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THE ROLLING STONES - ATLANTA 1981 SOUNDBOARD(2CD)(with new label & artworks)

navy-blue — 2026-09-12T15:48:48+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fox Theatre, Atlanta, GA, USA 26th October 1981 SBD

　「GRAF ZEPPELIN」が2021年から2022年にかけてリリースしたローリング・ストーンズ1981年ツアー・サウンドボード・リマスター・シリーズの中でも特に高い人気を誇ったのが『ATLANTA 1981』でした。

　それまで「GRAF ZEPPELIN」が手掛けてきた81年サウンドボードは、基本的にラジオ放送用マルチトラック音源の流出が中心。しかし本作は違った。このアトランタ公演はPAアウト由来のサウンドボード録音であり、2005年に一気に発掘された81年大量流出の一環として登場した音源だったのです。
　当時は、その流出ラッシュに世界中のマニアが色めき立ったものですが、気が付けばそこから既に20年。あの頃は、大量のサウンドボードを一気に聴けるだけでも十分に幸福でした。しかし実際には、特に10月までの音源に関して、経年によるカセット劣化がライブ後半で顕著に現れていたのも事実でした。

　とはいえ当時は「聴けるだけでありがたい」という空気が強く、リリースされたアイテム群も、その問題点に深く踏み込めていなかった。むしろ劣化が込みでそのままリリースされるケースも珍しくなかったのです。

　その点、2022年版『ATLANTA 1981』で「GRAF ZEPPELIN」が徹底的に見直したのが、まさにそのテープ劣化問題でした。
　一連の2005年発掘音源では、ライブ後半になるとテープの状態悪化が生じるケースが少なくありませんでしたが、アトランタも例外ではありません。「All Down The Line」付近から例の症状が目立ち始め、特に厄介だったのが、音のうねりと共に発生するテープのヨレでした。せっかくの貴重なサウンドボードでありながら、終盤に向かうにつれて聴き通すのが辛くなってしまうほどだったのです。

　このテープのヨレを徹底的に補正してみせたことこそ、『ATLANTA 1981』における「GRAF ZEPPELIN」の最大の成果でしょう。音のうねり自体は完全には消えないものの、ヨレが解消されただけで驚くほど聴きやすくなっていた。

　さらにこの日のカセットは、ライブ前半にも軽度の劣化傾向が存在していました。リアルタイム盤であったDACの『ATLANTA 1981』は、当時の感覚として、そのこもりを改善しようと高域を持ち上げる処理を施していたものの、結果としてヒスノイズが目立つ仕上がりへ変化。加えてピッチも高めだったのです。

　しかし2022年版で「GRAF ZEPPELIN」が施したリマスターでは、そうした無理な処理を排除。直せない部分はあえて自然に残しつつ、全体の高めだったピッチもしっかり補正。（更に、カット部分は、同日audで丁寧に補填）その結果、新たなアトランタ81サウンドボードの決定版と呼ぶに相応しい完成度へと到達していたからこそ、タイトルは品切れとなったのでした。

　しかも本作最大の魅力は、81年ツアー中に実現した貴重なスモール・ギグが、サウンドボードで記録されていたという事。

　実際、「Neighbours」のエンディングでは、バンドとミックの意思疎通が微妙に噛み合わず空振り気味になるなど、普段の巨大スタジアム公演では味わえない奔放な空気が随所に現れている。クローズな会場ならではの解放感を、サウンドボードが実に生々しく捉えてくれているのです。
　「Beast Of Burden」のどこかドタバタした演奏も面白いですし、当時から話題となっていた「Let Me Go」や「Tumbling Dice」でチャーリーのドラム音が突然消えてしまうアクシデントも、この日のライブらしい魅力として記録されている。
　そして極めつけは、イアン・スチュアートに導かれる形で実現したチャック・リーヴェル飛び入りという歴史的トピックまで含まれている点でしょう。

　今回の新装ジャケットにて躍動するミックの姿そのままに、1981年ツアー屈指の愉快なスモール・ギグを捉えたサウンドボード決定版が待望の再登場です。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
(2022年オリジナル・リリース時のメモです。）

★SBパートはピッチと帯域・音量調整

★さらにAll Down The Lineのカット以降に散見されるテープヨレを適宜補正。

★既発DAC盤とだいぶ収録時間が異なりますが、DACのピッチが高いと判断

★序盤(When The Whip Comes Downあたり)などでいくぶんコモリ気味ですが、既発DAC盤では逆に、高域の出し過ぎでヒス過大(2-5曲目カウントまで)。

また恐らく高域上げ処理作業に伴う"Neighbours"冒頭のカウント直後にテープの繋ぎあり(ここで突然ヒスが下がる)　今回盤では繋ぎ等はなし。

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Disc 1 (60:19)
01. Take The A Train
02. Under My Thumb
03. When The Whip Comes Down
04. Let's Spend The Night Together
05. Shattered
06. Neighbours
07. Black Limousine
08. Just My Imagination
09. Twenty Flight Rock
10. Let Me Go ★2:28-2:51 Aud補填
11. Time Is On My Side
12. Beast Of Burden
13. Waiting On A Friend
14. Let It Bleed

Disc 2 (57:01)
01. You Can't Always Get What You Want
02. Band Introductions
03. Little T & A
04. Tumbling Dice
05. She's So Cold
06. All Down The Line ★2:49以降Aud補填
07. Hang Fire ★0:00-0:22Aud補填
08. Miss You
09. Start Me Up
10. Honky Tonk Women
11. Brown Sugar
12. Street Fighting Man
13. Jumping Jack Flash

SOUNDBOARD RECORDING

VAN HALEN - CLEVELAND 1982 SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-09-12T15:44:09+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Richfield Coliseum, Richfield, Ohio, USA 21st August 1982 STEREO SBD

　VAN HALEN史上……いや、ロック音源史全体でも類を見ない超絶サウンドボードの発掘猛ラッシュが発生している“HIDE YOUR SHEEP Tour”。その最新弾にして他とは一線を画する超・個性派２タイトルが一挙リリース決定です！
　本作は、そんな２連作の前編。「1982年８月21日リッチフィールド公演」の極上ステレオ・サウンドボード録音です。本稿に目を留められた方なら初登場サウンドボードの猛ラッシュについてはご存知と思いますが、今週の２作品は今までの諸作とはチョット違う個性派。特に本作は「悪夢のライヴアルバム」と呼ばれている怪作なのです。何がどう悪夢のなのか。その辺をご説明するためにも、まずは（いつものように）活動概要からショウのポジションに迫ってみましょう。

●1982年
《４月14日『DIVER DOWN』発売》
・７月14日ー８月21日：北米#1（26公演）←★ココ★
・９月１日ー25日：北米#2（17公演）←※PHOENIX 1982
・10月７日ー12月11日：北米#3（38公演）←TORONTO 1982他
●1983年
・１月16日ー２月12日：南米（15公演）
・５月29日：USフェスティバル出演

　これが『DIVER DOWN』時代のVAN HALEN。今週同時リリースの『PHOENIX 1982 SOUNDBOARD（Zodiac 795）』はこれまで未開だった「北米#2」からの初レポートですが、本作はその前の「北米#1」。これまで大量のサウンドボードを輩出してきた名産レッグでした。さらに日程をフォーカスしてコレクションを整理しておきましょう。

●「北米#1」の詳細
・７月14日ー23日（７公演）
＊７月24日『BILOXI 1982 SOUNDBOARD』
・７月27日＋29日（２公演）
＊７月30日『LOUISVILLE 1982 SOUNDBOARD』
＊７月31日『FORT WAYNE 1982 SOUNDBOARD』
＊８月３日『ROCKFORD 1982 SOUNDBOARD』
・８月４日：デモイン公演
＊８月６日『ST. LOUIS 1982 SOUNDBOARD』
・８月７日＋８日（２公演）
＊８月10日『ST. PAUL 1982 SOUNDBOARD』
・８月11日：マディソン公演
＊８月13日『DETROIT 1982 1ST NIGHT SOUNDBOARD』
・８月14日ー19日（５公演）
＊８月21日：リッチフィールド公演　←★本作★

【デイヴもエディも絶不調な悪夢のレッグ最終日】
……と、このようになっています。本作は「北米#1」の８作目にして最終日のライヴアルバムなのです。そんな本作はこれまでの諸作と同様に極上ド迫力な流出サウンドボード。クオリティ面ではこれまでの諸作に一歩も譲らない、堂々の姉妹作です。
　では、何が一体「悪夢」なのか？　それはライヴ演奏そのもの。それも１人や２人のポカではなく、ミスがミスを呼び、演奏そのものが崩壊してしまう大惨事です。
　まず第一に、デイヴッド・リー・ロスが絶不調。前作『DETROIT 1982 1ST NIGHT（Zodiac 787）』でも風邪の予兆のような不調が見えましたが、本作ではさらに悪化。咳止めを飲んでいるのか咳き込んではいませんが、声が思うように出ず、メロディを追わずに歌詞をしゃべるようなヴォーカリゼーション。もちろん普段からトークの延長のような唱法ではありますが、本作はそれとは異なり、勢いも張りもないのです。
　そして、デイヴの不調が伝播したのかエディまで精細を欠いている。「Somebody Get Me A Doctor / I'm So Glad」のジャムでは「Panama」のフレーズが飛び出すなど面白いシーンもあるのですが、全体的には今ふたつ。パートを間違えたり、入りをトチッたりといったシーンが散見するのです。

【スタッフまでボロボロでショウが中断してしまう大怪作】
　しかし、これはエディ自身が原因ではないのかも知れません。と言いますのも、この日は音響スタッフもヤラかしている。例えば、序盤でバスドラにチリチリしたノイズが入ったり、各楽器や急に歪んだり。例えば「Unchained」では奇妙に音が揺らぎ、次の「Unchained」ではマイクのフィードバックが頻発する。さらには「Ain't Talkin' 'Bout Love」ではギターが途切れたり、「Secrets」では演奏そのものが続けられなくなるほど（デイヴが誤魔化そうと色々語りますが、それもグダグダです）。これらのノイズや歪みはマスターの傷でもなければ、プレスミスでもない。明らかに現場のサウンド・システムが乱れているのです。
　なぜ、ここまでの大失態になったのか。様々な要因が重なったのでしょうが、その１つが「北米#1」の最終日というタイミングかも知れません。１ヶ月以上ほとんど休みなくステージと移動を繰り返し、バンドも音響スタッフも疲労困憊だったのではないでしょうか。
　なんだかお薦めしているのか違うのか分からなくなってきましたが、もちろん「大」付きの推薦作です。まずは他の諸作で彼らの本領を知っていただきたいとは思いますが、その上で聴くとグダグダぶりが珍しく、微笑ましくもなってくる。これだけ膨大なサウンドボードが発掘されたからこそ、無心に楽しめる怪作なのです。
　強烈無比なサウンドボード・コレクションでも、類い希なる個性で必聴な最新作。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にご堪能ください！

★「1982年８月21日リッチフィールド公演」の初登場ステレオ・サウンドボード録音。これまでのシリーズと同様にミックス卓直結系の極上品。ショウ内容が激レアで、デイヴもエディも絶不調。サウンドのトラブルもあって「Secrets」では演奏そのものが続けられなくなる珍しいショウを極太サウンドボードで味わえます。

Disc:1 (52:29)
1. Intro
2. Romeo Delight
3. Unchained
4. Drum Solo
5. The Full Bug
6. Runnin' With The Devil
7. Little Guitars
8. Where Have All The Good Times Gone!
9. Bass Solo
10. Hang 'Em High
11. Cathedral
12. Secrets
13. Everybody Wants Some!!
14. Dance The Night Away

Disc:2 (42:03)
1. Somebody Get Me A Doctor / I'm So Glad
2. Intruder
3. Pretty Woman
4. Guitar Solo
5. D.O.A.
6. Ain't Talkin' 'Bout Love
7. Bottoms Up!
8. You Really Got Me
9. Happy Trails
10. You Really Got Me (Reprise)

David Lee Roth - Lead Vocals
Eddie Van Halen - Guitars, Vocals
Michael Anthony - Bass, Vocals
Alex Van Halen - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

YES - L.A. FORUM 1991: MIKE MILLARD MASTER TAPES(3CD)

navy-blue — 2026-09-12T15:31:38+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 15th May 1991 ULTIMATE SOUND

　YESミュージックをこよなく愛した絶対名手マイク・ミラード。そのマスター・コレクションの最終章ともなる８人YES篇が新発掘。永久保存プレス３CDでリリー決定です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1991年５月15日イングルウッド公演」。ミラードの庭とも言うべき主戦場“ザ・フォーラム”で記録された超極上オーディエンス録音です。ミラードは同じバンドを繰り返し録音するのを好まなかったとも言われる一方、その逸話に反するようにお気に入りバンドは何度も入念に録音していました。ZEPやストーンズが有名ですが、プログレも好んでおり、GENESISファミリーやYESも名作を大量に残しました。特に「いろんなツアーを録音した」という意味においては、YESこそが最多。ABWHも含めて８つものツアーを記録しており、本作はその最終章となるのが1991年の“UNION Tour”なのです。もちろん、当店では逐一ライヴアルバムとしてアーカイヴしてきました。良い機会でもありますので、ミラードのYESコレクションを一望してみましょう。

●70年代（７作）
・海洋地形学の物語ツアー：L.A. FORUM 1974（Virtuoso 439/440）
・リレイヤー・ツアー：HOLLYWOOD BOWL 1975（Virtuoso 445/446）
・究極ツアー：LONG BEACH ARENA 1977（Virtuoso 418/419）／L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT（ギフト）
・トーマト・ツアー：L.A. FORUM 1978 2ND NIGHT（Virtuoso 470/471）
・10周年ツアー：LONG BEACH ARENA 1979 1ST NIGHT（Virtuoso 464/465）／2ND NIGHT（Virtuoso 486/487）
●80年代以降（３作）
・ドラマ・ツアー：LOS ANGELES 1980 1ST NIGHT（Virtuoso 486/487）
・ABWHツアー：LOS ANGELES 1989（Amity 636）
・８人YESツアー：★本作★

　以上、1974年の“TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour”から1991年の８人までの10作品。ミラードはポップな”90125 YES”に興味がなかったようですが、シンフォニックなプログレ・ツアーとなると足繁く通っていたことがよく分かる。『L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT』はカセット・マスター自体が劣化していたため、ABWHの『LOS ANGELES 1989（Amity 636）』は大元ではなく1stジェネ・マスターなために永久保存とはなりませんでしたが、それ以外の８作品はプレス化が実現しているのです。
　そんなコレクション最終章となる本作は、まさに超極上。ミラードの大元マスターなのですから超極上でも当たり前になってしまうのですが、やっぱりスゴいものはスゴい。「芯が○○」「ホール鳴りが◇◇」と言葉にする気力も失せると言いますか、ぶっちゃけ「完全オフィシャル級」。それこそ正真正銘のオフィシャル『UNION LIVE』と混ぜて再生しても「ミックス・バランスがチョット違うかな？」くらい。曲間の喝采やヴォーカルの伸びに極々僅かなオーディエンスらしさも吸い込まれていますが、それさえ神々しい降り注ぎ感にこそなれ、曇りや距離感には一切なりません。
　恐らくは、ミラードの技術に加えて「1991年」という時代性もあったのでしょう。休止期間から復帰したミラードの手法に変化があったのかは断言しかねるところですが、世界は確実に変化していた。現場PAが格段に進化しており、本作はその出音の美しさを正確無比に捉えきっているのです。
　そんなオフィシャル級オーディエンス・サウンドで画かれるのは、公式作『UNION LIVE』とも趣の異なるフルショウ。ここでショウのポジションも確認しておきましょう。

●1991年
・４月９日ー29日：北米#1a（16公演）
《４月30日『結晶』発売》
・５月３日ー21日：北米#1b（15公演）←★ココ★
・５月29日ー６月30日：欧州（20公演）
・７月５日ー８月８日：北米#2（28公演）←※公式UNION LIVE
●1992年
・２月29日ー３月５日：日本（５公演）
《８人YES解体》

　これが世紀のユニット「８人YES」のワールド・ツアー。公式『UNION LIVE』となったマウンテン・ビュー公演もカリフォルニアでしたが、あちらはレッグが異なる終盤の「北米#2」。本作のイングルウッド公演は約３ヶ月前にあたる「北米#1」の26公演目にあたるコンサートでした。そして、レッグが異なればセットも変わり、本作では『UNION LIVE』で聴けないレパートリーも楽しめます。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●70年代クラシックス
・こわれもの：Heart Of The Sunrise／Long Distance Runaround（★）／Roundabout
・その他：Yours Is No Disgrace／I've Seen All Good People／And You And I（★）／Awaken
●90125時代
・ロンリー・ハート：Owner Of A Lonely Heart／Hold On（★）／Changes（★）
・その他：Rhythm Of Love／Make It Easy
●その他
・結晶：Shock To The System（★）／Lift Me Up（★）
・ソロタイム等：Clap／Mood For A Day／Solly's Beard／Whitefish／Amazing Grace
※注：「★」印は公式ライヴアルバム『UNION LIVE』で聴けなかった曲。

　複雑怪奇なYESヒストリー……いや、プログレッシヴ・ロック史全体でも他に類を見ない超豪華ユニットだった「８人YES」。本作は、二度と復活することのない奇跡のショウをミラード・サウンドでフル体験できる文化遺産です。まさにプログレ者の「夢の結晶」を永久保存したプレス３枚組。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「1991年５月15日イングルウッド公演」の超極上オーディエンス録音。絶対名手マイク・ミラードの大元マスターで、そのサウンドは「完全オフィシャル級」。それこそ公式品『UNION LIVE』と混ぜて再生しても「ミックス・バランスがチョット違うかな？」くらいです。PAが進歩した「1991年」だからこその出音の美しさもあり、ミラード・コレクションでもバツグンの銘品。８人の英雄が並び立つ奇跡のツアーを極上フル体験できます。

Disc 1 (57:03)
1. Firebird Suite
2. Yours Is No Disgrace
3. Rhythm Of Love
4. Shock To The System
5. Heart Of The Sunrise
6. Clap
7. Mood For A Day
8. Clap(reprise)
9. Make It Easy
10. Owner Of A Lonely Heart

Disc 2 (63:59)
1. And You And I
2. Drum Solos
3. Hold On
4. I've Seen All Good People
5. Tony Kaye Solo
6. Changes
7. Solly's Beard
8. Long Distance Runaround
9. Whitefish
10. Amazing Grace

Disc 3 (44:26)
1. Lift Me Up
2. Rick Wakeman Solo
3. Awaken
4. Roundabout

Jon Anderson - Vocals
Bill Bruford - Drums
Steve Howe - Guitars
Tony Kaye - Keyboards
Trevor Rabin - Guitars
Chris Squire - Bass
Rick Wakeman - Keyboards
Alan White - Drums

LED ZEPPELIN - WILD BEACH PARTY DELUXE EDITION(5CD)

navy-blue — 2026-09-10T00:48:18+09:00

★72年Long Beach公演がDeluxe盤で登場！
Disc1-3は4つのAud音源を駆使し完全収録！
新たにマスタリングされており、位相修正や帯域調整も施された決定盤！

★Disc4-5は同公演を初CD化した"WILD BEACH PARTY"(2CD)(LED NOTE)の
オマージュでSrc1(ネットではない・そもそもネットにない)をそのまま丸ごと収録(曲中補填はなし/幻惑のみSrc2)！
LED NOTE盤よりも各所が長く音質も向上したもので、それを丸ごと収録！
Src1のR&Rは初登場！（なおカット部は補填なし）
幻惑は元々Src1はなく、LED NOTE盤では音も長さも劣るSrc2で収録してましたが、
今回盤ではそこのみSrc2で収録ながら音質も収録内容も向上！

Long Beach Arena, Long Beach, California, USA 27th June 1972

★使用音源概要
Src1・・・Mono Aud(ネットではない)。今回D1-3のサブソースかつD4-5で大々的に収録
Src2・・・Mono Aud(ネットではない)。Src1またはSrc4でもフォローできないライブイントロ、移民序盤など、極少々の採用。
Src3・・・ステレオAud音源。今回のメインSourceで約102分。
Src4・・・Mono Aud(ネットではない)。極少々の採用。
サウンドボード・・・26分ほどの音源。今回はEQリマスターのみでAud補填はなし。

Disc 1 (71:16)
01. Introduction ★Src2
02. Immigrant Song ★Src2+Src1
03. Heartbreaker ★Src1
04. Black Dog ★Src3
05. Over The Hills And Far Away ★Src3
06. Since I’ve Been Loving You ★Src1
07. Stairway To Heaven
08. Going To California ★Src1
09. That's The Way ★Src1＋3
10. Tangerine ★Src3
11. Bron-Y-Aur Stomp ★Src1

Disc 2 (57:31)
01. MC ★Src1+4+3
02. Dazed And Confused ★Src3
03. What Is And What Should Never Be ★Src1
04. Dancing Days ★Src1
05. Moby Dick ★Src3

Disc 3 (62:35)
01. MC ★Src3
02. Whole Lotta Love ★Src3
03. Rock And Roll ★Src4

Extra Trax: Stereo Soundboard Recording ★SBは補填なし
04. What Is And What Should Never Be
05. Dancing Days
06. Moby Dick

Disc 4 (67:27) ★Extra Disc:全編Src1(曲中補填なし)
01. Immigrant Song
02. Heartbreaker
03. Black Dog
04. Over The Hills And Far Away
05. Since I’ve Been Loving You
06. Stairway To Heaven
07. Going To California
08. That's The Way
09. Tangerine
10. Bron-Y-Aur Stomp

Disc 5 (76:39) ★Extra Disc:全編Src1(曲中補填なし)
01. MC ★ここのみSrc2。
02. Dazed And Confused ★ここのみSrc2。カットありますがSrc2のベストソースより
03. What Is And What Should Never Be
04. Dancing Days
05. Moby Dick
06. Whole Lotta Love ★序盤(3分台)のカットなし。
★後半若干落ちますがLED NOTE盤より高音質かつエンディングは長い

07. Rock And Roll ★Src1のR&Rは完全史上初登場！

LED ZEPPELIN - L.A. FORUM 1975 FINAL NIGHT: ED F MASTER(3CD)

navy-blue — 2026-09-09T00:49:10+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 27th March 1975 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★NEW SOURCE!!!

1975年アメリカ・ツアーの千秋楽であった3月27日のLAフォーラムから、新たなるオーディエンス録音が発掘！

　この日と言えば、まずは何と言ってもマイク・ミラードの録音。古くから極上オーディエンスとして知られていましたが、2024年には晴れてマスターカセットからの『L.A. FORUM 1975 FINAL NIGHT : MIKE MILLARD MASTER TAPES : FLAT TRANSFER』がリリース。それと前後するように、当時ZEP音源を活発に発掘してくれたDogs Of Doomが別のオーディエンス録音を発掘。これを補填に使って最長収録を実現させたのが同盤でした。それ以前にも懐かしの『WE'RE PLAYING OUR BALLS OUT』において、ミラード音源の欠損を補える別のオーディエンス録音がリリース済でしたが、それは実はDogs Of Doomと同じ音源であり、DoDよりもさらに音質が悪いものでした。つまり、これまで2種類のオーディエンス録音が存在していたことになります。

　ところが今回登場したのは、それらとはまったく別のオーディエンス録音。もちろんミラード・ソースの域には及ばないものの、Dogs Of Doomソースよりも音が近くて聞きやすい。ミラード録音を除けばいずれもモノラルで録音されていますが、それらの中では頭一つ抜け出したクオリティ。

　さらにはミラード録音の意外な落とし穴だったのが低域の弱さ。特にZEPのようなバンドの演奏はベース音がしっかり拾われていないと、かなり骨のない演奏に聞こえてしまうのですが、今回の新発掘ソースはジョンジーの音をしっかりと捉えている。おまけに今回の録音をJEMS経由で公開してくれたエド・Fという人物は、ミラードの友人であり、コンサートのテーパー仲間でもあったというのだから興味深い。

　基本的に音像が近く、それでいて低域をしっかり捉えてくれた反面、音の歪みが目立つのは事実。ところがジョンジーのうねるベースが冴え渡る「In My Time Of Dying」などは、ミラード録音と比べて違いが歴然。それに歪みの方も、この日のレア演奏であった「Since I've Been Loving You」から落ち着いて聞きやすくなる。

　この驚くべき新発掘録音を限定プレスCDでのリリースに向け、徹底的に磨いてくれたのが「GRAF ZEPPELIN」。これまで出回ってきた録音と同じように、今回の録音にも欠損部が散在しています。そこで「GRAF ZEPPELIN」はミラード・ソースとDogs Of Doomソースの両方を駆使した緻密な補填編集を敢行。オープニングからして、これまで以上に長く収録されています。

　今回のエド・F録音において、もっとも大きな欠損が生じていたのが「Moby Dick」。そこに二つのソースを駆使することで最長収録を実現しています。ミラードに至っては、一度モノラルに落とした上で補填するという念の入れよう。同曲を最長収録していたDogs oF Doomソースですらカットがあり、そこを捉えた音源が存在しない以上、完全収録とはいきませんが、それでも30分近い演奏時間をしっかり再現。

　この曲が物語るように、75年のLAフォーラムはラスト三日間ということもあって、演奏時間を引き延ばし気味だったのが特徴。この日に関して言うと、「No Quarter」以降はどれも長尺な演奏となっています。だからこそ、どんな展開に流れても演奏を支え続けるジョンジーの音がしっかり捉えられている点は大きい。エンディングに向かいつつも、そこから終わりそうで終わらない「Dazed And Confused」などは演奏時間が40分を超えるという、その最たる例でした。

　確かにミラード録音は別格のクオリティ。しかし今回のように低域をしっかり捉えてくれた音源で聞けば、改めてツアー最終日らしい力の入った演奏が、特に「No Quarter」以降で繰り広げられていたことを思い知らされます。何よりツアー最終日、翌日のことを考えて喉をセーブする必要のないロバートの熱唱ぶりも、ミラード録音以上に生々しく感じられるのではないでしょうか。既発2音源とはまた違った角度から75年アメリカ・ツアー最終日の凄まじさを伝えてくれる、これは驚きと新鮮さに溢れた新発掘！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'75フォーラム最終日の新音源！

モノラルAudで音は歪み気味ですが、そのぶんかなりステージに近いです。

欠落はSrc1(ミラード)、Src2(DoD)で補填されています。

補填はミラードはモノ化したうえで補填されています。

音の質感がかなり異なり、場所によっては全体にムーディな質感だったミラードよりも迫力あり。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (72:14)
01. Introduction ★0:00-0:06 Src2
02. Rock And Roll
03. Sick Again
04. Over The Hills And Far Away
05. In My Time Of Dying
06. The Song Remains The Same
07. The Rain Song ★0:12-0:52 Src1
08. Kashmir
09. Since I've Been Loving You

Disc 2 (73:32)
01. MC
02. No Quarter ★14:50-15:05 Src2
03. Trampled Underfoot
04. Moby Dick ★1:29-11:02 Src1 / 11:02-11:20 Src2 / 11:20-16:17 Src1 / 16:17-18:42 Src2
/ 18:42-24:45 Src1 / 28:04以降 Src1

Disc 3 (77:41)
01. MC ★丸ごとSrc1
02. Dazed And Confused ★0:00-0:08 Src1 / 0:35-3:37 Src1 /44:56-45:05 Src1
03. Stairway To Heaven
04. Whole Lotta Love
05. Black Dog

LED ZEPPELIN - ROYAL ALBERT HALL 1970(2CD)

navy-blue — 2026-09-06T19:17:12+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Royal Albert Hall, London, England 9th January 1970 STEREO SBD

★UPGRADE!!!

