の大きな収穫でしょう。

　そして演奏に関しては、前日のような緊迫した事態に振り回されることなく、ストーンズ自身がステージに集中できている様子が伝わってくるのも二日目ならでは。前日はプロヴィデンスでの逮捕騒動から開演が大幅に遅れ、ボストン・ガーデンが一触即発とも言える空気に包まれていました。それに対して二日目の観客は最初からライブを楽しむ気満々。その盛り上がりをストーンズも真正面から受け止め、ツアー終盤ならではの盤石な演奏を繰り広げています。

　その違いが象徴的に表れるのが「Midnight Rambler」。ミックがおなじみ、ボストンに絡めたくだりを繰り出すと、会場が一気に沸き上がる。その反応が実に気持ちよく、前日の張り詰めた空気とはまるで違う、バンドと観客との幸福な一体感まで伝わってくるほど。

　こうしてハプニング続きだった初日から一転、ストーンズがツアー終盤らしい盤石の演奏を見せつけてくれたボストン二日目。その素晴らしいモノラル・オーディエンス録音を新たにリマスターしただけでなく、「DDS Master」によって開演前から終演後まで拡張し、さらに欠損部分も補填することで過去最長収録を実現。

　そして二枚目には、まさかのWeeping Goat盤『GINSOAKED BARROOM QUEEN IN BOSTON』を文字通り生まれ変わらせたリマスターまで収録。新たな完全音源が発掘された訳ではない。それでも既存する三種類の録音を徹底的に見直すことで、2018年盤からこれほどまでに内容を発展させられる。その辺りも「GRAF ZEPPELIN」ならではの仕事でしょう。

　緊迫とハプニングの初日、余裕と一体感にあふれた二日目。同じボストン・ガーデンでありながら、まるで対照的だった二夜。その二日目が最長収録＋忘れられた別音源のリマスター復活という充実の二枚組へと進化。二日間の鮮やかなコントラストを「GRAF ZEPPELIN」による抜群の仕上がりで改めてお楽しみください！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'72ボストン公演二日目決定盤！

最新リマスター！メインはモノAud Rec2、補填にモノAud Rec3を使用し過去最長収録！
本公演の集大成盤となっており、過去盤では1CDに収める都合でカットされていたAnnounceなどを漏れなく収録！
ボーナスでDisc2後半にRec1のWeeping Goat盤をコピーリマスター。
こちら"You Cant"エンディングでフェードアウトする46分ほどの音源ですが、実はリマスターするとかなり良い音源。音が近く、Brown Sugarあたりは演奏がさほど拍手に埋もれる事もなくはっきり聴けるのがポイント(＊カット部補填はなし)。

【音源整理】★Rec3追加更新

Rec1・・・Weeping Goat ＊WG盤はYou Cant途中までRec1・以降はRec2
Rec2・・・DAC、EXILEなど
Rec3・・・DDS Master ＊未音盤化＊3番手音源だがAnnounceや終演部を長く収録した重要音源

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (62:40)
01. Opening Announcement ★丸ごとRec3
02. Introduction ★0:00-0:06 Rec3
03. Brown Sugar
04. Bitch
05. Rocks Off
06. Gimme Shelter
07. Happy
08. Tumbling Dice
09. Love In Vain
10. Sweet Virginia
11. You Can't Always Get What You Want
12. All Down The Line
13. Midnight Rambler ★9:50以降(曲間) Rec3

Disc 2 (67:25)
01. Band Introductions ★0:00-0:05 Rec3
02. Bye Bye Johnny
03. Rip This Joint
04. Jumping Jack Flash
05. Street Fighting Man
06. Closing Announcement ★3:19以降(歓声部) Rec3

Alternate Mono Source ★Weeping Goat盤リマスター(カット部補填なし)

★物凄く音が良い！！PERFECT SOUND!

07. Brown Sugar
08. Bitch
09. Rocks Off
10. Gimme Shelter
11. Happy
12. Tumbling Dice
13. Love In Vain
14. Sweet Virginia
15. You Can't Always Get What You Want

THE ROLLING STONES - BOSTON 1972 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-10-07T19:54:13+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Boston Garden, Boston, Massachusetts, USA 18th July 1972 ＊実際の開演は7月19日の未明
TRULY AMAZING/PERFECT SOUND★音良いです。

★UPGRADE!!!

　『WASHINGTON 1972』に『SWEET BLACK ANGEL: FORT WORTH 1972』と、1972年アメリカ・ツアーを代表する優良オーディエンス録音の刷新が続きましたが、その一方で決定版がリリースされながら、入手困難となって久しかったのが7月18日と19日のボストン。それら二日間のベスト・ソースを丁寧にまとめ上げてみせたのが、2018年リリースの名盤『BOSTON 1972』でした。

　18日のメインがステレオ、19日のメインがモノラルという録音状態の違いはありましたが、今回は「GRAF ZEPPELIN」が新たなリリースに着手。基本的なソース構成こそ2018年盤を踏襲しつつ、両日とも内容は大幅にアップグレード。さらに今回は二公演をまとめるのではなく、それぞれのショーをセパレートした形でのリリースとなりました。

　まず18日。この日はよく知られているように、前日のモントリオール公演を終えた一行が悪天候によって当初の目的地であったボストンのローガン空港へ着陸できず、プロヴィデンスへと向かったことから騒動が始まります。そこでカメラマンとのトラブルからキースが逮捕され、さらにミックやボビー・キーズまで巻き込まれるという展開に。(キースの自伝によると、ミックが「あいつ（キース）を逮捕するなら俺も連れて行け！」と言ったとか）あわやボストン公演そのものが中止になりかねない事態へと発展してしまいました。

　そんな危機的状況を救ったのが、当時のボストン市長ケビン・ホワイト。ミックとキースの到着が遅れ、ボストン・ガーデンに詰めかけた観客を延々と待たせるという緊迫した状況を鎮めるべく、ホワイト市長はプロヴィデンス側と掛け合って彼らの釈放に尽力。それだけでなく、自らロック・コンサートの会場へと乗り込み、騒然とする観客を前に状況を説明したのです。

　幸いにもメインとなるステレオ・オーディエンス録音には、この歴史的な場面までしっかりと記録されていました。ところが2018年盤では二公演を限られたディスク枚数に収めるため、この部分をばっさりカット。今回はそこを遂に復活させています。そこで聞かれるホワイト市長の説明を大まかに要約すると、以下のような内容。

「我々はかなり深刻な問題に直面しています。事情を説明させてください。彼らはモントリオールを出発し、ローガン空港に到着する予定でした。しかし悪天候のためプロヴィデンスへ向かいました。（この後、プロヴィデンスで起きた件について説明しているものの不明瞭）そこで悪天候だったとか、バナナの皮で滑ったとか言い訳しておけばいいと言われた。でも、そんな説明では通用しないよね？

　彼らは先ほどの事情からプロヴィデンスを出発し、今こちらへ向かっています。どうか辛抱してください。私も皆さんと同じように、このコンサートを必ず実現させたいと思っています。今、到着していないのはミックとキースだけです。二人は2台目の車に乗っています」

　といった調子で、何とか観客を落ち着かせようと必死に説明している。その背後では会場が明らかに騒然としており、その様子まで生々しく捉えられているのが凄い。さらに途中ではミックとキースが到着したとの知らせまで伝えられ、一気に状況が動き出す。その緊迫感は、それほど英語が分からなくとも十分に伝わってくるでしょう。

　何より、この一部始終をライブ本編の前に収録したことで、今回のリリースはドキュメンタリーとしての価値が飛躍的に向上しました。そして、ようやくステージに姿を現したミックが大幅な遅れを観客に謝罪してからライブを始める。その直前までの状況を知った上で聞けば、この夜がどうしてあれほどまでの熱演となったのかも納得というもの。

　もちろん肝心のライブ本編を捉えたステレオ・オーディエンス録音についても、今回のリリースに際して「GRAF ZEPPELIN」が新たにリマスター。元々十分に聞きやすい音質ではありましたが、2018年盤と比べれば、全体を覆っていたモワッとしたベールのような質感が解消され、見通しが良くなっているのがさすが。その違いは「Bitch」辺りで特に実感してもらえるはず。

　そして「You Can't Always Get What You Want」から「All Down The Line」にかけて、テープチェンジによって生じていたカットについては、今回もジョー・マロニー録音によるモノラル音源を使って補填。こうしてライブ本編を可能な限り完全な状態で収録した上で、今回はさらに最後の一押しが用意されています。それがプロヴィデンスでの逮捕騒動を報じたニュース・レポート。

　これは古くからTMOQ『BURNING AT THE HOLLYWOOD PALLADIUM』の冒頭に収録されていたことでマニアにはおなじみの音源でしたが、言ってみれば長年にわたって場違いな場所に置かれていたもの。それが今回、半世紀以上を経て遂に「あるべき場所」であるボストン7月18日の記録へと収められました。

　悪天候による予定変更、プロヴィデンスでの逮捕騒動、開演を待たされて騒然とするボストン・ガーデン、そこへ自ら乗り込んで観客を説得するケビン・ホワイト市長。そして遂に到着したミックとキースが遅延を詫び、鬱憤を吹き飛ばすかのような熱演を繰り広げる――。

　ライブ本編の音質向上だけでなく、その前後まで当時の音源によって再構築したことで、1972年アメリカ・ツアー屈指の「事件の夜」が遂に一つの物語として完成。2018年盤では味わえなかった緊迫感まで丸ごと封じ込めた、ライブ・ドキュメンタリーとしてのボストン初日がこれで完璧に！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'72ボストン公演初日決定盤！

最新リマスター！メインはステレオAud、補填にMono Audを使用し過去最長収録！
本公演の集大成盤となっており、過去盤では1CDに収める都合でカットされていたAnnounceなどを漏れなく収録！近年Mono AudのOpening Announceパートがカットがありつつもかなり長くなったのもポイント。
ラストには当日の件についての報道となれるニュース音声を＊「BURNING AT THE HOLLYWOOD PALLADIUM」から改めて収録。

＊音源の種類

Rec 1・・・ステレオAudで、既発はVGP-020(のセカンドバージョン)、SODDなど
Rec 2・・・モノラルAudで、既発はDAC-026、新タラなど(通称ジョーマロニー音源)

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

★凄いドキュメント！結構、感動します。

Disc1 (52:20)
01. Opening Announcement ★7分弱あり

ボストン市長ケビン・ホワイト「我々はかなり深刻な問題に直面しています。事情を説明させてください。・・・　彼らは先ほどの事情からプロヴィデンスを出発し、今こちらへ向かっています。どうか辛抱してください。私も皆さんと同じように、このコンサートを必ず実現させたいと思っています。今、到着していないのはミックとキースだけです。二人は2台目の車に乗っています」

02. Introduction
03. Brown Sugar
04. Bitch
★ここでミックが状況説明と謝罪
05. Rocks Off
06. Gimme Shelter
07. Happy
08. Tumbling Dice
09. Love In Vain
10. Sweet Virginia
11. You Can't Always Get What You Want ★7:29以降 Mono音源で補填

Disc 2 (35:28)
01. All Down The Line ★0:00-0:14(MCパート) Mono音源で補填
02. Midnight Rambler
03. Band Introductions
04. Bye Bye Johnny
05. Rip This Joint
06. Jumping Jack Flash
07. Street Fighting Man
08. Honky Tonk Women
09. Closing Announcement

10. News Report ＊「BURNING AT THE HOLLYWOOD PALLADIUM」から収録
プロヴィデンスでの逮捕騒動を報じたニュース・レポート

GENESIS - DIJON 1975(2CD)

navy-blue — 2026-10-06T04:33:02+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Palais des Sports, Dijon, France 1st March 1975 TRULY PERFECT SOUND

　最近、突如として盛り上がりを見せている“THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY TOUR”の新発掘。その中でも秘境として知られる欧州レッグを代表する超傑作が誕生です。
　そんな本作に収められているのは「1975年３月１日ディジョン公演」。その極上オーディエンス録音です。『トミー』や『ザ・ウォール』と違い、再演もなく唯一無二の輝きを放っている“眩惑のブロードウェイ・ツアー”。どういうわけか、45年が経った2020年になってオーディエンスの決定盤が連発しています。当店でも数々の傑作ライヴアルバムでアーカイヴしてきましたが、中でもコレクションに最重要なのが「欧州」レッグであり、本作こそがその最高峰となるもの。「最重要」の意味をご説明する意味でも、まずは世紀の物語ツアーの全体像を振り返り、ショウのポジションを確かめておきましょう。

●1974年
《11月18日『眩惑のブロードウェイ』発売》
・11月20日-12月18日：北米#1（26公演）
●1975年
・１月９日-２月４日：北米#2（19公演）
・２月19日-４月12日：欧州#1（34公演）←★ココ★
・４月14日-５月２日：英国（16公演）
・５月８日-24日：欧州#2（13公演）

　これが“THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY TOUR 1974-1975”の全景。大雑把に「前半＝北米」「後半＝ヨーロッパ」に二分され、後半は大陸ヨーロッパである「欧州」と母国「英国」に細分できます。そんな中で本作のディジョン公演は「欧州#1」の９公演目にあたるコンサートでした。さて、なぜ欧州が最重要なのか。それは録音事情にあります。これまで幾度も触れてきましたが、“眩惑のブロードウェイ・ツアー”はピーター・ガブリエル時代でも極上ライン録音の名産地。何本もの公式級サウンドボード・アルバムが登場しています。しかし、そのほとんどが「北米」ツアーのものであり、例外は母国イギリスの『DEFINITIVE LIVERPOOL 1975（Virtuoso 368/369）』のみ。つまり、“大陸ヨーロッパ篇”だけがフル・サウンドボードに恵まれていないのです。その渇望感からか、最近の発掘ではアヌシー公演やミュンヘン公演など、大陸ヨーロッパの傑作が積極的に発掘されているのですが、クオリティ面でもう一歩。惜しくも永久保存に届かないライヴアルバムばかりでした。そんな中で遂に発掘されたプレス級の大名盤。それこそが、本作の正体なのです。
　実際、本作のクオリティは極上。先に永久保存されたイギリス篇『SOUTHAMPTON 1975（Virtuoso 433/434）』に近いタイプながら、本作はさらにクッキリとしていて鳴りも艶やか。『SOUTHAMPTON 1975』をご存じない方のためにご説明しますと、ホール鳴りをほんのり僅かに吸い込みつつ、それが距離感にならず、厚みとダイナミズムだけを美味しく演出するタイプ。とにかく芯に距離感がなく、オーディエンスらしさが出やすいスネアも一発一発まで密度たっぷりなのです。70年代でそれほど力強い録音となると重低音にビビりや割れが起きても不思議ではないのですが、本作にはそれもなく、幻想感を宿しながらも演奏や歌声がクッキリとしたオーディエンスならではの美録音なのです。
　さらに驚くべきは、ほぼ完全収録された通し物語だと言うこと。実のところ、アンコール「The Musical Box」「Watcher of the Skies」が大きく欠け、特に前者はラスト３分弱しか録音されていないのでショウの完全版ではないのですが、それは問題じゃない。肝心要の『眩惑のブロードウェイ』パートには欠けらしい欠けが見当たらないのです（もしかしたら厳密には「The Waiting Room」にカットがあるのかも知れませんが、違和感がまったくありません）。このツアーの客録をコレクトされている方ならピンと来ると思いますが、長大な物語を欠けナシで聴ける録音は極めて希。最近、大好評を博した『SOUTHAMPTON 1975』や『BERKELEY 1975（Virtuoso 437/438）』でも味わえなかった贅沢がたっぷりと詰まっているのです。
　さらにさらに付け加えるなら、ショウの出来までもがすこぶる素晴らしい。GENESISコレクター御用達の超有名サイトでも「this performance to be the best of the lot...pretty good」と評されましたが、確かにタイトなアンサンブルも漲ったヴォーカリゼーションも文句なし。何より、アンコールを２曲もやっている。このツアーは通常『眩惑のブロードウェイ』の後にアンコールは１曲だけ。ところがこの日は大曲を２曲もやっているわけで、彼ら自身がいかに満足していたかが分かるというものです（前述の通り、このパートは不完全収録ですが）。

　フル・サウンドボードの存在しない大陸ヨーロッパ篇の頂点となる大傑作……これに尽きます。超の付く極上クオリティで長尺物語をフル体験でき、しかもコンプリーターも認める大名演なのです。「ブロードウェイ・ツアーの客録をなにか１本」となったら、本作を置いて他にない。そんな次元の代表作。どうぞ永久保存プレス２CDで思う存分、現場体験をお楽しみください。

Disc 1 (50:38)
1. The Lamb Lies Down on Broadway
2. Fly on a Windshield
3. Broadway Melody of 1974
4. Cuckoo Cocoon
5. In the Cage
6. The Grand Parade of Lifeless Packaging
7. Story of Rael 1
8. Back in N.Y.C.
9. Hairless Heart
10. Counting Out Time
11. The Carpet Crawlers
12. The Chamber of 32 Doors

Disc 2 (66:46)
1. Story of Rael 2
2. Lilywhite Lilith
3. The Waiting Room
4. Anyway
5. Here Comes the Supernatural Anaesthetist
6. Interlude
7. The Lamia
8. Silent Sorrow in Empty Boats
9. The Colony Of Slippermen
10. Ravine
11. The Light Dies Down On Broadway
12. Riding the Scree
13. In the Rapids
14. It
15. The Musical Box
16. Watcher of the Skies

ELVIS COSTELLO & THE ATTRACTIONS - UNIVERSITY OF COLORADO 1978 FM UPGRADE(1CDR)

navy-blue — 2026-10-01T01:37:33+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Glenn Miller Ballroom, University Of Colorado, Boulder, CO, USA 4th February 1978 STEREO SBD

★初登場ステレオ・サウンドボード

　アメリカへの快進撃が続いていた1978年初頭と言えば、その成功を確かなものとすべく、自分たちのライブのラジオ放送を積極的に推進していた時期でした。実際、この時期には『MINNEAPOLIS 1978 SOUNDBOARD』という素晴らしいリリースが存在していますが、そのわずか10日前に行われたのが今回のボールダー。

　ミネアポリスと同じように、こちらもラジオ放送されたことで音源自体は古くから存在していました。ところが、これまで出回っていたのは音がモコモコにこもった、いかにも放送当時のエアチェックといった状態のもの。
　せっかくのステレオ・サウンドボード録音でありながら、これまで一切アイテムとしてリリースされなかったのは、ひとえにその音質が大きな障壁となっていたからでしょう。ましてや同時期には、抜群の音質を誇るミネアポリスという存在まであったのだから、なおさらです。

　ところが今回、JEMSが従来とは比較にならないほど状態の良いエアチェックを発掘。ボールダーの地方局で放送されたライブということもあり、今となってはPre-FMのような状態のテープが発掘されることなど望むべくもない。となれば、どうしても当時のファンが録音したエアチェックに頼らざるを得ません。

　その点、これまで出回っていた音源はあまりにもモコモコした音質だった訳ですが、そこはさすがJEMS。今回発掘されたバージョンは見違えるほどクリアーで、俄然聞きやすい状態となっています。

　確かにエアチェックですので『MINNEAPOLIS 1978 SOUNDBOARD』ほどの鮮度には及びません。それでも迫力満点のステレオ・サウンドボード録音が、従来のモコモコしたバージョンとは比較にならないほど見通しよく聞けるようになった効果は絶大。さらに今回のリリースに際しては、元音源で低かったピッチもしっかりとアジャストしています。

　そして何と言っても演奏が激アツ。何としてもアメリカでの成功を掴もうとしていた時期だけに、オープニングからコステロとアトラクションズによるハイテンションな演奏が炸裂。その振り切れた勢いを、今回のJEMSによるアップグレード版が余すところなく伝えてくれるのです。

　とにかく全編を通して演奏のテンションが異様に高い。それでいて、後にライブの大定番となる「Pump It Up」などは、まだスタジオ・テイクに近い丁寧な演奏ぶりなのが実に新鮮。後年のステージで聞かれる、勢いに任せて一気に駆け抜ける同曲とは一味違う、出来たてのナンバーならではの演奏が楽しめます。

　そして演奏面に限って言えば、『MINNEAPOLIS 1978 SOUNDBOARD』をも凌ぐのではないかと思えるほどの大熱演が冴え渡っている。ボールダーのような地方都市を回るステージであろうと手抜きは一切なし。それどころか、どんな場所でも全力で観客をねじ伏せようとするような勢いこそ、アメリカでの成功を目前にしていた1978年初頭ならではでしょう。

　これほどの演奏がステレオ・サウンドボードで残されていながら、音質が仇となって長年まったくアイテム化されてこなかったボールダーのラジオ放送。それだけに今回、JEMSによる良好なエアチェックの発掘によって俄然聞きやすくなった意義は大きい。

　何しろ今まで一度もアイテム化されてこなかったのですから、今回のリリースで初めてボールダーの放送を耳にする人の方が多いかもしれません。そんな「知られざるステレオ・サウンドボード」が遂に日の目を見る時が来た。音質の向上にも増して驚かされるのが、若きコステロ＆アトラクションズの凄まじい熱演ぶり。1978年アメリカ快進撃の真っ只中を捉えた、知られざる名放送が遂に初リリース！

(46:03)
01 Welcome To The Working Week
02 (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes
03 Waiting For The End Of The World
04 No Action
05 The Beat
06 (I Don't Want To Go To) Chelsea
07 Big Tears
08 Lip Service
09 Less Than Zero
10 Radio Radio
11 You Belong To Me
12 Pump It Up
13 Lipstick Vogue
14 Watching The Detectives

Elvis Costello - vocals, guitar
Steve Nieve - keyboards
Bruce Thomas - bass
Pete Thomas - drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

VAN MORRISON - ANTIOCH COLLEGE 1970 SOUNDBOARD MASTER REEL(1CDR)

navy-blue — 2026-10-01T01:36:41+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Antioch College, Yellow Springs, OH, USA 21st August 1970 STEREO SBD

★UPGRADE!!! 従来バージョンとマスターリールとの差は歴然！

★本来ならプレスCDでリリースされて然るべきレベルの極上ステレオ・サウンドボード録音！！

　歴史的名盤『MOONDANCE』をリリースした直後のステージを、素晴らしいステレオ・サウンドボード録音で捉えてくれたアンティオーク大学でのライブ。内容と音質の素晴らしさを兼ね備えていたことから、以前からマニアにはよく知られた音源でしたが、今回は遂にそのマスターリールが出土！

　元々良好だった音質がさらに向上しているのは当然として、それ以上に大きな違いが収録内容。これまでネット上に広まっていたバージョンでは曲間のほとんどがカットされていたのに対し、今回はそこまでノーカットで収録された完全版なのです。
　もうこの時点で従来バージョンとマスターリールとの差は歴然。それでいて音質そのものも、本来ならプレスCDでリリースされてしかるべきレベルの極上ステレオ・サウンドボード録音としか言いようがありません。

　実際、今回初めて聞けるようになった曲間がまた面白い。「Crazy Love」と「Come Running」の間では、何と「テープを交換します」という舞台裏からのやり取りまで聞こえてくる。単に演奏だけを抜き出した従来バージョンでは知る由もなかった場面であり、それと同時に、この日のステージが最初から録音を意識して収められていたことまで改めて浮き彫りとなったのです。

　そして何と言っても音質が素晴らしい。聞いた印象からすると、これは単純なPAアウトによるサウンドボード録音ではなく、ZEPのテキサス・ポップと同じように、複数のマイクから2トラック・レコーダーへ収録されたタイプの録音だったのではないかと推測されます。

　そのおかげでPAアウト録音にありがちな平面的な音像には陥らず、ヴァンのボーカルが実に生々しく迫ってくる。それでいてドラムをはじめとした楽器の音色も鮮明で、しかも自然な広がりを備えたステレオ録音。この時代のライブ記録としては申し分のないクオリティでしょう。

　そして内容がまた強い。既に大きな評判を呼んでいた『MOONDANCE』収録曲を中心に据え、そこへ代表曲「Brown Eyed Girl」、さらには次のアルバムで日の目を見ることになる「Domino」まで披露しているという最強の選曲。1970年という時点でのヴァン・モリソンの充実ぶりが、そのまま凝縮されたようなセットなのです。
　フィナーレ「Cyprus Avenue」では、もちろん70年代ヴァンを象徴する決め台詞「It's Too Late to Stop Now!」の絶叫も炸裂。後にライブ・アルバムのタイトルにまでなるこのフレーズが既に飛び出していることからも分かるように、この時点でヴァンのステージ・スタイルはすっかり完成されていました。

　しかも、そんな絶頂期へと突入したばかりのステージが最高のステレオ・サウンドボード録音で残されている。それだけでも十分すぎるほど魅力的だった音源が、今回は遂にマスターリールから聞けるようになったのです。

　収録時間こそ40分にも満たないコンパクトなものですが、その中身はまるで1970年当時のヴァン・モリソンのベスト選曲と言っても過言ではないほど濃厚。『MOONDANCE』の名曲群、「Brown Eyed Girl」、さらには次のアルバムを先取りの「Domino」、そして絶叫の「Cyprus Avenue」まで一気に駆け抜ける絶頂ステージ。

　以前から名ステレオ・サウンドボードとして知られていたアンティオーク大学ですが、曲間まで復活したことで当日のステージそのものが初めて完全な形で蘇り、おまけに音質までマスターリールならではの鮮度へとアップグレード。短くとも内容は極上！

(38:37)
01. Brown Eyed Girl
02. Moondance
03. Crazy Love
04. Come Running
05. I've Been Working
06. Domino
07. Cyprus Avenue
08. Outro

Van Morrison - Vocals
John Platania - Guitar
Jeff Labes - Piano & Organ
Jack Schroer - Alto Saxophone
Collin Tilton - Tenor Saxophone
John Klingberg - Bass
Dave Shaw - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - SWEET BLACK ANGEL: FORT WORTH 1972(4CD)

navy-blue — 2026-10-01T01:24:55+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Tarrant County Convention Center, Fort Worth, TX, USA 24th June 1972 TRULY PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!音質最高の大必聴盤！！

　大量のマルチトラック音源によって古くから親しまれてきたフォートワースでありながら、二回のショーの本当の全貌を伝えてくれるのは、やはりこのオーディエンス録音だった。しかも音像は近く、キースのギターは強烈、さらには「Sweet Black Angel」という超レア演奏まで収録。それほど重要な72年アメリカ・ツアーの定番AUDでありながら、実に1997年以来、本格的な刷新から取り残されていたフォートワースが、上位マスターによって遂にアップグレード！

　大好評『WASHINGTON 1972』でひとまずケリのついた1972年アメリカ・ツアーのステレオ・オーディエンス音源群。それに対し、同ツアーにおけるモノラル・オーディエンス録音の中でも極めて重要な記録として忘れてはならないのがフォートワース。

　もちろんセカンド・ショーには流出マルチトラック『FORT WORTH 1972 LATE SHOW』という大ベストセラーが存在する訳ですが、そこには「Happy」と「All Down The Line」が含まれておらず、それどころか現在に至るまでマルチトラックのパートからは発掘されていません。

　ファースト・ショーに関しても『PHILADELPHIA SPECIAL』にマルチトラックのテイクが数曲ほど含まれていましたが、それなどいよいよライブ完全収録からは程遠い。ましてや現在、公式映画なども含めた様々なアイテムで聞かれるファースト・ショーのマルチトラック音源にも、このショー最大の目玉であった極めて貴重な「Sweet Black Angel」は含まれていないのです。

　こうして一見すると、二回のショーをすっかり「聞いた気」にさせてくれたのがLP時代から出回っていた各ショーのマルチトラック音源だったのですが、実のところショーの全貌、あるいは完全収録からは程遠かったというのが事実。先の理由からファースト・ショーはなおさらでした。

　そんなフォートワース二回のショーの全貌を遂に明らかにしてくれたのが1997年。両方のステージを完全収録したオーディエンス録音が登場したのです。モノラルではありましたが、二回のショー共に音像が驚くほど近く、当然マルチトラックには及ばないものの、それでも十分に聞きやすいクオリティであったことが当時のマニアを驚かせたものです。

　そして何と言っても、ファースト・ショーで「Sweet Black Angel」がライブ披露されていたという衝撃の事実にマニアは騒然。音質が良く、その上内容まで貴重な1972年ツアー音源という強さから、最初にリリースされたアイテムがその名も『SWEET BLACK ANGEL』だったのは当然でしょう。それに追随してVGPレーベルは『AIN'T NO ANGEL ON MAIN STREET』を投入。こうして1997年に白熱したリリース合戦も、今となっては懐かしい限り。

　とはいえ、それら1997年のリリース群は当時のカセット・ダビングを少なからず経た音源を元にしていたものだけに、大なり小なり音の粗さが見え隠れしていました。それを『SWEET BLACK ANGEL』（以降“SBA”と称します）はハイを上げることで聞きやすくさせようとしていたのに対し、VGPの方は音に厚みを持たせるという真逆のアプローチ。ところが今となっては、どちらも元音源に由来する粗さを隠し切れておらず、しかもその後、現在に至るまで本格的なアップグレードが実現しないままでした。

　しかし今回は、上位マスターを入手した「GRAF ZEPPELIN」が久しぶりにフォートワースのオーディエンス録音を徹底的に見直し。その成果は目覚ましく、懐かしの1997年アイテム群と比べれば、まず耳につく粗さが大幅に解消され、随分と落ち着いた自然な状態へと生まれ変わっています。それだけではありません。セカンド・ショーのカセット交換ポイントだった「Happy」終了後、さらにはライブ終演後という、ともすれば見過ごされがちな部分に「source 2」をパッチすることで過去最長収録まで実現。この辺りはまさしく「GRAF ZEPPELIN」の面目躍如でしょう。

　特にSBAはハイ上げの影響から、セカンド・ショーなどペラペラした音へと成り下がっていただけに、今回との差は大きい。おまけにSBAはどちらのショーもピッチが高め。その点では比較的安定していたVGPですら攻め切れていない箇所が残されていました。

　さらにセカンド・ショーの「You Can't Always Get What You Want」3分過ぎでは、SBAだと左右に音が揺れ、VGPでは音落ちが生じていた。今回はそのどちらも聞かれない。こうした細部に至るまで安定している点も、今回の上位マスターならではのアドバンテージ。

　そして本音源最大の魅力と言っていいのが、何と言ってもキースのギターが放つ凄まじい音圧。特にファースト・ショーでは飽和寸前というギリギリのレベルでギターが迫ってくるのですが、そこがむしろマニアにはたまらない。整然としたマルチトラックでは決して味わえない、会場で鳴り響いていたギターをそのまま浴びているかのような生々しさこそ、このオーディエンス録音ならではの大きな魅力でしょう。

　とどめは超貴重な「Sweet Black Angel」のライブ演奏。なるほど、これは映画『LADIES & GENTLEMEN』にも採用されないだろうよ（笑）と思わず納得してしまうほど、ラフの極みとでも呼びたくなる演奏。ところが、その危なっかしさまで含めて最高にストーンズらしい。現時点のマルチトラックでは聞かれないからこそ、このオーディエンス録音でしか味わえない1972年フォートワース最大の珍場面。

　大量のマルチトラック音源によって古くから親しまれてきたフォートワースでありながら、二回のショーの本当の全貌を伝えてくれるのは、やはりこのオーディエンス録音だった。しかも音像は近く、キースのギターは強烈、さらには「Sweet Black Angel」という超レア演奏まで収録。それほど重要な72年アメリカ・ツアーの定番AUDでありながら、実に1997年以来、本格的な刷新から取り残されていたフォートワースが、上位マスターによって遂にアップグレード！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'72年6月24日フォートワース公演を全編Audで収録！

★両セットともギターがオン気味ですがクリアで演奏も十分近く、終始十分良好と言える質感で堪能できます。
ピッチ(既発はピッチ高め)・帯域バランス等が適切に補正されています。

★2ndショーはVGP-092収録の別ソースで曲間とエンディング部を補填！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Early Show

Disc 1 (42:42)
01. Introduction
02. Brown Sugar
03. Bitch
04. Rocks Off ★1:04付近音ヨレ概ね解消
05. Gimme Shelter
06. Dead Flowers ★本ツアーこれっきり
07. Sweet Black Angel ★レア！
08. Happy
09. Tumbling Dice
10. Love In Vain

Disc 2 (42:33)
01. Sweet Virginia
02. You Can't Always Get What You Want
03. All Down The Line
04. Midnight Rambler
05. Rip This Joint
06. Jumping Jack Flash
07. Street Fighting Man

Late Show

Disc 3 (46:19)
01. Introduction
02. Brown Sugar
03. Bitch
04. Rocks Off
05. Gimme Shelter
06. Don't Lie To Me ★レア！
07. Love In Vain
08. Sweet Virginia
09. You Can't Always Get What You Want ★VGP-133 3:10にあったダウンなし
10. Tumbling Dice

Disc 4 (37:12)
01. Happy ★3:21-3:34 VGP-092で補填
02. All Down The Line
03. Midnight Rambler
04. Band Introductions
05. Bye Bye Johnny
06. Rip This Joint
07. Jumping Jack Flash
08. Street Fighting Man ★4:46以降(終演部) VGP-092収録の別ソースで補填

WHITESNAKE - ROCK IN RIO '85 2ND NIGHT SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-09-23T00:57:31+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Rock In Rio Festival, Rio De Janeiro, Brazil 19th January 1985 STEREO SBD

★UPGRADE

　ジョン・サイクス時代の最高峰と呼ばれたサウンドボード・アルバムが、待望の復活。「GRAF ZEPPELIN」が改めて磨き込んだ永久保存の最高峰盤が誕生です！
　そんな本作に刻まれているのは「1985年１月19日リオ・デ・ジャネイロ公演」。伝説の"第一回ROCK IN RIO"で記録されたステレオ・サウンドボード録音です。
　サイクス時代のWHITESNAKEと言えば、英国ロックの猛者たちが集いながらも激しくメンバーチェンジを繰り返していた時期。ほんの僅かな時期の違いで音源の意味も変わってきてしまいますので、まずは『SLIDE IT IN』時代の活動概要でショウのポジションを確かめておきましょう。

●1984年
《１月30日『SLIDE IT IN（UK Mix）』発売》
・２月17日〜４月５日：欧州#1a（28公演）←※WEMBLEY ARENA 1984
《４月７日：メル・ギャレイ負傷》
・４月８日〜16日：欧州#1b（６公演）
《４月16日『SLIDE IT IN（US Mix）』発売／ジョン・ロード脱退》
・６月30日：ST. GALLEN FESTIVAL出演
・７月17日〜30日：北米#1（８公演）←※DEFINITIVE SPOKANE
・８月４日〜16日：日本（８公演）←※SUPER ROCK '84
・９月12日〜11月30日：北米#2（53公演）
●1985年
・１月11日＋19日：ROCK IN RIO出演（２公演）←★ココ★
《コージー・パウエル脱退》

【４人編成の最強布陣で臨んだ"ROCK IN RIO"】
　これが1984／1985年のWHITESNAKE。当初はアルバムと同じく６人編成でツアーを開始しましたが、時を経るごとにメル・ギャレイ、ジョン・ロードが離脱。初夏にいたる頃には４人編成となっていました。その後も精力的に日本／全米ツアーに臨んでいき、ツアー終了後の特別公演として参加したのが"ROCK IN RIO"でした。第一回では２公演が行われ、本作はその２公演目を記録したライヴアルバムです。
　しかも、この時点ですでに人間関係の破綻していたコージー・パウエルは脱退を宣告しており、ラスト・ステージと分かった上での参加でもありました。つまり本作は、「カヴァデール／サイクス／パウエル／マーレイ」という最強の布陣が鎬を削った、その最後の１日でもあるのです。

【完全版FM放送サウンドボードの頂点を究めた１枚】
　このショウは、TV放送用のプロショットが残された事でも知られていますが、本作に収められているのは、それとはまったく異なるFMサウンドボード音源。TV放送ではカットされてしまった「Don't Break My Heart Again」「We Wish You Well」までも収録した完全版であり、しかもサウンド面でもTV放送を圧倒する極上放送なのです。
　そのサウンドを仕上げたのは、もちろん「GRAF ZEPPELIN」。前回盤『Zodiac 497』も「GRAF ZEPPELIN」が手掛けたのですが、本作は改めて磨き直されたものです。実のところ、前回盤でも精緻な仕上がりだったので「まるで別物」となっているわけではありませんが、本作が史上最高の頂点にあるのも間違いありません。
　本稿に目を留められた方ならご存知かも知れませんが、「GRAF ZEPPELIN」のマスタリングは、原音をド派手に飾り立てるタイプではありません。あくまでピッチ／位相の調整やノイズ処理といった精度を、極限まで高めていく手法です。派手さで耳を引く仕事ではないだけに、一聴して「凄い」と分かりにくい場面もあるのですが、その実、音の土台がまるで違う。
　とりわけ効いているのが低音のパンチです。ベースとバスドラのアタックが輪郭までキリッと立ち上がり、鳴りはビシッと締まっている。何しろコージー・パウエルは「ドラム缶を引っぱたくようなドラミング」と形容される打ち手ですから、このキレの良さは決定的に重要なのです。もちろん、これは無闇な迫力稼ぎとは次元の違う話。あくまで「バンドの出音を再現する」というコンセプトに則り、高音から重低音まで丁寧に帯域が整えられた結果、もっとも耳に付きやすい形で現れたのが低音だった。カヴァデールの歌声のニュアンスから、サイクスのギターの切れ味まで、すべてが本来あるべき姿で鳴っています。

【クラシックスを染め変えたサイクス最後のステージ】
　そんな極上サウンドで描かれるのは、最強の４人が火花を散らすフルショウ。現在、４人時代のライヴアルバムと言えば、公式作『LIVE IN '84: BACK TO THE BONE』内の『SNAKESKIN BOOTS』が基準となりますので、ここで比較しながら内容を整理しておきましょう。

●スライド・イット・イン（４曲）
・Guilty Of Love／Love Ain't No Stranger／Slow An' Easy／Slide It In（★）
●クラシック・スネイク（５曲）
・スネイクバイト：(Ain't No Love) In The Heart Of The City（★）
・ラヴハンター：Walking In The Shadow Of The Blues
・フール・フォー・ユア・ラヴィング：Ready An' Willing
・カム・アンド・ゲット・イット：Don't Break My Heart Again（★）
・セインツ・アンド・シナーズ：Crying In The Rain
※注：「★」印は公式『SNAKESKIN BOOTS』で聴けない曲。

……と、このようになっています。公式『SNAKESKIN BOOTS』はノークレジットのため断言できないものの、おおよそ"７月24日スポケイン公演"とも言われています。本作では、そこで聴けなかった３曲まで楽しめる。とりわけ「Don't Break My Heart Again」は、この日のTV放送でもカットされていた一曲。二重の意味で貴重なパフォーマンスと言えるでしょう。

【聴き逃せない充実のボーナス・トラック】
　そんなフルショウだけでも胸いっぱいですが、本作はさらには美味しいボーナス・トラックも追加収録されています。
　まずは「Stereo Mix Digest」。ステレオ・ミックスをダイジェストで収めたもので、本編とはまた異なるサウンドが楽しめる。ミックスによって表情がどう変わるのかを聴き比べられる、コレクター心をくすぐる１テイクです。
　続いては、英国の人気音楽番組"WHISTLE TEST"から２テイク。ひとつは、本編と同じ「1985年１月19日ROCK IN RIO」の「Love Ain't No Stranger」。本編にも収められている名曲ですが、こちらは放送という別ソースを通したもの。同じ夜の演奏を異なる経路から味わえるわけです。そしてもうひとつが、デイヴィッド・カヴァデール本人のインタビュー。あの時期の彼が何を語っていたのか、肉声のまま辿れる貴重な記録です。
　最強の布陣でありながら、前座公演が多かった４人編成時代。"ROCK IN RIO"もフェス出演だけに単独フルセットとはいきませんが、それでも約１時間にわたって最強アンサンブルを浴びられる魅力は、何物にも代えられません。その醍醐味を「GRAF ZEPPELIN」の高精細マスタリングでグイッと引き上げ、さらに聴きどころたっぷりの付録まで添えた頂点の１枚。どうぞ、永久保存プレスCDで存分にお楽しみください。

★「1985年１月19日ROCK IN RIO（２公演目）」のステレオ・サウンドボード録音。TV放送とは異なるFM音源で、放送ではカットされた「Don't Break My Heart Again」「We Wish You Well」も収める完全版です。「GRAF ZEPPELIN」の入念なマスタリングにより、ベースとバスドラのアタックはキリッと締まり、コージー・パウエルのキレも格別。さらに「Stereo Mix Digest」、"WHISTLE TEST"からの「Love Ain't No Stranger」等のボーナスも追加収録。最強４人編成のラスト・ステージを頂点のクオリティで味わえる永久保存プレスCDです。

RENASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★帯域若干の再調整済み

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(74:48)
01. Intro
02. Walking In The Shadow Of The Blues
03. Guilty Of Love
04. Ready An' Willing
05. Love Ain't No Stranger
06. Crying In The Rain
07. Guitar Solo / Crying In The Rain(reprise)
08. (Ain't No Love) In The Heart Of The City
09. Slow An' Easy
10. Slide It In
11. Don't Break My Heart Again
12. We Wish You Well

Bonus Tracks
13. Stereo Mix Digest

"WHISTLE TEST"
14. Love Ain't No Stranger (Rock In Rio 19th January 1985)
15. David Coverdale Interview

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

David Coverdale - Vocals
John Sykes - Guitar
Neil Murray - Bass
Cozy Powell - Drums
Richard Bailey - Keyboards

LED ZEPPELIN - LIVE IN JAPAN 1971(2CD)

navy-blue — 2026-09-23T00:56:27+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Festival Hall, Osaka, Japan 29th September 1971

Taken from the original 2LP(OG-798A/798B/799A/799B)

A new transfer from the Laser Turntable 2026

★UPGRADE!!! 55th Anniversary!!

GRAF ZEPPELIN 断言「今回盤が間違いなくベスト！」

　OGレーベル伝説の名盤LP『LIVE IN JAPAN 1971(OG-798A/798B/799A/799B)』が「929」から55周年のタイミングで最終決定版としてリリース！ジョン・レノン『ROOTS』のタイトルでも大好評だったレーザーターンテーブルを使用してオリジナル盤からトランスファーしたシリーズがついにZEPタイトルでも登場です！盤起し特有の音質劣化とも無縁な超圧倒的フレッシュ・サウンドの本盤をぜひお楽しみください！

　ZEPの初来日から今年で55周年ですが、今なおまったく色褪せない伝説の名演をいち早く知らしめてくれたOG盤LP『LIVE IN JAPAN 1971』の価値もまた、未だに色褪せることがありません。今や公式にレコーディングされたマルチトラックまで登場しているというのに、なおこの録音でしか聞かれないパートも多く残されている。実質的に「盗み録りサウンドボード」とでも呼びたくなるような独自の録音が、今では歴史的記録にまで昇格したと言っても過言ではないでしょう。

　この伝説的なリリースは音質も実に素晴らしく、それどころか、長い間CDリリースが本LPの音質を超えられなかったほど秀でたクオリティを誇り続けた点にも驚かされます。今でこそ元になったテープの全長版が広まりましたが、それでも1971年当時の新鮮なテープの音を封じ込めたOG盤LPの鮮度には、有無を言わせぬ説得力と抜群の聞きやすさが備わっている。

　これほどまでの歴史的名盤であれば、LPからトランスファーされたCDが、その素晴らしい音質を手軽に楽しめるという点から高い人気を誇ったのも当然でしょう。実際、今から10年前には二度にわたってOG盤LPからトランスファーしたCDがリリースされましたが、どちらも大ベストセラーとなりました。

　ところが実のところ、10年前のリリースはいずれも海外経由のネット音源が元であったり、あるいはピッチの狂いが直し切れていなかったり、さらには音圧を上げ気味に仕上げていたりと、どこかしら詰めの甘さが残った状態でリリースされていたのも事実。今となって振り返れば、せっかく抜群の鮮度を誇るOG盤LPのポテンシャルを活かし切れていなかったと言っても過言ではありません。

　そこで今回は、赤いレーベルでリリースされたOG初回プレスを改めて細心の注意を払いながらトランスファー……というのは当たり前。10年前の二度のリリースはいずれも通常のターンテーブルから再生されたものでしたが、今回は何とレーザーターンテーブルを使用。従来とはまったく次元の違う、超クリアーな再生を実現させた上でのトランスファーなのです。もうこの時点で10年前のリリースとは比較になりません。

　そうでなくとも半世紀以上前のアナログLPブートです。通常のターンテーブルで再生すれば、盤面と針の接触によるスクラッチノイズはどうしても避けられない。ところが今回はレーザーターンテーブルによる非接触再生。それによって、従来なら後処理でスクラッチノイズを除去する必要があった場面でも、そうした処理に伴う音質変化や不自然さを極力避けた状態で、OG盤ならではの鮮烈な音を引き出すことができました。

　そして、この申し分ない状態でトランスファーされた素材を元に「GRAF ZEPPELIN」がさらなる調整を敢行。『LIVE IN JAPAN 1971』の初回赤レーベルと言えば、何と言ってもゾッとするほど遅いピッチ。「Immigrant Song」を始める際のボンゾの声からして大変なことになっています。今なら発売中止、あるいは交換ディスク案件になりかねないほどの問題を抱えたまま世に出てしまったのが、この赤レーベル初回盤でした。

　そんなピッチを正確にアジャストすることなど「GRAF ZEPPELIN」にとっては朝飯前。さらに輪をかけてピッチの狂いが大きかった「Tangerine」も当然のように修正しています。それだけでなく、LP本来の音質や鮮度を損なわない範囲で音量やバランスまで徹底的に微調整。レーザーターンテーブルによって引き出されたOG盤本来の鮮度を最大限に活かしながら、もはや10年前のリリースを寄せ付けないほど完成度の高いレアLP復刻CDへと仕上がりました。

　確かにレアかつ伝説的なアイテムではありますが、あまりにも低いピッチにうんざりし、LPを所有していても再生する気になれなかった人も少なくないであろう赤レーベル初回盤。今回はそうした問題点を徹底的に洗い直した上で、CDで手軽に聞けるようになったというだけではありません。1971年当時、このLPに刻み込まれた驚異的な鮮度そのものを、現代の環境で可能な限り忠実に引き出した復刻なのです。

　そして何より、現在に至るまで数え切れないほど生み出されることになる「929」リリース、その原点とも言える歴史的名盤を、遂に申し分のない状態でCDへ封じ込めた決定版。ZEP初来日から55周年、そして日本での人気を決定づけた9月29日から55周年を迎える今年は、本作でまさしく BACK TO THE BEGINNING！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★いにしえのビンテージ盤がレーザーターンテーブルからトランスファーした最新バージョンで登場！

アナログ起こしは過去にも2015年盤(音小さすぎ・Tangerineピッチ低)、2016年(海苔波形・左右アンバランス)、ギフト盤(ノイズ処理でブクブク音)がありますが、波形の綺麗さ・音の自然さ・音量バランスは海苔波形にもなってない今回盤が間違いなくベスト！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (43:24)
1. Immigrant Song
2. Heartbreaker
3. Since I've Been Loving You
4. Tuning/MC
5. Tangerine
6. Moby Dick

Disc 2 (41:00)
1. MC/Tuning
2. Stairway To Heaven
3. Celebration Day
4. Whole Lotta Love
5. Communication Breakdown
6. Organ Solo
7. Thank You

ERIC CLAPTON - THE CORE REVISITED(2CD)

navy-blue — 2026-09-20T02:16:25+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Pacific Coast Coliseum, Hastings Park, Vancouver, BC, Canada 1st February 1978 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

【大人気完売タイトルが１ST GEN.マスター＆リマスターにて再登場！】

　2ヶ月に及んだ1978年春の「スローハンド全米ツアー」から、その初日、2月1日のバンクーバー公演を素晴らしいステレオ・オーディエンス録音で完全収録し、早期に完売してしまった初期Beanoレーベルの傑作「The Core」のファーストジェネレーションマスターを入手！さらにそれをGraf Zeppelinがリマスターした完璧なグレードアップ作として再リリース致します！本作の売りは、何と言っても音の鮮度に尽きます。元音源の時点で明らかに上位マスターと分かる違いがありました。また、ライブイントロは25秒ほどが初登場したほか、既発盤で欠落していたLayla前の曲間もノーカット収録。さらにGraf Zeppelinによる緻密なリマスタリングにより、音質的にはヒスノイズは存在するものの、既発盤のようなシュルシュル・シャーシャーした質感は殆どなく、濃密かつ芳醇な厚みのあるサウンドになりました。特に曲間で比較するとその差は歴然。既発盤では15.5kHz付近にあった高周波ノイズや、左チャンネルで顕著だった低周波ノイズ(ハムノイズ)も元々ありませんでした。Peaches And Diesel序盤、 Wonderful Tonight終盤、 Lay Down Sally序盤などでテープに起因する音質の変化があるのは既発盤同様ですが、違和感はかなり改善されています。その上に位相が修正され、既発盤では終始左側に大きく偏ったステージが、本作では概ねセンター定位で堪能できます。既発盤をお持ちの方は、クラプトンとバンドのパフォーマンスの素晴らしさを実感しておられると思いますが、このグレードアップバージョンは改めて聴いていただく価値があります。未聴の方ならもちろんコレクションに加えていただくに値する、本ツアーのオーディエンス録音では最高峰に君臨するタイトルです。このツアーでは、アメリカのFM音楽プログラム「キング・ビスケット・フラワー・アワー（KBFH）」で放送された2月11日＆12日のサンタモニカ公演を編集したステレオ・サウンドボードソースが有名ですが、オーディエンス録音でここまでのクオリティを極めた本作、そしてワンナイトのステージを完全パックした本作は、それと双璧を成すと言っても過言ではないでしょう。

【大ヒット作「SLOWHAND」の楽曲が魅力のセットリスト】

　ではここで、この全米ツアーがクラプトンの活動上どのような位置付けになっていたのか、この年のトピックをおさらいしてみましょう。

≪1977年11月1日：アルバム「SLOWHAND」リリース≫
・1978年2月1日〜4月19日：全米ツアー　←★ココ★
・1978年6月23日：オランダ、ロッテルダムでのフェスティバルにボブ・ディランバンドと共に出演
・1978年7月1日〜7月15日：短期ヨーロッパツアー（ボブ・ディランとのフェスティバル出演を含む）　
≪1978年8月〜9月：アルバム「BACKLESS」のレコーディング≫

　前年11月1日にリリースされたアルバム「SLOWHAND」は、第1弾シングルとしてカットされた「Lay Down Sally c/w Cocaine」が全米シングルチャート2位まで上り詰める大ヒットで勢いづき、アルバム自体も全米アルバムチャートで第2位を記録する大ヒットとなりました。その勢いを駆ってのプロモーションツアーがこの全米ツアーでした。この時点では、アルバムに参加したイヴォンヌ・エリマンはソロキャリア進出のためバンドを脱退し、マーシー・レヴィが紅一点となっていました。この布陣での2ヶ月以上に及ぶ長期ツアーだったことを見れば、ここがクラプトンの勝負どころだったと言えるでしょう。その後は断続的にツアーは継続されますが、7月で終了、すぐにクラプトンは次作「BACKLESS」のレコーディングに臨みます。そういう意味では、既に本ツアー開始時にはアメリカのファンはアルバムを購入済みで、「SLOWHAND」は大ヒット、その楽曲のライブでの披露を楽しみにしているという状況でした。従ってクラプトンにとっては「アルバムのプロモーション」というよりも、「大ヒット御礼」のツアーという様相を呈していたと言えるでしょう。そして大歓迎された本ツアの初日に当たっていたのが本バンクーバー公演でした。このツアーからは、アメリカのFMライブ番組「キングズ・ビスケット・フラワー・アワー」で放送されたサンタモニカ公演のステレオ・サウンドボード音源が有名というのは前述しましたが、それとはセットリストとソングオーダーが異なっています。アルバム「SLOWHAND」からの楽曲のセットインは、全9曲中、何と8曲にも及んでいます。しかもオープニングから6連発、2曲置いて2連発という勢いです。クラプトンもアルバムのヒットに大満足していたことが窺えます。サンタモニカではプレイしなかったMean Old Frisco が聴けるのが貴重ですし、この時期にBetter Make It Through Today（1975年リリース「THERE’S ONE IN EVERY CROWD」収録）をプレイしていることにも大注目です。これは初日ならではのサプライズだったと言ってもいいでしょう。但し、このテイクはマーシー・レヴィのリードボーカル、中間のギターソロはジョージ・テリーという演出で演奏されています。クラプトンとすれば、彼らに花を持たせる楽曲と考えていたのでしょう。ここでのテリーのソロはクラプトン顔負けのナイスな出来です。熱烈なクラプトンとしては残念なところですが、お気落としなく。サンタモニカではマーシーのフィーチャリングナンバーだったNobody Knows You When You're Down And Outがここではドミノス時代のアレンジでクラプトンが歌い、ギターソロを決めるのです。この出来がまた素晴らしい！これを聴くだけでも本作の価値はあります。この日のキラーチューンはこの曲！と言いたいところですが、続くKey To The Highwayでのクラプトンのプレイもまた凄まじいのです。そしてサンタモニカとは異なり、スローブルースコーナーでプレイされるのは十八番のHave You Ever Loved A Woman。これもまた凄いのです。さらにサンタモニカではアンコールが変更されましたが、この日はこれまでのツアーを継承する形でFurther On Up The Road がプレイされています。ギターもボーカルも絶好調のクラプトンがここにいます。どれもこれも凄過ぎてキラーチューンは決められません。全編で弾き捲っているクラプトンなのですが、なぜかLaylaの後奏はジョージ・テリーに任せています（サンタモニカ公演でもそうでした）。この後テリー（とマーシー）を解雇して4ピースにしてしまうクラプトンですので、ひょっとするとこの時点で既にその方針を決めており、テリーへの餞（はなむけ）がLaylaでのソロフィーチャーだったのかもしれません。このLayla、この時期には本当に珍しく、ピアノコーダまでの完奏バージョンとなっています。70年代でピアノコーダまで演奏したのは、このツアーだけでした（コーラスパートを含む前半部だけで♪ジャーン♪と終わったり、スタンダードナンバーAll Have To Do Is Dreamをジョイントしたりしてました）。それだけに貴重極まりない優良マスターなのです。Cocaineのエンディングは、今では大定番となったオーディエンスの大合唱で終わるという姿からは程遠い、初期ならではの初々しい終わり方になっているのが面白いです。この時期はアルコール中毒進行中でしたが、この日のアルコール度数は低く、きちんとプレイした充実の日だったと言えるでしょう。大切なツアー初日ですから、クラプトンにはそれなりの覚悟があったはずです。全編聴きどころ満載、グレードアップバージョンで聴く「スローハンドツアー」のオーディエンス録音の決定版が本作です。初回プレスを表すシリアルナンバー入ステッカー付の限定リリースとなりますため、お早めのオーダーをお願い致します。

-----------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★同音源ながら既発盤よりも上位の1st Genステレオ音源をリマスター！

元音源の時点で上位マスターと分かる違いを実感できます。

ライブイントロは25秒ほどが初登場したほか、既発で欠落していたLayla前の曲間もノーカット収録。

音質的にはヒスはありましたが、既発のようなシュルシュル・シャーシャーした質感は殆どなく、濃密かつ芳醇な厚みのあるサウンド。

特に曲間で比較するとその差は歴然。

既発盤では15.5kHz付近にあった高周波ノイズや、左チャンで顕著だった低周波ノイズ(ハムノイズ)も元々なし。

Peaches And Diesel序盤、 Wonderful Tonight終盤、 Lay Down Sally序盤などでテープに起因する音質の変化があるのは既発同様ですが、違和感はかなり改善されています。

位相が修正され既発では終始左側に大きく偏ったステージが本盤では概ねセンター定位で堪能できます。

-----------------------------------------------------------

Disc 1 (76:13)
01. Introduction ★大部分が初登場
02. Peaches And Diesel
03. Wonderful Tonight
04. Lay Down Sally
05. Next Time You See Her
06. The Core
07. We're All The Way
08. Rodeo Man
09. Fool's Paradise
10. Mean Old Frisco ★0:00-0:22既発盤を調整のうえ補填
11. Cocaine
12. Badge
13. Double Trouble
14. Better Make It Through Today
15. Member Introduction

Disc 2 (55:15)
01. Let It Rain
02. Knockin' On Heaven's Door
03. Nobody Knows You When You're Down And Out
04. Key To The Highway
05. Have You Ever Loved A Woman ★9:59以降モノラル
06. Layla ★0:00-0:11モノラル
07. Further On Up The Road ★3:47-4:05モノラル

Eric Clapton - Guitar / Vocals
George Terry - Guitar
Dick Sims - Keyboards
Carl Radle - Bass
Jamie Oldaker - Drums
Marcy Levy - Vocals / Harmonica

THE ROLLING STONES - PHILADELPHIA 1989 SECOND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-09-20T02:15:38+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Veterans Stadium, Philadelphia, PA, USA 1st September 1989 TRULY AMAZING SOUND

　1989年のスティール・ホイールズ・ツアー、今回はフィラデルフィア初日だけでなく今まで一切のアイテムが存在しなかった二日目の音源が初めて限定プレスCDにてリリースされます。この日のオーディエンス録音は従来からトレーダー間に出回ってはいたものの、何故かリリースの機会に恵まれませんでした。こちらもまたマニア向けな音源であることは確かなのですが、前日のような荒くれ感がない分より聞きこみやすいのではないでしょうか。反面、前日と比べていかにもカセット・ウォークマンを用いて録音したような軽めの質感なのですが、それでも迫力は十分。
　となれば限定プレスCDにてリリースの資格も十分な訳で、音源には緻密なアジャストを施しました。何といっても基本ピッチが遅いという問題からして徹底的にレストア。これだけでもトレーダー間のバージョンと比べて一気に聞きやすくなったのです。またオープニング・ナンバー故にテーパーが音量調整をした「Start Me Up」でのレベル上下、「You Can’t Always Get What You Want」から「Gimme Shelter」にかけてレベルオーバーで生じた歪も緩和。これによってさらに聞きこみ易くなったことを保証します。
　惜しむらくはツアー序盤ならではのレア・レパートリーだった「One Hit (To The Body)」の終盤で周囲の観客の会話が耳障りなこと。とはいえ一瞬で収まってくれるのが不幸中の幸いでした。

　いやしかし、ご無沙汰していたライブ・ステージへの復帰を終えた初日の後だからとはいえ、二日目で一気に落ち着きを払っているのは本当に面白い。ストーンズのライブ音源史においても、一日違うとここまで演奏の雰囲気が変わった音源というのも珍しいのでは。世界中から注目を浴び、ある意味プレッシャーも相当なものだった初日を成功裏に終えた達成感というのは相当なものだったのでしょう。おまけに前日は観客のフィーバーぶりも相当なものだっただけに、なおさら二日目の演奏から伝わってくる堂々とした雰囲気との違いが面白いではありませんか。
　もちろん、それでもアトランティック・シティの頃と比べばまだまだ走り気味な演奏でありツアー序盤らしさが随所に捉えられている。まず前日に音が出なくなるというトラブルに見舞われた「Shattered」は早くもセット落ち。さらに前日の大歓声に後押しされてハイテンションだったミック、この日も絶好調ではあるものの「Harlem Shuffle」では勢い余って歌詞を間違えてしまう。
間違いと言えばキース・コーナーの曲順が前日と入れ替えられており、そのせいで彼が「Happy」のキー（＝4カポ）で「Before They Make Me Run」を弾きだそうとしてしまう傑作な場面も。もしかしたらローディーが間違えて4カポ・テレキャスを渡してしまったのかもしれません。結局このせいで翌日からは初日と同じ順番に戻りました。

そうしたミス以外にもツアー開始直後ならではなアレンジの試みがあります。それが前日は「Rock And A Hard Place」のアカペラ・エンディングでしたが、この日は「Paint It Black」のイントロ。通常でしたらキースのギターから始まるところ、この日に限って何とマット・クリフォードのシンセがイントロを弾くという驚きのパターン。いかにもシンセ・チックな音色がエイティーズ丸出し。ところが前日は普通にキースが弾き始めていただけに、何故この日だけシンセ・イントロが試みられたのが本当に不思議です。それと同時に、これは実に面白い一瞬、聞き逃せません。
それに先にも触れた「One Hit (To The Body)」のライブバージョンが今回のリリースによって新たに二テイク音盤化されたこともマニアにとって朗報では。
　そして「Rock And〜」終了後にミックがアップタウン・ホーンズを紹介していますが、ツアー開始当初の彼らはすべてのスケジュールに帯同できず、実際に次の公演地トロントは欠場していました。それだけに同曲などで彼らのプレイがまだ演奏になじめていない風に映るのもツアー序盤らしいところ。ハチャメチャな勢いや熱狂の初日から一転、堂々たる雰囲気が芽生えつつも、一方でいろいろな試みを試行錯誤していたことが解るツアー二日目もまた聞きどころ満載のレア音源。ぜひ初日との聞き比べを！

★初CD化

Disc 1 (76:52)
1. Continental Drift
2. Start Me Up
3. Bitch
4. Sad Sad Sad
5. Undercover Of The Night
6. Harlem Shuffle
7. Tumbling Dice
8. Miss You
9. Ruby Tuesday
10. Play With Fire
11. Dead Flowers
12. One Hit (To The Body)
13. Mixed Emotions
14. Honky Tonk Women
15. Rock and a Hard Place
16. Midnight Rambler

Disc 2 (70:42)
1. You Can't Always Get What You Want
2. Little Red Rooster
3. Before They Make Me Run
4. Happy
5. Paint It Black
6. 2000 Light Years From Home
7. Sympathy for the Devil
8. Gimme Shelter
9. It's Only Rock 'n Roll
10. Brown Sugar
11. Satisfaction
12. Jumping Jack Flash
13. Carmen

THE ROLLING STONES - PHILADELPHIA 1989 FIRST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-09-20T01:58:05+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Veterans Stadium, Philadelphia, PA, USA 31st August 1989 TRULY AMAZING SOUND(UPGRADE)

　ローリング・ストーンズが復活の狼煙を上げた1989年のスティール・ホイールズ・ツアーは8月31日のフィラデルフィアから幕を開けました。一時は「解散か？」とまで報じられていたグループが再始動し、82年以来のライブ活動を始めるとあってこの日は世界中の注目を集めたものです。この日の演奏曲目などは当時から報じられていましたが、音盤化はなかなか実現せず、むしろ先にスタジアムの客席から撮影されたオーディエンスショットのビデオが先に出回っていました。それどころか音源を収めたアイテム「ELECTRICAL DISCHARGE」がリリースされたのは何とショーから10年後のこと。
　ストーンズのマニアックな音源をリリースしていたダーティ・ワーク・プロダクションというレーベルはあまり広く流通せず、マニアの間で静かな人気を呼んでいました。ところが「ELECTRICAL DISCHARGE」（以下、既発盤と称します）がジェネ落ち感が否めないコピーを元にしていたのは明らかで、せっかく歴史的な一日をリリースしてはくれたものの、これではマニアにすらハードルが高く、またアイテム自体も忘れ去られてしまったという。それほど歴史的な価値のある音源が今まで他にリリースされてこなかったとは驚きですが、それもまた音源の状態が一因であったように思えます。

　今回は既発盤と同じオーディエンス録音ながら、はるかに状態の良いロージェネ・コピーを入手。もちろん元がカセットによるオーディエンス録音であり、ざらつき感も漂っていますが、もはや既発盤とは比べ物にならないレベル。そこではジェネ落ちによって件のざらつき感が強まっていただけでなく、ヒスノイズが盛大に乗っていたことが非常に耳障りでした。それが今回は随分と収まり、さらには若干高めだったピッチが正確になっていよいよ聞きやすく。
　一方「Play With Fire」終演後から「Dead Flowes」冒頭にかけて生じていたカット、これは元の録音状態に起因するもので、そこには最初の触れたオーディエンスショット・ビデオの音声をパッチ。先の理由から今回のバージョンは既発盤と比べて大幅なアッパー感を伴っているのですが、一方で枝分かれコピーの際に生じたと思われるデジタル・ノイズが「Midnight Rambler」の前半に生じており、当初は既発盤を用いたパッチを試みたものの、むしろ音質の差が浮き彫りになってしまうことから、ここはデジノイズを可能な限り抑えることで聞きやすくさせました。
確かに今回のバージョンでもまだマニア向けな音源であることは事実ですが、既発盤の盛大なヒスノイズとざらついた荒れくれ感に比べれば、聞きこむハードルが大幅に下がったことは間違いありません。それどころか音像が近くて迫力のある録音状態に感じられることかと。

　こうして聞きやすくなったアッパー版を前にすると、この日のストーンズの圧倒的にハイテンションな演奏ぶりが本当に印象的。そもそも久々のステージ復帰ということでグループ全体のエキサイトぶりが生々しいほどに伝わってきます。色々あったけど、またストーンズとしてステージに戻れた喜びを噛みしめないはずなない。そんな彼らを前にフィラデルフィアへ集まったオーディエンスが大興奮している様子もまた生々しい。これこそ臨場感に長けたオーディエンス録音の本領発揮。
　そんな中で起きたこの日の伝説的なハプニングが「Shattered」の演奏が終盤に向かったところで会場の音が出なくなってしまったというトラブル。この件に関しては当時報じられたこともあり、この一曲だけがいくつかのアイテムのボーナス要員としてリリースされてきたもの。それが過去最高の音質で聞かれるようになりました。
　ここは例のオーディエンスショット映像を見ると、あくまで会場の出音が消えてしまっただけで、ステージが停電するまでには至らなかったことが解ります。しかし音声だけで聞いてもこのハプニングは非常に面白い。演奏が終わりに向かったところで音が出なくなってしまったにもかかわらずブーイングは皆無、むしろ異様なほど盛り上がっているのです。むしろ当日居合わせた人はこれも演出だと思っていたのかもしれません。

　そんなハプニングを別にしてもストーンズのテンションは異様に高く、実際に演奏も走り気味。昨年オフィシャルでツアー終盤のアトランティック・シティがリリースされましたが、あの堂々とした演奏ぶりと比べるとまるで別のバンドのよう。ツアー序盤の音源と言えば9月に入ってからのトロントが定番と化していますが、それと比べてもハイテンションでスピーディな演奏には笑ってしまいそうなほど。
　ちなみに「Rock And A Hard Place」のエンディングはミックとコーラス隊によるアカペラ・ハーモニーが締めくくっていますが、このアレンジがステージ本番で試みられたのはこの日だけ。
　そうした歴史的な一日であったにもかかわらず、今まで音源の粗い既発盤しか存在しなかったスティール・ホイールズ・ツアー初日のフィラデルフィア。その粗さが驚くほど緩和されたアッパー版がハチャメチャな勢いと熱狂に包まれたステージ復帰の瞬間、さらに伝説的なハプニングの一部始終まで現代に蘇らせました！

Disc 1 (73:38)
1. Continental Drift
2. Start Me Up
3. Bitch
4. Shattered (aborted due to power failure) 電源が落ちて途中で中断。ミックがMCで繋ぐ
5. Sad Sad Sad　
6. Undercover Of The Night
7. Harlem Shuffle
8. Tumbling Dice
9. Miss You
10. Ruby Tuesday
11. Play With Fire ★3:06 - 最後まで別音声補填
12. Dead Flowers ★0:00 - 0:12 別音声補填
13. One Hit (To the Body) ★0:08 - 0:12 別音声補填
14. Mixed Emotions
15. Honky Tonk Women
16. Rock And A Hard Place

Disc 2 (79:55)
1. Midnight Rambler
2. You Can't Always Get What You Want
3. Little Red Rooster
4. Before They Make Me Run
5. Happy
6. Paint It Black
7. 2000 Light Years From Home
8. Sympathy for the Devil
9. Gimme Shelter
10. It's Only Rock 'n Roll
11. Brown Sugar。
12. Satisfaction
13. Jumping Jack Flash
14. Carmen / The ride of the Valkyries

THE ROLLING STONES - OAKLAND 1989 2ND NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES(2CD)

navy-blue — 2026-09-20T01:57:28+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Oakland-Alameda County Coliseum, Oakland, CA, USA 5th November 1989 PERFECT SOUND

　昨年リリースされた「OAKLAND 1989 1ST NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES」の元になったミラード・マスターが公開された際、オークランド・コロシアムの二日目も彼は録音しているよ…とほのめかされていたのですが、この二日目こそマニアが聞きたかった日だと思えてなりません。というのも、この日はいつも「Harlem Shuffle」が演奏されるべき位置で「One Hit (To The Body)」が披露された極めてレアな展開の日だったからです。
　「One Hit」といえば「STEEL WHEELS」ツアーの89年ツアーが完遂される前にレパートリーから落とされてしまった悲運のナンバー。ただしツアー開始直後はレギュラーに演奏するつもりだったようで、ロニーが「Dead Flowers」から続けてストリング・ベンダー付きテレキャスターを駆使するレパートリーとして演奏される位置まで決められていました。
　幸いにもこの時期にサウンドボードの初日、良好オーディエンスの二日目というトロントの音源が普及しており、マニアにとって短命に終わった「One Hit」のライブ演奏と言えばそれらを思い浮かべられるはず。それらに加えて昨年はツアー最初の二日間がそれぞれ「PHILADELPHIA 1989 FIRST NIGHT」同「SECOND NIGHT」としてリリースされ、以前には考えられなかったほど89年「One Hit」ライブバージョンのアイテムが手に入りやすい状況となっています。
　ただしアイテムで聞かれたライブ演奏はどれもツアー序盤のテイクばかり。そのせいで「One Hit」はツアー開始直後だけしか演奏されなかったレパートリーだと錯覚しているマニアも少なくないかと思われます。ところが実際には11月まで散発的にステージで演奏されていたのでした。

　ツアー開始直後にはレギュラー扱いだった「One Hit」は9月21日のシラキュースを最後に一旦セット落ち。トロント以降はオーディエンス録音のクオリティがイマイチだったり流出プロショット映像では肝心なこの曲が収録されてないなど、音源面でも不遇な状況が続いてしまいます。それからちょうど一か月後、今度は10月21日のLAメモリアル・コロシアムから「Harlem Shuffle」との日替わりナンバー、つまり「DIRTY WORK」つながりの日替わりコーナー的な位置で復活を遂げたのでした。
　ということは演奏される位置も変わって「Undercover Of The Night」から立て続けに披露されるパターン。問題はこの時期の復活「One Hit」演奏を捉えたアイテムが皆無という状況。今となっては本曲が10月から11月にかけて再度演奏されていたことを知らない人の方が多いのではないか。
　そんな時期の「One Hit」ショーを収めた数少ないアイテムであり、なおかつ伝説のリアタイ・リリースCDにしてチャプターが打たれないまま売りに出されてしまった「SHEA STADIUM NEW YORK CITY OCT 28.1989」はアイテムとしても音源としても当時からショボく、さらに近年リリースされたシェア・スタジアム音源はどれも「One Hit」が演奏されていない日ばかり。そんな状況にミラードの埋もれていた音源が一石を投じてくれるとは！

　前回の「OAKLAND 1989 1ST NIGHT」でも明らかとなったように、珍しくミラードがオークランドまで出向いてくれ、なおかつ二日目までも録音してくれていたのには感謝しかありません。今回の初登場音源も前日と似た質感の録音状態であるのですが、さすがに二日目だけのことはあって、それよりも少し音像が近い。さらには「Undercover Of The Night」辺りからバランスも良くなり、晴れて「短期間だけ復活した「One Hit」ライブ演奏の良好オーディエンス」が登場したと言えるでしょう。
　おまけにツアー開始から二か月が経過しての演奏ということもあり、ツアー序盤とはまるで雰囲気が違う。その頃よりもルーズで荒々しい演奏ぶりがストーンズらしく、フィラデルフィアやトロントでの手探り感のある演奏を聞きなれたマニアなら随分と新鮮に感じられることでしょう。それが「Harlem Shuffle」の代わりに演奏され、なおかつ同曲が演奏されない89年のステージの記録と言うのも実に新鮮。結局オークランドの後はマイアミで一度演奏されただけにとどまり、遂にレパートリーお役御免となってしまうのでした。
　今回はライブ演奏の極めて貴重な「One Hit」に終始してしまった感がありますが、もちろん他にも聞きどころが。終盤の「Satisfaction」ではトラブルでもあったのか、ミックがいつも通りに歌い出さず、イントロから少しの間で歌のない突発インスト状態が続いているのがとても面白い。前日と比べるとその違いは歴然。それどころか「STEEL WHEELS」ツアーを通しても変わったハプニングを捉えてくれている点も聞き逃せません。「OAKLAND 1989 1ST NIGHT」と同じように、いつものミラード・クオリティからすれば少し距離感のある音像ですが、それでも非常に聞きやすい音質であることは変わりない。何より1989年ツアーから久々に変化に富んだ一日を捉えた貴重初登場音源が発掘されました。しかもミラード・マスターで！

Disc 1 (70:40)
1. Intro. / Continental Drift
2. Start Me Up
3. Bitch
4. Sad Sad Sad
5. Undercover Of The Night
6. One Hit (To The Body)★
7. Tumbling Dice
8. Miss You
9. Ruby Tuesday
10. Play With Fire
11. Rock And A Hard Place
12. Mixed Emotions
13. Honky Tonk Women
14. Midnight Rambler

Disc 2 (75:06)
1. You Can't Always Get What You Want
2. Little Red Rooster
3. Can't Be Seen
4. Happy
5. Paint It Black
6. 2000 Light Years From Home
7. Sympathy For The Devil
8. Gimme Shelter
9. Band Introductions
10. It's Only Rock 'N Roll
11. Brown Sugar
12. Satisfaction
13. Jumping Jack Flash

THE ROLLING STONES - OAKLAND 1989 1ST NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES(2CD)

navy-blue — 2026-09-20T01:56:51+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Oakland Alameda County Coliseum, Oakland, CA, USA 4th November 1989 TRULY PERFECT SOUND

　ローリング・ストーンズの1989年オークランドと言えば「OAKLAND 1989 1ST NIGHT」がリリース済でしたが、今度は同じ日をマイク・ミラードが録音した新音源が毎週恒例な彼のマスター公開の中で発掘されました。「OAKLAND 1989〜」もまたネット上で公開された音源ではありましたが、89年当時のストーンズ復活を目の当たりにした周囲の盛り上がりが凄まじく、それ以上にいくつかの場面でマイクの摩擦音が入ってしまうという点でマニア向け、あるいはハードル高めな音源であったと言えるでしょう。
　ミラードのストーンズ89年ツアー録音と言えば昨年リリースから大好評のうちに完売した「LOS ANGELES 1989 FINAL NIGHT MIKE MILLARD MASTER TAPES」が一足にお目見えしましたが、今回も録音状態は同じ傾向。よってミラード録音としては少し距離感のある音像なのですが、これは一重にストーンズの復活によって世界中の注目を集め、チケットが争奪戦の様相を呈したスタジアム・ツアーで良ポジを確保するのが困難であった証かと。
　しかし今回は「LOS ANGELES 1989〜」を凌駕するクオリティの音質でして、それと比べて演奏のダイレクト感がよりはっきり伝わってくるのが聞きやすさの秘訣。そして何より「OAKLAND 1989 1ST NIGHT」（以下“既発盤”と称します）よりもはるかに安定感抜群な状態で最後まで聞き込ませてくれるのが流石のミラード・クオリティ。

　既発盤のリリース時には最初に触れたマイクの摩擦ノイズが大きなストレスとなっていしまっていた上、何よりテープチェンジが原因で「Dead Flowers」などに生じていた演奏中のカットといった問題が今回は一切ない。それに周囲が非常に静かな状況で捉えてくれているのもミラードらしいところで、既発盤と比べると別のコンサートではないか？と錯覚しそうになるほど録音環境が異なるのが一番の違い。そこにあった周囲の盛り上がりや会話といった騒がしさが今回のミラード音源にはまったくないのです。
　あまりにも録音状態が違い、それでいて安心して聞きこめる状態でもあるということから、既発盤では聞き取れなかった発見があるのも今回の新音源の大きなアドバンテージ。例えば「Harlem Shuffle」を始める前にミックが「チャーリー」と呼びかける場面が今回はっきり聞き取れますが、これが既発盤では距離感に埋もれて聞き取りにくかった。おまけに今となってはかけがえのない場面となってしまったこともあり、なおさらミラード音源のありがたみを感じずにはいられません。
　そして何より既発盤と比べてはるかにチャーリーのドラミングがクリアーに聞き取れるというポイントが高すぎる。89年は彼のドラミングという点でも新たなプレイ・スタイルの始まりだったのですが、随所で鳴り響く「タカタカタカ」というフィルインの快いこと。これまた今となってはレパートリーから姿を消してしまった「Brown Sugar」辺りでそのフィルインが冴えわたっており、図らずもチャーリーを偲ばずにはいられない録音状態でもあるのです。

　演奏全体はツアー開始から二か月を経過したところで盤石の域…かと思いきや、未だに暴走気味な勢いと共に突っ走ってくれる様子もミラードならではの高音質のおかげでしっかり伝わってくる。「Sad Sad Sad」からは特にそれが顕著で、既発盤からでも感じられたテンションの高い演奏ぶりが偽りでなかったことを思い知らされます。中でもミックは本当にキレッキレな調子で、もしかしてこの日は公開前提の収録を兼ねていたのか？と訝しく思ってしまいそうなほど、ミックを始めとしたストーンズの面々のテンションが高い。
　そんな中で唯一、持ち前の軽いノリで演奏のムラが見え隠れしているのがロニー。皮肉なことに演奏の輪郭がはっきりしているミラード録音のおかげで彼の気持ちの入ってるソロとそうでない曲の差がはっきり見えてしまう。「Undercover Of The Night」や「Angie」辺りで彼が弾いたリードはまるで冴えない調子なのですが、ストリング・ベンター付きテレキャスターを弾く「Dead Flowers」になると一転して気合の入ったフレーズを聞かせ、以降の曲でも覚醒したかのようなプレイが聞かれます。それだけに同曲の間奏でカットが入ってしまった既発盤は痛かった。
　そしてオークランドと言えばストーンズアイテム「LIVER THAN YOU'LL EVER BE」を忘れちゃいけない訳ですが、あの歴史的なライブが1969年11月9日にTMOQのダブ・テイラーによって録音されたのに対し、今回の音源は1989年11月4日というニアミスな日付でマイク・ミラードが録音してくれた、いわば20年後の「LIVER THAN〜」。あの完売となってしまった名作「LOS ANGELES 1989 FINAL NIGHT MIKE MILLARD MASTER TAPES」をも凌ぐクオリティでお届けするミラード89年の新たなオーディエンス・アルバム、今回も絶対にお見逃しなく！

★2017年リリースの既発とは別マスターで、音質は今回のミラード音源の方が遥かに良い。

★昨年7月リリースの「LOS ANGELES 1989 FINAL NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES」(10/22/89)は短期間で完売しました。今回盤も初登場で内容が良いので、オーダーはお早めによろしくお願い致します。

Disc 1 (73:40)
1. Continental Drift
2. Start Me Up
3. Bitch
4. Sad Sad Sad
5. Undercover Of The Night
6. Harlem Shuffle
7. Tumbling Dice
8. Miss You
9. Ruby Tuesday
10. Angie
11. Dead Flowers
12. Rock And A Hard Place
13. Mixed Emotions
14. Honky Tonk Women
15. Midnight Rambler

Disc 2 (68:53)
1. You Can't Always Get What You Want
2. Before They Make Me Run
3. Happy
4. Paint It Black
5. 2000 Light Years From Home
6. Sympathy For The Devil
7. Gimme Shelter
8. Band Introductions
9. It's Only Rock 'n Roll
10. Brown Sugar
11. Satisfaction
12. Jumping Jack Flash

ERIC CLAPTON - THE HAGUE 1989 1ST NIGHT: SOUNDBOARD MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-09-20T01:44:45+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Statenhal, The Hague, Netherlands 6th July 1989 STEREO SBD

2024 TRANSFER & UPGRADE!!!

【1989年ヨーロッパツアー有名サウンドボード音源がグレードアップにて登場！】

　エリック・クラプトン音源では当店お馴染み、イギリス在住の重鎮テーパーからまた有名音源の新たな大元マスターが届きました！1989年夏に行われたヨーロッパと初めてのアフリカツアーの初日となった7月6日、オランダ、ハーグ公演を極上のステレオ・サウンドボード録音で完全収録したマスターです。この音源は、古くは90年代初期にリリースされた「Roomful of Blues」（WhatEver 06/07）で一気に有名になったもので、その後にリリースされたこのタイトルのリマスター盤「Roomful of Blues REMASTERED」を含み、このツアーではこのタイトルが決定版となっていました。88年のプロデビュー25周年ツアーと90年の「ジャーニーマン・ツアー」の間隙を埋めた過渡期のセットリストとセカンドギターとしてフィル・パーマーが初めてバンドに加入したツアー音源として注目されたものです。このたび重鎮テーパーは、大元マスターから新たにデジタルトランスファーを行い、提供してくれました。

　既発盤はカセットコピーマスターであったのに対し、今回は大元マスターのクオリティを一切劣化させない形でであるため、音質は明らかにグレードアップしています。すべてのボーカル、すべての楽器が非常にクリアでバランスよく際立っており、オーディエンスの歓声は遠くで小さくミックスされていることから、会場のミキシング卓での録音（PAアウト）だと考えられますが、PAアウトでこれほどきれいなサウンドボードはあまりないでしょう。もちろんピッチも正確です。それに加え、この日のクラプトンの調子が絶好調。全曲でプレイがキレッキレッなのです。これほど凄いクラプトンがこれほど素晴らしい音質で体感できる本作は貴重です。

【魅力的なセットリストとフィル・パーマー加入による若返り効果】

　ここでこのコンサートがクラプトンのキャリアにおいてどのようなタイミングで行なわれたものだったのか、このコンサート時期のトピックを時系列に見ていきましょう。89年年明け早々からクラプトンの活動は活発でした。

・1989年1月16日〜2月3日：イギリスツアー（ラストにはロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール12連続公演を含む）
≪1989年春：アルバム「JOURNEYMAN」をニューヨークでレコーディング≫
・1989年5月9日：ニューヨーク、ボトムラインでのカール・パーキンスのギグに飛入り参加　
・1989年5月31日：ニューーヨーク、レキシントン・アーモリーで「インターナショナル・ロック・アワード」に出席。受賞したキース・リチャーズのプレゼンターを務め、受賞記念演奏にも加わる。
・1985年7月6日〜7月30日：ヨーロッパ＆アフリカツアー　←★ココ★
・1989年9月28日：イタリア、ローマでのズッケロのコンサートに飛入り
・1989年10月7日：ニューヨーク、マジソン・スクエア・ガーデンでのエルトン・ジョンのコンサートに飛入り
・1989年10月10日&10月17日：ローリング・ストーンズのシェア・スタジアム＆LAコロシアム公演に飛入り
・1989年10月25日：ニューヨークのTVスタジオでのデヴィッド・サンボーンのライブ番組に出演
・1989年10月28日：イギリス、BBCスタジオでのパーソナリティ、スー・ローリーの番組「サタデイ・マターズ」に出演
・1989年11月18日：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールで開催されたチャリティ・ショー「Parents For Safe Food」
・1989年11月26日：ロンドンのリフォーム・クラブで行われたティナ・ターナーのギグに飛入り
・1989年12月19日：ローリング・ストーンズのアトランティック・シティ公演に飛入り
・1989年12月23日：故郷のサリー州チディングフォードのEx-サービスメンズ・クラブで行われたゲイリー・ブルッカー主催のクリスマス・チャリティ・ショーに出演

　という状況からは、まずは年初に思う存分ライブで弾けてからニューアルバムのレコーディングに突入、そこから自信満々でツアーに出たことが分かります。キャリア初めてのアフリカツアーを組んでいたことから、ライブへの意欲は例年以上だったと思われます。この年はこのツアーがメインだったと言っていいでしょう。その後はゲストとしての飛入りやチャリティショーへの出演という、スポット的な活動に終始した年でした。

　前年のプロデビュー25周年ツアーが、クリーム時代から当時に至るまでの名曲群を惜しげもなくセットに組み込んでいたことから、基本的にはそれを踏襲していました。White Roomのソロなどはあまりの凄まじさに息を飲んでしまうほどです。このツアーでは、前年のMotherless Childrenの代わりに本来86年のアルバム「AUGUST」に収録される予定だったナンバーWanna Make Love to You（ジェリー・ウィリアムス作）を再びセットインさせたのが注目でした。この曲の演奏は、まさに怒涛の迫力で、後奏のソロは、これぞ、クラプトン！と唸ってしまう素晴らしい出来栄えです。是非聴いていただきたいテイクです。そして75年以来となるドミノス・ナンバーBell Bottom Bluesも披露。この曲の中間のソロも「完璧」です。そして何とファンには人気のForever Manを4年ぶりにセットイン。初演奏となった85年ツアーではセカンドギタリストにセカンドソロで締めさせていましたが、ここでのテイクでは、クラプトンがキレッキレッのロングソロで締めています。めちゃくちゃかっこいいです。そしてネイザン・イーストのベースソロとアラン・クラークのシンセソロを含み、バンドの実力がフルに発揮され、13分を越える怒涛のアーバン・オリジナルブルースSame Old Bluesに加え、Cocaine、Layla、Badge、Sunshine of Your Loveといった王道のロックナンバーも見事に決めています（この日のLaylaでのクラプトンの歌い方が変わっていて面白いです）。

　このツアーから初めてバンドに加入したフィル・パーマーは、セッションマン上がりの実力派のプレイヤーでした。決して「七光り」ではありませんが、キンクスのデイヴィス兄弟の甥に当たる人で、まったくミストーンのない的確で器用なプレイぶりは大いにクラプトンをフォローしています。クラプトンにスカウトされたきっかけは、86年のイギリスのシンガーソングライター、ポール・ブレイディのアルバムセッションで出会い、88年のプロデューサー兼アーティストのジョン・アストリーのアルバムセッションで再会したことだったようです(この後、92年に彼はダイアー・ストレイツに引き抜かれました）。Crossroadsのファーストソロを任されていること、Lay Down Sallyの唯一の中間のソロも取っていることから、クラプトンの彼への信頼度が分かりますし、彼のテクニックを裏付けるものと言っていいでしょう（Bell Bottom Bluesのエンディングではミスっていますが、これは新参者のご愛敬ということで）。年代的にはクラプトンよりひと世代以上若いため、フレーズはオーソドックスなペンタトニックスケールに則りながら、トーンはややメタリックな新世代風なところが彼の個性と言えるでしょう。クラプトンは彼のプレイを気に入り、翌年からの「ジャーニーマン・ワールドツアー」にも彼を抜擢、92年まで起用し続けました。彼の起用により、バンドサウンドが若返ったことは確かで、それを実感できるのが本作のツアーであったということなのです。クラプトンのギター、ボーカルは勿論、各楽器のサウンドが最高にクリアに収録されており、歯切れの良いアンサンブルを極上の音質で楽しむことができます。

　1989年屈指の有名音源。それが大元のマスタークオリティで甦ります。「Roomful of Blues」をお持ちの方も、当時買い逃された方も、もう本作があれば事足ります。どうぞオフィシャルライブ盤を超える最高峰のステレオ・サウンドボード録音をお楽しみください。

Disc:1 (64:52)
1. Introduction
2. Crossroads
3. White Room
4. I Shot the Sheriff
5. Bell Bottom Blues
6. Lay Down Sally
7. Wonderful Tonight
8. Wanna Make Love to You
9. After Midnight
10. Can't Find My Way Home
11. Forever Man

Disc:2 (58:04)
1. Same Old Blues
2. Tearing Us Apart
3. Cocaine
4. A Remark You Made
5. Layla
6. Badge
7. Sunshine of Your Love

Eric Clapton - guitar / vocals
Phil Palmer - guitar
Alan Clark - keyboards / vocals
Nathan East - bass / vocals
Steve Ferrone - drums / vocals
Ray Cooper - percussion
Katie Kissoon - backing vocals
Tessa Niles - backing vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - STUTTGART 1970 REVISITED(1CD)

navy-blue — 2026-09-19T14:41:03+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Killesberg, Stuttgart, Germany 20th September 1970 TRULY AMAZING SOUND*UPGRADE

　ラジオ放送の『PARIS 1970 2ND NIGHT SOUNDBOARD』から始まってオーディエンスの『FRANKFURT 1970』と『MALMO 1970』とストーンズ1970年ヨーロッパツアーの素晴らしいリリースが続いた中で今から5年以上前にリリースされた名盤を思い起こされたマニアも少なくないのではないでしょうか。それが2016年リリースの『STUTTGART 1970』。いかにもこのツアーらしいビンテージ・オーディエンスな音源でありながら、それまで出回っていた同日の音源を凌駕するアッパー感が話題を呼んであっという間にSold Outとなってしまった名盤です。
　シュツットガルトはそれまでVGPやDACがそれぞれに音源を発掘してくれていたのですが、前者は音質厳しめな『EUROPEA TOUR STUTTGART 1970』、後者はそれより聞きやすいながらも「Let It Rock」未収録につき同曲だけVGPソースから補填された『GERMANY 1970』というタイトル。トータルでは後者が圧勝ということでシュツットガルト70に関してはDAC盤が決定的な存在となっていたのでした。
　ところが2016年になって突如ネット上に姿を現したのはDACソースの1st Genバージョン。ナチュラル感を増した音質だけでなく、なによりDAC盤に未収録だった「Let It Rock」が実はしっかり収録されていたという事実が判明して世界中のマニアを驚かせる結果となったのです。そんな文句なしのアッパー版を速攻リリースしてくれたのが『STUTTGART 1970』でした。

　そんな名盤ではありましたが速攻リリースゆえに攻め切れていない部分もあり、音飛びやCD-R焼き時に混入してしまったと思われるノイズなどが散見されたのです。今となっては改善の余地が多く残されたアイテムでもあった。そこで待ち望まれたシュツットガルト再リリースに当たってはオーバーホールを「GRAF ZEPPELIN」に依頼。音源を一から洗い直すほどの徹底的なレストアを敢行してくれたのです。
　まず2016年リリース時にも各方面で指摘されていた「Sympathy For The Devil」の6:02のところでボコッと空いてしまった穴のように生じていた音飛びを解消。さらに「Love In Vain」の4:46辺りに生じていたCD-R焼きエラーノイズのようなパチパチ音も今回は払拭。特に前者の音飛びに関してはせっかく好評を呼んだ2016年のリリース時における大きな汚点でしたので、そんな欠損もなく今回は安心して聞き込めることを保証します。
　それだけではありません、今回も「GRAF ZEPPELIN」が得意とするビンテージ・オーディエンス特有のワウフラ状態や突然のピッチ下降も徹底的にアジャスト。中でも「Midnight Rambler」でピッチが低くなってしまっていた問題もきっちりとレストア。そして何と言っても音源流通時からの大きな問題であった、全体を通して音像が左へ極端に偏った状態も今回は正常なモノラルへと修復。こうした念入りなレストアによって、既発盤との違いは一聴して解るほどのレベルの安定感。

　このどっしりとした安定のモノラルで聞くと、改めてこの日のミックのキレまくりパフォーマンスに圧倒されます。何度聞いてもカッコいい「Roll Over Beethoven」70年バージョンはこの日も素晴らしい出来栄えですが、それ以上に「Sympathy For The Devil」の中盤でミックが覚醒。凄まじいシャウトでバンドを煽るとテイラーが見事に応える場面はこの日のキレッキレな演奏ぶりを象徴しているかのよう。
　以降はゆったりとした「Love In Vain」ですらいつもにないような叫び声をあげるなど、この日のミックが振り切れているのは疑いようもない。ただでさえ連日でハイパーな歌いっぷりをやすやすとキメていた70年のミックではありますが、この日はその中でも飛び抜けた壮絶さが際立ちます。
　70年ツアー・レパートリーもう一つの目玉であったキースのギターイントロから始まる「Live With Me」がまたハイテンションな演奏で、バンドとミックの拮抗した激しすぎる演奏が素晴らしい。挙句の果てにミックは「Honky Tonk Women」を歌い終えてインディアンの雄叫びを上げる始末。あまりにもハイテンションな彼を中心とした70年ヨーロッパならではの魅力を捉え切ったビンテージ・オーディエンスの1st Genバージョンが「GRAF ZEPPELIN」の徹底したレストアによって生まれ変わりました！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★使用マスターは既発と同じですが、位相修正、と回転ムラ補正がなされ俄然聞きやすくなりました。
前回盤では大きく左側に偏っていたので、この差は大きいと思います

★スピード調整もさらに緻密に行っています（＊前回盤ではMidnight Ramblerなどでピッチが低かった)

(62:10)
01. Introduction
02. Jumping Jack Flash
03. Roll Over Beethoven
04. Sympathy For The Devil
05. Stray Cat Blues
06. Love In Vain
07. Dead Flowers
08. Midnight Rambler
09. Live With Me
10. Let It Rock
11. Little Queenie
12. Brown Sugar
13. Honky Tonk Women
14. Street Fighting Man

THE ROLLING STONES - ROTTERDAM 1973 1ST NIGHT(1CD)

navy-blue — 2026-09-19T11:28:53+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Ahoy, Rotterdam, Netherlands 13th October 1973 TRULY AMAZING SOUND*UPGRADE

　あの『BRUSSELS AFFAIR』の国内盤LPが限定リリースされて大きな話題を呼ぶなど、今なお高い人気を誇るストーンズの73年ヨーロッパツアー。もはやほとんどの公演が音盤化されたのでは？と思いきや、まだまだ見過ごされている音源が少なくない。その典型と呼べるのがロッテルダム公演。同地では73年ツアーにおいて都合三回のショーが行われましたが、現在では音質の良いオーディエンス録音が発掘されたこともあり、二日目の音源の方がマニアにはなじみ深いはず。その点ロッテルダム初日（この日は一日一回公演でした）に関しては、もはや完全に忘れ去られているのではないでしょうか。
　この初日に関しては1990年代初頭に現れて短命に終わったストーンズ専門レーベルStone Crazyが翌日とのカップリングの『THE ROTTERDAM TAPES』でリリースされたきりで、それ以降は一切の再発やアッパー版が登場しないという有様。これではマニアから忘れ去られてしまうのも当然かと。確かにカセット録音オーディエンスのモノラルでビンテージな録音状態であったことから、後に発掘された翌日のステレオで聞きやすいオーディエンス録音の前では分が悪い。
　そんな忘れ去られたビンテージ・オーディエンスのアッパー版コピーを「GRAF ZEPPELIN」が入手。ジェネに関してはインフォ不明ながらも、懐かしのStone Crazy盤と比べてはっきり音質が向上した状態であったことからリリースを決意。そのStone Crazy盤からも30年の歳月が経過し、むしろ今回のリリースによって初めて73年のロッテルダム初日に触れられるマニアがほとんどでは。

　今回「GRAF ZEPPELIN」が入手したコピーはStone Crazy盤のとの差が歴然。中でも鮮度や音の深みなどは明らかにStone Crazy盤よりもダビング回数の少ないバージョンであることを確信させてくれます。その点Stone Crazy盤はただでさえビンテージ感のある音源がジェネ落ちによってさらに粗い状態なまま。よく30年前の時点でこの程度のビンテージ・オーディエンスをリリースできたものだと驚かされるレベル。
　中でもStone Crazy盤はモノラル録音なのに音が左に偏ってしまうという問題を抱えたまま（というより放置プレイ）リリースされてしまっていた段階で減点ものなのですが、まず「GRAF ZEPPELIN」はモノ化させることでそうした違和感を一掃。それに加えてテープの状態そのものがいいので、Stone Crazy盤のジェネ落ちによって生じた音の薄さなどが感じられない。
　それに少し距離感のある音像ながら、ミックの声を大きく捉えられているという73年ヨーロッパらしいバランスは今回のアッパー版によってさらに聞きやすくなっており、Stone Crazy盤にあった聞きづらさは全体的にも一掃されています。マニア向けな音源であることは事実ですが、やはりヨーロッパ73らしい充実の演奏を捉えた魅力的なオーディエンス録音であることを今回のリリースで再認識してもらえることでしょう。

　あの一世一代の名演ブリュッセルの四日前というタイミングのステージが悪いはずもなく。実際「Gimme Shelter」の間奏ではこの日もヨーロッパ73ならではのテイラー節が炸裂。アグレッシブにグイグイ責めるフレーズの連発には聞き惚れてしまいます。この場面だけでも「やっぱりヨーロッパ73は最高」と思い知らされるのでは。
　さらに面白いハプニングが「Dancing With Mr. D」で起きています。イントロを弾き始めたキースがすぐに止めてしまい、演奏がチャーリーのドラムだけに。ここで何かしらハプニングが起こったことは間違いないのですが、そこで演奏をやり直したり、あるいは止めたりすることなく、ミックの「続けよう」の一言で何とかハプニングを乗り越えた様子が捉えられているのです。毎晩で振り切れたパフォーマンスを披露していた感が強いヨーロッパ73にあってこうしたハプニングは珍しい。
　そしてヨーロッパ73らしい振り切れた爆裂パフォーマンスが「Midnight Rambler」。ミックが煽りまくって昇り詰めるような場面はまさに73年ならではですし、その後も奇声を連発するなど、ミックを中心としてまさに振り切れたストーンズがこの日も炸裂。これほどの激しさがあったからこそ、四日後のブリュッセルがあれほどの名演になったのだと思い知らされます。文字通り見過ごされていたヨーロッパ73のビンテージ＆レアなオーディエンス録音を「GRAF ZEPPELIN」が丁寧にレストア。マニアにはたまらないヨーロッパ73のレア音源が久々に降臨！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★既発盤はSTONE CRAZY盤 (のDisc1)のみ。
今回は既発盤と同じモノラルAud音源で、ジェネは不明ですが、既発盤より確実に鮮度が良い
曲間カットが1箇所ある以外はノーカットのようです。また音源出だしの歓声がコンマ数秒ながら既発より長い。

★位相修正のうえ完全モノ化。既発盤は左に大きく偏っていた。
★今回のが鮮度が良いので、その分ヒスが上下する箇所などが目立ったりしますが、
奥行きと深みのあるサウンドで、対する既発盤が中域寄りの薄っぺらいサウンドに聞こえます。

(74:13)
01. Introduction
02. Brown Sugar
03. Gimme Shelter
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Star Star
07. Dancing With Mr. D.
08. Angie
09. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down The Line
13. Rip This Joint
14. Jumpin' Jack Flash
15. Street Fighting Man

SANTANA - HARTFORD 1973 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-09-17T01:21:19+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Dillon Stadium, Hartford, CT, USA 17th August 1973 STEREO SBD

★超高音質サウンドボード！！

　未知のマスターを次から次へと世に送り出してきた西海岸の遺品コレクション。その最新弾は、伝統盤『LOTUS』の続編とも言うべき２時間半サウンドボードアルバムです。
　そんな本作に刻まれているのは「1973年８月17日ハートフォード公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。本稿に目を留められた方ならご存知かも知れませんが、このシリーズの源泉は数年前に他界した西海岸のコア・コレクターが遺した秘蔵アーカイヴ。発掘の名門「JEMS」の手で１本ずつ世に出され、1973年だけでも『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD（Uxbridge 2847）』『SAO PAULO 1973 SOUNDBOARD（Uxbridge 2880）』『SALT LAKE CITY 1973 SOUNDBOARD（Uxbridge 2901）』と傑作が続いてきました。本作は、その系譜へ連なる最新弾です。
　気になるサウンドの前に、まずはショウのポジション。前述の名作群とも合わせ、当時の活動概要でコレクション整理をしておきましょう。

●1972年
・１月１日＋28日：北米#1（２公演）
・９月４日〜10月30日：北米#2（16公演）
《10月11日『CARAVANSERAI』発売》
・11月４日〜12月５日：欧州#1（25公演）←※GOTHENBURG 1972他
・12月９日〜17日：北米#3（５公演）
●1973年
・１月18日〜４月８日／６月21日：北米#4（48公演）←※SALT LAKE CITY 1973
・６月27日〜７月19日：アジア（16公演）←※公式LOTUS
《７月20日『LOVE DEVOTION SURRENDER』発売》
・７月23日〜８月８日：オセアニア（12公演）
・８月12日〜９月14日：北米#5（24公演）←★ココ★
・９月21日〜10月21日：中南米（21公演）←※SAO PAULO 1973
《11月９日『WELCOME』発売》
・11月13日〜12月12日：欧州#2（27公演）
・12月31日：サンフランシスコ公演

【姉妹作を上回る現場ＰＡ直結の異次元ミックス】
　これが1972／1973年のSANTANA。同時リリースとなる『GOTHENBURG 1972 SOUNDBOARD（Uxbridge 2983）』は伝統盤『LOTUS』を刻んだ初来日よりも前でしたが、本作のハートフォード公演は約１ヶ月半後。「北米#5」の４公演目で、名作『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD（Uxbridge 2847）』のわずか２日後（２公演後）にあたります。
　それだけ近いせいなのか、本作のサウンドは『PROVIDENCE 1973』と瓜二つ。生々しさ全開のミックス卓直結系でも最高級のサウンド。歓声は遥か後方へ押しやられ、目の前にはカルロスのギターとパーカッション群だけがぬっと立つ。整音も化粧もされていない剥き身の音像が、そのまま耳の奥へ流れ込んでくるわけです。
　ただし、並べて聴けば本作の方が一枚上手。まず空気感がクリアに透き通っており、１音１音の輪郭がさらに鮮やかに切り立っている。そして特筆すべきはステレオ感の広さで、「Japan」ではキーボードがあり得ない幅でグルグルと旋回し、脳みそをかき回していく。鑑賞用に整えられたバランスではなく、あくまで現場のＰＡを作るためのミックスだからこそ生まれた異次元感覚であり、これが途方もなく快感なのです。
　さらに素晴らしいのが安定感。『PROVIDENCE 1973』では全員がフォルテッシモで一斉に突撃する場面になると音が一塊の轟音へと束ねられ、それはそれで凄まじい熱量だったわけですが、本作はそんな局面でも崩れない。各楽器が輪郭を保ったまま、綺麗にド迫力。大所帯が全開で鳴らしても、アンサンブルの立体感やディテールも最後まで見通せるのです。

【２時間半を超える超・長尺サウンドボード】
　そんな異次元ミックスで描き出されるのは、『LOTUS』の熱をそのまま本国へ持ち帰った1973年北米のロング・ステージ。ここでセットを整理しておきましょう。

●ロータスの伝説
・Japan／Um-Um-Um／Batukada／Xibaba (She-Ba-Ba)／Castillos de Arena, Pt. 1 (Sand Castle)／Free Angela／Mr. Udo（＊）／The Creator Has A Master Plan（＊）
●その他
・天の守護神：Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Se A Cabo／Samba Pa Ti（＊）／Incident At Nashabur（＊）
・ウェルカム：Yours Is The Light／Mantra／Samba De Sausalito／Light Of Life
・その他：(Going Home／A-1 Funk) Every Step Of The Way／Bambele／Stone Flower／Waiting／Flor De Canela（★）／Savor（＊）／Toussaint L'Overture（＊）
※注：「★」印は公式『LOTUS: COMPLETE EDITION』になかった曲。「＊」印は２日前の姉妹作『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。「Going Home／A-1 Funk」から「Every Step Of The Way」へと畳みかける開幕、そして「Japan」「Um-Um-Um」「Batukada」「Xibaba (She-Ba-Ba)」「Castillos de Arena」「Free Angela」と、『LOTUS』の背骨を成すナンバーがずらりと並ぶ。そこへ『WELCOME』からの新曲群が割って入り、公式『LOTUS: COMPLETE EDITION』でも聴けなかった「Flor De Canela」まで飛び出してくる。
　そして何より大きいのが「＊」印の６曲です。『PROVIDENCE 1973』は「Mr. Udo」以降の６曲が未収録だったわけですが、本作にはその先がきちんと刻まれている。日本の興行師を冠した「Mr. Udo」から「The Creator Has A Master Plan」へ。さらに「Savor」「Toussaint L'Overture」で会場を沸騰させ、「Samba Pa Ti」「Incident At Nashabur」で締めくくるまで、終演までの道のりが途切れずに追えるのです。
　あの大名盤『LOTUS』を成し得たバンド・ポテンシャルが本場でどんな音を鳴らしていたのか。その答えを２時間半を超える長尺録音で丸ごと楽しめる２枚組です。『PROVIDENCE 1973』が見せてくれた景色のその先まで、現場ＰＡ直結の異次元ミックスで突き抜ける遺品コレクションの新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1973年８月17日ハートフォード公演」のステレオ・サウンドボード録音。遺品コレクション最新弾で、サウンドは２日前の『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD』と酷似しつつ、本作はさらに一枚上を行く。空気感がクリアに透き通り、１音１音の輪郭が鮮やかに切り立つ。しかも現場ＰＡ用ならではの異次元ミックスで、「Japan」ではキーボードがあり得ない幅で旋回して脳みそをかき回すワイドなステレオ感も快感。『PROVIDENCE 1973』では途切れていた「Mr. Udo」以降の６曲も収めた、２時間半に及ぶ超・長尺ライヴアルバムです。

Disc:1 (74:48)
1. Going Home / A-1 Funk / Every Step Of The Way
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Japan
5. Bambele
6. Um-um-um
7. Yours Is The Light
8. Batucada
9. Xibaba (She-Ba-Ba)
10. Stone Flower
11. Waiting
12. Castillos De Arena, Part 1 (Sand Castle)
13. Mantra

Disc:2 (76:50)
1. Free Angela
2. Flor De Canela
3. Samba De Sausalito
4. Light Of Life
5. Se A Cabo
6. Mr. Udo
7. The Creator Has A Master Plan
8. Savor
9. Toussaint L'Overture
10. Samba Pa Ti
11. Incident At Neshabur

Carlos Santana - Guitar
Leon Thomas - Vocal
Tom Coster - Keyboards
Doug Rauch - Bass
Michael Shrieve - Drums
Jose Chepito Areas - Timbales, Percussion
Armando Peraza - Congas, Percussion
James Mingo Lewis - Congas, Percussion

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

SANTANA - GOTHENBURG 1972 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-09-17T01:20:31+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Scandinavium, Gothenburg, Sweden 17th November 1972 STEREO SBD

★超高音質サウンドボード！！

　衝撃の新発掘を重ね、SANTANAのライヴ観そのものを塗り替えてきた西海岸の遺品コレクション。その系譜に、1972年欧州ツアーの新たな極上サウンドボードが加わりました。
　そんな本作に刻まれているのは「1972年11月17日ヨーテボリ公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。このシリーズの源は、数年前に他界した西海岸のコア・コレクターが生前に自らの収集物をデジタル化し、信頼する知人へ託した秘蔵アーカイヴ。それを発掘の名門「JEMS」が一本ずつ精査して世に出しているわけですが、SANTANAだけでも『AMSTERDAM 1972 EARLY SHOW SOUNDBOARD（Uxbridge 1944）』『AMSTERDAM 1972 LATE SHOW SOUNDBOARD（Uxbridge 1947）』『PARIS 1972 SOUNDBOARD（Uxbridge 2871）』など、語り草になった名作がズラリと並んでいます。本作はそこに連なる最新弾です。
　そんなコレクションの中で、本作のポジションはいかなるものなのか。まずは当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

●1972年
・１月１日＋28日：北米#1（２公演）
・９月４日〜10月30日：北米#2（16公演）
《10月11日『CARAVANSERAI』発売》
・11月４日〜12月５日：欧州#1（25公演）←★ココ★
・12月９日〜17日：北米#3（５公演）
●1973年
・１月18日〜４月８日／６月21日：北米#4（48公演）←※SALT LAKE CITY 1973
・６月27日〜７月19日：アジア（16公演）←※公式LOTUS
《７月20日『LOVE DEVOTION SURRENDER』発売》
・７月23日〜８月８日：オセアニア（12公演）
・８月12日〜９月14日：北米#5（24公演）←※HARTFORD 1973他
・９月21日〜10月21日：中南米（21公演）←※SAO PAULO 1973
《11月９日『WELCOME』発売》
・11月13日〜12月12日：欧州#2（27公演）
・12月31日：サンフランシスコ公演

　これが1972／1973年のSANTANA。『CARAVANSERAI』完成後にニール・ショーン＆グレッグ・ローリーがJOURNEY結成のため離脱し、トム・コスターらを迎えた新体制で世界を回り始めた時期にあたります。名盤『LOTUS』を生む1973年７月の大阪公演まではまだ８ヶ月ほどありますが、本作のヨーテボリ公演は、発売から１ヶ月あまりの新作を携えて漕ぎ出した「欧州#1」の只中。それでは、さらに日程を絞り込んでみましょう。

■「欧州#1」の詳細
・11月４日〜16日（10公演）
＊11月17日：ヨーテボリ公演　←★本作★
・11月18日〜12月１日（９公演）
＊12月３日『AMSTERDAM 1972 EARLY SHOW』
＊12月３日『AMSTERDAM 1972 LATE SHOW』
＊12月４日『PARIS 1972（アーリーショウ）』
・12月４日＋５日（２公演）

【前三作を上回る鮮度で迫るミックス卓直結サウンド】
……と、このようになっています。「欧州#1」からは４作のサウンドボードが発掘されていますが、既発の『AMSTERDAM 1972 EARLY SHOW／LATE SHOW』も『PARIS 1972』も12月に入ってからのステージで、本作はそれらより半月あまり早い。『CARAVANSERAI』に最も近い記録でもあります。
　そんな本作は同じアーカイヴから浮上しただけに音の血筋も前三作と同じくミックス卓直結系。客席の空気を一枚も挟まず、PAを通って会場へ散っていく前の、生まれたてのバンド・サウンドを横から掠め取ったような鳴り。歓声は霞のように奥へ退き、代わりにカルロスのギターとパーカッション群だけが真正面で咆哮する。ホールの響きで化粧されない分、剥き身のままのダイナミズムが胸板を直に叩いてくるわけです。
　ただし、本作はそこからもう一段だけ高いところにいる。前三作よりグッとクリア。１音１音の輪郭がキリッと立ち上がり、コンガやティンバレスの粒が団子にならずに際立ち、カルロスのロングトーンは芯を保ったまま減衰の最後の一滴まで追える。ジェネレーションの数こそ明かされていませんが、この胸のすくマスター鮮度は、相当に若い１本であることを音そのものが証明しています。

【ロータスへの道程を映し出す北欧の一夜】
　そんなクリアなサウンドボードが描き出すのは、リリース間もない『CARAVANSERAI』のナンバーを軸に据えた1972年のステージ。伝説の『LOTUS』と照らし合わせながらセットを整理しておきましょう。

●キャラバンサライ
・(Going Home／A-1 Funk) Every Step Of The Way／Look Up (To See What’s Coming Down)（★）／Just In Time To See The Sun（★）／Stone Flower（２回）
●その他
・天の守護神：Samba Pa Ti／Incident At Nashabur／Se A Cabo
・ロータスの伝説：Batukada／Xibaba (She-Ba-Ba)
・その他：Bambele（★）／Earth (People Make The World Go Round)（★）／Savor／Touissain L'Overture
※注：「★」印は伝統盤『LOTUS』になかった曲。

……と、このようになっています。幕開けは「Going Home／A-1 Funk」から「Every Step Of The Way」へと雪崩れ込むメドレー。後年のセットにも受け継がれていくこの開幕の形が、すでにここで組み上がっています。続く「Look Up (To See What's Coming Down)」「Just In Time To See The Sun」、中盤の「Bambele」は伝統盤『LOTUS』では拝めなかったナンバーで、『CARAVANSERAI』を抱えたこの時期ならではの選曲。また「Stone Flower」で「Batukada」「Xibaba (She-Ba-Ba)」といったパーカッションの饗宴を挟み込む構成も面白い（リプライズ後はフェイドアウトしてしまいますが）。そして終盤、「Earth」が「People Make The World Go Round」へと自然に流れ込んでいく展開は、この日のハイライトのひとつです。
　ジャズロックへと針路を切りながら、『LOTUS』という頂へ向かって歩みを速めていた1972年のSANTANA。その道中で確かに鳴っていた音が、これ以上ないほど新鮮な状態で北欧の一夜から届けられました。遺品コレクションが積み上げてきた名作群の中でも、抜けと粒立ちでは指折りの一枚。どうぞ、心ゆくまでご堪能ください。

★「1972年11月17日ヨーテボリ公演」のステレオ・サウンドボード録音。名作を連発してきた遺品コレクションの最新弾で、『PARIS 1972 SOUNDBOARD』『AMSTERDAM 1972 EARLY / LATE SHOW』と同じミックス卓直結系ながら、鮮度はさらに一段上。音像を覆っていた膜が一枚剥がれたような見通しの良さで、１音１音がキリッと浮き立ちます。『LOTUS』では聴けなかった「Look Up」「Just In Time To See The Sun」「Bambele」も並ぶ、ロータス前夜の北欧ライヴアルバムです。

(78:48)
1. Going Home-A1 Funk-Every Step of the Way
2. Samba Pa Ti
3. Look Up (To See What's Coming Down)
4. Just In Time to See the Sun
5. Incident at Neshabur
6. Bambele
7. Stone Flower
8. Batukada
9. Xibaba (She-Ba-Ba)
10. Stone Flower
11. Earth - People Make The World Go Round
12. Se A Cabo
13. Savor
14. Toussaint L'Overture

Carlos Santana (g/per/v)
Michael Shrieve (d)
Tom Coster (key/v)
Richard Kermode (key)
Doug Rauch (b)
Jose “Chepito” Areas (per)
James “Mingo” Lewis (per)
Armando Peraza (per/v)

Carlos Santana - Guitar
Leon Thomas - Vocal
Tom Coster - Keyboards
Richard Kermode - Keyboards
Doug Rauch - Bass
Michael Shrieve - Drums
Jose Chepito Areas - Timbales, Percussion
Armando Peraza - Congas, Percussion

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - WASHINGTON 1972(1CD)

navy-blue — 2026-09-17T00:31:30+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Robert F. Kennedy Memorial Stadium, Washington, D.C. USA 4th July 1972 PERFECT SOUND★音良いです。

★言うことなしの、全面的 UPGRADE!!!