映像収録とマルチトラック録音の両方が行われた1970年のロイヤル・アルバート・ホールは『DVD』にて公式リリースが実現したものの、その際に使われていた音声素材であるラフミックスが2007年に流出。マルチトラック録音ならではの最高音質だったことから、瞬く間に多くのアイテムを生み出す結果となったのでした。

もっとも、いざ元素材レベルの音源が流出してみれば「Heartbreaker」と「Long Tall Sally」の二曲はテープ切れによる不完全収録であることが判明。また「Since I’ve Been Loving You」と「Thank You」の二曲に関しては、ジョンジーのオルガンが録音されていなかったことからラフミックスの段階で採用が見送られ、しかも両曲とも未だに発掘されていないという事実も明るみに。

それでもなお、抜群の音質を誇るステレオ・サウンドボード録音であることには変わりなく、今から10年前には当時出回っていたRAH音源と映像をまとめた、文字通りの集大成となる5CD＆DVDセット『ROYAL ALBERT HALL 1970』もリリースされたほどでした。

もう10年前のリリースですので『ROYAL ALBERT HALL 1970』が入手困難なのは当然としても、そこで流出マルチトラックのパートに使われていたのは、懐かしのWinston Remasterによるバージョンでした。当時はそれもアリだった訳ですが、今となっては強めのノイズ・リダクションに不自然さを覚えるのも事実。

そのせいもあってか、以前あれほど生み出されたアイテムのリリースもすっかり沈静化していましたが、この流出マルチトラックに久々に着手してくれたのが、おなじみProf. Stoned。彼がベースにしたのは『1970.01.09 London src mix ledzepfilm』というマニア製作の音声ファイルで、それを元に作り上げたのが今回のバージョン。録音されていない部分や出回っていない部分に関しては仕方ないとしても、カット部分などを空白にすることなく、最後まで聞き通せるように仕上げてくれています。

ここまでなら誰でも思いつくところですが、何よりケヴィン・シャーリー節全開だった2000年代初頭らしいラウドなサウンドを緩和し、もっとZEPのライブらしい音に仕上げてくれたのがProf. Stonedの面目躍如。もちろん公式DVDの音声と組み合わせたが故に生じかねない違和感も徹底的に排除され、いよいよトータルで安心して楽しめる最長版に。おまけに既発アイテムでは大なり小なり気になっていたハムノイズも抑えられ、さらに聞きやすくなったのは2026年制作らしい成果かと。

一方、Prof. Stonedは音質の乖離が激しいという理由から、フィナーレ「Long Tall Sally」のカット部分を別音源で補うことを諦めていましたが、今回のリリースに際しては、古くから出回っていたラフカット映像に使われていたオーディエンス録音で補填することで完全収録を実現。確かにマルチトラックからの音質の落差は如何ともしがたいのですが、プラントの歌声は意外なほど大きく捉えられており、それなりに聞き込めてしまいます。何より、これで完全収録というのが大きい。

そして演奏の凄まじさは言わずもがなですが、この時代のZEPのステージがマルチトラック収録されていたのは、つくづくラッキーだったと思い知らされます。確かに映像込みで楽しめる公式版は素晴らしかったですが、それ以上にライブ全体を楽しめるのは流出マルチトラックならでは。

ただでさえクオリティの高さは保証されたようなものですが、そこをProf. Stonedが見事な手腕で仕上げてくれた新バージョン。さらに「Long Tall Sally」でのアジャストを加え、最長かつ最良のRAH 1970として初心者からマニアまで安心して楽しめる、最高のステレオ・サウンドボード・アルバム！

（リマスター・メモ）

★ハムノイズが違和感なく処理されています。

一部既発ではハムノイズが不快なものもあったのでこれはポイント。

またWinstonリマスターなどのように強めなノイズリダクションにより、音が深く沈むこともなく、終始自然な質感で堪能できます

★Long Tall Sally曲中のみ今回追加で4分ほど補填がなされています。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (63:12)
1. We're Gonna Groove
2. I Can't Quit You Baby
3. Dazed And Confused
4. Heartbreaker ★3:47カットアウト
5. White Summer incl. Black Mountain Side
6. What Is And What Should Never Be
7. Moby Dick

Disc 2 (56:10)
1. MC
2. How Many More Times
3. Whole Lotta Love
4. Communication Breakdown
5. C'mon Everybody
6. Somethin' Else
7. Bring It On Home
8. Long Tall Sally ★2:34-6:30 サブ音源で追加補填

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - HAMMERSMITH ODEON 1977 1ST NIGHT: SOUNDBOARD MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-09-06T16:28:34+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Hammersmith Odeon, London, England 27th April 1977 STEREO SBD(from Original Masters)

★UPGRADE!!!

【1977年定番ライブ音源の大元サウンドボードマスター入手！】

　エリック・クラプトンの秘蔵音源では当店お馴染みの、イギリス在住の重鎮テーパーから、また新たなマスターがもたらされました。クラプトンが1977年4月27日にロンドン、ハマースミス・オデオンで行った連続公演の初日のステレオ・サウンドボードマスターです。この日の音源には既発盤は複数存在しますが、本作はその大元の1stジェネレーションマスターのデジタルコピーです。

　1977年のライブレコーディングと言えば、当時は16トラックだったと思われますが（1973年の「レインボー・コンサート」ではモービルユニットでのレコーディングにつき、8トラックでしたが）、それを当時のエンジニアが緻密にミックスして2トラックステレオにミックスダウンした大元のマスターのデジタルコピーというわけです。かつてのマスターは、アナログ時代を反映したカセットコピーでしたので、今回のマスターとの鮮度の違いがお判りいただけることでしょう。言わば、過去採用されたすべてのマスターの大元となった1stジェネレーションマスターなのです。

　それがよく分かるのは、ベースのノイズに関してです。実は当日、ほぼステージ全般においてカール・レイドルのベースアンプが不調をきたし、終始ノイズを発していたと思われていました。既発盤にはこのノイズが捉えられており、これはマスターに起因するのものだと考えられていたのですが、本作のマスターではノイズが感じられないのです。つまり既発盤は、マスターのジェネレーションが重なっていくうちにベース音の歪みも増大していったのではないかという推測が成り立ちます。本作の1stジェネレーションマスターでは、微かなベース音の歪みは感じられるものの、ノイズの域には達していないレベルです。この点だけでも、本作のマスターの優秀性をお判りいただけると思います。

　さらに、このライブ音源は2012年リリースのオフィシャル盤「SLOWHAND 35TH ANNIVERSARY EDITION」にフルで収録されているのですが、それとはミックスが大きく異なっているという旨味があります。オフィシャル盤は、当時のミキシングの傾向を反映した、音圧が高く、派手目のマスタリングになっていました。オーディエンスの歓声も故意に大きくミックスされ、盛り上がりを過度に演出するものでした。しかし、何よりの違いは、各楽器、各ボーカルの定位は基本的に同じながら、オフィシャル盤では、当時バンドに在籍していたセルジオ・パストォーラ・ロドリゲスのパーカッションがかなりオフ気味にミックスされてしまっていることです。本作を聴いていただくと、オープニングナンバーから彼のパーカッションはセンターやや右チャンネルにしっかり捉えられています。このグルーヴで各曲が盛り上がっていることがよく分かっていただけると思います。ところがオフィシャル盤ではこれがほぼ聞こえない。バンド音の中に埋もれてしまっています（その代わりオルガンが故意に大きくミックスされています）。

　リスナーの好みにもよりますが、本来のマスターにはこの躍動感溢れるパーカッションがしっかりミックスされていたのです（イヴォンヌ・エリマンのシェイカーの音までよく聞こえます）。さらにSteady Rollin' Manの4:35時点ではクラプトンが歌うのを忘れた箇所があるのですが、この部分をオフィシャル盤では他所のボーカルを持ってきて補填しています。オフィシャル盤ではこうした人為的な措置もとられていたことが、本作からはよく分かるのです。また、本作ではオフィシャルに比べて冒頭部分が54秒も長く収録されています。オフィシャル盤ではいきなりオープニングナンバーが始まる感じですが、本作ではクラプトンがステージに登場し、バンドメンバーと楽器の音を出し合いながら呼吸を合わせにいくシーンから収録されているのです。そのうえにオフィシャル盤では随所でカットされていた曲間も完全収録されています。

　ありのままのクラプトンの絶好調ステージ。これがこの日の真のマスターです。オフィシャル盤や既発盤では味わえない魅力が詰まっています。最高のステレオ・サウンドボード録音のウルトラクリアな極上音質がハマースミス・オデオンという名会場の空気感とともに甦ってきます。どうぞじっくりご鑑賞ください。

【前日のテレビ収録とは雲泥の差！絶好調のクラプトンがここにいる！】

　1977年と言えば、クラプトンがソロアーティストとしてのステイタスをほぼ確立し、リリースするアルバムも常にチャートの20位以内を堅持していた時期でした。ここで、この年のクラプトンの活動歴を見ていくことにしましょう。

・2月14日：故郷のイギリス、サリー州クランレーでのチャリティ・コンサートに出演（バンド名義は「エディ・アースクエイク＆ヒズ・トレマーズ」）
・4月20日〜29日：短期イギリス・ツアー　←★ココ★
・6月4日〜20日：短期ヨーロッパ・ツアー
・8月5日：スポットでスペインのイヴィザで公演
・8月11日：続いてバルセロナでも公演
・9月26日〜10月7日：ジャパン・ツアー
・10月9日、10日：ハワイ、ホノルル公演

　このスケジュールの狭間であった5月に、クラプトンは名盤「SLOWHAND」のレコーディングをロンドンのオリンピック・スタジオで行いました。そして完成させ、短期ツアーとスポットのスペイン公演を行いました。しかし4月時点で実施したツアーでのセットリストはそれまでと同様、前作「NO REASON TO CRY」収録曲がセットインしたものとなっていました。実は本作の日の前日には、BBCの有名なライブ番組「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト（OGWT）」に出演したのですが、酒に酔っていた上に、テレビでのライブ収録という設定環境が、クラプトン自身苦手だったようで、序盤〜中盤にかけて精彩を欠く姿を曝け出したということがありました。その翌日ということなので、普通なら前日に続き呑んだ暮れてイマイチだったのではないかという推測が立ちますが、何とこの日は酒の影響もなく、まるで前日が嘘だったかのような、見違えるばかりのプレイを披露したのです。

　この日のセットリストも当該アルバムからの収録曲が組まれていて、序盤の2曲がそれに当たっていました。序盤2曲はアルバムどおりのカントリータッチのテイストを醸し出すいい演奏です。そしてブラッキー・ストラトに持ち替えるTell The Truthあたりから、クラプトンの切れ味が冴え渡り始めます。やはり彼の調子が判るのは、ギターソロを含むナンバーに限ると言えるでしょう。珍しくセットインさせた74年のナンバーSteady Rollin' Manでのロングソロの切れ味も抜群です。この曲でのこんなにエッジの利いた流麗なプレイは前半のハイライトと言ってもいいくらいです。Further On Up the Road〜Stormy Mondayという緩急つけたブルース連発でもクラプトンのプレイは冴え渡っています。後者は何と12分以上に亘る熱演です。ここから後半にかけてはその勢いが増すばかり。Badgeの中間のソロもワウを踏みながらのフレーズが冴えていますし、I Shot the Sheriffは、後奏のクラプトンのワウをかけたソロも素晴らしいものですが、後半にドラム＆パーカッションソロを挿んだ、13分に及ぶ大熱演となっているのも聴きどころです。前日のテレビ収録では敢えて演奏しなかったLaylaもグルーヴィなプレイで「攻めて」います（3コーラス目の出だしのコードをミスっているのはご愛敬でしょう）。もちろん後奏のソロはフレーズも切れ味も素晴らしいものです。アンコールのKey to the Highwayも盤石の演奏というほかはない安定感。この日のクラプトンは終始絶好調だったのです。

　絶好調のクラプトンを捉えた、そしてミキシングに何ら人為的な措置を施していないありのままの真の1stジェネレーションマスター！オフィシャル盤はあれども、聴いていただく価値のあるのが本作です。

Disc:1 (61:46)
1. Intro
2. Hello Old Friend
3. Sign Language
4. Alberta
5. Tell the Truth
6. Knocking on Heaven's Door
7. Steady Rollin' Man
8. Can't Find My Way Home
9. Further On Up the Road
10. Stormy Monday

Disc:2 (42:08)
1. Badge
2. Nobody Knows You When You're Down and Out
3. I Shot the Sheriff
4. Layla
5. Key to the Highway

Eric Clapton - Guitar / Vocals
George Terry - Guitar
Dicks Sims - Keyboards
Carl Radle - Bass
Jamie Oldaker - Drums
Sergio Pastora Rodriguez - Percussion
Yvonne Elliman - Backing Vocals
Marcy Levy - Backing Vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - EAST RUTHERFORD 1981 3RD NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-09-06T16:25:05+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Brendan Byrne Arena, East Rutherford, New Jersey, USA 7th November 1981 STEREO SBD

　映画「LET'S SPEND THE NIGHT TOGETHER」用の収録が行われた1981年イースト・ラザフォード三公演は見事なまでにドタバタ三部作ともいえるライブが披露されたと言えるでしょう。それは初日＝雲行きが怪しい、二日目＝もうガタガタ、そして三日目で収束といった具合に。そんな名演と迷演が行き交う三日間は最初PAアウトのサウンドボードが発掘されていましたが、2013年の「CONCERT VAULT」サイトからのラジオ放送用マルチトラック録音のラフミックス公開によって、そのすべてが明らかとなりました。
　中でも三日目はPAアウト・サウンドボードですと「Tumbling Dice」以降が未収録という痛恨の収録状態でしたので、それをも上回るマルチトラックのステレオ音質かつ全曲が収録されたという衝撃は世界中のマニアを驚かせたものでした。おまけにカットポイントが演奏の中に生じていないという録音状態の見事さもマニアを感嘆させたのです。考えてみれば、同じ会場で三日連続の公演を行えば収録する側も慣れてくるというもの。
　それを物語るようにイースト・ラザフォード三日間における一連のラジオ放送用ラフミックスの中ではもっとも楽器のバランスが安定しており、どれか一つの楽器だけが飛びぬけて目立ってしまうようなラフさが皆無。ここに各種エフェクトなどを加えれば、そのままライブアルバムとしてリリース出来てしまうのでは？と思えるほど安定した録音状態も大きな魅力でしょう。

　今回も10年近く前に配信という形で公開された音源の監修を担当したのはGRAF ZEPPELINなのですが、そもそもの音質のクオリティが非常に高い上、先のような演奏に食い込むカットがないということから大幅な修正を加える必要なしと判断。全体の微調整を細やかに施しています。その中でもっとも気になる点であったと言えるのは音量のバランス。これもまたラフミックスにはありがちな現象なのですが、そこを調整することで、前二日の録音と比べても非常にバランスの良い状態がさらに引き立ち、全体を通してストレスなく聞き通せるようになりました。
　またバランスの良さという点で演奏はもちろん、臨場感や観客の盛り上がりを一番いい感じで捉えてくれているのもこの日。これもまた三日連続同じ会場で収録したことの成果だと言えるかと思いますが、例えば「Miss You」が始まった時の大歓声などは聞いているこっちまで鳥肌が立ちそうなリアルさ。それに加えてミックが当時の新曲である「Hang Fire」の曲名を告げた場面、あるいは彼が「Start Me Up」を歌い始めたところで起こる大歓声が凄い。これこそ同時リリースのオーランドと同様に当時の新曲、あるいはニューアルバムからの曲で観客を沸かせられる現役バンド感。
　それら新曲が生み出した熱狂とは対照的に「All Down The Line」になるとミックがいよいよ喉をかばったメロディラインを下げた歌い方へと堕ちてしまい、なるほど81年ツアーのレパートリーお役目御免となってしまうのも致し方ないかと。

　そして前二日でも聞きどころが満載だった波乱万丈のイースト・ラザフォード三日間ですが、この日がまた実に面白い。何しろ前日があのような体たらくでしたので、オープニング「Under My Thumb」を妙に慎重な面持ちで演奏し始めるのがまた面白いもの。これを終えたところで今日のモニターはちゃんと機能してくれそうだ…ステージ上のメンバーは演奏が一気に白熱。中でもライブ前半におけるロニーのギタープレイは冴えまくっていて、「When The Whip Comes Down」と「Shattered」では絶好調。このことからもステージ・モニターが機能し、演奏に集中できている証と言えるのではないでしょうか。
　ところがそんな勢いに水を差したのが「Black Limousine」。イントロでチャーリーが乗り遅れてしまう形となり、そこでも勢いに乗っているロニーが彼に向かって「こっちに合わせて」と言いながら軌道修正している姿が目に浮かぶよう。
　しかしこれくらいは序の口といった感じで、今度は「Going To A Go Go」の終わり方を各人が見失ってしまった挙句、一旦終わったかに見えた演奏をもう一度繰り返してようやく終わるというドタバタ。果ては「Beast Of Burden」では二番に入ったところで、ミックの歌と演奏が噛み合わなくなってしまい、前日の悪夢がよぎったであろうキースが苛立ち気味にコーラスして何とか元に戻るという混乱ぶり。
　逆に言えばこれらがイースト・ラザフォード三日目の「二大ハプニング」といったところであり、全体的な演奏のまとまりは前日よりもはるかに上。何しろ前日はライブ終盤がモニターの不調によって大変なことになってしまっていただけに、そうしたトラブルに足を引っ張られることなくライブが無事クライマックスを迎えることが出来たミックは本当に嬉しそう。前日には演奏が止まりそうなほどの混乱ぶりを呈した「Jumping Jack Flash」に至っては、まるで別のバンドが演奏しているかのごとし。
だからこそ81年のイースト・ラザフォードは「ドタバタ三部作」と呼べる訳で、三日目の再リリースも必然だったのです。その三日間の最後を締めくくる名音源もGRAF ZEPPELINの細やかなレストアによってバージョンアップ、今回のリリースで是非その波乱に富んだ三日間を体験してください。面白すぎ！

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（リマスター・メモ）REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★位相修正。但し変化は前半部の僅かで、後半は元々正確だったようです
★音量バランス修正。全体にアンバランスだった音量を修正。
★EQは殆どしてません。元々音色的には問題なし

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Disc 1 (68:25)
01. Take The A Train
02. Under My Thumb
03. When The Whip Comes Down
04. Let's Spend The Night Together
05. Shattered
06. Neighbours
07. Black Limousine
08. Just My Imagination
09. Twenty Flight Rock
10. Going To A Go-Go
11. Let Me Go
12. Time Is On My Side
13. Beast Of Burden
14. Waiting On A Friend
15. Let It Bleed

Disc 2 (63:20)
01. You Can't Always Get What You Want
02. Band Introductions
03. Little T & A
04. Tumbling Dice
05. She's So Cold
06. All Down The Line
07. Hang Fire
08. Miss You
09. Start Me Up
10. Honky Tonk Women (with Tina Turner)
11. Brown Sugar
12. Jumping Jack Flash
13. Satisfaction

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - PHILADELPHIA SPECIAL: CAPTAIN ACID REMASTER(2CD)

navy-blue — 2026-09-06T13:39:03+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

既にマニアの間で話題となっている『フィラスぺ』のCaptain Acidリマスター。彼に限らず、各種『フィラスぺ』関連のクレジットは、元の音源が1972年アメリカツアー各地のマルチトラック録音からコンパイルされていたこともあり、その収録日の特定が意外なほど関門となっています。

実際、Captain Acidリマスターにおいても、その収録日の記載に関しては大混乱。何と言っても、タイトルを額面通りに受け止めてしまったかのように、すべての演奏をフィラデルフィアでの収録としてしまったクレジットは、歴代『フィラスぺ』アイテム史上でもありえないほど大雑把なものでした。

確かにフィラデルフィアだけなら、すべての演奏が7月の収録となる訳ですが、実際には一か月前のフォートワースからのテイクも多く含まれている。それだけにCaptain Acid版のクレジットがいかに大雑把だったかというもの。そこで今回のリリースに際しては、ジャケに記載される各演奏の収録日に関して徹底的に見直しています。もっとも、これは基本中の基本なはず。

またCaptain Acidと言えば高音に寄せたリマスターが身上でしたが、元々『フィラスぺ』自体が高音に寄った音質だったことが功を奏し、彼のリマスターとの相性が意外なほどいい。オリジナルの『フィラスぺ』を堪能したいのであれば、数か月前の再リリースも記憶に新しい、オリジナル・アナログからの徹底した復刻を実現した『フィラスぺ』本体をおすすめします。

ですが、先の理由からCaptain Acid版『フィラスぺ』も非常に聞きやすい仕上がり。元々『フィラスぺ』はマルチトラック録音のラフミックスが元になっていますが、そこは流出音源らしく粗めな質感が目立つ音源でもある。そこをCaptain Acidは上手く丸め込んでくれており、むしろ初心者などはこちらのリマスターの方が聞きやすいのではないか？と思えるほど。何なら万人向けの仕上がりと言っていいかもしれません。

そこで今回のリリースに関しては、各トラックのピッチ微調整を徹底。それ以上に、元から音が粗くイントロも切れて始まる状態であった上、Captain Acidによるリマスターの仕上がりもよろしくなかった7月21日の「Bye Bye Johnny」を前日のテイクに差し替え。これで格段に聞きやすくなり、なおかつライブ後半のパート自体にもまとまりが生まれています。

また後半のボーナス・パートでも、「Don’t Lie To Me」以降は近年になって音質が向上したバージョンへと全とっかえ。特にオリジナルのCaptain Acid版では同曲のマスタリングの仕上がりがまたイマイチ、なおかつ頭切れという大きな欠点を抱えていたので、ここもまたオリジナルと比べて格段に聞きやすくなりました。そしてツアー初日のバンクーバーで披露されたレア・レパートリーや、フォートワース昼の部だけで演奏された超レア「Sweet Black Angel」なども、オリジナルCaptain Acid版より良好な音質で最後まで楽しんでもらえるのが大きな変化となっています。

元が2020年に作られたファイルであった上、大きな問題であったクレジットの雑さだけでなく、その他の問題にも徹底してメスを入れたのが今回のバージョン。オリジナルの『フィラスぺ』のコンセプトを超えて聞きやすい仕上がりとなっているのが大きな売りでもあり、それだけに元のファイルに散見された雑な仕上がりが本当に残念。

そうなれば、オリジナルのファイルをそのままCD化するのではなく、今回の見直しによって格段に聞きやすくなったのは当然のこと。本家『フィラスぺ』と違い、ライブのフィナーレだった「Uptight ? Satisfaction」まで収録してくれているのも実に分かりやすい。結果として、オリジナルCaptain Acid版よりも、さらにとっつきやすい一枚へと仕上がりました！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★Captain Acid Remasterをリマスター！

ピッチの修正と一部楽曲の差し替えがなされています。

メインソースの色は変えてませんが、Bye Bye Johnnyは演奏をアタマにカットのない20日のテイクへ差し替え。

またDisc2終盤Don`t Lie To Me以降最後まで、音質ベストのマスターへ差し替え

これによりDon`t Lie To Meはアタマ欠け解消

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (48:52)
1. Brown Sugar (a)
2. Bitch (a)
3. Rocks Off (a)
4. Gimme Shelter (a)
5. Happy (a)
6. Tumbling Dice (a)
7. Love In Vain (b)
8. Sweet Virginia (b)
9. You Can't Always Get What You Want (b)
10. All Down The Line (a)

Disc 2 (58:27)
1. Midnight Rambler (c)
2. Band Introduction (e)
3. Bye Bye Johnny (d)★20日の演奏に差し替え・頭欠け解消　キースの紹介も込み
4. Rip This Joint (b)
5. Jumping Jack Flash (b)
6. Street Fighting Man (b)
7. Uptight / Satisfaction (d)
8. Dead Flowers (b)
9. Don`t Lie To Me (c)★この曲以降、全て、音質ベストのマスターへ差し替え
10. Honky Tonk Women (f)
11. Loving Cup (f)
12. Torn And Frayed (f)
13. Ventilator Blues (f)
14. Sweet Black Angel (g)

(a) Philadelphia 21st July 1972 1st Show
(b) Fort Worth 24th June 1972 1st Show
(c) Fort Worth 24th June 1972 2nd Show
(d) Philadelphia 20th July 1972
(e) Philadelphia 21st July 1972 2nd Show
(f) Vancouver 3rd June 1972 Audience Recording
(g) Fort Worth 24th June 1972 1st Show Audience Recording

LITTLE FEAT - BOSTON 1976 STEVE HOPKINS MASTER CASSETTE(2CDR)

navy-blue — 2026-09-03T03:56:33+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Orpheum Theatre, Boston, MA, USA 5th May 1976 Early Show TRULY PERFECT SOUND