　ラバーボウル、シャーロットに次ぐ、ストーンズ1972年アメリカ・ツアー第三のステレオ・オーディエンス録音の雄と呼ぶべき存在が7月4日のワシントンでしょう。ところが、それら二公演のアイテム群と違い、あまりにもリリースされたアイテムの数が少なかったというのが実情。そのせいで、この音源を聞いたことがないマニアも、今となっては少なくないはず。

　実際、この音源の初リリースだった『GRASS WIDOW』、二番手リリースのIMP盤『WASHINGTON '72』は、どちらもジェネ落ちやピッチの狂いを抱えたままの見切り発車的なリリースでした。その点、VGP盤『JACK DANIEL'S ON TOUR』は、さすがに過去アイテムの問題を一掃してくれた存在としてワシントンの決定版に君臨してくれていたのですが、それとて30年前（！）のリリースでした。

　これまでリリースされてきたアイテムから感じられたワシントンの印象としては、ステレオで、なおかつ1972年アメリカ・ツアーのオーディエンス録音としては驚くほど聞きやすい一方、一貫して音の粗さや、ちょっと濁ったようなもどかしさを覚える音質であったというのも事実。それがまたシャーロットやラバーボウルと比べてアイテムが少ない理由となり、それどころか21世紀に入ってからはまったく刷新されないという状況に陥ってしまったように思えてなりません。

　もはや忘れ去られた音源にすらなりつつあったワシントンですが、遂に上位マスターを発掘。それだけでも十分にリリースに値する訳ですが、そこは「GRAF ZEPPELIN」が音源の徹底的な見直しを敢行。元から過去のアイテムより聞きやすい状態だった上位マスターが、さらに磨き上げられた状態へと進化を遂げています。

　その結果、これまで付きまとっていた粗い質感や濁りが取り払われ、過去のアイテムと比べて明らかにクリアーな音質へと生まれ変わっただけでなく、演奏や歌そのものまで一段近く感じられるようになったのです。元来ステレオで聞きやすい録音だったものが、「もう少しとっつきやすければ……」という従来の違和感から遂に解放された。その違いは過去のアイテムを知るマニアほど驚かされることでしょう。

　おかげで随分と聞き込みやすくなり、この点だけでも画期的な刷新と呼ぶに相応しいのですが、それ以上に大きな違いと成果を生み出したのが「All Down The Line」。この曲の後半ではテープチェンジとおぼしきカットが生じており、VGP盤ではもう一つのソースで補っていた点が当時としては画期的でした。

　ところが、補填による音質の変化を最小限にとどめたかったのでしょう、最後のサビには演奏前半から移植したフェイク編集が施されていたのです。歌詞こそ同じだったものの、前半では「Well, you can't say yes」の「can't say」をミックが繰り返し歌っていたのに対し、後半では繰り返さずに歌うという明確な違いがあった。それが編集によって、どちらのサビでも「can't say」を三回繰り返すバージョンと化してしまっていたのです。

　この事実が判明したのは、10年前にリリースされた別音源による全長版ギフトCD-R『WASHINGTON EP』のおかげ。そこで今回「GRAF ZEPPELIN」は、この別音源を使うことで単なるカット個所の補修にとどまらず、当日の実際の演奏通りの状態へと「All Down The Line」を復元。さらに同じ別音源を他の欠損個所にも活用することで、遂に過去最長収録まで実現しました。しかも今回、この別音源自体もVGP盤当時より音質が向上しているのです。更にVGP盤では定位が左に寄っていたところが今回は定位がセンターに！

　それだけではありません。この演奏をノーカットで捉えていた別音源版「All Down The Line」の全長版までボーナスとして収録。メイン音源で当日の演奏を正しい形へと復元した上で、その修復の根拠となった別音源まで丸ごと聞けるという、実に行き届いた内容となっています。

　そして翌日が『GOIN' BACK TO THE ROOTS』、さらにその翌日が『CHARLOTTE 1972』という、7月の名演量産期のスタート地点となった日だけに、演奏は72年アメリカ・ツアーらしい勢いが全編で炸裂。フィナーレ「Street Fighting Man」で聞かせるテイラーのギターなど、まさにキレッキレ。その凄まじい勢いも、今回のクリアーになった音質だからこそ一段と鮮烈に伝わってきます。

　音質よし、演奏よし。それでいて長年まともなアップデートに恵まれず、いつしか存在まで埋もれかけていたステレオ・オーディエンス録音の名音源ワシントン。上位マスターの発掘だけでなく、過去の編集によって変えられてしまっていた「All Down The Line」を本来の演奏へと戻し、さらに過去最長収録まで実現。ラバーボウル、シャーロットと並び称されるべき1972年アメリカ・ツアー屈指のステレオ・オーディエンス録音が、30年の時を経て遂に刷新！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'72ワシントン公演決定盤！

★3箇所をギフト盤「Washington EP」をリマスターして補填。

All Down The Lineは既発では別ソース補填前のパートで、フェイク処理(演奏序盤がコピペされていた)されていましたが、本盤では実際の演奏で補填されています。

RamblerアタマのハーモニカもCD初収録パートあり。

その他曲間も補填可能な2箇所が補填されています。

★ボーナスは本編で補填されているAll Downを補填ソースでまるごと改めて収録！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(79:00)

01. Brown Sugar
02. Bitch
03. Rocks Off
04. Gimme Shelter
05. Happy
06. Tumbling Dice
07. Love In Vain
08. Sweet Virginia
09. You Can't Always Get What You Want ★7:17-7:29 補填
10. All Down The Line ★2:27以降補填
11. Midnight Rambler ★0:00-0:11 補填。アタマ3秒ほどプレスCD初収録
12. Band Introductions
13. Bye Bye Johnny ★2:53-3:07 補填 Mickの雄叫びなど一部初収録
14. Rip This Joint
15. Jumping Jack Flash
16. Street Fighting Man

Bonus Track
17. All Down The Line(Alternate Source) ★本編の補填に使った別ソースで収録

THE ROLLING STONES - ATLANTA 1981 SOUNDBOARD(2CD)(with new label & artworks)

navy-blue — 2026-09-12T15:48:48+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fox Theatre, Atlanta, GA, USA 26th October 1981 SBD

　「GRAF ZEPPELIN」が2021年から2022年にかけてリリースしたローリング・ストーンズ1981年ツアー・サウンドボード・リマスター・シリーズの中でも特に高い人気を誇ったのが『ATLANTA 1981』でした。

　それまで「GRAF ZEPPELIN」が手掛けてきた81年サウンドボードは、基本的にラジオ放送用マルチトラック音源の流出が中心。しかし本作は違った。このアトランタ公演はPAアウト由来のサウンドボード録音であり、2005年に一気に発掘された81年大量流出の一環として登場した音源だったのです。
　当時は、その流出ラッシュに世界中のマニアが色めき立ったものですが、気が付けばそこから既に20年。あの頃は、大量のサウンドボードを一気に聴けるだけでも十分に幸福でした。しかし実際には、特に10月までの音源に関して、経年によるカセット劣化がライブ後半で顕著に現れていたのも事実でした。

　とはいえ当時は「聴けるだけでありがたい」という空気が強く、リリースされたアイテム群も、その問題点に深く踏み込めていなかった。むしろ劣化が込みでそのままリリースされるケースも珍しくなかったのです。

　その点、2022年版『ATLANTA 1981』で「GRAF ZEPPELIN」が徹底的に見直したのが、まさにそのテープ劣化問題でした。
　一連の2005年発掘音源では、ライブ後半になるとテープの状態悪化が生じるケースが少なくありませんでしたが、アトランタも例外ではありません。「All Down The Line」付近から例の症状が目立ち始め、特に厄介だったのが、音のうねりと共に発生するテープのヨレでした。せっかくの貴重なサウンドボードでありながら、終盤に向かうにつれて聴き通すのが辛くなってしまうほどだったのです。

　このテープのヨレを徹底的に補正してみせたことこそ、『ATLANTA 1981』における「GRAF ZEPPELIN」の最大の成果でしょう。音のうねり自体は完全には消えないものの、ヨレが解消されただけで驚くほど聴きやすくなっていた。

　さらにこの日のカセットは、ライブ前半にも軽度の劣化傾向が存在していました。リアルタイム盤であったDACの『ATLANTA 1981』は、当時の感覚として、そのこもりを改善しようと高域を持ち上げる処理を施していたものの、結果としてヒスノイズが目立つ仕上がりへ変化。加えてピッチも高めだったのです。

　しかし2022年版で「GRAF ZEPPELIN」が施したリマスターでは、そうした無理な処理を排除。直せない部分はあえて自然に残しつつ、全体の高めだったピッチもしっかり補正。（更に、カット部分は、同日audで丁寧に補填）その結果、新たなアトランタ81サウンドボードの決定版と呼ぶに相応しい完成度へと到達していたからこそ、タイトルは品切れとなったのでした。

　しかも本作最大の魅力は、81年ツアー中に実現した貴重なスモール・ギグが、サウンドボードで記録されていたという事。

　実際、「Neighbours」のエンディングでは、バンドとミックの意思疎通が微妙に噛み合わず空振り気味になるなど、普段の巨大スタジアム公演では味わえない奔放な空気が随所に現れている。クローズな会場ならではの解放感を、サウンドボードが実に生々しく捉えてくれているのです。
　「Beast Of Burden」のどこかドタバタした演奏も面白いですし、当時から話題となっていた「Let Me Go」や「Tumbling Dice」でチャーリーのドラム音が突然消えてしまうアクシデントも、この日のライブらしい魅力として記録されている。
　そして極めつけは、イアン・スチュアートに導かれる形で実現したチャック・リーヴェル飛び入りという歴史的トピックまで含まれている点でしょう。

　今回の新装ジャケットにて躍動するミックの姿そのままに、1981年ツアー屈指の愉快なスモール・ギグを捉えたサウンドボード決定版が待望の再登場です。

--------------------------------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
(2022年オリジナル・リリース時のメモです。）

★SBパートはピッチと帯域・音量調整

★さらにAll Down The Lineのカット以降に散見されるテープヨレを適宜補正。

★既発DAC盤とだいぶ収録時間が異なりますが、DACのピッチが高いと判断

★序盤(When The Whip Comes Downあたり)などでいくぶんコモリ気味ですが、既発DAC盤では逆に、高域の出し過ぎでヒス過大(2-5曲目カウントまで)。

また恐らく高域上げ処理作業に伴う"Neighbours"冒頭のカウント直後にテープの繋ぎあり(ここで突然ヒスが下がる)　今回盤では繋ぎ等はなし。

--------------------------------------------------------------------------------

Disc 1 (60:19)
01. Take The A Train
02. Under My Thumb
03. When The Whip Comes Down
04. Let's Spend The Night Together
05. Shattered
06. Neighbours
07. Black Limousine
08. Just My Imagination
09. Twenty Flight Rock
10. Let Me Go ★2:28-2:51 Aud補填
11. Time Is On My Side
12. Beast Of Burden
13. Waiting On A Friend
14. Let It Bleed

Disc 2 (57:01)
01. You Can't Always Get What You Want
02. Band Introductions
03. Little T & A
04. Tumbling Dice
05. She's So Cold
06. All Down The Line ★2:49以降Aud補填
07. Hang Fire ★0:00-0:22Aud補填
08. Miss You
09. Start Me Up
10. Honky Tonk Women
11. Brown Sugar
12. Street Fighting Man
13. Jumping Jack Flash

SOUNDBOARD RECORDING

VAN HALEN - CLEVELAND 1982 SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-09-12T15:44:09+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Richfield Coliseum, Richfield, Ohio, USA 21st August 1982 STEREO SBD

　VAN HALEN史上……いや、ロック音源史全体でも類を見ない超絶サウンドボードの発掘猛ラッシュが発生している“HIDE YOUR SHEEP Tour”。その最新弾にして他とは一線を画する超・個性派２タイトルが一挙リリース決定です！
　本作は、そんな２連作の前編。「1982年８月21日リッチフィールド公演」の極上ステレオ・サウンドボード録音です。本稿に目を留められた方なら初登場サウンドボードの猛ラッシュについてはご存知と思いますが、今週の２作品は今までの諸作とはチョット違う個性派。特に本作は「悪夢のライヴアルバム」と呼ばれている怪作なのです。何がどう悪夢のなのか。その辺をご説明するためにも、まずは（いつものように）活動概要からショウのポジションに迫ってみましょう。

●1982年
《４月14日『DIVER DOWN』発売》
・７月14日ー８月21日：北米#1（26公演）←★ココ★
・９月１日ー25日：北米#2（17公演）←※PHOENIX 1982
・10月７日ー12月11日：北米#3（38公演）←TORONTO 1982他
●1983年
・１月16日ー２月12日：南米（15公演）
・５月29日：USフェスティバル出演

　これが『DIVER DOWN』時代のVAN HALEN。今週同時リリースの『PHOENIX 1982 SOUNDBOARD（Zodiac 795）』はこれまで未開だった「北米#2」からの初レポートですが、本作はその前の「北米#1」。これまで大量のサウンドボードを輩出してきた名産レッグでした。さらに日程をフォーカスしてコレクションを整理しておきましょう。

●「北米#1」の詳細
・７月14日ー23日（７公演）
＊７月24日『BILOXI 1982 SOUNDBOARD』
・７月27日＋29日（２公演）
＊７月30日『LOUISVILLE 1982 SOUNDBOARD』
＊７月31日『FORT WAYNE 1982 SOUNDBOARD』
＊８月３日『ROCKFORD 1982 SOUNDBOARD』
・８月４日：デモイン公演
＊８月６日『ST. LOUIS 1982 SOUNDBOARD』
・８月７日＋８日（２公演）
＊８月10日『ST. PAUL 1982 SOUNDBOARD』
・８月11日：マディソン公演
＊８月13日『DETROIT 1982 1ST NIGHT SOUNDBOARD』
・８月14日ー19日（５公演）
＊８月21日：リッチフィールド公演　←★本作★

【デイヴもエディも絶不調な悪夢のレッグ最終日】
……と、このようになっています。本作は「北米#1」の８作目にして最終日のライヴアルバムなのです。そんな本作はこれまでの諸作と同様に極上ド迫力な流出サウンドボード。クオリティ面ではこれまでの諸作に一歩も譲らない、堂々の姉妹作です。
　では、何が一体「悪夢」なのか？　それはライヴ演奏そのもの。それも１人や２人のポカではなく、ミスがミスを呼び、演奏そのものが崩壊してしまう大惨事です。
　まず第一に、デイヴッド・リー・ロスが絶不調。前作『DETROIT 1982 1ST NIGHT（Zodiac 787）』でも風邪の予兆のような不調が見えましたが、本作ではさらに悪化。咳止めを飲んでいるのか咳き込んではいませんが、声が思うように出ず、メロディを追わずに歌詞をしゃべるようなヴォーカリゼーション。もちろん普段からトークの延長のような唱法ではありますが、本作はそれとは異なり、勢いも張りもないのです。
　そして、デイヴの不調が伝播したのかエディまで精細を欠いている。「Somebody Get Me A Doctor / I'm So Glad」のジャムでは「Panama」のフレーズが飛び出すなど面白いシーンもあるのですが、全体的には今ふたつ。パートを間違えたり、入りをトチッたりといったシーンが散見するのです。

【スタッフまでボロボロでショウが中断してしまう大怪作】
　しかし、これはエディ自身が原因ではないのかも知れません。と言いますのも、この日は音響スタッフもヤラかしている。例えば、序盤でバスドラにチリチリしたノイズが入ったり、各楽器や急に歪んだり。例えば「Unchained」では奇妙に音が揺らぎ、次の「Unchained」ではマイクのフィードバックが頻発する。さらには「Ain't Talkin' 'Bout Love」ではギターが途切れたり、「Secrets」では演奏そのものが続けられなくなるほど（デイヴが誤魔化そうと色々語りますが、それもグダグダです）。これらのノイズや歪みはマスターの傷でもなければ、プレスミスでもない。明らかに現場のサウンド・システムが乱れているのです。
　なぜ、ここまでの大失態になったのか。様々な要因が重なったのでしょうが、その１つが「北米#1」の最終日というタイミングかも知れません。１ヶ月以上ほとんど休みなくステージと移動を繰り返し、バンドも音響スタッフも疲労困憊だったのではないでしょうか。
　なんだかお薦めしているのか違うのか分からなくなってきましたが、もちろん「大」付きの推薦作です。まずは他の諸作で彼らの本領を知っていただきたいとは思いますが、その上で聴くとグダグダぶりが珍しく、微笑ましくもなってくる。これだけ膨大なサウンドボードが発掘されたからこそ、無心に楽しめる怪作なのです。
　強烈無比なサウンドボード・コレクションでも、類い希なる個性で必聴な最新作。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にご堪能ください！

★「1982年８月21日リッチフィールド公演」の初登場ステレオ・サウンドボード録音。これまでのシリーズと同様にミックス卓直結系の極上品。ショウ内容が激レアで、デイヴもエディも絶不調。サウンドのトラブルもあって「Secrets」では演奏そのものが続けられなくなる珍しいショウを極太サウンドボードで味わえます。

Disc:1 (52:29)
1. Intro
2. Romeo Delight
3. Unchained
4. Drum Solo
5. The Full Bug
6. Runnin' With The Devil
7. Little Guitars
8. Where Have All The Good Times Gone!
9. Bass Solo
10. Hang 'Em High
11. Cathedral
12. Secrets
13. Everybody Wants Some!!
14. Dance The Night Away

Disc:2 (42:03)
1. Somebody Get Me A Doctor / I'm So Glad
2. Intruder
3. Pretty Woman
4. Guitar Solo
5. D.O.A.
6. Ain't Talkin' 'Bout Love
7. Bottoms Up!
8. You Really Got Me
9. Happy Trails
10. You Really Got Me (Reprise)

David Lee Roth - Lead Vocals
Eddie Van Halen - Guitars, Vocals
Michael Anthony - Bass, Vocals
Alex Van Halen - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

YES - L.A. FORUM 1991: MIKE MILLARD MASTER TAPES(3CD)

navy-blue — 2026-09-12T15:31:38+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 15th May 1991 ULTIMATE SOUND

　YESミュージックをこよなく愛した絶対名手マイク・ミラード。そのマスター・コレクションの最終章ともなる８人YES篇が新発掘。永久保存プレス３CDでリリー決定です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1991年５月15日イングルウッド公演」。ミラードの庭とも言うべき主戦場“ザ・フォーラム”で記録された超極上オーディエンス録音です。ミラードは同じバンドを繰り返し録音するのを好まなかったとも言われる一方、その逸話に反するようにお気に入りバンドは何度も入念に録音していました。ZEPやストーンズが有名ですが、プログレも好んでおり、GENESISファミリーやYESも名作を大量に残しました。特に「いろんなツアーを録音した」という意味においては、YESこそが最多。ABWHも含めて８つものツアーを記録しており、本作はその最終章となるのが1991年の“UNION Tour”なのです。もちろん、当店では逐一ライヴアルバムとしてアーカイヴしてきました。良い機会でもありますので、ミラードのYESコレクションを一望してみましょう。

●70年代（７作）
・海洋地形学の物語ツアー：L.A. FORUM 1974（Virtuoso 439/440）
・リレイヤー・ツアー：HOLLYWOOD BOWL 1975（Virtuoso 445/446）
・究極ツアー：LONG BEACH ARENA 1977（Virtuoso 418/419）／L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT（ギフト）
・トーマト・ツアー：L.A. FORUM 1978 2ND NIGHT（Virtuoso 470/471）
・10周年ツアー：LONG BEACH ARENA 1979 1ST NIGHT（Virtuoso 464/465）／2ND NIGHT（Virtuoso 486/487）
●80年代以降（３作）
・ドラマ・ツアー：LOS ANGELES 1980 1ST NIGHT（Virtuoso 486/487）
・ABWHツアー：LOS ANGELES 1989（Amity 636）
・８人YESツアー：★本作★

　以上、1974年の“TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour”から1991年の８人までの10作品。ミラードはポップな”90125 YES”に興味がなかったようですが、シンフォニックなプログレ・ツアーとなると足繁く通っていたことがよく分かる。『L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT』はカセット・マスター自体が劣化していたため、ABWHの『LOS ANGELES 1989（Amity 636）』は大元ではなく1stジェネ・マスターなために永久保存とはなりませんでしたが、それ以外の８作品はプレス化が実現しているのです。
　そんなコレクション最終章となる本作は、まさに超極上。ミラードの大元マスターなのですから超極上でも当たり前になってしまうのですが、やっぱりスゴいものはスゴい。「芯が○○」「ホール鳴りが◇◇」と言葉にする気力も失せると言いますか、ぶっちゃけ「完全オフィシャル級」。それこそ正真正銘のオフィシャル『UNION LIVE』と混ぜて再生しても「ミックス・バランスがチョット違うかな？」くらい。曲間の喝采やヴォーカルの伸びに極々僅かなオーディエンスらしさも吸い込まれていますが、それさえ神々しい降り注ぎ感にこそなれ、曇りや距離感には一切なりません。
　恐らくは、ミラードの技術に加えて「1991年」という時代性もあったのでしょう。休止期間から復帰したミラードの手法に変化があったのかは断言しかねるところですが、世界は確実に変化していた。現場PAが格段に進化しており、本作はその出音の美しさを正確無比に捉えきっているのです。
　そんなオフィシャル級オーディエンス・サウンドで画かれるのは、公式作『UNION LIVE』とも趣の異なるフルショウ。ここでショウのポジションも確認しておきましょう。

●1991年
・４月９日ー29日：北米#1a（16公演）
《４月30日『結晶』発売》
・５月３日ー21日：北米#1b（15公演）←★ココ★
・５月29日ー６月30日：欧州（20公演）
・７月５日ー８月８日：北米#2（28公演）←※公式UNION LIVE
●1992年
・２月29日ー３月５日：日本（５公演）
《８人YES解体》

　これが世紀のユニット「８人YES」のワールド・ツアー。公式『UNION LIVE』となったマウンテン・ビュー公演もカリフォルニアでしたが、あちらはレッグが異なる終盤の「北米#2」。本作のイングルウッド公演は約３ヶ月前にあたる「北米#1」の26公演目にあたるコンサートでした。そして、レッグが異なればセットも変わり、本作では『UNION LIVE』で聴けないレパートリーも楽しめます。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●70年代クラシックス
・こわれもの：Heart Of The Sunrise／Long Distance Runaround（★）／Roundabout
・その他：Yours Is No Disgrace／I've Seen All Good People／And You And I（★）／Awaken
●90125時代
・ロンリー・ハート：Owner Of A Lonely Heart／Hold On（★）／Changes（★）
・その他：Rhythm Of Love／Make It Easy
●その他
・結晶：Shock To The System（★）／Lift Me Up（★）
・ソロタイム等：Clap／Mood For A Day／Solly's Beard／Whitefish／Amazing Grace
※注：「★」印は公式ライヴアルバム『UNION LIVE』で聴けなかった曲。

　複雑怪奇なYESヒストリー……いや、プログレッシヴ・ロック史全体でも他に類を見ない超豪華ユニットだった「８人YES」。本作は、二度と復活することのない奇跡のショウをミラード・サウンドでフル体験できる文化遺産です。まさにプログレ者の「夢の結晶」を永久保存したプレス３枚組。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「1991年５月15日イングルウッド公演」の超極上オーディエンス録音。絶対名手マイク・ミラードの大元マスターで、そのサウンドは「完全オフィシャル級」。それこそ公式品『UNION LIVE』と混ぜて再生しても「ミックス・バランスがチョット違うかな？」くらいです。PAが進歩した「1991年」だからこその出音の美しさもあり、ミラード・コレクションでもバツグンの銘品。８人の英雄が並び立つ奇跡のツアーを極上フル体験できます。

Disc 1 (57:03)
1. Firebird Suite
2. Yours Is No Disgrace
3. Rhythm Of Love
4. Shock To The System
5. Heart Of The Sunrise
6. Clap
7. Mood For A Day
8. Clap(reprise)
9. Make It Easy
10. Owner Of A Lonely Heart

Disc 2 (63:59)
1. And You And I
2. Drum Solos
3. Hold On
4. I've Seen All Good People
5. Tony Kaye Solo
6. Changes
7. Solly's Beard
8. Long Distance Runaround
9. Whitefish
10. Amazing Grace

Disc 3 (44:26)
1. Lift Me Up
2. Rick Wakeman Solo
3. Awaken
4. Roundabout

Jon Anderson - Vocals
Bill Bruford - Drums
Steve Howe - Guitars
Tony Kaye - Keyboards
Trevor Rabin - Guitars
Chris Squire - Bass
Rick Wakeman - Keyboards
Alan White - Drums

LED ZEPPELIN - ROYAL ALBERT HALL 1970(2CD)

navy-blue — 2026-09-06T19:17:12+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Royal Albert Hall, London, England 9th January 1970 STEREO SBD

★UPGRADE!!!

映像収録とマルチトラック録音の両方が行われた1970年のロイヤル・アルバート・ホールは『DVD』にて公式リリースが実現したものの、その際に使われていた音声素材であるラフミックスが2007年に流出。マルチトラック録音ならではの最高音質だったことから、瞬く間に多くのアイテムを生み出す結果となったのでした。

もっとも、いざ元素材レベルの音源が流出してみれば「Heartbreaker」と「Long Tall Sally」の二曲はテープ切れによる不完全収録であることが判明。また「Since I’ve Been Loving You」と「Thank You」の二曲に関しては、ジョンジーのオルガンが録音されていなかったことからラフミックスの段階で採用が見送られ、しかも両曲とも未だに発掘されていないという事実も明るみに。

それでもなお、抜群の音質を誇るステレオ・サウンドボード録音であることには変わりなく、今から10年前には当時出回っていたRAH音源と映像をまとめた、文字通りの集大成となる5CD＆DVDセット『ROYAL ALBERT HALL 1970』もリリースされたほどでした。

もう10年前のリリースですので『ROYAL ALBERT HALL 1970』が入手困難なのは当然としても、そこで流出マルチトラックのパートに使われていたのは、懐かしのWinston Remasterによるバージョンでした。当時はそれもアリだった訳ですが、今となっては強めのノイズ・リダクションに不自然さを覚えるのも事実。

そのせいもあってか、以前あれほど生み出されたアイテムのリリースもすっかり沈静化していましたが、この流出マルチトラックに久々に着手してくれたのが、おなじみProf. Stoned。彼がベースにしたのは『1970.01.09 London src mix ledzepfilm』というマニア製作の音声ファイルで、それを元に作り上げたのが今回のバージョン。録音されていない部分や出回っていない部分に関しては仕方ないとしても、カット部分などを空白にすることなく、最後まで聞き通せるように仕上げてくれています。

ここまでなら誰でも思いつくところですが、何よりケヴィン・シャーリー節全開だった2000年代初頭らしいラウドなサウンドを緩和し、もっとZEPのライブらしい音に仕上げてくれたのがProf. Stonedの面目躍如。もちろん公式DVDの音声と組み合わせたが故に生じかねない違和感も徹底的に排除され、いよいよトータルで安心して楽しめる最長版に。おまけに既発アイテムでは大なり小なり気になっていたハムノイズも抑えられ、さらに聞きやすくなったのは2026年制作らしい成果かと。

一方、Prof. Stonedは音質の乖離が激しいという理由から、フィナーレ「Long Tall Sally」のカット部分を別音源で補うことを諦めていましたが、今回のリリースに際しては、古くから出回っていたラフカット映像に使われていたオーディエンス録音で補填することで完全収録を実現。確かにマルチトラックからの音質の落差は如何ともしがたいのですが、プラントの歌声は意外なほど大きく捉えられており、それなりに聞き込めてしまいます。何より、これで完全収録というのが大きい。

そして演奏の凄まじさは言わずもがなですが、この時代のZEPのステージがマルチトラック収録されていたのは、つくづくラッキーだったと思い知らされます。確かに映像込みで楽しめる公式版は素晴らしかったですが、それ以上にライブ全体を楽しめるのは流出マルチトラックならでは。

ただでさえクオリティの高さは保証されたようなものですが、そこをProf. Stonedが見事な手腕で仕上げてくれた新バージョン。さらに「Long Tall Sally」でのアジャストを加え、最長かつ最良のRAH 1970として初心者からマニアまで安心して楽しめる、最高のステレオ・サウンドボード・アルバム！

（リマスター・メモ）

★ハムノイズが違和感なく処理されています。

一部既発ではハムノイズが不快なものもあったのでこれはポイント。

またWinstonリマスターなどのように強めなノイズリダクションにより、音が深く沈むこともなく、終始自然な質感で堪能できます

★Long Tall Sally曲中のみ今回追加で4分ほど補填がなされています。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (63:12)
1. We're Gonna Groove
2. I Can't Quit You Baby
3. Dazed And Confused
4. Heartbreaker ★3:47カットアウト
5. White Summer incl. Black Mountain Side
6. What Is And What Should Never Be
7. Moby Dick

Disc 2 (56:10)
1. MC
2. How Many More Times
3. Whole Lotta Love
4. Communication Breakdown
5. C'mon Everybody
6. Somethin' Else
7. Bring It On Home
8. Long Tall Sally ★2:34-6:30 サブ音源で追加補填

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - HAMMERSMITH ODEON 1977 1ST NIGHT: SOUNDBOARD MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-09-06T16:28:34+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Hammersmith Odeon, London, England 27th April 1977 STEREO SBD(from Original Masters)

★UPGRADE!!!

【1977年定番ライブ音源の大元サウンドボードマスター入手！】

　エリック・クラプトンの秘蔵音源では当店お馴染みの、イギリス在住の重鎮テーパーから、また新たなマスターがもたらされました。クラプトンが1977年4月27日にロンドン、ハマースミス・オデオンで行った連続公演の初日のステレオ・サウンドボードマスターです。この日の音源には既発盤は複数存在しますが、本作はその大元の1stジェネレーションマスターのデジタルコピーです。

　1977年のライブレコーディングと言えば、当時は16トラックだったと思われますが（1973年の「レインボー・コンサート」ではモービルユニットでのレコーディングにつき、8トラックでしたが）、それを当時のエンジニアが緻密にミックスして2トラックステレオにミックスダウンした大元のマスターのデジタルコピーというわけです。かつてのマスターは、アナログ時代を反映したカセットコピーでしたので、今回のマスターとの鮮度の違いがお判りいただけることでしょう。言わば、過去採用されたすべてのマスターの大元となった1stジェネレーションマスターなのです。

　それがよく分かるのは、ベースのノイズに関してです。実は当日、ほぼステージ全般においてカール・レイドルのベースアンプが不調をきたし、終始ノイズを発していたと思われていました。既発盤にはこのノイズが捉えられており、これはマスターに起因するのものだと考えられていたのですが、本作のマスターではノイズが感じられないのです。つまり既発盤は、マスターのジェネレーションが重なっていくうちにベース音の歪みも増大していったのではないかという推測が成り立ちます。本作の1stジェネレーションマスターでは、微かなベース音の歪みは感じられるものの、ノイズの域には達していないレベルです。この点だけでも、本作のマスターの優秀性をお判りいただけると思います。

　さらに、このライブ音源は2012年リリースのオフィシャル盤「SLOWHAND 35TH ANNIVERSARY EDITION」にフルで収録されているのですが、それとはミックスが大きく異なっているという旨味があります。オフィシャル盤は、当時のミキシングの傾向を反映した、音圧が高く、派手目のマスタリングになっていました。オーディエンスの歓声も故意に大きくミックスされ、盛り上がりを過度に演出するものでした。しかし、何よりの違いは、各楽器、各ボーカルの定位は基本的に同じながら、オフィシャル盤では、当時バンドに在籍していたセルジオ・パストォーラ・ロドリゲスのパーカッションがかなりオフ気味にミックスされてしまっていることです。本作を聴いていただくと、オープニングナンバーから彼のパーカッションはセンターやや右チャンネルにしっかり捉えられています。このグルーヴで各曲が盛り上がっていることがよく分かっていただけると思います。ところがオフィシャル盤ではこれがほぼ聞こえない。バンド音の中に埋もれてしまっています（その代わりオルガンが故意に大きくミックスされています）。

　リスナーの好みにもよりますが、本来のマスターにはこの躍動感溢れるパーカッションがしっかりミックスされていたのです（イヴォンヌ・エリマンのシェイカーの音までよく聞こえます）。さらにSteady Rollin' Manの4:35時点ではクラプトンが歌うのを忘れた箇所があるのですが、この部分をオフィシャル盤では他所のボーカルを持ってきて補填しています。オフィシャル盤ではこうした人為的な措置もとられていたことが、本作からはよく分かるのです。また、本作ではオフィシャルに比べて冒頭部分が54秒も長く収録されています。オフィシャル盤ではいきなりオープニングナンバーが始まる感じですが、本作ではクラプトンがステージに登場し、バンドメンバーと楽器の音を出し合いながら呼吸を合わせにいくシーンから収録されているのです。そのうえにオフィシャル盤では随所でカットされていた曲間も完全収録されています。

　ありのままのクラプトンの絶好調ステージ。これがこの日の真のマスターです。オフィシャル盤や既発盤では味わえない魅力が詰まっています。最高のステレオ・サウンドボード録音のウルトラクリアな極上音質がハマースミス・オデオンという名会場の空気感とともに甦ってきます。どうぞじっくりご鑑賞ください。

【前日のテレビ収録とは雲泥の差！絶好調のクラプトンがここにいる！】

　1977年と言えば、クラプトンがソロアーティストとしてのステイタスをほぼ確立し、リリースするアルバムも常にチャートの20位以内を堅持していた時期でした。ここで、この年のクラプトンの活動歴を見ていくことにしましょう。

・2月14日：故郷のイギリス、サリー州クランレーでのチャリティ・コンサートに出演（バンド名義は「エディ・アースクエイク＆ヒズ・トレマーズ」）
・4月20日〜29日：短期イギリス・ツアー　←★ココ★
・6月4日〜20日：短期ヨーロッパ・ツアー
・8月5日：スポットでスペインのイヴィザで公演
・8月11日：続いてバルセロナでも公演
・9月26日〜10月7日：ジャパン・ツアー
・10月9日、10日：ハワイ、ホノルル公演

　このスケジュールの狭間であった5月に、クラプトンは名盤「SLOWHAND」のレコーディングをロンドンのオリンピック・スタジオで行いました。そして完成させ、短期ツアーとスポットのスペイン公演を行いました。しかし4月時点で実施したツアーでのセットリストはそれまでと同様、前作「NO REASON TO CRY」収録曲がセットインしたものとなっていました。実は本作の日の前日には、BBCの有名なライブ番組「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト（OGWT）」に出演したのですが、酒に酔っていた上に、テレビでのライブ収録という設定環境が、クラプトン自身苦手だったようで、序盤〜中盤にかけて精彩を欠く姿を曝け出したということがありました。その翌日ということなので、普通なら前日に続き呑んだ暮れてイマイチだったのではないかという推測が立ちますが、何とこの日は酒の影響もなく、まるで前日が嘘だったかのような、見違えるばかりのプレイを披露したのです。

　この日のセットリストも当該アルバムからの収録曲が組まれていて、序盤の2曲がそれに当たっていました。序盤2曲はアルバムどおりのカントリータッチのテイストを醸し出すいい演奏です。そしてブラッキー・ストラトに持ち替えるTell The Truthあたりから、クラプトンの切れ味が冴え渡り始めます。やはり彼の調子が判るのは、ギターソロを含むナンバーに限ると言えるでしょう。珍しくセットインさせた74年のナンバーSteady Rollin' Manでのロングソロの切れ味も抜群です。この曲でのこんなにエッジの利いた流麗なプレイは前半のハイライトと言ってもいいくらいです。Further On Up the Road〜Stormy Mondayという緩急つけたブルース連発でもクラプトンのプレイは冴え渡っています。後者は何と12分以上に亘る熱演です。ここから後半にかけてはその勢いが増すばかり。Badgeの中間のソロもワウを踏みながらのフレーズが冴えていますし、I Shot the Sheriffは、後奏のクラプトンのワウをかけたソロも素晴らしいものですが、後半にドラム＆パーカッションソロを挿んだ、13分に及ぶ大熱演となっているのも聴きどころです。前日のテレビ収録では敢えて演奏しなかったLaylaもグルーヴィなプレイで「攻めて」います（3コーラス目の出だしのコードをミスっているのはご愛敬でしょう）。もちろん後奏のソロはフレーズも切れ味も素晴らしいものです。アンコールのKey to the Highwayも盤石の演奏というほかはない安定感。この日のクラプトンは終始絶好調だったのです。

　絶好調のクラプトンを捉えた、そしてミキシングに何ら人為的な措置を施していないありのままの真の1stジェネレーションマスター！オフィシャル盤はあれども、聴いていただく価値のあるのが本作です。

Disc:1 (61:46)
1. Intro
2. Hello Old Friend
3. Sign Language
4. Alberta
5. Tell the Truth
6. Knocking on Heaven's Door
7. Steady Rollin' Man
8. Can't Find My Way Home
9. Further On Up the Road
10. Stormy Monday

Disc:2 (42:08)
1. Badge
2. Nobody Knows You When You're Down and Out
3. I Shot the Sheriff
4. Layla
5. Key to the Highway

Eric Clapton - Guitar / Vocals
George Terry - Guitar
Dicks Sims - Keyboards
Carl Radle - Bass
Jamie Oldaker - Drums
Sergio Pastora Rodriguez - Percussion
Yvonne Elliman - Backing Vocals
Marcy Levy - Backing Vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - EAST RUTHERFORD 1981 3RD NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-09-06T16:25:05+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Brendan Byrne Arena, East Rutherford, New Jersey, USA 7th November 1981 STEREO SBD

　映画「LET'S SPEND THE NIGHT TOGETHER」用の収録が行われた1981年イースト・ラザフォード三公演は見事なまでにドタバタ三部作ともいえるライブが披露されたと言えるでしょう。それは初日＝雲行きが怪しい、二日目＝もうガタガタ、そして三日目で収束といった具合に。そんな名演と迷演が行き交う三日間は最初PAアウトのサウンドボードが発掘されていましたが、2013年の「CONCERT VAULT」サイトからのラジオ放送用マルチトラック録音のラフミックス公開によって、そのすべてが明らかとなりました。
　中でも三日目はPAアウト・サウンドボードですと「Tumbling Dice」以降が未収録という痛恨の収録状態でしたので、それをも上回るマルチトラックのステレオ音質かつ全曲が収録されたという衝撃は世界中のマニアを驚かせたものでした。おまけにカットポイントが演奏の中に生じていないという録音状態の見事さもマニアを感嘆させたのです。考えてみれば、同じ会場で三日連続の公演を行えば収録する側も慣れてくるというもの。
　それを物語るようにイースト・ラザフォード三日間における一連のラジオ放送用ラフミックスの中ではもっとも楽器のバランスが安定しており、どれか一つの楽器だけが飛びぬけて目立ってしまうようなラフさが皆無。ここに各種エフェクトなどを加えれば、そのままライブアルバムとしてリリース出来てしまうのでは？と思えるほど安定した録音状態も大きな魅力でしょう。

　今回も10年近く前に配信という形で公開された音源の監修を担当したのはGRAF ZEPPELINなのですが、そもそもの音質のクオリティが非常に高い上、先のような演奏に食い込むカットがないということから大幅な修正を加える必要なしと判断。全体の微調整を細やかに施しています。その中でもっとも気になる点であったと言えるのは音量のバランス。これもまたラフミックスにはありがちな現象なのですが、そこを調整することで、前二日の録音と比べても非常にバランスの良い状態がさらに引き立ち、全体を通してストレスなく聞き通せるようになりました。
　またバランスの良さという点で演奏はもちろん、臨場感や観客の盛り上がりを一番いい感じで捉えてくれているのもこの日。これもまた三日連続同じ会場で収録したことの成果だと言えるかと思いますが、例えば「Miss You」が始まった時の大歓声などは聞いているこっちまで鳥肌が立ちそうなリアルさ。それに加えてミックが当時の新曲である「Hang Fire」の曲名を告げた場面、あるいは彼が「Start Me Up」を歌い始めたところで起こる大歓声が凄い。これこそ同時リリースのオーランドと同様に当時の新曲、あるいはニューアルバムからの曲で観客を沸かせられる現役バンド感。
　それら新曲が生み出した熱狂とは対照的に「All Down The Line」になるとミックがいよいよ喉をかばったメロディラインを下げた歌い方へと堕ちてしまい、なるほど81年ツアーのレパートリーお役目御免となってしまうのも致し方ないかと。

　そして前二日でも聞きどころが満載だった波乱万丈のイースト・ラザフォード三日間ですが、この日がまた実に面白い。何しろ前日があのような体たらくでしたので、オープニング「Under My Thumb」を妙に慎重な面持ちで演奏し始めるのがまた面白いもの。これを終えたところで今日のモニターはちゃんと機能してくれそうだ…ステージ上のメンバーは演奏が一気に白熱。中でもライブ前半におけるロニーのギタープレイは冴えまくっていて、「When The Whip Comes Down」と「Shattered」では絶好調。このことからもステージ・モニターが機能し、演奏に集中できている証と言えるのではないでしょうか。
　ところがそんな勢いに水を差したのが「Black Limousine」。イントロでチャーリーが乗り遅れてしまう形となり、そこでも勢いに乗っているロニーが彼に向かって「こっちに合わせて」と言いながら軌道修正している姿が目に浮かぶよう。
　しかしこれくらいは序の口といった感じで、今度は「Going To A Go Go」の終わり方を各人が見失ってしまった挙句、一旦終わったかに見えた演奏をもう一度繰り返してようやく終わるというドタバタ。果ては「Beast Of Burden」では二番に入ったところで、ミックの歌と演奏が噛み合わなくなってしまい、前日の悪夢がよぎったであろうキースが苛立ち気味にコーラスして何とか元に戻るという混乱ぶり。
　逆に言えばこれらがイースト・ラザフォード三日目の「二大ハプニング」といったところであり、全体的な演奏のまとまりは前日よりもはるかに上。何しろ前日はライブ終盤がモニターの不調によって大変なことになってしまっていただけに、そうしたトラブルに足を引っ張られることなくライブが無事クライマックスを迎えることが出来たミックは本当に嬉しそう。前日には演奏が止まりそうなほどの混乱ぶりを呈した「Jumping Jack Flash」に至っては、まるで別のバンドが演奏しているかのごとし。
だからこそ81年のイースト・ラザフォードは「ドタバタ三部作」と呼べる訳で、三日目の再リリースも必然だったのです。その三日間の最後を締めくくる名音源もGRAF ZEPPELINの細やかなレストアによってバージョンアップ、今回のリリースで是非その波乱に富んだ三日間を体験してください。面白すぎ！

--------------------------------------------------------

（リマスター・メモ）REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★位相修正。但し変化は前半部の僅かで、後半は元々正確だったようです
★音量バランス修正。全体にアンバランスだった音量を修正。
★EQは殆どしてません。元々音色的には問題なし

---------------------------------------------------------

Disc 1 (68:25)
01. Take The A Train
02. Under My Thumb
03. When The Whip Comes Down
04. Let's Spend The Night Together
05. Shattered
06. Neighbours
07. Black Limousine
08. Just My Imagination
09. Twenty Flight Rock
10. Going To A Go-Go
11. Let Me Go
12. Time Is On My Side
13. Beast Of Burden
14. Waiting On A Friend
15. Let It Bleed

Disc 2 (63:20)
01. You Can't Always Get What You Want
02. Band Introductions
03. Little T & A
04. Tumbling Dice
05. She's So Cold
06. All Down The Line
07. Hang Fire
08. Miss You
09. Start Me Up
10. Honky Tonk Women (with Tina Turner)
11. Brown Sugar
12. Jumping Jack Flash
13. Satisfaction

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - PHILADELPHIA SPECIAL: CAPTAIN ACID REMASTER(2CD)

navy-blue — 2026-09-06T13:39:03+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

既にマニアの間で話題となっている『フィラスぺ』のCaptain Acidリマスター。彼に限らず、各種『フィラスぺ』関連のクレジットは、元の音源が1972年アメリカツアー各地のマルチトラック録音からコンパイルされていたこともあり、その収録日の特定が意外なほど関門となっています。

実際、Captain Acidリマスターにおいても、その収録日の記載に関しては大混乱。何と言っても、タイトルを額面通りに受け止めてしまったかのように、すべての演奏をフィラデルフィアでの収録としてしまったクレジットは、歴代『フィラスぺ』アイテム史上でもありえないほど大雑把なものでした。

確かにフィラデルフィアだけなら、すべての演奏が7月の収録となる訳ですが、実際には一か月前のフォートワースからのテイクも多く含まれている。それだけにCaptain Acid版のクレジットがいかに大雑把だったかというもの。そこで今回のリリースに際しては、ジャケに記載される各演奏の収録日に関して徹底的に見直しています。もっとも、これは基本中の基本なはず。

またCaptain Acidと言えば高音に寄せたリマスターが身上でしたが、元々『フィラスぺ』自体が高音に寄った音質だったことが功を奏し、彼のリマスターとの相性が意外なほどいい。オリジナルの『フィラスぺ』を堪能したいのであれば、数か月前の再リリースも記憶に新しい、オリジナル・アナログからの徹底した復刻を実現した『フィラスぺ』本体をおすすめします。

ですが、先の理由からCaptain Acid版『フィラスぺ』も非常に聞きやすい仕上がり。元々『フィラスぺ』はマルチトラック録音のラフミックスが元になっていますが、そこは流出音源らしく粗めな質感が目立つ音源でもある。そこをCaptain Acidは上手く丸め込んでくれており、むしろ初心者などはこちらのリマスターの方が聞きやすいのではないか？と思えるほど。何なら万人向けの仕上がりと言っていいかもしれません。

そこで今回のリリースに関しては、各トラックのピッチ微調整を徹底。それ以上に、元から音が粗くイントロも切れて始まる状態であった上、Captain Acidによるリマスターの仕上がりもよろしくなかった7月21日の「Bye Bye Johnny」を前日のテイクに差し替え。これで格段に聞きやすくなり、なおかつライブ後半のパート自体にもまとまりが生まれています。

また後半のボーナス・パートでも、「Don’t Lie To Me」以降は近年になって音質が向上したバージョンへと全とっかえ。特にオリジナルのCaptain Acid版では同曲のマスタリングの仕上がりがまたイマイチ、なおかつ頭切れという大きな欠点を抱えていたので、ここもまたオリジナルと比べて格段に聞きやすくなりました。そしてツアー初日のバンクーバーで披露されたレア・レパートリーや、フォートワース昼の部だけで演奏された超レア「Sweet Black Angel」なども、オリジナルCaptain Acid版より良好な音質で最後まで楽しんでもらえるのが大きな変化となっています。

元が2020年に作られたファイルであった上、大きな問題であったクレジットの雑さだけでなく、その他の問題にも徹底してメスを入れたのが今回のバージョン。オリジナルの『フィラスぺ』のコンセプトを超えて聞きやすい仕上がりとなっているのが大きな売りでもあり、それだけに元のファイルに散見された雑な仕上がりが本当に残念。

そうなれば、オリジナルのファイルをそのままCD化するのではなく、今回の見直しによって格段に聞きやすくなったのは当然のこと。本家『フィラスぺ』と違い、ライブのフィナーレだった「Uptight ? Satisfaction」まで収録してくれているのも実に分かりやすい。結果として、オリジナルCaptain Acid版よりも、さらにとっつきやすい一枚へと仕上がりました！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★Captain Acid Remasterをリマスター！

ピッチの修正と一部楽曲の差し替えがなされています。

メインソースの色は変えてませんが、Bye Bye Johnnyは演奏をアタマにカットのない20日のテイクへ差し替え。

またDisc2終盤Don`t Lie To Me以降最後まで、音質ベストのマスターへ差し替え

これによりDon`t Lie To Meはアタマ欠け解消

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (48:52)
1. Brown Sugar (a)
2. Bitch (a)
3. Rocks Off (a)
4. Gimme Shelter (a)
5. Happy (a)
6. Tumbling Dice (a)
7. Love In Vain (b)
8. Sweet Virginia (b)
9. You Can't Always Get What You Want (b)
10. All Down The Line (a)

Disc 2 (58:27)
1. Midnight Rambler (c)
2. Band Introduction (e)
3. Bye Bye Johnny (d)★20日の演奏に差し替え・頭欠け解消　キースの紹介も込み
4. Rip This Joint (b)
5. Jumping Jack Flash (b)
6. Street Fighting Man (b)
7. Uptight / Satisfaction (d)
8. Dead Flowers (b)
9. Don`t Lie To Me (c)★この曲以降、全て、音質ベストのマスターへ差し替え
10. Honky Tonk Women (f)
11. Loving Cup (f)
12. Torn And Frayed (f)
13. Ventilator Blues (f)
14. Sweet Black Angel (g)

(a) Philadelphia 21st July 1972 1st Show
(b) Fort Worth 24th June 1972 1st Show
(c) Fort Worth 24th June 1972 2nd Show
(d) Philadelphia 20th July 1972
(e) Philadelphia 21st July 1972 2nd Show
(f) Vancouver 3rd June 1972 Audience Recording
(g) Fort Worth 24th June 1972 1st Show Audience Recording

LITTLE FEAT - BOSTON 1976 STEVE HOPKINS MASTER CASSETTE(2CDR)

navy-blue — 2026-09-03T03:56:33+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Orpheum Theatre, Boston, MA, USA 5th May 1976 Early Show TRULY PERFECT SOUND

★超高音質スティーヴ・ホプキンス・マスター！！

　円熟期へと足を踏み入れ、名盤『THE LAST RECORD ALBUM』を引っさげてツアーを重ねていた1976年のLITTLE FEAT。その充実のステージを、伝説的名手スティーヴ・ホプキンスが克明に捉えた新名盤が登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1976年５月５日ボストン公演（アーリー・ショウ）」。その超極上のオーディエンス録音です。ホプキンスと言えば、数々の名録音を残してきた録音史の伝説。本作はその貴重なLITTLE FEAT編です。1976年と言えば、当店ではプレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD（Zion-249）』が大定番として君臨している時期。まずは、そんな当時のスケジュールを俯瞰し、本作のポジションに迫ってみましょう。

●1975年
・１月９日〜２月５日：欧州#1（12公演）
・４月11日〜５月26日：北米#1（８公演）←※ATLANTA 1975
・７月19日：デンバー（２公演）
・９月１日：ウェンブリー公演
《10月『THE LAST RECORD ALBUM』発売》
・10月10日〜12月28日：北米#2（35公演）
●1976年
・１月６日：アーバナ公演
・２月５日〜５月23日：北米#3（37公演）←★ココ★
・５月31日〜６月19日：欧州#2（14公演）←※CHARLTON 1976
・７月３日〜18日：オセアニア（６公演）
・８月25日：サンディエゴ公演

【伝説的名手によるサウンドボード級の超絶録音】
　これが1975／1976年のLITTLE FEAT。前年秋に『THE LAST RECORD ALBUM』を送り出したバンドは、年をまたいで精力的にツアーを実施。本作のボストン公演は、その中核となる「北米#3」の27公演目。プレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』の約４週間前にあたる同時期のショウでもありました。
　そんなショウを伝える本作は、これがもう途方もなく美しい超極上の銘品。大元マスターから起こされたサウンドは、まさに「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさ。クリスタル・クリアに透き通った空気感が素晴らしく、その中を密度もたっぷりにくっきりと鮮やかな芯が距離感なく轟く。そのディテールは超鮮明で、６人が織りなす一音一音がどれだけ複雑に絡み合っても決して混ざり合わず、輪郭もキリッと浮き立っている。名手の名を冠して発表されている以上、これがオーディエンス録音であることは疑いようもないのですが、もし何も言われなければ「やけに生々しいFM放送だな」と思ってしまう……いや、それどころか、シレッと公式リリースされたとしても、誰もこれを客席のマイク録音と想像すらしないのではないでしょうか。

【CHARLTON 1976とも異なるフル・セット】
　そんな驚異のサウンドで味わえるのが、円熟期LITTLE FEATの充実したセット。同じ1976年のプレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』と照らし合わせながら、その中身を整理しておきましょう。

●ラスト・レコード・アルバム（３曲）
・One Love Stand／All That You Dream／Day Or Night
●その他（10曲）
・セイリン・シューズ：Tripe Face Boogie／Willin'（★）
・ディキシー・チキン：Fat Man In The Bathtub（★）／On Your Way Down（★）／Lafayette Railroad（＊）／Dixie Chicken
・アメイジング！：Skin It Back（★）／Rock & Roll Doctor／Oh Atlanta／Feats Don't Fail Me Now（★）
※注：「★」印はプレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。「＊」印は『WAITING FOR COLUMBUS（デラックス・エディション）』になかった曲。

……と、このようになっています。『THE LAST RECORD ALBUM』の楽曲を軸に、『SAILIN' SHOES』『DIXIE CHICKEN』『FEATS DON'T FAIL ME NOW』と、キャリアを一望する名曲群がずらり。中でも嬉しいのが「★」印の曲で、「Willin'」「Fat Man In The Bathtub」「Skin It Back」「Feats Don't Fail Me Now」など、名作『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』では聴けなかったナンバーがたっぷりと味わえる。しかも「Willin'」では、名手チャーリー・ダニエルズがゲスト参加し、華を添えてくれるのです。
　オーディエンス録音でありながら、公式ライヴ盤と信じてしまうほどのクリアさ。さすが名匠スティーヴ・ホプキンスの大元マスター起こしです。全盛期LITTLE FEATの一夜をこれ以上ない鮮度で味わえる超極上の２枚組。客席で回されたテープが遺した奇跡のような記録。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「1976年５月５日ボストン公演（アーリー・ショウ）」の超極上オーディエンス録音。伝説的名手スティーヴ・ホプキンスの大元マスター・カセットから起こされたサウンドは「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさで、公式リリースもできそうなほど。「Willin'」「Fat Man In The Bathtub」等、プレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』では聴けなかった名曲群やチャーリー・ダニエルズのゲスト参加も美味しい２枚組です。

Disc:1 (52:31)
1. tuning & intro
2. Skin It Back
3. Fat Man In The Bathtub
4. One Love Stand
5. Rock And Roll Doctor
6. Oh Atlanta
7. On Your Way Down
8. All That You Dream
9. Lafayette Railroad
10. Day Or Night

Disc:2 (33:56)
1. Dixie Chicken
2. Tripe Face Boogie
3. Willin' ** with Charlie Daniels
4. Feats Don't Fail Me Now

Paul Barrere - guitar, vocals
Sam Clayton - congas, vocals
Lowell George - guitar, vocals
Kenny Gradney - bass
Richie Hayward - drums, vocals
Bill Payne - keyboards, vocals
** with Charlie Daniels

THE ROLLING STONES - ...SAD SONGS IS ALL I KNOW(2CD)

navy-blue — 2026-09-02T21:33:02+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Cow Palace, San Francisco, CA, USA 15th July 1975 PERFECT SOUND

2nd Generation Transfer From Brad Blanck's Master Reel To Reels
Waz From Oz Archives Upgrade!!

★UPGRADE & LONGER!!!

古のレコードのテープソース！！音質・内容、大幅にアップグレード！！！

　1975年アメリカ・ツアーの名オーディエンスであったカウ・パレス初日。この日のオーディエンス録音と言えば、直前のLAフォーラム連続公演と並んで素晴らしい音質の音源が残されており、『IT'S ONLY ROCK'N ROLL』の名の下で多くのアイテムがリリースされ、マニアの間に広く浸透していました。こうなると、もはや「IORRソース」と名付けたくなるほどでした。

　その一方で、この日には別のオーディエンス録音も存在。それどころか、先のIORRソースよりも先にリリースされ、この日のライブの素晴らしさを伝えていた音源ですらあった。しかもIORRソースでは大きな欠損の生じていた「Rip This Joint」が完全収録というのも大きなアドバンテージ。

　そんな音源は『"...SAD SONGS IS ALL I KNOW"』というLPによってリリースされていたのですが、音質の秀でたIORRソースの登場と共に見過ごされてしまった、悲運の音源でもあったのです。

　この見過ごされていた音源ですが、元テープ単位での流出が叶わなかったことから、今から10年以上前、LPの欠点であった曲順を正し、さらには未収録だった曲をIORRソースから補填することで全曲収録を実現したリリースがCD版『"...SAD SONGS IS ALL I KNOW"』でした。

　ところが、この夏になって、お馴染み Waz From Oz が、LPの元となったテープ音源を収録した、Brad Blanckのマスター・リールからのセカンド・ジェネレーション・コピーを衝撃の発掘！

　この録音はIORRソースと比べてムーディな音質ではありましたが、何と言っても周囲が静かというバランスが実に聞きやすい。それどころか、定評あるこの日の演奏のワイルドさと静かな臨場感とのギャップが激しく、この日は盛り上がってなかったのか？と錯覚しそうになるほど。

　実際、この聞きやすさがマニアにはIORRソースとは違った魅力だと評価されていた訳ですが、さすがはLPの元となったテープだけのことはあり、今回は音質がハッキリと向上。この日どころかツアーを通しても稀代の名演となった「If You Can't Rock Me - Get Off Of My Cloud」でも、LPでは目立っていた不安定さやノイズが気にならないレベルなのは、セカンド・ジェネレーションとは言えマスター・リールからのコピーだからこそ。

　そして何と言っても、曲順が正確というだけでなく、LPでは二枚組という収録時間の制約からカットされていた曲までしっかり網羅されているのが強すぎる。やはりライブ全体を単一ソースで聞き通せるというのは格別。それでいてオープニング「Fanfare For The Common Man」からしてLPより長く収録されるなど、まさにいいことずくめ。

　この驚きの発掘を「GRAF ZEPPELIN」が限定プレスCDでのリリースに向けてさらに調整を加えたことで、もはやライブ全体を安心して聞き込める状態に仕上がっています。IORRソースと違い、こちらの録音の凄いところは、演奏に侵食したカットがビリーの曲以外には一切ないという事実。そこで曲間に生じていたカットだけを、IORRソースから「GRAF ZEPPELIN」が緻密にアジャスト。2012年のLP復刻リリース時には曲単位でIORRソースから補填されていたのに対し、今回は曲間だけというのがまた凄い。

　これまではIORRソースの陰に隠れていた古のLP音源。その伏兵扱いだった音源が、晴れて完全版、しかもマスター・リールからのセカンド・ジェネレーション・コピーという最強の状態で姿を現した。それを「GRAF ZEPPELIN」がさらに調整し、最高に楽しめる状態に。そしてLP『"...SAD SONGS IS ALL I KNOW"』のジャケも内側でしっかり復刻！

★★リバーシブル仕様ジャケ！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★いにしえのLP盤"...SAD SONGS IS ALL I KNOW"(2LP)の全曲収録テープが最新トランスファーで登場！

LPでは未収だった楽曲も初登場で収録！

欠落部は別ソースで補填(下記曲目参照)

その他重複収録部を編集でノーカット復旧2箇所(You Can't直前とFingerprint後曲間)

左chでのカスレが目立つ音源ですが全体にカットが少ないのが特徴。

★低かったピッチと右寄りだった位相の修正。

EQは左chのヒスを考慮し、あまり高域持ち上げてません。

★参考（レコード詳細）
...Sad Songs Is All I Know(2LP)Thrown Records T-CPSF

こちら

レコード2枚に収録するため曲順はめちゃくちゃ　
Honky Tonk Women とYou Can't Always Get What You Wantは未収録でした。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (66:20)
01. Fanfare For The Common Man ★Rec2よりも出だしが50秒長い
02. Honky Tonk Women
03. All Down The Line
04. If You Can't Rock Me / Get Off My Cloud
05. Star Star
06. Gimme Shelter
07. Ain't Too Proud To Beg
08. You Gotta Move
09. You Can't Always Get What You Want ★11:31-11:45(曲間) 補填
10. Happy
11. Tumbling Dice
12. It's Only Rock'n Roll

Disc 2 (65:18)
01. Band Introduction
02. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)
03. Fingerprint File
04. Angie
05. Wild Horses
06. That's Life ★0:00-0:11 補填(それでも出だしはフェードイン)
07. Outa Space
08. Brown Sugar
09. Midnight Rambler
10. Rip This Joint　★通しで聴ける
11. Street Fighting Man
12. Jumping Jack Flash

JEFF BECK - MARYLAND HEIGHTS 1995 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:59:16+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Riverport Amphitheater, Maryland Heights, MO, USA 27th August 1995 SBD

　テリー・ボジオ＆トニー・ハイマス、それにピノ・パラディーノも従えていた1995年のジェフ・ベック。その生演奏を脳みその流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1995年8月27日メアリーランド・ハイツ公演」。その極上サウンドボード録音です。90年代と言えば、ファンにとっては暗黒時代。スタジオ作品が少なかっただけでなく来日も10年間にわたって実現せず、ほとんど想い出らしい記憶がない方もいらっしゃるのではないでしょうか。実のところ、その状況は日本だけでもなく、世界視点でもジェフはあまりツアーをしていなかった。その辺の状況をイメージする為にも、今回は90年代のツアーをトータルで俯瞰してみましょう。

・1990年：欧州#1（15公演）
・1995年：北米#1（43公演）←★ココ★
・1998年：欧州#2（20公演）
・1999年：北米#2（50公演）＋日本＆英国（11公演）

　これが90年代のジェフ・ベック。この他にもゲスト出演やイベント参加といった特別公演はあったのですが、まとまった回数をこなす「ツアー」は上記だけ。とても10年分とは思えない規模でした。1998年からライヴ活動を復活させ、その後は2000年代にかけて毎年コンスタントにツアーを行うようになりましたが、90年代前半はほぼ休止状態だったのがご理解頂けるでしょう。そんな90年代前半で、唯一それなりの規模で行われたのが1995年の「北米#1」。本作のメアリーランド・ハイツ公演は、その折り返し期となる21公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウを記録した本作は、脳みそド直結の極上サウンドボード。実はモノラルだったりもするのですが、そのサウンド・クオリティ／シンクロ感は異様なレベルです。大歓声も遠く遠くに囁くようなバランスは明らかにミックス卓直結系で、その意味ではコンサートの体験感は皆無。ただし、その直結感は最大級で、生演奏が機微の機微まで脳内再生。それこそ頭蓋がコンソールになったというか、自分がＰＡシステムの一部に組み込まれたような異次元のシンクロ感に埋没できるのです。
　しかも、音質そのものは超極上。ギター弦もドラムの皮も振動が感じられるほどに鮮明で１音１音がくっきりはっきり。バランス／ミックスはオフィシャル作品ではあり得ない生々しさではあるものの、音質そのものは完全オフィシャル級なのです。
　そんな超絶サウンドボードで画かれるのは、貴重な90年代ジェフ・ベックの熱演。ここでセットも整理しておきましょう。

●ギター・ショップ（７曲）
・Stand On It（★）／Guitar Shop（★）／Savoy／Behind The Veil／Where Were You／Big Block／Sling Shot
●その他（８曲）
・ブロウ・バイ・ブロウ：Freeway Jam／Cause We've Ended As Lovers
・ワイアード：Goodbye Pork Pie Hat／Blue Wind
・ゼア・アンド・バック：Star Cycle／You Never Know
・その他：Hurricane（★）／People Get Ready
※注：「★」印は（ほぼ）このツアーまでの限定曲。

……と、このようになっています。90年代にはサントラ『FRANKIE'S HOUSE』や企画盤『CRAZY LEGS』もありましたが、ライヴの軸となったのは『GUITAR SHOP』。アルバム全９曲中「Day in the House」「Two Rivers」以外の全曲を披露。さらにアルバム未収録に終わった新曲「Hurricane」も演奏されるのです。また、その「Hurricane」に加えて「Stand On It」「Guitar Shop」辺りは、このツアー以降はほとんど演奏されていない限定曲でもあります。
　そして、そんなセットを綴る生演奏こそが素晴らしい。メンバーはジェフ、ボジオ＆ハイマスという「GUITAR SHOPトリオ」にピノ・パラディーノを加えたカルテット。ピノはTHE WHOやNINE INCH NAILS、ゲイリー・ニューマン等との活動でも知られ、ローリング・ストーン誌の「史上最高のベーシスト50選」にも選出される名手。そんな達人たちが寄ってたかって繰り広げる妙技が脳みその直接流し込まれてくるのです。そして、最後にして最大の聴きどころがラストの「People Get Ready」。ここでは90年代を代表するブルースマン、ケブ・モが登場。ソウルフルな歌声で共演を果たしているのです。
　オフィシャル作品や日本公演だけではなかなか伝わってこなかった「90年代のジェフ」。しかし、その現場ではいつもと変わらず先鋭的で鋭いセンスを発揮していました。本作は、そんな生演奏を脳みそダイレクトに味わわせてくれる「公式代わり」の１枚。ジェフの人生そのものに注目が寄せられている今だからこそ、じっくりと味わっていただきたい１枚です。

★「1995年8月27日メアリーランド・ハイツ公演」の極上サウンドボード録音。モノラルながらミックス卓直結系のシンクロ感が絶大で、生演奏が機微の機微まで脳内再生され、それこそ頭蓋がコンソールになったような異次元の埋没感を味わえる。テリー・ボジオ＆トニー・ハイマス、ピノ・パラディーノを従えたアンサンブルやケブ・モがゲスト参加する「People Get Ready」も美味しいフルショウが脳みそに直接流し込まれる快感盤です。
(72:03)
01 Hurricane
02 Stand On It
03 Star Cycle
04 Guitar Shop
05 Savoy
06 You Never Know
07 Behind The Veil
08 Freeway Jam
09 Where Were You
10 Big Block
11 Cause We've Ended As Lovers
12 Sling Shot
13 Goodbye Pork Pie Hat
14 Blue Wind
15 People Get Ready *

* Keb Mo - vocals

Jeff Beck - guitar
Terry Bozzio - drums
Tony Hymas - keys
Pino Palladino - bass

SOUNDBOARD RECORDING

JEFF BECK - SAN DIEGO 1980(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:58:57+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

San Diego State University, San Diego, CA, USA 6th September 1980 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　名作『THERE &
BACK』を携え、80年代最大級のツアーに乗り出していた1980年のジェフ・ベック。その現場を伝える伝説録音のアップグレード・マスターが登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1980年９月６日サンディエゴ公演」。その最高峰オーディエンス録音です。『THERE
&
BACK』時代と言えば、日本のジェフ人気も絶頂に達し、大規模なジャパン・ツアーが実現した事でも思い出深い。そのせいもあって日本録音のイメージが強い時期ですが、もちろん世界的にもライヴ活動は活発でした。そんな当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確認してみましょう。

●1980年
《６月『THERE & BACK』発売》
・８月29日ー９月15日：北米#1（12公演）←★ココ★
・10月１日ー19日：北米#2（15公演）
・12月４日ー18日：日本（11公演）
●1981年
・３月４日ー10日：英国（５公演）

　これが1980年／1981年のジェフ・ベック。日本も大規模でしたが、主戦場はやはり北米。本作のサンディエゴ公演は、その序盤。「北米#1」の６公演目にあたるコンサートでした。また、当店では「北米#1」を『GREEK
THEATRE 1980: DAY 1（Uxbridge 424）』『L.A. NIGHTS（Uxbridge
243）』といった傑作ライヴアルバムでレポート。ここで更に日程をフォーカスし、それぞれの位置関係を確認しておきましょう。

●北米#1の詳細
・８月29日ー９月２日（４公演）
・９月５日『GREEK THEATRE 1980: DAY 1』
・９月６日：サンディエゴ公演　←★本作★
・９月７日：サンタバーバラ公演
・９月８日『L.A. NIGHTS』
・９月９日『L.A. NIGHTS』
・９月10日ー15日（３公演）

……と、このようになっています。本作は２作の合間を繋ぐライヴアルバムでもあるわけです。このショウは名録音が残された事でも知られ、有名盤『JEFF'S
GEAR』でご存知の方も多いのではないでしょうか。本作も同じ録音ではあるのですが、さらに若ジェネのアップグレード・マスターなのです。『JEFF'S
GEAR』自体、一部で「実はサウンドボード？」と呼ばれていたほどオンで力強い芯の名録音だったわけですが、本作はさらにクリアでブライト。鮮やかな演奏音が空気感をレーザー光線のように貫いて来るのです。
　特に素晴らしいのはリズム隊。サイモン・フィリップスの妙技はドラムキットの構造が目に浮かぶほど細やかですし、モ・フォスターのベースもアタック音の１つひとつが綺麗に浮き立ち、それが連なることで生まれるグルーヴも芳醇。主役を張るギターよりも間近に感じられるほどです。さらに特筆すべきは艶っぽさ。あまりにパワフルなため、バスドラの打音ピークが少々歪み気味になる事もありますが、全体的には滑らかでファット。鳴りが（ディテールを隠さずに）豊かな厚みとダイナミズムも生み出しているのです。
　そんなリッチ・サウンドで画かれるのは、当時だからこそのレア曲も美味しいフルショウ。セットは日本公演にも準じますが、良い機会でもありますので、ここで整理しておきましょう。

●ゼア・アンド・バック（７曲）
・Star Cycle／The Pump／El Becko（★）／Space Boogie／Too Much To
Lose（★）／The Final Peace（★）／You Never Know
●その他（７曲）
・ブロウ・バイ・ブロウ：Cause We've Ended As Lovers／Diamond
Dust／Scatterbrain
・ワイアード：Led Boots／Blue Wind／Goodbye Pork Pie Hat
・ジェフ・ベック・グループ：Going Down
※注：「★」印はこのツアーだけの限定曲。