★超高音質スティーヴ・ホプキンス・マスター！！

　円熟期へと足を踏み入れ、名盤『THE LAST RECORD ALBUM』を引っさげてツアーを重ねていた1976年のLITTLE FEAT。その充実のステージを、伝説的名手スティーヴ・ホプキンスが克明に捉えた新名盤が登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1976年５月５日ボストン公演（アーリー・ショウ）」。その超極上のオーディエンス録音です。ホプキンスと言えば、数々の名録音を残してきた録音史の伝説。本作はその貴重なLITTLE FEAT編です。1976年と言えば、当店ではプレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD（Zion-249）』が大定番として君臨している時期。まずは、そんな当時のスケジュールを俯瞰し、本作のポジションに迫ってみましょう。

●1975年
・１月９日〜２月５日：欧州#1（12公演）
・４月11日〜５月26日：北米#1（８公演）←※ATLANTA 1975
・７月19日：デンバー（２公演）
・９月１日：ウェンブリー公演
《10月『THE LAST RECORD ALBUM』発売》
・10月10日〜12月28日：北米#2（35公演）
●1976年
・１月６日：アーバナ公演
・２月５日〜５月23日：北米#3（37公演）←★ココ★
・５月31日〜６月19日：欧州#2（14公演）←※CHARLTON 1976
・７月３日〜18日：オセアニア（６公演）
・８月25日：サンディエゴ公演

【伝説的名手によるサウンドボード級の超絶録音】
　これが1975／1976年のLITTLE FEAT。前年秋に『THE LAST RECORD ALBUM』を送り出したバンドは、年をまたいで精力的にツアーを実施。本作のボストン公演は、その中核となる「北米#3」の27公演目。プレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』の約４週間前にあたる同時期のショウでもありました。
　そんなショウを伝える本作は、これがもう途方もなく美しい超極上の銘品。大元マスターから起こされたサウンドは、まさに「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさ。クリスタル・クリアに透き通った空気感が素晴らしく、その中を密度もたっぷりにくっきりと鮮やかな芯が距離感なく轟く。そのディテールは超鮮明で、６人が織りなす一音一音がどれだけ複雑に絡み合っても決して混ざり合わず、輪郭もキリッと浮き立っている。名手の名を冠して発表されている以上、これがオーディエンス録音であることは疑いようもないのですが、もし何も言われなければ「やけに生々しいFM放送だな」と思ってしまう……いや、それどころか、シレッと公式リリースされたとしても、誰もこれを客席のマイク録音と想像すらしないのではないでしょうか。

【CHARLTON 1976とも異なるフル・セット】
　そんな驚異のサウンドで味わえるのが、円熟期LITTLE FEATの充実したセット。同じ1976年のプレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』と照らし合わせながら、その中身を整理しておきましょう。

●ラスト・レコード・アルバム（３曲）
・One Love Stand／All That You Dream／Day Or Night
●その他（10曲）
・セイリン・シューズ：Tripe Face Boogie／Willin'（★）
・ディキシー・チキン：Fat Man In The Bathtub（★）／On Your Way Down（★）／Lafayette Railroad（＊）／Dixie Chicken
・アメイジング！：Skin It Back（★）／Rock & Roll Doctor／Oh Atlanta／Feats Don't Fail Me Now（★）
※注：「★」印はプレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。「＊」印は『WAITING FOR COLUMBUS（デラックス・エディション）』になかった曲。

……と、このようになっています。『THE LAST RECORD ALBUM』の楽曲を軸に、『SAILIN' SHOES』『DIXIE CHICKEN』『FEATS DON'T FAIL ME NOW』と、キャリアを一望する名曲群がずらり。中でも嬉しいのが「★」印の曲で、「Willin'」「Fat Man In The Bathtub」「Skin It Back」「Feats Don't Fail Me Now」など、名作『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』では聴けなかったナンバーがたっぷりと味わえる。しかも「Willin'」では、名手チャーリー・ダニエルズがゲスト参加し、華を添えてくれるのです。
　オーディエンス録音でありながら、公式ライヴ盤と信じてしまうほどのクリアさ。さすが名匠スティーヴ・ホプキンスの大元マスター起こしです。全盛期LITTLE FEATの一夜をこれ以上ない鮮度で味わえる超極上の２枚組。客席で回されたテープが遺した奇跡のような記録。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「1976年５月５日ボストン公演（アーリー・ショウ）」の超極上オーディエンス録音。伝説的名手スティーヴ・ホプキンスの大元マスター・カセットから起こされたサウンドは「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさで、公式リリースもできそうなほど。「Willin'」「Fat Man In The Bathtub」等、プレス名盤『CHARLTON 1976 SOUNDBOARD』では聴けなかった名曲群やチャーリー・ダニエルズのゲスト参加も美味しい２枚組です。

Disc:1 (52:31)
1. tuning & intro
2. Skin It Back
3. Fat Man In The Bathtub
4. One Love Stand
5. Rock And Roll Doctor
6. Oh Atlanta
7. On Your Way Down
8. All That You Dream
9. Lafayette Railroad
10. Day Or Night

Disc:2 (33:56)
1. Dixie Chicken
2. Tripe Face Boogie
3. Willin' ** with Charlie Daniels
4. Feats Don't Fail Me Now

Paul Barrere - guitar, vocals
Sam Clayton - congas, vocals
Lowell George - guitar, vocals
Kenny Gradney - bass
Richie Hayward - drums, vocals
Bill Payne - keyboards, vocals
** with Charlie Daniels

THE ROLLING STONES - ...SAD SONGS IS ALL I KNOW(2CD)

navy-blue — 2026-09-02T21:33:02+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Cow Palace, San Francisco, CA, USA 15th July 1975 PERFECT SOUND

2nd Generation Transfer From Brad Blanck's Master Reel To Reels
Waz From Oz Archives Upgrade!!

★UPGRADE & LONGER!!!

古のレコードのテープソース！！音質・内容、大幅にアップグレード！！！

　1975年アメリカ・ツアーの名オーディエンスであったカウ・パレス初日。この日のオーディエンス録音と言えば、直前のLAフォーラム連続公演と並んで素晴らしい音質の音源が残されており、『IT'S ONLY ROCK'N ROLL』の名の下で多くのアイテムがリリースされ、マニアの間に広く浸透していました。こうなると、もはや「IORRソース」と名付けたくなるほどでした。

　その一方で、この日には別のオーディエンス録音も存在。それどころか、先のIORRソースよりも先にリリースされ、この日のライブの素晴らしさを伝えていた音源ですらあった。しかもIORRソースでは大きな欠損の生じていた「Rip This Joint」が完全収録というのも大きなアドバンテージ。

　そんな音源は『"...SAD SONGS IS ALL I KNOW"』というLPによってリリースされていたのですが、音質の秀でたIORRソースの登場と共に見過ごされてしまった、悲運の音源でもあったのです。

　この見過ごされていた音源ですが、元テープ単位での流出が叶わなかったことから、今から10年以上前、LPの欠点であった曲順を正し、さらには未収録だった曲をIORRソースから補填することで全曲収録を実現したリリースがCD版『"...SAD SONGS IS ALL I KNOW"』でした。

　ところが、この夏になって、お馴染み Waz From Oz が、LPの元となったテープ音源を収録した、Brad Blanckのマスター・リールからのセカンド・ジェネレーション・コピーを衝撃の発掘！

　この録音はIORRソースと比べてムーディな音質ではありましたが、何と言っても周囲が静かというバランスが実に聞きやすい。それどころか、定評あるこの日の演奏のワイルドさと静かな臨場感とのギャップが激しく、この日は盛り上がってなかったのか？と錯覚しそうになるほど。

　実際、この聞きやすさがマニアにはIORRソースとは違った魅力だと評価されていた訳ですが、さすがはLPの元となったテープだけのことはあり、今回は音質がハッキリと向上。この日どころかツアーを通しても稀代の名演となった「If You Can't Rock Me - Get Off Of My Cloud」でも、LPでは目立っていた不安定さやノイズが気にならないレベルなのは、セカンド・ジェネレーションとは言えマスター・リールからのコピーだからこそ。

　そして何と言っても、曲順が正確というだけでなく、LPでは二枚組という収録時間の制約からカットされていた曲までしっかり網羅されているのが強すぎる。やはりライブ全体を単一ソースで聞き通せるというのは格別。それでいてオープニング「Fanfare For The Common Man」からしてLPより長く収録されるなど、まさにいいことずくめ。

　この驚きの発掘を「GRAF ZEPPELIN」が限定プレスCDでのリリースに向けてさらに調整を加えたことで、もはやライブ全体を安心して聞き込める状態に仕上がっています。IORRソースと違い、こちらの録音の凄いところは、演奏に侵食したカットがビリーの曲以外には一切ないという事実。そこで曲間に生じていたカットだけを、IORRソースから「GRAF ZEPPELIN」が緻密にアジャスト。2012年のLP復刻リリース時には曲単位でIORRソースから補填されていたのに対し、今回は曲間だけというのがまた凄い。

　これまではIORRソースの陰に隠れていた古のLP音源。その伏兵扱いだった音源が、晴れて完全版、しかもマスター・リールからのセカンド・ジェネレーション・コピーという最強の状態で姿を現した。それを「GRAF ZEPPELIN」がさらに調整し、最高に楽しめる状態に。そしてLP『"...SAD SONGS IS ALL I KNOW"』のジャケも内側でしっかり復刻！

★★リバーシブル仕様ジャケ！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★いにしえのLP盤"...SAD SONGS IS ALL I KNOW"(2LP)の全曲収録テープが最新トランスファーで登場！

LPでは未収だった楽曲も初登場で収録！

欠落部は別ソースで補填(下記曲目参照)

その他重複収録部を編集でノーカット復旧2箇所(You Can't直前とFingerprint後曲間)

左chでのカスレが目立つ音源ですが全体にカットが少ないのが特徴。

★低かったピッチと右寄りだった位相の修正。

EQは左chのヒスを考慮し、あまり高域持ち上げてません。

★参考（レコード詳細）
...Sad Songs Is All I Know(2LP)Thrown Records T-CPSF

こちら

レコード2枚に収録するため曲順はめちゃくちゃ　
Honky Tonk Women とYou Can't Always Get What You Wantは未収録でした。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (66:20)
01. Fanfare For The Common Man ★Rec2よりも出だしが50秒長い
02. Honky Tonk Women
03. All Down The Line
04. If You Can't Rock Me / Get Off My Cloud
05. Star Star
06. Gimme Shelter
07. Ain't Too Proud To Beg
08. You Gotta Move
09. You Can't Always Get What You Want ★11:31-11:45(曲間) 補填
10. Happy
11. Tumbling Dice
12. It's Only Rock'n Roll

Disc 2 (65:18)
01. Band Introduction
02. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)
03. Fingerprint File
04. Angie
05. Wild Horses
06. That's Life ★0:00-0:11 補填(それでも出だしはフェードイン)
07. Outa Space
08. Brown Sugar
09. Midnight Rambler
10. Rip This Joint　★通しで聴ける
11. Street Fighting Man
12. Jumping Jack Flash

JEFF BECK - MARYLAND HEIGHTS 1995 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:59:16+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Riverport Amphitheater, Maryland Heights, MO, USA 27th August 1995 SBD

　テリー・ボジオ＆トニー・ハイマス、それにピノ・パラディーノも従えていた1995年のジェフ・ベック。その生演奏を脳みその流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1995年8月27日メアリーランド・ハイツ公演」。その極上サウンドボード録音です。90年代と言えば、ファンにとっては暗黒時代。スタジオ作品が少なかっただけでなく来日も10年間にわたって実現せず、ほとんど想い出らしい記憶がない方もいらっしゃるのではないでしょうか。実のところ、その状況は日本だけでもなく、世界視点でもジェフはあまりツアーをしていなかった。その辺の状況をイメージする為にも、今回は90年代のツアーをトータルで俯瞰してみましょう。

・1990年：欧州#1（15公演）
・1995年：北米#1（43公演）←★ココ★
・1998年：欧州#2（20公演）
・1999年：北米#2（50公演）＋日本＆英国（11公演）

　これが90年代のジェフ・ベック。この他にもゲスト出演やイベント参加といった特別公演はあったのですが、まとまった回数をこなす「ツアー」は上記だけ。とても10年分とは思えない規模でした。1998年からライヴ活動を復活させ、その後は2000年代にかけて毎年コンスタントにツアーを行うようになりましたが、90年代前半はほぼ休止状態だったのがご理解頂けるでしょう。そんな90年代前半で、唯一それなりの規模で行われたのが1995年の「北米#1」。本作のメアリーランド・ハイツ公演は、その折り返し期となる21公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウを記録した本作は、脳みそド直結の極上サウンドボード。実はモノラルだったりもするのですが、そのサウンド・クオリティ／シンクロ感は異様なレベルです。大歓声も遠く遠くに囁くようなバランスは明らかにミックス卓直結系で、その意味ではコンサートの体験感は皆無。ただし、その直結感は最大級で、生演奏が機微の機微まで脳内再生。それこそ頭蓋がコンソールになったというか、自分がＰＡシステムの一部に組み込まれたような異次元のシンクロ感に埋没できるのです。
　しかも、音質そのものは超極上。ギター弦もドラムの皮も振動が感じられるほどに鮮明で１音１音がくっきりはっきり。バランス／ミックスはオフィシャル作品ではあり得ない生々しさではあるものの、音質そのものは完全オフィシャル級なのです。
　そんな超絶サウンドボードで画かれるのは、貴重な90年代ジェフ・ベックの熱演。ここでセットも整理しておきましょう。

●ギター・ショップ（７曲）
・Stand On It（★）／Guitar Shop（★）／Savoy／Behind The Veil／Where Were You／Big Block／Sling Shot
●その他（８曲）
・ブロウ・バイ・ブロウ：Freeway Jam／Cause We've Ended As Lovers
・ワイアード：Goodbye Pork Pie Hat／Blue Wind
・ゼア・アンド・バック：Star Cycle／You Never Know
・その他：Hurricane（★）／People Get Ready
※注：「★」印は（ほぼ）このツアーまでの限定曲。

……と、このようになっています。90年代にはサントラ『FRANKIE'S HOUSE』や企画盤『CRAZY LEGS』もありましたが、ライヴの軸となったのは『GUITAR SHOP』。アルバム全９曲中「Day in the House」「Two Rivers」以外の全曲を披露。さらにアルバム未収録に終わった新曲「Hurricane」も演奏されるのです。また、その「Hurricane」に加えて「Stand On It」「Guitar Shop」辺りは、このツアー以降はほとんど演奏されていない限定曲でもあります。
　そして、そんなセットを綴る生演奏こそが素晴らしい。メンバーはジェフ、ボジオ＆ハイマスという「GUITAR SHOPトリオ」にピノ・パラディーノを加えたカルテット。ピノはTHE WHOやNINE INCH NAILS、ゲイリー・ニューマン等との活動でも知られ、ローリング・ストーン誌の「史上最高のベーシスト50選」にも選出される名手。そんな達人たちが寄ってたかって繰り広げる妙技が脳みその直接流し込まれてくるのです。そして、最後にして最大の聴きどころがラストの「People Get Ready」。ここでは90年代を代表するブルースマン、ケブ・モが登場。ソウルフルな歌声で共演を果たしているのです。
　オフィシャル作品や日本公演だけではなかなか伝わってこなかった「90年代のジェフ」。しかし、その現場ではいつもと変わらず先鋭的で鋭いセンスを発揮していました。本作は、そんな生演奏を脳みそダイレクトに味わわせてくれる「公式代わり」の１枚。ジェフの人生そのものに注目が寄せられている今だからこそ、じっくりと味わっていただきたい１枚です。

★「1995年8月27日メアリーランド・ハイツ公演」の極上サウンドボード録音。モノラルながらミックス卓直結系のシンクロ感が絶大で、生演奏が機微の機微まで脳内再生され、それこそ頭蓋がコンソールになったような異次元の埋没感を味わえる。テリー・ボジオ＆トニー・ハイマス、ピノ・パラディーノを従えたアンサンブルやケブ・モがゲスト参加する「People Get Ready」も美味しいフルショウが脳みそに直接流し込まれる快感盤です。
(72:03)
01 Hurricane
02 Stand On It
03 Star Cycle
04 Guitar Shop
05 Savoy
06 You Never Know
07 Behind The Veil
08 Freeway Jam
09 Where Were You
10 Big Block
11 Cause We've Ended As Lovers
12 Sling Shot
13 Goodbye Pork Pie Hat
14 Blue Wind
15 People Get Ready *

* Keb Mo - vocals

Jeff Beck - guitar
Terry Bozzio - drums
Tony Hymas - keys
Pino Palladino - bass

SOUNDBOARD RECORDING

JEFF BECK - SAN DIEGO 1980(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:58:57+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

San Diego State University, San Diego, CA, USA 6th September 1980 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　名作『THERE &
BACK』を携え、80年代最大級のツアーに乗り出していた1980年のジェフ・ベック。その現場を伝える伝説録音のアップグレード・マスターが登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1980年９月６日サンディエゴ公演」。その最高峰オーディエンス録音です。『THERE
&
BACK』時代と言えば、日本のジェフ人気も絶頂に達し、大規模なジャパン・ツアーが実現した事でも思い出深い。そのせいもあって日本録音のイメージが強い時期ですが、もちろん世界的にもライヴ活動は活発でした。そんな当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確認してみましょう。

●1980年
《６月『THERE & BACK』発売》
・８月29日ー９月15日：北米#1（12公演）←★ココ★
・10月１日ー19日：北米#2（15公演）
・12月４日ー18日：日本（11公演）
●1981年
・３月４日ー10日：英国（５公演）

　これが1980年／1981年のジェフ・ベック。日本も大規模でしたが、主戦場はやはり北米。本作のサンディエゴ公演は、その序盤。「北米#1」の６公演目にあたるコンサートでした。また、当店では「北米#1」を『GREEK
THEATRE 1980: DAY 1（Uxbridge 424）』『L.A. NIGHTS（Uxbridge
243）』といった傑作ライヴアルバムでレポート。ここで更に日程をフォーカスし、それぞれの位置関係を確認しておきましょう。

●北米#1の詳細
・８月29日ー９月２日（４公演）
・９月５日『GREEK THEATRE 1980: DAY 1』
・９月６日：サンディエゴ公演　←★本作★
・９月７日：サンタバーバラ公演
・９月８日『L.A. NIGHTS』
・９月９日『L.A. NIGHTS』
・９月10日ー15日（３公演）

……と、このようになっています。本作は２作の合間を繋ぐライヴアルバムでもあるわけです。このショウは名録音が残された事でも知られ、有名盤『JEFF'S
GEAR』でご存知の方も多いのではないでしょうか。本作も同じ録音ではあるのですが、さらに若ジェネのアップグレード・マスターなのです。『JEFF'S
GEAR』自体、一部で「実はサウンドボード？」と呼ばれていたほどオンで力強い芯の名録音だったわけですが、本作はさらにクリアでブライト。鮮やかな演奏音が空気感をレーザー光線のように貫いて来るのです。
　特に素晴らしいのはリズム隊。サイモン・フィリップスの妙技はドラムキットの構造が目に浮かぶほど細やかですし、モ・フォスターのベースもアタック音の１つひとつが綺麗に浮き立ち、それが連なることで生まれるグルーヴも芳醇。主役を張るギターよりも間近に感じられるほどです。さらに特筆すべきは艶っぽさ。あまりにパワフルなため、バスドラの打音ピークが少々歪み気味になる事もありますが、全体的には滑らかでファット。鳴りが（ディテールを隠さずに）豊かな厚みとダイナミズムも生み出しているのです。
　そんなリッチ・サウンドで画かれるのは、当時だからこそのレア曲も美味しいフルショウ。セットは日本公演にも準じますが、良い機会でもありますので、ここで整理しておきましょう。

●ゼア・アンド・バック（７曲）
・Star Cycle／The Pump／El Becko（★）／Space Boogie／Too Much To
Lose（★）／The Final Peace（★）／You Never Know
●その他（７曲）
・ブロウ・バイ・ブロウ：Cause We've Ended As Lovers／Diamond
Dust／Scatterbrain
・ワイアード：Led Boots／Blue Wind／Goodbye Pork Pie Hat
・ジェフ・ベック・グループ：Going Down
※注：「★」印はこのツアーだけの限定曲。

　『BLOW BY
BLOW』から３作連続でジャズ／フュージョン道を邁進してきたジェフでしたが、このツアーをもって一旦休止。次に本格的なワールド・ツアーに乗り出すのは『GUITAR
SHOP』の1989年まで待たねばなりませんでした。本作は、そのターニング・ポイントなツアーの海外公演を現場体験できる貴重なライヴアルバムです。「El
Becko」「Too Much To Lose」「The Final
Peace」など、今となっては貴重なナンバーもたっぷりなフルショウ。どうぞ、本作で存分に味わってください。

★「1980年９月６日サンディエゴ公演」の強力オーディエンス録音。オンで力強い芯が素晴らしく、空気感をレーザー光線のように貫いて来る。特に素晴らしいのはリズム隊。サイモン・フィリップスの妙技はドラムキットの構造が目に浮かぶほど細やかですし、モ・フォスターのベースもアタック音の１つひとつが綺麗に浮き立ち、それが連なることで生まれるグルーヴも芳醇。そんなリッチ・サウンドで今となっては貴重な「El
Becko」「Too Much To Lose」「The Final
Peace」も美味しいフルショウを現場体験できます。

(79:20)
1. Star Cycle
2. The Pumpq
3. El Becko
4. Cause We've Ended as Lovers
5. Space Boogie
6. Too Much To Lose
7. Led Boots
8. Diamond Dust
9. Scatterbrain
10. The Final Peace
11. Blue Wind
12. Goodbye PorkPie Hat
13. You Never Know
14. Going Down　

Jeff Beck - Guitar
Tony Hymas - Keyboards
Mo Foster - Bass
Simon Phillips - Drums

BOB DYLAN - FLEADH FESTIVAL 1993(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:58:31+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fleadh Festival Finsbury Park, London, UK 12th June 1993 TRULY PERFECT SOUND

　今回同時にリリースされるディランの93年ライブ音源はニューオリンズから二か月後、今度は同年二度目のヨーロッパツアーの初日に出演した『Fleadh Festival』の模様を捉えたウルトラ・クオリティのオーディエンス録音。
　これがまた実に音像の近い録音状態でして、もしリアタイでリリースされたとしたらニューオリンズと共に間違いなくプレスCDでリリースされたであろうクオリティ。
　ですが、1993年当時にこれほどまで秀でた音源がトレーダー間に広まっていなかったというのも事実。皮肉なことに30年もの歳月が経過したからこそ、こうして降臨してくれたのでした。

　そんな別格のクオリティで記録されたこの日の演奏がまた強烈。何しろオープニングのアコースティックな「Hard Times」からしてディランがエンジン全開。既に二回のツアーをこなした後というタイミングからバンドもしっかりとディランを支えている。
　実際エンジン全開なディランを「All Along The Watchtower」でバンドががっぷり四つに向き合ってニューオリンズの時から演奏が進化。よりスリリングな演奏がこれまた最高な音質で聞かれるのです。
　そして今度は「One Irish Rover」において作者ヴァン・モリソンが登場。まるで物真似番組の「ご本人登場」的なタイミングと盛り上がりには笑ってしまいますが、89年からディランがステージで何度も歌っていたヴァンの曲を作者が一緒に歌ってみせたのは何とこの時だけ。
　その超貴重な場面も完璧な音質で捉えてくれているのですが、ここでの堂々たるヴァンモリの存在感まで伝えてくれるのが圧巻。YouTube上にはこの場面を捉えたオーディエンスショット映像も存在しますが、最初は別々のマイクで歌い、次に一本のマイクで二人が歌う様に会場は凄まじい盛り上がりを見せていたのでした。

　このサプライズ・ゲストでさらにテンションが上がったと思われるディランは「Mr. Tambourine Man」になるとキレッキレ。リアタイでは93年序盤のステージを捉えた音源ばかりがリリースされたことが同年のライブの印象をマニア間で薄くさせる原因になったと思われますが、この日のようなハイテンションなステージがリリースされていたら…と思わずにはいられません。
　その点においては見過ごされがちな93年ディラン・ショウの真価を捉えた極上音源ともいえ、フェス出演らしいショートステージ故に一枚のディスクでサクッと聞けるのも大きな魅力。奇しくも今回は93年のディランがフェスのステージに上がってゲストが登場する極上音源が同時にリリースされることになりました。
　この絶好調な一日を締めくくるに相応しく、フィナーレが「It Ain't Me, Babe」まさかのスロー・バージョンというのが面白い。このようにショートステージながらハイテンションな演奏は聞きどころ満載、おまけにヴァン・モリソンまで登場という93年の魅力を凝縮したようなマニア感涙の極上オーディエンス・アルバム！

(77:16)
1 Hard Times
2 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
3 All Along The Watchtower
4 You're A Big Girl Now
5 Tangled Up In Blue
6 One Irish Rover (with Van Morrison)

https://youtu.be/cH50zRyPLgg

7 Watching The River Flow
8 Jim Jones
9 Mr. Tambourine Man
10 Maggie's Farm
11 It Ain't Me, Babe

Bob Dylan - vocal & guitar
Bucky Baxter - pedal steel guitar & electric slide guitar
John Jackson - guitar
Tony Garnier - bass
Winston Watson - drums & percussion

BOB DYLAN - JERUSALEM 1987(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:57:51+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

一時は活動に対する迷いから引退まで考えていたというボブ・ディランが一転して見事な復活を遂げたのが1987年のヨーロッパ・ツアー。むしろ「偉大なる復活」という代名詞は74年よりも、この年のディランにこそ当てはまるのではないでしょうか。同じようにトム・ペティとハートブレイカーズをバックに従えた公演として、わが国では来日公演が実現した前年の方の印象が強い。しかし欧米ではセットリストの変化が凄まじく、それでいてディランのバイタリティに溢れたパフォーマンスが聞かれる87年の方が圧倒的に評価は高い。
そんな新生ディランぶりを伝えてくれる最高の音源が今回リリース。それはツアー開始から二日目に行われたエルサレム公演。この年のヨーロッパ・ツアーは演奏内容以外にもスケジュールが非常にユニークでして、何と初日はイスラエル。そして二日目がエルサレムだったという。ただでさえ意欲を取り戻したディランにとって、初めてライブを行う地というのがまたやる気に拍車をかけたことは間違いありません。

よってディラン初のエルサレム公演というレアなステージなのですが、音質は実に素晴らしい。ディランの声を中心として演奏が実にオンなバランスのオーディエンス録音であり、一風変わった土地でのステージを最高の捉えてくれたテーパーの仕事ぶりには脱帽。はっきり言ってプレスのCDでリリースされたとしても何ら遜色のないレベル。もちろんマスター・カセットからの収録で鮮度も抜群。ただし、今回のリリースに当たってピッチはアジャストしています。
　これほどの極上音源であった割に、今まで本公演がアイテムとしてリリースされた皆無でした。確かにここで披露されたレパートリーは後の日でも演奏された曲ばかり。そのせいで本公演はいつも87年ツアー・アイテムのボーナストラック要員として使われるばかりという、悲運の音源でもありました。

　ところがどうでしょう、ここで聞かれるディランのやる気満々な歌いっぷりといったら。前年のツアーが進むにつれて、ペティやハートブレイカーズの面々は「あなたの過去の曲をもっと取り上げたい」と進言していました。ところが自伝でディラン本人が証言していたように、86年の彼にそうした意欲はなく、代わりにあの年のツアーで「Unchain My Heart」といったカバー曲がやけに増えたにのは、そうした事情があったのです。
　ところが87年に入ってグレイトフル・デッドとの共演ツアーを果たした際、彼らとリハーサルする内にディランは忘れていた情熱を取り戻した。その結果、彼らとのツアーにおいてディランが歌ったレパートリーは一気に幅広いものとなりました。

　その恩恵を受けて87年ヨーロッパ・ツアーではセットリストやレパートリーの変化がさらにエスカレート。何とディランがペティらに向かって「やりたい曲があったら言ってくれ」と自分から申し出るまでになったのだから驚き。その成果としてツアー初日のイスラエルと今回のエルサレムではセットリストが一曲もダブらないというディランのライブ史に残る大地殻変動が起きたのです。
　そして何と言っても特筆すべきは、ショー全編を通してやる気に満ち溢れたディランの力強い歌いっぷり。ツアーを通して彼が絶好調だったことも87年ヨーロッパの評価を高くさせる要因となっていますが、それがツアー二日目ともなれば彼のコンディションはキレッキレ。オープニングの「The Times They Are A-Changin'」からしてアカペラ気味の意外な歌い出し、さらにライブ開始後すぐにキラーチューン「Like A Rolling Stone」が飛び出す。
　これは明らかに初めてコンサートを行うエルサレムの人たちへのサービスなのでしょうが、そこで聞かせる歌がまた元気いっぱい。86年ツアーでもアメリカでは「MADISON SQUARE GARDEN 1986 FINAL NIGHT」や「BEST SHOW: MINNEAPOLIS 1986」といった限定プレスCDでリリースされるに相応しい名演がありました。しかし、87年の活きがいいディランの歌いっぷりは格別。それに熱狂するエルサレムの人たちの反応もまた素晴らしい。
　
　ここまでの駄文を読んでいただければわかるように、今までフルでリリースされて来なかったのが不思議なほどの大充実なディランの初エルサレム公演。ところが最後にはハプニングも。アンコールに応えて演奏された「Shot Of Love」ですが、その途中から音響トラブルによるノイズがバリバリと。これはショー開始序盤から散見されていた問題なのですが、遂に同曲の演奏前半で電源そのものが落ちてしまう。
　いかにもロックコンサートに疎い国で起きてしまったトラブルといった感じですが、悲しいかな落ちた電源が復活することはなく、ショーはこのまま打ち切りに。もしトラブルが起きなければもっと演奏が続いたはず。とはいえ皮肉にも、このトラブルのせいでCD一枚にすっぽり収まるコンパクトで聞きやすいショーということにもなったのです。
　来週はディランの87年ヨーロッパにおいて、もっともアッパー版のリリースが渇望されていた一日が限定プレスCDでリリースとなる（さてどの日でしょう？）のですが、その前に一枚でサクッと楽しめる、超聞きやすいゴキゲンなオーディエンス・アルバム。完全版リリースはこれが初となる名音源にて87年の絶好調ディランをおさらいしませんか？

(63:44)
1. Intro
2. The Times They Are A-Changin'
3. Man Of Peace
4. Like A Rolling Stone
5. Rainy Day Women # 12 & 35
6. Emotionally Yours
7. Shot Of Love
8. Ballad Of A Thin Man
9. You're A Big Girl Now
10. John Brown
11. License To Kill
12. It's All Over Now, Baby Blue
13. Gotta Serve Somebody
14. Slow Train　

Bob Dylan (vocal & guitar) with Tom Petty & The Heartbreakers.

Tom Petty (guitar), Mike Campbell (guitar), Benmont Tench (keyboards), Howie Epstein (bass), Stan Lynch (drums)
with The Queens Of Rhythm: Carolyn Dennis, Queen Esther Marrow, Madelyn Quebec (backing vocals).

BOB DYLAN - COSTA MESA 1988: MIKE MILLARD MASTER 1ST GENERATION TAPES(1CDR)

navy-blue — 2026-09-01T16:57:32+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, USA 31st July 1988 TRULY PERFECT SOUND

　伝説のテーパー、マイク・ミラードによるボブ・ディランのステージの記録は1980年代に関しては「COSTA MESA 1989: MIKE MILLARD FIRST GENERATION TAPES」と「GREEK THEATRE 1989 2ND NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES」と1989年のステージを捉えた音源が公開されてきましたが、今回は初めて88年のステージが発掘されました。
　この年はギタリストにGE・スミスを迎えた通称「NEVER ENDING TOUR」が開始され、新たな絶頂期としてマニアには大変に高い人気を誇る時期。おまけにミラードが録音に出向いたのは89年の時と同様にコスタ・メサのパシフィック・アンフィシアターであり、当時のミラードお気に入りの会場だったのでしょう。
　今回の音源なのですが、まず「Masters Of War」で音飛びが生じており（ここは目立たないようにアジャストしました）なおかつテープ・チェンジに当たった「Barbara Allen」の序盤が欠損。さらにライブ終盤「To Ramona」終盤からモノラルに陥ってしまった挙句にフィナーレ「All Along The Watchtower」は未収録という問題を抱えていたことから、今回はCD-Rでのリリースと相成りました。

　とはいえ音質自体は今回もミラード・クオリティが全開。ド迫力の音像でGE・スミスという新たな触媒を迎えていきいきとステージに挑むディランの姿が楽しめる。おまけに「Mr Tambourine Man」の序盤では名曲が始まったというのにお喋りを始めた観客に向かってミラードが「聞けよ！」と注意する珍場面まで捉えられているのだから面白い。つまり彼の肉声が入っている録音でもあった。
　それに何と言ってもディランにとって新たなる絶頂期となった88年は名演量産ツアーと言ってよく、実際にこの日もディランが超ハイテンション。
　まず「Absolutely Sweet Marie」で一聴して解るほどディランがエンジン全開となっており、これが凄まじい勢いでシャウト。そこから「Driftin' Too Far From Shore」までは飛ばしまくっている感じで、同曲のスタジオ・バージョンとは異次元なキレッキレの演奏。これぞ88年の典型といった場面なのですが、この序盤の素晴らしい演奏を迫力の音圧で聞かれるというだけでもマニアなら絶対満足できるはず。
　それでいてアコースティック・コーナーは「Song To Woody」というレアな選曲で幕開けしてくれるのがまたマニア泣かせといえ、そこでもディランの歌声の力強いこと。88年は独特の「パワー唱法」とでも呼びたくなるような彼の激しい歌いっぷりがまた魅力なのなのですが、そのエンジン全開な歌いっぷりもミラード・クオリティにて生々しく捕らえてくれている。そこに切り込んでくるのがGE・スミスのギターであり、本当に88年というのは特別な時期だと思い知らされます。
　もはや先に挙げた録音上の問題がまるで気にならないほど。むしろそうした箇所を差し置いても十分にこのツアーの魅力が閉じ込められていると自信を持って推せる新たなミラード音源。遂に登場したマイク・ミラードによる88年ディランの記録。迫力満点な極上オーディエンスにて絶好調な彼とバンドのパフォーマンスをお楽しみください！

(71:46)
01 Subterranean Homesick Blues
02 Absolutely Sweet Marie
03 Masters Of War
04 Driftin' Too Far From Shore
05 Simple Twist Of Fate
06 Highway 61 Revisited
07 Song To Woody (acoustic)
08 Mr Tambourine Man (acoustic)
09 Barbara Allen (acoustic)
10 Girl From The North Country (acoustic)
11 I Shall Be Released
12 Silvio
13 Like A Rolling Stone
14 The Times They Are A-Changin'(acoustic)
15 To Ramona (acoustic)

Bob Dylan - vocal & guitar
G. E. Smith - guitar
Kenny Aaronson - bass
Christopher Parker - drums

THE ROLLING STONES - GOIN' BACK TO THE ROOTS AMERICAN TOUR - JULY 1972: 2023 TRANSFER(1CD) with New Artwork★通常盤ジャケ

navy-blue — 2026-08-30T16:28:37+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

The Scope, Norfolk, Virginia, USA 5th July 1972 PERFECT SOUND*UPGRADE

Taken from the original LP "Goin' Back to the Roots American Tour - July 1972" (Rubber Dubber Rec., 08A1 BADAV / 08B1 KYOTO)

　ローリング・ストーンズ1972年アメリカツアーの素晴らしさをリアタイで伝えてくれた名作LPが『GOIN' BACK TO THE ROOTS' AMERICAN TOUR JULY 1972』。この名盤をリリースしたContra Band Musicというレーベルのアイテムはオリジナル・ソースを使ったものよりも他レーベル、例えばTMOQあたりの名盤をコピーした粗製リリースが少なくなく、その点1970年代前半のB級レーベルという印象が強いのでは。特にZEPのアイテムに関しては他レーベル・コピーのアイテムが多く、なおさらそうした印象をマニアに与えていたのでした。
　そんなContra Band Musicはバージニア州ノーフォークを活動の拠点としており、ストーンズが72年ツアー中に同地でコンサートを開いた際にはContra Band Music自ら出向いて録音を敢行。そこから生み出されたのが名盤『GOIN' BACK TO THE ROOTS' AMERICAN TOUR JULY 1972』だったのです。本LPはContra Band Musicの生み出した数少ないオリジナル・ソースを使用したリリースというだけでなく、意外なほど音質の良いモノラル・オーディエンス録音ということでなかなかの名盤扱いされることに。
　Contra Band Musicとしても自信があったのでしょう、スリックだけでなくレーベルにも当日の写真があしらわれるなど、それまでの同レーベルのアイテムのチープな作りからすると一線を画した仕上がりもまたアイテムとして魅力的なものでした。それでも一筋縄でいかないところがContra Band Musicらしいところで、当時は既に廃業していた名レーベルRubber Dubberのアイテムを装ったスタンプ・カバーのバージョンでも出すというひねくりぶりを見せていたのです。

　いずれにせよ、驚くほど聞きやすいオーディエンス録音で72年ノーフォークを収録してくれていたことには間違いなかった一方、LPの元になった音源が出回ることもなく、現在までアイテムとしての価値が色褪せないという驚きの結果となりました。これだけの年月が経過すると、もう元のテープが発掘される可能性はゼロに等しい。確かに同じショーを録音した別のオーディエンス録音も存在しており、そちらで72年ノーフォークの全貌は明らかとなっているのですが、あくまで音質は『GOIN' BACK〜』の圧勝。おかげで90年代前半からLP落としのアイテムが登場しました。
　ところが基本的に盤質の悪いContra Band MusicのLPだけに、そこではノイズも相当に混ざってしまい、さらには音飛びまで起こすという有様。それ以来放置されていたLP復刻を最新のテクノロジーで敢行した名盤が2020年版リリースの『GOIN' BACK TO THE ROOTS' AMERICAN TOUR JULY 1972』だったのです。最近のリリースでありながら、その驚くほどクリーンな仕上がりからSold Outとなって久しいアイテムでもある。
　そこで今回は待望の再発…といきたいところですが、今回は「GRAF ZEPPELIN」が独自にLPを入手してブラッシュアップを一からやり直し。よって単なる再発ではなく、文字通り「2023 Transfer」としてのリリースが実現するのです。

　本LPはジャケだけでなくレコードにもいくつかのバリエーションがある（これも好評を博した証かと）のですが、今回はあの「CATCH ME IF YOU CAN」という当局へのメッセージを兼ねたと思しきマトリクスの刻印がないバージョンを使用して細心の注意を払ったトランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が敢行。使用する針を始めとした再生環境も2020年版とはまったく違うものであり、その上でContra Band MusicのLPに生じがちなノイズの除去も徹底。
　その結果2020年盤からはっきり薄皮が取れたかのようなスッキリとしたクリアネスと、さらなるナチュラルさを実現。おまけに2020年盤では少しだけ残っていたスクラッチノイズが今回は皆無。ここまでの安定した再生はオリジナルのLPを持っていてもよほど上質なコンディションや機材でないと不可能では？と思えるほど見事な仕上がり。
　こうなるとわざわざオリジナルのLPを苦労して探さなくとも、なおかつノイズや盤の汚れなど気にすることなく、心ゆくまでContra Band Musicの名盤を味わえるはず。前回2020年盤も大好評でしたが、それをも軽く上回る「GRAF ZEPPELIN」による見事なトランスファー!　今回はオリジナルをリスペクトした新たなジャケを表にして裏がオリジナルの「偽Rubber Dubber」スタンプジャケというデザイン、つまり内容とパッケージの両方からビンテージな名盤を新たにまとめ上げた決定版！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★スリックジャケのオレンジスリーブ、ラベル面写真のタイプ、マトリクスの"Catch~"の刻印なしの盤から。
元々は同じスタンパーなのでしょうが、これにより"Catch~"が後から追加された刻印であることが分かります。

★一部トラックの欠落をRec2 Aud音源で補填。
補填基準は、レコードの雰囲気を尊重しつつ、明らかな欠落のみ3箇所を補填

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(46:52)
01. Brown Sugar ★0:00-0:13 Rec2で補填
02. Rocks Off
03. Gimme Shelter ★アタマギリギリ収録と判断・ノータッチ
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Sweet Virginia ★0:00-0:22 Rec2で補填
07. You Can't Always Get What You Want ★出だし補填なし Rec2も欠落してるため
08. Band Introductions ★0:00-0:15 Rec2で補填
09. Bye Bye Johnny
10. Rip This Joint
11. Jumping Jack Flash
12. Street Fighting Man

BOB DYLAN - HOUSTON 1981 SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-08-29T21:33:57+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Summit, Houston, Texas, USA 12th November 1981 STEREO SBD(UPGRADE)

　どのアーティストにしても1990年代初頭のCDアイテム黎明期にリリースされた音源のほとんどがアップグレードされた昨今ですが、ボブ・ディランに関しては未だに古のアイテムの価値が落ちていないという異例の音源が少なからず存在しています。その典型と呼べるのが1981年11月12日のヒューストン公演を収めたPAアウトのサウンドボード録音。その聞きやすさはもちろん、何よりもディランのあまりに絶好調な歌いっぷりがマニアの間では高い人気を誇った音源でもあったのです。
　そんな流出サウンドボードは1980年代の半ばに「IN THE GARDEN」あるいは「COOKIE'S FAVOURITE」といった二枚組LPで初お目見え。非常に音質の良いサウンドボードであったことが話題となったのですが、それ以上に広くマニアの間で浸透するきっかけとなったのは古の名レーベル、シルバー・レアリティーズによってリリースされたCD「YOU CAN’T KILL AN IDEA」ではないでしょうか。
　同盤がリリースされた1990年と言えば80年代前半のディランが軽視されがちだった時期。そんな中で登場したサウンドボード録音、おまけでディランが絶好調な日の記録と言うことから名盤の一つとされたのです。

　ところが、驚いたことにシルバー・レアリティーズ（以下“SIRA盤”と称します）のリリース以降それを上回るアイテムというのが登場せず、むしろ新たなアイテムが登場しても、それらはSIRA盤からのコピーでしかなく、それどころか90年にリリースされたCDの価値が2022年になっても下がらないという驚異的な結果となってしまった。
　そんな定番ヒューストン81サウンドボードですが、この秋ようやくのアッパー版が現れてくれたのです。それは「初のロウジェネレーション・カセットからのトランスファー」という触れ込みで。
　無理もないことですが、先に挙げたCDやLPはカセットトレード時代の産物ですので、今となってはジェネ落ち感が否めない。中でも長年に渡って決定版とされたSIRA盤と今回のバージョンを聞き比べてみると、その差は歴然。SIRA盤はジェネ落ちに加えてヒスを当時のノイズリダクションにて抑えた感が明らかで、いまとなっては毛布をかぶってしまったかのような質感が気になる。今回のバージョンはその点が一気に晴れてクリアーかつ抜けの良さも抜群。
　唯一、本音源のLP時代からの持病であったピッチの低さだけは今回も同様な状態でしたので、そこはしっかりとアジャスト。その圧巻のアッパー感だけでなく、定番ヒューストン81が初めて正確なピッチで楽しめるようになったというのも大きなアドバンテージかと。

　今年は86年や84年のディラン・サウンドボードが発掘されてきましたが、それらと同様に今回もドラムがステレオで音の広がりがあるという独特の聞きやすさを持ったバランス。70年代アーティストのPAサウンドボードよりも音にメリハリを感じさせる聞きやすさは今回も健在。おまけに歌声が前面に押し出されるPAサウンドボードの利点がこれほど活かされたPAサウンドボードというのもないのでは。
　おかげでディランがライブ開始の時点で明らかに上機嫌な様子が伝わってくるのですが、そこから「Man Gave Names To All The Animals」以降はエンジン全開。何でこんなに楽しそうなの？というくらいイキイキと歌い上げており、それがPAサウンドボードのおかげで耳へとダイレクトに流し込まれる。こんなに活気のあるディランの歌いっぷりを捉えた音源というのもそうそうあるものではなく、これこそヒューストン81を定番に至らしめている要因だったのです。
　名義上はゴスペル時代と称されがちな時代の末期のステージを捉えた音源でもあるのですが、この頃になるとゴスペル的な要素がすっかり薄れてしまい、フツーにハードでR&B要素の混じったアツいロック・ショーといった感が強い。その強靭な演奏に乗ってご機嫌ディランが歌いまくるのです。あまりにもご機嫌なので、曲間も短めに演奏がサクサクと進み、ディランはボルテージが高まる一方。
「Watered-Down Love」辺りまでの畳みかけるような展開は爽快の一言ですし、アンコール「Blowin' In The Wind」の正にゴスペルチックなイントロに導かれた堂々たるディランの歌いっぷりがまた圧巻。 81年ツアーの最重要PAサウンドボードが30年近い歳月を経てようやく刷新されました。これぞ世界中のマニアが待ちに待った必聴のアッパー版！

（リマスター・メモ）
★半音の75％〜50％程度遅いピッチを修正のみ。

Disc:1 (51:47)
01. Introduction by Roland Grivelle
02. Gotta Serve Somebody
03. I Believe In You
04. Like A Rolling Stone
05. Lonesome Death Of Hattie Carroll
06. Man Gave Names To All The Animals
07. Maggie's Farm
08. Girl Of The North Country
09. Ballad Of A Thin Man
10. Simple Twist Of Fate
11. Heart Of Mine
12. All Along The Watchtower
13. I'll Be Your Baby Tonight**
14. Forever Young

Disc:2 (69:56)
01. Gamblin' Man*
02. The Times
03. Hard Rain
04. Watered-Down Love
05. Shot Of Love
06. Just Like A Woman
07. Solid Rock
08. Masters Of War
09. When You Gonna Wake Up
10. In The Garden
11. Blowin' In The Wind
12. It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)
13. It Ain't Me Babe
14. Knockin' On Heaven's Door

Bob Dylan - vocals, guitar & harmonica
Fred Tackett - guitar
Steve Ripley - guitar
Al Kooper - keyboards
Tim Drummond - bass
Jim Keltner - drums
Arthur Rosato - drums
Clydie King, Regina Havis, Madelyn Quebec - background vocals

*Clydie King, Regina Havis, Madelyn Quebec - shared vocals
**Bob Dylan & Clydie King - shared vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

LED ZEPPELIN - FROM THE MIDNIGHT SUN: OAKLAND 1970 DELUXE EDITION(4CD)

navy-blue — 2026-08-29T06:17:08+09:00

Live at Oakland Coliseum Arena, Oakland, California, USA 2nd September 1970

★70年Oakland公演を2種類のバージョンで収録した決定盤！！

Disc 1-2: Src1(モノラル)メイン
Disc 3-4: Src2(ステレオ)メイン

Src1・・"Get Loose"(Holy Grail)で初登場したモノAud音源。
今回既発Holy盤をかなり上回る1st Gen優良品質音源(ネットではない・そもそもネットにない)
からのリマスター収録！既発で盛大だったハムノイズも殆どなく高域も伸びる！
モノラルなのでワイド感はありませんが、Src2がムーディーな質感ということも
あり、パートによっては意外とボーカルや楽器がよりはっきり聞き取れる場面も多いのが
特徴です。
そもそもSrc1をメインにしたプレス盤自体が非常に久々であり、これは要注目です！

Src2・・"Two Days Before"(SIRA)で初登場したステレオAud音源
現状ベストのKrw-co音源からのリマスター収録！
低周波ノイズが解消したほか、過去の既発全てで長年見逃されてきた重複カット2箇所が初めて解消！

Src1 Mono Aud

Disc 1 (72:02)
01. Introduction
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Dazed And Confused
05. Bring It On Home ★10:07以降(曲間) Src2
06. That's The Way ★0:00-0:41 Src2
07. Bron-Yr-Aur
08. Since I've Been Loving You
09. Organ Solo
10. Thank You

Disc 2 (71:43)
01. MC
02. What Is And What Should Never Be
03. Moby Dick ★1:20-19:02 Src2
04. Whole Lotta Love ★24:24以降(曲間) Src2
05. Communication Breakdown Incl. Good Times Bad Times ★0:00-0:04 / 6:48以降(曲間) Src2
06. The Train Kept A-Rollin'
07. Blueberry Hill
08. Long Tall Sally ★5:01以降(演奏後) Src2

Src2 Stereo Aud

Disc 3 (72:11)
01. Introduction ★0:00-0:07 Src1
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Dazed And Confused
05. Bring It On Home ★10:01-10:10(曲間) Src1
06. That's The Way
07. Bron-Yr-Aur
08. Since I've Been Loving You
09. Organ Solo
10. Thank You ★6:56以降(曲間) Src1

Disc 4 (71:47)
01. MC ★0:00-0:08 Src1
02. What Is And What Should Never Be
03. Moby Dick
04. Whole Lotta Love ★7:20-8:37 Src1
05. Communication Breakdown Incl. Good Times Bad Times
06. The Train Kept A-Rollin'
07. Blueberry Hill
08. Long Tall Sally

TUMBLIN' DICE - MIAMI BEACH 1993(1CD)

navy-blue — 2026-08-26T06:10:54+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Stephen Talkhouse, Miami Beach, FL, USA 1st May 1993 STEREO SBD

★初登場　超高音質ステレオ・サウンドボード！

　ミック・テイラーが1992年から93年にかけて、タンブリン・ダイスの名の下に行ったクラブ・ギグは、一種のベールに包まれた活動でした。そんな時期のライブを極上オーディエンスにて収録した『TUMBLING DICE』は、再発されるほどの名盤として大好評を博しましたが、あれは1992年のステージの記録です。

　ところが今回発掘されたのは、タンブリン・ダイス第二期の活動にあたる1993年のステージ。しかもメンバーチェンジが行われており、その変化が面白い。中でもキーボードはニッキー・ホプキンスからアイヴァン・ネヴィルへ。タイミング的にはキースとの第二期エクスペンシヴ・ワイノーズでのツアーを終えた後ということもあって、ネヴィルだけでなく、コーラスを担当していたバビ・フロイドまでテイラーを手伝うことに。

　そもそも前年のタンブリン・ダイスは、ボビー・キーズとニッキーが加わったことで、ストーンズ・サポートOB会のような様相を呈していたわけですが、93年版は先の二人にボビーを加えた組み合わせによって、実質的にテイラーとエクスペンシヴ・ワイノーズの合体状態と化したのだから、余計に面白い。

　そうなると、なおさら第二期タンブリン・ダイスのステージを聞いてみたくなるのがマニアというものでしょう。ところが今回発掘されたのは、そんな貴重な時期の、何とステレオ・サウンドボード録音。ただでさえベールに包まれていたユニットのライブが、最高音質で登場してくれたのだから驚きです。

　オープニング「Boogie Man」から始まるライブは、サウンドボードならではの音の良さがいきなり炸裂。テイラーはこの時期特有の指弾きスタイルとスライド・ギターを交互に使い分け、大人のブルース・ライブといった雰囲気を存分に醸し出します。何しろ音質が抜群ですので、この渋い空気感がまた格別。あくまで自分たちの好きなブルースを楽しみながら演奏したい……という姿勢が、このバンドらしいところです。

　一方、ストーンズの「Jumping Jack Flash」も、このバンドらしくレイドバックした雰囲気で演奏されています。この場面を聞くだけでも、タンブリン・ダイスならではのブルース・ショーがいかに魅力的であったのかを思い知らされるというもの。ここまではテイラーがリード・ボーカルを務めているのも特徴です。

　同曲を終えて休憩を挟んだ後、今度はアイヴァン・ネヴィルのリード・ボーカルによる「Padlock」から再開。ライブ前半はブルース全開のサウンドでしたが、彼が歌うことで、ここからはR&B色の強いステージへと変化。それと同時に、前年のタンブリン・ダイスとは明らかに異なる雰囲気も生み出されています。

　そして再びブルース・クラシックへ戻った締めくくりの「Dust My Broom」では、バビ・フロイドが熱唱。おまけにここでは、ネヴィル・ブラザースつながりでチャールズ・ネヴィルまで登場し、二人目のサックス奏者として加わります。シャッフル調のアレンジで演奏される中、テイラーとサックス隊が次々とソロを回して入り乱れ、その上でフロイドが豪快にシャウトするという激しいフィナーレ。

　このように、絵に描いたようなゴキゲンなブルース・ショーを完璧なステレオ・サウンドボード録音で捉えた驚きの発掘。おまけにCD一枚でサクッと収まる聞きやすさも格別！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(62:12)
1. Boogie Man
2. You Shook Me
3. Unidentified instrumental (‘BK Blues’)
4. Jumpin' Jack Flash
5. Padlock
6. Dust My Broom (with Charles Neville)

Mick Taylor - Guitar, Vocal
Bobby Keys - Saxophone
Babi Floyd - Vocal
Ivan Neville - Keyboards, Vocal
Michael Neville - Bass
Adolfo 'Fofi' Lancha - Drums

Charles Neville - saxophone (Guest on Dust My Broom)

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - KBFH 4-CHANNEL QUAD REEL PRE-FM （3CD)

navy-blue — 2026-08-26T06:09:51+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Forest National, Brussels, Belgium 17th October 1973 (1st show) STEREO SBD

KBFH King Biscuit Flower Hour
Discrete 4-Channel Quad Reel Pre-FM

Broadcast Date: 29th September 1974

The sound quality is improved because an Involve Audio Surround Master SQ decoder was used.
All shows distributed on reel are 2 - 7" reels unless noted.