　『BLOW BY
BLOW』から３作連続でジャズ／フュージョン道を邁進してきたジェフでしたが、このツアーをもって一旦休止。次に本格的なワールド・ツアーに乗り出すのは『GUITAR
SHOP』の1989年まで待たねばなりませんでした。本作は、そのターニング・ポイントなツアーの海外公演を現場体験できる貴重なライヴアルバムです。「El
Becko」「Too Much To Lose」「The Final
Peace」など、今となっては貴重なナンバーもたっぷりなフルショウ。どうぞ、本作で存分に味わってください。

★「1980年９月６日サンディエゴ公演」の強力オーディエンス録音。オンで力強い芯が素晴らしく、空気感をレーザー光線のように貫いて来る。特に素晴らしいのはリズム隊。サイモン・フィリップスの妙技はドラムキットの構造が目に浮かぶほど細やかですし、モ・フォスターのベースもアタック音の１つひとつが綺麗に浮き立ち、それが連なることで生まれるグルーヴも芳醇。そんなリッチ・サウンドで今となっては貴重な「El
Becko」「Too Much To Lose」「The Final
Peace」も美味しいフルショウを現場体験できます。

(79:20)
1. Star Cycle
2. The Pumpq
3. El Becko
4. Cause We've Ended as Lovers
5. Space Boogie
6. Too Much To Lose
7. Led Boots
8. Diamond Dust
9. Scatterbrain
10. The Final Peace
11. Blue Wind
12. Goodbye PorkPie Hat
13. You Never Know
14. Going Down　

Jeff Beck - Guitar
Tony Hymas - Keyboards
Mo Foster - Bass
Simon Phillips - Drums

BOB DYLAN - FLEADH FESTIVAL 1993(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:58:31+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fleadh Festival Finsbury Park, London, UK 12th June 1993 TRULY PERFECT SOUND

　今回同時にリリースされるディランの93年ライブ音源はニューオリンズから二か月後、今度は同年二度目のヨーロッパツアーの初日に出演した『Fleadh Festival』の模様を捉えたウルトラ・クオリティのオーディエンス録音。
　これがまた実に音像の近い録音状態でして、もしリアタイでリリースされたとしたらニューオリンズと共に間違いなくプレスCDでリリースされたであろうクオリティ。
　ですが、1993年当時にこれほどまで秀でた音源がトレーダー間に広まっていなかったというのも事実。皮肉なことに30年もの歳月が経過したからこそ、こうして降臨してくれたのでした。

　そんな別格のクオリティで記録されたこの日の演奏がまた強烈。何しろオープニングのアコースティックな「Hard Times」からしてディランがエンジン全開。既に二回のツアーをこなした後というタイミングからバンドもしっかりとディランを支えている。
　実際エンジン全開なディランを「All Along The Watchtower」でバンドががっぷり四つに向き合ってニューオリンズの時から演奏が進化。よりスリリングな演奏がこれまた最高な音質で聞かれるのです。
　そして今度は「One Irish Rover」において作者ヴァン・モリソンが登場。まるで物真似番組の「ご本人登場」的なタイミングと盛り上がりには笑ってしまいますが、89年からディランがステージで何度も歌っていたヴァンの曲を作者が一緒に歌ってみせたのは何とこの時だけ。
　その超貴重な場面も完璧な音質で捉えてくれているのですが、ここでの堂々たるヴァンモリの存在感まで伝えてくれるのが圧巻。YouTube上にはこの場面を捉えたオーディエンスショット映像も存在しますが、最初は別々のマイクで歌い、次に一本のマイクで二人が歌う様に会場は凄まじい盛り上がりを見せていたのでした。

　このサプライズ・ゲストでさらにテンションが上がったと思われるディランは「Mr. Tambourine Man」になるとキレッキレ。リアタイでは93年序盤のステージを捉えた音源ばかりがリリースされたことが同年のライブの印象をマニア間で薄くさせる原因になったと思われますが、この日のようなハイテンションなステージがリリースされていたら…と思わずにはいられません。
　その点においては見過ごされがちな93年ディラン・ショウの真価を捉えた極上音源ともいえ、フェス出演らしいショートステージ故に一枚のディスクでサクッと聞けるのも大きな魅力。奇しくも今回は93年のディランがフェスのステージに上がってゲストが登場する極上音源が同時にリリースされることになりました。
　この絶好調な一日を締めくくるに相応しく、フィナーレが「It Ain't Me, Babe」まさかのスロー・バージョンというのが面白い。このようにショートステージながらハイテンションな演奏は聞きどころ満載、おまけにヴァン・モリソンまで登場という93年の魅力を凝縮したようなマニア感涙の極上オーディエンス・アルバム！

(77:16)
1 Hard Times
2 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
3 All Along The Watchtower
4 You're A Big Girl Now
5 Tangled Up In Blue
6 One Irish Rover (with Van Morrison)

https://youtu.be/cH50zRyPLgg

7 Watching The River Flow
8 Jim Jones
9 Mr. Tambourine Man
10 Maggie's Farm
11 It Ain't Me, Babe

Bob Dylan - vocal & guitar
Bucky Baxter - pedal steel guitar & electric slide guitar
John Jackson - guitar
Tony Garnier - bass
Winston Watson - drums & percussion

BOB DYLAN - JERUSALEM 1987(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:57:51+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

一時は活動に対する迷いから引退まで考えていたというボブ・ディランが一転して見事な復活を遂げたのが1987年のヨーロッパ・ツアー。むしろ「偉大なる復活」という代名詞は74年よりも、この年のディランにこそ当てはまるのではないでしょうか。同じようにトム・ペティとハートブレイカーズをバックに従えた公演として、わが国では来日公演が実現した前年の方の印象が強い。しかし欧米ではセットリストの変化が凄まじく、それでいてディランのバイタリティに溢れたパフォーマンスが聞かれる87年の方が圧倒的に評価は高い。
そんな新生ディランぶりを伝えてくれる最高の音源が今回リリース。それはツアー開始から二日目に行われたエルサレム公演。この年のヨーロッパ・ツアーは演奏内容以外にもスケジュールが非常にユニークでして、何と初日はイスラエル。そして二日目がエルサレムだったという。ただでさえ意欲を取り戻したディランにとって、初めてライブを行う地というのがまたやる気に拍車をかけたことは間違いありません。

よってディラン初のエルサレム公演というレアなステージなのですが、音質は実に素晴らしい。ディランの声を中心として演奏が実にオンなバランスのオーディエンス録音であり、一風変わった土地でのステージを最高の捉えてくれたテーパーの仕事ぶりには脱帽。はっきり言ってプレスのCDでリリースされたとしても何ら遜色のないレベル。もちろんマスター・カセットからの収録で鮮度も抜群。ただし、今回のリリースに当たってピッチはアジャストしています。
　これほどの極上音源であった割に、今まで本公演がアイテムとしてリリースされた皆無でした。確かにここで披露されたレパートリーは後の日でも演奏された曲ばかり。そのせいで本公演はいつも87年ツアー・アイテムのボーナストラック要員として使われるばかりという、悲運の音源でもありました。

　ところがどうでしょう、ここで聞かれるディランのやる気満々な歌いっぷりといったら。前年のツアーが進むにつれて、ペティやハートブレイカーズの面々は「あなたの過去の曲をもっと取り上げたい」と進言していました。ところが自伝でディラン本人が証言していたように、86年の彼にそうした意欲はなく、代わりにあの年のツアーで「Unchain My Heart」といったカバー曲がやけに増えたにのは、そうした事情があったのです。
　ところが87年に入ってグレイトフル・デッドとの共演ツアーを果たした際、彼らとリハーサルする内にディランは忘れていた情熱を取り戻した。その結果、彼らとのツアーにおいてディランが歌ったレパートリーは一気に幅広いものとなりました。

　その恩恵を受けて87年ヨーロッパ・ツアーではセットリストやレパートリーの変化がさらにエスカレート。何とディランがペティらに向かって「やりたい曲があったら言ってくれ」と自分から申し出るまでになったのだから驚き。その成果としてツアー初日のイスラエルと今回のエルサレムではセットリストが一曲もダブらないというディランのライブ史に残る大地殻変動が起きたのです。
　そして何と言っても特筆すべきは、ショー全編を通してやる気に満ち溢れたディランの力強い歌いっぷり。ツアーを通して彼が絶好調だったことも87年ヨーロッパの評価を高くさせる要因となっていますが、それがツアー二日目ともなれば彼のコンディションはキレッキレ。オープニングの「The Times They Are A-Changin'」からしてアカペラ気味の意外な歌い出し、さらにライブ開始後すぐにキラーチューン「Like A Rolling Stone」が飛び出す。
　これは明らかに初めてコンサートを行うエルサレムの人たちへのサービスなのでしょうが、そこで聞かせる歌がまた元気いっぱい。86年ツアーでもアメリカでは「MADISON SQUARE GARDEN 1986 FINAL NIGHT」や「BEST SHOW: MINNEAPOLIS 1986」といった限定プレスCDでリリースされるに相応しい名演がありました。しかし、87年の活きがいいディランの歌いっぷりは格別。それに熱狂するエルサレムの人たちの反応もまた素晴らしい。
　
　ここまでの駄文を読んでいただければわかるように、今までフルでリリースされて来なかったのが不思議なほどの大充実なディランの初エルサレム公演。ところが最後にはハプニングも。アンコールに応えて演奏された「Shot Of Love」ですが、その途中から音響トラブルによるノイズがバリバリと。これはショー開始序盤から散見されていた問題なのですが、遂に同曲の演奏前半で電源そのものが落ちてしまう。
　いかにもロックコンサートに疎い国で起きてしまったトラブルといった感じですが、悲しいかな落ちた電源が復活することはなく、ショーはこのまま打ち切りに。もしトラブルが起きなければもっと演奏が続いたはず。とはいえ皮肉にも、このトラブルのせいでCD一枚にすっぽり収まるコンパクトで聞きやすいショーということにもなったのです。
　来週はディランの87年ヨーロッパにおいて、もっともアッパー版のリリースが渇望されていた一日が限定プレスCDでリリースとなる（さてどの日でしょう？）のですが、その前に一枚でサクッと楽しめる、超聞きやすいゴキゲンなオーディエンス・アルバム。完全版リリースはこれが初となる名音源にて87年の絶好調ディランをおさらいしませんか？

(63:44)
1. Intro
2. The Times They Are A-Changin'
3. Man Of Peace
4. Like A Rolling Stone
5. Rainy Day Women # 12 & 35
6. Emotionally Yours
7. Shot Of Love
8. Ballad Of A Thin Man
9. You're A Big Girl Now
10. John Brown
11. License To Kill
12. It's All Over Now, Baby Blue
13. Gotta Serve Somebody
14. Slow Train　

Bob Dylan (vocal & guitar) with Tom Petty & The Heartbreakers.

Tom Petty (guitar), Mike Campbell (guitar), Benmont Tench (keyboards), Howie Epstein (bass), Stan Lynch (drums)
with The Queens Of Rhythm: Carolyn Dennis, Queen Esther Marrow, Madelyn Quebec (backing vocals).

BOB DYLAN - COSTA MESA 1988: MIKE MILLARD MASTER 1ST GENERATION TAPES(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:57:32+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, USA 31st July 1988 TRULY PERFECT SOUND

　伝説のテーパー、マイク・ミラードによるボブ・ディランのステージの記録は1980年代に関しては「COSTA MESA 1989: MIKE MILLARD FIRST GENERATION TAPES」と「GREEK THEATRE 1989 2ND NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES」と1989年のステージを捉えた音源が公開されてきましたが、今回は初めて88年のステージが発掘されました。
　この年はギタリストにGE・スミスを迎えた通称「NEVER ENDING TOUR」が開始され、新たな絶頂期としてマニアには大変に高い人気を誇る時期。おまけにミラードが録音に出向いたのは89年の時と同様にコスタ・メサのパシフィック・アンフィシアターであり、当時のミラードお気に入りの会場だったのでしょう。
　今回の音源なのですが、まず「Masters Of War」で音飛びが生じており（ここは目立たないようにアジャストしました）なおかつテープ・チェンジに当たった「Barbara Allen」の序盤が欠損。さらにライブ終盤「To Ramona」終盤からモノラルに陥ってしまった挙句にフィナーレ「All Along The Watchtower」は未収録という問題を抱えていたことから、今回はCD-Rでのリリースと相成りました。

　とはいえ音質自体は今回もミラード・クオリティが全開。ド迫力の音像でGE・スミスという新たな触媒を迎えていきいきとステージに挑むディランの姿が楽しめる。おまけに「Mr Tambourine Man」の序盤では名曲が始まったというのにお喋りを始めた観客に向かってミラードが「聞けよ！」と注意する珍場面まで捉えられているのだから面白い。つまり彼の肉声が入っている録音でもあった。
　それに何と言ってもディランにとって新たなる絶頂期となった88年は名演量産ツアーと言ってよく、実際にこの日もディランが超ハイテンション。
　まず「Absolutely Sweet Marie」で一聴して解るほどディランがエンジン全開となっており、これが凄まじい勢いでシャウト。そこから「Driftin' Too Far From Shore」までは飛ばしまくっている感じで、同曲のスタジオ・バージョンとは異次元なキレッキレの演奏。これぞ88年の典型といった場面なのですが、この序盤の素晴らしい演奏を迫力の音圧で聞かれるというだけでもマニアなら絶対満足できるはず。
　それでいてアコースティック・コーナーは「Song To Woody」というレアな選曲で幕開けしてくれるのがまたマニア泣かせといえ、そこでもディランの歌声の力強いこと。88年は独特の「パワー唱法」とでも呼びたくなるような彼の激しい歌いっぷりがまた魅力なのなのですが、そのエンジン全開な歌いっぷりもミラード・クオリティにて生々しく捕らえてくれている。そこに切り込んでくるのがGE・スミスのギターであり、本当に88年というのは特別な時期だと思い知らされます。
　もはや先に挙げた録音上の問題がまるで気にならないほど。むしろそうした箇所を差し置いても十分にこのツアーの魅力が閉じ込められていると自信を持って推せる新たなミラード音源。遂に登場したマイク・ミラードによる88年ディランの記録。迫力満点な極上オーディエンスにて絶好調な彼とバンドのパフォーマンスをお楽しみください！

(71:46)
01 Subterranean Homesick Blues
02 Absolutely Sweet Marie
03 Masters Of War
04 Driftin' Too Far From Shore
05 Simple Twist Of Fate
06 Highway 61 Revisited
07 Song To Woody (acoustic)
08 Mr Tambourine Man (acoustic)
09 Barbara Allen (acoustic)
10 Girl From The North Country (acoustic)
11 I Shall Be Released
12 Silvio
13 Like A Rolling Stone
14 The Times They Are A-Changin'(acoustic)
15 To Ramona (acoustic)

Bob Dylan - vocal & guitar
G. E. Smith - guitar
Kenny Aaronson - bass
Christopher Parker - drums

THE ROLLING STONES - GOIN' BACK TO THE ROOTS AMERICAN TOUR - JULY 1972: 2023 TRANSFER(1CD) with New Artwork★通常盤ジャケ

navy-blue — 2026-08-30T16:28:37+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

The Scope, Norfolk, Virginia, USA 5th July 1972 PERFECT SOUND*UPGRADE

Taken from the original LP "Goin' Back to the Roots American Tour - July 1972" (Rubber Dubber Rec., 08A1 BADAV / 08B1 KYOTO)

　ローリング・ストーンズ1972年アメリカツアーの素晴らしさをリアタイで伝えてくれた名作LPが『GOIN' BACK TO THE ROOTS' AMERICAN TOUR JULY 1972』。この名盤をリリースしたContra Band Musicというレーベルのアイテムはオリジナル・ソースを使ったものよりも他レーベル、例えばTMOQあたりの名盤をコピーした粗製リリースが少なくなく、その点1970年代前半のB級レーベルという印象が強いのでは。特にZEPのアイテムに関しては他レーベル・コピーのアイテムが多く、なおさらそうした印象をマニアに与えていたのでした。
　そんなContra Band Musicはバージニア州ノーフォークを活動の拠点としており、ストーンズが72年ツアー中に同地でコンサートを開いた際にはContra Band Music自ら出向いて録音を敢行。そこから生み出されたのが名盤『GOIN' BACK TO THE ROOTS' AMERICAN TOUR JULY 1972』だったのです。本LPはContra Band Musicの生み出した数少ないオリジナル・ソースを使用したリリースというだけでなく、意外なほど音質の良いモノラル・オーディエンス録音ということでなかなかの名盤扱いされることに。
　Contra Band Musicとしても自信があったのでしょう、スリックだけでなくレーベルにも当日の写真があしらわれるなど、それまでの同レーベルのアイテムのチープな作りからすると一線を画した仕上がりもまたアイテムとして魅力的なものでした。それでも一筋縄でいかないところがContra Band Musicらしいところで、当時は既に廃業していた名レーベルRubber Dubberのアイテムを装ったスタンプ・カバーのバージョンでも出すというひねくりぶりを見せていたのです。

　いずれにせよ、驚くほど聞きやすいオーディエンス録音で72年ノーフォークを収録してくれていたことには間違いなかった一方、LPの元になった音源が出回ることもなく、現在までアイテムとしての価値が色褪せないという驚きの結果となりました。これだけの年月が経過すると、もう元のテープが発掘される可能性はゼロに等しい。確かに同じショーを録音した別のオーディエンス録音も存在しており、そちらで72年ノーフォークの全貌は明らかとなっているのですが、あくまで音質は『GOIN' BACK〜』の圧勝。おかげで90年代前半からLP落としのアイテムが登場しました。
　ところが基本的に盤質の悪いContra Band MusicのLPだけに、そこではノイズも相当に混ざってしまい、さらには音飛びまで起こすという有様。それ以来放置されていたLP復刻を最新のテクノロジーで敢行した名盤が2020年版リリースの『GOIN' BACK TO THE ROOTS' AMERICAN TOUR JULY 1972』だったのです。最近のリリースでありながら、その驚くほどクリーンな仕上がりからSold Outとなって久しいアイテムでもある。
　そこで今回は待望の再発…といきたいところですが、今回は「GRAF ZEPPELIN」が独自にLPを入手してブラッシュアップを一からやり直し。よって単なる再発ではなく、文字通り「2023 Transfer」としてのリリースが実現するのです。

　本LPはジャケだけでなくレコードにもいくつかのバリエーションがある（これも好評を博した証かと）のですが、今回はあの「CATCH ME IF YOU CAN」という当局へのメッセージを兼ねたと思しきマトリクスの刻印がないバージョンを使用して細心の注意を払ったトランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が敢行。使用する針を始めとした再生環境も2020年版とはまったく違うものであり、その上でContra Band MusicのLPに生じがちなノイズの除去も徹底。
　その結果2020年盤からはっきり薄皮が取れたかのようなスッキリとしたクリアネスと、さらなるナチュラルさを実現。おまけに2020年盤では少しだけ残っていたスクラッチノイズが今回は皆無。ここまでの安定した再生はオリジナルのLPを持っていてもよほど上質なコンディションや機材でないと不可能では？と思えるほど見事な仕上がり。
　こうなるとわざわざオリジナルのLPを苦労して探さなくとも、なおかつノイズや盤の汚れなど気にすることなく、心ゆくまでContra Band Musicの名盤を味わえるはず。前回2020年盤も大好評でしたが、それをも軽く上回る「GRAF ZEPPELIN」による見事なトランスファー!　今回はオリジナルをリスペクトした新たなジャケを表にして裏がオリジナルの「偽Rubber Dubber」スタンプジャケというデザイン、つまり内容とパッケージの両方からビンテージな名盤を新たにまとめ上げた決定版！

--------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★スリックジャケのオレンジスリーブ、ラベル面写真のタイプ、マトリクスの"Catch~"の刻印なしの盤から。
元々は同じスタンパーなのでしょうが、これにより"Catch~"が後から追加された刻印であることが分かります。

★一部トラックの欠落をRec2 Aud音源で補填。
補填基準は、レコードの雰囲気を尊重しつつ、明らかな欠落のみ3箇所を補填

--------------------------------------------------

(46:52)
01. Brown Sugar ★0:00-0:13 Rec2で補填
02. Rocks Off
03. Gimme Shelter ★アタマギリギリ収録と判断・ノータッチ
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Sweet Virginia ★0:00-0:22 Rec2で補填
07. You Can't Always Get What You Want ★出だし補填なし Rec2も欠落してるため
08. Band Introductions ★0:00-0:15 Rec2で補填
09. Bye Bye Johnny
10. Rip This Joint
11. Jumping Jack Flash
12. Street Fighting Man

BOB DYLAN - HOUSTON 1981 SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-08-29T21:33:57+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Summit, Houston, Texas, USA 12th November 1981 STEREO SBD(UPGRADE)

　どのアーティストにしても1990年代初頭のCDアイテム黎明期にリリースされた音源のほとんどがアップグレードされた昨今ですが、ボブ・ディランに関しては未だに古のアイテムの価値が落ちていないという異例の音源が少なからず存在しています。その典型と呼べるのが1981年11月12日のヒューストン公演を収めたPAアウトのサウンドボード録音。その聞きやすさはもちろん、何よりもディランのあまりに絶好調な歌いっぷりがマニアの間では高い人気を誇った音源でもあったのです。
　そんな流出サウンドボードは1980年代の半ばに「IN THE GARDEN」あるいは「COOKIE'S FAVOURITE」といった二枚組LPで初お目見え。非常に音質の良いサウンドボードであったことが話題となったのですが、それ以上に広くマニアの間で浸透するきっかけとなったのは古の名レーベル、シルバー・レアリティーズによってリリースされたCD「YOU CAN’T KILL AN IDEA」ではないでしょうか。
　同盤がリリースされた1990年と言えば80年代前半のディランが軽視されがちだった時期。そんな中で登場したサウンドボード録音、おまけでディランが絶好調な日の記録と言うことから名盤の一つとされたのです。

　ところが、驚いたことにシルバー・レアリティーズ（以下“SIRA盤”と称します）のリリース以降それを上回るアイテムというのが登場せず、むしろ新たなアイテムが登場しても、それらはSIRA盤からのコピーでしかなく、それどころか90年にリリースされたCDの価値が2022年になっても下がらないという驚異的な結果となってしまった。
　そんな定番ヒューストン81サウンドボードですが、この秋ようやくのアッパー版が現れてくれたのです。それは「初のロウジェネレーション・カセットからのトランスファー」という触れ込みで。
　無理もないことですが、先に挙げたCDやLPはカセットトレード時代の産物ですので、今となってはジェネ落ち感が否めない。中でも長年に渡って決定版とされたSIRA盤と今回のバージョンを聞き比べてみると、その差は歴然。SIRA盤はジェネ落ちに加えてヒスを当時のノイズリダクションにて抑えた感が明らかで、いまとなっては毛布をかぶってしまったかのような質感が気になる。今回のバージョンはその点が一気に晴れてクリアーかつ抜けの良さも抜群。
　唯一、本音源のLP時代からの持病であったピッチの低さだけは今回も同様な状態でしたので、そこはしっかりとアジャスト。その圧巻のアッパー感だけでなく、定番ヒューストン81が初めて正確なピッチで楽しめるようになったというのも大きなアドバンテージかと。

　今年は86年や84年のディラン・サウンドボードが発掘されてきましたが、それらと同様に今回もドラムがステレオで音の広がりがあるという独特の聞きやすさを持ったバランス。70年代アーティストのPAサウンドボードよりも音にメリハリを感じさせる聞きやすさは今回も健在。おまけに歌声が前面に押し出されるPAサウンドボードの利点がこれほど活かされたPAサウンドボードというのもないのでは。
　おかげでディランがライブ開始の時点で明らかに上機嫌な様子が伝わってくるのですが、そこから「Man Gave Names To All The Animals」以降はエンジン全開。何でこんなに楽しそうなの？というくらいイキイキと歌い上げており、それがPAサウンドボードのおかげで耳へとダイレクトに流し込まれる。こんなに活気のあるディランの歌いっぷりを捉えた音源というのもそうそうあるものではなく、これこそヒューストン81を定番に至らしめている要因だったのです。
　名義上はゴスペル時代と称されがちな時代の末期のステージを捉えた音源でもあるのですが、この頃になるとゴスペル的な要素がすっかり薄れてしまい、フツーにハードでR&B要素の混じったアツいロック・ショーといった感が強い。その強靭な演奏に乗ってご機嫌ディランが歌いまくるのです。あまりにもご機嫌なので、曲間も短めに演奏がサクサクと進み、ディランはボルテージが高まる一方。
「Watered-Down Love」辺りまでの畳みかけるような展開は爽快の一言ですし、アンコール「Blowin' In The Wind」の正にゴスペルチックなイントロに導かれた堂々たるディランの歌いっぷりがまた圧巻。 81年ツアーの最重要PAサウンドボードが30年近い歳月を経てようやく刷新されました。これぞ世界中のマニアが待ちに待った必聴のアッパー版！

（リマスター・メモ）
★半音の75％〜50％程度遅いピッチを修正のみ。

Disc:1 (51:47)
01. Introduction by Roland Grivelle
02. Gotta Serve Somebody
03. I Believe In You
04. Like A Rolling Stone
05. Lonesome Death Of Hattie Carroll
06. Man Gave Names To All The Animals
07. Maggie's Farm
08. Girl Of The North Country
09. Ballad Of A Thin Man
10. Simple Twist Of Fate
11. Heart Of Mine
12. All Along The Watchtower
13. I'll Be Your Baby Tonight**
14. Forever Young

Disc:2 (69:56)
01. Gamblin' Man*
02. The Times
03. Hard Rain
04. Watered-Down Love
05. Shot Of Love
06. Just Like A Woman
07. Solid Rock
08. Masters Of War
09. When You Gonna Wake Up
10. In The Garden
11. Blowin' In The Wind
12. It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)
13. It Ain't Me Babe
14. Knockin' On Heaven's Door

Bob Dylan - vocals, guitar & harmonica
Fred Tackett - guitar
Steve Ripley - guitar
Al Kooper - keyboards
Tim Drummond - bass
Jim Keltner - drums
Arthur Rosato - drums
Clydie King, Regina Havis, Madelyn Quebec - background vocals

*Clydie King, Regina Havis, Madelyn Quebec - shared vocals
**Bob Dylan & Clydie King - shared vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

LED ZEPPELIN - FROM THE MIDNIGHT SUN: OAKLAND 1970 DELUXE EDITION(4CD)

navy-blue — 2026-08-29T06:17:08+09:00

Live at Oakland Coliseum Arena, Oakland, California, USA 2nd September 1970

★70年Oakland公演を2種類のバージョンで収録した決定盤！！

Disc 1-2: Src1(モノラル)メイン
Disc 3-4: Src2(ステレオ)メイン

Src1・・"Get Loose"(Holy Grail)で初登場したモノAud音源。
今回既発Holy盤をかなり上回る1st Gen優良品質音源(ネットではない・そもそもネットにない)
からのリマスター収録！既発で盛大だったハムノイズも殆どなく高域も伸びる！
モノラルなのでワイド感はありませんが、Src2がムーディーな質感ということも
あり、パートによっては意外とボーカルや楽器がよりはっきり聞き取れる場面も多いのが
特徴です。
そもそもSrc1をメインにしたプレス盤自体が非常に久々であり、これは要注目です！

Src2・・"Two Days Before"(SIRA)で初登場したステレオAud音源
現状ベストのKrw-co音源からのリマスター収録！
低周波ノイズが解消したほか、過去の既発全てで長年見逃されてきた重複カット2箇所が初めて解消！

Src1 Mono Aud

Disc 1 (72:02)
01. Introduction
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Dazed And Confused
05. Bring It On Home ★10:07以降(曲間) Src2
06. That's The Way ★0:00-0:41 Src2
07. Bron-Yr-Aur
08. Since I've Been Loving You
09. Organ Solo
10. Thank You

Disc 2 (71:43)
01. MC
02. What Is And What Should Never Be
03. Moby Dick ★1:20-19:02 Src2
04. Whole Lotta Love ★24:24以降(曲間) Src2
05. Communication Breakdown Incl. Good Times Bad Times ★0:00-0:04 / 6:48以降(曲間) Src2
06. The Train Kept A-Rollin'
07. Blueberry Hill
08. Long Tall Sally ★5:01以降(演奏後) Src2

Src2 Stereo Aud

Disc 3 (72:11)
01. Introduction ★0:00-0:07 Src1
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Dazed And Confused
05. Bring It On Home ★10:01-10:10(曲間) Src1
06. That's The Way
07. Bron-Yr-Aur
08. Since I've Been Loving You
09. Organ Solo
10. Thank You ★6:56以降(曲間) Src1

Disc 4 (71:47)
01. MC ★0:00-0:08 Src1
02. What Is And What Should Never Be
03. Moby Dick
04. Whole Lotta Love ★7:20-8:37 Src1
05. Communication Breakdown Incl. Good Times Bad Times
06. The Train Kept A-Rollin'
07. Blueberry Hill
08. Long Tall Sally

TUMBLIN' DICE - MIAMI BEACH 1993(1CD)

navy-blue — 2026-08-26T06:10:54+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Stephen Talkhouse, Miami Beach, FL, USA 1st May 1993 STEREO SBD

★初登場　超高音質ステレオ・サウンドボード！

　ミック・テイラーが1992年から93年にかけて、タンブリン・ダイスの名の下に行ったクラブ・ギグは、一種のベールに包まれた活動でした。そんな時期のライブを極上オーディエンスにて収録した『TUMBLING DICE』は、再発されるほどの名盤として大好評を博しましたが、あれは1992年のステージの記録です。

　ところが今回発掘されたのは、タンブリン・ダイス第二期の活動にあたる1993年のステージ。しかもメンバーチェンジが行われており、その変化が面白い。中でもキーボードはニッキー・ホプキンスからアイヴァン・ネヴィルへ。タイミング的にはキースとの第二期エクスペンシヴ・ワイノーズでのツアーを終えた後ということもあって、ネヴィルだけでなく、コーラスを担当していたバビ・フロイドまでテイラーを手伝うことに。

　そもそも前年のタンブリン・ダイスは、ボビー・キーズとニッキーが加わったことで、ストーンズ・サポートOB会のような様相を呈していたわけですが、93年版は先の二人にボビーを加えた組み合わせによって、実質的にテイラーとエクスペンシヴ・ワイノーズの合体状態と化したのだから、余計に面白い。

　そうなると、なおさら第二期タンブリン・ダイスのステージを聞いてみたくなるのがマニアというものでしょう。ところが今回発掘されたのは、そんな貴重な時期の、何とステレオ・サウンドボード録音。ただでさえベールに包まれていたユニットのライブが、最高音質で登場してくれたのだから驚きです。

　オープニング「Boogie Man」から始まるライブは、サウンドボードならではの音の良さがいきなり炸裂。テイラーはこの時期特有の指弾きスタイルとスライド・ギターを交互に使い分け、大人のブルース・ライブといった雰囲気を存分に醸し出します。何しろ音質が抜群ですので、この渋い空気感がまた格別。あくまで自分たちの好きなブルースを楽しみながら演奏したい……という姿勢が、このバンドらしいところです。

　一方、ストーンズの「Jumping Jack Flash」も、このバンドらしくレイドバックした雰囲気で演奏されています。この場面を聞くだけでも、タンブリン・ダイスならではのブルース・ショーがいかに魅力的であったのかを思い知らされるというもの。ここまではテイラーがリード・ボーカルを務めているのも特徴です。

　同曲を終えて休憩を挟んだ後、今度はアイヴァン・ネヴィルのリード・ボーカルによる「Padlock」から再開。ライブ前半はブルース全開のサウンドでしたが、彼が歌うことで、ここからはR&B色の強いステージへと変化。それと同時に、前年のタンブリン・ダイスとは明らかに異なる雰囲気も生み出されています。

　そして再びブルース・クラシックへ戻った締めくくりの「Dust My Broom」では、バビ・フロイドが熱唱。おまけにここでは、ネヴィル・ブラザースつながりでチャールズ・ネヴィルまで登場し、二人目のサックス奏者として加わります。シャッフル調のアレンジで演奏される中、テイラーとサックス隊が次々とソロを回して入り乱れ、その上でフロイドが豪快にシャウトするという激しいフィナーレ。

　このように、絵に描いたようなゴキゲンなブルース・ショーを完璧なステレオ・サウンドボード録音で捉えた驚きの発掘。おまけにCD一枚でサクッと収まる聞きやすさも格別！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(62:12)
1. Boogie Man
2. You Shook Me
3. Unidentified instrumental (‘BK Blues’)
4. Jumpin' Jack Flash
5. Padlock
6. Dust My Broom (with Charles Neville)

Mick Taylor - Guitar, Vocal
Bobby Keys - Saxophone
Babi Floyd - Vocal
Ivan Neville - Keyboards, Vocal
Michael Neville - Bass
Adolfo 'Fofi' Lancha - Drums

Charles Neville - saxophone (Guest on Dust My Broom)

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - KBFH 4-CHANNEL QUAD REEL PRE-FM （3CD)

navy-blue — 2026-08-26T06:09:51+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Forest National, Brussels, Belgium 17th October 1973 (1st show) STEREO SBD

KBFH King Biscuit Flower Hour
Discrete 4-Channel Quad Reel Pre-FM

Broadcast Date: 29th September 1974

The sound quality is improved because an Involve Audio Surround Master SQ decoder was used.
All shows distributed on reel are 2 - 7" reels unless noted.

覚えてますか？あの大好評ギフトCD-Rだった『KBFH QUAD REEL』。ストーンズ73年の定番『KING BISCUIT FLOWER HOUR』ラジオ放送の4チャンネル・バージョンを収録した驚きの音源。ただでさえ、みんな大好き73年KBFHの別バージョンということから、当時ギフトCD-Rとしてリリースされた本作は、ギフトとしては異例の大ベストセラーを記録したものでした。

あのリリースから早くも五年以上が経過し、その間にはギフトCD-R自体が終了して、今や入手困難なアイテムとなっています。ですが、定番音源の珍しい4チャンネル放送という別バージョン、それが73ヨーロッパともなれば、マニアからリクエストが絶えないアイテムと化してしまったのも当然のこと。　

実際、74年のKBFHは当時の4チャンネル・ブームに乗った放送を推しており、特にザ・フー1973年ツアーの放送は同局による4チャンネル放送の中でも最も有名なもの。それをエアチェックした『TALES FROM THE WHO』も4チャンネルでの再生が可能、というものでした。

この流れの中でストーンズのヨーロッパ73が作られるのは当然と言え、それを証明するのがこの音源。オープニングのアナウンスからして4チャンネル放送であることが告げられているのが、正に1974年の放送ならでは。

そして通常放送の「Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)」がこちらには含まれていないといった違いだけでなく、オープニングの「Brown Sugar」からして通常放送以上に間奏のサックスが前面に飛び出してきます。　

さらには「Tumbling Dice」の中盤から後半にかけて演奏が盛り上がる中、ビリー・プレストンの弾いたピアノが通常放送よりも大きく聞こえるといったミックスの違いもあり。そして二枚目のディスクには低音寄りのリア・チャンネル、三枚目のディスクには高音寄りのリア・チャンネルを収録。右と左ではなく、前と後ろというのが4チャンネル放送ならでは。

しかし何と言っても驚きなのは、「Gimme Shelter」と「Happy」に加え、ラストの「Street Fighting Man」までもがおなじみウェンブリー・アリーナ9月9日のテイクではなく、1988年の新たな放送版で日の目を見たとばかり思われていたブリュッセル10月17日ファースト・ショーからのテイクが使われていたということ。もしこれが通常放送との差別化だったとすれば合点が行きます。

ちなみにKBFHは1982年1月、使用していたビルの火災に見舞われ、多くの放送用マスターが焼失してしまったと言われています。通常放送に関しては各局へリールを配布していたことで現存している一方、当時は出番の少なかった4チャンネル放送に関しては、この火災の被害を最も受けたという説もある。そう考えれば余計に貴重な放送であり、あれほどギフトで好評を博したKBFH別バージョンが、遂に限定プレスCDへ昇格してのリリース！

★4チャンネルリールから作成。FRONT 2CHが低音寄りで、REAR 2CHが高音寄り。（この2つを2CHにまとめると QUAD MIXの音になる。）

★FRONT MIX と REAR MIXは音質の違いだけではなく、各楽器/ボーカルのステレオバランスも違う。

★ Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)　が未収録。

★1. KBFH Intro. は、Rear 2channelのみに収録されていたので、この曲のみ3ディスクとも全く同じ音です。（イントロ以外は全部ミックスが違います。）

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1: Quad mix (67:22)

1. KBFH Intro.
2. Intro.
3. Brown Sugar
4. Gimme Shelter
5. Happy
6. Tumbling Dice
7. Dancing with Mr.D
8. Angie
9. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down the Line
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

Disc 2: Front 2channel (67:22)

1. KBFH Intro.★ディスク2にのみ収録されていた
2. Intro.
3. Brown Sugar
4. Gimme Shelter
5. Happy
6. Tumbling Dice
7. Dancing with Mr.D
8. Angie
9. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down the Line
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

Disc 3: Rear 2channel(67:22)

1. KBFH Intro.
2. Intro.
3. Brown Sugar
4. Gimme Shelter
5. Happy
6. Tumbling Dice
7. Dancing with Mr.D
8. Angie
9. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down the Line
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - PARIS 1970 2ND NIGHT SOUNDBOARD(CD)

navy-blue — 2026-08-26T06:08:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Palais des Sports, Paris, France 23rd September 1970 SBD

★UPGRADE!!

　マニア待望の1970年パリ初日のラジオ実況放送の刷新が実現したとなれば、当然パリ二日目の方も改めてリリースするのは当然というもの。というのも、1970年ヨーロッパツアーを代表するラジオ放送のモノラル・サウンドボードだったパリ二日目に関しては、三年前に「GRAF ZEPPELIN」の入念なリマスターと状態の良い音源の相乗効果が生み出した決定版『PARIS 1970 2ND NIGHT SOUNDBOARD』が揺るぎない地位を確立しましたが、その一方で売り切れとなって久しい。そこで今回はパリ初日と合わせた再リリースは最高のタイミング。

　もちろん2023年盤をそのまま再リリースしたとしても、何ら問題なかったはず。音質だけでなく、細かなピッチの狂いにまでこだわった仕上がりだったからです。ですが、そこに再調整を加えて出し直すのも最高のタイミングでしたので、元の音源に遡って「GRAF ZEPPELIN」が改めてリマスター。

　前回盤『PARIS 1970 2ND NIGHT SOUNDBOARD』は「GRAF ZEPPELIN」のナチュラルな仕上がりが大好評でしたが、今回はナチュラルさをそのままに、アプローチを変えて中域に寄せたリマスターを敢行。その結果、前回ほどヒスノイズが目立たず、それでいてミックの歌声やキースのギターがクローズアップされた仕上がりへと生まれ変わっています。

　　特にキースのギターのざっくりとした感触などは2023年盤よりも際立っており、なるほど前回盤は見事な仕上がりだったが、今回のリマスターの方がさらに好感触に映るマニアも少なくないのでは。その違いはオープニングの「Jumping Jack Flash」や70年名物の「Roll Over Beethoven」のイントロからして顕著。

　　元々ビルのベースがブボブボと目立ちがちな音源であったのが前回のリマスターで一気に解消された感がありましたが、今回はさらに聞きやすく、それでいて1970年のストーンズらしいライブサウンドが今回もサウンドボードにてじっくりと味わえます。

　今回もラスト二曲がエアチェック違いのスピーカー収録ソースに切り替わる点や、ボーナスに断片的な再放送二曲を加えている点も2023年盤とは変わりませんが、メイン・パートは前回盤をお持ちのマニアでも買い替えたくなる仕上がり。元がエアチェック音源とは言え、70年ヨーロッパツアーの演奏がこうしたサウンドボード音源として、しっかり残されていた点は本当にラッキーだったと思います。

　そして前日とはまた違ったハイテンションな演奏を聞かせてくれるストーンズ。前日はミックのテンションの高さが印象的でしたが、この日は「Sympathy For The Devil」におけるキースからテイラーへのギターソロ回しが最高にスリリング。改めて70年ツアーの魅力を見せつけてくれるサウンドボード録音が再度のリリースというだけでなく、さらに聞きやすく生まれ変わりました！

★最初の50枚のみ、ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'70年の定番音源の最新リマスター！

前回盤をさらに中域を中心にブースト。

以下前回盤メモ

★既発は全体にピッチ高め今回盤ではピッチをそこそこ修正。

★VGPやGold Plateで聞かれた電子音ノイズなし

★Midnight Ramblerの出だしなどはVGPよりも立ち上がりが早かったりします。

★Stray Cat Blues 4:06付近の曲間カットもVGPではクロス掛かってますが、ここではカットのママ

★所々で散見された微妙な音ヨレ(回転ムラ)もなるべく補正

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(72:22)
01. Jumping Jack Flash
02. Roll Over Beethoven
03. Sympathy For The Devil
04. Stray Cat Blues
05. Love In Vain
06. Dead Flowers
07. Midnight Rambler
08. Live With Me
09. Let It Rock
10. Little Queenie
11. Brown Sugar
12. Honky Tonk Women
13. Street Fighting Man

Bonus Tracks: Rebroadcast Version

14. Sympathy For The Devil
15. Brown Sugar

SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - PARIS 1970 1ST NIGHT SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-08-26T06:08:09+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Palais Des Sports, Paris, France, 22nd September 1970 SBD

★UPGRADE!!

　1970年のパリ公演は三日連続で行われ、そのうち最初の二日間がそれぞれフランスのラジオから放送されました。よく知られているのは二日目の方ですが、初日は実況中継という形で放送されています。その中継をエアチェックした音源が現在まで出回っており、クオリティ的には当時らしいビンテージなラジオ放送録音。その上、曲間でひっきりなしに実況アナウンスが入るのが煩わしいのも事実で、それ故に二日目と比べてリリースされたアイテムの数も少なめでした。

　そんな音源も数年前にCaptain Acidが手を加えた『PLEASED TO MEET YOU BIANCA, HOPE YOU GUESS MY NAME』というタイトルのファイルを公開済み。ですが、前回リリースされて大好評を博した『PHILADELPHIA SPECIAL CAPTAIN ACID REMASTER』ほど彼のリマスターとの相性が良くなかったというか、その仕上がりはかなりクセ強な質感となっていたのです。

　ビンテージなラジオのエアチェック音源にクリアーさを加えようと、疑似ステレオ的な音の広がりを演出した上で高音を中心に調整するというCaptain Acidらしい仕上がりではあったものの、結果として不自然さが強まってしまっただけにとどまらず、何よりビンテージ音源特有のヒスノイズまで「シー」「ザー」と耳障りなレベルにまで強調されてしまうという弊害が生じていました。

　そこで今回の限定プレス盤リリースに際しては、前回のフィラスぺ同様「GRAF ZEPPELIN」が徹底的にテコ入れ。まず音源全体をモノ化することで、元のファイルにあった不自然さをあっけなく解消。このビンテージ・ラジオ音源とCaptain Acidによる浮ついたステレオ感との相性はよろしくなかっただけに、これだけでも一気に聞きやすくなった違いは大きい。さらにはCaptain Acidリマスター最大の欠点だった、むしろノイズが大きく鳴ってしまう現象も格段に抑えられました。

　パリ初日のCaptain Acidリマスターに関しては他にも攻め切れていない箇所があり、特に深刻だったのが「Little Queenie」以降で目立つ音のうねり。これが「Brown Sugar」では、いよいよシュワシュワと聞くに耐えないレベルにまで堕ちてしまっていたため、ここは「Little Queenie」以降を別ソースへごっそり差し替え。この別ソースと「Live With Me」までのモノ化処理との相性が非常に良く、結果として元のCaptain Acidリマスターはおろか、既発アイテムと比べても落ち着いて聞き込める仕上がりへと生まれ変わりました。

　そして前座でクラプトンの飛び入りが実現したバディ・ガイ＆ジュニア・ウェルズの「It's My Life Baby」に関しても、近年になって新たに発掘されたバージョンを採用することで、特に冒頭に関しては既発群よりも20秒長い収録を実現。

　翌日と違い、この日は実況中継という放送形態でしたので、冒頭「Jumping Jack Flash」が始まった段階では、まるでオーディエンス録音のようなバランス。しかし二曲目にして70年の目玉である「Roll Over Beethoven」から、曲が進むにつれて次第にサウンドボードらしさを取り戻してくれます。

　それに何と言っても印象的なのが、「Midnight Rambler」以降で際立つハイテンションなミック。CD時代と違い、LPの時代にはパリ初日だけが部分的にリリースされていましたが、この曲の最後でミックが放つ「Lord have mercy!」の叫びこそ、古のアナログLPのタイトルに冠せられたり、あるいはレコードの冒頭に収録されたほどインパクトのある場面でした。

　この演奏面の充実ぶりが印象的なライブ後半になるほど聞きづらくなっていたCaptain Acidリマスターを、「GRAF ZEPPELIN」が別物と呼べるほど徹底的に作り替え、なおかつ前座込みで既発盤よりも聞きやすく仕上げてくれた、文字通りの決定版。ジャケも、レスポールに四カポでキースがミックと「Jumping Jack Flash」をハモる、70年ならではのショット！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'70年パリ公演初日！

STONES部分はCaptain Acid Remasterがベース。
右chで不自然な疑似リバーブ音が鳴るため左chで完全にモノ化のうえリマスター。

また音のシュワシュワしたウネリ音が耳障りな "Little Queenie"から終演までを、全てシュワシュワとウネらない別素材で差し替え。
同曲演奏前の曲間が長くなり、終演後のラジオアナウンスもVGPやGold Plate盤などより長く収録。
"Love In Vain"序盤の音ヨレを補正。
"Little Queenie"にある2箇所の音飛びは違和感なくコピペ処理されています。

全体の音は全体的に中域を持ち上げ。

★前座のパートは近年公開の最新24ビット、48kHz素材からリマスターのうえ収録！

既発盤よりも出だしが20秒、演奏後のアナウンスが2秒ちょっと長い。
ピッチと帯域を修正のうえ完全モノ化。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(75:22)

BUDDY GUY & JUNIOR WELLS with ERIC CLAPTON

01. It's My Life Baby
02. Backstage Report

THE ROLLING STONES ★Captain Acid Remasterがベース

03. Introduction
04. Jumping Jack Flash
05. Roll Over Beethoven
06. Sympathy For The Devil
07. Stray Cat Blues
08. Love In Vain
09. Dead Flowers
10. Midnight Rambler
11. Live With Me
12. Little Queenie ★この以降全編ウネリのない素材に差し替え
13. Let It Rock
14. Brown Sugar
15. Honky Tonk Women
16. Street Fighting Man

SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - TUCSON 1978(2CD)

navy-blue — 2026-08-21T03:06:43+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tucson Community Center, Tucson, AZ, USA 21st July 1978 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE

ストーンズ1978年アメリカツアーの中にあって、この日ほどアップグレードの待たれていた日はないのでは？という、「爆裂演奏」かつ「リンダ・ロンシュタット飛び入り」という魅力満載だった7月のトゥーソン。

この日の音源は未だにVGPの『LET THE JUICE PUMPING』しかアイテムが存在せず。元々この音源はモノラル・オーディエンス録音で、そのざらついた質感がむしろ爆裂する演奏の迫力を増してくれていたのではと思えるほど独特の魅力を兼ね備えていました。

何より驚かされるのが、VGP盤がリリースされたのは今から30年近く前であり、それから一向に新たなアイテムや音源のアップグレードが登場しなかったという事実。確かに優等生クオリティのオーディエンス録音とは違いますが、それでも演奏は大きく捉えられており、十分に聞きやすいレベル。

惜しむらくはフィナーレ「Jumping Jack Flash」が録音されなかった点ですが、それに目をつぶって余りある内容。それこそマニアの間ではアップグレードを渇望されていた日だと言っても過言ではありません。

そんなトゥーソンのアップグレード版が近年、突如として出現。「Jumping Jack Flash」は相変わらず未収録で、詳しいジェネレーション表記こそなかったものの、音質はハッキリ向上。VGP盤には1997年のリリースらしい、カセットのダビングを重ねたような質感と共にギスギスした感じが目立ちましたが、それと比べて今回のバージョンは明らかにその感触が減り、しかも抜けが良くなって明るく聞きやすい印象。

元がモノラル録音ゆえ、余計に今回のアッパー感が判りやすいのですが、正に待望となったアップグレード・バージョンをさらに整えてくれたのが「GRAF ZEPPELIN」。VGP盤で聞き慣れたマニアなら、随分と落ち着いて聞きやすくなったものだと驚かされるのではないでしょうか。このことからもジェネ不明ながら、今回の方がよりマスターに近い状態であることは明白ですし、今回はロスレスのファイルというのも大きい。

そして何と言っても抜群に素晴らしい演奏。ライブ開始直後からミックはエンジン全開のキレッキレ。「Honky Tonk Women」などは75年にオープニングで演奏されていた頃にも負けないハイテンション。

そうした序盤からの勢いが大爆発するのが「When The Whip Comes Down」。ここでは完全に振り切れてしまったミックの姿が克明に捉えられています。78年ツアー全ライブテイクの中でもナンバーワンだと断言できるミックの大爆発は本当に凄い。VGP盤が今から30年近く前のリリースですので、今回初めてこの日の演奏を聞かれる方などは、余計に驚かれるはず。

もう止まれなくなってしまったミックは「Miss You」でも、自身が弾くカッティングからバンドを先導しようとするものの、案の定バンドがついてこられず、一旦やり直してからの演奏という展開も実にこの日らしい。ここに挙げた三曲の場面だけでも、ツアー随一のハイテンションぶりが際立っています。

そして極めつけは、トゥーソンが生んだスーパースター、リンダ・ロンシュタットの飛び入り。それが実現した「Tumbling Dice」は、自身が前年の大ヒット・アルバム『SIMPLE DREAMS』でカバーしたばかり。しかも会場は彼女の故郷という、申し分のないタイミングでした。

彼女はリードボーカルこそ取らなかったものの、マイクを分け合ってミックとばっちりハモっている。その場での盛り上がりは相当なものだったはず。ただでさえ激しい演奏が繰り広げられた一夜に添えられた、申し分のない華と言えるでしょう。

こうして78年ツアー屈指の名演かつ、地元の誇りリンダの飛び入りという聞きどころ満載のトゥーソンが、30年近くの時を経てマニア待望のアップグレード！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'78年ツーソン公演最新リマスター！

過去盤と同じ音源ですが近年公開されたマスターからのからの最新リマスターとなります。
ピッチ、位相、帯域、低周波ノイズ除去等々、全面的に見直されています。

過去同様Jumpin未収ですが、VGP盤は14-15kHzより上がダウンしたロッシー音源でしたので今回のロスレス盤は決定盤間違いなし！

帯域バランスはVGP盤では中域キツメもサウンドでしたが、今回盤では全体的にバランス重視の僅かに落ち着いたサウンドです。

所々シャリッとした質感をまだまだ伴いますが、むやみなトーンダウンは避けてます。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (44:26)
1. Introduction
2. Let It Rock
3. All Down The Line
4. Honky Tonk Women
5. Star Star
6. When The Whip Comes Down
7. Beast Of Burden
8. Lies
9. Miss You

Disc 2 (46:14)
1. Just My Imagination
2. Shattered
3. Respectable
4. Far Away Eyes
5. Love In Vain
6. Tumbling Dice ★Linda Ronstadtゲスト！
7. Happy
8. Sweet Little Sixteen
9. Brown Sugar

DIRE STRAITS - LIVE IN CHESTER 1978 PLUS(1CD)

navy-blue — 2026-08-20T02:12:32+09:00

Live at Quaintway's Club, Chester, UK 19th April 1978

★いにしえの名盤が久々復活！ボーナスも追加して1CDに80分めいいっぱいの収録です！
前半は懐かしのMistral盤をリマスター収録。
元々優良なサウンドボード音声ですが、今回リマスターにより
音量が大きくなり、また適切なEQ処理もなされたことでコモリ気味だったサウンドが
シャキッとしたメリハリある非常に聞きやすいサウンドになっております。

CD後半には1月30日の極初期ライブを収録！
Talking Headsの前座を務めていた頃の音源で、1stアルバム録音直前。
こちらはMistral盤には入っていなかったものです。
過去にもあまり出回ってないと思われます。
非常に音の良いクリアなステレオ・サウンドボード音源です。

(79:42)
01. Introduction
02. Down To The Waterline
03. Six Blade Knife
04. In The Gallery
05. Eastbound Train
06. Water Of Love
07. Lions
08. Sultans Of Swing
09. Wild West End

Leeds Polytechnic, Leeds, London, UK 30th January 1978
10. Southbound Again
11. Eastbound Train
12. Down To The Waterline
13. In The Gallery
14. Water Of Love
15. Setting Me Up
16. Me And My Friends
17. Real Girl
18. Sultans Of Swing

JEFF BECK - MILWAUKEE 1975 SOUNDBOARD(CD)

navy-blue — 2026-08-18T23:59:34+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Auditorium Theatre, Milwaukee, WI, USA 10th May 1975 STEREO SBD(UPGRADE)

　名盤『DEFINITIVE BLOW』のDisc-2にカップリングされた5月10日のミルウォーキー公演のPAアウト・サウンドボードは2007年リリースの『THIS BLOWS』と比べて大幅な音質向上を遂げてマニアから絶賛された日ではありましたが、それとて元が配信ゆえのシュワシュワとしたシンバル音の浮つきが抑えきれていなかった。それに当時CONCERT VAULTで公開された三公演のサウンドボードの中ではもっとも粗い質感を覚える状態でもあったのです。『DEFINITIVE BLOW』において本音源独特のドラムを中心としたほんのりステレオ感のある状態での収録が実現していた訳ですが、それでもなお音の粗さ自体は隠しきれなかった。
　その点「GRAF ZEPPELIN」の監修によって最新の配信を最新のテクノロジーにてキャプチャーした結果、ここまで挙げてきた二タイトル、さらには他レーベルからのリリースなどに一貫してみられた粗さが一掃。あの頃リリースされたアイテムの中には、この問題を上品だが原音からかけ離れたイコライズで隠蔽したアイテムまであったほどで、例えば「Air Blower」辺りで聞き比べてみるとその差は歴然。

　それだけではありません、この日のサウンドボードはオープニング「Constipated Duck」の演奏が始まってしまった後からミキシング・エンジニアがレコーダーのスイッチを押しており、演奏の序盤やそれ以前の場面が収録されていなかった。これまでリリースされてきた本音源のアイテムは例外なくそれらのカットに対して何の処理も施さないままでリリースされていたのですが、今回は初めて同日のオーディエンス録音をパッチ要員とすることで初めて同曲の演奏開始前からの収録が実現。
　もちろんダイレクトなPAサウンドボードと違って距離感が否めないオーディエンス録音ではあるのですが、それでも非常にクリアーな音質で捉えられており、しかもすんなり聞き通せる「GRAF ZEPPELIN」ならではのアジャストぶりが過去のアイテムとの違いをまざまざと見せつけてくれるのです。このオーディエンス録音は他にライブ終盤「Diamond Dust」と「Power」の合間にも補填要員として使われる（この編集がまた実になめらか）という大活躍。これによって文句なしに過去最長かつ最高音質でのリリースが実現する運びと相成りました。

　その「Power」ではマハビシュヌ・オーケストラからジョン・マクラフリンが飛び入り。元々このツアーはマハビシュヌとのジョイントという形で行われており、双方のステージでの飛び入りが度々実現していました。それだけに、このツアーを象徴するかのようなマクラフリンとのジャムがサウンドボードに記録されていたという点においてこの日の価値はあまりにも大きい。ここでは二人のギターが左右に振り分けられているのも嬉しい限り。だからこそ過去のリリースよりもナチュラルなアッパー版の登場が待ち望まれていた音源でもある。
　ショー全体は前日デトロイトの方がアグレッシブであった訳ですが、互いにリスペクトしあうプレイヤー同士が火花を散らす様は圧巻。サウンドボードの残された三日間の中にあって「Power」だけはこの日が異次元のハイテンション。序盤からさっそくソロを振られたマクラフリンが激しいフレーズを炸裂させており、それに続くベックのプレイも当然アグレッシブに燃え上がる。おまけにPAサウンドボードというダイレクト感が身上な音源ですので、二人による文字通りのギターバトルの極太な演奏音がゼロ距離で脳みそに流し込まれるときた。
　そんな絶頂ステージを過去最高のナチュラルとクリアーさが冴え渡る音質にて収録してみせただけでなく、今までリリースされてきたどのアイテムも成しえなかった最長収録まで実現。あれほど素晴らしく思えた『DEFINITIVE BLOW』のリリースからも5年以上の歳月が経過、2023年の最新技術と「GRAF ZEPPELIN」の緻密なアジャストによってベック最高のプレイを偲ぶのに相応しい、新たなサウンドボード・スタンダードが限定プレスCDにてリリース決定です！

--------------------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）
★改めてマスターよりリマスタリング。前回盤より確実にシュルシュル感が減退し聴きやすくなっています
★位相修正。若干左に偏っていたのが是正されています
★同日公演のAudで欠落部を2箇所補填し全曲完全収録

--------------------------------------------------------------------

(56:43)
01. Introduction ★丸ごとAud音源
02. Constipated Duck ★0:00-0:37 Aud音源
03. She's A Woman
04. Freeway Jam
05. Definitely Maybe
06. Superstition
07. Keyboard Solo
08. Cause We've Ended As Lovers
09. Air Blower
10. Got The Feeling
11. Diamond Dust ★2:47以降(演奏後の曲間部)Aud音源
12. Power (Guest: John McLaughlin)

Jeff Beck - Guitar
Wilbur Bascomb - Bass
Max Middleton - Keyboards
Bernard Purdie - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

JEFF BECK - DETROIT 1975 SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-08-18T23:58:55+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Masonic Temple Theatre, Detroit, MI, USA 9th May 1975 STEREO SBD(UPGRADE)

　ジェフ・ベック突然の訃報から早くも一か月が経過しようとしていますが、彼が健在な時からマニアの間で再リリースを渇望されていたのが『BLOW BY BLOW』を引っさげて敢行された1975年のライブ活動から発掘された一連のPAアウトによるサウンドボード録音群。これらはまず2007年に懐かしのWOLFGANG’S VAULTサイトにて一挙公開されて世界中のマニアを狂喜乱舞させたもの。それこそ多くのアイテムを生み出し、中でも『THIS BLOWS』が抜きんでた一枚として大好評を博したのでした。それから10年の歳月を経て先のサイトもCONCERT VAULTにリニューアルし一連のレア音源の配信の音質が2007年当時よりも向上。
　この変革の中において2016年には再び一連の音源のリリース合戦が過熱した訳ですが、その中でも決定版としての座を揺るぎないものとしたのがWARDOURからの名盤『DEFINITIVE BLOW』だった訳ですが、それとてSold Outになって久しい。それ故にベック存命時から再リリースを求める声が殺到していた訳ですが、このタイミングでリリースしないわけにはいきません。ましてや絶頂ツアーのPAサウンドボードによる記録なのだから。
　2007年当時から大幅な音質の向上を遂げた『DEFINITIVE BLOW』ではありましたが、それでもなお配信用に圧縮されたが故に生じたシンバルのシュワシュワと浮つく質感がどうしても消えなかったのは事実。ところが現在の配信からは遂にそうした不自然さが消え失せ、ようやく自然かつ落ち着いた調子で聞きこめるようになっていたのです。となれば過去のリリースからの流用ではなく、現在のテクノロジーにて改めて収録し直すことで文句なしのアッパー版リリースが可能となりました。

　世界中のマニア待望の再リリースに際して監修してくれたのは「GRAF ZEPPELIN」。おかげでさらにはっきりとした音の違いが既発盤と比べて現れたのは大きなアドバンテージ。実際に今回のバージョンの音質は素晴らしいものがある。PAアウトのサウンドボードらしく元はカセットにて収録されたと思しき録音ゆえ、ナチュラルな状態でのアッパー版の登場は急務でもあった。何よりバーナード・パーディのシンバルがちゃんと「シンバルの音」として響き渡る様は当たり前でありながらも聞いていてホッとさせられる。
　それに彼のドラムがほんのり左右に振り分けられたステレオであることも本サウンドボードの特徴となっていて、シンバルの鳴りから不自然さが消えた分、じっくりと聞き込めるのは格別。それにベックのステージはインスト・バンド状態ですので、ボーカルにバランスに気を配ることなく彼のギターが耳から脳へと直接流し込まれるような生々しいまでのダイレクト感というPAサウンドボードの利点が最大限に活かされる。よくぞこのツアーからの音源が残ってくれていたものです。