覚えてますか？あの大好評ギフトCD-Rだった『KBFH QUAD REEL』。ストーンズ73年の定番『KING BISCUIT FLOWER HOUR』ラジオ放送の4チャンネル・バージョンを収録した驚きの音源。ただでさえ、みんな大好き73年KBFHの別バージョンということから、当時ギフトCD-Rとしてリリースされた本作は、ギフトとしては異例の大ベストセラーを記録したものでした。

あのリリースから早くも五年以上が経過し、その間にはギフトCD-R自体が終了して、今や入手困難なアイテムとなっています。ですが、定番音源の珍しい4チャンネル放送という別バージョン、それが73ヨーロッパともなれば、マニアからリクエストが絶えないアイテムと化してしまったのも当然のこと。　

実際、74年のKBFHは当時の4チャンネル・ブームに乗った放送を推しており、特にザ・フー1973年ツアーの放送は同局による4チャンネル放送の中でも最も有名なもの。それをエアチェックした『TALES FROM THE WHO』も4チャンネルでの再生が可能、というものでした。

この流れの中でストーンズのヨーロッパ73が作られるのは当然と言え、それを証明するのがこの音源。オープニングのアナウンスからして4チャンネル放送であることが告げられているのが、正に1974年の放送ならでは。

そして通常放送の「Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)」がこちらには含まれていないといった違いだけでなく、オープニングの「Brown Sugar」からして通常放送以上に間奏のサックスが前面に飛び出してきます。　

さらには「Tumbling Dice」の中盤から後半にかけて演奏が盛り上がる中、ビリー・プレストンの弾いたピアノが通常放送よりも大きく聞こえるといったミックスの違いもあり。そして二枚目のディスクには低音寄りのリア・チャンネル、三枚目のディスクには高音寄りのリア・チャンネルを収録。右と左ではなく、前と後ろというのが4チャンネル放送ならでは。

しかし何と言っても驚きなのは、「Gimme Shelter」と「Happy」に加え、ラストの「Street Fighting Man」までもがおなじみウェンブリー・アリーナ9月9日のテイクではなく、1988年の新たな放送版で日の目を見たとばかり思われていたブリュッセル10月17日ファースト・ショーからのテイクが使われていたということ。もしこれが通常放送との差別化だったとすれば合点が行きます。

ちなみにKBFHは1982年1月、使用していたビルの火災に見舞われ、多くの放送用マスターが焼失してしまったと言われています。通常放送に関しては各局へリールを配布していたことで現存している一方、当時は出番の少なかった4チャンネル放送に関しては、この火災の被害を最も受けたという説もある。そう考えれば余計に貴重な放送であり、あれほどギフトで好評を博したKBFH別バージョンが、遂に限定プレスCDへ昇格してのリリース！

★4チャンネルリールから作成。FRONT 2CHが低音寄りで、REAR 2CHが高音寄り。（この2つを2CHにまとめると QUAD MIXの音になる。）

★FRONT MIX と REAR MIXは音質の違いだけではなく、各楽器/ボーカルのステレオバランスも違う。

★ Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)　が未収録。

★1. KBFH Intro. は、Rear 2channelのみに収録されていたので、この曲のみ3ディスクとも全く同じ音です。（イントロ以外は全部ミックスが違います。）

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1: Quad mix (67:22)

1. KBFH Intro.
2. Intro.
3. Brown Sugar
4. Gimme Shelter
5. Happy
6. Tumbling Dice
7. Dancing with Mr.D
8. Angie
9. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down the Line
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

Disc 2: Front 2channel (67:22)

1. KBFH Intro.★ディスク2にのみ収録されていた
2. Intro.
3. Brown Sugar
4. Gimme Shelter
5. Happy
6. Tumbling Dice
7. Dancing with Mr.D
8. Angie
9. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down the Line
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

Disc 3: Rear 2channel(67:22)

1. KBFH Intro.
2. Intro.
3. Brown Sugar
4. Gimme Shelter
5. Happy
6. Tumbling Dice
7. Dancing with Mr.D
8. Angie
9. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down the Line
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - PARIS 1970 2ND NIGHT SOUNDBOARD(CD)

navy-blue — 2026-08-26T06:08:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Palais des Sports, Paris, France 23rd September 1970 SBD

★UPGRADE!!

　マニア待望の1970年パリ初日のラジオ実況放送の刷新が実現したとなれば、当然パリ二日目の方も改めてリリースするのは当然というもの。というのも、1970年ヨーロッパツアーを代表するラジオ放送のモノラル・サウンドボードだったパリ二日目に関しては、三年前に「GRAF ZEPPELIN」の入念なリマスターと状態の良い音源の相乗効果が生み出した決定版『PARIS 1970 2ND NIGHT SOUNDBOARD』が揺るぎない地位を確立しましたが、その一方で売り切れとなって久しい。そこで今回はパリ初日と合わせた再リリースは最高のタイミング。

　もちろん2023年盤をそのまま再リリースしたとしても、何ら問題なかったはず。音質だけでなく、細かなピッチの狂いにまでこだわった仕上がりだったからです。ですが、そこに再調整を加えて出し直すのも最高のタイミングでしたので、元の音源に遡って「GRAF ZEPPELIN」が改めてリマスター。

　前回盤『PARIS 1970 2ND NIGHT SOUNDBOARD』は「GRAF ZEPPELIN」のナチュラルな仕上がりが大好評でしたが、今回はナチュラルさをそのままに、アプローチを変えて中域に寄せたリマスターを敢行。その結果、前回ほどヒスノイズが目立たず、それでいてミックの歌声やキースのギターがクローズアップされた仕上がりへと生まれ変わっています。

　　特にキースのギターのざっくりとした感触などは2023年盤よりも際立っており、なるほど前回盤は見事な仕上がりだったが、今回のリマスターの方がさらに好感触に映るマニアも少なくないのでは。その違いはオープニングの「Jumping Jack Flash」や70年名物の「Roll Over Beethoven」のイントロからして顕著。

　　元々ビルのベースがブボブボと目立ちがちな音源であったのが前回のリマスターで一気に解消された感がありましたが、今回はさらに聞きやすく、それでいて1970年のストーンズらしいライブサウンドが今回もサウンドボードにてじっくりと味わえます。

　今回もラスト二曲がエアチェック違いのスピーカー収録ソースに切り替わる点や、ボーナスに断片的な再放送二曲を加えている点も2023年盤とは変わりませんが、メイン・パートは前回盤をお持ちのマニアでも買い替えたくなる仕上がり。元がエアチェック音源とは言え、70年ヨーロッパツアーの演奏がこうしたサウンドボード音源として、しっかり残されていた点は本当にラッキーだったと思います。

　そして前日とはまた違ったハイテンションな演奏を聞かせてくれるストーンズ。前日はミックのテンションの高さが印象的でしたが、この日は「Sympathy For The Devil」におけるキースからテイラーへのギターソロ回しが最高にスリリング。改めて70年ツアーの魅力を見せつけてくれるサウンドボード録音が再度のリリースというだけでなく、さらに聞きやすく生まれ変わりました！

★最初の50枚のみ、ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'70年の定番音源の最新リマスター！

前回盤をさらに中域を中心にブースト。

以下前回盤メモ

★既発は全体にピッチ高め今回盤ではピッチをそこそこ修正。

★VGPやGold Plateで聞かれた電子音ノイズなし

★Midnight Ramblerの出だしなどはVGPよりも立ち上がりが早かったりします。

★Stray Cat Blues 4:06付近の曲間カットもVGPではクロス掛かってますが、ここではカットのママ

★所々で散見された微妙な音ヨレ(回転ムラ)もなるべく補正

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(72:22)
01. Jumping Jack Flash
02. Roll Over Beethoven
03. Sympathy For The Devil
04. Stray Cat Blues
05. Love In Vain
06. Dead Flowers
07. Midnight Rambler
08. Live With Me
09. Let It Rock
10. Little Queenie
11. Brown Sugar
12. Honky Tonk Women
13. Street Fighting Man

Bonus Tracks: Rebroadcast Version

14. Sympathy For The Devil
15. Brown Sugar

SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - PARIS 1970 1ST NIGHT SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-08-26T06:08:09+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Palais Des Sports, Paris, France, 22nd September 1970 SBD

★UPGRADE!!

　1970年のパリ公演は三日連続で行われ、そのうち最初の二日間がそれぞれフランスのラジオから放送されました。よく知られているのは二日目の方ですが、初日は実況中継という形で放送されています。その中継をエアチェックした音源が現在まで出回っており、クオリティ的には当時らしいビンテージなラジオ放送録音。その上、曲間でひっきりなしに実況アナウンスが入るのが煩わしいのも事実で、それ故に二日目と比べてリリースされたアイテムの数も少なめでした。

　そんな音源も数年前にCaptain Acidが手を加えた『PLEASED TO MEET YOU BIANCA, HOPE YOU GUESS MY NAME』というタイトルのファイルを公開済み。ですが、前回リリースされて大好評を博した『PHILADELPHIA SPECIAL CAPTAIN ACID REMASTER』ほど彼のリマスターとの相性が良くなかったというか、その仕上がりはかなりクセ強な質感となっていたのです。

　ビンテージなラジオのエアチェック音源にクリアーさを加えようと、疑似ステレオ的な音の広がりを演出した上で高音を中心に調整するというCaptain Acidらしい仕上がりではあったものの、結果として不自然さが強まってしまっただけにとどまらず、何よりビンテージ音源特有のヒスノイズまで「シー」「ザー」と耳障りなレベルにまで強調されてしまうという弊害が生じていました。

　そこで今回の限定プレス盤リリースに際しては、前回のフィラスぺ同様「GRAF ZEPPELIN」が徹底的にテコ入れ。まず音源全体をモノ化することで、元のファイルにあった不自然さをあっけなく解消。このビンテージ・ラジオ音源とCaptain Acidによる浮ついたステレオ感との相性はよろしくなかっただけに、これだけでも一気に聞きやすくなった違いは大きい。さらにはCaptain Acidリマスター最大の欠点だった、むしろノイズが大きく鳴ってしまう現象も格段に抑えられました。

　パリ初日のCaptain Acidリマスターに関しては他にも攻め切れていない箇所があり、特に深刻だったのが「Little Queenie」以降で目立つ音のうねり。これが「Brown Sugar」では、いよいよシュワシュワと聞くに耐えないレベルにまで堕ちてしまっていたため、ここは「Little Queenie」以降を別ソースへごっそり差し替え。この別ソースと「Live With Me」までのモノ化処理との相性が非常に良く、結果として元のCaptain Acidリマスターはおろか、既発アイテムと比べても落ち着いて聞き込める仕上がりへと生まれ変わりました。

　そして前座でクラプトンの飛び入りが実現したバディ・ガイ＆ジュニア・ウェルズの「It's My Life Baby」に関しても、近年になって新たに発掘されたバージョンを採用することで、特に冒頭に関しては既発群よりも20秒長い収録を実現。

　翌日と違い、この日は実況中継という放送形態でしたので、冒頭「Jumping Jack Flash」が始まった段階では、まるでオーディエンス録音のようなバランス。しかし二曲目にして70年の目玉である「Roll Over Beethoven」から、曲が進むにつれて次第にサウンドボードらしさを取り戻してくれます。

　それに何と言っても印象的なのが、「Midnight Rambler」以降で際立つハイテンションなミック。CD時代と違い、LPの時代にはパリ初日だけが部分的にリリースされていましたが、この曲の最後でミックが放つ「Lord have mercy!」の叫びこそ、古のアナログLPのタイトルに冠せられたり、あるいはレコードの冒頭に収録されたほどインパクトのある場面でした。

　この演奏面の充実ぶりが印象的なライブ後半になるほど聞きづらくなっていたCaptain Acidリマスターを、「GRAF ZEPPELIN」が別物と呼べるほど徹底的に作り替え、なおかつ前座込みで既発盤よりも聞きやすく仕上げてくれた、文字通りの決定版。ジャケも、レスポールに四カポでキースがミックと「Jumping Jack Flash」をハモる、70年ならではのショット！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'70年パリ公演初日！

STONES部分はCaptain Acid Remasterがベース。
右chで不自然な疑似リバーブ音が鳴るため左chで完全にモノ化のうえリマスター。

また音のシュワシュワしたウネリ音が耳障りな "Little Queenie"から終演までを、全てシュワシュワとウネらない別素材で差し替え。
同曲演奏前の曲間が長くなり、終演後のラジオアナウンスもVGPやGold Plate盤などより長く収録。
"Love In Vain"序盤の音ヨレを補正。
"Little Queenie"にある2箇所の音飛びは違和感なくコピペ処理されています。

全体の音は全体的に中域を持ち上げ。

★前座のパートは近年公開の最新24ビット、48kHz素材からリマスターのうえ収録！

既発盤よりも出だしが20秒、演奏後のアナウンスが2秒ちょっと長い。
ピッチと帯域を修正のうえ完全モノ化。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(75:22)

BUDDY GUY & JUNIOR WELLS with ERIC CLAPTON

01. It's My Life Baby
02. Backstage Report

THE ROLLING STONES ★Captain Acid Remasterがベース

03. Introduction
04. Jumping Jack Flash
05. Roll Over Beethoven
06. Sympathy For The Devil
07. Stray Cat Blues
08. Love In Vain
09. Dead Flowers
10. Midnight Rambler
11. Live With Me
12. Little Queenie ★この以降全編ウネリのない素材に差し替え
13. Let It Rock
14. Brown Sugar
15. Honky Tonk Women
16. Street Fighting Man

SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - TUCSON 1978(2CD)

navy-blue — 2026-08-21T03:06:43+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tucson Community Center, Tucson, AZ, USA 21st July 1978 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE

ストーンズ1978年アメリカツアーの中にあって、この日ほどアップグレードの待たれていた日はないのでは？という、「爆裂演奏」かつ「リンダ・ロンシュタット飛び入り」という魅力満載だった7月のトゥーソン。

この日の音源は未だにVGPの『LET THE JUICE PUMPING』しかアイテムが存在せず。元々この音源はモノラル・オーディエンス録音で、そのざらついた質感がむしろ爆裂する演奏の迫力を増してくれていたのではと思えるほど独特の魅力を兼ね備えていました。

何より驚かされるのが、VGP盤がリリースされたのは今から30年近く前であり、それから一向に新たなアイテムや音源のアップグレードが登場しなかったという事実。確かに優等生クオリティのオーディエンス録音とは違いますが、それでも演奏は大きく捉えられており、十分に聞きやすいレベル。

惜しむらくはフィナーレ「Jumping Jack Flash」が録音されなかった点ですが、それに目をつぶって余りある内容。それこそマニアの間ではアップグレードを渇望されていた日だと言っても過言ではありません。

そんなトゥーソンのアップグレード版が近年、突如として出現。「Jumping Jack Flash」は相変わらず未収録で、詳しいジェネレーション表記こそなかったものの、音質はハッキリ向上。VGP盤には1997年のリリースらしい、カセットのダビングを重ねたような質感と共にギスギスした感じが目立ちましたが、それと比べて今回のバージョンは明らかにその感触が減り、しかも抜けが良くなって明るく聞きやすい印象。

元がモノラル録音ゆえ、余計に今回のアッパー感が判りやすいのですが、正に待望となったアップグレード・バージョンをさらに整えてくれたのが「GRAF ZEPPELIN」。VGP盤で聞き慣れたマニアなら、随分と落ち着いて聞きやすくなったものだと驚かされるのではないでしょうか。このことからもジェネ不明ながら、今回の方がよりマスターに近い状態であることは明白ですし、今回はロスレスのファイルというのも大きい。

そして何と言っても抜群に素晴らしい演奏。ライブ開始直後からミックはエンジン全開のキレッキレ。「Honky Tonk Women」などは75年にオープニングで演奏されていた頃にも負けないハイテンション。

そうした序盤からの勢いが大爆発するのが「When The Whip Comes Down」。ここでは完全に振り切れてしまったミックの姿が克明に捉えられています。78年ツアー全ライブテイクの中でもナンバーワンだと断言できるミックの大爆発は本当に凄い。VGP盤が今から30年近く前のリリースですので、今回初めてこの日の演奏を聞かれる方などは、余計に驚かれるはず。

もう止まれなくなってしまったミックは「Miss You」でも、自身が弾くカッティングからバンドを先導しようとするものの、案の定バンドがついてこられず、一旦やり直してからの演奏という展開も実にこの日らしい。ここに挙げた三曲の場面だけでも、ツアー随一のハイテンションぶりが際立っています。

そして極めつけは、トゥーソンが生んだスーパースター、リンダ・ロンシュタットの飛び入り。それが実現した「Tumbling Dice」は、自身が前年の大ヒット・アルバム『SIMPLE DREAMS』でカバーしたばかり。しかも会場は彼女の故郷という、申し分のないタイミングでした。

彼女はリードボーカルこそ取らなかったものの、マイクを分け合ってミックとばっちりハモっている。その場での盛り上がりは相当なものだったはず。ただでさえ激しい演奏が繰り広げられた一夜に添えられた、申し分のない華と言えるでしょう。

こうして78年ツアー屈指の名演かつ、地元の誇りリンダの飛び入りという聞きどころ満載のトゥーソンが、30年近くの時を経てマニア待望のアップグレード！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'78年ツーソン公演最新リマスター！

過去盤と同じ音源ですが近年公開されたマスターからのからの最新リマスターとなります。
ピッチ、位相、帯域、低周波ノイズ除去等々、全面的に見直されています。

過去同様Jumpin未収ですが、VGP盤は14-15kHzより上がダウンしたロッシー音源でしたので今回のロスレス盤は決定盤間違いなし！

帯域バランスはVGP盤では中域キツメもサウンドでしたが、今回盤では全体的にバランス重視の僅かに落ち着いたサウンドです。

所々シャリッとした質感をまだまだ伴いますが、むやみなトーンダウンは避けてます。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (44:26)
1. Introduction
2. Let It Rock
3. All Down The Line
4. Honky Tonk Women
5. Star Star
6. When The Whip Comes Down
7. Beast Of Burden
8. Lies
9. Miss You

Disc 2 (46:14)
1. Just My Imagination
2. Shattered
3. Respectable
4. Far Away Eyes
5. Love In Vain
6. Tumbling Dice ★Linda Ronstadtゲスト！
7. Happy
8. Sweet Little Sixteen
9. Brown Sugar

DIRE STRAITS - LIVE IN CHESTER 1978 PLUS(1CD)

navy-blue — 2026-08-20T02:12:32+09:00

Live at Quaintway's Club, Chester, UK 19th April 1978

★いにしえの名盤が久々復活！ボーナスも追加して1CDに80分めいいっぱいの収録です！
前半は懐かしのMistral盤をリマスター収録。
元々優良なサウンドボード音声ですが、今回リマスターにより
音量が大きくなり、また適切なEQ処理もなされたことでコモリ気味だったサウンドが
シャキッとしたメリハリある非常に聞きやすいサウンドになっております。

CD後半には1月30日の極初期ライブを収録！
Talking Headsの前座を務めていた頃の音源で、1stアルバム録音直前。
こちらはMistral盤には入っていなかったものです。
過去にもあまり出回ってないと思われます。
非常に音の良いクリアなステレオ・サウンドボード音源です。

(79:42)
01. Introduction
02. Down To The Waterline
03. Six Blade Knife
04. In The Gallery
05. Eastbound Train
06. Water Of Love
07. Lions
08. Sultans Of Swing
09. Wild West End

Leeds Polytechnic, Leeds, London, UK 30th January 1978
10. Southbound Again
11. Eastbound Train
12. Down To The Waterline
13. In The Gallery
14. Water Of Love
15. Setting Me Up
16. Me And My Friends
17. Real Girl
18. Sultans Of Swing

JEFF BECK - MILWAUKEE 1975 SOUNDBOARD(CD)

navy-blue — 2026-08-18T23:59:34+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Auditorium Theatre, Milwaukee, WI, USA 10th May 1975 STEREO SBD(UPGRADE)

　名盤『DEFINITIVE BLOW』のDisc-2にカップリングされた5月10日のミルウォーキー公演のPAアウト・サウンドボードは2007年リリースの『THIS BLOWS』と比べて大幅な音質向上を遂げてマニアから絶賛された日ではありましたが、それとて元が配信ゆえのシュワシュワとしたシンバル音の浮つきが抑えきれていなかった。それに当時CONCERT VAULTで公開された三公演のサウンドボードの中ではもっとも粗い質感を覚える状態でもあったのです。『DEFINITIVE BLOW』において本音源独特のドラムを中心としたほんのりステレオ感のある状態での収録が実現していた訳ですが、それでもなお音の粗さ自体は隠しきれなかった。
　その点「GRAF ZEPPELIN」の監修によって最新の配信を最新のテクノロジーにてキャプチャーした結果、ここまで挙げてきた二タイトル、さらには他レーベルからのリリースなどに一貫してみられた粗さが一掃。あの頃リリースされたアイテムの中には、この問題を上品だが原音からかけ離れたイコライズで隠蔽したアイテムまであったほどで、例えば「Air Blower」辺りで聞き比べてみるとその差は歴然。

　それだけではありません、この日のサウンドボードはオープニング「Constipated Duck」の演奏が始まってしまった後からミキシング・エンジニアがレコーダーのスイッチを押しており、演奏の序盤やそれ以前の場面が収録されていなかった。これまでリリースされてきた本音源のアイテムは例外なくそれらのカットに対して何の処理も施さないままでリリースされていたのですが、今回は初めて同日のオーディエンス録音をパッチ要員とすることで初めて同曲の演奏開始前からの収録が実現。
　もちろんダイレクトなPAサウンドボードと違って距離感が否めないオーディエンス録音ではあるのですが、それでも非常にクリアーな音質で捉えられており、しかもすんなり聞き通せる「GRAF ZEPPELIN」ならではのアジャストぶりが過去のアイテムとの違いをまざまざと見せつけてくれるのです。このオーディエンス録音は他にライブ終盤「Diamond Dust」と「Power」の合間にも補填要員として使われる（この編集がまた実になめらか）という大活躍。これによって文句なしに過去最長かつ最高音質でのリリースが実現する運びと相成りました。

　その「Power」ではマハビシュヌ・オーケストラからジョン・マクラフリンが飛び入り。元々このツアーはマハビシュヌとのジョイントという形で行われており、双方のステージでの飛び入りが度々実現していました。それだけに、このツアーを象徴するかのようなマクラフリンとのジャムがサウンドボードに記録されていたという点においてこの日の価値はあまりにも大きい。ここでは二人のギターが左右に振り分けられているのも嬉しい限り。だからこそ過去のリリースよりもナチュラルなアッパー版の登場が待ち望まれていた音源でもある。
　ショー全体は前日デトロイトの方がアグレッシブであった訳ですが、互いにリスペクトしあうプレイヤー同士が火花を散らす様は圧巻。サウンドボードの残された三日間の中にあって「Power」だけはこの日が異次元のハイテンション。序盤からさっそくソロを振られたマクラフリンが激しいフレーズを炸裂させており、それに続くベックのプレイも当然アグレッシブに燃え上がる。おまけにPAサウンドボードというダイレクト感が身上な音源ですので、二人による文字通りのギターバトルの極太な演奏音がゼロ距離で脳みそに流し込まれるときた。
　そんな絶頂ステージを過去最高のナチュラルとクリアーさが冴え渡る音質にて収録してみせただけでなく、今までリリースされてきたどのアイテムも成しえなかった最長収録まで実現。あれほど素晴らしく思えた『DEFINITIVE BLOW』のリリースからも5年以上の歳月が経過、2023年の最新技術と「GRAF ZEPPELIN」の緻密なアジャストによってベック最高のプレイを偲ぶのに相応しい、新たなサウンドボード・スタンダードが限定プレスCDにてリリース決定です！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）
★改めてマスターよりリマスタリング。前回盤より確実にシュルシュル感が減退し聴きやすくなっています
★位相修正。若干左に偏っていたのが是正されています
★同日公演のAudで欠落部を2箇所補填し全曲完全収録

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(56:43)
01. Introduction ★丸ごとAud音源
02. Constipated Duck ★0:00-0:37 Aud音源
03. She's A Woman
04. Freeway Jam
05. Definitely Maybe
06. Superstition
07. Keyboard Solo
08. Cause We've Ended As Lovers
09. Air Blower
10. Got The Feeling
11. Diamond Dust ★2:47以降(演奏後の曲間部)Aud音源
12. Power (Guest: John McLaughlin)

Jeff Beck - Guitar
Wilbur Bascomb - Bass
Max Middleton - Keyboards
Bernard Purdie - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

JEFF BECK - DETROIT 1975 SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-08-18T23:58:55+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Masonic Temple Theatre, Detroit, MI, USA 9th May 1975 STEREO SBD(UPGRADE)

　ジェフ・ベック突然の訃報から早くも一か月が経過しようとしていますが、彼が健在な時からマニアの間で再リリースを渇望されていたのが『BLOW BY BLOW』を引っさげて敢行された1975年のライブ活動から発掘された一連のPAアウトによるサウンドボード録音群。これらはまず2007年に懐かしのWOLFGANG’S VAULTサイトにて一挙公開されて世界中のマニアを狂喜乱舞させたもの。それこそ多くのアイテムを生み出し、中でも『THIS BLOWS』が抜きんでた一枚として大好評を博したのでした。それから10年の歳月を経て先のサイトもCONCERT VAULTにリニューアルし一連のレア音源の配信の音質が2007年当時よりも向上。
　この変革の中において2016年には再び一連の音源のリリース合戦が過熱した訳ですが、その中でも決定版としての座を揺るぎないものとしたのがWARDOURからの名盤『DEFINITIVE BLOW』だった訳ですが、それとてSold Outになって久しい。それ故にベック存命時から再リリースを求める声が殺到していた訳ですが、このタイミングでリリースしないわけにはいきません。ましてや絶頂ツアーのPAサウンドボードによる記録なのだから。
　2007年当時から大幅な音質の向上を遂げた『DEFINITIVE BLOW』ではありましたが、それでもなお配信用に圧縮されたが故に生じたシンバルのシュワシュワと浮つく質感がどうしても消えなかったのは事実。ところが現在の配信からは遂にそうした不自然さが消え失せ、ようやく自然かつ落ち着いた調子で聞きこめるようになっていたのです。となれば過去のリリースからの流用ではなく、現在のテクノロジーにて改めて収録し直すことで文句なしのアッパー版リリースが可能となりました。

　世界中のマニア待望の再リリースに際して監修してくれたのは「GRAF ZEPPELIN」。おかげでさらにはっきりとした音の違いが既発盤と比べて現れたのは大きなアドバンテージ。実際に今回のバージョンの音質は素晴らしいものがある。PAアウトのサウンドボードらしく元はカセットにて収録されたと思しき録音ゆえ、ナチュラルな状態でのアッパー版の登場は急務でもあった。何よりバーナード・パーディのシンバルがちゃんと「シンバルの音」として響き渡る様は当たり前でありながらも聞いていてホッとさせられる。
　それに彼のドラムがほんのり左右に振り分けられたステレオであることも本サウンドボードの特徴となっていて、シンバルの鳴りから不自然さが消えた分、じっくりと聞き込めるのは格別。それにベックのステージはインスト・バンド状態ですので、ボーカルにバランスに気を配ることなく彼のギターが耳から脳へと直接流し込まれるような生々しいまでのダイレクト感というPAサウンドボードの利点が最大限に活かされる。よくぞこのツアーからの音源が残ってくれていたものです。

　そんな貴重なサウンドボード群の口火を切った5月9日のデトロイトはチューニングに手こずったベックが観客に対して不満を吐き出す場面から始まっていたことからも物語っていたように、彼のプレイはアグレッシブの一言。元々『BLOW BY BLOW』ツアーは同アルバムの洗練されたサウンドから一転してロックで荒々しいギターをベックがかき鳴らしたことで高い人気を誇りますが、この日は先の理由によって輪をかけた荒々しい勢いで駆け抜けるベックが圧巻。
　さらには『BLOW BY BLOW』の路線変更によってプレイもインプロからフレーズ志向へと変化したベックでありますが、同じフレーズを弾いても日によって表情がまるで違うのが彼の面目躍如。「Definitely Maybe」などはこの日のアグレッシブさが頂点を迎えた瞬間かと。さらに「Power」のハードさ、「Diamond Dust」の途中でヘヴィーに切り替わる場面など、この日は分かりやすいくらい激しく燃え上がるベックのプレイがPAアウトならではの生々しさで克明に捉えられている。それ故にこのナチュラルなアッパー感と共にベックの攻めまくるプレイをお楽しみください。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）
★改めて新規マスターよりリマスタリング。前回盤より確実にシュルシュル感が減退し聴きやすくなっています
★位相修正。左に偏っていたのが是正されています
★Got The Feelingでは一部既発で見られたイントロ部でのダブリはない

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(54:59)
01. Introduction
02. Constipated Duck
03. She's A Woman
04. Freeway Jam
05. Definitely Maybe
06. Superstition
07. Keyboard Solo
08. Cause We've Ended As Lovers
09. Power
曲間カット
10. Got The Feeling ★一部既発で見られたイントロのダブリはなし
11. Diamond Dust
曲間カット
12. You Know What I Mean ★フェードイン

Jeff Beck - Guitar
Wilbur Bascomb - Bass
Max Middleton - Keyboards
Bernard Purdie - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

BLIND FAITH - OAKLAND 1969 MASTER 7" REEL-TO-REEL TAPE(1CD)

navy-blue — 2026-08-18T23:56:35+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Alameda County Coliseum, Oakland, CA, USA 14th August 1969 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!音良いです。

　近年、歴史的オーディエンスソースを高音質で提供してくれている海外テーパーがまたやってくれました！何と今回彼が提供してくれたのは、エリック・クラプトンがクリーム解散後にスティーヴィー・ウィンウッドと結成したスーパーグループ「ブラインド・フェイス」のコンサート音源のアップグレード版です。

　僅か半年しか活動が続かなかったブラインド・フェイスの末期に当たった全米ツアーの終盤、1969年8月14日、カリフォルニア州オークランドで行なわれた公演のステージを収録したものです（恐らくHad To Cry Today、Can't Find My Way Homeが未収録と思われます）。この音源自体は既発盤が存在しますが、今回彼が提供してくれたのは、大元の7インチリールマスターから24ビットでデジタルコピーしたファーストジェネレーションマスターだったのです！

　既発盤と同じ音源とは思えないほど、音質が劇的に改善されています！クラプトンのギターはくっきり際立ち、ジンジャー・ベイカーのドラムスも、ウィンウッドのコンボオルガンも、リック・グレッチのベースもしっかり捉えられています。サウンドバランスが抜群で、非常に聴きやすいです。これが大元マスターだったとは！。

　しかしながら、このマスターは既発盤の大元であるため、収録曲数は変わらず、Well All Rightと Presence Of The Lordはフェイドインですし、Do What You Likeはジンジャーのドラムソロに入る前にカットアウトとなっているのはやむを得ないところです。また、ヴィンテージマスターゆえに僅かながら欠点が内包されていました。全体においてのピッチの狂い、Well All Right の0:10 / 2:00辺りに音落ち、また3:54時点にテープ切れ。音落ちは手の施しようがなかったものの、当店ではピッチ調整して、各曲のフェードインアウト
が大きい個所を緩和した上に、テープ切れによる気持ち悪さも緩和して聴きやすく改善、今回の高音質をより実感していただけるコンディションに生まれ変わらせました。本作はアップグレードマスターの、さらにプロエンジニアによるアップグレード・バージョンなのです。

　さて、ここでこの音源がいかに貴重なものであるかを、69年のクラプトンの活動を振り返ることで見ていきましょう。

・1969年3月18日、19日：ロンドン郊外ステインズで映像収録されたジャズ＆ロックのクロスオーバーセッション「スーパーショウ」に出演。　
・1969年2月〜5月：ロンドンにてブラインド・フェイスのデビュー・アルバムのレコーディング
・1969年6月7日：ロンドン、ハイド・パークでブラインド・フェイスのデビュー・コンサートが開かれる。
・1969年6月12日〜19日：スカンジナビアン・ツアー
・1969年7月11日〜8月24日：全米ツアー　←★ココ★
≪この間、1969年8月1日：アルバム「BLIND FAITH」リリース≫
・1969年9月13日：トロントのヴァーシティ・スタジアムで行なわれた「ロックンロール・リヴァイヴァル・フェスティバル」に、ジョン・レノンが結成した「プラスティック・オノ・バンド」のメンバーとして出演。
・1969年11月20日〜29日：デラニー＆ボニー＆フレンズの一員として、ドイツ・ツアー
・1969年12月1日〜15日：デラニー＆ボニー＆フレンズの一員として、イギリス・ツアー

　この年はクラプトンにとって激動の一年でした。年頭からのS.ウィンウッドとのセッションを発展させてニューバンド結成に動いたのですが、そこにジンジャー・ベイカーが押しかけてきて、ごり押しで参加。プロダクションからリック・グレッチをベーシストに推薦され、一応のバンド形態を整えてアルバムをレコーディング。ここまではよかったのですが、レパートリー不足にもかかわらず、デビュー・コンサートから長期全米ツアーまでが勝手にブッキングされてしまい、戸惑いの中で敢行したツアー中にクラプトンが遂にプッツン。サポートアクトに彼が指名したデラニー＆ボニーに心酔するようになり、彼らと行動を共にしていく中でバンドはツアー終了とともに崩壊。クラプトンはさらにデラニー＆ボニーに接近し、彼らのバンドに加入してしまう。といった目まぐるしい展開がこの一年の間に起こったのです。既にクリームで世界的な名声を確立していたクラプトンを擁するイギリスのスーパーグループが華々しくデビューした年の半ばから見ると、年が終わってみれば、アメリカの無名のLAスワンプのバンドのサイドマンとして居場所を見つけたクラプトンがいました。

　この劇的な変化・転身が後のクラプトンのキャリアには大きく影響したことが証明されていますが、その揺れ動くクラプトンの心を捉えていた瞬間の一つが、本作の日と言ってもよいのです！レパートリー不足を物語るように、かなりのショートセットになっていました（ウィンウッドの前バンド、トラフィックのナンバーだったMeans To An Endもセットインしています）。彼らのアルバムは1枚のみ。馴染みのないベーシストとの意思の疎通も薄い中、無理やりやらされた長期ツアーでクラプトンのモチベーションは下がる一方でした。それを何とかもちこたえさせていたのがデラニー＆ボニーとの付き合いだったのです。

　いくらモチベーションが低下していたクラプトンとは言え、さすがプロとしてのミュージシャンシップを発揮していることが確認できます。レギュラーセットでは全曲で弾き捲っていますので、ご注目ください。珍しいのは、Presence Of The Lordのセカンドコーラス部ではウィンウッドが歌わず、クラプトンがソロで歌パートを弾き切っていることです（もちろん中間部のソロもあります）。これは、ファーストコーラス部の最後でクラプトンが間違ってブリッジ部に繋がるコードを弾いてしまったため、ウィンウッドが展開を勘違いして歌い出さず、そのまま演奏だけで繋いだのか、或いはウィンウッドのボーカルマイクがトラブルを起こして音が出なくなったかのどちらかと考えられます。いずれにせよ、その結果、クラプトンが歌パートでもソロを弾くというレアな展開が生まれました。ある意味、クラプトンのフレージングの巧さを実感できる場面です。また、Sea Of Joyではスタジオバージョン同様に、リック・グレッチお得意のエレクトリックバイオリンのソロも聴けます。この素晴らしい音質で本作を聴いていただくと、ブラインド・フェイスに対するこれまでの認識が変わることでしょう。

　これまで彼らの優良音源と言えば、(1)ハイド・パークのサウンドボードソース、(2)スウェーデン、イエテボリでのオーディエンスソース、(3)全米ツアー終盤のサンタバーバラ公演のオーディエンスソース、(4)ウィスコンシン州Midwest Rock Festival でのオーディエンスソースが「四大」ライブ音源として君臨していましたが、ここに新たな歴史が加わりました。かつては凡庸な音質で聴きづらかったオークランド公演が本作の登場によって優良音源に加わり、「五大」音源と称されるに至ったのです。忘却の彼方に行こうとしていた音源の信じられないマスターを海外テーパーが提供してくれ、当店が最高の形でリリースするに至りました。限定プレスCDでのリリースとなりますので、お早めのオーダーをお願い致します。

(31:57)
1. Well All Right★0:10 / 2:00 辺りの音落ちは仕方ない。★3:54のテープ切れは気持ち悪さを緩和。
2. Presence Of The Lord
3. Sea Of Joy
4. Means To An End
5. Do What You Like

Eric Clapton - guitar, vocals
Steve Winwood - keyboard, guitar, vocal
Rick Grech - bass, violin
Ginger Baker - drums

DEEP PURPLE - DEFINITIVE GENOVA 1973(1CD)

navy-blue — 2026-08-17T01:43:27+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Palasport, Genova, Italy 11th March 1973 TRULY AMAZING SOUND(UPGRADE)

　黄金時代の終焉に向かってひた走っていた1973年のDEEP PURPLE。その定番音源の最長・最高峰盤が誕生。若ジェネ・マスターを「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き上げたプレス２CDが登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1973年３月11日ジェノヴァ公演」。その傑作オーディエンス録音です。1973年と言えば、第II期から第III期へと転換した歴史的ターニング・ポイント。まずは活動全景を俯瞰してショウのポジションを確かめてみましょう。

《１月13日『紫の肖像』リリース》
・１月16日ー３月20日：欧州（36公演）←★ココ★
・４月12日ー６月19日：北米（42公演）
・６月23日ー29日：日本（６公演：第II期崩壊）
《９月：第III期始動　→　11月『紫の炎』完成》
・12月９日ー17日：欧州#3（５公演）

　これが1973年のDEEP PURPLE。『紫の肖像』の発売で幕を開け、上半期は第II期メンバーでワールド・ツアー（欧州／北米／日本）。下半期は第III期で『紫の炎』を創り上げ、ライヴはお披露目的な「欧州#3」だけでした。そんな中で本作のジェノヴァ公演は、終わりの始まりにあたる「欧州」レッグ。その30公演目にあたるコンサートでした。パープル史にとって重要な時期でもあり、当店ではこの「欧州」レッグも数々の名作でアーカイヴしてきました。良い機会でもありますので、ここでそのコレクションも整理しておきましょう。

●欧州レッグの詳細
・１月16日『BERLIN 1973』
・１月17日ー20日（３公演）
・１月21日『MUNICH 1973』
・１月23日『MUNSTER MASTER』
・１月24日ー２月10日（10公演）
・２月16日『RAINBOW 1973』
・２月19日＋20日（２公演）
・２月21日『BIRMINGHAM 1973 MASTER』
・２月23日ー３月10日（８公演）
・３月11日：ジェノヴァ公演　←★本作★
・３月14日ー19日（５公演）
・３月20日『BRUSSELS 1973』

……と、このようになっています。上記はあくまで現行のプレス名盤だけで、全記録というわけではありません。７作のライヴアルバムがひしめく中で本作は最終日『BRUSSELS 1973（Darker Than Blue 256）』に次ぐ後期の記録。言わば「終わりの始まりの終わり」とでも言えるタイミングでした。
　そんなショウを真空パックした本作は以前から名録音が残された事でも知られ、当店でもShadesレーベルの『GENOVA 1973』が定番として愛されてきました。本作もその定番音源ながら、最長・最高峰を更新する決定盤。Shades盤よりもジェネが若い元マスターの発掘を「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングしたものです。まず「最長の更新」ですが、これはテープ・チェンジによるカット補填。従来既発ではドラムソロの合間に約50秒のカットがありましたが、本作では別音源でパッチ。シームレスに楽しめる史上初のライヴアルバムとなりました。
　そして、それ以上に重要なのが「最高峰サウンドの更新」。実際、本作から流れ出るのはShades盤とは別次元。もちろん、録音自体は同じですのでややワイルドな感触までは変わりませんが、その鮮度は明らかに瑞々しく、グッと若々しくなっているのです。実のところ、Shades盤『GENOVA 1973』も1stジェネとして公開されていたのですが、ということは今回のマスターが大元トランスファーなのか、もしくは別系統でより高精度にコピーされ、保存状態も良かったと言うことなのか……。
　ともあれ、マスタリングでは生み出せない若々しい鳴りが素晴らしい。すべての楽器の１音１音がはっきりクッキリと生まれ変わっており、楽器同士も混じり合わずに見事にセパレート。まるで録音ポジションそのものが数メートル前になったようにダイレクト感が増しているのです。もう全部が違うのですが、一番分かりやすいのはベースでしょうか。既発を体験された方なら、個性的な「ビンビン！」というアタック音をご記憶と思いますが、これがアタックだけではなくなっている。さらに鳴りが豊かに鳴ることで「ビン」のすぐ後に「ゴリッ」とした感触が残り、それが連なることで得も言われぬグルーヴ感を醸している。しかも、その輪郭が異様にクッキリしているため、ギターやキーボードが同時に鳴っても混ざらない。特に「Smoke On The Water」は絶対必聴。ベースはあくまで一例ではあるのですが、この曲に限っては完全にオルガン／ギターとタメを張る超個性ベースが炸裂するベース・ソングとなっているのです。
　そんなベスト・マスターをさらに「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んでいる。本稿に目を留められた方ならご存知と思いますが、「GRAF ZEPPELIN」の手法は「ナチュラル系復刻主義」とでも呼べそうなもの。派手な作り込みや無闇な音圧稼ぎなどはせず、絵画・文化財の補修の如く「元の音」を復元していく。ピッチ補正・位相修正・帯域分析・バランス調整・ノイズ処理……その１つひとつがすべて「復元」の視点で貫かれ、ライヴ現場そのものを可能な限り再現しているのです。今回の場合は、ヒスの軽減が著しい。新マスター自体、従来盤よりもヒスが少なかったりもしたのですが、さらに綺麗に処理。もちろん、演奏音に影響の出ない寸止めでもあり、ナチュラルでありつつ、より滑らかで、艶やかな演奏音を実現しているのです。

　日本では聴けなかった「Mary Long」も美味しいフルショウを現場体験できる秘宝録音、その最長・最高峰更新盤です。ピークを過ぎていたとは言え、そこは「70年代の第II期」。貴重度も迫力も、他のどの時代とも別次元ですし『MADE IN JAPAN』とは違ったとしても、当代最強のハードロックバンドには違いないのです。若ジェネ・マスター＆細密マスタリングで生み出された史上最高の１枚。どうぞ、永久保存プレスCDで存分にお楽しみください。

★「1973年３月11日ジェノヴァ公演」の傑作オーディエンス録音。Shadesレーベルの既発よりも若ジェネの新マスターを「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリング。最長・最高峰を更新する決定盤です。鮮度は明らかに瑞々しく、すべての楽器の１音１音がはっきりクッキリと生まれ変わっており、楽器同士も混じり合わずに見事にセパレート。まるで録音ポジションそのものが数メートル前になったようにダイレクト感が増しています。日本では聴けなかった「Mary Long」も美味しいフルショウを現場体験できる秘宝アルハムです。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★Shades盤とは枝葉違いのロージェネマスターを使用しこの時点でも既発を上回る音質。

★ヒスのざらつきが減り、鮮度が断然アップ。

★カット部(ドラムソロ)を近年登場した別ソースで補填し、史上初の完全収録を実現！

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(77:36)
01. Introduction
02. Highway Star
03. Smoke On The Water
04. Strange Kind Of Woman
05. Mary Long
06. Keyboard Solo
07. Lazy
08. Drum Solo ★1:50-2:41別ソースで補填
09. The Mule
10. Space Truckin'
11. Black Night

Ian Gillan - Vocal
Ritchie Blackmore - Guitar
Roger Glover - Bass
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

JEFF BECK with STANLEY CLARKE - BUDOKAN 1978 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-08-17T01:39:29+09:00

Live at Budokan, Tokyo, Japan 1st December 1978 PERFECT SOUND(from Original Masters)

　名手スタンリー・クラークと共に来日を果たした1978年のジェフ・ベック。その衝撃の全世界初公開オーディエンス・マスターが新発掘です。
　その衝撃マスターが記録されたのは「1978年12月１日：日本武道館」公演。1978年の来日録音はジェフ・コレクションでも人気が高く、数々の名作でアーカイヴ。まずは、当時の日程でコレクションを整理し、ショウのポジションを確かめてみましょう。

・11月20日：茨城県民文化センター
・11月22日：石川厚生年金会館
・11月23日：倉敷市民会館
・11月24日：大阪府立体育館
・11月26日『DEFINITIVE NAGOYA 1978』
・11月28日『CAT MOVES（福岡）』
・11月29日『OSAKA 1978 2ND NIGHT』
・11月30日：日本武道館『BUDOKAN 1978 DAY 1』
・12月１日：日本武道館　【本作】
・12月２日：日本武道館『OUT OF DARKNESS』
※各日とも代表作のみ。

　以上、全10公演。名古屋以降の６公演をご紹介しており、そのラストは日本武道館３DAYS。本作は、その中日を伝えるライヴアルバムなのです。そして、このショウは1978年でも最高の名演として知られている。スタンリーはツアー冒頭から快調だったものの、ジェフの調子はもうひとつ。特に不調だったというよりは不慣れ。ところどころで凄い演奏を聴かせつつ、ミスも散見するショウでした。そんなジェフが調子を上げてきたのがジャパンツアーの後半。特にハイライトとなる日本武道館に向けて練度も精度も上がっていき、この武道館２日目で1978年型JEFF BECK GROUPの完成形ともなるアンサンブルにたどり着いたのです。そんな記念碑的なショウだったわけですが、内容に対して録音面はなかなか思い通りにもいかなかった。これまでもオーディエンス録音は幾つもあったのですが、どれもクオリティ面で今ひとつ。演奏の素晴らしさは十分に知られつつ、サウンドだけでも圧倒するライヴアルバムには至らなかったのです。
　本作は、そんな歴史に終始を打つもの。ショウの現場から41年も経ってからの新発掘というだけでも驚きですが、中身も凄まじかった。録音家本人から譲られた本作だけのオリジナル・マスターで、何よりも素晴らしいのはオンな芯と詳細なディテール。サウンドボードと間違えるような密着録音ではないのですが、クリアに透き通った空気感の中を突き抜けてくる芯は細部まで瑞々しく、手応えたっぷり。実のところ、バンド全体では音色に距離感を感じなくもないものの、例外なのはジェフのギター。アンサンブル全体から突き抜け、グイグイと目の前に迫る。先ほど「サウンドボードとは間違えない」とは書きましたが、ことギターに関してはライン録音レベルの密着感なのです。
　しかも、ショウが進むほどさらに良くなるから凄い。冒頭からハイクオリティぶりが炸裂しているのですが、後半は現場ＰＡが良くなるのかバンド全体でオンな質感が増す。特にスタンリーのベースはアタックのハネ感もうねるグルーヴもヴァイヴのレベルまで詳細。それがジェフのわがままギターと絡み、輪郭までクッキリとした２本線がタペストリーを編み上げていく。単にギターとベースが聞き取りやすいという次元ではなく、互いの呼吸感、次の一手を読み合うような音になる前の気配までもが感じ取れる繊細さなのです。もちろん、本作は全編トータルでも日本武道館２日目のベスト録音なのは間違いありませんが、このギター・サウンドや向上した後半の素晴らしさは、1978年全体で見ても屈指です。
　そんなサウンドで描かれるのは、“1978年の完成”と誉れ高き大名演。それまでになく激しいギター・プレイが炸裂し、「Star Cycle」「Freeway Jam」と畳みかける序盤から絶好調。ギターリフから始まる「Cat Moves」も後半に向かってドンドン加熱していく。そんなジェフとステージを分け合う名手スタンリーも素晴らしい。えらく饒舌なソロも快調なら続く「School Days」も「Lopsy Lu」も最高の出来。ジャパンツアー中からセット入りした「Journey To Love」では「ラーララー」とスキャットしながらカラフルなフレーズを乱舞させるのです。
　何をやっても快調なアンサンブルのせいか、ショウのムードも実に良い。「Journey To Love」の後では、ジェフがスタンリーを茶化すようなMCを入れ、スタンリーも「イチニーサンシー・イチニーサンシー」と日本語カウントで「Lopsy Lu」へと突入していく。この快調ぶりは終始揺るがず、「Rock 'n' Roll Jelly」もハイテンションに駆け抜け、「Superstition」の熱演ぶりも圧倒的。これまでの録音でも名演ぶりは垣間見えたものの、本作のくっきりサウンドでは一層切れ味鋭く、鮮やかに感じ取れるのです。

　人気の高い1978年コレクションでも、名演の誉れ高い日本武道館２日目。その最高峰サウンドを大きく更新する奇跡の新発掘マスターです。「Diamond Dust」「Rock 'n' Roll Jelly」「Blue Wind」の終演後にテープ・チェンジのカットもありますが、いずれも曲間の歓声部であり、熱演を１音たりとも逃していない。ジェフとスタンリーという希代の天才が音を重ね合った名演を最高峰サウンドで永久保存する文化遺産級のライヴアルバム。どうぞ、じっくりとお楽しみください。

Disc 1 (51:55)
1. Darkness/Earth In Search Of A Sun 2. Star Cycle 3. Freeway Jam
4. Goodbye Pork Pie Hat 5. Cat Moves 6. Bass Solo/School Days
7. Journey To Love 8. Lopsy Lu 9. Diamond Dust

Disc 2 (34:42)
1. Scatterbrain 2. Drum Solo/Scatterbrain(reprise)
3. Rock 'n' Roll Jelly 4. Cause We've Ended As Lovers
5. Blue Wind 6. Superstition

Jeff Beck - Guitar Stanley Clarke - Bass Tony Hymas - Keyboards Simon Phillips - Drums

CHEAP TRICK - SHIZUOKA 1978 SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-08-15T00:30:11+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Sunpu Kaikan, Shizuoka, Japan 1st May 1978 SBD*Pitch Adjusted

★初登場サウンドボード！！これは凄い！

　歴史的大名盤『AT BUDOKAN』を生み出し、すべての運命を変えたCHEAP TRICKの初来日。その伝説の生演奏を脳みそに流し込む衝撃のサウンドボード・アルバムが新発掘。永久保存プレスCDで緊急リリース決定です！
　そんな本作に刻まれているのは「1978年５月１日：静岡駿府会館」公演。その初登場サウンドボード録音です。本作は『AT BUDOKAN』と１テイクもダブらない完全新作である一方、オフィシャル絡みでもある。実は、バン・Ｅ・カルロス自らの手で公開された初登場サウンドボードなのです。バン・Ｅは音楽活動だけでなくCHEAP TRICKにまつわるライヴ写真やポスター、ビデオなどをアーカイヴし続けており、本作はそのコレクションから蔵出しされたもの。今この瞬間も全世界のコレクターが震撼している衝撃作なのです。
　そんな本作と『AT BUDOKAN』の関係はどうなっているのか。日本洋楽史の一大事件でもあった初来日をスケジュールで振り返ってみましょう。