　そんな貴重なサウンドボード群の口火を切った5月9日のデトロイトはチューニングに手こずったベックが観客に対して不満を吐き出す場面から始まっていたことからも物語っていたように、彼のプレイはアグレッシブの一言。元々『BLOW BY BLOW』ツアーは同アルバムの洗練されたサウンドから一転してロックで荒々しいギターをベックがかき鳴らしたことで高い人気を誇りますが、この日は先の理由によって輪をかけた荒々しい勢いで駆け抜けるベックが圧巻。
　さらには『BLOW BY BLOW』の路線変更によってプレイもインプロからフレーズ志向へと変化したベックでありますが、同じフレーズを弾いても日によって表情がまるで違うのが彼の面目躍如。「Definitely Maybe」などはこの日のアグレッシブさが頂点を迎えた瞬間かと。さらに「Power」のハードさ、「Diamond Dust」の途中でヘヴィーに切り替わる場面など、この日は分かりやすいくらい激しく燃え上がるベックのプレイがPAアウトならではの生々しさで克明に捉えられている。それ故にこのナチュラルなアッパー感と共にベックの攻めまくるプレイをお楽しみください。

--------------------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）
★改めて新規マスターよりリマスタリング。前回盤より確実にシュルシュル感が減退し聴きやすくなっています
★位相修正。左に偏っていたのが是正されています
★Got The Feelingでは一部既発で見られたイントロ部でのダブリはない

--------------------------------------------------------------------

(54:59)
01. Introduction
02. Constipated Duck
03. She's A Woman
04. Freeway Jam
05. Definitely Maybe
06. Superstition
07. Keyboard Solo
08. Cause We've Ended As Lovers
09. Power
曲間カット
10. Got The Feeling ★一部既発で見られたイントロのダブリはなし
11. Diamond Dust
曲間カット
12. You Know What I Mean ★フェードイン

Jeff Beck - Guitar
Wilbur Bascomb - Bass
Max Middleton - Keyboards
Bernard Purdie - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

BLIND FAITH - OAKLAND 1969 MASTER 7" REEL-TO-REEL TAPE(1CD)

navy-blue — 2026-08-18T23:56:35+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Alameda County Coliseum, Oakland, CA, USA 14th August 1969 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!音良いです。

　近年、歴史的オーディエンスソースを高音質で提供してくれている海外テーパーがまたやってくれました！何と今回彼が提供してくれたのは、エリック・クラプトンがクリーム解散後にスティーヴィー・ウィンウッドと結成したスーパーグループ「ブラインド・フェイス」のコンサート音源のアップグレード版です。

　僅か半年しか活動が続かなかったブラインド・フェイスの末期に当たった全米ツアーの終盤、1969年8月14日、カリフォルニア州オークランドで行なわれた公演のステージを収録したものです（恐らくHad To Cry Today、Can't Find My Way Homeが未収録と思われます）。この音源自体は既発盤が存在しますが、今回彼が提供してくれたのは、大元の7インチリールマスターから24ビットでデジタルコピーしたファーストジェネレーションマスターだったのです！

　既発盤と同じ音源とは思えないほど、音質が劇的に改善されています！クラプトンのギターはくっきり際立ち、ジンジャー・ベイカーのドラムスも、ウィンウッドのコンボオルガンも、リック・グレッチのベースもしっかり捉えられています。サウンドバランスが抜群で、非常に聴きやすいです。これが大元マスターだったとは！。

　しかしながら、このマスターは既発盤の大元であるため、収録曲数は変わらず、Well All Rightと Presence Of The Lordはフェイドインですし、Do What You Likeはジンジャーのドラムソロに入る前にカットアウトとなっているのはやむを得ないところです。また、ヴィンテージマスターゆえに僅かながら欠点が内包されていました。全体においてのピッチの狂い、Well All Right の0:10 / 2:00辺りに音落ち、また3:54時点にテープ切れ。音落ちは手の施しようがなかったものの、当店ではピッチ調整して、各曲のフェードインアウト
が大きい個所を緩和した上に、テープ切れによる気持ち悪さも緩和して聴きやすく改善、今回の高音質をより実感していただけるコンディションに生まれ変わらせました。本作はアップグレードマスターの、さらにプロエンジニアによるアップグレード・バージョンなのです。

　さて、ここでこの音源がいかに貴重なものであるかを、69年のクラプトンの活動を振り返ることで見ていきましょう。

・1969年3月18日、19日：ロンドン郊外ステインズで映像収録されたジャズ＆ロックのクロスオーバーセッション「スーパーショウ」に出演。　
・1969年2月〜5月：ロンドンにてブラインド・フェイスのデビュー・アルバムのレコーディング
・1969年6月7日：ロンドン、ハイド・パークでブラインド・フェイスのデビュー・コンサートが開かれる。
・1969年6月12日〜19日：スカンジナビアン・ツアー
・1969年7月11日〜8月24日：全米ツアー　←★ココ★
≪この間、1969年8月1日：アルバム「BLIND FAITH」リリース≫
・1969年9月13日：トロントのヴァーシティ・スタジアムで行なわれた「ロックンロール・リヴァイヴァル・フェスティバル」に、ジョン・レノンが結成した「プラスティック・オノ・バンド」のメンバーとして出演。
・1969年11月20日〜29日：デラニー＆ボニー＆フレンズの一員として、ドイツ・ツアー
・1969年12月1日〜15日：デラニー＆ボニー＆フレンズの一員として、イギリス・ツアー

　この年はクラプトンにとって激動の一年でした。年頭からのS.ウィンウッドとのセッションを発展させてニューバンド結成に動いたのですが、そこにジンジャー・ベイカーが押しかけてきて、ごり押しで参加。プロダクションからリック・グレッチをベーシストに推薦され、一応のバンド形態を整えてアルバムをレコーディング。ここまではよかったのですが、レパートリー不足にもかかわらず、デビュー・コンサートから長期全米ツアーまでが勝手にブッキングされてしまい、戸惑いの中で敢行したツアー中にクラプトンが遂にプッツン。サポートアクトに彼が指名したデラニー＆ボニーに心酔するようになり、彼らと行動を共にしていく中でバンドはツアー終了とともに崩壊。クラプトンはさらにデラニー＆ボニーに接近し、彼らのバンドに加入してしまう。といった目まぐるしい展開がこの一年の間に起こったのです。既にクリームで世界的な名声を確立していたクラプトンを擁するイギリスのスーパーグループが華々しくデビューした年の半ばから見ると、年が終わってみれば、アメリカの無名のLAスワンプのバンドのサイドマンとして居場所を見つけたクラプトンがいました。

　この劇的な変化・転身が後のクラプトンのキャリアには大きく影響したことが証明されていますが、その揺れ動くクラプトンの心を捉えていた瞬間の一つが、本作の日と言ってもよいのです！レパートリー不足を物語るように、かなりのショートセットになっていました（ウィンウッドの前バンド、トラフィックのナンバーだったMeans To An Endもセットインしています）。彼らのアルバムは1枚のみ。馴染みのないベーシストとの意思の疎通も薄い中、無理やりやらされた長期ツアーでクラプトンのモチベーションは下がる一方でした。それを何とかもちこたえさせていたのがデラニー＆ボニーとの付き合いだったのです。

　いくらモチベーションが低下していたクラプトンとは言え、さすがプロとしてのミュージシャンシップを発揮していることが確認できます。レギュラーセットでは全曲で弾き捲っていますので、ご注目ください。珍しいのは、Presence Of The Lordのセカンドコーラス部ではウィンウッドが歌わず、クラプトンがソロで歌パートを弾き切っていることです（もちろん中間部のソロもあります）。これは、ファーストコーラス部の最後でクラプトンが間違ってブリッジ部に繋がるコードを弾いてしまったため、ウィンウッドが展開を勘違いして歌い出さず、そのまま演奏だけで繋いだのか、或いはウィンウッドのボーカルマイクがトラブルを起こして音が出なくなったかのどちらかと考えられます。いずれにせよ、その結果、クラプトンが歌パートでもソロを弾くというレアな展開が生まれました。ある意味、クラプトンのフレージングの巧さを実感できる場面です。また、Sea Of Joyではスタジオバージョン同様に、リック・グレッチお得意のエレクトリックバイオリンのソロも聴けます。この素晴らしい音質で本作を聴いていただくと、ブラインド・フェイスに対するこれまでの認識が変わることでしょう。

　これまで彼らの優良音源と言えば、(1)ハイド・パークのサウンドボードソース、(2)スウェーデン、イエテボリでのオーディエンスソース、(3)全米ツアー終盤のサンタバーバラ公演のオーディエンスソース、(4)ウィスコンシン州Midwest Rock Festival でのオーディエンスソースが「四大」ライブ音源として君臨していましたが、ここに新たな歴史が加わりました。かつては凡庸な音質で聴きづらかったオークランド公演が本作の登場によって優良音源に加わり、「五大」音源と称されるに至ったのです。忘却の彼方に行こうとしていた音源の信じられないマスターを海外テーパーが提供してくれ、当店が最高の形でリリースするに至りました。限定プレスCDでのリリースとなりますので、お早めのオーダーをお願い致します。

(31:57)
1. Well All Right★0:10 / 2:00 辺りの音落ちは仕方ない。★3:54のテープ切れは気持ち悪さを緩和。
2. Presence Of The Lord
3. Sea Of Joy
4. Means To An End
5. Do What You Like

Eric Clapton - guitar, vocals
Steve Winwood - keyboard, guitar, vocal
Rick Grech - bass, violin
Ginger Baker - drums

DEEP PURPLE - DEFINITIVE GENOVA 1973(1CD)

navy-blue — 2026-08-17T01:43:27+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Palasport, Genova, Italy 11th March 1973 TRULY AMAZING SOUND(UPGRADE)

　黄金時代の終焉に向かってひた走っていた1973年のDEEP PURPLE。その定番音源の最長・最高峰盤が誕生。若ジェネ・マスターを「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き上げたプレス２CDが登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1973年３月11日ジェノヴァ公演」。その傑作オーディエンス録音です。1973年と言えば、第II期から第III期へと転換した歴史的ターニング・ポイント。まずは活動全景を俯瞰してショウのポジションを確かめてみましょう。

《１月13日『紫の肖像』リリース》
・１月16日ー３月20日：欧州（36公演）←★ココ★
・４月12日ー６月19日：北米（42公演）
・６月23日ー29日：日本（６公演：第II期崩壊）
《９月：第III期始動　→　11月『紫の炎』完成》
・12月９日ー17日：欧州#3（５公演）

　これが1973年のDEEP PURPLE。『紫の肖像』の発売で幕を開け、上半期は第II期メンバーでワールド・ツアー（欧州／北米／日本）。下半期は第III期で『紫の炎』を創り上げ、ライヴはお披露目的な「欧州#3」だけでした。そんな中で本作のジェノヴァ公演は、終わりの始まりにあたる「欧州」レッグ。その30公演目にあたるコンサートでした。パープル史にとって重要な時期でもあり、当店ではこの「欧州」レッグも数々の名作でアーカイヴしてきました。良い機会でもありますので、ここでそのコレクションも整理しておきましょう。

●欧州レッグの詳細
・１月16日『BERLIN 1973』
・１月17日ー20日（３公演）
・１月21日『MUNICH 1973』
・１月23日『MUNSTER MASTER』
・１月24日ー２月10日（10公演）
・２月16日『RAINBOW 1973』
・２月19日＋20日（２公演）
・２月21日『BIRMINGHAM 1973 MASTER』
・２月23日ー３月10日（８公演）
・３月11日：ジェノヴァ公演　←★本作★
・３月14日ー19日（５公演）
・３月20日『BRUSSELS 1973』

……と、このようになっています。上記はあくまで現行のプレス名盤だけで、全記録というわけではありません。７作のライヴアルバムがひしめく中で本作は最終日『BRUSSELS 1973（Darker Than Blue 256）』に次ぐ後期の記録。言わば「終わりの始まりの終わり」とでも言えるタイミングでした。
　そんなショウを真空パックした本作は以前から名録音が残された事でも知られ、当店でもShadesレーベルの『GENOVA 1973』が定番として愛されてきました。本作もその定番音源ながら、最長・最高峰を更新する決定盤。Shades盤よりもジェネが若い元マスターの発掘を「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングしたものです。まず「最長の更新」ですが、これはテープ・チェンジによるカット補填。従来既発ではドラムソロの合間に約50秒のカットがありましたが、本作では別音源でパッチ。シームレスに楽しめる史上初のライヴアルバムとなりました。
　そして、それ以上に重要なのが「最高峰サウンドの更新」。実際、本作から流れ出るのはShades盤とは別次元。もちろん、録音自体は同じですのでややワイルドな感触までは変わりませんが、その鮮度は明らかに瑞々しく、グッと若々しくなっているのです。実のところ、Shades盤『GENOVA 1973』も1stジェネとして公開されていたのですが、ということは今回のマスターが大元トランスファーなのか、もしくは別系統でより高精度にコピーされ、保存状態も良かったと言うことなのか……。
　ともあれ、マスタリングでは生み出せない若々しい鳴りが素晴らしい。すべての楽器の１音１音がはっきりクッキリと生まれ変わっており、楽器同士も混じり合わずに見事にセパレート。まるで録音ポジションそのものが数メートル前になったようにダイレクト感が増しているのです。もう全部が違うのですが、一番分かりやすいのはベースでしょうか。既発を体験された方なら、個性的な「ビンビン！」というアタック音をご記憶と思いますが、これがアタックだけではなくなっている。さらに鳴りが豊かに鳴ることで「ビン」のすぐ後に「ゴリッ」とした感触が残り、それが連なることで得も言われぬグルーヴ感を醸している。しかも、その輪郭が異様にクッキリしているため、ギターやキーボードが同時に鳴っても混ざらない。特に「Smoke On The Water」は絶対必聴。ベースはあくまで一例ではあるのですが、この曲に限っては完全にオルガン／ギターとタメを張る超個性ベースが炸裂するベース・ソングとなっているのです。
　そんなベスト・マスターをさらに「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んでいる。本稿に目を留められた方ならご存知と思いますが、「GRAF ZEPPELIN」の手法は「ナチュラル系復刻主義」とでも呼べそうなもの。派手な作り込みや無闇な音圧稼ぎなどはせず、絵画・文化財の補修の如く「元の音」を復元していく。ピッチ補正・位相修正・帯域分析・バランス調整・ノイズ処理……その１つひとつがすべて「復元」の視点で貫かれ、ライヴ現場そのものを可能な限り再現しているのです。今回の場合は、ヒスの軽減が著しい。新マスター自体、従来盤よりもヒスが少なかったりもしたのですが、さらに綺麗に処理。もちろん、演奏音に影響の出ない寸止めでもあり、ナチュラルでありつつ、より滑らかで、艶やかな演奏音を実現しているのです。

　日本では聴けなかった「Mary Long」も美味しいフルショウを現場体験できる秘宝録音、その最長・最高峰更新盤です。ピークを過ぎていたとは言え、そこは「70年代の第II期」。貴重度も迫力も、他のどの時代とも別次元ですし『MADE IN JAPAN』とは違ったとしても、当代最強のハードロックバンドには違いないのです。若ジェネ・マスター＆細密マスタリングで生み出された史上最高の１枚。どうぞ、永久保存プレスCDで存分にお楽しみください。

★「1973年３月11日ジェノヴァ公演」の傑作オーディエンス録音。Shadesレーベルの既発よりも若ジェネの新マスターを「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリング。最長・最高峰を更新する決定盤です。鮮度は明らかに瑞々しく、すべての楽器の１音１音がはっきりクッキリと生まれ変わっており、楽器同士も混じり合わずに見事にセパレート。まるで録音ポジションそのものが数メートル前になったようにダイレクト感が増しています。日本では聴けなかった「Mary Long」も美味しいフルショウを現場体験できる秘宝アルハムです。

-------------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★Shades盤とは枝葉違いのロージェネマスターを使用しこの時点でも既発を上回る音質。

★ヒスのざらつきが減り、鮮度が断然アップ。

★カット部(ドラムソロ)を近年登場した別ソースで補填し、史上初の完全収録を実現！

-------------------------------------------------------------

(77:36)
01. Introduction
02. Highway Star
03. Smoke On The Water
04. Strange Kind Of Woman
05. Mary Long
06. Keyboard Solo
07. Lazy
08. Drum Solo ★1:50-2:41別ソースで補填
09. The Mule
10. Space Truckin'
11. Black Night

Ian Gillan - Vocal
Ritchie Blackmore - Guitar
Roger Glover - Bass
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

JEFF BECK with STANLEY CLARKE - BUDOKAN 1978 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-08-17T01:39:29+09:00

Live at Budokan, Tokyo, Japan 1st December 1978 PERFECT SOUND(from Original Masters)

　名手スタンリー・クラークと共に来日を果たした1978年のジェフ・ベック。その衝撃の全世界初公開オーディエンス・マスターが新発掘です。
　その衝撃マスターが記録されたのは「1978年12月１日：日本武道館」公演。1978年の来日録音はジェフ・コレクションでも人気が高く、数々の名作でアーカイヴ。まずは、当時の日程でコレクションを整理し、ショウのポジションを確かめてみましょう。

・11月20日：茨城県民文化センター
・11月22日：石川厚生年金会館
・11月23日：倉敷市民会館
・11月24日：大阪府立体育館
・11月26日『DEFINITIVE NAGOYA 1978』
・11月28日『CAT MOVES（福岡）』
・11月29日『OSAKA 1978 2ND NIGHT』
・11月30日：日本武道館『BUDOKAN 1978 DAY 1』
・12月１日：日本武道館　【本作】
・12月２日：日本武道館『OUT OF DARKNESS』
※各日とも代表作のみ。

　以上、全10公演。名古屋以降の６公演をご紹介しており、そのラストは日本武道館３DAYS。本作は、その中日を伝えるライヴアルバムなのです。そして、このショウは1978年でも最高の名演として知られている。スタンリーはツアー冒頭から快調だったものの、ジェフの調子はもうひとつ。特に不調だったというよりは不慣れ。ところどころで凄い演奏を聴かせつつ、ミスも散見するショウでした。そんなジェフが調子を上げてきたのがジャパンツアーの後半。特にハイライトとなる日本武道館に向けて練度も精度も上がっていき、この武道館２日目で1978年型JEFF BECK GROUPの完成形ともなるアンサンブルにたどり着いたのです。そんな記念碑的なショウだったわけですが、内容に対して録音面はなかなか思い通りにもいかなかった。これまでもオーディエンス録音は幾つもあったのですが、どれもクオリティ面で今ひとつ。演奏の素晴らしさは十分に知られつつ、サウンドだけでも圧倒するライヴアルバムには至らなかったのです。
　本作は、そんな歴史に終始を打つもの。ショウの現場から41年も経ってからの新発掘というだけでも驚きですが、中身も凄まじかった。録音家本人から譲られた本作だけのオリジナル・マスターで、何よりも素晴らしいのはオンな芯と詳細なディテール。サウンドボードと間違えるような密着録音ではないのですが、クリアに透き通った空気感の中を突き抜けてくる芯は細部まで瑞々しく、手応えたっぷり。実のところ、バンド全体では音色に距離感を感じなくもないものの、例外なのはジェフのギター。アンサンブル全体から突き抜け、グイグイと目の前に迫る。先ほど「サウンドボードとは間違えない」とは書きましたが、ことギターに関してはライン録音レベルの密着感なのです。
　しかも、ショウが進むほどさらに良くなるから凄い。冒頭からハイクオリティぶりが炸裂しているのですが、後半は現場ＰＡが良くなるのかバンド全体でオンな質感が増す。特にスタンリーのベースはアタックのハネ感もうねるグルーヴもヴァイヴのレベルまで詳細。それがジェフのわがままギターと絡み、輪郭までクッキリとした２本線がタペストリーを編み上げていく。単にギターとベースが聞き取りやすいという次元ではなく、互いの呼吸感、次の一手を読み合うような音になる前の気配までもが感じ取れる繊細さなのです。もちろん、本作は全編トータルでも日本武道館２日目のベスト録音なのは間違いありませんが、このギター・サウンドや向上した後半の素晴らしさは、1978年全体で見ても屈指です。
　そんなサウンドで描かれるのは、“1978年の完成”と誉れ高き大名演。それまでになく激しいギター・プレイが炸裂し、「Star Cycle」「Freeway Jam」と畳みかける序盤から絶好調。ギターリフから始まる「Cat Moves」も後半に向かってドンドン加熱していく。そんなジェフとステージを分け合う名手スタンリーも素晴らしい。えらく饒舌なソロも快調なら続く「School Days」も「Lopsy Lu」も最高の出来。ジャパンツアー中からセット入りした「Journey To Love」では「ラーララー」とスキャットしながらカラフルなフレーズを乱舞させるのです。
　何をやっても快調なアンサンブルのせいか、ショウのムードも実に良い。「Journey To Love」の後では、ジェフがスタンリーを茶化すようなMCを入れ、スタンリーも「イチニーサンシー・イチニーサンシー」と日本語カウントで「Lopsy Lu」へと突入していく。この快調ぶりは終始揺るがず、「Rock 'n' Roll Jelly」もハイテンションに駆け抜け、「Superstition」の熱演ぶりも圧倒的。これまでの録音でも名演ぶりは垣間見えたものの、本作のくっきりサウンドでは一層切れ味鋭く、鮮やかに感じ取れるのです。

　人気の高い1978年コレクションでも、名演の誉れ高い日本武道館２日目。その最高峰サウンドを大きく更新する奇跡の新発掘マスターです。「Diamond Dust」「Rock 'n' Roll Jelly」「Blue Wind」の終演後にテープ・チェンジのカットもありますが、いずれも曲間の歓声部であり、熱演を１音たりとも逃していない。ジェフとスタンリーという希代の天才が音を重ね合った名演を最高峰サウンドで永久保存する文化遺産級のライヴアルバム。どうぞ、じっくりとお楽しみください。

Disc 1 (51:55)
1. Darkness/Earth In Search Of A Sun 2. Star Cycle 3. Freeway Jam
4. Goodbye Pork Pie Hat 5. Cat Moves 6. Bass Solo/School Days
7. Journey To Love 8. Lopsy Lu 9. Diamond Dust

Disc 2 (34:42)
1. Scatterbrain 2. Drum Solo/Scatterbrain(reprise)
3. Rock 'n' Roll Jelly 4. Cause We've Ended As Lovers
5. Blue Wind 6. Superstition

Jeff Beck - Guitar Stanley Clarke - Bass Tony Hymas - Keyboards Simon Phillips - Drums

CHEAP TRICK - SHIZUOKA 1978 SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-08-15T00:30:11+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Sunpu Kaikan, Shizuoka, Japan 1st May 1978 SBD*Pitch Adjusted

★初登場サウンドボード！！これは凄い！

　歴史的大名盤『AT BUDOKAN』を生み出し、すべての運命を変えたCHEAP TRICKの初来日。その伝説の生演奏を脳みそに流し込む衝撃のサウンドボード・アルバムが新発掘。永久保存プレスCDで緊急リリース決定です！
　そんな本作に刻まれているのは「1978年５月１日：静岡駿府会館」公演。その初登場サウンドボード録音です。本作は『AT BUDOKAN』と１テイクもダブらない完全新作である一方、オフィシャル絡みでもある。実は、バン・Ｅ・カルロス自らの手で公開された初登場サウンドボードなのです。バン・Ｅは音楽活動だけでなくCHEAP TRICKにまつわるライヴ写真やポスター、ビデオなどをアーカイヴし続けており、本作はそのコレクションから蔵出しされたもの。今この瞬間も全世界のコレクターが震撼している衝撃作なのです。
　そんな本作と『AT BUDOKAN』の関係はどうなっているのか。日本洋楽史の一大事件でもあった初来日をスケジュールで振り返ってみましょう。

・４月25日：福岡市九電記念体育館
・４月26日：名古屋市公会堂
＊４月27日：大阪厚生年金会館　←※公式
＊４月28日：日本武道館　←※公式
＊４月30日：日本武道館　←※公式
＊５月１日：静岡駿府会館　←★本作★

【バン・Ｅによる初来日の新発掘サウンドボード】

　以上の全６公演。オフィシャル伝統盤『AT BUDOKAN』は“日本武道館”を掲げつつ、大阪公演がメインとなったわけですが、本作の静岡公演はそんな大阪／武道館の直後となる最終日。『AT BUDOKAN』の直近でありながら一切採用されていない完全別公演だったわけです。
　そんなショウを記録した本作は、極上の「発掘オフィシャル級」。バン・Ｅ自身のアーカイヴから放出されたサウンドボードだけに、その出自は折り紙付き。『AT BUDOKAN』用だったのかは定かではありませんが、録りっぱなしのまま保管されていたのか、思い切り生々しい。『AT BUDOKAN』のように磨き込まれたプロダクション的な抜けの良さこそありませんが、その分PA卓から流れ落ちたままの素の演奏音が、加工も演出もなく吹き上がってくる。ロビン・ザンダーのヴォーカルもリック・ニールセンのギターも、『AT BUDOKAN』では公式のミックスに溶け込んでいた楽器の１つひとつが剥き出しのまま迫ってくるのです。
　しかも、初来日の時代感も滲み出す。あくまでド直結な演奏音／ヴォーカルの向こう側で囁くようなバランスではあるものの、1978年だからこその熱狂も吸い込まれており、黄色い嬌声が洋楽ブームのムード満点。サウンドボードならではの没入感を一切損なうことなく、それでいて沸き立つ現場の熱量を伝え、それがCHEAP TRICKの生演奏を更に過熱していくのがありありと実感できるのです。
　しかも、本作はそんな衝撃サウンドボードの最高峰をグイッと引き上げたベスト・バージョン。実のところ、ネット公開された原音は音質こそパーフェクトなものの、半音の50％ほどピッチが高かった。もちろん、本作ではジャストに補正。初来日の真の姿を忠実に再現したライヴアルバムを実現しているのです。

【大名盤と同じポテンシャルを通し体験できる新名盤】
　そんな衝撃サウンドボードから流れ出るのは、『AT BUDOKAN』とも異なる初来日最終夜。セットリストは1998年の拡張盤『AT BUDOKAN: THE COMPLETE CONCERT』から「Ain't That A Shame」を抜いたスタイルですが、オリジナルの『AT BUDOKAN』よりは遙かに長尺。何より１回のフルショウを通し体験できるリアリティが素晴らしい。ここで、そのフルセットを整理しておきましょう。

●蒼ざめたハイウェイ（８曲）
・Hello There／Come On, Come On／Big Eyes／Downed（★）／Oh Caroline（★）／Southern Girls（★）／I Want You To Want Me／Clock Strikes Ten
●その他（４曲＋６曲）
・天国の罠：Surrender／Auf Wiedersehen（★）／High Roller（★）／California Man（★）
・その他：ELO Kiddies（★）／Speak Now or Forever Hold Your Peace（★）／Lookout／Can't Hold On（★）／Need Your Love／Goodnight Now
※注：「★」印は『AT BUDOKAN（オリジナル版）』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。「Ain't That A Shame」は録音漏れではなく、最終日には演奏しなかったようです。実は、バン・Ｅ自身の回想によると本作ラストの「Clock Strikes Ten」の演奏中にファンがステージによじ登ってきたため、最後まで演奏できなかったそう。実際、本作でも「Clock Strikes Ten」は途中でブツ切りになってテープが終了。その生々しい中断もまた、初来日の真実を物語る歴史の証拠品なのです。
　伝説の初来日、その最終夜。バン・Ｅ・カルロス自身のアーカイヴから放出された完全初登場サウンドボードが、発掘オフィシャル級のクオリティで永久保存されます。『AT BUDOKAN』そのもののバンド・ポテンシャルと時代の熱量を発散しながら、テイク自体は１曲も被らないサウンドボード・アルバムです。1978年の日本で巻き起こった熱狂のすべてを録りっぱなしだからこその生々しさで永久保存したプレスCD。全霊で正対していただきたい歴史的な絶対盤の誕生です。

★伝説の初来日最終夜「1978年５月１日静岡駿府会館」公演の完全初登場サウンドボード録音。バン・Ｅ・カルロス自身が公開した発掘オフィシャル級の極上マスターで、もちろん公式『AT BUDOKAN』とは全曲・別テイク。ネット原音ではズレていたピッチも正確に補正したベスト・バージョンで永久保存したプレスCDです。

(79:55)
1. Intro
2. Hello There
3. Come On, Come On
4. ELO Kiddies
5. Speak Now or Forever Hold Your Peace
6. Big Eyes
7. Lookout
8. Downed
9. Can't Hold On
10. Oh Caroline
11. Surrender
12. Auf Wiedersehen
13. Need Your Love
14. High Roller
15. Southern Girls
16. I Want You to Want Me
17. California Man
18. Goodnight
19. Clock Strikes Ten

Robin Zander - lead vocals, guitar
Rick Nielsen - guitar, backing vocals
Tom Petersson - bass, vocals
Bun E. Carlos - drums, percussion

SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - MADISON SQUARE GARDEN 1975 1ST NIGHT: JOE MALONEY MASTER(2CD)*with New Artworks

navy-blue — 2026-08-15T00:26:09+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Madison Square Garden, New York City, NY, USA 22nd June 1975 PERFECT SOUND (UPGRADE)

　ローリング・ストーンズ1975年アメリカツアー伝説の一日にしてエリック・クラプトンが飛び入りを果たしたマディソン・スクエア・ガーデン初日もまた再発が待たれている人気音源ではないでしょうか。

　この日は二種類のモノラル・オーディエンス録音が存在していて、その中でも音が良いとされているのが「source 2」。それ故に何度かアイテムがリリースされていましたが、その後この録音がジョー・マロニーの録音であったことが判明、改めて彼のマスターからトランスファーされたバージョンを元にしたのが2019年リリースの『MADISON SQUARE GARDEN 1975 1ST NIGHT: JOE MALONEY MASTER』でした。

　クラプトンが飛び入りした日のアッパー版ということから大好評を博し、その後「GRAF ZEPPELIN」が音源を一から見直してさらなるアッパー版へと仕上げてみせた名盤が2022年の『MADISON SQUARE GARDEN 1975 1ST NIGHT: JOE MALONEY MASTER』セカンド・エディション。こうして二回に渡るリリースが実現したものの、どちらも大好評からの売り切れとなって久しい。そこで今週はLAフォーラム初日と同時にMSG初日の再リリースも実現いたします。

　もっとも本音源に関しては「GRAF ZEPPELIN」による徹底したリマスターが文字通りの決定版となっていただけに、こちらに関しては今回も2022年のセカンド・エディションのストレートな再発となります。実質的にサード・エディションと呼べるかと。
　それほど2019年に登場したマロニー・マスターのKrw_coによるトランスファーの仕上がりは実に素晴らしかったのですが、より聞き心地の良い状態へと整えてみせた「GRAF ZEPPELIN」の仕事ぶりもマニアから高い評価を受けたのでした。さすがにモノラル録音ゆえミラード録音ほどの衝撃的な音像には及ばないものの、こちらも周囲の騒ぎを全くと言っていいほど拾っておらず、初心者からマニアまで楽しめる聞きやすさ。

　Krw_coトランスファー以前の本音源は聞きやすいけど暗くてメリハリを欠く印象すらあったのが、Krw_coバージョンによってそうした癖のある状態が一掃されたところに「GRAF ZEPPELIN」ならではの緻密な調整、さらには「source 1」を用いたカット個所の補填を徹底して内容的にも完全な状態へとまとめ上げられたのが人気の秘密でした。そうなると今回の再リリースに際して、もはや手を加える個所もなかったということ。

　奇しくも今週は同じ75年ツアーからLAフォーラム初日も同時に再発される訳ですが、同じツアーでもまったく雰囲気が違うから面白い。東海岸と西海岸では手に入るブツの質も違うのでしょうか（笑）同じハイテンションな演奏でもニューヨークとLAでは雰囲気がはっきり違う。

　それに何と言ってもMSGとLAは共通してアンコールで「Sympathy For The Devil」が演奏されるというスペシャルが盛り込まれつつ、そのアレンジがまったく違います。この日が最たる例ですが、MSGはギタリストの飛び入りを想定し、同曲のスタジオ・レコーディングの時と同じようにキースがベースを弾くというアレンジ。
　その結果として演奏がどうにも危なっかしくなってしまい、これに懲りてかLAでは再びキースがギターに戻ってMSGよりずっとタイトなアレンジで演奏されているのは今回の『L.A. FORUM 1975 1ST NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES: COMPLETE EDITION』が証明してくれています。

　しかしMSGではギタリストの飛び入りがない日もキース・ベースのアレンジで演奏され続け、結果としていつもと違う貴重なライブ・アレンジが残されることになったのです。そうした中でMSG初日に登場した登場したクラプトン。キース・ベースのアレンジ初披露ということで混沌とした演奏に輪をかけたような雰囲気の中、5分辺りから必殺のスローハンド・フレーズをかましてくる姿は何度聞いても流石としか言いようがない。

　同じようにサンタナが飛び入りしたMSG最終日の名録音『HOLD ON TIGHT』のこれまた「GRAF ZEPPELIN」による再リリース盤の記憶も新しいタイミングの中、今週は再リリースが待ち望まれていたクラプトン登場のMSG初日が遂に登場。今回こそお見逃しなく！

-------------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（2nd 時のリマスター・メモ）

★2ndプレスですが、実質完全新規マスタリングそのもの。

補填パート素材は再調整施した上で補填し直し、またメインソースもEQ補正を幾分施しシャリ感を抑えています。

（オリジナルリリース時のリマスター・メモ）

★ピッチ修正
★位相修正
★左右の帯域調整
★片chの音切れも可能な限り修正
★欠落部補填(一部クロスフェード対応)

-------------------------------------------------------------

Disc 1 (71:19)
01. Fanfare For The Common Man
02. Honky Tonk Women
03. All Down The Line
04. If You Can't Rock Me
05. Get Off Of My Cloud
06. Star Star
07. Gimme Shelter
08. Ain't Too Proud To Beg
09. You Gotta Move★エンディング付近曲中カット補填＊今回やり直し
10. You Can't Always Get What You Want
11. Band Introductions
12. Happy
13. Tumbling Dice
14. It's Only Rock 'n Roll★エンディング付近曲中カット補填＊今回やり直し
15 Doo Doo Doo Doo Doo

Disc 2 (73:14)
01. Fingerprint File
02. Angie
03. Wild Horses
04. That's Life
05. Outa Space
06. Brown Sugar★出だしカット補填＊今回やり直し
07. Midnight Rambler★終盤曲中カットをクロスフェード(前回盤のまま)
08. Rip This Joint
09. Street Fighting Man
10. Jumping Jack Flash
11. Sympathy For The Devil (★with Eric Clapton)
12. Closing

Mick Jagger - lead vocals, harmonica
Keith Richards - guitar, lead & backing vocals
Charlie Watts - drums
Ronnie Wood - guitar, backing vocals
Bill Wyman - bass guitar
Billy Preston - keyboards, backing vocals
Ollie E. Brown - percussion, backing vocals

Special Guest: Eric Clapton - guitar

THE ROLLING STONES - FRANKFURT 1973 MASTER REEL(2CD)

navy-blue — 2026-08-15T00:25:30+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Festhalle, Frankfurt, West Germany 30th September 1973(1st & 2nd Show) TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE

　ただでさえハイレベルな名演が量産されたローリング・ストーンズのヨーロッパ73においてベスト・オーディエンスの一つであり、世界中のマニアが渇望したバージョンアップを遂に実現させたのが「GRAF ZEPPELIN」監修による名作『FRANKFURT 1973 MASTER REEL』でした。何しろ10年以上に渡ってベストが刷新されない音源でしたので、同盤は2023年のリリース後ほどなくして売り切れ。改めてフランクフルト73の根強い人気に圧倒されたものです。

　こうした非常に意義のある音源のリリースですと、マニアからの再リリースの声を待たずとも追加のリリースは検討されていた…というよりヨーロッパ73の良質オーディエンスかつマスターから収録された決定版となれば市場に安定供給されて然るべき、掛け値なしの定番。それどころか前回のリリースからも二年近い歳月が経過したとなれば、これはもう無条件で再リリースされるべきヨーロッパ73音源であることに疑いの余地はない。
　それくらい前回『FRANKFURT 1973 MASTER REEL』の反響は凄まじく、文字通り飛ぶように売れたものです。案の定、初回ナンバリング・ステッカー付はあっという間に売り切れ、その後のステッカーなし追加バージョンすらあっという間に姿を消してしまったのでした。

　そんなフランクフルト二回のショーの録音はヨーロッパ73オーディエンスの中でもずば抜けた高音質か？と言われればそこまでではない。例えば現在もベストセラー続行中の名盤『THE STARS IN THE SKY THEY NEVER LIE』で聞かれた10日後のエッセンのような激チカ音像ではありませんし、これまた大好評『BIRMINGHAM ODEON 1973』のようなステレオ録音でもない。しかしモノラルの落ち着いた音質と程よい距離感が生み出す聞きやすさ、それでいてテイラーのギターとミックの歌声が特に目立つ迫力のバランスという魅力は今なお色褪せていない。

　前回の『FRANKFURT 1973 MASTER REEL』でマスター発掘と共に突き詰められた感のあった本録音ではありますが、今回は単なる再発に留まらず「GRAF ZEPPELIN」が再度見直し。全体的には前回のリリースと大きな違いはないのですが、今回は両方のステージを通して散見されたテーパーのマイクが何かに当たる「ボコッ」という音を目立たなくさせています。

　例えばファーストショーなら「You Can't Always Get What You Want」の4:00辺り、あるいは「Midnight Rambler」の2:45辺り。セカンドショーなら「Brown Sugar」の冒頭、またしても「Midnight Rambler」の今度はミックの絶叫を皮切りに何度か入ってしまった「ボコッ」をすべて抑えることに成功。ただでさえ聞きやすい73オーディエンスではありましたが、今回はさらに落ち着いてじっくり聞きこめる状態へと進化。

　そして前回のリリース時に申しましたように、二回のショーそれぞれで違う表情をみせつつも存分に弾きまくるテイラーの凄まじさは言わずもがな。それと同時に「Angie」や「You Can't Always Get What You Want」の静かなパートにおける卓越したテイラーのバッキングが捉えられているのも改めて魅力的。これもまた本録音のテイラー音像が絶妙なバランスだからこそ。その「出るところは出て、引っ込むところは引っ込む」スタンスはお見事だとしか言いようがない。

　あまりに冴え渡ったテイラーに負けじとばかりファーストショーで勢い余ったキースが「All Down The Line」をフライングで始めてしまうも、チャーリーが間合いを図って叩き始める場面はあまりにスリリングですし、セカンドショーの「Tumbling Dice」後半で聞かせるミックの絶叫も圧巻の一言。

　このように「これぞヨーロッパ73！」と呼びたくなるような名演二回のステージを捉えた稀代の名モノラル・オーディエンスが今回も「GRAF ZEPPELIN」ならではのアジャストによってマイクに当たるノイズを取り払ったバージョンアップを実現。本当に何度聞いても惚れ惚れさせられるヨーロッパ73屈指の名録音かつ名演！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★前回盤と大きく違いはありませんが、両Discとも低域と高域を中心に若干ながら帯域調整がなされています。

とくにDisc1はボコという時折入るノイズが気づく範囲で除去されています。

Disc 1 (70:48)

1st Show

01. Introduction
02. Brown Sugar
03. Gimme Shelter ★0:57-1:24 Late Showで補填
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Star Star
07. Dancing With Mr. D.
08. Angie
09. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down The Line ★2:46付近カット部摘んで処理 / 3:45以降

歓声部を同日別パートで補填

13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

Disc 2 (72:32)

2nd Show

01. Introduction
02. Brown Sugar
03. Gimme Shelter
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Star Star
07. Dancing With Mr. D.
08. Angie
09. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler ★11:06以降歓声部をEarly Showで補填
11. Honky Tonk Women ★0:00-0:16 Early Showで補填
12. All Down The Line
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

SANTANA - FILLMORE WEST 1969 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-08-14T20:39:43+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fillmore West, San Francisco, CA, USA 16th February 1969 SBD

★必聴サウンドボード・タイトル！！

　サンフランシスコの地元シーンで着々と評判を高めていた1969年のSANTANA。レコード・デビューも、伝説のウッドストックも、まだ先の話だった黎明の生演奏を脳内に流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に封じられているのは「1969年２月16日サンフランシスコ公演」。数々の伝説を生んだ名会場“フィルモア・ウェスト”で記録されたサウンドボード録音です。本稿に目を留められた方なら似たタイトルの極上オーディエンス録音『FILLMORE WEST 1969（Uxbridge 2649）』をご存知かと思いますが、本作はそれとは別物。単に録音が違うと言うのでなく、完全な別コンサート（あの名盤の２日後）で捉えられた１枚なのです。まずは当時の活動概要から、そのポジションを確かめておきましょう。

●1969年
・１月10日＋11日：米国#1（２公演）
・２月11日〜４月18日：米国#2（26公演）←★ココ★
《５月『SANTANA』制作》
・５月３日〜８月11日：米国#3（38公演）
・８月16日：ウッドストック出演
《８月22日『SANTANA』発売》
・８月21日〜12月31日：米国#4（64公演）

【立体的で生々しい本物サウンドボードの凄み】
　これが1969年のSANTANA。ご覧の通り、本作のフィルモア・ウェスト公演は、デビュー・アルバムのレコーディング（５月）よりもさらに前、ウッドストック出演（８月）などまだ影も形もない「米国#2」の極初期。オーディエンス名盤『Uxbridge 2649』のちょうど２日後にあたる一夜でした。バンドがレコード契約を掴む、まさにその直前の生々しい記録なのです。
　そんな黎明のショウを伝える本作は、瑞々しさが際立つ鮮やかサウンドボード。録音自体は以前から知られていましたが、本作は最近になって世に出た新マスターです。具体的なジェネレーションは伝わっていないものの、半世紀以上を経た発掘とは思えぬ鮮度は、かなりの若ジェネであることは間違いありません。あくまでヴィンテージ・サウンドボードの範疇ではありますが、楽器の１つひとつ、その一音一音が立体的に立ち上がり、クッキリはっきりと際立つ。時代を超えて届いた、驚くほど生々しいサウンドなのです。
　実際、姉妹作『Uxbridge 2649』とは別次元。あちらもオーディエンス録音とは思えぬダイレクト感が身上でしたが、その音像は、アンサンブル全体が一面の“音の壁”となって正面から迫ってくる感じでした。それに対して本作は、まるで“バンドの真ん中に立ち、四方から音楽に囲まれている”かのような立体感が鮮烈。あの『Uxbridge 2649』にすら「これ、本当に客録？」と唸らされたものですが、本作を聴けば「なるほど、本物のサウンドボードはやはり違う」と思わずにはいられません。

【1969年のSANTANAを味わう無上のサウンドボード】
　そんな立体サウンドボードで味わえるのは、デビュー作をライヴならではのテンションでコーティングしたようなステージ。オーディエンス名盤『Uxbridge 2649』が約44分だったのに対し、本作は約77分と格段に長尺で、収録された名曲群も段違いです。今回は、その『Uxbridge 2649』に加え、最初期を伝える公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』とも比較しながら整理しておきましょう。

●デビュー作『サンタナ』曲
・Soul Sacrifice（★）／Savor（＊）／Waiting（＊）／Evil Ways（＊）／You Just Don't Care（★＊）／Treat／Persuasion（★）／Jingo
●その他
・Chunk a Funk（★）／Conquistadore Rides Again（★）
※注：「★」印はオーディエンス名盤『FILLMORE WEST 1969』に、「＊」印は公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』になかった曲。

……と、このようになっています。軸となるのは録音前だったデビュー作『SANTANA』で、「Shades of Time」以外の全曲が披露されている。また、最初期のSANTANAの公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』でも聴けなかったレパートリーもたっぷり。この公式盤は、本作のわずか約２ヶ月前（1968年12月）に同じフィルモア・ウェストで録られたもの。つまり本作は、その公式盤とほぼ地続きの時期の記録なのですが、両者を並べてみると、この短い間にもバンドが着実に前へ進んでいたことが見えてきます。
　公式盤にもあった「Soul Sacrifice」「Treat」「Jingo」などを核としつつ、本作にはそこになかった「Savor」「Waiting」「Evil Ways」、そして後にヒットへと育つ「You Just Don't Care」といった、デビュー・アルバムに直結する楽曲が加わっている。まさに、名盤『SANTANA』の骨格が固まりゆく過渡期の姿が刻まれているのです。
　しかも、セットリストの変化だけではありません。メンバーにも変化がある。公式『LIVE AT THE FILLMORE 1968』でコンガを担っていたのはマーカス・マローンでしたが、本作ではすでにマイケル・カラベロが加入済み。ほんの数ヶ月の間に起きたパーカッションの世代交代までもが、この一枚には生々しく刻まれているのです。
　デビュー前夜の初期衝動を瑞々しい新マスターのサウンドボードで封じ込めた１枚です。まさに文化遺産以外の何物でもないライヴアルバムであり、公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』の続編としても楽しめる新名盤。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「1969年２月16日フィルモア・ウェスト公演」のサウンドボード録音。大好評のオーディエンス名盤『FILLMORE WEST 1969（Uxbridge 2649）』の２日後に行われた別コンサートのライヴアルバムで、最近公開された若ジェネの新マスターを使用。瑞々しい鮮度も抜群で、一音一音が立体的に際立ち、まるでバンドの真ん中で音に囲まれるかのよう。一部にカットはあるものの、公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』の続編としても楽しめる文化遺産アルバムです。

(77：04)
01. Soul Sacrifice

02. Savor / Waiting　
03. Waiting　
04. Evil Ways
05. You Just Don't Care
06. Treat
-tape cut-
07. Chunk a Funk
08. Persuasion
09. Jingo
10. Blues Jam
11. Conquistadore Rides Again

SOUNDBOARD RECORDING

Carlos Santana: guitar, percussion
Gregg Rolie: keyboards, vocals
David Brown: bass guitar
Bob 'Doc' Livingston: drums
Michael Carabello: congas, percussion

QUEEN - NAGOYA 1975(2CD)

navy-blue — 2026-08-11T23:44:12+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Aichi Prefectural Gymnasium, Nagoya, Japan 22nd April 1975 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND(from Original Masters)

　全世界初登場、なんと“初来日の名古屋”が奇跡の発掘です！　そう、本作に収められているのは「1975年４月22日：愛知県体育館」公演。初来日からQUEEN人気は爆発していたとは言え、時代柄全公演が明らかになっているわけではない。本作の名古屋公演は、これまで録音が知られていおらず、かろうじて音の悪い録音が２曲分存在しただけ。今まで世界中のコレクターが聴きたくても聴けなかった“名古屋1975”が遂に、遂に明らかになるのです。まずはショウのポジションを初来日のスケジュールから確認してみましょう。

・４月19日：日本武道館
・４月22日：愛知県体育館　【本作】
・４月23日：神戸国際会館
・４月25日：福岡市九電記念体育館
・４月28日：岡山県体育館　『FATAL ATTRACTION』
・４月29日：静岡ヤマハつま恋ホール
・４月30日：横浜文化体育館
・５月１日：日本武道館　『AN EXCEPTIONAL LEGACY』『KILLING ME SOFTLY』

　これが伝説の全８公演。『KILLING ME SOFTLY（Wardour-004）』『AN EXCEPTIONAL LEGACY（Wardour-097）』『FATAL ATTRACTION（Uxbridge 138）』といったライヴアルバムでレポートしてきましたが、本作の名古屋公演はそのどれよりも初期となる２公演目のコンサートでした。

【全世界初公開のオリジナル・カセットマスター】
　そんな未知なる名古屋公演を収めた本作。録音家本人から直接譲られたマスター・カセットをダイレクトにCD化したもので、残念ながら2ndアンコールの「See What A Fool I've Been」「God Save The Queen」だけは未収録。ですが、それ以外のショウ全景を112分に渡って生体験させてくれるのです。
　しかも、そのサウンドも素晴らしいヴィンテージ・オーディエンス。「まるでサウンドボード」というタイプではなく、ベースには微妙にくぐもっていたりするのですが、逆にベース以外の３人は非常にクリアに届く。特に素晴らしいのはフレディ・マーキュリーのヴォーカルで、歌詞の１語はおろか、音節の１つまでクッキリ。やや緊張気味に「コンバンワッ」「アリガトゥ！」と叫ぶ日本語MCに至るまで、今まで聴いたことのない一言一言が綺麗に聴き取れるのです。
　しかも、そのサウンドは向上していく。特にショウの後半「Keep Yourself Alive」からの一気呵成はまるで別録音かのように変貌！　現場の環境がどう変わったのかは分かりませんが、冒頭の懸念があったベースも見違えるほど美しく、ピッキングの１つ１つまで鮮やか。もちろん、サウンドの向上は全音域に及び、ギターもドラムもヴォーカルも、すべてが輝くサウンドになる。本作の要は“名古屋を初めて聴ける”ことにあるわけですが、この終盤部はそれ以上。その輝き、澄み渡った空気感は初来日の全記録でも最高級となる極上サウンドなのです。もちろん、別録音を繋いだわけでもありません（そもそも、繋げようにも別録音なんてありませんから）。録音ポジションによる遠近感・立体感に変化はなく、極めてシームレス。まるで加速するショウの熱気がサウンドまで引き上げてしまったようなライヴアルバムなのです。

【初来日の超リアル・ドキュメント】
　そのサウンドを一層鮮やかにしているのは、大声援のバランス。QUEEN初来日というと黄色い嬌声まみれの録音でもおかしくないところですが、本作にはそうしたオーディエンス・ノイズがほとんどない。もちろん、曲間になれば猛烈な熱狂が広がっていくのも分かるのですが、その大熱狂よりも演奏／歌声の方が遙かに近く、逞しいのです。
　と言うことは、これまでのライヴアルバムよりも初来日らしくないのか？と言うとさにあらず。むしろ、これまでになく、時代の空気感を超リアルに真空パックしているのです。まず、何よりも凄いのがオープニング。開演前の現場音を17分に渡って収録している。開演の瞬間を待ちきれずに思わず早めに録音を開始したのでしょうが、吸い込まれている空気も凄い。会場に流されるBGMが１曲終わる事に盛大な喝采が巻き起こり、「やべー」「よし、演れー！」の声が飛ぶ。ところが、その期待を裏切って次のBGMが流れると「まだまだ、だよ（笑）」との会話が聞こえる。そのうち高まる緊張感に会話声も途切れたところで暗転、「うぉー！」「アンコール！アンコール！（ジョークですね）」「早くやれー！」等々、興奮で上ずった声が乱れる。その声を一気に黙らせる「Procession」の調べ………。まさに、これぞ、初来日。伝え聞いた評判で持たされた期待ではなく、２度目の興奮でもなく、“未知との遭遇”だからこそのドラマが満点なのです。
　ここで誤解しないでいただきたいのは、こうした会話声は演奏中にはないこと。先ほども述べたようにコンサートの最中には「観客がえらく遠いな」と感じるほどに演奏と歌声が支配する。そして、普通のコンサートでは一番会話が出やすいアンコール待ちでさえ、大喝采の海が遠くうごめくのみ。正しく“期待が弾け飛んで、言葉にならない”。そんなドキュメントが克明・クリアに記録されているのです。

　初めての大歓待を体験したQUEENと、初めて実物を目の当たりにした日本の観客。QUEENの熱演にも、観客の熱狂にも、その驚きと喜びに満ち、それが素晴らしくクリアに捉えられたライヴ＆ドキュメントなのです。これが今までたった２曲から想像するしかなかった名古屋公演。世界初公開の強力ライヴアルバム、どうぞ刮目してご体験ください！

Disc 1 (58:38)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
1. Pre-Show Music★17分以上収録。2. Procession 3. Now I'm Here 4. Ogre Battle 5. Father to Son
6. White Queen 7. Flick Of The Wrist 8. Doing Alright 9. In The Lap Of The Gods 10. Killer Queen
11. The March Of The Black Queen 12. Bring Back That Leroy Brown

Disc 2 (53:40)
1. Son And Daughter 2. Member Introduction 3. Keep Yourself Alive ★1:09から更に高音質に変貌。
4. Seven Seas Of Rhye 5. Stone Cold Crazy 6. Liar 7. In The Lap Of The Gods....revisited
8. Big Spender 9. Modern Times Rock 'n Roll 10. Jailhouse Rock

JIMMY PAGE - ARMS: LOS ANGELES 1983(1CD)

navy-blue — 2026-08-05T18:27:17+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 5th December 1983 STEREO SBD ★初登場

　最近はちょっと音沙汰のなかったZEPレア音源発掘チーム「Dogs of Doom」が久々に公開してくれたのは1983年のARMSツアーからジミー・ペイジのセットのステレオ・サウンドボード録音。しかもアメリカン・レグからLAフォーラム公演という驚きの発掘。ARMSアメリカン・レグは昔からおなじみMSGの流出プロショット映像と各種良好オーディエンスで占められている感があり、今になってジミーのパートだけながらもサウンドボードが出てくるとは。
　しかもARMSツアーのLAフォーラムと言えば昨年マイク・ミラード録音の「L.A. FORUM 1983 2ND NIGHT: MIKE MILLARD FIRST GENERATION TAPES」があっという間に売り切れてしまったのも記憶に新しいところですが、そちらが12月6日のライブを捉えていたのに対し、こちらは初日である5日。そちらをお持ちの方であれば、比べてみると「Prelude」を弾き終えたところでジミーの発したMCがまるで違うことが解るはずで、このことだけでも意義のある発掘であると実感してもらえるかと。

　オフィシャルで昔からおなじみ9月のアルバート・ホールではジミーにとってZEP解散以来初めて自身のアクトとなるステージだったことから、がっちがちに緊張している様子が映し出されていましたが、アメリカン・レグでは別人のように楽しそうでMCも饒舌なのは先のMSG映像が証明していた通り。それが大好きなLAフォーラムへの帰還ともなればジミーのご機嫌ぶりは相当なもので、先の「Prelude」前後のやり取りを聞いてもらうだけでもはっきりと感じられるはず。
　それほどご機嫌な様子からステージに現れただけのことはあり、ここでのジミーのプレイは驚くほど素晴らしい。もちろんARMS一連のステージのおかげでライブ・パフォーマーとしてのリハビリが始まった時期ですので、プレイのタッチは粗い。だがしかし、粗いなりにジミーが非常に生き生きと弾きまくっている様子がリアルに伝わってくるのには驚かされます。この時期でこれほどまで弾けている日は他にないのではないでしょうか。
　それに今回発掘された音源はPAアウトのサウンドボードながらステレオで音質も非常に良好。それ故にダイレクト感も強い訳ですが、それでもなおジミーがここで聞かせたプレイには他の日と違う堂々とした力強さがある。
　さすがに汗をかき始めて手が滑りやすく（おまけに気分も盛り上がってきて）なったのであろう「Stairway to Heaven」インストゥルメンタルだけはイントロからして冷や冷やさせられる場面があり、しかも粗が目立ってしまうのですが、それも愛嬌というもの。

　またARMSアメリカン・レグではジミーのパートでポール・ロジャーズが参加し、これが後のザ・ファームの伏線となった訳ですが、それ以前にアルバート・ホールの時と比べてステージ・アクトとして俄然洗練されている。やはりジミーには優れたボーカリストが必要なのだと再認識させられる音源だとも言える。面白いことに彼が登場してなおさらジミーはプレイが上向き、なおかつロジャースのMCに割って入るほど。とにかくここでの彼は本当に楽しそう。
　よってジミーのパートのみという収録ながらも聞き応えは十分。それどころかZEP解散からファーム結成までの間では一番充実した彼のプレイが聞かれるのでは？おまけに「Midnight Moonlight」を始めとしてこの時のジミーならではなセットリストが今となっては貴重。
　そして今回の限定プレスCDリリースに際しては70％も高かったピッチを厳格に調整。9月にこの音源がネット上に現れた際、あまりに高いピッチにさじを投げてしまったマニアもすくなくないのでは。この問題がアジャストされたことで聞きやすさは一気に向上。そんな正確なピッチとステレオ・サウンドボード録音にてジミーの知られざる名演をじっくりお楽しみください！

(39:11)
1. Intro
2. Prelude
3. Who's to Blame
4. City Sirens
5. Boogie Mama
6. Midnight Moonlight
7. Stairway to Heaven (with Eric Clapton, Jeff Beck)

Jimmy Page - Guitar
Andy Fairweather Low - Guitar
Chris Stainton - Keyboards
Fernando Saunders - Bass
Simon Phillips - Drums

Paul Rodgers - Vocal, Guitar
Eric Clapton - Guitar
Jeff Beck - Guitar

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

QUEEN - DEFINITIVE PORTLAND 1974: MASTER TRANSFER(1CD)

navy-blue — 2026-08-04T02:32:17+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Exposition Hall, Portland, ME, USA 28th April 1974 TRULY PERFECT SOUND

　全世界を震撼させた衝撃の大名盤がブラッシュ・アップして復刻です。その衝撃の正体とは「1974年４月28日：ポートランド公演」の超・極上オーディエンス録音。そう、“QUEEN II TOUR 1974”の現場を伝えた『HAIL TO MAJESTY』のアップグレード・アルバムです。
　『HAIL TO MAJESTY』は、真に衝撃の１枚でした。このショウは古くから記録が知られていたものの、それらはすべて“聴けるだけありがたい”レベル。「極初期のオーディエンスならこんなもんだよね……」と半ば常識的に語られるようなクオリティのものばかりでした。しかし、今から10年前に登場した『HAIL TO MAJESTY』は、そんな常識を一気にひっくり返した。誰もが現存すらしないと信じ切っていた大元マスターが発掘され、そこからダイレクトにデジタル化されたサウンドは、今まで聴いてきた録音と元が同じとは思えなかった。距離感などまるでない芯が轟き、ディテールまで鮮やか……いや、それ以上。４人が紡ぐ１音１音の細部に密着感が宿っている。もちろん、ヘッドフォンで耳を澄ませば現場の会場音響にも気付くものの、そうでもしない限りサウンドボードとなんら変わらない。歌詞の１語どころか１音節までクッキリしており、美麗なコーラスも塊にならない。その上で、異様に安定している。LED ZEPPELINが引き合いに出されていた若々しいハードロックが全開に轟いてもビビリもせず、マイクが揺れるそぶりも見せない。ゴリゴリとした初期ならではのビートの１打１打が立ち上がりから消音まで綺麗に捉えられ、うねるベースラインもくっきりとしているのです。
　そんな『HAIL TO MAJESTY』は、全世界のQUEENマニアから絶賛され、瞬く間に完売・廃盤。長らく入手困難となってきました。本作は、その衝撃マスター・トランスファーを最新・細心のリマスタリングで磨き上げたもの。とは言っても、せっかくのマスター・サウンドを無粋な音圧稼ぎで汚すようなマネはいたしておりません。主なポイントは、各音域のバランスと立体感。原音からサウンドボード的な超・高音質でしたが、やや平坦でもあった。そこで１音１音の輪郭を浮き立たせ、分離を強調。その結果、４人の間にある“スキマ”まで感じられるサウンドを実現しているのです。
　そうしサウンドで描かれるのは、若きQUEENの苛烈なる熱演。ここでショウのムードを知る意味でも、当時のスケジュールからポジションを確認してみましょう。

・３月１日-４日：英国#1（４公演）
《３月８日『QUEEN II』発売》
・３月８日-４月２日：英国#2（18公演）
・４月16日-５月12日：北米（20公演）←★ココ★
《７月『SHEER HEART ATTACK』制作開始》

　これが“QUEEN II TOUR 1974”の全体像。本作のポートランド公演は、「北米」ツアー９公演目にあたるコンサートでした。コレが重要。実は、このツアーこそがQUEEN初の全米ツアーだった。それまでも西ドイツやルクエンブルクで数回ショウがなくはなかったものの、ほぼほぼ母国イギリスのみでした。そんな彼らが大洋を渡り、噂に聞く新大陸を目の当たりにした。カルチャー・ショックに舞い上がり、無我夢中になって自らの曲を繰り出していく。そのぶっ飛んだハイテンションぶりは、単に若いだけでは説明が付かない。ビートは暴力的なまでに激しく、叫んでも美しいフレディの声量は異様なレベル。「Son And Daughter」「Keep Yourself Alive」でギターソロが崩壊しそうになってもお構いなしの爆裂な勢い……。シングルＢ面曲だった激レア曲「See What A Fool I've Been」やロックンロール・メドレーで飛び出すリトル・リチャードの「Bama Lama Bama Loo」など、貴重な曲もご紹介しなくてはいけないのですが、それさえも忘れてしまう。CDプレイヤーの電源を抜いても大音量で鳴り続けるんじゃないかと思うほどのエネルギーがスピーカーから吹き出してくるのです。
　そんな本編ポートランド公演だけでも圧倒的ですが、本作はオリジナルの『HAIL TO MAJESTY』と同じく極上のボーナス・トラックも収録しています。それは初渡米を目前に控えた「1974年３月31日ロンドン公演」のFM放送。伝統のアナログ大名盤『SHEETKEECKERS』のサウンドボード・マスターです。これまでも数限りない既発を生み出してきた1974年の象徴音源ですが、本作はその最高峰版。針パチもない艶やかなサウンドで、過去最高と言われた『HAIL TO MAJESTY』でさえわずかに残っていたノイズもトリートメント。本編ポートランド編と続けて聴いても違和感のないバランスに整えて復刻しました。
　もちろん、すでに公式作『LIVE AT THE RAINBOW '74』にもなっているわけですが、伝統サウンドに宿る時代感は何物にも代え難い。当時のファンは自分の部屋でこの放送で新たなるヒーローの登場を直感し、世界中のマニアが伝統のアナログ盤で素晴らしき“QUEEN II TOUR”の世界を知っていった……そんな伝説の音がそっくり流れ出てくる。これもまた、ステージとは違う“1974年の現実感”。本作は、そんなファンの想いが染み込んだ録音を最高峰クオリティで永久保存しているのです。

　まさに名盤中の名盤、銘品中の銘品。あの素晴らしき『QUEEN II』を生み出し、新世界へ羽ばたいたばかりのQUEEN。その現場に、サウンドボードばりのクオリティで立ち会える超絶なるライヴアルバムです。27歳だったフレディ・マーキュリーの目の前に立てる不朽の大名盤。その最高峰を更新する１枚。どうぞ、刮目してご体験ください。

(79:57)
Live at Exposition Hall, Portland, ME, USA 28th April 1974

1. Procession 2. Father To Son 3. Ogre Battle 4. Son And Daughter
5. See What A Fool I've Been 6. Liar 7. Keep Yourself Alive
8. Modern Times Rock 'n' Roll 9. Big Spender 10. Bama Lama Bama Loo

Bonus Tracks
Live at Rainbow Theatre, London, UK 31st March 1974

11. Procession 12. Father To Son 13. Ogre Battle 14. Son And Daughter
15. Keep Yourself Alive 16. Seven Seas Of Rhye 17. Modern Times Rock 'n' Roll
18. Liar

QUEEN - BUDOKAN 1981 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-08-03T17:50:33+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Budokan, Tokyo, Japan 12th February 1981 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

★完全初登場・高音質マスター！！

　「日本武道館のみの連続５公演」という特異な形態となった“THE GAME Tour”の来日公演。その現場を伝える極上級録音が新発掘。永久保存プレス２CDでリリース決定です！
　そんな本作に刻まれているのは５連続公演の初日「1981年２月12日：日本武道館」公演の極上オーディエンス録音です。この日は当店の『BATTLE THEME（Trial-177）』を筆頭にいくつかの録音が知られておりますが、本作はそのどれとも異なる。新発掘の大元マスター・カセットからダイレクトにデジタル化された初公開録音なのです。
　“THE GAME Tour”と言えば、アルバムもシングルも全米No.1という絶頂期。当店でも「武道館×５回」という記念碑来日を可能な限りの名作群でアーカイヴしてきました。良い機会でもありますので、まずは来日スケジュールに照らしてコレクションを整理してみましょう。

・２月12日：日本武道館　←★本作★
・２月13日『DEFINITIVE BUDOKAN 1981 2ND NIGHT』
　ー２日間オフー
・２月16日『BUDOKAN 1981 3RD NIGHT』
・２月17日『DEFINITIVE BUDOKAN 1981 4TH NIGHT』
・２月18日『BUDOKAN 1981 FINAL NIGHT: DEFINITIVE MASTER』他
※注：各日とも代表作のみ。

【初公開となる衝撃の極上マスター】
　以上の全５公演、そのすべてをライヴアルバムとして取り揃えております。前述のように初日も『BATTLE THEME（の一部）』としてご紹介してきたのですが、あくまでもCDRリリース。本作は比較にならないほど音の良い別録音であり、遂に初日も永久保存コレクションに加わったわけです。
　実際、そのサウンドは息を飲む美しさ、新発掘の120分カセットからダイレクトにデジタル化されているのですが、猛烈クリア＆タイト。開演シーンでは間近な黄色い嬌声が飛び交うので「ベスト録音とは言い難いかな……」とも思ったのですが、騒乱はすぐに落ち着き始め、めちゃくちゃ美しい演奏音とヴォーカルが露わになる。その鮮やかさは絶品で、輪郭も細部の部細部までクッキリ鮮明。さらに特筆モノなのがホール鳴り。曇りや濁りを起こさないだけでなく、空気感がとにかく繊細で淡麗。長い長いロングノートも切っ先まで綺麗に描かれ、漆黒の無音に消えてゆく美しさは筆舌に尽くしがたい。この美しさに気づくと、冒頭の騒乱さえ絶頂の人気ぶりを淡麗に真空パックしていることが分かります。
　実のところ、この武道館初日は名録音が何種も発掘されているので軽々にベストは断言しかねるのですが、その一方で他録音も本作を圧倒するわけでもない。いわゆる個性と好みの勝負でして、本作は「ナチュラル感・鮮やかさ・瑞々しさ」の３点で並ぶ物のない「最も美しい」淡麗録音なのです。

【フレディのノドも絶好調な初日の完全体験】
　しかも、本作は当日のすべてを収録しきった完全アルバム。120分テープで録音されているため、開演から約60分のところで麺代わり。これがちょうどドラムソロからギターソロへと替わるパートなのですが、ここを『BATTLE THEME』で補完し、当日の全編をシームレスに完全収録しているのです。
　そんな完全ライヴアルバムで楽しめるのは、絶好調のフレディに圧倒されるフルショウ。日本武道館５DAYSは微妙にセットを変えてもいましたので、ここで比較しながら整理しておきましょう。

●オペラ座の夜（４曲）
・Death On Two Legs／I'm In Love With My Car／Love Of My Life／Bohemian Rhapsody
●世界に捧ぐ（４曲＋α）
・We Will Rock You (fast)／Get Down Make Love／Sheer Heart Attack／We Will Rock You／We Are The Champions
●ザ・ゲーム（５曲）
・Play The Game／Save Me／Dragon Attack／Crazy Little Thing Called Love／Another One Bites The Dust
●その他（11曲）
・ジャズ：Let Me Entertain You／Mustapha／Fat Bottomed Girls（★★）
・フラッシュ・ゴードン：Battle Theme（★）／Flash／The Hero
・その他：Jailhouse Rock（★）／Killer Queen／Now I'm Here／Keep Yourself Alive／Tie Your Mother Down
※注：「★」印は日替わり曲。特に「★★」印は他４公演では演奏しなかった曲。

……と、このようになっています。『オペラ座の夜』『世界に捧ぐ』『ザ・ゲーム』を三大軸とした基本は５公演とも同じですが、細かいパートが入れ替えられている。「Jailhouse Rock」で開演するのは前半３公演だけでしたし、貴重な「Battle Theme」も楽しめます。の一方、いくらこの日だけとは言っても「Fat Bottomed Girls」は機長は言いにくい……と思いきや、この曲はフレディが素晴らしく、絶好調のノドを披露してくれます。
　この曲に限らず、初日はフレディの出来がすこぶる良い。実のところ、1981年も（例によって）フレディは来日直後は体調不良でして『フラッシュ・ゴードン』の試写会も欠席。ただ、これは大事を取っての処理だったようで、いざライヴになるとたっぷりと張りのある歌声を聴かせてくれた。よく聴くと声は良くてもハッチャケてはいないので慎重になっているのかも知れませんが、試せば試すほど自在に出る声に本人も調子に乗っていくのが分かるのです（ちなみに、初日で安心したのか２日目には思いっきりハジケます）。
　まさか、本場から43年も経ってこんなにスゴい録音に出逢えるとは……。改めてオーディエンス文化の奥深さを思い知らされる新発掘です。絶世の美音で武道館５連続のスタート・ダッシュをフル体験できる文化遺産アルバム。どうぞ、輝きを永久に失わないプレス２CDで存分にご体験ください。

★「1981年２月12日：日本武道館」公演の極上オーディエンス録音。従来とは異なる初公開録音で、大元の120分カセット・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品。猛烈クリア＆タイトで、鳴りも端正なら輪郭も細部の部細部までクッキリ鮮明。テープチェンジ部も他録音で補完され、歴史的な「日本武道館５連続」の初日を完全体験できる。世界に誇る日本発の新名盤が誕生です。

Disc:1 (52:13)
1. Intro.
2. Jailhouse Rock
3. We Will Rock You (fast)
4. Let Me Entertain You
5. Play The Game
6. Mustapha
7. Death On Two Legs
8. Killer Queen
9. I'm In Love With My Car
10. Get Down, Make Love
11. Save Me
12. Now I'm Here
13. Dragon Attack
14. Now I'm Here(Reprise)
15. Fat Bottomed Girls

Disc:2 (52:07)
1. Love Of My Life
2. Keep Yourself Alive
3. Drum & Guitar Solo
4. Battle Theme
5. Flash
6. The Hero
7. Crazy Little Thing Called Love
8. Bohemian Rhapsody
9. Tie Your Mother Down
10. Another One Bites The Dust
11. Sheer Heart Attack
12. We Will Rock You
13. We Are The Champions
14. God Save The Queen

DEEP PURPLE - DETROIT 1974 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-08-03T17:49:31+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Cobo Hall, Detroit, MI, USA 4th March 1974 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!! 過去最高の音質！！

　伝説のカリフォルニア・ジャムへ向け、全米侵攻の狼煙を上げた1974年の第III期DEEP PURPLE。その初陣とも呼ぶべきツアー冒頭の現場が初のプレス化。最新トランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰更新盤の登場です。
　そんな本作に永久保存されているのは「1974年３月４日デトロイト公演」。その伝説オーディエンス録音です。第III期の全米侵攻と言えば、先日リリースされた『PITTSBURGH 1974（Darker Than Blue 356/357）』も記憶に新しいところですが、本作はさらに遡った初期の記録。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の全体像からショウのポジションを探ってみましょう。

●1973年
《９月：第III期始動→11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#1（５公演）←※BURN IN BRUSSELS 1973
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#2（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#1（26公演）←★ココ★
・４月18日〜６月27日：英国（24公演）←※公式LIVE IN LONDON他
・８月24日〜30日：北米#2（４公演）←※HARTFORD 1974他
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#3（９公演）←※MUNICH 1974
・11月13日〜12月17日：北米#3（19公演）←※LONG BEACH ARENA 1974他
●1975年
・１月25日『SUNBURY 75』
《３月14日『銀嶺の覇者』完成》
・３月16日〜４月７日：欧州#4（12公演）←※公式MADE IN EUROPE他
《リッチー・ブラックモア脱退》

【全米侵攻の開始を捉えた最古の記録】
　これが第III期DEEP PURPLEの歩み。『紫の炎』完成直後からライヴ活動を開始していますが、「欧州#1」「欧州#2」はあくまで新ラインナップの肩慣らし的な短期レッグ。本格始動は年の改まった「北米#1」からでした。前述の『PITTSBURGH 1974』も本作も、この「北米#1」の記録。さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「北米#1」の詳細
・３月３日：デトロイト公演（初日）
＊３月４日：デトロイト公演（２日目）←★本作★
・３月５日：バッファロー公演
＊３月６日『PITTSBURGH 1974』
・３月８日〜４月４日（19公演）
＊４月６日『CALIFORNIA JAM 1974』他
・４月７日：テンペ公演
＊４月９日『LIVE IN SAN DIEGO 1974（公式）』

……と、このようになっています。当初２月９日に開始予定だった全米ツアーは、ジョン・ロードの病気により数度のスケジュール組み換えを経てキャンセル。３月から仕切り直しとなりました。デトロイトのコボ・ホールで同一会場２連続公演が組まれ、本作はその２日目。初日の録音は存在が確認されていないため、事実上、本作こそが1974年北米ツアーの最古記録。約１ヶ月後にはカリフォルニア・ジャムで全米を熱狂させることになるバンドが新大陸に上陸。その初々しいポテンシャルを真空パックした録音なのです。

【録音本来の輝きを取り戻した細密マスタリング】
　この日の録音は従来からトレーダー間では知られていたのですが、ライヴアルバム化されることはほとんどありませんでした。ところが、今回は新たに最高峰更新マスターが登場。晴れてプレス盤として初登場となりました。その新マスターとは、著名コレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した最新トランスファー。本作は、その話題の新マスターを「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングを施した最高峰更新盤なのです。
　実際、そのサウンドは過去最高。実のところ、旧来のトレーダー音源でも（若干遠目ながら）まずまず良好な客録として知られており、それこそ２日後のピッツバーグ録音よりもクリアとさえ言われるほどの録音でした。しかし、録音自体は優れていても素材の良さが活きていたとは言い難かった。従来マスターはヒスノイズと低域の歪み、そして劣化に起因するピッチの狂いや音ヨレが全編に蔓延。「知る人ぞ知る」以上の存在にはなり得なかったのです。
　もちろん、本作は違う。最新トランスファーで精度アップしただけでなく、「GRAF ZEPPELIN」のマスタリングで録音そのものの潜在力を徹底的に掘り起こしている。いつものようにあらゆる手法が凝らされていますが、今回効果が大きかったのはノイズ処理。耳障りだったヒスノイズ――特に左チャンネルで盛大に鳴り続けていた高域のシャーという持続音――を帯域補正と連動するかたちで適正に処理。ただ削るのではなく、演奏音が息づく帯域を慎重に見極めた上で、楽音に影響を与えない限界ギリギリまで不要成分を剥がし取る。演奏音を歪ませないノイズ処理の鉄則が、ここでも徹底されています。
　もちろん、各種バランス調整も素晴らしい。帯域分析を経ての補正によって低域の歪みが整理され、音像がすっきりと見通しの良いものへ変貌。加えて入念なピッチ補正も一律の修正ではなく、散見された音ヨレも偏執的精度で１つひとつ丁寧に直されている。さらには1/1000秒の狂いも許さぬ位相修正を施した上で全編モノラル化している。同時リリースの『NEW YORK 1973 FINAL NIGHT（Darker Than Blue 360）』解説でも触れましたが、この時代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」が基本で、本作も大元はモノラル録音。モノラル化によって本来のサウンドを取り戻すだけでなく、盤石の安定感を回復しています。

【第III期パープルによる全米侵攻開始の刹那】
　そして、本作で最も興味深いのが、録音から滲み出る客席の空気かもしれません。前年の『MADE IN JAPAN』北米ヒットでバンド人気は急上昇していたものの、第III期への移行で演奏曲はほとんど総入れ替え。しかもフロントマンは無名の新人２人。「MADE IN JAPANのパープル」を期待して足を運んだファンも戸惑いを隠せないのか、演奏中も曲間も比較的静かだったりします（録音を聴く私たちにとっては有り難い話ですが）。
　しかし、だからこそ聴きどころがある。２日後の『PITTSBURGH 1974』ではすでに手探りから一歩踏み出していましたが、本作はツアー２公演目。演奏はいっそう手堅く、慎重にステージを固めようとしている。その中でもグレン・ヒューズは随所で彼ならではのハイトーンや叫び声を差し込み、（後年のように奔放に暴れるスタイルにはまだ至っていませんが）新バンドのフロントマンとしての存在感を主張しています。
　カリフォルニア・ジャムでの大成功を経て、カヴァデールもグレンも自信を深め、やがてバンドのアンサンブルは大きく変貌していく。本作に刻まれているのは、その一大転換点のさらに手前。新バンドとしてアメリカに乗り込んだ最初の夜、まだ観客の戸惑いすらも肌で感じ取れる生々しい現場の空気なのです。
　第III期DEEP PURPLEの全米侵攻、その最古の記録が史上初のプレス盤として結実しました。「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングが素材の潜在力を引き出し、カリフォルニア・ジャム以前のバンドの姿を体感できる。『PITTSBURGH 1974』と併せて聴けば、わずか２日間でのバンドの変化までもが浮かび上がる。まさに文化遺産以外の何物でもないプレス2CD。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1974年３月４日デトロイト公演」のオーディエンス録音。第III期初の全米ツアー２公演目にして米国上陸直後の最古の記録。Lucifer Burns氏の最新トランスファーをGRAF ZEPPELINが磨き込んだ最高峰更新クオリティで初プレス盤化。カリフォルニア・ジャム以前のバンドの手探り感を体感できる文化遺産アルバムです。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★レーベル初登場音源！

貴重音源で定評のある「Lucifer Burns」によるアナログカセットからの最新デジタルトランスファー！

全編徹底リペアのうえ完全モノ化。

帯域補正により盛大だったヒスノイズが適度に処理され、

またピッチ・音ヨレも適宜補正。所々で散見された音ヨレもほぼ気になりません。

いくぶん泥臭いサウンドですが終始安定感のあるサウンドを堪能できます。

貴重な初プレス化音源！

Disc 1 (38:41)
01. Introduction
02. Burn
03. Might Just Take Your Life
04. Lay Down, Stay Down
05. Mistreated
06. Member Introductions
07. Smoke On The Water

Disc 2 (44:38)
01. MC
02. Keyboard Solo
03. You Fool No One
04. Guitar Solo
05. Blues
06. You Fool No One (reprise)
07. Drum Solo
08. The Mule
09. Space Truckin'

Ritchie Blackmore - Guitar
David Coverdale - Vocals
Glenn Hughes - Bass & Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

THE ROLLING STONES - PHILADELPHIA SPECIAL(1CD)

navy-blue — 2026-07-31T23:18:58+09:00

Spectrum Sports Arena, Philadelphia 21st July 1972
Tarrant County Convention Center, Fort Worth 24th June 1972

　リリースから40年以上の歳月を経ても今なお人気の衰えないストーンズ72年ライブの名盤LP『PHILADELPHIA SPECIAL』。そのアイテムとしての人気もさることながら、未だに元音源が出現せず、LPがオリジナル・ソースのままであり続けているというのも衰えない人気の秘密でしょう。それでいて元はライブアルバム用に録音されたマルチトラック録音のラフミックス。それ故にLPからCD化されたアイテムが長年に渡ってリリースされ続けていた。

　しかし、元のヨーロピアンLP自体が流出音源ということもあってなかなかにクセのある状態でもあった。まず基本ピッチが高め。初期のCDアイテムの中には、そのピッチを直さないまま出してしまったタイトルもありましたね。そのせいでオリジナルLPの場合はピッチコントローラーで調整しないとピッチが高いままで聞かされる羽目になってしまう。

　そうした問題点を丁寧に解消してみせた上でリリースが三回にも及んだ2020年代フィラスぺではありますが、特に2022年の暮れにリリースされた三回目のリリースは近年のLPトレースの落とし穴であった円周の歪みまでも解消したクリーン・トランスファーとしてマニアから激賞されました。

　そんな円周の歪みはレコード針との相性にて解消が可能でして、それを活かしたのが三回目のリリースでした。特にフィラスぺ二回目のリリースの際にはレコード円周の近くに収録されていた曲からその兆候がみられ、特に「Street Fighting Man」では歪みが、あるいは音の濁りが顕著でした。それをスッキリ解消した三回目のリリースも今やSold Out。そこで今週の再リリースが実現いたします。

　そして何と言ってもオリジナルLPの独特な魅力のある音質を見事に封じ込めてみせたという点でも非常に評判がよかったのが三回目フィラスぺの特徴。冒頭ミックの「グッモーニン」挨拶で結構大きな音量のノイズが入りますが、これは元にした盤の状態が悪かったのではなく、元からこういうノイズが入っています。

　さらにLPはA面とC面においてステレオ定位が逆になっているという欠点がありましたが、そこをアジャストしてみせたのも大きなアドバンテージでしょう。そして「Midnight Rambler」の中間で顕著だった音揺れもしかり。ここを一気に安定した状態へとレストアしてみせたのも大きかった。

　単にオリジナルのヨーロピアンLPからクリーンな状態でのCD化は当たり前。ステレオのマルチトラック録音でありながら、流出ものにありがちな元のクセ強な状態をすべて洗い直した上でまとめたからこそ痛感させられる圧倒的な聞きやすさ。なおかつアナログLPならではの高音の繊細さが魅力の音質でもある。

　それに元のLPは二枚組でしたが、これをCDにすると一枚のディスクに収まる長さであり、高かったピッチを直してもなお一枚に収まってしまう長さ故、極めてCD向けな音源だったとも言えましょう。だからこそ音質面と内容面の両方においてフィラスぺの丁寧なCD化は命題でもあった。スクラッチノイズなしの収録など当たり前。

　結果としてオリジナルの二枚組LPよりも扱いやすく、なおかつCD一枚でサクッと聞けてしまうからこそ、1972年アメリカ・ツアーの魅力を完璧に封じ込めた名盤でもあったフィラスぺCD。2022年のリリース時、掛け値なしにCD化されたフィラスぺのベストだ！と大好評だった三回目のバージョンが待望の再登場。クリーンで安定感抜群なCD化によって始めから終わりまで安心して名盤を味わっていただける逸品です！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

【前回2022年リリース時のメモ】

★過去盤とは原盤もデジタル化機材も異なるトランスファー！

★無理なく高域から低域まで伸びる、極めて繊細かつナチュラルなサウンド！

★ナチュラルに高域も伸びる反面、ヒスが出てる箇所も僅かにありますが、あくまで針の特性に委ねたサウンド。

PC上でのEQ処理とは無縁の、無理矢理感のない純なサウンド(＊今回PC上のEQ付加処理一切なし)。

曲間等の静音部を聴けば、トレースノイズの質感(過去盤はゴワゴワノイズが盛大だが、今回はかなり静か)など、過去盤との差は歴然。内周歪みも極めて少なめ。

★アナログ盤の雰囲気をCDで気軽に体感出来るのが本盤のポイントゆえ、レコード端部のトレースノイズも長めに収録。

★ピッチ修正

★針パチノイズはピンポイントの狙い打ちで除去。膜を張ってコモらすような処理は一切なし

★A-C面は左右のステレオ逆チャンネルを修正

★Midnight Rambler5分台-8分台および All Down The Line 2:29付近の、それぞれピッチヨレ修正

★ダイナミックレンジの広い、耳に優しいウォーミーなサウンドです。是非ボリュームを上げて、このビンテージ・サウンドを堪能下さい！

(73:09)
1. Brown Sugar *
2. Bitch *
3. Rocks Off *
4. Gimme Shelter *
5. Happy *
6. Tumbling Dice *
7. Love In Vain **
8. Sweet Virginia **
9. You Can't Always Get What You Want **
10. Midnight Rambler ***
11. All Down The Line *
12. Rip This Joint **
13. Jumping Jack Flash **
14. Street Fighting Man **

* Philadelphia 21st July 1972 1st Show

** Fort Worth 24th June 1972 1st Show

*** Fort Worth 24th June 1972 2nd Show

BOB DYLAN & THE ROLLING THUNDER REVUE - AUSTIN 1976: SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-07-31T03:30:23+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Municipal Auditorium, Austin, TX, USA 12th May 1976 SBD★初登場

　今回は1976年ローリング・サンダー・レビューのサウンドボード録音が一気に二公演も発掘されて世界中のマニアが騒然としている訳ですが、同時に登場した初登場サウンドボードは5月12日のオースティン。この日のPAサウンドボードもまたモービルと同じく曲間のカット、いくつかの曲と言った現象が見られるのですが、そんなことがどうでもよくなるほど衝撃の新発掘となっているのです。
　76年RTRの未発表PAサウンドボードとくればそれだけで世界中のマニアが飛びつくこと必須の音源である訳ですが、このオースティンに関しては今までオーディエンス録音すら発見されておらず、そのせいで長年に渡ってセットリストそのものが判明していなかったほど謎に満ちていたのでした。そんな幻の一日がここに来てサウンドボードで発掘されたのだからさあ大変。

　それにいくつかのカットが生じているとはいえ、モービルと同様この日も大迫力のPAアウト・サウンドボード。ここでも演奏から伝わってくる生々しさや荒々しさが脳みそに直撃するかの如く大迫力のバランスで捉えられており、例え臨場感が希薄だとしても食い足りなさはまったく感じないはず。つくづくPAサウンドボードとRTRの大所帯バンドサウンドは相性がいい。
　この時期は以前から11日のサン・アントニオに18日のオクラホマといった前後の公演のPAサウンドボードが流出していたのですが、それらは今回以上に不完全な録音状態なものばかり。元々PAサウンドボードはリリースを前提とした録音ではありませんし、この時期は端からこうした状態で録音されている可能性が濃厚です。またカットが生じているとはいえ、モービルではごっそり抜け落ちていたライブ終盤がこれまたド迫力の音質で捉えられているのも大きなアドバンテージ。
　さらに今回のカットの中には「Rita May」が含まれてしまったのが残念ですが、これも『NEW ORLEANS 1976 SOUNDBOARD』で貴重なライブテイクが聞けますので深刻なダメージではないかと。

　何と言っても演奏が素晴らしいの一言。同時リリースのモービルでも躍動するディランやRTRの演奏ぶりがPAサウンドボードならではの迫力で捉えられていましたが、モービルから二週間近くが経過、なおかつオフィシャル『HARD RAIN』の各収録（16日のフォートワースと23日のフォートコリンズ）が近づき、いよいよ勢いと荒々しさを増した段階へと進化。
　特に「Maggie’s Farm」の豪快な演奏ぶりときたら『HARD RAIN』の雰囲気そのもの。それどころかミック・ロンソンのソロに至っては『HARD RAIN』のテイクよりもハイテンションなくらい。さらにモービルでは垢抜けないリズム・アレンジだった「Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again」も疾走感が俄然マシマシになって『HARD RAIN』のテイクを予見させるものがある。
　また驚いたことにロジャー・マッギンのセットが同じバーズ・ナンバーでも「Eight Miles High」でなく、よりクラシックな「Turn Turn Turn」で幕を開けていたというのも大きな驚き。このバーズ・ナンバーのRTRバージョンがまた実にカッコイイ。さらにディランが一時期だけ「One Too Many Mornings」を歌わなくなった時期を捉えているのもこの日の驚きでして、代わりに何とジョーン・バエズが同曲を自分のコーナーで歌うという貴重極まりない場面まで最高のサウンドボード録音にて記録されている。
　このようにいくつかのカットなどまるで問題としない貴重度満点な衝撃の新発掘音源。それでいてディラン以下RTRの演奏も最高、2024年が始まったばかりにして世界中のマニア驚愕の76年RTRから歴史的な初登場オースティンのサウンドボード！

Disc:1 (73:58)
Bob Dylan:
1. Mr. Tambourine Man
2. It Ain't Me Babe
3. Vincent Van Gogh
4. Maggie's Farm

Roger McGuinn:
5. Turn! Turn! Turn! (To Everything There is a Season)
6. Jolly Roger
7. Lover of the Bayou
8. Chestnut Mare

Joan Baez:
9. Do Right Woman, Do Right Man
10. El Preso Nuero Nueve
11. One Too Many Mornings
12. The Night They Drove Old Dixie Down
13. Sweeter for Me
14. Dancing in the Streets

Bob Dylan & Joan Baez:
15. Blowin' in the Wind
16. Railroad Boy
17. Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)
18. I Pity the Poor Immigrant

Disc:2 (63:42)
Bob Dylan:
1. Shelter From the Storm
2. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again
3. I Want You
4. You're A Big Girl Now
5. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go
6. Oh Sister
7. Lay Lady Lay
8. Silver Mantis
9. Going Going Gone
10. Idiot Wind
11. Knockin' on Heavens Door

SOUNDBOARD RECORDING

PHIL COLLINS - FORT WORTH 1983 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:30:44+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tarrant County Convention Center, Fort Worth, Texas, USA 24th January 1983 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード

　『FACE VALUE』『HELLO, I MUST BE GOING!』を立て続けに大ヒットさせ、ソロ・シンガーとしても頂点へと駆け上がっていた1983年のフィル・コリンズ。その初ソロ・ツアーから耳を疑うような超絶級サウンドボードが飛び出しました。しかも、これまでオーディエンス録音すら知られていなかった未知の公演。ド級の衝撃作が登場です。
　そんな本作に封じられているのは「1983年１月24日フォートワース公演」。“HELLO, I MUST BE GOING Tour”の一幕で記録されたステレオ・サウンドボード録音です。1982／1983年と言えば、GENESISとソロの双方でヒットを飛ばし、スケジュールが一気に過密になった時期。その中で本作のポジションはいかなるものなのか。まずは当時の活動概要から確かめてみましょう。

●1982年
《６月４日『THREE SIDES LIVE』発売》
・８月１日〜９月30日：THREE SIDES LIVE Tour（46公演）
・10月２日：SIX OF THE BEST
《11月５日『HELLO, I MUST BE GOING!』発売》
＊11月21日〜12月１日：欧州（10公演）
＊12月６日〜19日：北米#1（11公演）←※公式映像他
●1983年
＊１月22日〜２月20日：北米#2（25公演）←★ココ★
《10月３日『GENESIS』発売》
・11月６日〜12月17日：MAMA Tour #1（35公演）
●1984年
・１月６日〜２月29日：MAMA Tour #2（36公演）
＊６月８日：ロンドン公演
※注：「＊」印がソロ公演、「・」印がGENESIS公演。

【現場ミックス卓で回っていた大元カセット】
　これが1982〜1984年のフィル・コリンズ。GENESISとソロを並行させた多忙な時期で、本作のフォートワース公演は、年明けの単独レッグ「北米#2」の４公演目。当店の『NORMAL 1983（Amity 662）』も定番となっている時期ですが、本作はそのわずか４日前（３公演前）にあたります。
　そんなショウを記録した本作は、衝撃的クオリティに頭がクラクラする超絶サウンドボード。最近になって登場した録音なのですが、いきなりのマスター・サウンド。会場のミキシング・コンソールで回された「Memorex MRXI 90」カセットから、ダイレクトにデジタル化されている。間に何も挟まず、劣化も経由も一切ない完全マスターです。さらに驚かされるのは、そもそもこのフォートワース公演、これまでオーディエンス録音の１本すら知られていなかったこと。ファンの間で存在すら意識されてこなかった一夜が、よりにもよって極上のサウンドボードで、いきなり最高の形で姿を現したのです。

【卓直結サウンドボードの“教科書”にして最高級品】
　ソースからして凄そうですが、実際のサウンドはその予想さえ霞むほどスゴいから二度ビックリ。当然の事ながら「ミックス卓直結系サウンドボード」なわけですが、本作はその教科書にして最高級の超絶品なのです。
　極太な芯がグイッと前面に押し出された音色、曲ごとに深く浅くと表情を変えるエフェクトのかかり方、そして左右いっぱいに振り切れる激しいステレオ・パン……そのどれもが、いかにも現場のPA用という趣。家庭用オーディオ用に整えられているわけではなく、思い切り素のままの無加工感は、公式品では決してあり得ない快感なのです。
　演奏をムキ出しのまま無造作に放り出す生々しさ。頭蓋がそっくり会場そのものへと入れ替わってしまうような、異次元のステレオ感。そして、血管をビートが駆け巡っていくかのようなシンクロ感。そこにあるのは、客席に居合わせて音楽に浸る“コンサート体験”ではありません。むしろ、自分自身がPAシステムの一部として組み込まれてしまう、“サイボーグ体験”とでも呼ぶべき感覚です。しかも本作は、劣化ゼロ・経由ゼロの完全マスター。その規格外の感覚を、一点の濁りもない鮮度でそのまま浴びられるのです。

【PERKINS PALACEにない曲もずらりと並ぶセット】
　そんな規格外の超絶サウンドで味わえるのが、ソロ２枚の名曲を惜しみなく注ぎ込んだヒット・パレード。“HELLO, I MUST BE GOING Tour”の象徴と言えば公式『LIVE AT PERKINS PALACE』ですが、本作はそれともひと味違う選曲。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●夜の囁き（９曲）
・Thunder and Lightning（★）／This Must Be Love（★）／I Missed Again／Behind The Lines／You Know What I Mean（★）／The Roof Is Leaking／If Leaving Me Is Easy（★）／In the Air Tonight／Hand in Hand（★）
●その他（９曲）
・心の扉：I Don't Care Anymore／I Cannot Believe It's True／Thru These Walls／Don't Let Him Steal Your Heart Away（★）／The West Side／Like China（★）／You Can't Hurry Love／It Don't Matter to Me
・その他：...And So to F...（★）
※注：「★」印は公式作『LIVE AT PERKINS PALACE』では聴けない曲。

……と、このようになっています。公式映像『LIVE AT PERKINS PALACE』では聴けなかったレパートリーが実に豊富。「Thunder and Lightning」「This Must Be Love」「The Roof Is Leaking」「Don't Let Him Steal Your Heart Away」など、この初ソロ・ツアーならではのナンバーがたっぷりと味わえます。締めくくりにはBRAND X由来のインストゥルメンタル「...And So to F...」まで飛び出す充実ぶり。アンコール最後の「People Get Ready」までは収められていませんが、それでも18曲・約110分という大ボリュームです。
　ダリル・ステューマーとチェスター・トンプソンというGENESISでもお馴染みの手練れに、EARTH, WIND & FIREでも活躍したフィニックス・ホーンズが華を添える。達人たちが繰り出す極上のアンサンブルが、超絶級のミックス卓直結サウンドで容赦なく叩きつけられる衝撃ライヴアルバムです。オーディエンス録音の１本すら存在しなかったライヴを劣化ゼロの完全マスターで浴びられる規格外の新名盤。ソロ・コレクションに加わった途方もないお宝盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1983年１月24日フォートワース公演」の超絶級ステレオ・サウンドボード録音。会場のミキシング・コンソールで回されたカセットからダイレクトにデジタル化された劣化ゼロ・経由ゼロの完全マスター・サウンド。極太の芯、激しいステレオ・パン、まるでPAシステムの一部になったようなサイボーグ体験感──卓直結サウンドボードの“教科書”にして最高級品です。

Disc:1 (49:38)
1. I Don't Care Anymore
2. Thunder And Lightning
3. I Cannot Believe It's True
4. This Must Be Love
5. Thru These Walls
6. I Missed Again
7. Behind The Lines
8. You Know What I Mean
9. The Roof Is Leaking
10. Don't Let Him Steal Your Heart Away

Disc:2 (60:28)
1. The West Side
2. If Leaving Me Is Easy
3. In The Air Tonight
4. Band Introductions
5. Like China
6. You Can't Hurry Love
7. It Don't Matter To Me
8. Hand In Hand
9. ... And So To F ...

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Phil Collins - Vocals / Drums / Piano
Mo Foster - Bass / Piano
Peter Robinson - Keyboards
Daryl Stuermer - Guitar / Bass / Banjo
Chester Thompson - Drums
The Phoenix Horns
Rhamlee Michael Davis - Trumpet
Michael Harris - Trumpet
Don Myrick - Sax
Louis Satterfield - Trombone

SANTANA - CHARLOTTE 1975 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:25:20+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Charlotte Coliseum, Charlotte, NC, USA 20th June 1975 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード

　エリック・クラプトンの全米ツアーにスペシャル・ゲストとして帯同し、大舞台でその存在感を轟かせていた1975年のSANTANA。前年の異色作『BORBOLETTA』を引っさげたそのステージを捉えた極上サウンドボードのアップグレード・マスターが新発掘です。
　そんな本作に刻まれているのは「1975年６月20日シャーロット公演」のサウンドボード録音です。最近のSANTANAと言えば、名門「JEMS」から初登場のサウンドボード・マスターが大量発掘されていますが、その源泉は数年前に他界された西海岸のコア・コレクターが遺した遺品コレクション。そこから次々と極上サウンドボード・マスターが発見されているのです。SANTANAだけでも相当数が発掘されてきましたが、その発掘の中心はもっぱら「1974年」。それに対して本作はシリーズ初の「1975年」で、意味合いが異なっています。その辺をご説明するためにも、まずは当時の活動概要を俯瞰してみましょう。

●1974年
・１月14日：イサカ公演
《５月『LOTUS』／７月『GREATEST HITS』発売》
・７月13日〜10月28日：北米#1（62公演）←※MILWAUKEE 1974他
《10月『BORBOLETTA』発売》
・11月16日：ホノルル公演
・11月23日〜12月14日：日本（16公演）
●1975年
・３月23日〜４月27日：北米#2（20公演）
・５月23日〜７月12日：北米#3（29公演）←★ココ★
・８月３日〜９月１日：北米#4（13公演）
・９月５日〜10月13日：欧州（39公演）
・11月14日〜12月７日：北米#5（６公演）
・12月31日：デイリーシティ公演

【新発掘シリーズ初の1975年サウンドボード】
　これが1974／1975年のSANTANA。『MILWAUKEE 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2860）』など、これまでの遺品サウンドボード・シリーズは1974年の「北米#1」に集中していました。それに対し、本作のシャーロット公演は『BORBOLETTA』リリース後の「北米#3」の13公演目でした。また、「北米#3-4」は一部（６月14日〜８月17日）がエリック・クラプトンの全米ツアーのオープニング・アクトとしてのもの。その多くのショウでカルロスはクラプトンのアンコールにも客演。その定番が、後述する「Eyesight To The Blind」でもありました。本作のシャーロット公演もまた、まさにそんな二枚看板の一夜でした。
　さて、そんなシャーロット公演は、以前からサウンドボードが残された事でも知られてきました。しかし、従来のマスターは「聴けるだけありがたい」レベルのシロモノ。ディテールはどこもかしこも角が丸く、モコモコと籠もり、おまけにシュワシュワとしたノイズ感が周期的に強まったり弱まったりと落ち着かない。ダビング痕と経年劣化のダブルパンチを食らったような音で、その内容の素晴らしさをかろうじて偲ぶしかありませんでした。
　ところが、新発掘マスターの本作はまるで違う。今挙げた難点がごっそり消え失せているのです。具体的なダビング回数までは断定されていないものの、「超若ジェネ（Very Low Gen SB）」として公開された高鮮度マスターで、そのアップグレード感はズバリ「まるで別物」級。遺品シリーズでお馴染みのミックス卓直結系のムキ出し感はオフィシャル作品と比べるようなタイプではないものの、従来マスターとは比較にならないほど猛烈クリア。輪郭はシャキッと際立ち、１音１音がくっきりハッキリと立ち上がる。あの気まぐれな周期変化など初めから存在しなかったかのように消え去り、荒縄のようにねじれ太った演奏が、ビシッと安定したまま脳へ流し込まれてくるのです。
　シリーズを追いかけてこられた方なら、本作にも「今回もスゴい」と頷いていただけると思いますが、それ以上に従来マスターをご存知の方ほど衝撃は桁違い。「なんだコレは！」「シャーロットは、こんなにも美しいサウンドボードだったのか」と目からどころか、耳からもボロボロとウロコが落ちていく快感に浸れることでしょう。

【クラプトンとの共演も美味しいライヴアルバム】
　そんな生まれ変わったサウンドボードで味わえるのが、これまでのシリーズとは様変わりした“BORBOLETTA Tour”のセット。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●天の守護神（４曲）
・Incident At Neshabur／Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Samba Pa Ti
●その他（６曲＋α）
・サンタナ：Savor／Soul Sacrifice (Stormy Monday)
・その他：Let The Music Set You Free（★）／Time Waits For No One（★）／Toussaint L'Overture／Eyesight To The Blind（★）
※注：「★」印は「北米#1」のサウンドボード・シリーズにはなかった曲。

……と、このようになっています。1974年の「北米#1」シリーズを聴き込んでこられた方なら、その違いは一目瞭然。あの頃セットの軸を担っていた冒頭メドレーや「Mirage」「Bambele」といったナンバーが姿を消し、代わりに「Let The Music Set You Free」「Time Waits For No One」が並んでいる。この２曲は、いずれも当時最新作だった『BORBOLETTA』からのレパートリー。まさに“BORBOLETTA Tour”ならではの選曲であり、本シリーズで初めて聴ける1975年の新しい顔なのです。
　そして、本作最大のトピックがラストの「Eyesight To The Blind」。この曲のみSANTANAではなく、メイン・アクトだったクラプトンのステージ。カルロスがゲスト共演した１曲だけボーナス・トラック的に追加収録されているのです。惜しくも曲の途中で録音は途切れてしまいますが、本編同様の極上サウンドボードで、13分以上もたっぷり両雄の邂逅を脳みそド直結体験できるのです。
　名門「JEMS」が手掛ける遺品マスター・シリーズ、その最新弾にして初の1975年サウンドボード・アルバムです。長らく「聴けるだけ有り難い」級だったマニア向けサウンドボードが万人向けに衝撃アップグレードを果たした決定盤。クラプトンとの邂逅まで刻まれた“BORBOLETTA Tour”の貴重なライヴアルバム。どうぞ、生まれ変わった極上サウンドで存分にご堪能ください。

★「1975年６月20日シャーロット公演」のサウンドボード録音。名門「JEMS」の遺品マスター・シリーズ最新弾で、貴重な“BORBOLETTA Tour”のライヴアルバムです。モコモコに籠もっていた従来マスターとは比べものにならない「まるで別物」級の「超若ジェネ（Very Low Gen）」サウンドで、エリック・クラプトンのアンコールにカルロスが客演した「Eyesight To The Blind」も楽しめる。音源の未開地だった1975年の新名盤が誕生です。

Disc:1 (55:35)
1. Incident At Neshabur
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Let The Music Set You Free
5. Time Waits For No One
6. Samba Pa Ti
7. Savor
8. Toussaint L'Overture

Disc:2 (33:15)
1. Band Introductions
2. Soul Sacrifice / Stormy Monday
3. Eyesight To The Blind

OZZY OSBOURNE - UPPER DARBY 1981(1CD)

navy-blue — 2026-07-30T01:48:37+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tower Theater, Upper Darby, PA, USA 25th April 1981 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!

これまで一度も音盤化されてこなかった秘録音で、海外の研究家から提供された現存ベストの完全版マスターからCD化。

　わずか２年に満たぬ活動で燃え尽きながら、HR/HMギターの歴史を永遠に書き換えてしまった天才ランディ・ローズ。彼が遺した記録は、その１公演１公演が宝物です。そんな至宝のコレクションに、これまで一度たりとも音盤化されてこなかった秘蔵の一夜が加わりました。現存ベストのアップグレード・マスターを永久保存するプレスCDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1981年４月25日アッパーダービー公演」。名会場タワー・シアターで記録された秘宝オーディエンス録音です。これまでマニア向けとされ、その存在自体がほとんど知られてこなかった秘録音なのですが、本作は（大幅）アップグレード盤。海外の研究家から提供された完全版マスターです。
　そのアップグレードぶりが気になるところですが、まずはショウのポジション。いつものように、ランディ・コレクションの整理を兼ねつつ、当時の活動概要を振り返っておきましょう。

●1980年“BLIZZARD OF OZZ Tour”
《Ｂデイズリー、Ｌカースレイク、Ｌブリッジウォーター》
・９月３日〜11月８日：英国（37公演）
●1981年《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｌブリッジウォーター》
・４月22日〜７月28日：北米#1a（61公演）←★ココ★
・８月１日：HM HOLOCAUST出演
・８月２日〜９月13日：北米#1b（33公演）
“DIARY OF A MADMAN Tour”
・11月１日〜12月２日：欧州（11公演）
《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｄエイリー》
・12月30日＋31日：北米#2a（２公演）
●1982年
・１月１日〜３月18日：北米#2b（45公演）
《３月19日ランディ・ローズ死去》

【45年の時を経て登場した完全版マスター】
　これがランディ時代のオジー・オズボーン。当店ではこの黄金コンビの現場を可能な限りアーカイヴしてきましたが、その主戦場と言ったら最大レッグであった「北米#1」に尽きる。特に“HM HOLOCAUST”出演前の「北米#1a」は公式『TRIBUTE』を生んだ時期でもある。ここで日程をフォーカスし、コレクションと照らし合わせておきましょう。

■「北米#1a」の詳細
・４月22日〜24日（３公演）
＊４月25日：アッパーダービー公演　←★本作★
・４月26日＋28日（２公演）
＊４月29日『THE CRAZY GANG（ロチェスター）』
・４月30日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『PALLADIUM 1981 1ST SHOW』『同 2ND SHOW』
・５月３日：ポキプシー公演
＊５月４日『SPRINGFIELD 1981 UPGRADE』
・５月６日〜10日（４公演）
＊５月11日『DEFINITIVE TRIBUTE（クリーヴランド）』
・５月13日〜６月26日（22公演）
＊６月27日『LONG BEACH ARENA 1981』
・６月28日〜７月27日（17公演）
＊７月28日『DEFINITIVE TRIBUTE（モントリオール）』
※注：「＊」印は当店のプレス名盤コレクション。

……と、このようになっています。ご注目いただきたいのは、その日付。本作のアッパーダービー公演は、４月22日に始まった全米デビュー・レッグの、わずか４公演目にあたります。映像も残る伝説のパラディウム公演（５月２日）よりも、公式『TRIBUTE』となったクリーヴランド公演（５月11日）よりもさらに前。つまり、アメリカ侵攻がまさに幕を開けた、その最初期の一夜です。元SABBATHの重鎮と組んで故国へ凱旋したばかりのランディ。そんな貴重なタイミングのライヴを体験できるわけです。

【中低音も安定感も鳴りも格段に向上したサウンド】
　前述のように、そんなアッパーダービー公演は劣化マスターが好事家の間で密かに愛されてきたわけですが、本作はそんな狭い世界の壁をぶち破る新マスター。実のところ、従来マスターも基本の録音そのものが優秀なことは伝わってきたものの、いかんせんテープの劣化が激しかった。ダビング痕と経年劣化のダブル・パンチをまともに浴び、とりわけ深刻だったのがヨレでした。ピッチが終始ゆらゆらと定まらず、腰を据えて聴き通すのは、もはや修行の域。せっかくの名演すら、その揺れに削り取られてしまっていたのです。
　ところが、今回海外の研究家から提供された完全版マスターは、そうした難点がほとんど見当たりません。あくまでサウンドボードと肩を並べる類ではありませんが、アップグレードぶりは「まるで別物」級。従来のようなダビングでごっそり痩せていた中低音もたっぷりと残されている。あのスカスカだった音像にしっかりと肉がつき、録音ポジションそのものが数メートル前へ歩み寄ったかのような錯覚すら覚えます。
　そして、何より安定感です。あれほど耳を惑わせていたヨレヨレの頼りなさが、一気に解消されている。ストレスに顔をしかめるどころか、輝くようなランディのフレーズが一音一音くっきりと甦り、聴いているだけで心が洗われていく。長らく埋もれていた名演が、ついに本来の姿を取り戻した瞬間なのです。

【従来マスターを約10分も更新した完全版ライヴアルバム】
　生まれ変わったのは、音質だけではありません。サウンドと同等……いや、それ以上にアップグレードしているのが収録時間。従来マスターは（流通にもよりますが）おおよそ60分ほどの不完全版でした。それに対し本作は、70分を超える堂々の完全版。１曲でも貴重なランディの生演奏をフルショウまるごと収められている。「Carmina Burana」のSEで幕を開け、「I Don't Know」「Crazy Train」となだれ込む鉄壁のオープニングから、ドラム・ソロ、ギター・ソロを挟み、「Iron Man」「Children Of The Grave」「Paranoid」というBLACK SABBATH曲での締めくくりまで。デビュー・ツアー初期ならではの、瑞々しくも中身の詰まったフルショウが堪能できます。
　ショウの現場から、実に45年あまり。ずっと厳しいマスターでしか聴けなかった一夜が、これ以上ない鮮度で私たちの前に姿を現しました。ランディ・ローズというギタリストは、１公演たりとも、１曲たりとも、いや１音たりとも聴き逃すことができません。そんな彼の、また新たな秘宝の発掘です。天才が地上に居られたわずかな時間の、その掛け替えのない輝きを永久に封じ込めたプレスCD。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。

★「1981年４月25日アッパーダービー公演」の秘宝オーディエンス録音。これまで一度も音盤化されてこなかった秘録音で、海外の研究家から提供された現存ベストの完全版マスターからCD化。従来はテープ劣化とヨレが酷く、聴き通すのも修行でしたが、本作はその欠点がほぼ解消。中低音が甦ってスカスカ感が消え、録音位置が数メートル近づいたかのよう。何よりヨレが一掃され、輝くランディのフレーズが鮮やかに立ち上がります。従来マスターから約10分も増量した完全版。45年を超えて姿を現した新名盤です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(70:28)
1. Carmina Burana
2. I Don't Know
3. Crazy Train
4. Believer
5. Mr. Crowley
6. Flying High Again
7. Revelation (Mother Earth)
8. Steal Away (The Night)
9. Drum Solo
10. No Bone Movies
11. Suicide Solution
12. Guitar Solo
13. Iron Man
14. Children Of The Grave
15. Paranoid

Ozzy Osbourne - vocals
Randy Rhoads - guitar
Rudy Sarzo - bass
Tommy Aldridge - drums
Lindsay Bridgwater - keyboards

VAN HALEN - SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT DEFINITIVE MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-25T16:02:30+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Sports Arena, San Diego, California, USA 20th May 1984 TRULY PERFECT SOUND

UPGRADE

　「1984時代の最高傑作」と呼ばれた伝説名盤がブラッシュアップして復刻！　ベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き込んだ永久保存プレス２CDが登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1984年５月20日サンディエゴ公演（初日）」。その極上オーディエンス録音です。『1984』時代と言えば英雄VAN HALENが一大全盛を極めていたにも関わらず、公式ライヴアルバムはおろかフル・サウンドボードも存在しないロック史最大の残念期。それだけに音源入門者からコア・コレクターに至るまであらゆる層のマニア達が「オフィシャル代わり／サウンドボード代わり」の頂点オーディエンスを追い求めてきました。40年を経た現在でもなお、「唯一神のツアー最強録音」は決まっていないのですが、本作はその最有力候補なのです。

【最高傑作が追い求められてきた発掘史】
　「最高傑作」となるための最大条件は「音の良さ」にあるわけですが、『1984』時代の場合はショウのポジションも重要。その意味をご説明するためにも、まずは絶頂の風が吹き荒れていた当時の活動概要を振り返っておきましょう。

《１月９日『1984』発売》
●“1984 Tour”
・１月18日ー２月23日：北米#1（25公演）←※CHARLOTTE 1984他
・３月７日ー４月６日：北米#2（22公演）
・４月14日ー５月22日：北米#3（24公演）←★ココ★
・６月２日ー７月16日：北米#4（30公演）←※DEFINITIVE MADISON 1984
●“MONSTERS OF ROCK Tour”
・８月18日ー９月７日：欧州（５公演）←※DEFINITIVE STOCKHOLM 1984他

　これが1984年のVAN HALEN。上記は各レッグの代表プレス名盤です。そんな中で本作のサンディエゴ公演は「北米#3」の22公演目にあたるコンサートでした。ここでポイントなのは北米の“1984 Tour”であること。欧州編の“MONSTERS OF ROCK Tour”は歴史的に高名ですが、こちらは何組ものバンドが出演するフェス・ツアーであり、ヘッドライナーはあくまでAC/DC。VAN HALENは短めのセットであり、『1984』時代の芯鳴る本領はヘッドライナーだった北米“1984 Tour”の方なのです。
　ただし、“1984 Tour”はサウンド面でやや難しいところもありました。屋内会場はホール鳴りで曇りやすく、絶頂人期は凄まじいオーディエンス・ノイズで演奏を隠してしまいかねない。反響ゼロの野外だった“MONSTERS OF ROCK Tour”より名録音音律が低いのです。しかし難しいからこそ、ハイクオリティ録音の価値は高い。その録音王者レースで一歩抜きんでていたのが当店のプレス名盤『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』だったのです。
　実のところ、先日発掘されたイングルウッド公演のプレス大名盤『MOTHER'S DAY（Zodiac 670）』は安定感で『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』をも上回るのですが、サンディエゴ録音の強みは収録時間。『MOTHER'S DAY』はアナログ起こしのために曲間などがカットされて約96分なのに対し、『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』は約109分という通し録音でした。前述のように“1984 Tour”はフルセットのスケール感が強みですので、この長尺の体験感も重要なのです。

【歴史的な現場音を再現する細密マスタリング】
　そんな「サンディエゴの初日」は古くから名録音が知られてきたわけですが、その基準が一段上がったのが2020年のこと。「1stジェネ・カセット」が発掘され、一気に最高傑作の最有力に登り詰めたのです。そして、その1stジェネ・サウンドを永久保存したのが前作『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』だったわけです。実のところ、今なお「1stジェネ」は最高峰に君臨しているわけですが、本作はその原音にまで立ち返り「GRAF ZEPPELIN」が磨き直したものなのです。
　実際、そのサウンドは「最高傑作」の名に相応しい。実のところ、冒頭では曇りがちでパッと聴くと『MOTHER'S DAY』の方に軍配が上がるのですが、それはあくまで序盤だけ。１曲目「Unchained」の途中からグングン向上し始め、ドラムソロの明けた「Runnin' With The Devil」に来る頃には『MOTHER'S DAY』に勝るとも劣らないゴリッゴリの超クリア・サウンドに生まれ変わるのです。
　しかも、本作はそんなベスト・マスターを磨き上げた最高峰更新盤。前作『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』も全力マスタリングを施していたので大化けとはいきませんが、頂点なのは確かに本作の方。そのポイントは「ヒスノイズ」と「ナチュラル感」。まずヒスですが、この録音はテープ由来のヒスがうっすらと残っていました。今回はそれが格段に軽減されている。実のところ、耳が慣れるとヒスも脳内変換されて気にならなくなったりするのですが、いきなり静かな曲間から再生するとわかりやすいかも知れません。前回盤よりも綺麗な静寂にクッキリとした演奏音がそそり立つ立体感を味わえるのです。
　そして、ナチュラル感。これはもう「GRAF ZEPPELIN」の独壇場。調整する際の目標は「出音の再現」であり、下手な音圧稼ぎもせず、ストイックなまでに帯域バランスを整えて現場音の再現に注力している。そのため、前回盤の方が明るく派手に感じられるかも知れませんが、本作の方がレンジが広くピークの潰れもない。聴き込めば聴き込むほど楽器自体の鳴りや細やかなディテールを発見できるサウンドなのです。

　大名盤『MOTHER'S DAY』の登場によって王座決定戦も決着かと思われましたが、それに待ったがかかりました。サウンドクオリティは互角ながらトータルの安定感まで強力な『MOTHER'S DAY』と、長尺の体験感で圧倒する本作。真なる「1984時代の最高傑作」は果たして……。ぜひ、ご自身の耳で白黒付けてください。

----------------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★1st Gen音源からの最新リマスター

★高域のヒスが若干少ないマスタリングとなっております。

その分前回盤より落ち着いたサウンドです

----------------------------------------------------------------

★「1984年５月20日サンディエゴ公演」の極上オーディエンス録音。ベストの誉れ高き1stジェネ・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤。現場音の再現を目指したマスタリングは極めてナチュラルで、ヒスも拭われた美音。イングルウッド公演の名作『MOTHER'S DAY（Zodiac 670）』と「1984時代の最高傑作」の座を競い合う大名盤です。

Disc 1
1. Intro
2. Unchained
3. Hot For Teacher
4. Drum Solo
5. On Fire
6. Runnin' With The Devil
7. Little Guitars
8. Cathedral
9. House of Pain
10. Bass Solo
11. Jamie's Cryin'
12. I'll Wait
13. Dave's Dance
14. Everybody Wants Some

Disc 2
1. Girl Gone Bad
2. 1984
3. Jump
4. Edward Van Halen Guitar Solo
5. (Oh) Pretty Woman
6. Panama
7. You Really Got Me
8. Ain't Talkin' 'Bout Love

David Lee Roth - Lead Vocals
Eddie Van Halen - Guitar, Vocals
Michael Anthony - Bass, Vocals
Alex Van Halen - Drums

OZZY OSBOURNE - NEUNKIRCHEN 1983(1CDR)

navy-blue — 2026-07-24T17:05:14+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Hemmerleinhalle, Neunkirchen, Germany 25th January 1983 TRULY AMAZING SOUND

★初期ジェイクの初登場・高音質音源。

　オジー・オズボーンに見出され、新たなギター・ヒーローとして衝撃のデビューを飾った1983年のジェイク・Ｅ・リー。その最初期を捉えた新発掘ライヴアルバムが登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1983年１月25日ノインキルヒェン公演」。ジェイク加入からわずか９公演目という貴重オーディエンス録音です。当時はジェイクだけでなく、あらゆるパートのメンバーチェンジが激しい時期。ジェイク初のツアーも激レアなメンバーが目白押しでした。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の活動概要から紐解いてみましょう。

●1982年
《11月27日『SPEAK OF THE DEVIL』発売》
・12月10日〜20日：英国（７公演）
《ブラッド＆ピート離脱→ジェイク＆ドン・コスタ参加》
●1983年
・１月12日〜30日：欧州#1（13公演）←★ココ★
《ブリッジウォーター→エイリー交代》
・２月11日〜４月５日：北米（34公演）
《コスタ→デイズリー交代》
・５月29日『US FESTIVAL ’83: THE COMPLETE SOUNDBOARD』
《アルドリッジ→アピス交代／『月に吠える』発売》
・11月10日〜12月22日：欧州#2（32公演）←※CRY WOLF他

【新時代のヒーローが姿を現した黎明の激レア・レッグ】
　これが『SPEAK OF THE DEVIL』発売から1983年いっぱいの歩み。ジェイクとほぼ同時に加入したベーシストがドン・コスタで、当時のキーボーディストはリンゼイ・ブリッジウォーターでした。当店ではジェイク登場の黎明期を可能な限りアーカイヴしてまいりましたが、本作はコレクションをさらに充実させる１枚。その整理も兼ね、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「欧州#1」の詳細
＊１月12日『HELSINKI 1983（ジェイク初日）』
＊１月14日『STOCKHOLM 1983』
＊１月16日『COPENHAGEN 1983』
・１月18日：ハンブルク公演
＊１月19日『OFFENBACH 1983』
・１月20日：エッペルハイム公演
＊１月22日『MASTERS OF LAUSANNE 1983（の一部）』
・１月24日：デュッセルドルフ公演
＊１月25日：ノインキルヒェン公演　←★本作★
・１月26日〜30日（４公演）

……と、このようになっています。「欧州#1」はジェイク時代の原点にして、わずか13公演しかない短いレッグでした。WHITESNAKEのオープニング・アクトという立場もあってか、かつては「記録は存在しない」と言われていたのですが、長い歴史の間に少しずつ発掘。本作はその最新弾であり、空白だったピースがまたひとつ埋まったわけです。

【GManOFコレクションから発掘された2ndジェネ・マスター】
　そんな本作は、著名コレクター「GManOF」氏のコレクションから発掘された2ndジェネ・マスターです。サウンドボードと聴き間違えるようなタイプでもないのですが、だからと言って遠さもない。とにかく力強い芯が音の壁となって目の前に迫ってくる。距離感などまるでなく、スカスカした痩せた感触も一切ない。ズシリと厚い音塊が正面から押し寄せ、圧殺されるようなド迫力に飲み込まれてしまう。80年代前半の会場の空気圧が、そのまま固形化して届くような感覚です。
　そして驚かされるのが、そのパワー感にはおよそ不釣り合いなほどクリアなヴォーカル。壁のようなバッキングの上を、オジーのメロディがくっきりと浮かび上がり、歌詞の一語一語まではっきりと聴き取れる。しかもこの日のオジーは絶好調。声はよく出ているし、ノリも良い。ヴォーカル・アルバムとして味わえる１枚なのです。
　もちろん、聴きどころはジェイクです。何しろまだ９公演目だけに、１公演ごとに目に見えて進化しており、初日のヘルシンキ、２公演目のストックホルム、７公演目のローザンヌと、場数を踏むほどにどんどんこなれ、堂々と自信を深めていく。全世界的なお披露目は伝説の“USフェスティバル”なのですが、そこに向けてプロとしての……いや、新たなヒーローとしての練度を高めていく過程が音として刻まれているのです。
　オジーの新たな相棒としてデビューし、日ごとに姿を変えていった1983年１月のジェイク。その現場を本生100％リアル体験できる新発掘アルバムです。著名コレクター秘蔵の高鮮度マスターで体験できる貴重な１枚。どうぞ、存分にご堪能ください。

★ジェイク・Ｅ・リー加入から９公演目「1983年１月25日ノインキルヒェン公演」の貴重オーディエンス録音。著名コレクター「GManOF」コレクションから発掘された2ndジェネ・マスターで、力強い芯が音の壁となって目の前に迫る圧殺級のド迫力。そのパワーに不釣り合いなほどヴォーカルはクリアで、絶好調のオジーが歌詞の一語一語まではっきり届きます。日ごとに進化するジェイク、そしてドン・コスタ＆リンゼイ・ブリッジウォーターという激レア・ラインナップも必聴です。

(50:37)
01. Diary Of A Madman
02. I Don't Know
03. Mr. Crowley
04. Crazy Train
05. Suicide Solution
06. Revelation (Mother Earth)
07. Steal Away (The Night)
08. Drum Solo
09. Iron Man
10. Children Of The Grave
11. Paranoid

Ozzy Osbourne - Vocals
Jake E. Lee - Guitar
Don Costa - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Lindsay Bridgwater - Keyboards

LEON RUSSELL - FILLMORE EAST 1970 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-07-24T17:00:29+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fillmore East, New York, NY, USA 20th November 1970 SBD

★超高音質サウンドボードで、音質は完全オフィシャル級。
エルトン・ジョンのゲスト参加も必聴！

　ソロ・デビュー作『LEON RUSSELL』を世に放ち、一気にロック史の主役へと駆け上がった1970年のレオン・ラッセル。その絶頂期の一夜を刻んだ大定番サウンドボードがベスト・マスターで登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1970年11月20日フィルモア・イースト公演」。その伝説的サウンドボード録音です。ロック史に燦然と輝く殿堂会場での一夜であり、しかもこの日、同じステージにはまだ誰も知らない23歳のエルトン・ジョンが立っていた……のですが、その話は後ほど。まずは当時の活動概要を俯瞰し、本作のポジションに迫ってみましょう。