・４月25日：福岡市九電記念体育館
・４月26日：名古屋市公会堂
＊４月27日：大阪厚生年金会館　←※公式
＊４月28日：日本武道館　←※公式
＊４月30日：日本武道館　←※公式
＊５月１日：静岡駿府会館　←★本作★

【バン・Ｅによる初来日の新発掘サウンドボード】

　以上の全６公演。オフィシャル伝統盤『AT BUDOKAN』は“日本武道館”を掲げつつ、大阪公演がメインとなったわけですが、本作の静岡公演はそんな大阪／武道館の直後となる最終日。『AT BUDOKAN』の直近でありながら一切採用されていない完全別公演だったわけです。
　そんなショウを記録した本作は、極上の「発掘オフィシャル級」。バン・Ｅ自身のアーカイヴから放出されたサウンドボードだけに、その出自は折り紙付き。『AT BUDOKAN』用だったのかは定かではありませんが、録りっぱなしのまま保管されていたのか、思い切り生々しい。『AT BUDOKAN』のように磨き込まれたプロダクション的な抜けの良さこそありませんが、その分PA卓から流れ落ちたままの素の演奏音が、加工も演出もなく吹き上がってくる。ロビン・ザンダーのヴォーカルもリック・ニールセンのギターも、『AT BUDOKAN』では公式のミックスに溶け込んでいた楽器の１つひとつが剥き出しのまま迫ってくるのです。
　しかも、初来日の時代感も滲み出す。あくまでド直結な演奏音／ヴォーカルの向こう側で囁くようなバランスではあるものの、1978年だからこその熱狂も吸い込まれており、黄色い嬌声が洋楽ブームのムード満点。サウンドボードならではの没入感を一切損なうことなく、それでいて沸き立つ現場の熱量を伝え、それがCHEAP TRICKの生演奏を更に過熱していくのがありありと実感できるのです。
　しかも、本作はそんな衝撃サウンドボードの最高峰をグイッと引き上げたベスト・バージョン。実のところ、ネット公開された原音は音質こそパーフェクトなものの、半音の50％ほどピッチが高かった。もちろん、本作ではジャストに補正。初来日の真の姿を忠実に再現したライヴアルバムを実現しているのです。

【大名盤と同じポテンシャルを通し体験できる新名盤】
　そんな衝撃サウンドボードから流れ出るのは、『AT BUDOKAN』とも異なる初来日最終夜。セットリストは1998年の拡張盤『AT BUDOKAN: THE COMPLETE CONCERT』から「Ain't That A Shame」を抜いたスタイルですが、オリジナルの『AT BUDOKAN』よりは遙かに長尺。何より１回のフルショウを通し体験できるリアリティが素晴らしい。ここで、そのフルセットを整理しておきましょう。

●蒼ざめたハイウェイ（８曲）
・Hello There／Come On, Come On／Big Eyes／Downed（★）／Oh Caroline（★）／Southern Girls（★）／I Want You To Want Me／Clock Strikes Ten
●その他（４曲＋６曲）
・天国の罠：Surrender／Auf Wiedersehen（★）／High Roller（★）／California Man（★）
・その他：ELO Kiddies（★）／Speak Now or Forever Hold Your Peace（★）／Lookout／Can't Hold On（★）／Need Your Love／Goodnight Now
※注：「★」印は『AT BUDOKAN（オリジナル版）』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。「Ain't That A Shame」は録音漏れではなく、最終日には演奏しなかったようです。実は、バン・Ｅ自身の回想によると本作ラストの「Clock Strikes Ten」の演奏中にファンがステージによじ登ってきたため、最後まで演奏できなかったそう。実際、本作でも「Clock Strikes Ten」は途中でブツ切りになってテープが終了。その生々しい中断もまた、初来日の真実を物語る歴史の証拠品なのです。
　伝説の初来日、その最終夜。バン・Ｅ・カルロス自身のアーカイヴから放出された完全初登場サウンドボードが、発掘オフィシャル級のクオリティで永久保存されます。『AT BUDOKAN』そのもののバンド・ポテンシャルと時代の熱量を発散しながら、テイク自体は１曲も被らないサウンドボード・アルバムです。1978年の日本で巻き起こった熱狂のすべてを録りっぱなしだからこその生々しさで永久保存したプレスCD。全霊で正対していただきたい歴史的な絶対盤の誕生です。

★伝説の初来日最終夜「1978年５月１日静岡駿府会館」公演の完全初登場サウンドボード録音。バン・Ｅ・カルロス自身が公開した発掘オフィシャル級の極上マスターで、もちろん公式『AT BUDOKAN』とは全曲・別テイク。ネット原音ではズレていたピッチも正確に補正したベスト・バージョンで永久保存したプレスCDです。

(79:55)
1. Intro
2. Hello There
3. Come On, Come On
4. ELO Kiddies
5. Speak Now or Forever Hold Your Peace
6. Big Eyes
7. Lookout
8. Downed
9. Can't Hold On
10. Oh Caroline
11. Surrender
12. Auf Wiedersehen
13. Need Your Love
14. High Roller
15. Southern Girls
16. I Want You to Want Me
17. California Man
18. Goodnight
19. Clock Strikes Ten

Robin Zander - lead vocals, guitar
Rick Nielsen - guitar, backing vocals
Tom Petersson - bass, vocals
Bun E. Carlos - drums, percussion

SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - MADISON SQUARE GARDEN 1975 1ST NIGHT: JOE MALONEY MASTER(2CD)*with New Artworks

navy-blue — 2026-08-15T00:26:09+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Madison Square Garden, New York City, NY, USA 22nd June 1975 PERFECT SOUND (UPGRADE)

　ローリング・ストーンズ1975年アメリカツアー伝説の一日にしてエリック・クラプトンが飛び入りを果たしたマディソン・スクエア・ガーデン初日もまた再発が待たれている人気音源ではないでしょうか。

　この日は二種類のモノラル・オーディエンス録音が存在していて、その中でも音が良いとされているのが「source 2」。それ故に何度かアイテムがリリースされていましたが、その後この録音がジョー・マロニーの録音であったことが判明、改めて彼のマスターからトランスファーされたバージョンを元にしたのが2019年リリースの『MADISON SQUARE GARDEN 1975 1ST NIGHT: JOE MALONEY MASTER』でした。

　クラプトンが飛び入りした日のアッパー版ということから大好評を博し、その後「GRAF ZEPPELIN」が音源を一から見直してさらなるアッパー版へと仕上げてみせた名盤が2022年の『MADISON SQUARE GARDEN 1975 1ST NIGHT: JOE MALONEY MASTER』セカンド・エディション。こうして二回に渡るリリースが実現したものの、どちらも大好評からの売り切れとなって久しい。そこで今週はLAフォーラム初日と同時にMSG初日の再リリースも実現いたします。

　もっとも本音源に関しては「GRAF ZEPPELIN」による徹底したリマスターが文字通りの決定版となっていただけに、こちらに関しては今回も2022年のセカンド・エディションのストレートな再発となります。実質的にサード・エディションと呼べるかと。
　それほど2019年に登場したマロニー・マスターのKrw_coによるトランスファーの仕上がりは実に素晴らしかったのですが、より聞き心地の良い状態へと整えてみせた「GRAF ZEPPELIN」の仕事ぶりもマニアから高い評価を受けたのでした。さすがにモノラル録音ゆえミラード録音ほどの衝撃的な音像には及ばないものの、こちらも周囲の騒ぎを全くと言っていいほど拾っておらず、初心者からマニアまで楽しめる聞きやすさ。

　Krw_coトランスファー以前の本音源は聞きやすいけど暗くてメリハリを欠く印象すらあったのが、Krw_coバージョンによってそうした癖のある状態が一掃されたところに「GRAF ZEPPELIN」ならではの緻密な調整、さらには「source 1」を用いたカット個所の補填を徹底して内容的にも完全な状態へとまとめ上げられたのが人気の秘密でした。そうなると今回の再リリースに際して、もはや手を加える個所もなかったということ。

　奇しくも今週は同じ75年ツアーからLAフォーラム初日も同時に再発される訳ですが、同じツアーでもまったく雰囲気が違うから面白い。東海岸と西海岸では手に入るブツの質も違うのでしょうか（笑）同じハイテンションな演奏でもニューヨークとLAでは雰囲気がはっきり違う。

　それに何と言ってもMSGとLAは共通してアンコールで「Sympathy For The Devil」が演奏されるというスペシャルが盛り込まれつつ、そのアレンジがまったく違います。この日が最たる例ですが、MSGはギタリストの飛び入りを想定し、同曲のスタジオ・レコーディングの時と同じようにキースがベースを弾くというアレンジ。
　その結果として演奏がどうにも危なっかしくなってしまい、これに懲りてかLAでは再びキースがギターに戻ってMSGよりずっとタイトなアレンジで演奏されているのは今回の『L.A. FORUM 1975 1ST NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES: COMPLETE EDITION』が証明してくれています。

　しかしMSGではギタリストの飛び入りがない日もキース・ベースのアレンジで演奏され続け、結果としていつもと違う貴重なライブ・アレンジが残されることになったのです。そうした中でMSG初日に登場した登場したクラプトン。キース・ベースのアレンジ初披露ということで混沌とした演奏に輪をかけたような雰囲気の中、5分辺りから必殺のスローハンド・フレーズをかましてくる姿は何度聞いても流石としか言いようがない。

　同じようにサンタナが飛び入りしたMSG最終日の名録音『HOLD ON TIGHT』のこれまた「GRAF ZEPPELIN」による再リリース盤の記憶も新しいタイミングの中、今週は再リリースが待ち望まれていたクラプトン登場のMSG初日が遂に登場。今回こそお見逃しなく！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（2nd 時のリマスター・メモ）

★2ndプレスですが、実質完全新規マスタリングそのもの。

補填パート素材は再調整施した上で補填し直し、またメインソースもEQ補正を幾分施しシャリ感を抑えています。

（オリジナルリリース時のリマスター・メモ）

★ピッチ修正
★位相修正
★左右の帯域調整
★片chの音切れも可能な限り修正
★欠落部補填(一部クロスフェード対応)

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Disc 1 (71:19)
01. Fanfare For The Common Man
02. Honky Tonk Women
03. All Down The Line
04. If You Can't Rock Me
05. Get Off Of My Cloud
06. Star Star
07. Gimme Shelter
08. Ain't Too Proud To Beg
09. You Gotta Move★エンディング付近曲中カット補填＊今回やり直し
10. You Can't Always Get What You Want
11. Band Introductions
12. Happy
13. Tumbling Dice
14. It's Only Rock 'n Roll★エンディング付近曲中カット補填＊今回やり直し
15 Doo Doo Doo Doo Doo

Disc 2 (73:14)
01. Fingerprint File
02. Angie
03. Wild Horses
04. That's Life
05. Outa Space
06. Brown Sugar★出だしカット補填＊今回やり直し
07. Midnight Rambler★終盤曲中カットをクロスフェード(前回盤のまま)
08. Rip This Joint
09. Street Fighting Man
10. Jumping Jack Flash
11. Sympathy For The Devil (★with Eric Clapton)
12. Closing

Mick Jagger - lead vocals, harmonica
Keith Richards - guitar, lead & backing vocals
Charlie Watts - drums
Ronnie Wood - guitar, backing vocals
Bill Wyman - bass guitar
Billy Preston - keyboards, backing vocals
Ollie E. Brown - percussion, backing vocals

Special Guest: Eric Clapton - guitar

THE ROLLING STONES - FRANKFURT 1973 MASTER REEL(2CD)

navy-blue — 2026-08-15T00:25:30+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Festhalle, Frankfurt, West Germany 30th September 1973(1st & 2nd Show) TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE

　ただでさえハイレベルな名演が量産されたローリング・ストーンズのヨーロッパ73においてベスト・オーディエンスの一つであり、世界中のマニアが渇望したバージョンアップを遂に実現させたのが「GRAF ZEPPELIN」監修による名作『FRANKFURT 1973 MASTER REEL』でした。何しろ10年以上に渡ってベストが刷新されない音源でしたので、同盤は2023年のリリース後ほどなくして売り切れ。改めてフランクフルト73の根強い人気に圧倒されたものです。

　こうした非常に意義のある音源のリリースですと、マニアからの再リリースの声を待たずとも追加のリリースは検討されていた…というよりヨーロッパ73の良質オーディエンスかつマスターから収録された決定版となれば市場に安定供給されて然るべき、掛け値なしの定番。それどころか前回のリリースからも二年近い歳月が経過したとなれば、これはもう無条件で再リリースされるべきヨーロッパ73音源であることに疑いの余地はない。
　それくらい前回『FRANKFURT 1973 MASTER REEL』の反響は凄まじく、文字通り飛ぶように売れたものです。案の定、初回ナンバリング・ステッカー付はあっという間に売り切れ、その後のステッカーなし追加バージョンすらあっという間に姿を消してしまったのでした。

　そんなフランクフルト二回のショーの録音はヨーロッパ73オーディエンスの中でもずば抜けた高音質か？と言われればそこまでではない。例えば現在もベストセラー続行中の名盤『THE STARS IN THE SKY THEY NEVER LIE』で聞かれた10日後のエッセンのような激チカ音像ではありませんし、これまた大好評『BIRMINGHAM ODEON 1973』のようなステレオ録音でもない。しかしモノラルの落ち着いた音質と程よい距離感が生み出す聞きやすさ、それでいてテイラーのギターとミックの歌声が特に目立つ迫力のバランスという魅力は今なお色褪せていない。

　前回の『FRANKFURT 1973 MASTER REEL』でマスター発掘と共に突き詰められた感のあった本録音ではありますが、今回は単なる再発に留まらず「GRAF ZEPPELIN」が再度見直し。全体的には前回のリリースと大きな違いはないのですが、今回は両方のステージを通して散見されたテーパーのマイクが何かに当たる「ボコッ」という音を目立たなくさせています。

　例えばファーストショーなら「You Can't Always Get What You Want」の4:00辺り、あるいは「Midnight Rambler」の2:45辺り。セカンドショーなら「Brown Sugar」の冒頭、またしても「Midnight Rambler」の今度はミックの絶叫を皮切りに何度か入ってしまった「ボコッ」をすべて抑えることに成功。ただでさえ聞きやすい73オーディエンスではありましたが、今回はさらに落ち着いてじっくり聞きこめる状態へと進化。

　そして前回のリリース時に申しましたように、二回のショーそれぞれで違う表情をみせつつも存分に弾きまくるテイラーの凄まじさは言わずもがな。それと同時に「Angie」や「You Can't Always Get What You Want」の静かなパートにおける卓越したテイラーのバッキングが捉えられているのも改めて魅力的。これもまた本録音のテイラー音像が絶妙なバランスだからこそ。その「出るところは出て、引っ込むところは引っ込む」スタンスはお見事だとしか言いようがない。

　あまりに冴え渡ったテイラーに負けじとばかりファーストショーで勢い余ったキースが「All Down The Line」をフライングで始めてしまうも、チャーリーが間合いを図って叩き始める場面はあまりにスリリングですし、セカンドショーの「Tumbling Dice」後半で聞かせるミックの絶叫も圧巻の一言。

　このように「これぞヨーロッパ73！」と呼びたくなるような名演二回のステージを捉えた稀代の名モノラル・オーディエンスが今回も「GRAF ZEPPELIN」ならではのアジャストによってマイクに当たるノイズを取り払ったバージョンアップを実現。本当に何度聞いても惚れ惚れさせられるヨーロッパ73屈指の名録音かつ名演！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★前回盤と大きく違いはありませんが、両Discとも低域と高域を中心に若干ながら帯域調整がなされています。

とくにDisc1はボコという時折入るノイズが気づく範囲で除去されています。

Disc 1 (70:48)

1st Show

01. Introduction
02. Brown Sugar
03. Gimme Shelter ★0:57-1:24 Late Showで補填
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Star Star
07. Dancing With Mr. D.
08. Angie
09. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down The Line ★2:46付近カット部摘んで処理 / 3:45以降

歓声部を同日別パートで補填

13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

Disc 2 (72:32)

2nd Show

01. Introduction
02. Brown Sugar
03. Gimme Shelter
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Star Star
07. Dancing With Mr. D.
08. Angie
09. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler ★11:06以降歓声部をEarly Showで補填
11. Honky Tonk Women ★0:00-0:16 Early Showで補填
12. All Down The Line
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

SANTANA - FILLMORE WEST 1969 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-08-14T20:39:43+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fillmore West, San Francisco, CA, USA 16th February 1969 SBD

★必聴サウンドボード・タイトル！！

　サンフランシスコの地元シーンで着々と評判を高めていた1969年のSANTANA。レコード・デビューも、伝説のウッドストックも、まだ先の話だった黎明の生演奏を脳内に流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に封じられているのは「1969年２月16日サンフランシスコ公演」。数々の伝説を生んだ名会場“フィルモア・ウェスト”で記録されたサウンドボード録音です。本稿に目を留められた方なら似たタイトルの極上オーディエンス録音『FILLMORE WEST 1969（Uxbridge 2649）』をご存知かと思いますが、本作はそれとは別物。単に録音が違うと言うのでなく、完全な別コンサート（あの名盤の２日後）で捉えられた１枚なのです。まずは当時の活動概要から、そのポジションを確かめておきましょう。

●1969年
・１月10日＋11日：米国#1（２公演）
・２月11日〜４月18日：米国#2（26公演）←★ココ★
《５月『SANTANA』制作》
・５月３日〜８月11日：米国#3（38公演）
・８月16日：ウッドストック出演
《８月22日『SANTANA』発売》
・８月21日〜12月31日：米国#4（64公演）

【立体的で生々しい本物サウンドボードの凄み】
　これが1969年のSANTANA。ご覧の通り、本作のフィルモア・ウェスト公演は、デビュー・アルバムのレコーディング（５月）よりもさらに前、ウッドストック出演（８月）などまだ影も形もない「米国#2」の極初期。オーディエンス名盤『Uxbridge 2649』のちょうど２日後にあたる一夜でした。バンドがレコード契約を掴む、まさにその直前の生々しい記録なのです。
　そんな黎明のショウを伝える本作は、瑞々しさが際立つ鮮やかサウンドボード。録音自体は以前から知られていましたが、本作は最近になって世に出た新マスターです。具体的なジェネレーションは伝わっていないものの、半世紀以上を経た発掘とは思えぬ鮮度は、かなりの若ジェネであることは間違いありません。あくまでヴィンテージ・サウンドボードの範疇ではありますが、楽器の１つひとつ、その一音一音が立体的に立ち上がり、クッキリはっきりと際立つ。時代を超えて届いた、驚くほど生々しいサウンドなのです。
　実際、姉妹作『Uxbridge 2649』とは別次元。あちらもオーディエンス録音とは思えぬダイレクト感が身上でしたが、その音像は、アンサンブル全体が一面の“音の壁”となって正面から迫ってくる感じでした。それに対して本作は、まるで“バンドの真ん中に立ち、四方から音楽に囲まれている”かのような立体感が鮮烈。あの『Uxbridge 2649』にすら「これ、本当に客録？」と唸らされたものですが、本作を聴けば「なるほど、本物のサウンドボードはやはり違う」と思わずにはいられません。

【1969年のSANTANAを味わう無上のサウンドボード】
　そんな立体サウンドボードで味わえるのは、デビュー作をライヴならではのテンションでコーティングしたようなステージ。オーディエンス名盤『Uxbridge 2649』が約44分だったのに対し、本作は約77分と格段に長尺で、収録された名曲群も段違いです。今回は、その『Uxbridge 2649』に加え、最初期を伝える公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』とも比較しながら整理しておきましょう。

●デビュー作『サンタナ』曲
・Soul Sacrifice（★）／Savor（＊）／Waiting（＊）／Evil Ways（＊）／You Just Don't Care（★＊）／Treat／Persuasion（★）／Jingo
●その他
・Chunk a Funk（★）／Conquistadore Rides Again（★）
※注：「★」印はオーディエンス名盤『FILLMORE WEST 1969』に、「＊」印は公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』になかった曲。

……と、このようになっています。軸となるのは録音前だったデビュー作『SANTANA』で、「Shades of Time」以外の全曲が披露されている。また、最初期のSANTANAの公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』でも聴けなかったレパートリーもたっぷり。この公式盤は、本作のわずか約２ヶ月前（1968年12月）に同じフィルモア・ウェストで録られたもの。つまり本作は、その公式盤とほぼ地続きの時期の記録なのですが、両者を並べてみると、この短い間にもバンドが着実に前へ進んでいたことが見えてきます。
　公式盤にもあった「Soul Sacrifice」「Treat」「Jingo」などを核としつつ、本作にはそこになかった「Savor」「Waiting」「Evil Ways」、そして後にヒットへと育つ「You Just Don't Care」といった、デビュー・アルバムに直結する楽曲が加わっている。まさに、名盤『SANTANA』の骨格が固まりゆく過渡期の姿が刻まれているのです。
　しかも、セットリストの変化だけではありません。メンバーにも変化がある。公式『LIVE AT THE FILLMORE 1968』でコンガを担っていたのはマーカス・マローンでしたが、本作ではすでにマイケル・カラベロが加入済み。ほんの数ヶ月の間に起きたパーカッションの世代交代までもが、この一枚には生々しく刻まれているのです。
　デビュー前夜の初期衝動を瑞々しい新マスターのサウンドボードで封じ込めた１枚です。まさに文化遺産以外の何物でもないライヴアルバムであり、公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』の続編としても楽しめる新名盤。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「1969年２月16日フィルモア・ウェスト公演」のサウンドボード録音。大好評のオーディエンス名盤『FILLMORE WEST 1969（Uxbridge 2649）』の２日後に行われた別コンサートのライヴアルバムで、最近公開された若ジェネの新マスターを使用。瑞々しい鮮度も抜群で、一音一音が立体的に際立ち、まるでバンドの真ん中で音に囲まれるかのよう。一部にカットはあるものの、公式作『LIVE AT THE FILLMORE 1968』の続編としても楽しめる文化遺産アルバムです。

(77：04)
01. Soul Sacrifice

02. Savor / Waiting　
03. Waiting　
04. Evil Ways
05. You Just Don't Care
06. Treat
-tape cut-
07. Chunk a Funk
08. Persuasion
09. Jingo
10. Blues Jam
11. Conquistadore Rides Again

SOUNDBOARD RECORDING

Carlos Santana: guitar, percussion
Gregg Rolie: keyboards, vocals
David Brown: bass guitar
Bob 'Doc' Livingston: drums
Michael Carabello: congas, percussion

JOHNNY WINTER - LOUIE'S ROCK CITY 1978 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-08-13T13:11:39+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Louie's Rock City, Bailey's Crossroads, VA, USA 15th August 1978 SBD

★高音質サウンドボード！！

　御大マディ・ウォーターズの『I'M READY』や自身の『WHITE, HOT AND BLUE』を発表し、ブルースの世界にどっぷりと浸かっていた1978年のジョニー・ウィンター。そのディープな生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1978年８月15日ベイリーズ・クロスローズ公演」。人気ライヴスポット“Louie's Rock City”でのステージを捉えたFMサウンドボード録音です。まずは、当時の活動概要からショウのポジションを確かめておきましょう。

●1978年
《１月：マディ・ウォーターズの『I'M READY』発売》
・１月９日〜２月１日：北米#1（３公演）
・５月21日：ピッツバーグ公演
・７月４日：ニューヨーク公演
《８月『WHITE, HOT AND BLUE』発売》
・８月３日〜９月９日：北米#2（15公演）←★ココ★
・11月６日〜12月14日：北米#3（10公演）
●1979年
・２月１日〜３月６日：北米#4（８公演）←※公式ROCKPALAST
・４月１日〜５月10日：欧州（14公演）
・６月８日〜７月８日：北米#5（13公演）
・７月19日：ロンドン公演
・７月27日〜８月９日：北米#6（３公演）
・８月14日：ロンドン公演
・９月８日：Woodstock Reunion出演
・12月20日：ハンブルク公演

【定番FMサウンドボードの最高峰更新マスター】
　これが1978年のジョニー・ウィンター。マディのプロデュース仕事と自作の狭間で、全身ブルースに沈潜していた時期です。マディのライヴにもスポット参加することはありましたが、ツアー活動は基本的にはソロによるもの。本作のベイリーズ・クロスローズ公演は、新作『WHITE, HOT AND BLUE』の発売に伴う「北米#2」（15公演）の６公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウはラジオ放送された事で知られ、そのFMサウンドボードが古くからコレクターに親しまれてきました。本作は、そんな定番の最高峰を塗り替えるアップグレード盤。海外マニアがベスト・マスターを入手し、精緻にマスタリングを施したものなのです。
　そのサウンドはFM放送には違いないものの、ミックス・バランスは結構ラフで、大歓声も遠くで囁くようなバランス。生中継だったのかは定かではありませんが、聴いた印象はむしろミックス卓直結系。極太で生々しい演奏音が、前面にグイッと押し出されてくるのです。そこへ加えられたマスタリングも実に丁寧。点在していたFM特有のノイズ（その大半はスタティック・ノイズ）は一つひとつ丁寧に補修され、本編に挟まっていた通販コーナーやDJのトークもきれいに取り除かれている。「Mama Talk to Your Daughter」の冒頭には、演奏に被さるようにFMホストのコメントが入っていましたが、こちらはカット。とはいえ、その間バックの演奏はほとんど聞き取れない程度でしたので、鑑賞の妨げにはなっていません。
　そんな磨き込みを経た本作は、音楽だけがシームレスに美しく流れる作品感も素晴らしい。生々しさと鮮度を高い次元で両立させたそのクオリティは、一言で言えば「発掘オフィシャル級」。長年の定番音源が、ついにあるべき姿を手に入れたのです。
　「発掘オフィシャル」と言えば、翌1979年の名演を収めた公式作『ROCKPALAST: BLUES ROCK LEGENDS VOL. 3』もありますが、本作は同レベルながら個性は異なる。公式作のようなワイドなダイナミズムには一歩譲るものの、ムキ出しの生々しさとクリアな音抜けの良さでは、本作の方がむしろ上を行く。定番を知り尽くしたファンほど、その進化ぶりに唸らされるのではないでしょうか。