《３月23日『LEON RUSSELL』発売》
・４月９日：ハートフォード公演
・６月14日：アナハイム公演
・７月17日〜８月７日：米国#1（11公演）
《８月23日『AND THE SHELTER PEOPLE』制作開始》
・９月５日〜12日：米国#2（３公演）
・９月26日〜12月５日：米国#3（17公演）←★ココ★（14公演目）

【殿堂会場で記録された伝説サウンドボード】
　これが1970年のレオン・ラッセル。３月にソロ・デビュー作を発表し、夏から初冬にかけて三度も全米を巡っている。本作のフィルモア・イースト公演は、その最終レッグ「米国#3」の14公演目にあたる一夜でした。
　そして、会場がまた良いのです。この年の３月27日＋28日（つまり、本作の約８ヶ月前）に、レオンはジョー・コッカーの音楽監督としてフィルモア・イーストの舞台に立っていました。総勢40名規模の大所帯を束ねた『MAD DOGS & ENGLISHMEN』──あの伝説の大名盤が生まれた場所です。それから１年も経たずに、今度はソロでトリを務めるために殿堂へ帰ってきた。しかもフィルモア・イーストが閉館するのは、この夜からわずか７ヶ月後の1971年６月。長い歴史の中でも、これ以上ない「伝説の季節」を捉えた一夜だったわけです。
　そんな夜を伝える本作は、古くからコレクターに親しまれてきた大定番サウンドボードのベスト・マスター。冒頭にはビル・グレアム自身のアナウンスが収められており、一言目から「ここはフィルモア・イーストである」という事実が耳に飛び込んできます。
　肝心の音質は、ところどころにノイズの気配が残っていなくもないのですが、基本的なサウンドは「完全オフィシャル級」。サウンドボードだけに、レオンのピアノも、あのしゃがれ声も、女性コーラス隊の艶も、オルガンの唸りも、遮るもののないまま真正面から届いてくる。半世紀を越えて、なお一級品として通用する生々しさです。

【「生演奏版の1stアルバム」となるライヴアルバム】
　そんなサウンドで綴られるのは、ファンにとって涙が出るようなセット。ここでその中身を整理しておきましょう。

●レオン・ラッセル（11曲）
・A Song For You／Dixie Lullaby／I Put A Spell On You／Pisces Apple Lady／Shoot Out on the Plantation／Hummingbird／Prince Of Peace／Give Peace A Chance／Masters Of War［ボブ・ディラン］／Delta Lady／Roll Away The Stone
●その他（８曲）
・レオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープル：It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry［ボブ・ディラン］／Crystal Closet Queen
・その他カバー：Girl From The North Country［ボブ・ディラン］／Get Out of My Life, Woman［アラン・トゥーサン］／Slippin' and Slidin' (Peepin' and Hidin')［リトル・リチャード］／Sweet Little Angel［B.B.キング］／Blues Power［エリック・クラプトン］／Great Balls Of Fire［オーティス・ブラックウェル］
※注：［　　］内はカバー元のオリジナル・アーティスト。

……と、このようになっています。何と言っても強烈なのがデビュー作『LEON RUSSELL』からの名曲群で、全12曲中、実に11曲が演奏されている。抜けているのは「Hurtsome Body」ただ１曲だけ。つまり本作は、事実上 “生演奏版のデビュー・アルバム”。ジョージ・ハリスンやエリック・クラプトン、リンゴ・スターらの手を借りてスタジオで結晶化させたあの世界を、レオン自身のバンドが客前でそのまま鳴らしきっているのです。
　そこに、まだ影も形もない“次作の予告編”が紛れ込むのも美味しいところ。「Crystal Closet Queen」はこの２ヶ月前にマッスル・ショールズで録音されたばかりの未発表曲、「It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry」に至ってはレコーディング自体が翌1971年１月。つまりスタジオ録音よりも先にステージで鳴っていた初期バージョンです。
　バンドも強力。ドラムのロジャー・ホーキンス、ベースのデヴィッド・フッドという“マッスル・ショールズ・リズム・セクション”の心臓部が土台を支え、そこにドン・プレストンとジョーイ・クーパーのギター、ジョン・ギャリーのオルガン、クローディア・リネアとキャシー・マクドナルドの歌声が重なっていく。B.B.キングの「Sweet Little Angel」でドン・プレストンがリード・ヴォーカルを執る場面もあり、レオン一座らしいレヴューの香りがそこかしこに漂います。

【23歳のエルトン・ジョンも登場】
　さて、さらに本作のポイントのひとつが（冒頭でも述べた）エルトン・ジョン。この11月20日＋21日のフィルモア・イースト（計４公演）でレオンの前座を務めていたのが、まだ渡米間もないエルトン。８月のトルバドール公演で最前列にレオンの姿を見つけたエルトンは、後に「膝がガクガク震えた」「僕はレオン・ラッセルをコピーした。それがすべてだった」と語っている。そんな憧れの人が目の前に座っていたわけです。そしてこのフィルモア・イーストでは、今度はレオンの側が「俺のキャリアは終わりだ。こいつは俺よりずっと上手い」と漏らしたのだとか。互いが互いを見上げていた、そんな数日間でした。ちなみにエルトンが初のライヴ盤『17-11-70』を録音したのは、この夜のわずか３日前（11月17日A&Rスタジオ）。彼が最も熱かった一週間の、ど真ん中にある一夜でもあるのです。
　そんな二人が交差するのが、本作の幕切れ。「Roll Away The Stone」のリプライズにエルトン・ジョンが加わり、そのまま「Great Balls Of Fire」へと転がり込んでいく。ピアノを叩き、髪を振り乱す二人の姿が、音だけで完璧に見えてくる。この40年後、二人が『THE UNION』で再会することを、この時はまだ誰も知りません。
　『MAD DOGS & ENGLISHMEN』の８ヶ月後であり、『17-11-70』の３日前。そんなロック史の大名盤たちと肩を並べる伝説のサウンドボード・アルバムです。デビュー作をほぼ丸ごとステージ・テンションで格上げさせた歴史的ライヴアルバムの最高峰マスター。それこそ、ソロ・デビュー作『LEON RUSSELL』と並べて棚に置いていただきたい絶対盤。どうぞ、心ゆくまでご堪能ください。

★「1970年11月20日フィルモア・イースト公演」の伝説サウンドボード録音。古くから知られる大定番音源のベスト・マスターで、多少のノイズは残るものの基本的な音質は完全オフィシャル級。ソロ・デビュー作『LEON RUSSELL』全12曲中11曲が演奏される“生演奏版デビュー作”であり、ラストの「Roll Away The Stone」リプライズには前座を務めた23歳のエルトン・ジョンも登場。デビュー作と並べて棚に置いていただきたい絶対盤です。

1. Bill Graham Intro / Girl From The North Country
2. A Song For You
3. Get Out of My Life, Woman
4. Slippin' and Slidin' (Peepin' and Hidin')
5. Dixie Lullaby
6. I Put A Spell On You
7. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
8. Pisces Apple Lady
9. Sweet Little Angel (Don Preston-Vocals)
10. Blues Power / Shoot Out On The Plantation
11. Hummingbird
12. Crystal Closet Queen
13. Prince Of Peace
14. Give Peace A Chance >
15. Masters Of War >
16. Give Peace A Chance
17. Delta Lady
18. Roll Away The Stone
19. Roll Away The Stone (reprise) With Elton John
20. Great Balls Of Fire

SOUNDBOARD RECORDING

Leon Russell - piano, guitar, lead vocals
Don Preston - guitar, vocals
Joey Cooper - guitar, vocals
John Gallie - organ
David Hood - bass
Roger Hawkins - drums
Claudia Lennear - backing vocals
Kathi McDonald - backing vocals

Special Guest
Elton John - piano, vocals

DEEP PURPLE - SHEFFIELD 1974(2CD)

navy-blue — 2026-07-24T16:56:13+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

City Hall, Sheffield, England 6th May 1974 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!音も内容もマジで極上！オススメ！！

★「BURN」ツアーのベスト・オーディエンス・タイトルです。

　カリフォルニア・ジャムの大成功を経て頂点に達した第III期DEEP PURPLE。その絶頂のイギリス・ツアーを伝える名録音がブラッシュアップ。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレス2CDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1974年５月６日シェフィールド公演」。その極上オーディエンス録音です。この録音は古くからの定番ですが、その最高峰マスターが発掘されたのは2013年。当店の前回盤『BURN IN SHEFFIELD』でした。本作はその元マスターに遡って「GRAF ZEPPELIN」がリマスターし直した最高峰更新盤です。
　そのクオリティも気になるところですが、今回はショウのポジションも重要。まずは当時の活動概要を紐解いてみましょう。

●1973年
《９月：第III期始動→11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#1（５公演）
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#2（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#1（28公演）←※CALIFORNIA JAM他
・４月18日〜６月27日：英国（29公演）←★ココ★
・８月24日〜30日：北米#2（４公演）
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#3（９公演）
・11月13日〜12月17日：北米#3（19公演）
●1975年
・１月25日『SUNBURY 75』
《３月14日『銀嶺の覇者』完成》
・３月16日〜４月７日：欧州#4（12公演）←※公式MADE IN EUROPE他
《リッチー・ブラックモア脱退》

【第III期の頂点を極めた「英国」レッグ】
　これが第III期DEEP PURPLEの歩み。本作のシェフィールド公演は「英国」レッグに位置しますが、この「英国」レッグが重要ポイント。紆余曲折の激しいDEEP PURPLEの頂点がいつだったのかは諸説あるところですが、第III期においては1974年の「英国」レッグが最有力なのです。
　リッチーもまだやる気に満ちており、後の怠惰はまだ影すら見えず、カヴァデールとグレンはカリフォルニア・ジャムで20万人超の大観衆を熱狂させた自信を背景に練度も十分。北米ツアー序盤では第II期の残照を求めていたファンも、この頃には『紫の炎』の新曲にすっかり馴染み、客席から「Mistreated！」と求める声援が飛ぶほど。研究家の間では、バンド全体のポテンシャルが最も高まった時期とも言われているのです。
　もちろん、当店ではそんな「英国」を可能な限りの名作でアーカイヴしてきました。さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「英国」レッグの詳細
・４月18日〜５月５日（７公演）
＊５月６日：シェフィールド公演　←★本作★
・５月７日：ストーク＝オン＝トレント公演
＊５月９日『HAMMERSMITH ODEON 1974 SOUNDBOARD』
・５月10日〜14日（４公演）
＊５月15日『MANCHESTER 1974』
・５月18日〜20日（３公演）
＊５月22日：公式『LIVE IN LONDON』
・５月23日〜29日（５公演）
《６月１日＋３日ミュンヘン４公演『WINDOWS』》
・６月27日：サウスエンド＝オン＝シー公演

……と、このようになっています。「英国」レッグの象徴は言うまでもなく公式『LIVE IN LONDON』ですが、オーディエンス録音のベストとなるのが本作のシェフィールド公演なのです。
　オーディエンスだからこその体験感もありますが、公式『LIVE IN LONDON』よりも長尺で、アンコールの「Going Down」まで収録されているのも大きい。また前日「５月５日」にはカヴァデールの父親が亡くなっており、この日は追悼公演。そのせいもあってか、演奏の気合いも並々ならぬものがあるのです。

【ふらつきも一掃された最新／細密マスタリング】

　そんなショウを真空パックした本作は、まさに最高峰更新の逸品。録音自体の素晴らしさは広く知られておりますが、本作は「GRAF ZEPPELIN」によってその最高峰がグイッと引き上げられている。最大の改善点はモノラル化の手法。これまでも繰り返し述べてきましたが、70年代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」で記録されるのが一般的で、左右チャンネルに同じ音声なのが普通です。しかし、経年劣化やダビング経緯によって左右のチャンネルに違いが出る。前回盤では、比較的状態の良かった右チャンネルのみを使用してモノラル化でしたが、今回は両チャンネルをDCオフセットと位相の修正を経てミックスした上でモノラル化されているのです。
　わずかな手法の違いのようですが、これが劇的な効果を生んでいる。それは安定感。右チャンネルの状態が良いとは言っても無傷ではなく、前回盤ではところどころドロップアウトがありました。これにより、演奏音の音量が一瞬変わる「ふらつき」を起こしていました。ところが、今回は左右のチャンネルを個別トリートメントしたことで融合／モノラル化。これによって左右個々のドロップアウトが相互補填されて「ふらつき」が解消。同じモノラルでありながら、むしろ広がりすら感じさせるサウンドに生まれ変わっているのです。
　それ以外にもノイズ処理やバランス調整も万全。全編に乗っていたハムノイズ（低周波）も除去され、曲間など静かなパートで目立っていた持続的なノイズが消えたことで、演奏と沈黙のコントラストがいっそう鮮明に改善。音抜けも良くなり、演奏がぐっと近づいて感じられるのです。

【第III期の頂点とも言われる英国レッグをフル体験】
　そんな最高峰更新サウンドで甦るのは、第III期でも頂点と言われる「英国」レッグの現場。とにかくリッチーのやる気に満ちていて素晴らしい。もともとリッチーのギターがオンに捉えられている録音だけに、特にギターでリマスター効果は鮮烈です。
　「Burn」は冒頭から絶好調で、ソロの勢いも見事なら後半のアルペジオ展開もアドリブ全開。「Lay Down, Stay Down」ではペイスのドラムもパワフルで、本作こそがこの曲のベスト・テイクかも知れません。リッチーの情感溢れるフレーズが凝縮された「Mistreated」は圧倒的で、カヴァデール入魂のヴォーカルがぶつかり合う名演です。
　「Space Truckin'」ではペイスとグレンが生むグルーヴが圧巻ですし、ジョンとリッチーのインタープレイは壮絶。20分台でリッチーが紡ぎ出す「Greensleeves」の「静」から、狂乱する「動」へ移行するダイナミズムも鳥肌もの。そしてアンコールでは、ジョンが英国TV番組のキャラクター"WOMBLES"のテーマ「Wombling Song」を即興で30秒ほど弾いてから「Going Down」へ。リッチーのボトルネック・スライドも聴きどころの一つで、会場を巻き込んだ約９分の熱演が繰り広げられます。
　公式『LIVE IN LONDON』が「英国」レッグのオフィシャルな顔なら、本作はオーディエンス録音によるもうひとつの頂点。公式より長尺でアンコールの「Going Down」まで堪能でき、「やる気」に満ちたリッチーのプレイが全編で輝く。そんな奇跡の現場を「GRAF ZEPPELIN」の最高峰更新サウンドでフル体験できる文化遺産アルバム。どうぞ、輝きを永久に語り継ぐプレス2CDで存分にご堪能ください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'74年の万人に向けられる良好Aud音源(モノラル)が新規マスタリング！

★DCオフセットと位相の修正後に完全モノ化。前回盤では元音源の右chを使ってモノ化されていましたが、

今回盤では両chをミックスしモノ化することで前回盤で目立っていた音ブレ(音が出たり引っ込んだりする)

がかなり減少して、いくぶん聞きやすくなっています。

終盤部も前回盤に比べ音も大きく抜けが良くなっています。

★「1974年５月６日シェフィールド公演」の極上オーディエンス録音。元マスターから「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤で、ふらつきとハムノイズも一掃されたサウンドは鮮烈。公式『LIVE IN LONDON』で聞けなかった「Going Down」も収録し、第III期の頂点とも言われる「英国」レッグを現場体験できるベスト・オーディエンスです。

Disc 1 (61:24)
1. Intro.
2. Burn
3. Might Just Take Your Life
4. Lay Down, Stay Down
5. Mistreated
6. Smoke On The Water
7. Keyboard Solo incl. Lazy
8. You Fool No One
9. Guitar Solo
10. Blues
11. You Fool No One (reprise)
12. Drum Solo
13. The Mule ★カットイン

Disc 2 (39:07)
1. MC
2. Space Truckin'
3. Wombling Song
4. Going Down

David Coverdale - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Glenn Hughes - Bass, Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

THE ROLLING STONES - SO MUCH YOUNGER THAN TODAY (1CD) with new artworks

navy-blue — 2026-07-24T16:53:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tracks 01-09: Honolulu International Center, Honolulu, Hawaii, USA 28th July 1966 SBD
Tracks 10-19: Commemorative Auditorium Showgrounds, Sydney, Australia 18th February 1966 (1st Show) SBD
Tracks 20-28: Palais Theatre, St.Kilda, Melbourne, Australia 24th February 1966 (2nd Show) SBD
Track 29: Australian radio (2UW) 16th February 1966

　同じ1966年でも公式『GOT LIVE IF YOU WANT IT!』のような小細工なしでブライアン在籍時の純生ライブ演奏を楽しめる名サウンドボードとしておなじみホノルル66。それにもまして若さ溢れる演奏ぶりはLP時代から定評があり、本CD版の元になった本家TSPリリースのLP『SO MUCH YOUNGER THAN TODAY』などはエアチェック音源だったにもかかわらず大人気でした。

　その後CD時代を迎えると大本の放送用音源が発掘されて音質が飛躍的に向上。いよいよブライアン期の定番ライブ音源としての座を揺るぎないものに。とはいえ登場した当初はリバーブが加えられていたり、あるいはVHSを経由してダビングされたが故のハムノイズ混入、さらにはビンテージ音源特有のドロップアウトが散見されるなど、何かしらの問題を抱えたリリースが続いたのも事実。それどころかドロップアウトを隠蔽するような編集を施したアイテムまであったのです。

　そんな定番音源であるが故に見過ごされていた問題を「GRAF ZEPPELIN」徹底的に見直し、文字通りベストなホノルルをリリースしてみせたのが2022年盤『SO MUCH YOUNGER THAN TODAY』。

　これまで「GRAF ZEPPELIN」が監修してくれたストーンズのライブ音源シリーズの数々と同じく、2022年のリリースはとうに売り切れ。おまけにホノルルのベスト・バージョンというだけでなく、同時期のオーストラリアのライブ音源もカップリングした66年ライブの充実した一枚にまとまっていただけに、何故に再発されない？フィラスぺやラバーボウルみたいな再リリースを早く実現してほしい…とまで言われたものでした。

　最初に触れたようにホノルルはもう文句なしの仕上がりでしたので、今回も内容は2022年盤と変わりません。この時代のライブ音源はと言えばブライアンのギターの音が目立たないものも少なくないのに、このホノルルのラジオ音源は随所で彼のギターがデカいというのは大きな魅力。この勢いに溢れた演奏の推進力が彼だったのだと改めて思い知らされる音源だとも言えましょう。

　さらに付け加えられたシドニーのラジオ音源は近年発掘された貴重66年音源として話題を呼びましたが、ややこもり気味だった上にハムノイズが乗ってデジタル臭いという癖ツヨな状態です。そこで「GRAF ZEPPELIN」がここでも徹底したリマスターを敢行して66年らしいアナログ感を取り戻した上での収録を実現。

　ここでも若々しい演奏ぶりが輝きを放っているのはもちろん、ホノルルでは演奏されなかった「She Said Yeah」に「That's How Strong My Love」といったレア・レパートリーが聞かれるのが魅力であり、前者ではミックの声が嗄れそうになるのも若さゆえ。極めつけはブライアンがオルガンを弾くバンドアレンジの「Play With Fire」。「Get Off Of My Cloud」で演奏が乱れるのがまた若々しい。

　一方メルボルンは今から20年前に発掘されて話題となったラジオ放送をリマスター。こちらはなかなかの高音質でホノルルに負けじと若々しくも荒々しい演奏をリアルに感じさせてくれる素晴らしい音源かつレアなレパートリーが炸裂。そして最後に収録されたインタビューではインタビュワーから何と「Swingin’ pig」というセリフ（！）まで飛び出します。

　こうして公式『GOT LIVE IF YOU WANT IT!』よりリアルに66年のストーンズ・ライブの魅力を詰め込んだ全編サウンドボードの名作が待ち望んだ再登場。ジャケも前回以上に本家TSP感を再現しました！

-------------------------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN★前回のリマスター・メモ

★メインに1966年ホノルル公演を収録。
さらに同年2月のシドニーおよびメルボルン公演も収録。
1CDでめいいっぱい79分越えの収録した1966年ライブ集。
CDタイトルも往年のホノルル公演収録のアナログLP(TSP 012)のタイトルをオマージュ。

★セクション1: ホノルル 1966年7月28日
・既発に比べ、ハムノイズの少ない良好マスター
イントロダクションで頻発する細かな音切れや曲中の音切れも可能な限り補正。
とくに"The Last Time"と"Mother's Little Helper"曲中で生じていた音切れは
安易につまんで処理せずに帯域調整を施すことでドロップアウトを違和感なく復元。
また、イントロダクション中の音切れを嫌って既発VGPでは一部カットしている箇所もあった。
(今回盤トラック1 0:17付近が0.6秒ほどVGPでは欠落)

★セクション2: シドニー 1966年2月18日(1st Show)
・ギフト盤CDRと同じマスターを改めてリマスター
ハムノイズ除去と帯域調整で、かなりスッキリと。
またヒスノイズの除去された、かなりデジタルチックなサウンドだったので、アナログ的な質感に戻す方向でEQ処理。
・ギフト盤時にあったsatisfaction
3:15付近で断続的に発生するブザー音もなるべく違和感なく除去
(既発DAC盤よりも処理痕は目立たちません)

★セクション3: メルボルン 1966年2月24日(2nd Show)
・古の音源をリマスター。若干ハムノイズ除去し、スッキリしてますが、大きな違いなし。若干メタリックなのは元々から。

-------------------------------------------------------------------------

(79:16)

Honolulu International Center, Honolulu, Hawaii, USA 28th July 1966

01. Introduction
02. Not Fade Away
03. The Last Time
04. Paint It Black
05. Lady Jane
06. Mother's Little Helper
07. Get Off Of My Cloud
08. 19th Nervous Breakdown
09. Satisfaction

Commemorative Auditorium Showgrounds, Sydney, Australia 18th February 1966 (1st Show)

10. Introduction
11. Mercy Mercy
12. She Said Yeah
13. Play With Fire
14. Not Fade Away
15. The Spider And The Fly
16. That's How Strong My Love Is
17. Get Off Of My Cloud
18. 19th Nervous Breakdown
19. Satisfaction

Palais Theatre, St.Kilda, Melbourne, Australia 24th February 1966 (2nd Show)

20. Ward Austin Introduction
21. The Last Time
22. Mercy Mercy
23. She Said Yeah
24. Play With Fire
25. Not Fade Away
26. That's How Strong My Love Is
27. Get Off Of My Cloud
28. Satisfaction

Australian radio (2UW) 16th February 1966
29. Ward Austin 2UW Report / Ward Austin Stones Interview

OZZY OSBOURNE - MEMPHIS 1982 SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-07-24T16:53:01+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Mid-South Coliseum, Memphis, TN, USA 28th April 1982 STEREO SBD

★「ブラッド版TRIBUTE」！放送原盤の最長・最高音質マスター！

　泡沫のブラッド・ギルスを象徴する２大サウンドボードが復刻。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰サウンドを永久保存したプレスCDで２タイトル同時リリース決定です！
　本作は、２連作同時リリースの前編。「1982年４月28日メンフィス公演」のステレオ・サウンドボード録音です。ブラッド時代はスタジオ作品こそ残さなかったものの、ライヴ作品は充実。公式／非公式を含めて「３大頂点作」が知られています。本作は、そのうちの１つ。ここで、その３大作品を振り返っておきましょう。

●４月28日メンフィス公演【本作】
　“DIARY OF A MADMAN Tour”のフル・ライヴアルバム。３大作品の中で、唯一公式と関係ないサウンドボード。
■６月25日アーバイン公演
　公式映像版『SPEAK OF THE DEVIL』。“DIARY OF A MADMAN Tour”のマルチカメラ・プロショット。アーバイン公演の日付には諸説あり、公式クレジットは「６月12日」になっています。
■９月26日／27日ニューヨーク公演
　公式ライヴアルバム版『SPEAK OF THE DEVIL』と、その大元となる流出サウンドボード『COMPLETE RITZ 1982』。全曲BLACK SABBATHナンバーによる特別公演サウンドボード。

【ブラッド版TRIBUTEを最高峰サウンドで永久保存】
　以上の３作品。本作は一番上のメンフィス公演サウンドボードです。公式ライヴアルバム『SPEAK OF THE DEVIL』が全曲BLACK SABBATHナンバーの特別公演だったのに対し、本作はランディ・ローズ時代の名曲も演奏する"DIARY OF A MADMAN Tour"のフル・サウンドボード。言わば「ギルス版TRIBUTE」とも呼ぶべき、ブラッド時代の象徴的な１枚なのです。それでは、ここで当時の活動概要からショウのポジションを確認しておきましょう。

・１月１日〜３月18日：北米#1（44公演）
《３月19日ランディ死去→バーニー・トーメ参加》
・４月１日〜10日：北米#2a（７公演）
《トーメ離脱→ブラッド・ギルス参加》
・４月13日〜６月28日：北米#2b（51公演）←★ココ★
・７月９日〜15日：日本（５公演）
・８月１日〜８日：北米#3（３公演）
《ドン・エイリー離脱》
・９月26日＋27日：公式『SPEAK OF THE DEVIL』
《ピート・ウェイ/リンジー・ブリッジウォーター参加》
・12月10日〜20日：英国（７公演）
《ブラッド＆ピート離脱→ジェイク＆ドン・コスタ参加》

　これがブラッドと組んでいた1982年のオジー・オズボーン。本作のメンフィス公演は、ブラッド参加からわずか２週間ほどの「北米#2b」の12公演目。公式映像が撮影されたアーバイン公演の約２ヶ月前にあたるコンサートでした。
　そんなショウはRKOラジオ・ネットワークの名物番組"CAPTURED LIVE!"でFM放送された事でも知られ、古くから無数の既発群を生み出してきた定番中の大定番です。本作のソースは、その放送原盤の中でも最長・最高音質を誇るベスト・マスター。番組のオープニング＆エンディングまで収録し、CMカットのフェイドもない完全形です。そのサウンドは放送マスタリングの時点ですでに「完全オフィシャル級」ですが、さらに「GRAF ZEPPELIN」がピッチや位相のズレも1/1000秒単位で補正し、周波数分析によるバランス調整と帯域毎のノイズ処理を施している。あくまでナチュラル感を最大に活かしながら「針先の頂点」まで極め抜いたサウンドなのです。

【ランディの遺産をブラッドの色に染め変えるフルショウ】
　そんな究極サウンドで描かれるのは、ランディのレガシーをブラッドの色に染め変えるフルショウ。ここで整理しておきましょう。

●ソロ
・ブリザード・オブ・オズ：Mr. Crowley／Crazy Train／Revelation (Mother Earth)／Steal Away (The Night)／Suicide Solution／Goodbye To Romance／I Don't Know
・ダイアリー・オブ・ア・マッドマン：Over The Mountain／Believer／Flying High Again
●BLACK SABBATH
・パラノイド：Iron Man／Paranoid
・マスター・オブ・リアリティ：Children Of The Grave

……と、このようになっています。レア曲の類こそありませんが、だからこそ聴こえてくるのがブラッドの個性。ザック・ワイルド以降のギタリスト達はランディを神聖視して忠実になぞろうとしますが、ブラッドは違った。彼はランディと同世代であり、亡くなったとは言えランディもまだ神格化されていなかった。しかも、ブラッドはこれから世に打って出ようという若者。アーミングを多用するフラッシーなスタイルで、ランディのクラシックスを堂々と自分色に染め変えている。ランディのレガシーが絶対となった現代だからこそ、より新鮮に響く個性なのです。
　ランディ亡き後を引き継ぎ、わずか半年間だけ閃光のように駆け抜けたブラッド・ギルス。その象徴サウンドボードが、放送原盤のベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」で極限まで磨き込んだ最高峰サウンドで永久保存されます。同時リリースの『SPEAK OF THE DEVIL Complete Ritz 1982』と併せれば、ブラッド時代のライヴ・アーカイヴは盤石。どうぞ、存分に味わい尽くしてください。

★ブラッド・ギルス時代の象徴「1982年４月28日メンフィス公演」のステレオ・サウンドボード録音。放送原盤の最長・最高音質マスターをGRAF ZEPPELINが「針先の頂点」まで磨き込んだ最高峰盤の復刻。ランディの遺産をブラッドの色に染め変える「ブラッド版TRIBUTE」を永久保存したプレスCDです。

(78:44)
1. Radio Announcer Introduction
2. Diary Of A Madman
3. Over The Mountain
4. Mr. Crowley
5. Crazy Train
6. Revelation (Mother Earth)
7. Steal Away (The Night)
8. Suicide Solution
9. Guitar Solo
10. Suicide Solution(Reprise)
11. Drum Solo
12. Goodbye To Romance
13. I Don't Know
14. Believer
15. Flying High Again
16. Iron Man
17. Children Of The Grave
18. Paranoid
19. Announcer Closing Credits

Ozzy Osbourne - Vocals
Brad Gillis - Guitar
Rudy Sarzo - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Don Airey - Keyboards

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - SUPERGROUPS IN CONCERT 1983(2CD)

navy-blue — 2026-07-21T09:59:22+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Taken from the original radio show records (3LPs) for broadcast on 19th March 1983

　1982年版「SUPERGROUPS IN CONCERT」の放送はオフィシャル・ライブ・アルバム「STILL LIFE」をそのまま取り込んでいた内容だったことから、同アルバムがファンの間に浸透すると放送の価値も半減してしまいます。そこで82年版の放送から半年が経過した1983年3月19日、改訂版とでも呼べる「SUPERGROUPS IN CONCERT」の放送が実現しています。ちょうど放送の直前にはアメリカで1981年ツアーのライブ映画「LET'S SPEND THE NIGHT TOGETHER」公開されたこともあり、ストーンズとしても81年のアメリカ・ツアーの脚光を浴びさせたいという狙いもあったのでしょう。
　83年版の非常に画期的だった点は、何といっても「STILL LIFE」音源が大幅に削除され、代わりに今回の番組用に新たな81年ツアーテイクがふんだんに採用されたことです。82年版放送時には同アルバムを補完できる内容という価値があったものの、アルバムとダブってしまっていることがすぐに大きなマイナス・ポイントへと変わってしまった。それだけに再度の放送が実現したことはマニアを大いに喜ばせたのです。
　この時の放送から生み出されたのが「MISSION DIRECT HITS」や「ON TOP OF OLD SMOKEY」といった、これまた懐かしのLPアイテムたち。特に前者で際立っていたのは、81年のテイクに混ざって同じアメリカ・ツアーでも78年の音源が混ぜられていたという特異な編集センス。「MISSION DIRECT〜」のリリース時には水増し収録かと誤解されそうになったものですが、実際には放送時から別の年代のライブが含まれるというおかしな編集だったのです。おまけにピッチがここでも高め。それでもステレオ・サウンドボード録音の最高クオリティで「STILL LIFE」とは別の81年ツアーの演奏が聴けるということから、ここに挙げたアイテムを愛聴したマニアの方は少なくなかったかと。
　それにしてもピッチの高さだけでなく、別の年代のライブが組み込まれた編集は83年版の大きな欠点でした。82年放送版と別の落ちがあった訳ですね。82年版のようなライブの流れを分断してまで挿入された関係者インタビューもなく、純粋に81年ツアーのステレオ・サウンドボード録音を「STILL LIFE」とのダブり激減で聴けるせっかくの作りであっただけに惜しまれました。
　しかし今回も番組に関してはクリアマウンテンがリミックスを担当しただけに、各採用テイクの仕上がりは素晴らしいものがあります。ここに収録されたテイクの多くが今や「CONCERT VAULT」サイトから全長版で聴かれるようになってしまいましたが、それがラフミックスだったのに対し、ここではクリアマウンテンによる圧倒的な完成度を誇るミックスで楽しめるのです。例えば12月5日ニューオリンズでの「Let It Bleed」は先の音源ですとイアン・スチュアートのピアノが右側でキースに押しやられ気味なバランスで鳴っていたのに対し、ここでは左に分離してクリアーに存在感を表わしているのだからさすが。
　この「Let It Bleed」に代表される見事なミックスがラジオショー音源ならではであり、当時のLPに封じ込まれたナチュラル感がまた素晴らしい。今回の限定プレスCDリリースに際しては、82年版と同じくオリジナルの放送用原盤LPから細心の注意を払ってトレース。スクラッチ・ノイズの無いクリーンな状態と正確なピッチで1983年当時の放送をプレイバックしてくれる最高のアイテムに仕上がりました。もちろん82年版との聴き比べもぜひお楽しみください！

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Disc 1 (57:44)
1. Introduction
2. Take The 'A' Train (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
3. Under My Thumb (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
4. Let's Spend The Night Together (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
5. Shattered (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
6. Twenty Flight Rock (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
7. Going To A Go-Go (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
8. Time Is On My Side (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
9. Waiting On A Friend (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
10. Beast Of Burden (Rosemont Horizon, Rosemont, IL. 25th November 1981)
11. Black Limousine (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
12. Let It Bleed (Louisiana Superdome, New Orleans, LA. 5th December 1981)
13. You Can't Always Get What You Want (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)

Disc 2 (46:45)
1. Band Introductions (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
2. Tumbling Dice (Masonic Hall, Detroit, MI. 6th July 1978)
3. She's So Cold (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
4. Hang Fire (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
5. Miss You (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
6. Honky Tonk Women (Sam Houston Coliseum, Houston, TX. 19th July 1978)
7. Brown Sugar (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
8. Start Me Up (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
9. Jumping Jack Flash (Sam Houston Coliseum, Houston, TX. 19th July 1978)
10. Satisfaction (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
11. The Star-Spangled Banner (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)1)

THE ROLLING STONES - SUPERGROUPS IN CONCERT 1982(2CD)

navy-blue — 2026-07-21T09:58:59+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Taken from the original radio show records (3LPs)
for broadcast on 28th August 1982

　ローリング・ストーンズ1981年ツアーのリリース形態というのは、彼らのライブ音源リリースの歴史を振り返ってみても、実に変わったパターンかつ大々的にリリースされたものです。結果として多くの音源と映像が生み出された充実の状況となったのですが、そこにたどり着くまでは一筋縄ではいきません。何といっても81年ツアー終了から次なるヨーロッパ・ツアー開始までの間に作られたという、驚きのスピード・リリースがかのライブ・アルバム「STILL LIFE」。リリースは1982年の6月1日でした。
　それまでツアーの終了後に置き土産的なタイミングでリリースされるのが当たり前だったストーンズのライブ・アルバム。ところが同アルバムに関してはツアーの合間でリリースされるという画期的なタイミング。しかし早くリリースされた代償とでも言うべきか、わずかLP一枚というボリュームには驚かされたもの。ボブ・クリアマウンテンによるミックスの見事な編集の甲斐もあり、確かに聴きやすくまとめられていたのは事実。とはいえ二時間に及んだ実際のショーを考えれば、マニアには大きな不満が残る内容だったのもまた事実でしょう。
　そうしたマニアの気持ちを汲み入れた訳でもないでしょうが、アルバムのリリースから二か月以上が経過した8月18日、アメリカのラジオ番組「SUPERGROUPS IN CONCERT」においてローリング・スペシャルにおいて、実際のショーのボリュームに匹敵する81年ツアーのライブ音源が放送されています。
　この放送が実は「STILL LIFE」を丸ごと取り込んだ状態で、いくつかの曲にオーバーダビングがほどこされた状態までもそのままだったことは同アルバムの拡大編集盤、今ならデラックス・エディションとでも呼びたくなるような仕上がりとなっていたのです。おまけに曲間ではミックスを担当したクリアマウンテンやツアーを仕切ったビル・グレアム、そしてツアーのサポート・メンバーだったサックスのアーニー・ワッツのインタビューが挿入された形での放送でした。
　曲順が実際のライブと違っていたとはいえ「STILL LIFE」よりはるかに充実した内容はマニアの溜飲を下げるに十分なものでしたが、一方で思わぬ弊害が起きています。それは放送時に全体がピッチを高められてしまっていたということ。これによって放送を待ってましたとばかりに捉えたアイテムもまたピッチが高いままで音盤化され続けてしまう。この放送からは「TIME IS ON OUR SIDE」や「RIDE LIKE THE WIND」といった懐かしのアイテムが生み出されたのですが、それらも一貫してピッチが高かった。それどころか、これらのタイトルと内容を継承したCDバージョンですらピッチが高いままだったのです。
　
　そこで今回は「SUPERGROUPS IN CONCERT」のオリジナル放送用LPから丁寧にCD化。収録に当たって、さすがにCMはカットしていますが、それ以外はインタビューやDJのアナウンスなども完全収録かつ原盤LPの音質を尊重したナチュラルな状態で収録。それでいてスクラッチ・ノイズは一切入らないクリーンな状態もストレスなく聴き込める重要な要素。もっとも肝心な点としては、ようやく正確なピッチにアジャストした上での限定プレスCDリリースとなっている点でしょう。いくら音質が素晴らしい放送音源でもピッチが高いままでは楽しめません。
　そしてもっともリアルタイムで放送された81年ツアー音源の番組を丸ごと収録してみせたというドキュメント性の高さ。過去には「ANOTHER STILL LIFE」で81年ツアーにおける一連の放送用音源をまとめたことがありましたが、当時の番組をそのまま収録したというのは意外とアイテムが少ないのです。そこから伝わってくる82年放送番組というリアルタイムな空気感、そして当時ストーンズとクリアマウンテンがラジオ用に作り上げた音源をそのまま真空パックしたLPのリアルな音を正確なピッチでじっくりとお楽しみください。これが数々のアイテムの元になった歴史的な放送だ！

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Disc 1 (48:56)
1. Introduction
2. Take The 'A' Train (Capital Center, Largo, MD. 7th December 1981)
3. Under My Thumb (Meadowlands Sports Complex, East Rutherford, NJ. 5th November 1981)
4. Beast Of Burden (Rosemont Horizon, Rosemont, IL. 25th November 1981)
5. Let's Spend The Night Together (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
6. Shattered (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
7. Black Limousine (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
8. Twenty Flight Rock (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
9. Going To A Go-Go (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
10. You Can't Always Get What You Want (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
11. Band Introductions (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
12. Let Me Go (Capital Center, Largo, MI 8th December 1981)
13. Time Is On My Side (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)

Disc 2 (45:22)
1. Let It Bleed (Louisiana Superdome, New Orleans, LA. 5th December 1981)
2. Just My Imagination (Running Away With Me) (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 19th December 1981)
3. She's So Cold (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
4. Hang Fire (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
5. Miss You (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
6. Start Me Up (Rosemont Horizon, Rosemont, IL. 25th November 1981)
7. Jumping Jack Flash (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
8. Satisfaction (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
9. The Star-Spangled Banner (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)

PINK FLOYD - CLEVELAND 1972(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Allen Theatre, Cleveland, Ohio, USA 24th April 1972 TRULY PERFECT SOUND

★初登場・・・これは凄い。今年一番のフロイド・タイトル！！

　54年の沈黙を破る"DARK SIDE OF THE MOON Tour"の初登場音源が衝撃の新発掘！　「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングによる最高峰ベスト・バージョンを永久保存するプレス２CDで緊急リリース決定です!!
　そんな本作に刻まれているのは「1972年４月24日クリーヴランド公演」。その極上オーディエンス録音です。"DARK SIDE OF THE MOON Tour"の初登場音源と言えば、最近はすっかりご無沙汰でもありました。それが突然、しかもサウンドも極上級の新発掘がやって来た。発掘／公開したコレクターも「フロイドのファンにとって一生忘れ得ぬ瞬間」と語るほどのとんでもない録音なのです。

　その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。当店ではフロイド全史を扱っており、歴史的な大名盤を生み出した"DARK SIDE OF THE MOON Tour"は特に念入りにアーカイヴしてきました。その代表作コレクションと共に、当時の活動概要を紐解いてみましょう。

●1972年
・１月17日〜19日：リハーサル
・１月20日〜２月20日：英国（16公演）←※THE BEST OF TOUR 72他
・３月６日〜13日：日本（６公演）←※SAPPORO 1972他
・３月29日＋30日：マンチェスター（２公演）
・４月14日〜５月４日：北米#1（17公演）←★ココ★
・５月18日〜６月29日：欧州#1（５公演）←※BRIGHTON 28TH JUNE 1972
・９月８日〜30日：北米#2（17公演）←※※HOLLYWOOD BOWL 1972他
・10月21日〜12月10日：欧州#2（23公演）←※ZURICH 1972 MATRIX他
●1973年
・１月13日〜２月４日：パリ（４公演）
《３月１日『狂気』発売》
・３月４日〜24日：北米#3（16公演）←※DEFINITIVE BOSTON 1973他
・５月18日＋19日：ロンドン（２公演）←※EARLS COURT 1973 2ND NIGHT他
・６月17日〜29日：北米#4（13公演）←※TAMPA 1973他
・10月12日〜11月４日：欧州#3（４公演）←※RAINBOW 1973他
※注：各レッグとも代表プレス・タイトルのみ。

　これが"DARK SIDE OF THE MOON Tour"の全景。1972年と言えば、何よりも二度目の来日のインパクトが大きいわけですが、本作のクリーヴランド公演は、その１ヶ月後となる「北米#1」の一幕でした。当然、この「北米#1」も可能な限りの名作をご紹介してきました。さらに日程をフォーカスしてコレクション整理してみましょう。

■「北米#1」の詳細
・４月14日＋15日（２公演）
＊４月16日『COLUMBIA 1972』
・４月18日〜23日（５公演）
＊４月24日：クリーヴランド公演　←★本作★
・４月26日＋27日（２公演）
＊４月28日『DEFINITIVE CHICAGO 1972』
・４月29日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『CARNEGIE HALL 1972』
・５月３日：ワシントンD.C.公演
＊５月４日『DEFINITIVE BOSTON 1972』

【初登場にして1972年の代表作となり得る極上サウンド】

……と、このようになっています。近年では名盤『DEFINITIVE CHICAGO 1972（Sigma 306）』『CARNEGIE HALL 1972（Sigma 319）』辺りが記憶に新しいところですが、本作はそれらの１週間ほど前にあたるコンサートでした。
　そんなショウを伝える新録音が登場しただけでも衝撃なのですが、それ以上なのがサウンドそのもの。モノラルながらオンでくっきりとした芯のダイレクト感が素晴らしく、どの楽器のどの１音を拾っても距離感がまったくない。しかも、猛烈に瑞々しく美しい。公開されたネット音源は「ジェネレーション不明」と言われているのですが、ヘッドフォンで耳を澄ませてもダビング痕が見当たらず、大元マスターにしか聞こえない。いや、もしかしたら発掘したマニアも「実は大元マスターかもよ？」という意味を込めて「不明」と言っているのではないか……そんな先走りが頭の中を駆け巡る美しさなのです。
　前述のように、「北米#1」と言えば『CARNEGIE HALL 1972（Sigma 319）』辺りが有名かと思いますが、はっきり言って勝負にならない。本作の演奏音は機微の機微まで鮮明で、鳴りは艶々と輝き、無音部の深淵もクリアに透き通っている。輪郭の際立ち方が段違いなのです。あれほど素晴らしく思えた『CARNEGIE HALL 1972』のサウンドも、本作を聴いた後ではくすんだヴィンテージ・テープに思えてしまうほどなのです。

【演奏中のカットもない理想のフル・ライヴアルバム】

　そんな極上サウンドと並んで感動的なのが、演奏中のカットがないこと。もちろん、カセット録音ですからテープ・チェンジの録音停止はあるわけですが、それらがことごとく曲間で済まされている。そもそも70年代フロイド録音では珍しいですし、本作のように別録音で補填するわけにもいかないケースでは非常にありがたい。1972年の初登場音源としては望外の完成度なのです。
　そして、本作はそんな初登場録音のベスト・バージョンでもある。話題を巻き起こしているネット源を「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングで磨き直しているのです。数ヶ所の曲間カットにはクロスフェイド処理を施し、イコライジングも微調整。もちろん、原音主義の「GRAF ZEPPELIN」ですから無闇矢鱈な音圧稼ぎなどは一切ナシ。あくまで「1972年の現場で鳴っていた音」の再現に注力し、素材の良さを最大限に引き出しつつ、演奏音を歪ませない限界ギリギリのさじ加減を貫く。まさに文化財の修復作業にも通じる繊細な磨き込みを経た現存ベストのフル・ライヴアルバムなのです。
　54年の眠りから覚めた衝撃の初登場音源にして、1972年でも屈指の極上級ライヴアルバムです。鮮やかで瑞々しく、それでいて半世紀前の現実を忠実に伝えてくれる文化遺産アルバム。どうぞ、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで永久保存したプレス２CDで、存分にご体験ください。

★「1972年４月24日クリーヴランド公演」の極上オーディエンス録音。54年の沈黙を破って初公開された衝撃の新発掘録音を「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き込んだベスト・バージョンです。演奏パートにカットもなく、これまで聴いた事もない"DARK SIDE OF THE MOON Tour"のフルショウを現場体験できる新たな文化遺産アルバムの誕生です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★初登場ライブ！
モノラルながら音も近くクリアでかなり良好なサウンド。
曲間カットはありますが、どうやら曲中カットはないようでコレも大きなポイント。
元々位相がズレたままモノ化されたようで、4kHz付近に音のウネリがありますがこれは仕方無し。
数ヶ所あった曲間カットはクロスフェード
'72フロイド注目の新音源！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (52:39)
The Dark Side Of The Moon

01. Speak To Me
02. Breathe
03. The Travel Sequence
04. Time
05. Breathe (reprise)
06. The Mortality Sequence
07. Money
08. Us And Them
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

Disc 2 (73:56)
01. Audience
02. One Of These Days
03. Careful With That Axe, Eugene
04. Echoes
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun

PINK FLOYD - COLMAR 1974 REVIVE(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★'74年6月22日公演再発！
2nd Issueですが音源は若干のリマスタリング。
低周波ノイズの除去、左右の音量バランス等が若干補正されています。
とくに低周波ノイズが除去されたことで今回さらにスッキリとしたサウンドに。
さらにボーナスで2日後の6月24日公演からOne Of These Daysを収録！

下記は1st Issueのインフォに一部加筆されたものです。

★現存音源最古の「Shine On You Crazy Diamond」「Raving And Drooling」が聞ける74年最重要音源がプレス盤で登場！
★74年フランスツアーとしては間違いなくベスト！高音質ステレオ・オーディエンス録音！
★ピッチは本盤独自の徹底的にアジャストした決定盤！

'74年フランスツアーより6月22日コルマール公演を音質良好のステレオ・オーディエンス録音で収録したプレス盤タイトルが登場！

本音源は'90年代にHighlandより「Shine On Paris」(2CD)で6月24日公演とミスクレジットされてリリースされていたライブですが、音質は格段に向上したものです。

フロイドにとって'74年のライブは6月のフレンチ・サマー・ツアーと11月のブリティッシュ・ウインター・ツアーの短期公演だけでライブ回数もただでさえ少なく貴重でありますが、本盤に収められた仏コルマール公演は過去にも同ツアーからは6月24日パリ公演(モノAud)の1曲のみリリース('90年代のTriangle盤「IN THE SKY」にShine Onのみ収録)と未だに全貌の明らかになっていない'74年6月フランス公演とあって、それは極めて貴重なもの。しかも若干こなれた感のある11月英国ツアーとも異なるどことなく素朴な雰囲気を全体に堪能でき、「Shine On You Crazy Diamond」「Raving And Drooling(Sheepの原曲)」のライブ音源としては現状最古・最初期の原型テイクを収録と、資料性も兼ね備えたコルマール公演の決定盤！

Uher 4400のレコーダーとMonacorのダイナミックマイク2本で録られたとされる高音質ステレオ・オーディエンス録音の本音源は、フランスツアーを捉えたもう一つの音源である24日パリ公演(モノラルAud)などと比べても明らかに好音質なのは疑いありません。しかし、元々録音時点で機材バッテリーの問題からかスピードが一定しないと言う難題を抱えた音源であったことから、トレーダー間ではかなり前から流通していたもののプレスタイトルとしてリリースされたことは一切ありませんでした。マニアの間では古くはファンレーベルのHarvestedから「Colmar」というタイトルが流通していましたが、あのレーベルですら比較的テープスピードに問題の少ない第1部のみの収録に留め、第2部の狂気は全カットしていたほどです。
オリジナル音源のスピードは前半のShine On〜あたりでは殆ど問題ありませんが、Echoes辺りから微妙に怪しくなっていきます。しかしEchoesでライブ前半が終了し、一旦録音機材のバッテリーが息を吹き返したのか狂気序盤はどうにか持ちこたえますが、Time辺りから所々音の揺らぎが散見されピッチも高くなっいきます。そしてBrain Damageあたりでは本来のピッチよりも1音(約12%)以上ピッチが高くなり、Eclipseでは15%以上早く、誰が聞いても違和感を覚えるスピード。加えてスピードが全く一定せずスピード修正にはとても難易度の高い音源とあって、トレーダー間では古くから流通しなおかつ良好なステレオAud録音であるにも関わらずアイテムが一切リリースされないという状態が続きました。
今回は徹底的なピッチ修正を行い正常な状態に復元。事前にピッチが狂っていたと分かっていたとしても全く違和感を感じることのない状態にまで補正しました。特に終盤Brain Damage〜Eclipseでは繊細なギターのフレーズなどにピッチのズレがあると気になるものですが、これらもコンマ数秒の音ユレも逃さずピンポイントでピッチ修正。「とりあえずやるだけやってみました」のレベルではない本気の徹底修正であることは、ぜひ本盤を聞いて頂ければ納得していただけると思います。

ピッチの問題以外には音切れ・カットが数カ所ありましたが、必要最小限の処理に留めています。Raving〜後にあった重複カットなどは編集しノーカット復旧。その他BreatheとEclipseの頭にあったドロップアウト(レベルダウンによる欠落)は同音源の同じフレーズ部を違和感ないように差し込んで自然な音になるように処理しました。
今回のリマスターにあたり15.5kHz付近の高周波ノイズの除去、位相のズレ、Popノイズなどを適宜修正及び徹底除去。また、マイクを椅子の肘掛けなどに置いていたのか全編に渡りマイクがコトコトとノイズを拾ってしまっているため、そちらもできる限り除去しています。
音源はトレーダー間に流通する2nd GenからDATにコピーされた16Bit/48kHzのUnprocessedソースを採用。ちなみに1st Genとされるバージョンも流通していますが、音質的にも本バージョンよりも劣り、Shine On〜前のイントロが欠落していたり、音量の大きい箇所で歪みが多発するなどの欠点があります。また、本音源の録音者は残念ながら90年代にすでに亡くなられているという情報もあり、今後マスターテープ起こしのバージョンが改めて出回るなどの可能性は極めてゼロに近いといえるでしょう。今回2nd Genをマスターに使用した本バージョンが永久ベストとなる事は間違いありません。

収録内容的にも前述のとおり「Shine On You Crazy Diamond」、「Raving And Drooling(Sheepの原曲)」がポイントです。Shine On〜は前半と後半に分離されておらず、リリースバージョンでPart 9にあたるパートがなし、メインボーカルをギルモアではなくロジャーがとるというもの。サビのShine On You Crazy〜の辺りではメンバー誰かの素っ頓狂なバックコーラスが他では聞けないものでちょっと珍しいもの。
Raving And Droolingもリリースバージョンとは別物で、リックライトのうねるキーボードが前面に出てかなり目立つ。リリースバージョン同様ロジャーのボーカルですが歌詞は全く異なります。さらにサウンドエフェクトもなし、若干コーラスも異なるなどのちの11月の英国ツアーでのパフォーマンスとも違う点があります。

フロントジャケは二つ折りで、いにしえのハイランド盤をリスペクト。
当然フロントジャケは貴重なフランス公演のもの。
'74年仏・コルマール公演の決定盤がプレス2CDで登場です！

Parc des Expositions, Colmar, France 22nd June 1974

Disc 1 (62:23)
1. Introduction
2. Shine On You Crazy Diamond
3. Raving And Drooling
4. Echoes

Disc 2 (63:54)
The Dark Side Of The Moon
1. Speak To Me
2. Breathe
3. On The Run
4. Time
5. Breathe (reprise)
6. The Great Gig In The Sky
7. Money
8. Us And Them
9. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

Bonus Track ★初CD化！
Palais des Sports de la Porte de Versailles, Paris, France
24th June 1974

12. One Of These Days

PINK FLOYD - UNIVERSITY OF CALIFORNIA 1970(1CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Intercollegiate Baseball Facility, University of California, San Diego, CA, USA 18th October 1970

★初登場音源

　55年の刻を超え、誰も聴いたことのなかった初登場音源がまさかの新発掘！「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き上げられた最高峰バージョンがプレスCDで登場です。

　そんな本作に永久保存されているのは「1970年10月18日サンディエゴ公演」。その極上オーディエンス録音です。1970年と言えば、プログレッシヴ・ロックの道を示した大名盤『原子心母』の年。当店では、１公演１公演で激しく進化していった時代を可能な限りの名作でアーカイヴしてきました。まずは、そのコレクション整理を兼ねながら本作のポジションに迫っていきましょう。

・１月10日ー２月28日：欧州#1（18公演）←※LIVE AT LEEDS他
《３月１日『原子心母』制作開始》
・３月５日ー30日：欧州#2（15公演）←※NUREMBERG 1970他
・４月９日ー５月16日：北米#1（17公演）←※FILLMORE WEST 1970他
《機材盗難でツアー中断》
・６月27日ー７月26日：欧州#3（７公演）←※HYDE PARK 1970他
《７月26日『原子心母』録音終了》
・８月８日ー９月12日：欧州#4（４公演）
・９月26日ー10月25日：北米#2（20公演）←★ココ★
・11月６日ー12月22日：欧州#5（21公演）←※HANOVER 1970他

　これが1970年のPINK FLOYD。『原子心母』が発売されたのは「北米#2」の最中であり、本作のサンディエゴ公演もその一幕でした。ここで、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

●「北米#2」の詳細
＊９月26日『ELECTRIC FACTORY 1970』
＊９月27日『FILLMORE EAST 1970（アーリーショウ）』
・９月27日ー10月２日（３公演）
《10月２日『原子心母』発売》
・10月３日ー15日（９公演）
＊10月16日『PEPPERLAND 70: 1ST GEN REEL』
・10月17日：サンラフェル公演
＊10月18日：サンディエゴ公演　←★本作★
・10月21日：サンフランシスコ公演
＊10月23日『SANTA MONICA OCTOBER 1970』
・10月25日：ボストン公演

【2025年に現れた、まさかの完全初登場録音】
　本作は５本目の記録であり、名作『PEPPERLAND 70: 1ST GEN REEL』と『SANTA MONICA OCTOBER 1970: REVISITED』のちょうど中間にあたるコンサートでした。
　そんなサンディエゴ公演は、これまで録音が一切知られてこなかった秘境でもありました。ところが、2025年春になって突然の新発掘。それもトレードやネット公開ではなく、300枚限定の海外製LP『A PSYCHEDELIC BREAKFAST』として日の目を見たのです。本作は、そんな衝撃LPからダイレクト・トランスファーされたもの。しかも「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリングで磨き込まれた最高峰更新盤なのです。
　そして、真に衝撃なのはそのサウンド。さすがにツアーNo.1を更新するほどではありませんが、オンで極太な芯が距離感なく轟き、ディテールも微細部までくっきり。さらに何と言ってもステレオ録音なのが素晴らしい。1970年という時代にステレオ録音してくれただけでもありがたいわけですが、その質も高い。美しい広がりでサイケデリックな音世界に埋没できますし、セパレート感も見事。細かなピッキングやささやかな装飾音の１つひとつが綺麗に残され、それらが重なり合っても混じり合わないのです。

【LP原音から大幅にアップグレードされた最高峰盤】
　しかも、本作はそんな初登場音源をグイッと引き上げた最高峰更新盤でもあります。まず第一に構成。LP『A PSYCHEDELIC BREAKFAST』はアナログ２枚組に収めるため、かなり強引に曲順を入れ替えていました。本作では、当日ライヴ通りの流れに直しています。ここで、想定される当日セットを復元しておきましょう。

●当日のセットリスト
[A1] Astronomy Domine
(x) Fat Old Sun（未収録）
(x) Cymbaline（未収録）
(x) Atom Heart Mother（未収録）
(x) Embryo（未収録）
[C1] Green Is The Colour
[C2] Careful With That Axe, Eugene
[A2] Set The Controls for the Heart of the Sun
[D] A Saucerful of Secrets
[B] Interstellar Overdrive（アンコール）
※注：［　　］内は元LPの収録面。

……と、このようになっています。この録音はフルではなく、中盤４曲がすっぽり抜けている。実のところ、この日は「Alan's Psychedelic Breakfastが演奏された」と都市伝説的に語られても来た（これがLPタイトルの由来でもあります）のですが、それも収録されていませんでした。
　そして、全編を貫くサウンドもアップグレード。もちろんLP起こし特有の針パチやハムノイズも徹底的にトリートメントされていますが、それどころではありません。まず、パッと聴いた感じの音像からしてまるで違う。元LPを体験した方ならご存知かも知れませんが、この録音はテープがやや劣化しており、低音がスポイルされていました。本作はそうした欠点を全力補修。上記スケジュールにも挙げられている近接録音を参考に当日の出音を可能な限り再現。まるで別モノ級に生まれ変わっているのです。実際、原音はYoutubeでも聴けたりもするのですが、そのペラッペラな音な侮らないようご注意ください。「本当に同じ録音!?」と思われることでしょう。
　さらに極めつけなのがピッチ。元LPは不安定でランダムに変化していた（デジタル化によるヨレではなく、LP自体にヨレて記録されていました）のですが、それを偏執的精度で補正しまくっている。これまた原音を体験された方なら信じられないほどの向上ぶりで、違和感がほとんどない聴き心地にまで向上。「GRAF ZEPPELIN」マスタリングは常人ならざる作業量と精度が特徴ですが、その面目躍如となるアップグレードなのです。
　ショウの現場から55年。まさか誰も知らなかった完全初登場音源に出逢えるとは。本作は、初めて聴く生演奏の喜びを永久保存したプレスCDです。貴重度がやや先立っていたクオリティを「GRAF ZEPPELIN」が極上級にまで昇華させた世界最高の１枚。どうぞ、心ゆくまで存分に噛みしめてください。

------------------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★2025年4月頃に突如リリースされたとされる2枚組LP「A Psychedelic Breakfast」の盤起こし音源です。
完全初登場の1971年10月18日サンディエゴのカリフォルニア大学公演が収録されています。
音の質感や犬の鳴き声が聞こえることから屋外公演と思われます。
音質は非常に良いステレオAudで音も近くヒスはありますがさほど気になりません。
先述とおりアナログ盤起こしですが、普通に聞いてる分にはアナログ起こしとは思えないでしょう。
しかし最近は初登場音源が今回のようにアナログ盤でリリースされる場合がときどきありますね。
あいにく全曲収録ではなく、Fat Old Sun、 Cymbaline、 Embryoが未収録のようです。
またLPのタイトルが「A Psychedelic Breakfast」となっているのも「「Alan’s Psychedelic Breakfast」
が演奏されたという都市伝説(？)からタイトリングされてるようですが真偽は不明。

★ヨレヨレフニャフニャだった元音源のピッチを極力修正。

ほぼ違和感ないものになっているのではないでしょうか。

★ハムノイズを除去。地味ですが静かな箇所や曲間で十分な効果が確認できます。

------------------------------------------------------------------

★「1970年10月18日サンディエゴ公演」の極上オーディエンス録音。2025年になって公開された完全初登場録音。ソースとなった海外製LP『A PSYCHEDELIC BREAKFAST』は曲も違えばヨレもあるものでしたが、本作は「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き上げた最高峰更新盤。まるで別モノ級にアップグレードしており、初めて聴く生演奏の喜びを最上のクオリティで体験できる必聴盤です。

(68:01)
01. Astronomy Domine
02. Green Is The Colour
03. Careful with That Axe, Eugene
04. Set The Controls For The Heart Of The Sun
05. A Saucerful Of Secrets
06. Interstellar Overdrive（珍しいセット落ち直前）サンタモニカが最後

(70325)

ROGER WATERS - SANTIAGO 2002: PRE-FM MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Live at Estadio Nacional, Santiago, Chile 5th March 2002

★DJの入っていないPre-FM マスターより収録！過去最高音質！

In The Fleshツアーより'02年3月5日サンティアゴ公演をPre-FM Masterから完全収録！
本公演はリアルタイムでリリースされたプレス既発盤も2タイトルありますが、そちらは放送エアチェック音源であり、随所にDJやアイキャッチが挿入されるため、どうにも興ざめするものでした。
本盤は演奏中のDJやアイキャッチの一切ない放送前音源であり、音質もエアチェック盤ではレンジの狭いダンゴ状のSBでしたが、本盤は極めてレンジも広く、また左右の音の広がりもあるステレオSB音源なので、既発のエアチェック由来盤とは段違いの極上音質で終始堪能できるわけです。
（ちなみに'00年リリースのライブ盤「IN THE FLESH」は'00年6月の米国複数公演からの編集盤）

限定ナンバリング入り(ジャケ裏面にスタンプ)！

Disc 1 (79:24)
01. Introduction
02. In The Flesh
03. The Happiest Days Of Our Lives
04. Another Brick In The Wall, Part 2
05. Mother
06. Get Your Filthy Hands Off My Desert
07. Southampton Dock
08. Pigs On The Wing, Part 1
09. Dogs
10. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
11. Welcome To The Machine
12. Wish You Were Here
13. Shine On You Crazy Diamond, Parts 6-9
14. Set The Controls For The Heart Of The Sun

Disc 2 (79:43)
01. Speak To Me
02. Breathe
03. Time
04. Breathe (Reprise)
05. Money
06. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
07. Perfect Sense, Part 1
08. Perfect Sense, Part 2
09. The Bravery Of Being Out Of Range
10. It's A Miracle
11. Amused To Death
12. Brain Damage
13. Eclipse
14. Band Introductions
15. Comfortably Numb
16. Each Small Candle

Roger Waters: Vocals, Bass & Guitar
Andy Fairweather-Low: Guitar & Vocals | Snowy White: Guitar
Chester Kamen: Guitar & Vocals | Andy Wallace: Keyboards
Graham Broad: Drums | Harry Waters: Keyboards
Norbert Stachel: Saxophone
Katie Kissoon: Vocals | Linda Lewis: Vocals | PP Arnold: Vocals

PINK FLOYD - WALLPOWER (4CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Disc 1-2: Live at Nassau Coliseum, Uniondale, NY, USA 28th Feb 1980
Disc 3-4: Rehearsals at Paramount Studios, Los Angeles, CA, USA 1st Feb 1980 Stereo SB

★超定番'80年2月28日ナッソー公演とツアーリハーサルをカップリング収録！
28日のナッソー公演は現状ベストとされる24Bit96kHzハイレゾマスターからの最新マスタリング！
位相ズレと既発で大きくズレていたピッチを修正！

★3-4枚目にはツアー直前のリハーサルをSB収録(ネットではない)！
過去にも何度か音盤化されていますが、位相修正やハムノイズ、デジタル臭の問題が初めて解消されたベストマスター！ネット音源に未収の曲間も若干ながら収録！

★限定ナンバリング入り(ジャケ内側)

Disc1-2に収録の2月28日ナッソー公演は超高音質AudなだけあってLP時代から複数アイテムがリリースされてきたもの。
その後テープから初めて収録したCDタイトルは'93年6月リリースの「BHIND THE WALL」(3CD)という3枚組ボックスで、そのタイトルには今回盤のDisc3-4に収録されているWALLツアーのリハーサルまでもがカップリング収録されていて非常にビックリしたものです。
そしてその1ヶ月後に「WALLPOWER」(2CD)(今回盤でタイトルとジャケをオマージュ！)がノンレーベル名義のスコルピオから登場。当時スコルピオ盤はリリース告知だけは先行で告知されていましたが、店頭に並んだのは「BEHIND THE WALL」のほうが鼻の差で先だったのでした。しかもスコルピオ盤はサウンドボード録音という事前の告知フレコミが災いしたのも懐かしく、それだけ本編のナッソー公演は超絶高音質だったわけです。
さらにその直後には懐かしのGreat Dane盤「BRICK BY BRICK」(3CD)というタイトルも登場。こちらもナッソー公演にWALLツアーリハーサルをカップリング収録した「BEHIND THE WALL」と似たコンセプトでしたが3枚に詰め込む都合でピッチの狂いが大きかったというもの。

今回盤はこれら3タイトルの収録コンセプトやジャケをオマージュしつつ、収録内容は拡大決定盤となる'80年Wallツアーの強力4枚組アイテムです。
Disc1-2にナッソー公演の超高音質ステレオAud音源を収録し、Disc3-4はWallツアーリハーサルをステレオSB収録！

Disc1-2のナッソー公演は過去散々リリースされておりますがピッチや位相ズレの問題を解消した決定盤！上記過去盤を含む既発盤もそれなりに上質(一部酷いEQ盤もあるので注意)でしたが、高域を抑えた質感だったり、DATのトラッキングスレのデジタル臭が漂うものだったりピッチに大きな狂いを生じたものだったりしましたが、本盤は24-96のハイレゾマスターからのリマスターで、現状考え得るベストの状態で収録されております。
Hey You出だしは相変わらずフェードインですが、同日の別ソースは該当箇所がさらに短く補填ができないため、これは仕方無し。

Disc3-4のリハーサルは過去盤ではナッソー公演とのカップリングでCD3枚に無理矢理詰め込む関係でDisc割に問題があったり、ピッチが大きく狂っていたり、さらにヒスノイズ・リダクションでヒュルヒュルした質感だったりとなかなか満足のいくものが出ていませんでした。今回も大元の音源は同じステレオSB音源で収録も概ね同じ内容ですが、PFファンからもたらされた別枝葉マスターを使用(ネットではない)。ハムノイズが大幅に減り帯域も適切なEQ処理で、ヒスノイズはそれなりにありますが、ネット音源よりもヒスノイズもきめ細かく、間違いなく過去ベストと言えるでしょう。加えて現状存在するパートは全て収録されており、Disc3-12曲目The Last Few Bricks前の曲間パートがネット音源よりも30秒ほど長いというアドバンテージもあります。

Live at Nassau Coliseum 28th Feb 1980

Disc 1 (57:46)
01. Introduction
02. In The Flesh?
03. The Thin Ice
04. Another Brick In The Wall, Part 1
05. The Happiest Days Of Our Lives
06. Another Brick In The Wall, Part 2
07. Mother
08. Goodbye Blue Sky
09. Empty Spaces
10. What Shall We Do Now?
11. Young Lust
12. One Of My Turns
13. Don't Leave Me Now
14. Another Brick In The Wall, Part 3
15. The Last Few Bricks
16. Goodbye Cruel World

Disc 2 (54:25)
01. Hey You ★フェードイン
02. Is There Anybody Out There?
03. Nobody Home
04. Vera
05. Bring The Boys Back Home
06. Comfortably Numb
07. The Show Must Go On
08. MC
09. In The Flesh
10. Run Like Hell
11. Waiting For The Worms
12. Stop
13. The Trial
14. Outside The Wall

Rehearsals at Paramount Studios 1st Feb 1980

Disc 3 (51:14)
01. The Thin Ice
02. Another Brick In The Wall, Part 1
03. The Happiest Days Of Our Lives
04. Another Brick In The Wall, Part 2
05. Mother
06. Goodbye Blue Sky
07. Empty Spaces
08. What Shall We Do Now?
09. Young Lust
10. One Of My Turns
11. Interruption ★長いお話し / ネット音源よりも30秒長い
12. The Last Few Bricks ★カットイン
13. Goodbye Cruel World

Disc 4(37:55)
01. Hey You #1
02. Hey You #2
03. Hey You #2
04. Is There Anybody Out There
05. Nobody Home
06. TV Check
07. Vera
08. Bring The Boys Back Home
09. Comfortably Numb
10. The Show Must Go On

PINK FLOYD - ROUNDHOUSE 1971(1CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Roundhouse, London, UK 17th January 1971 TRULY PERFECT SOUND
Palais des Sports, Lyon, France 12th June 1971 SBD

UPGRADE!!レアな超高音質AUD ＆サウンドボードのカップリング！！

　大名盤『おせっかい』を製作しながら精力的なワールド・ツアーも実施していた1971年のPINK FLOYD。そのアーカイヴ・コレクションを豊かにしてくれる新たなる名盤が誕生。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレスCDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは、２つの貴重音源。「1971年１月17日ラウンドハウス公演」の極上オーディエンス録音と、「同年６月12日リヨン公演」のサウンドボード録音です。どちらも1971年屈指のクオリティでありながら「長さ」の面で恵まれず、なかなか永久保存されなかった名記録。本作は、その２録音をベスト・マスターから「GRAF ZEPPELIN」が磨き込み、決定版に仕上げた１枚なのです。
　そんな本作の２録音は、どんなショウで記録されたのか。1971年は『おせっかい』の製作だけでなく、初来日やポンペイでの映画撮影など、歴史的な出来事が目白押し。その活動概要に照らしながらポジションを確かめてみましょう。

“ATOM HEART MOTHER Tour”
《１月４日『おせっかい』制作開始》
・１月17日ー２月27日：欧州#1（10公演）←★ココ（本作前半）★
・４月３日ー７月１日：欧州#2（20公演）←★ココ（本作後半）★
・８月６日ー15日：初来日／豪州（５公演）
《９月11日『おせっかい』完成》
・９月18日ー10月３日：欧州#3（７公演）
《10月４日ー７日：ポンペイで撮影》
・10月10日＋11日：英国（２公演）
“MEDDLE Tour”
・10月15日ー11月20日：北米（27公演）

【ラウンドハウス公演の極上オーディエンス録音（約34分）】
　これが1971年のPINK FLOYD。本作のメインとなるのはラウンドハウス公演の極上オーディエンス録音が記録されたのは「１月17日」。1971年最初のショウでもある「欧州#1」の初日にあたるコンサートでした。
　このショウは近年になって録音が発見されたのですが、これが極太のド密着サウンド。モノラルのオーディエンス録音には違いないのですが、その鳴りには距離感など微塵も感じられず、スカスカ感も皆無。本作も放送音源（後述）とのカップリング盤となるわけですが、サウンドボードと並べて収録してもまったく無問題なほどなのです。
　この録音には幾つかのバージョンが出回っており、有名コレクター「Neonknight」氏が公開した別マスターも話題になったのですが、そちらは短く鮮度も今ひとつ。本作はそれとは異なる最長・最高峰クオリティのベスト・マスターを厳選し、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングを経た上で永久保存されています。一説によると２時間超えの全長版も存在するそうですが、大元の音源所有者が提供を拒否。公開に至っているのは、本作の約34分が最長です。

【リヨン公演のサウンドボード録音（約42分）】
　そして、本作後半に収録されているのは、PINK FLOYDにしては珍しい放送音源。ラウンドハウス公演から５ヶ月後となる「欧州#2」の14公演目にあたるリヨン公演で記録され、フランスのAMラジオ局“Europe 1”が放送したもの。70年代の放送音源というだけで超貴重なのですが、ジョン・オールディス指揮のブラスが入った「原子心母」まで楽しめるという名記録です。
　こちらも幾つかのバージョンがあるのですが、本作のソースになっているのは2017年に「Neonknight」氏が公開した2ndジェネ・マスター。当時、当店でもギフト盤等でご紹介した事がありますが、７年を経ても超える物がない現状ベストのマスターです。
　もちろん、本作はギフト盤とは異なり、「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリングが施されています。1/1000秒の狂いも許さないピッチ補正や各種ノイズ処理など、あらゆる処理が入念に行われておりますが、今回特に効果が大きかったのは高周波ノイズの補正。「Neonknight」氏公開の原音ではキーンとした放送ノイズが耳障りでしたが、本作では一挙に解消。格段に聴きやすくなった最高峰更新サウンドで永久保存されているのです。

　近年発掘された極太オーディエンス録音と、伝統の放送音源のベスト・マスター。どちらも１本のライヴアルバムとしては食い足りないためにプレス化が見送られてきた隠れた名録音です。本作は、そんな秘宝を緻密に磨き上げ、最高峰更新クオリティで永久保存した１枚。まさに文化遺産の名に相応しいカップリングの新名盤、輝きを永久に失わないプレスCDでいつまでもお楽しみください。

★「1971年１月17日ラウンドハウス公演」の極上オーディエンス録音と「同年６月12日リヨン公演」のサウンドボード録音のカップリング・アルバム。ラウンドハウス録音は近年発掘された極太録音で、距離感など微塵も感じられず、スカスカ感も皆無。リヨン音源は伝統のAMサウンドボードのベスト・マスターで、「GRAF ZEPPELIN」マスタリングによって高周波ノイズも解消された最高峰更新版。短いながらも優れた名記録をベスト・クオリティで永久保存した１枚です。

----------------------------------------------------------------------

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★'71年レーベル初プレス化のカップリング！

前半に収録したラウンドハウス音源は、は2010年代に入り登場した初登場音源で、本盤はアナログアイテムからの収録。34分弱で僅か3曲の収録ながら、音も近く非常に鮮度の良い超高音質モノラルAud録音で、普通に聞いてるぶんにはアナログコピーとは思えない鮮度を保証します。

現状複数バージョンがトレーダー間には流通しており、お馴染みNeonknight氏によるテープソースと思しきものも流通してますが、そちらは若干鮮度が劣り、Fat Old Sunが2分少々しか収録されてない、というもの(今回盤はカットながら6分半収録)。

ちなみに、そのNeon氏のバージョンの添付メモに興味深いコメントがあり、「私はかつて間接的に2時間バージョンの提供の話があったが、それは決裂した」とあり、どうやら全長盤は現状流通していないことがうかがえます。

本盤後半には同年6月12日のリヨン公演からのラジオ放送音源をリマスター収録(約42分)！

こちらも意外なことにレーベル初登場のプレス化となります。
過去盤をおさらいしますと、数タイトルのリリースがあり、「France 1971」(CD)[SS 201042]、「Foreign Legion」(CDR)[HEAD]等々。

「France 1971」は18khz以降の帯域がカットされ、キーンというラジオの受信ノイズが目立つ、というもの。
「Foreign Legion」はCDRでAHM後半など端部カットの目立つ音源でした。

今回盤ではギフト盤でもお馴染みNeonknight氏公開による2017年バージョンをベースに最新リマスター！
かなりザラザラしたノイズの目立つ質感ではありますが、リマスターによりキーンというラジオの高周波ノイズはほぼ皆無になり俄然聞きやすくなっております。

またAHM12:40付近でダウンしていたピッチも今回初補正され、所々で生じたワウフラも補正、間違いなく現状決定盤の登場と言えるでしょう。

----------------------------------------------------------------------

(75:58)
1. The Embryo
2. Astronomy Domine
3. Fat Old Sun

LYON 1971 AM RADIO RECORDING
Palais des Sports, Lyon, France 12th June 1971 SBD
Radio broadcast on Europe 1's Musicorama programme on 13 June 1971 between 1-2pm

4. DJ Intro.
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. Cymbaline
7. Atom Hearth Mother (with Brass and Choir Conducted by John Alldis)

ROGER WATERS - RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD(2CD+Bonus 3CDR)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★Roger Watersの1987年ツアーのテンコ盛りタイトル！

"RADIO K.A.O.S" Soundboard Collection(2CDプレス) + "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD FINAL"(3CDR・ケース内に同梱)

Disc1: Cilisee de Quebec, Quebec City, Canada 7th November 1987. Stereo SB収録
Disc2: Wembley Arena, London, UK 21st November 1987. Stereo SB収録
Bonus 3CDR: "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD FINAL" 22nd November 1987. ツアーファイナル公演をAudでコンプリート！

Disc 1 (79:42)
Quebec City 7th November
01. Introduction
02. Radio Waves
03. Welcome To The Machine
04. Money
05. In The Flesh
06. Have A Cigar
07. Pigs (Three Different Ones)
08. Wish You Were Here
09. Mother
10. Get Your Filthy Hands Off My Desert
11. Southampton Dock
12. If
13. The Powers that Be
14. KAOS Q&A
15. Molly's Song ★当時のSingle盤から
16. Another Brick In The Wall Part 1
17. The Happiest Days Of Our Lives
18. Another Brick In The Wall Part 2
19. Breathe
20. Brain Damage
21. Eclipse

Disc 2 (76:13)
London 21st November
01. Radio Waves
02. Welcome To The Machine
03. Who Needs Information
04. Me Or Him
05. The Powers That Be
06. Sunset Strip
07. If
08. 5:06AM (Every Stranger's Eyes)
09. Nobody Home
10. Home
11. Four Minutes
12. The Tide Is Turning

Extra Trax ★21日公演をAud収録した3LP "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD"からの抜粋
13. Breathe *Audience Source
14. Breathe (Reprise) *Audience Source
15. The Great Gig In The Sky (lead vocals Clare Torry) *Audience Source
16. CM

Bonus 3CDR : "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD FINAL"
Wembley Arena, London, UK 22nd November 1987
22nd November 1987 ツアーファイナル公演を超高音質Aud録音でほぼコンプリート収録
非常に音の近い高音質Audで本来ならプレスもあり得た音源

Bonus Disc 1 (78:09)
01. Introduction
02. The Firm: Radioactive (tape)
03. Calls From The Hall
04. Club Nowhere
05. Calls From The Hall
06. Tempted (Paul Carrack)
07. Radio Waves
08. Welcome To The Machine
09. Who Needs Information
10. Money
11. Professional Bimbo School
12. In The Flesh
13. Have A Cigar
14. Pigs (Three Different Ones)
15. Wish You Were Here
16. Mother
17. Molly's Song
18. Me Or Him
19. The Powers That Be

Bonus Disc 2 (61:27)
01. Intermission
02. Calls From The Hall
03. Shredding Alternative
04. Going To Live In LA
05. Sunset Strip
06. Fish Report With A Beat
07. Get Your Filthy Hands Off My Desert
08. Southampton Dock
09. Arnold Layne (tape)
10. If
11. 5:06AM (Every Stranger's Eyes)
12. Not Now John
13. Another Brick In The Wall Part 1
14. The Happiest Days Of Our Lives
15. Another Brick In The Wall Part 2
16. Nobody Home

Bonus Disc 3 (36:32)
01. Home
02. Four Minutes
03. The Tide Is Turning
04. Band Introductions
05. Breathe
06. Breathe (Reprise)
07. The Great Gig In The Sky (lead vocals Clare Torry)
08. Brain Damage
09. Eclipse

PINK FLOYD - THE BEST OF TOUR 72: COMPLETE RAINBOW THEATRE (3CD Renewal Artwork)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★New Artworkによる2nd issueにて再入荷です。
盤は1st issueと同様です。

Live at Rainbow Theatre, London, UK 20th February 1972

★定番72レインボーシアターの決定盤！
★ビンテージ名盤LP音源をテープ音源を補填して「狂気」完全盤化(Disc 1)
★テープ音源2種を編集したライブ全曲収録バージョンを収録(Disc 2-3)
★折込ポスター付属。ナンバリング入り

★音源
Recorder 1・・・Vintage LP "The Best Of Tour 72"(16-421/422)。「狂気」のみを収録
Recorder 2・・・モノラル・オーディエンス録音。「狂気」以外のライブ後半を収録
Recorder 3・・・モノラル・オーディエンス録音。「狂気」とライブ後半の「神秘」途中までの収録

★収録コンセプト
Disc1・・・LP (狂気のみ)をメインにRecorder 3で補填して初期「狂気」完成版を再現
Disc2、Disc3・・・テープソースのRecorder2とRecorder3でライブをほぼ完成版で再現

★お馴染み72年序盤の定番ライブの決定盤！
70年代のLPリリース時から、CD時代になってからも定番の72年2月20日レインボーシアターでのライブを3CDに凝縮した決定盤。
Disc1はLP時代から有名な "The Best Of Tour 72"(16-421/422)をメインに、欠落部をサブテープソースで補填した"狂気"完成版。
Disc2-3は同日の別ソース2種(モノラル・オーディエンス・テープ)を駆使しライブ全曲収録を実現。

本ライブの音源について振り返ってみますと、まずLP時代に"狂気"部分のみが登場。現在に至るまでまさに定番中の定番であり、4箇所のカットこそありますが極上ステレオ・Aud音源だけあって過去にも散々リリースされてきた音源。昔はサウンドボードと謳われたりもしましたが間違いなくAud録音です。FM放送されたというエピソードもありますが、詳細は不明。
これを収録したオリジナルLP盤"The Best Of Tour 72"(16-421/422)はコーティングジャケで、1stイシューのジャケフロント面にはアーチスト名、タイトルが記載されておらず、また裏ジャケにはタイトルは記載されていますが曲名記載のないものがオリジナルで、その後オリジナルながらアーチスト名とLIVEというタイトルがフロントジャケに記載、裏ジャケに曲名記載された2ndイシューも存在。これらオリジナルLP盤は案外レア(特に初期ジャケ盤はレア)であり、テープから音盤化したLPもこれらオリジナルLPのみで、しかもテープは紛失したとされ現在まで流通していません。よってLP時代には"In Celebration Of The Comet"(TAKRL/1903)等のコピー盤で所持している方が実際多かったのではないでしょうか。
CD時代になってからもこのオリジナルLP(をコピーしたLPを含む)などの盤起こしCDが多数登場、NZCD盤、Seagull盤(トホホ盤)、Chapter One盤など様々なレーベルから1989年頃から順次登場しましたが、そのクオリティはピンキリで、「アナログ起こし」と言う親切な事前情報などあるわけもなく、聞いて見たらスクラッチ入りだったという状況。そんな初期CDアイテムの中でも1990年リリースのTSP盤CDが当時はベストだったのではないでしょうか。CD黎明期というと、ヒスやスクラッチ音は好まれない風潮にあり、TSPもリリースタイトルによってはNo Noise Systemをアピールしていました。今回の音源について改めてTSP盤CDを聞いて見ると、オリジナルLPにくらべ演奏の分離・鮮度は確実に落ちてますが、全体的には意外と聞けるサウンドで、CD黎明期のアイテムとしては十分なサウンド・プロダクションがなされたタイトルと感じました。ピッチがLP同様に全体に遅いのが惜しまれますが、当時の関連CDタイトル群とくらべても頭二つは抜き出たタイトルといえます。
また、LPリリース時より、ライブの実際の日付けに関しては情報が曖昧であり、実際の2月20日ではなく17日(ロンドン公演初日)と記載される場合も多く、これが結構長いこと尾を引き、近年までクレジットミスや収録ミスに影響を与えることにもなります。

90年代中頃になるとTSP盤CD以上の特筆すべきタイトルもなくリリース更新が停滞しますが、90年代末から2000年代に入り、ネットの普及によりトレードが容易になったことで再び動きがあります。まず2001年頃に"Time Ends"(STTP)という2CDタイトルが登場。これは"狂気"部分はTSPのコピーぽく、しかも狂気以降のライブ後半部分は実際には同日のライブではなく17日のライブを収録したもので、ここでも混沌としていた日付けクレジットの誤情報の影響を受けたものになりましたが、それでも結果的に近傍の公演のライブ後半部分が初めて音盤化されたこともあり一部ファンには十分に注目となります。
そして2003年初頭に2CDR盤 "RAINBOW DAY 1"(Ayanami)で17日公演の全貌盤が出たことで、混沌とした日付けクレジットが明確化、幾分是正されていきます(但しアングラトレーダー間では間違ったままの流通も一部ではしばらく続きました)
そして2006年頃には20日公演を3種の音源でまとめたSirene盤が登場。ここでやっと20日公演のライブ後半部分の音源が登場、さらに"狂気"部分のLPとは異なる別テープが登場したことで、当ライブの全貌がやっと明らかになります。もっとも、この時点では音源が3種(分類は解説上段の箇条書きを参照)であることまでは明確でなく、テープ音源部分については"狂気"部分とそれ以降のライブ後半部分の音源が互いに別テープ(Recorder 2と3の混合)であることが後々明確になっていき、2種のテープ音源が広く流通したことでやっと周知されていき、そのテープ音源2種を収録したタイトルもSigmaから近年発表されました。

LP時代からCD音盤化のややこしい状況をザックリ振り返ってみましたが、分かりづらい、という方のために、さらに超ザックリとこの2月20日公演に関して箇条書きにしてみますと
・"The Best Of Tour 72"(16-421/422)は72年2月20日"狂気"部分のステレオAud録音(2月17日ではない)
・"The Best Of Tour 72"(16-421/422)のテープは紛失したとされる
・オリジナルリリース以外のLPは全てコピー盤
・CD黎明期の同ライブも当然全てコピー盤
・72年2月20日公演にはLPの音源とテープ音源の2種(ともにモノラル)を含め合計3種のAud録音が存在
・テープ音源2種は2000年代に入りやっと音盤化。

今回のタイトルは2月20日公演を3種の音源を編集し完全収録を目指した物。
Disc1はLP(Recorder1)をメインに欠落をRecorder3で補填し"狂気"完全盤化。
Disc2-3はテープソース2種(Recorder2、3)を編集しライブ全曲完全収録化。

Disc1のメインに使用したLP音源は今回はお馴染みネオンナイト氏の音源をベースとしました。
とにかくネオン氏の音質は過去最高で、LPに刻まれた情報を最大限に引き出したような素晴らしいサウンドは
もはや太刀打ちできないほど。それでいて音圧を稼ぐなどの余計な処理もされてないため、素材としては申し分のないものでした。このLP部分については音量とピッチの調整を施し、EQ処理は一切施してません。もっともピッチ調整がこのLP独特の問題点でもあり、元々全体的にピッチが低く序盤は0.3〜0.5%ほど低い状態をさまよいますが、これが一定ではなくドンドンと徐々に下がっていき、Money辺りでは3％近く低く、US AND THEMのカット部辺りで持ち直しますがそれでも1.2〜0.6%位低い状態を最後までさまようというもの。これを今回緻密な調整を施しアジャストしました。元々ムーディーな印象の強い"狂気"初期バージョンが、常々冴えない印象に感じていたのであれば、それはピッチが低かったからです。LPで4箇所ある欠落部には同日の"狂気"を収録したもう一つの音源であるRecorder3を適宜パッチしました(パッチポイントは曲目参照)。Recorder3はネットではなくコレクターの1st Genのバージョンで収録。Recorder3は元々ヒスノイズを多めに含んだ音源ですが、ピッチと音量調整と周期的に生じるプチノイズ除去のみを行い補填に使用。ネットバージョンでも既にLPにRecorder3を補填した疑似完成版は存在しますが、そこではLP部分がコンプがきつく、補填のRecorder3が疑似ステレオ処理がなどがなされたものですが、今回は補填Recorder3は素直なサウンドなので、LP音源との音質差はありますが、音源の切り替わりは慎重に行われ、なるべく違和感のない編集がなされています。ネオン氏もLP音源を発表後にRecorder3を用いた補填バージョンを発表しましたが、意外にもそこではかなり残念な音処理がなされており、また既発Godfather盤でも同様のコンセプトのタイトルがありますが、そちらも音処理が厳しく、今回のタイトルが素直に編集した疑似完成版として決定盤となるでしょう。

Disc2-3はテープ音源2種(Recorder2、3)を駆使しライブ全長を再現。
"狂気"部分はRecorder3、ライブ後半部分はRecorder2を使用。またライブ後半部分に使用するRecorder2は曲間カットがあるため、可能な限りRecorder3で欠落を補填することになります。
ともにモノラルAud録音であり、音質的にはRecorder2の方がベターなので、全てこれでまかなえれば良いはずですが、Recorder2は"狂気"が未収で、"吹けよ風"からライブ終演までの収録なので、このような変則的な編集となります。またRecorder3は"神秘"途中までの収録のため、神秘とブルース、ブルースと太陽賛歌のそれぞれ曲間カット部の補填はされず、違和感のないようにスムーズにクロスフェード処理が施されてあります。
これらRecorder2,3に関してはともにネットではなくRecorder3はDisc1でも補填に使用したものと同じ、Recorder2もネットではなくコレクターのマスターからのデジタルバージョン(MからのMD)を使用。全体的に位相と音量、ピッチ、帯域の調整、プチプチと定期的に入るノイズの除去が行われています。既発タイトルでは位相や帯域が調整されてないため、これだけでも大きなアドバンテージとなるでしょう。また、ともにヒスをそれなりに含むものですが、高域を生かすためリダクションはせず鮮度が優先されています。ちなみにRecorder2に関してはネットバージョンもクリアな感じでしたが、全体的にちょっと粗めでヒスにデジタル臭を感じたため現時点では今回のバージョンがベターと言えるでしょう。
Disc2-3全体の編集に関しても曲間まで拘って編集されたアイテムは意外となく、既発ではGodfather盤が補填されていますが、全体の音処理が酷く、疑似ステレオ処理されたキンキンサウンドのため、やはり今回のタイトルがRecorder2,3を使用した部分においても決定盤となるでしょう。

オリジナルLPからダイレクトに起こされた両面印刷の折込ポスター(240ミリ角)が限定で付属
限定ナンバリング入り(ジャケ内側のトレイ下にスタンプ)、CDラベルはピクチャーディスクと、まさに至れり尽くせりのThe Best Of Tour 72。
永久仕様の愛蔵盤アイテムが登場です！

Live at Rainbow Theatre, London, UK 20th February 1972

Disc 1 (50:24)

LP Source (Recorder 1)
Taken from The LP "THE BEST OF TOUR 72"(16-421/422)
01. Speak To Me (Rec 3+1)★0:00-3:07 Rec3で補填
02. Breathe
03. The Travel Sequence
04. Time (+Rec 3)★3:25-3:46 Rec3で補填
05. Breathe (Reprise)
06. The Mortality Sequence
07. Money
08. Us And Them (+Rec 3)★1:59-6:38 Rec3で補填
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse (+Rec 3)★1:06以降Rec3で補填

Tape Source (Recorder 2+3)

Disc 2 (74:02)※狂気は全てRec3
01. Speak To Me
02. Breathe
03. The Travel Sequence
04. Time
05. Breathe (Reprise)
06. The Mortality Sequence
07. Money
08. Us And Them
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse
12. Tuning ★Rec3
13. One Of These Days (Rec2) ★0:00-0:15 Rec3で補填 / 7:53-10:00(曲間部)Rec3
14. Careful With That Axe, Eugene (Rec2) ★10:59以降(曲間部)Rec3

Disc 3 (66:23)※メイン音源Rec2
01. Tuning ★Rec3
02. Echoes ★24:20-26:49(演奏後の曲間部)Rec3で補填
03. A Saucerful Of Secrets
04. Blues
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun

ROGER WATERS - DEFINITIVE OSAKA 2002 2ND NIGHT(3CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Koseinekin Kaikan, Osaka, Japan 26th March 2002 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

　オリジネイターによるFLOYDナンバーが響き渡ったロジャー・ウォーターズ2002年の来日公演。恐らく日本最後になるであろう奇跡のツアーを記録したオリジナル録音が２タイトル同時リリース決定です。その２作はどちらも大阪公演のライヴアルバムなのですが、本作はその第二弾。「2002年３月26日：大阪厚生年金会館」公演の極上オーディエンス録音です。
　当時の活動概要は姉妹作『DEFINITIVE OSAKA 2002 1st Night（Sigma 247）』の解説に譲るとして、ここではコレクションの整理だけに留めておきしょう。

・３月25日：大阪厚生年金会館『DEFINITIVE OSAKA 2002 1st Night』
・３月26日：大阪厚生年金会館　←★本作★
・３月28日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月30日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月31日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』

　以上、全５公演。このように今週同時リリースとなる２作は、大阪での同会場２DAYSを永久保存する姉妹作なのですが、更に言えば姉妹なのはショウだけではない。『1st Night』の解説でも触れましたが、この2作を記録したのは、当時の大阪で永久保存級の名作を連発していた名匠。そんな達人が同機材・同会場で連日録音した２作でもあるのです。
　実際、本作のサウンドは画に描いたような極上品。スネアの音色や生々しい拍手など質感はオーディエンス録音らしい味わいがあるものの、澄み渡るクリアさもディテールの鮮やかさもオンな質感もFM放送級。目を閉じれば大阪厚生年金会館の空間が目に浮かび、ヘッドフォンで集中すればメンバー１人ひとりの表情や手元までもが脳内に像を結ぶ。まさに絶世の美録音なのです。
　と、本作だけならこれだけで良いのですが、今回は２作の同時リリース。本来であれば併せてお楽しみ頂きたいところですが、あえて選択基準のために違いを挙げるなら『1st Night』は「輝き」に特化し、２日目（本作）は「リッチ」と言えるでしょうか。例えば、ベース。『1st Night』の空気感はクリスタル・クリアなためにアタック音がよくヌケ、その連なりが鮮やかなラインを描いていく。それに対して本作はアタック音に続く鳴り成分に細やかなヴァイヴが感じられ、グルーヴ感を豊かに味わえる。さらに言い換えますと『1st Night』のサウンドは美しさに驚くタイプで、本作は心地よく浸っていくタイプ。浸っているうちにどんどん演奏にのめり込むと見事に記録された微細部に気づかされ、さらに集中力を掻き立てられる……そんな味わいのサウンドなのです。
　そして、そんなリッチ・サウンドで描かれるのは、18年前に日本の大気を振るわせたFLOYDナンバーの宝庫。このツアーは公式作『IN THE FLESH: LIVE』としても残されていますが、日本公演は時期が違うためにセットも異なる。ここでは比較しながら整理してみましょう。

●DISC 1：第一部
・ザ・ウォール：In The Flesh／The Happiest Days Of Our Lives／Another Brick In The Wall Part 2／Mother
・ファイナルカット：Get Your Filthy Hands Off My Desert/Southampton Dock
・アニマルズ：Pigs On The Wing Part 1／Dogs
・炎：Shine On You Crazy Diamond Part 1-5（★）／Welcome To The Machine／Wish You Were Here／Shine On You Crazy Diamond Part 6-9（★）
●DISC 2：第二部
・神秘：Set The Controls For The Heart Of The Sun
・狂気（その１）：Speak To Me／Breathe (In The Air)／Time/Breathe (Reprise)／Money
・ヒッチハイクの賛否両論：5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
・死滅遊戯：Perfect Sense Part 1／Perfect Sense Part 2／The Bravery Of Being Out Of Range／It's A Miracle／Amused To Death
・狂気（その２）：Brain Damage／Eclipse
●DISC 3：アンコール
・ザ・ウォール：Comfortably Numb
・新曲：Flickering Flame（★）
※注：「★」印は公式盤『IN THE FLESH: LIVE』では聴けない曲や異なるアレンジ。

……と、このようにショウは「二部構成＋アンコール」構成となっています。公式盤『IN THE FLESH: LIVE』は２枚組に収めるためか、「Set The Controls For The Heart Of The Sun」を無理矢理ディスク１にねじ込んでいましたが、本作はそれぞれセクション毎に分けられた３枚組でフル収録しています。第一部（DISC 1）は『炎』から『ファイナル・カット』までの後期からベスト選曲され、第二部（DISC 2）はソロ・ナンバーを『狂気』でサウンドイッチした構成。コンセプトを大切にするロジャーらしいショウです。
　そんな中でも、公式盤との違いが顕著なのは組曲「Shine On You Crazy Diamond」。『IN THE FLESH: LIVE』では「パート１から８」を一気演奏していましたが、日本公演ではアルバム通りに「パート１から５」と「パート６から９」に分離。結果として「Have A Cigarヌキの『炎』」を曲順通りに演奏してくれます。さらにポイントなのがアンコール。来日後に発売されたベスト盤のタイトルにもなった新曲「Flickering Flame」も披露しているのです。

　“THE DARK SIDE OF THE MOON LIVE”、“THE WALL LIVE”、“US + THEM TOUR”……その後も素晴らしいツアーで世界を沸かせつつも、来日は叶わなかったロジャー・ウォーターズ。新たに発表された“THIS IS NOT A DRILL”での来訪がないとは断言できないものの、やはり難しいところでしょう。本作は、そんな唯一無二のソロ来日にして、PINK FLOYDナンバーの饗宴だった2002年の現場を極上体験できるライヴアルバムです。姉妹作をどちらから聴いても、もう１本も欲しくなること間違いナシの大傑作。どうぞ、存分にご堪能ください。

Disc 1 (71:48)
1. In The Flesh
2. The Happiest Days Of Our Lives
3. Another Brick In The Wall Part 2
4. Mother
5. Get Your Filthy Hands Off My Desert / Southampton Dock
6. Pigs On The Wing Part 1
7. Dogs
8. Shine On You Crazy Diamond Part 1-5
9. Welcome To The Machine
10. Wish You Were Here
11. Shine On You Crazy Diamond Part 6-9

Disc 2 (66:06)
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
2. Speak To Me
3. Breathe (In The Air)
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. Money
7. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
8. Perfect Sense Part 1
9. Perfect Sense Part 2
10. The Bravery Of Being Out Of Range
11. It's A Miracle
12. Amused To Death
13. Brain Damage
14. Eclipse
15. Band Introduction

Disc 3 (18:22)
1. Comfortably Numb
2. Flickering Flame

Roger Waters - Vocal, Guitar, Bass
Andy Fairweather Low - Guitar, Vocal
Snowy White - Guitar
Chester Kamen - Guitar & Vocal
Harry Waters - Keyboards
Andy Wallace - Keyboards
Graham Broad - Drums
Norbert Stachel - Saxophone
Katie Kissoon - Vocals
P.P. Arnold - Vocals
Linda Lewis - Vocals

ROGER WATERS - DEFINITIVE OSAKA 2002 1ST NIGHT(3CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Koseinekin Kaikan, Osaka, Japan 25th March 2002 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　オリジネイターによるFLOYDナンバーが響き渡ったロジャー・ウォーターズ2002年の来日公演。恐らく日本最後になるであろう奇跡のツアーを記録したオリジナル録音が２タイトル同時リリース決定です。その２作はどちらも大阪公演のライヴアルバムなのですが、本作はその第一弾。「2002年３月25日：大阪厚生年金会館」公演の極上オーディエンス録音です。
　当時のロジャーはPINK FLOYDナンバー大盤振る舞いの“IN THE FLESH”が世界中で大反響となり、唯一無二のソロ来日も実現。本作はそんな千載一遇ツアーの初日を記録したライヴアルバムです。そんな記念碑的来日がいかなるポジションだったのか。まずはワールド・ツアーの全体像から振り返っておきましょう。

●1999年
・７月23日-８月28日：北米#1（24公演）
●2000年
・６月２日-７月16日：北米#2（25公演）
《12月５日『IN THE FLESH: LIVE』発売》
●2002年
・２月27日-３月19日：南アフリカ／南米（10公演）
・３月25日-31日：日本（５公演）　←★ココ★
・４月２日-17日：豪州／アジア（８公演）
・５月４日-６月30日：欧州（33公演）

　これが1999年-2002年のロジャー・ウォーターズ。当初２年間で北米をサーキットし、その後間を空けてワールド・ツアーへと発展。来日公演は、南半球からアジアへ渡った冒頭でした。また、2002年３月と言えばPINK FLOYDの二度目の来日からちょうど30年。あまりにも記念碑的な来日でもり、当店では全公演を傑作ライヴアルバムでアーカイヴしてきました。そのコレクションも日程で確認してみましょう。

・３月25日：大阪厚生年金会館　←★本作★
・３月26日：大阪厚生年金会館『DEFINITIVE OSAKA 2002 2nd Night』
・３月28日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月30日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月31日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』

　以上、「大阪２回＋東京３回」の全５公演。本作は30年ぶりとなる初日の夜だったのです。そんなショウを記録した本作は、クオリティも記念碑級。当店では、大阪公演の傑作『HAPPIEST DAYS FOR OSAKA（Amity 116）』をご紹介したことがありますが、本作はまったくの別録音。驚くべきはクリスタル・クリアに透き通った空気感とオンな芯。沸き立つ喝采は生々しいですし、ヘッドフォンで耳を澄ませばホール鳴りにも気づく。しかし、その鳴りが距離感を生み出すことなく、まるで原音にエフェクトを被せたように絶妙な厚みとスケール感を与えつつ、ディテールを決して隠さない。特に素晴らしいのは、ギター。アンディ・フェアウェザー・ロウ、スノウィ・ホワイト、チェスター・ケイメンの３人が音を重ねても決して混じり合わず、１人ひとりのラインがくっきり。ささやかなアコギはカッティングのニュアンスも感じ取れ、エレキのハーモニーも１本１本がしっかりと聞き分けられつつ艶っ艶なのです。
　それだけのクリア・サウンドを実現できたのにもワケがある。実は、本作をモノにしたのは90年代末から2000年代初頭にかけて大阪で名作を連発した連発した人物。当店ではこの録音家のコレクションを数多くお届けしてきました。多くはHR/HM系だったりもするのですが、決してそれだけではなく、ジェフ・ベックの名盤『ZEPP OSAKA 1999（Wardour-214）』やKANSASの『OSAKA 2001（Virtuoso 298/299）』、THE ALAN PARSONS LIVE PROJECTの『OSAKA 2001（Uxbridge 705）』、ピーター・グリーンの『OSAKA 1999（Uxbridge 1226）』等々、多彩なジャンルの名作が大好評を博してきました。それらの名作に共通しているのがギター・サウンド。本作は、そんなギター録音の名人コレクションでも卓越の一作なのです。

　70年代のPINK FLOYD来日から30年にして実現したロジャー・ウォーターズの再訪。そして、恐らくは最後になってしまうであろう、オリジネイターのFLOYDナンバーの饗宴。そんな歴史の現場を輝きの美音で完全収録したライヴアルバムの大傑作です。FLOYDファンの、プログレ者の夢がカタチになった３枚組。どうぞ、永久保存の本作でいつでも、いつまでもお楽しみください。

Disc 1 (71:31)
1. In The Flesh
2. The Happiest Days Of Our Lives
3. Another Brick In The Wall Part 2
4. Mother
5. Get Your Filthy Hands Off My Desert / Southampton Dock
6. Pigs On The Wing Part 1
7. Dogs
8. Shine On You Crazy Diamond Part 1-5
9. Welcome To The Machine
10. Wish You Were Here
11. Shine On You Crazy Diamond Part 6-9

Disc 2 (66:06)
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
2. Speak To Me
3. Breathe (In The Air)
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. Money
7. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
8. Perfect Sense Part 1
9. Perfect Sense Part 2
10. The Bravery Of Being Out Of Range
11. It's A Miracle
12. Amused To Death
13. Brain Damage
14. Eclipse
15. Band Introduction

Disc 3 (18:45)
1. Comfortably Numb
2. Flickering Flame

Roger Waters - Vocal, Guitar, Bass
Andy Fairweather Low - Guitar, Vocal
Snowy White - Guitar
Chester Kamen - Guitar & Vocal
Harry Waters - Keyboards
Andy Wallace - Keyboards
Graham Broad - Drums
Norbert Stachel - Saxophone
Katie Kissoon - Vocals
P.P. Arnold - Vocals
Linda Lewis - Vocals

ROGER WATERS - MONKEY TELEVISION: Live Events 1991-92 (CD+Bonus DVD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★CD+ Bonus DVD(ともにプレス盤・ピクチャーディスク仕様)

Roger Watersの91-92年のニッチなレア・ライブがプレス盤で登場！
CDの前半には1991年10月15日から19日にかけて開催されたイベント『Guitar Legends』からRoger出演の18日の模様を高音質ステレオ・サウンドボード(ネットではない)で収録。
CDの後半には92年4月1日に行われたイベント『Walden Woods』からRoger出演部分を高音質ステレオ・オーディエンス録音にて収録。

エクストラDiscとして付属するプレスDVDには『Guitar Legends』のプロショット・バージョンを収録。さらに放送時にオミットされたMonkey Television (What God Wants, Part 1)を別の放送バージョンにてボーナス収録しています。メニュー画面付き。

この時期のロジャーは'90年ベルリンで行われた『WALL』再現ライブという実に実に派手な一発はあったものの、それにさかのぼる'87年のRADIO K.A.O.S.ツアーの失敗(実質敗北)の余波なのか、'92年発表の名アルバム『Amused To Death』リリースに伴うライブツアーは行われませんでした。当時はまだネットもない時代であり、このような詳しい情報はすぐには知り得なかったため『Amused To Death』リリース後にやったのであろうライブのコレクターズアイテムが出ることをずっと心待ちにしていましたが、一向にリリースされませんでした。そんななか、'93年夏頃にリリースされたFloydの'80年ウォール・ライブを収録したこれまた名盤CD『Behind The Wall』(Stonehenge)にTHE WALLのライブリハとともに、ひっそりさりげなーく収録され、しかし実に驚いたのが今回のCD前半に収録された91年の『Guitar Legends』ライブでした。この時初めて『Amused To Death』収録曲のライブバージョンを聞くことができ、非常に驚いたものでしたが、恐らくこれと前後してこのときはライブツアーは行われていないことも知ることになり、残念にも思ったのでした。ロジャー自身も今回のCD後半に収録した92年のイベントライブ以降は99年の7月23日にツアーを開始するまで実に約7年、ライブはおろか、アルバムリリース等もない、ほぼ完全な隠居生活状態に入ります(そうは言っても何かしらのことはしてはいたんでしょうけど。。。)

そんな重度なファンなら結構な思い入れがあるであろうライブを収録する本盤ですが、遂にリリースです。
改めてCDの内容を説明しますと、CD前半に収録の『Guitar Legends』はネットではなく1999年頃にリアルトレードで入手した音源から収録されています。ネットにも流通しておりますが、そこではイントロがほとんど収録されておりませんが、本タイトルでは50秒以上しっかり収録し、曲間カットのあるEclipse-Comfortably Numb部分も長く収録。さらにこの曲間カットは映像音源で補填しノーカット収録が実現しています。音質もイコライズ感とは無縁のフラットな嫌みのないサウンドで収録し、ネット音源ではコンプが掛かって低音に厚みがありますが、それはいくらなんでも持ち上げすぎで、それに対し本タイトルでは聴き疲れしないナチュラルかつフラットなベストサウンドです。なお、このライブを初収録した『Behind The Wall』ではモノラル・ライン収録でしたので、ステレオライン収録された本盤の登場で遂にお役ご免となりました。

後半収録の『Walden Woods』はネット。このライブには2種類の音源が確認されておりますが、ここでは高音質のステレオAudバージョンから収録されています。文献によるとロジャーはこのイベントがきっかけで99年にライブ活動を再開することになったようです。そんな意味でも非常に重要な音源です。またComfortably NumbではDon Henleyとの共演もあります。

さらにCDの終盤にはシークレット・トラックを4曲収録(上記説明分中に出てくるどこかのライブ)。

CD
“Guitar Legends”
Auditorio de la Cartuja, Sevilla, Spain 18th October 1991
Stereo Soundboard Recording
01. Introduction
02. In The Flesh
03. The Happiest Days Of Our Lives
04. Another Brick In The Wall (Part 2)
05. Monkey Television (What God Wants, Part 1)
06. Brain Damage
07. Eclipse
08. Comfortably Numb

“The Concert For Walden Woods”
Universal Amphitheater, Los Angeles, California 1st April 1992
Stereo Audience Recording
09. In The Flesh
10. The Happiest Days Of Our Lives
11. Another Brick In The Wall (Part 2)
12. Mother
13. Comfortably Numb (Don Henley on vocals)

DVD (Extra Disc)
“Guitar Legends”
Auditorio de la Cartuja, Seville, Spain 18th October 1991

01. In The Flesh
02. The Happiest Days Of Our Lives
03. Another Brick In The Wall (Part 2)
04. Brain Damage
05. Eclipse
06. Comfortably Numb

Extra Track
07. Monkey Television (What God Wants, Part 1)

Pro-shot Colour NTSC Approx. 32min

【キニー】DAVID GILMOUR - UNIVERSAL CITY 1984 2ND NIGHT(2CD）

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Universal Amphitheatre, Universal City, CA, USA 22nd June 1984 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　FLOYDコレクター泣かせの秘境とも言われるギルモアの“ABOUT FACE TOUR”。その全貌を体験できる名門キニーのオリジナル・マスターが新発掘です。

【ロジャー篇と姉妹を成す対決録音】
　そんな本作に記録されていたのは「1984年６月22日：ユニバーサルシティ公演」。その極上オーディエンス録音です。現在、当店ではロジャー・ウォーターズのライヴアルバム『EARLS COURT 1984 1ST NIGHT（Sigma 236）』が大好評となっておりますが、本作はその姉妹編となるもの。同じ1984年の初ソロツアーというだけでなく、この日はロジャー篇の翌日にあたり、同様に名門キニーによるオリジナル録音なのです。しかも、この録音は最初から姉妹作となるべくして生まれた。実は、この録音は２曲分だけ公開されたことがあり、アナログ時代の名盤『MONEY（XL-1590）』に収録されていました。このLPは、『EARLS COURT 1984 1ST NIGHT』の元になったロジャー録音と本作の元になったギルモア録音のカップリング。副題に「Waters Vs Gilmour」とまで題され、初ソロ対決を記録すべく、名門が英米での（ほぼ）同時録音に挑んだのです。
　当時がいかにダイレクトな対決だったのか。２人のツアー日程を融合させ、ショウのポジションを確かめてみましょう。

・DG：３月31日-５月１日：欧州（22公演）
・DG：５月９日-６月15日：北米（30公演）
・DG&RW：６月16日-７月６日：（DG北米13公演／RW欧州９公演）←★ココ★
・DG：７月８日-16日：北米（７公演）
・RW：７月17日-31日：北米（10公演）
※注：「DG」がギルモアの“ABOUT FACE TOUR”、「RW」がロジャーの“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR”スケジュール。

　これが２人の初ソロツアーの全体像。一足先に『ABOUT FACE』を発売したギルモアは春先からツアーを開始。そのメインは初夏の北米ツアーでした。どこまで意識的かは不明なものの、ロジャーはギルモアの北米ツアーに合わせるようにして欧州ツアーを開始し、約３週間にわたって大洋を挟んで２つのツアーが同時進行したのです。本作のユニバーサルシティ公演は、その対決３週間13公演のうち５公演目にあたるコンサート（ちなみにロジャー側は４公演目）でした。

【“ABOUT FACE TOUR”の全景を伝える決定盤】
　そんなショウを記録した本作もまた、目も醒めるような名門キニーのマジカル・サウンド。オープニングの「Until We Sleep」でゴソゴソとした接触音がして一瞬不安になります（そのせいでフルLP化しなかった!?）が、それも１秒ほどの音が３回くらいで安定。そこから広がるのは、これまでのキニー・コレクションと同様に美麗でクリア、そしてその中でも飛び抜けてオンなサウンド。現場の熱狂もリアルなオーディエンス録音には違いないのですが、その空気感がクリスタル・クリアに透き通っており、ド真ん中を突き抜けてくる芯にもほとんど距離を感じない。客録では弱みになりがちな低音もクッキリとしていて、ベースはアタック音も鋭ければ、その後に続く鳴りもヴァイヴまで鮮明。キーボードもキラキラとした輝きで降り注いでくるのです。
　そして、何と言っても肝心要のヴォーカルとギター。歌声は歌詞の１語１語までハッキリと分かりますし、ギターはささやかなカッティングのニュアンスも克明なら弾きまくっても決してビビらない安定感。チョーキングの上げ幅まで目に浮かぶほど細やかなまま、耳元に飛び込んでくるのです。サックスなどで「もう少しホール鳴りがあったら艶っぽかったかも」と思ってしまうほど、客録離れしたクッキリ＆ハッキリな超クリア・サウンドなのです。
　そんなサウンドで描かれるのは、これまでなかなかフルでは聴けなかった“ABOUT FACE TOUR”の全景。このツアーと言えば、公式映像（当店の『IN CONCERT 1984』でお楽しみ頂けます）やアレンタウン公演のFM放送もあったりしますが、いずれも（かなり）不完全。ここではオフィシャル映像と比較しながらセットを整理してみましょう。

●PINK FLOYD（３曲）
・狂気：Money（★）
・ザ・ウォール：Run Like Hell／Comfortably Numb
●ソロ（12曲）
・DAVID GILMOUR：Mihalis（★）／Short And Sweet
・ABOUT FACE：Until We Sleep／All Lovers Are Deranged／Love On The Air（★）／Cruise（★）／Out Of The Blue／Let's Get Metaphysical（★）／You Know I'm Right（★）／Blue Light／Murder／Near The End（★）
※注：「★」印はIN CONCERT 1984で聴けない曲。

……と、このようになっています。本作では全15曲が演奏されるわけですが、その約半分となる７曲が『IN CONCERT 1984』では聴けないナンバーなのです。そして、その軸になっているのは、もちろん『ABOUT FACE』。ロジャーと違ってコンセプト・アルバムではないので曲順は異なりますが、全10曲を大盤振る舞いしている。先ほどアレンタウン公演のFM放送にも触れましたが、「Mihalis」「Cruise」「Let's Get Metaphysical」「Near The End」あたりはそこでも聴けないレパートリーなのです。
　そして、そのセットを綴る演奏こそが素晴らしい。物語や世界を頭脳で再構築しようとするロジャーに対して、ギルモアはただひたすら心に染みる旋律と身体を突き動かすビートが心地よい。その歌声は暖かくも情感たっぷりで、ギターは躍動的に刻まれ、無心に泣く。『ABOUT FACE』にはこんなに良い曲、良いメロディが詰まっていたのかと改めて思い知らされるほど。後の『鬱』『対』でロジャーのソロを凌駕する大成功を収めるわけですが、それが決して金看板だけの力ではなかったと証明するようなフルショウなのです。

　公式映像かFM放送以外にハイクオリティな記録がなかなかなく、秘境とまで言われてきた“ABOUT FACE TOUR”。その全景を名門キニーのクリスタル・サウンドでフル体験できてしまうライヴアルバムの大傑作です。しかも、ロジャーの『EARLS COURT 1984 1ST NIGHT』と合わせれば、２人のソロ対決まで楽しめてしまう。これもまた、音源マニアだけに許された贅沢すぎる愉しみなのです。
　“考”のロジャーと“情”のギルモア。その際立つ個性をキニーのクリア・サウンドでフル体験できる。本作だけでもズバ抜けた“ABOUT FACE TOUR”の代表作に間違いありませんが、現場から35年にしてやっと巡ってきたチャンスを逃す手はありません。ぜひ、永久保存プレス２CD同士の姉妹作でご堪能ください。

DISC 1(70:33)

1. Until We Sleep
2. All Lovers Are Deranged
3. Love On The Air
4. Mihalis
5. Cruise
6. Short And Sweet
7. Money
8. Out Of The Blue
9. Let's Get Metaphysical

DISC 2(64:56)
1. MC
2. You Know I'm Right
3. Run Like Hell
4. Blue Light
5. Band Introduction
6. Murder
7. Near The End
8. Comfortably Numb

David Gilmour - Guitars, Vocals Mick Ralphs - Guitars, Vocals Mickey Feat - Bass, Vocals
Raff Ravenscroft - Saxophones, Flute Gregg Dechart - Keyboards, Vocals Chris Slade - Drums
Jodi Linscott - Percussion

【キニー】ROGER WATERS with ERIC CLAPTON - EARLS COURT 1984 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Earls Court Exhibition Hall, London, UK 21st June 1984 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　名門キニーのオリジナル・カセットがまたもや新発掘。今度は、ロジャー・ウォーターズの“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR 1984”です！
　1984年と言えば、ロジャーのキャリアでも最も豪華なツアー。特に1984年編では総帥ロジャーとエリック・クラプトンとがっぷり四つに組み、その脇をKING CRIMSONのメル・コリンズやシンフォニーとロックの融合に情熱を捧げた故マイケル・ケイメンといった超大物が固めた。まさにドリーム・チームのツアーでした。本作は、そんなツアーをキニーのミラクル・サウンドで体験できるフルライヴアルバム。「1984年６月21日アールズ・コート公演」の極上オーディエンス録音です。
　気になるサウンドの前に、まずはショウのポジション。ロジャー初となるソロツアーの全体像から振り返ってみましょう。

●1984年
《４月30日『ヒッチハイクの賛否両論』発売》
・６月16日-７月６日：欧州（９公演）←★ココ★
・７月17日-31日：北米#1（10公演）
●1985年《クラプトン不参加》
・３月19日-４月14日：北米#2（17公演）

　これが“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR”の全像。クラプトンは1984年にのみ参加したわけですが、本作はその序盤。「欧州」レッグ４公演目にあたり、英国ツアー初日のコンサートでした。
　そんなショウは以前から記録が知られており、当店でも『HITCH HIKER'S GUIDE TO EUROPE（LEM 046）』等でお馴染み。もちろん、本作はまったくの別録音で、この度新発掘された名門キニーのオリジナル・カセットから起こされた極上マスターなのです。伝統音源のLEM盤もツアーを代表する名録音だっただけに軽々に「No.1を更新」と断言して良いか迷いつつ、やはり断言してしまいたい。まず何より、クリアさ。ほんのりとしたホール鳴りも拾ってはいるのですが、これが透き通っている。鳴りの存在は分かるのに透明感が感じられ、演奏音の芯は輪郭までキリッと際立ち、ディテールも超繊細。キニーの名作を体験された方なら分かっていただけると思うのですが、鳴りが透明感を濁らすのではなく、むしろ輝きを添加させている。もちろん、そのド真ん中を突っ切る芯も力強く、オーディエンス録音にありがちなスカスカ感も皆無なのです。
　そして、その鳴りが生む端正な美しさ。芯だけではないからこそ厚みが感じられ、高音の伸びは果てしなく、中音域はよりリッチに彩られている。特にメル・コリンズのサックスの美しさは絶品で、金管の金属光沢まで見えるよう。もちろん、要となるクラプトンのギターも然りで、トーンの甘味が増強。もう、艶っ艶なのです。そして、重低音もポイント。本作だけを聴くと「良く録れてるね」としか思わないかも知れませんが、前述した伝統録音（LEM盤）と比べると違いは一聴瞭然。ところどころベースのピークがビビってしまっていた伝統盤とまるで違い、ふくよかで美しいのです。実のところ、ベースのアタック感や距離のなさではLEM盤の方に軍配が上がりつつも、トータルの音楽的な美しさは本作の方が遙かに上を行くのです。
　ここでカン違いしないでいただきたいのですが、LEM盤の伝統録音は他レーベルからもリリースのある堂々の大定番。これまでツアーを代表してきた名作中の名作です。しかし、本作はその名録音を引き離す美しさに充ち満ちている。まさに、“オーディエンスならではの美”を追究した名門キニーならではの極上録音なのです。
　そんなサウンドで描かれるのは『ヒッチハイクの賛否両論』全編を基軸とするフルショウ。すでにお馴染みとは思いますが「クラプトンの弾くFLOYDナンバー」もポイントですので、ここで整理しておきましょう。

●第一部：PINK FLOYD（16曲）
・神秘：Set The Controls For The Heart Of The Sun
・原子心母：If
・狂気：Money
・炎：Welcome To The Machine／Have A Cigar／Wish You Were Here
・アニマルズ：Pigs On The Wing Pt. 1
・ザ・ウォール：In The Flesh／Nobody Home／Hey You
・ファイナル・カット：The Gunner's Dream
●第二部：ヒッチハイクの賛否両論
・全12曲
●アンコール：PINK FLOYD（２曲）
・狂気：Brain Damage（翌日録音）／Eclipse（翌日録音）

……と、このようになっています。実のところ、この英国初日は「アンコールのなかったショウ」としても知られているのでが、本作では翌日「６月22日アールズ・コート公演」から補完。本来あるべきショウの体裁を再現しました（ノークレジットでフル体裁の既発もありますが、本来アンコールは存在しない。それら既発群もすべて同様の処理が行われています）。補完パートも『EARLS COURT 1984 DAY 2（Amity 073）』でお馴染みの名録音を元マスターにまで遡り、“あくまで最高峰”に注力して仕上げました。
　そして、そんなフルセットを紡ぐ演奏の素晴らしい事……。何と言っても主役の１人でもあるクラプトン。『ヒッチハイクの賛否両論』もアルバム以上に鮮烈ですが、やはり注目なのはFLOYDナンバー。ローランド製のギター・シンセサイザーを使用した「Wish You Were Here」のソロ、ロジャーの音楽世界に自然にフレーズを流し込む「Nobody Home」、曲後半で個性たっぷりのフレーズが舞い踊る「The Gunner's Dream」。もちろん、ケイメンも映画音楽とロックの融合を追究したキャリアに裏打ちされたフレーズを随所に盛り込み、「Hey You」ではメルのサックスも長めのリードで魅せてくれる。そんな豪華極まるアンサンブルをクリスタル・クリアに輝くキニー・サウンドでたっぷりと味わえるのです。

　名作・名盤ひしめく“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR”にあっても屈指の名作……いえ、“オーディエンスの美”に関しては随一となる大名盤の誕生です。名門キニーの威信を賭けたような美しきライヴアルバム。どうぞ、永久保存プレス２CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

Disc 1 (66:20)
01. Introduction ★既発より35秒程度長い
02. Set The Controls For The Heart Of The Sun
03. Money
04. If
05. Welcome To The Machine
06. Have A Cigar

(曲間カット)★曲間カット部8秒程度別ソースで補填

07. Wish You Were Here
08. Pigs On The Wing Pt. 1
09. In The Flesh
10. Nobody Home
11. Hey You
12. The Gunner's Dream ★第一部エンディングは既発とほぼ同様の長さ。

休憩を知らせるRWのMCまでしっかり収録。

Disc 2 (58:15)
01. 4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad) ★出だしのイントロSEが既発よりも2分半近く長い
02. 4:33 AM (Running Shoes)
03. 4:37 AM (Arabs With Knives And West German Skies)
04. 4:39 AM (For The First Time Today, Part 2)
05. 4:41 AM (Sexual Revolution)
06. 4:47 AM (The Remains Of Our Love)
07. 4:50 AM (Go Fishing)
08. 4:56 AM (For The First Time Today, Part 1)
09. 4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin)
10. 5:01 AM (The Pros And Cons Of Hitch Hiking, Part 10)

★曲間カット部8秒程度別ソースで補填

11. 5:06 AM (Every Strangers Eyes)
12. 5:11 AM (The Moment Of Clarity)

Bonus Tracks
*この日はやってないので22日のアンコール部を収録。

13. Brain Damage
14. Eclipse

Roger Waters - Rhythm Guitar, Bass & Vocals
Eric Clapton - Lead Guitar
Michael Kamen - Keyboards
Andy Newmark - Drums
Mel Collins - Saxophones
Chris Stainton - Keyboards
Tim Renwick - Guitar & Bass
Doreen Chanter - Backing Vocals
Katie Kissoon - Backing Vocals