【豊潤ブルースが滴り落ちるディープなセット】
　そんな磨き抜かれたサウンドで味わえるのは、ブルースにどっぷり浸かった1978年ならではのディープなレパートリー。公式『ROCKPALAST: BLUES ROCK LEGENDS VOL. 3』とも聴き比べられるよう、ここでセット内容を整理しておきましょう。

●ブルース・スタンダード（５曲）
・Hideaway［フレディ・キング］／Divin' Duck［スリーピー・ジョン・エスティス］／Mama Talk to Your Daughter［★：J.B.ルノア］／Last Night［★：リトル・ウォルター］／Walkin' By Myself［ジミー・ロジャーズ］
●その他（６曲）
・Leland Mississippi Blues／Sweet Little Sixteen［★：チャック・ベリー］／Wildwood Flower（★）／Like a Rolling Stone［★：ボブ・ディラン］／Wipe Out［★：THE SURFARIS］／Johnny B Goode［チャック・ベリー］
※注：［　　］内はカバー元のオリジナル・アーティスト。「★」印は公式『ROCKPALAST: BLUES ROCK LEGENDS VOL. 3』になかった曲。

……と、このようになっています。フレディ・キングの「Hideaway」に始まり、スリーピー・ジョン・エスティス、J.B.ルノア、リトル・ウォルター、ジミー・ロジャーズと、ブルースの深い森を練り歩くような選曲。そこへカントリーの古典「Wildwood Flower」や、THE SURFARISの「Wipe Out」（ドラム・ソロ入り）といった意外な飛び道具まで繰り出す遊び心も、いかにも懐の深いジョニーらしいところ。ボブ・ディランの「Like a Rolling Stone」を豪快に料理し、締めはお約束のチャック・ベリー「Johnny B. Goode」です。「★」印の通り、公式『ROCKPALAST』では聴けなかった曲がずらりと並ぶのも、本作ならではの魅力です。
　なお、収録には当夜ならではの“素顔”もそのまま刻まれています。「Divin' Duck」は、ジョニーが弾き始めから約1分20秒のところで一度演奏を止め、仕切り直して再スタート。本作はその一部始終を#01／#02として余さず収めており、生演奏ならではの呼吸がリアルに伝わってきます。
　ブルースに全身を浸していた円熟のジョニー・ウィンターを捉えた定番FMサウンドボードの最高峰更新盤です。「発掘オフィシャル級」に生まれ変わったサウンドで灼熱のギターと魂の歌をじっくりと堪能できる決定盤。どうぞ、心ゆくまでご体感あれ。

★「1978年８月15日ベイリーズ・クロスローズ公演」のFMサウンドボード録音。海外マニアがベスト・マスターから精緻にリマスターした最高峰更新盤で、FMノイズは補修され、通販コーナーやDJトークもカット。ミックス卓直結系のような発掘オフィシャル級サウンドで、ムキ出し感と音抜けの良さでは公式『ROCKPALAST: BLUES ROCK LEGENDS VOL. 3』さえ凌駕する新・決定盤です。

Disc:1 (57:57)
1. Intro
2. Hideaway
3. Divin' Duck #01
4. Divin' Duck #02
5. Mississippi Blues
6. Sweet Little Sixteen
7. Wildwood Flower

Disc:2 (68:14)
1. Tuning
2. Rolling Stone
3. To Your Daughter
4. Wipe Out
5. Drum Solo
6. Wipe Out (reprise)
7. Last Night
8. Walkin' By Myself
9. Johnny B. Goode

Johnny Winter - Vocals, Guitar
Jon Paris - Bass, Harmonica
Bobby Torello - Drums

RADIO BROADCAST RECORDING

QUEEN - NAGOYA 1975(2CD)

navy-blue — 2026-08-11T23:44:12+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Aichi Prefectural Gymnasium, Nagoya, Japan 22nd April 1975 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND(from Original Masters)

　全世界初登場、なんと“初来日の名古屋”が奇跡の発掘です！　そう、本作に収められているのは「1975年４月22日：愛知県体育館」公演。初来日からQUEEN人気は爆発していたとは言え、時代柄全公演が明らかになっているわけではない。本作の名古屋公演は、これまで録音が知られていおらず、かろうじて音の悪い録音が２曲分存在しただけ。今まで世界中のコレクターが聴きたくても聴けなかった“名古屋1975”が遂に、遂に明らかになるのです。まずはショウのポジションを初来日のスケジュールから確認してみましょう。

・４月19日：日本武道館
・４月22日：愛知県体育館　【本作】
・４月23日：神戸国際会館
・４月25日：福岡市九電記念体育館
・４月28日：岡山県体育館　『FATAL ATTRACTION』
・４月29日：静岡ヤマハつま恋ホール
・４月30日：横浜文化体育館
・５月１日：日本武道館　『AN EXCEPTIONAL LEGACY』『KILLING ME SOFTLY』

　これが伝説の全８公演。『KILLING ME SOFTLY（Wardour-004）』『AN EXCEPTIONAL LEGACY（Wardour-097）』『FATAL ATTRACTION（Uxbridge 138）』といったライヴアルバムでレポートしてきましたが、本作の名古屋公演はそのどれよりも初期となる２公演目のコンサートでした。

【全世界初公開のオリジナル・カセットマスター】
　そんな未知なる名古屋公演を収めた本作。録音家本人から直接譲られたマスター・カセットをダイレクトにCD化したもので、残念ながら2ndアンコールの「See What A Fool I've Been」「God Save The Queen」だけは未収録。ですが、それ以外のショウ全景を112分に渡って生体験させてくれるのです。
　しかも、そのサウンドも素晴らしいヴィンテージ・オーディエンス。「まるでサウンドボード」というタイプではなく、ベースには微妙にくぐもっていたりするのですが、逆にベース以外の３人は非常にクリアに届く。特に素晴らしいのはフレディ・マーキュリーのヴォーカルで、歌詞の１語はおろか、音節の１つまでクッキリ。やや緊張気味に「コンバンワッ」「アリガトゥ！」と叫ぶ日本語MCに至るまで、今まで聴いたことのない一言一言が綺麗に聴き取れるのです。
　しかも、そのサウンドは向上していく。特にショウの後半「Keep Yourself Alive」からの一気呵成はまるで別録音かのように変貌！　現場の環境がどう変わったのかは分かりませんが、冒頭の懸念があったベースも見違えるほど美しく、ピッキングの１つ１つまで鮮やか。もちろん、サウンドの向上は全音域に及び、ギターもドラムもヴォーカルも、すべてが輝くサウンドになる。本作の要は“名古屋を初めて聴ける”ことにあるわけですが、この終盤部はそれ以上。その輝き、澄み渡った空気感は初来日の全記録でも最高級となる極上サウンドなのです。もちろん、別録音を繋いだわけでもありません（そもそも、繋げようにも別録音なんてありませんから）。録音ポジションによる遠近感・立体感に変化はなく、極めてシームレス。まるで加速するショウの熱気がサウンドまで引き上げてしまったようなライヴアルバムなのです。

【初来日の超リアル・ドキュメント】
　そのサウンドを一層鮮やかにしているのは、大声援のバランス。QUEEN初来日というと黄色い嬌声まみれの録音でもおかしくないところですが、本作にはそうしたオーディエンス・ノイズがほとんどない。もちろん、曲間になれば猛烈な熱狂が広がっていくのも分かるのですが、その大熱狂よりも演奏／歌声の方が遙かに近く、逞しいのです。
　と言うことは、これまでのライヴアルバムよりも初来日らしくないのか？と言うとさにあらず。むしろ、これまでになく、時代の空気感を超リアルに真空パックしているのです。まず、何よりも凄いのがオープニング。開演前の現場音を17分に渡って収録している。開演の瞬間を待ちきれずに思わず早めに録音を開始したのでしょうが、吸い込まれている空気も凄い。会場に流されるBGMが１曲終わる事に盛大な喝采が巻き起こり、「やべー」「よし、演れー！」の声が飛ぶ。ところが、その期待を裏切って次のBGMが流れると「まだまだ、だよ（笑）」との会話が聞こえる。そのうち高まる緊張感に会話声も途切れたところで暗転、「うぉー！」「アンコール！アンコール！（ジョークですね）」「早くやれー！」等々、興奮で上ずった声が乱れる。その声を一気に黙らせる「Procession」の調べ………。まさに、これぞ、初来日。伝え聞いた評判で持たされた期待ではなく、２度目の興奮でもなく、“未知との遭遇”だからこそのドラマが満点なのです。
　ここで誤解しないでいただきたいのは、こうした会話声は演奏中にはないこと。先ほども述べたようにコンサートの最中には「観客がえらく遠いな」と感じるほどに演奏と歌声が支配する。そして、普通のコンサートでは一番会話が出やすいアンコール待ちでさえ、大喝采の海が遠くうごめくのみ。正しく“期待が弾け飛んで、言葉にならない”。そんなドキュメントが克明・クリアに記録されているのです。

　初めての大歓待を体験したQUEENと、初めて実物を目の当たりにした日本の観客。QUEENの熱演にも、観客の熱狂にも、その驚きと喜びに満ち、それが素晴らしくクリアに捉えられたライヴ＆ドキュメントなのです。これが今までたった２曲から想像するしかなかった名古屋公演。世界初公開の強力ライヴアルバム、どうぞ刮目してご体験ください！

Disc 1 (58:38)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
1. Pre-Show Music★17分以上収録。2. Procession 3. Now I'm Here 4. Ogre Battle 5. Father to Son
6. White Queen 7. Flick Of The Wrist 8. Doing Alright 9. In The Lap Of The Gods 10. Killer Queen
11. The March Of The Black Queen 12. Bring Back That Leroy Brown

Disc 2 (53:40)
1. Son And Daughter 2. Member Introduction 3. Keep Yourself Alive ★1:09から更に高音質に変貌。
4. Seven Seas Of Rhye 5. Stone Cold Crazy 6. Liar 7. In The Lap Of The Gods....revisited
8. Big Spender 9. Modern Times Rock 'n Roll 10. Jailhouse Rock

THE ROLLING STONES - ROTTERDAM 1973 1ST NIGHT(1CD)

navy-blue — 2026-08-09T23:12:26+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Ahoy, Rotterdam, Netherlands 13th October 1973 TRULY AMAZING SOUND*UPGRADE

　あの『BRUSSELS AFFAIR』の国内盤LPが限定リリースされて大きな話題を呼ぶなど、今なお高い人気を誇るストーンズの73年ヨーロッパツアー。もはやほとんどの公演が音盤化されたのでは？と思いきや、まだまだ見過ごされている音源が少なくない。その典型と呼べるのがロッテルダム公演。同地では73年ツアーにおいて都合三回のショーが行われましたが、現在では音質の良いオーディエンス録音が発掘されたこともあり、二日目の音源の方がマニアにはなじみ深いはず。その点ロッテルダム初日（この日は一日一回公演でした）に関しては、もはや完全に忘れ去られているのではないでしょうか。
　この初日に関しては1990年代初頭に現れて短命に終わったストーンズ専門レーベルStone Crazyが翌日とのカップリングの『THE ROTTERDAM TAPES』でリリースされたきりで、それ以降は一切の再発やアッパー版が登場しないという有様。これではマニアから忘れ去られてしまうのも当然かと。確かにカセット録音オーディエンスのモノラルでビンテージな録音状態であったことから、後に発掘された翌日のステレオで聞きやすいオーディエンス録音の前では分が悪い。
　そんな忘れ去られたビンテージ・オーディエンスのアッパー版コピーを「GRAF ZEPPELIN」が入手。ジェネに関してはインフォ不明ながらも、懐かしのStone Crazy盤と比べてはっきり音質が向上した状態であったことからリリースを決意。そのStone Crazy盤からも30年の歳月が経過し、むしろ今回のリリースによって初めて73年のロッテルダム初日に触れられるマニアがほとんどでは。

　今回「GRAF ZEPPELIN」が入手したコピーはStone Crazy盤のとの差が歴然。中でも鮮度や音の深みなどは明らかにStone Crazy盤よりもダビング回数の少ないバージョンであることを確信させてくれます。その点Stone Crazy盤はただでさえビンテージ感のある音源がジェネ落ちによってさらに粗い状態なまま。よく30年前の時点でこの程度のビンテージ・オーディエンスをリリースできたものだと驚かされるレベル。
　中でもStone Crazy盤はモノラル録音なのに音が左に偏ってしまうという問題を抱えたまま（というより放置プレイ）リリースされてしまっていた段階で減点ものなのですが、まず「GRAF ZEPPELIN」はモノ化させることでそうした違和感を一掃。それに加えてテープの状態そのものがいいので、Stone Crazy盤のジェネ落ちによって生じた音の薄さなどが感じられない。
　それに少し距離感のある音像ながら、ミックの声を大きく捉えられているという73年ヨーロッパらしいバランスは今回のアッパー版によってさらに聞きやすくなっており、Stone Crazy盤にあった聞きづらさは全体的にも一掃されています。マニア向けな音源であることは事実ですが、やはりヨーロッパ73らしい充実の演奏を捉えた魅力的なオーディエンス録音であることを今回のリリースで再認識してもらえることでしょう。

　あの一世一代の名演ブリュッセルの四日前というタイミングのステージが悪いはずもなく。実際「Gimme Shelter」の間奏ではこの日もヨーロッパ73ならではのテイラー節が炸裂。アグレッシブにグイグイ責めるフレーズの連発には聞き惚れてしまいます。この場面だけでも「やっぱりヨーロッパ73は最高」と思い知らされるのでは。
　さらに面白いハプニングが「Dancing With Mr. D」で起きています。イントロを弾き始めたキースがすぐに止めてしまい、演奏がチャーリーのドラムだけに。ここで何かしらハプニングが起こったことは間違いないのですが、そこで演奏をやり直したり、あるいは止めたりすることなく、ミックの「続けよう」の一言で何とかハプニングを乗り越えた様子が捉えられているのです。毎晩で振り切れたパフォーマンスを披露していた感が強いヨーロッパ73にあってこうしたハプニングは珍しい。
　そしてヨーロッパ73らしい振り切れた爆裂パフォーマンスが「Midnight Rambler」。ミックが煽りまくって昇り詰めるような場面はまさに73年ならではですし、その後も奇声を連発するなど、ミックを中心としてまさに振り切れたストーンズがこの日も炸裂。これほどの激しさがあったからこそ、四日後のブリュッセルがあれほどの名演になったのだと思い知らされます。文字通り見過ごされていたヨーロッパ73のビンテージ＆レアなオーディエンス録音を「GRAF ZEPPELIN」が丁寧にレストア。マニアにはたまらないヨーロッパ73のレア音源が久々に降臨！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★既発盤はSTONE CRAZY盤 (のDisc1)のみ。
今回は既発盤と同じモノラルAud音源で、ジェネは不明ですが、既発盤より確実に鮮度が良い
曲間カットが1箇所ある以外はノーカットのようです。また音源出だしの歓声がコンマ数秒ながら既発より長い。

★位相修正のうえ完全モノ化。既発盤は左に大きく偏っていた。
★今回のが鮮度が良いので、その分ヒスが上下する箇所などが目立ったりしますが、
奥行きと深みのあるサウンドで、対する既発盤が中域寄りの薄っぺらいサウンドに聞こえます。

(74:13)
01. Introduction
02. Brown Sugar
03. Gimme Shelter
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Star Star
07. Dancing With Mr. D.
08. Angie
09. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler
11. Honky Tonk Women
12. All Down The Line
13. Rip This Joint
14. Jumpin' Jack Flash
15. Street Fighting Man

JIMMY PAGE - ARMS: LOS ANGELES 1983(1CD)

navy-blue — 2026-08-05T18:27:17+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 5th December 1983 STEREO SBD ★初登場

　最近はちょっと音沙汰のなかったZEPレア音源発掘チーム「Dogs of Doom」が久々に公開してくれたのは1983年のARMSツアーからジミー・ペイジのセットのステレオ・サウンドボード録音。しかもアメリカン・レグからLAフォーラム公演という驚きの発掘。ARMSアメリカン・レグは昔からおなじみMSGの流出プロショット映像と各種良好オーディエンスで占められている感があり、今になってジミーのパートだけながらもサウンドボードが出てくるとは。
　しかもARMSツアーのLAフォーラムと言えば昨年マイク・ミラード録音の「L.A. FORUM 1983 2ND NIGHT: MIKE MILLARD FIRST GENERATION TAPES」があっという間に売り切れてしまったのも記憶に新しいところですが、そちらが12月6日のライブを捉えていたのに対し、こちらは初日である5日。そちらをお持ちの方であれば、比べてみると「Prelude」を弾き終えたところでジミーの発したMCがまるで違うことが解るはずで、このことだけでも意義のある発掘であると実感してもらえるかと。

　オフィシャルで昔からおなじみ9月のアルバート・ホールではジミーにとってZEP解散以来初めて自身のアクトとなるステージだったことから、がっちがちに緊張している様子が映し出されていましたが、アメリカン・レグでは別人のように楽しそうでMCも饒舌なのは先のMSG映像が証明していた通り。それが大好きなLAフォーラムへの帰還ともなればジミーのご機嫌ぶりは相当なもので、先の「Prelude」前後のやり取りを聞いてもらうだけでもはっきりと感じられるはず。
　それほどご機嫌な様子からステージに現れただけのことはあり、ここでのジミーのプレイは驚くほど素晴らしい。もちろんARMS一連のステージのおかげでライブ・パフォーマーとしてのリハビリが始まった時期ですので、プレイのタッチは粗い。だがしかし、粗いなりにジミーが非常に生き生きと弾きまくっている様子がリアルに伝わってくるのには驚かされます。この時期でこれほどまで弾けている日は他にないのではないでしょうか。
　それに今回発掘された音源はPAアウトのサウンドボードながらステレオで音質も非常に良好。それ故にダイレクト感も強い訳ですが、それでもなおジミーがここで聞かせたプレイには他の日と違う堂々とした力強さがある。
　さすがに汗をかき始めて手が滑りやすく（おまけに気分も盛り上がってきて）なったのであろう「Stairway to Heaven」インストゥルメンタルだけはイントロからして冷や冷やさせられる場面があり、しかも粗が目立ってしまうのですが、それも愛嬌というもの。

　またARMSアメリカン・レグではジミーのパートでポール・ロジャーズが参加し、これが後のザ・ファームの伏線となった訳ですが、それ以前にアルバート・ホールの時と比べてステージ・アクトとして俄然洗練されている。やはりジミーには優れたボーカリストが必要なのだと再認識させられる音源だとも言える。面白いことに彼が登場してなおさらジミーはプレイが上向き、なおかつロジャースのMCに割って入るほど。とにかくここでの彼は本当に楽しそう。
　よってジミーのパートのみという収録ながらも聞き応えは十分。それどころかZEP解散からファーム結成までの間では一番充実した彼のプレイが聞かれるのでは？おまけに「Midnight Moonlight」を始めとしてこの時のジミーならではなセットリストが今となっては貴重。
　そして今回の限定プレスCDリリースに際しては70％も高かったピッチを厳格に調整。9月にこの音源がネット上に現れた際、あまりに高いピッチにさじを投げてしまったマニアもすくなくないのでは。この問題がアジャストされたことで聞きやすさは一気に向上。そんな正確なピッチとステレオ・サウンドボード録音にてジミーの知られざる名演をじっくりお楽しみください！

(39:11)
1. Intro
2. Prelude
3. Who's to Blame
4. City Sirens
5. Boogie Mama
6. Midnight Moonlight
7. Stairway to Heaven (with Eric Clapton, Jeff Beck)

Jimmy Page - Guitar
Andy Fairweather Low - Guitar
Chris Stainton - Keyboards
Fernando Saunders - Bass
Simon Phillips - Drums

Paul Rodgers - Vocal, Guitar
Eric Clapton - Guitar
Jeff Beck - Guitar

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

QUEEN - DEFINITIVE PORTLAND 1974: MASTER TRANSFER(1CD)

navy-blue — 2026-08-04T02:32:17+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Exposition Hall, Portland, ME, USA 28th April 1974 TRULY PERFECT SOUND

　全世界を震撼させた衝撃の大名盤がブラッシュ・アップして復刻です。その衝撃の正体とは「1974年４月28日：ポートランド公演」の超・極上オーディエンス録音。そう、“QUEEN II TOUR 1974”の現場を伝えた『HAIL TO MAJESTY』のアップグレード・アルバムです。
　『HAIL TO MAJESTY』は、真に衝撃の１枚でした。このショウは古くから記録が知られていたものの、それらはすべて“聴けるだけありがたい”レベル。「極初期のオーディエンスならこんなもんだよね……」と半ば常識的に語られるようなクオリティのものばかりでした。しかし、今から10年前に登場した『HAIL TO MAJESTY』は、そんな常識を一気にひっくり返した。誰もが現存すらしないと信じ切っていた大元マスターが発掘され、そこからダイレクトにデジタル化されたサウンドは、今まで聴いてきた録音と元が同じとは思えなかった。距離感などまるでない芯が轟き、ディテールまで鮮やか……いや、それ以上。４人が紡ぐ１音１音の細部に密着感が宿っている。もちろん、ヘッドフォンで耳を澄ませば現場の会場音響にも気付くものの、そうでもしない限りサウンドボードとなんら変わらない。歌詞の１語どころか１音節までクッキリしており、美麗なコーラスも塊にならない。その上で、異様に安定している。LED ZEPPELINが引き合いに出されていた若々しいハードロックが全開に轟いてもビビリもせず、マイクが揺れるそぶりも見せない。ゴリゴリとした初期ならではのビートの１打１打が立ち上がりから消音まで綺麗に捉えられ、うねるベースラインもくっきりとしているのです。
　そんな『HAIL TO MAJESTY』は、全世界のQUEENマニアから絶賛され、瞬く間に完売・廃盤。長らく入手困難となってきました。本作は、その衝撃マスター・トランスファーを最新・細心のリマスタリングで磨き上げたもの。とは言っても、せっかくのマスター・サウンドを無粋な音圧稼ぎで汚すようなマネはいたしておりません。主なポイントは、各音域のバランスと立体感。原音からサウンドボード的な超・高音質でしたが、やや平坦でもあった。そこで１音１音の輪郭を浮き立たせ、分離を強調。その結果、４人の間にある“スキマ”まで感じられるサウンドを実現しているのです。
　そうしサウンドで描かれるのは、若きQUEENの苛烈なる熱演。ここでショウのムードを知る意味でも、当時のスケジュールからポジションを確認してみましょう。

・３月１日-４日：英国#1（４公演）
《３月８日『QUEEN II』発売》
・３月８日-４月２日：英国#2（18公演）
・４月16日-５月12日：北米（20公演）←★ココ★
《７月『SHEER HEART ATTACK』制作開始》

　これが“QUEEN II TOUR 1974”の全体像。本作のポートランド公演は、「北米」ツアー９公演目にあたるコンサートでした。コレが重要。実は、このツアーこそがQUEEN初の全米ツアーだった。それまでも西ドイツやルクエンブルクで数回ショウがなくはなかったものの、ほぼほぼ母国イギリスのみでした。そんな彼らが大洋を渡り、噂に聞く新大陸を目の当たりにした。カルチャー・ショックに舞い上がり、無我夢中になって自らの曲を繰り出していく。そのぶっ飛んだハイテンションぶりは、単に若いだけでは説明が付かない。ビートは暴力的なまでに激しく、叫んでも美しいフレディの声量は異様なレベル。「Son And Daughter」「Keep Yourself Alive」でギターソロが崩壊しそうになってもお構いなしの爆裂な勢い……。シングルＢ面曲だった激レア曲「See What A Fool I've Been」やロックンロール・メドレーで飛び出すリトル・リチャードの「Bama Lama Bama Loo」など、貴重な曲もご紹介しなくてはいけないのですが、それさえも忘れてしまう。CDプレイヤーの電源を抜いても大音量で鳴り続けるんじゃないかと思うほどのエネルギーがスピーカーから吹き出してくるのです。
　そんな本編ポートランド公演だけでも圧倒的ですが、本作はオリジナルの『HAIL TO MAJESTY』と同じく極上のボーナス・トラックも収録しています。それは初渡米を目前に控えた「1974年３月31日ロンドン公演」のFM放送。伝統のアナログ大名盤『SHEETKEECKERS』のサウンドボード・マスターです。これまでも数限りない既発を生み出してきた1974年の象徴音源ですが、本作はその最高峰版。針パチもない艶やかなサウンドで、過去最高と言われた『HAIL TO MAJESTY』でさえわずかに残っていたノイズもトリートメント。本編ポートランド編と続けて聴いても違和感のないバランスに整えて復刻しました。
　もちろん、すでに公式作『LIVE AT THE RAINBOW '74』にもなっているわけですが、伝統サウンドに宿る時代感は何物にも代え難い。当時のファンは自分の部屋でこの放送で新たなるヒーローの登場を直感し、世界中のマニアが伝統のアナログ盤で素晴らしき“QUEEN II TOUR”の世界を知っていった……そんな伝説の音がそっくり流れ出てくる。これもまた、ステージとは違う“1974年の現実感”。本作は、そんなファンの想いが染み込んだ録音を最高峰クオリティで永久保存しているのです。

　まさに名盤中の名盤、銘品中の銘品。あの素晴らしき『QUEEN II』を生み出し、新世界へ羽ばたいたばかりのQUEEN。その現場に、サウンドボードばりのクオリティで立ち会える超絶なるライヴアルバムです。27歳だったフレディ・マーキュリーの目の前に立てる不朽の大名盤。その最高峰を更新する１枚。どうぞ、刮目してご体験ください。

(79:57)
Live at Exposition Hall, Portland, ME, USA 28th April 1974

1. Procession 2. Father To Son 3. Ogre Battle 4. Son And Daughter
5. See What A Fool I've Been 6. Liar 7. Keep Yourself Alive
8. Modern Times Rock 'n' Roll 9. Big Spender 10. Bama Lama Bama Loo

Bonus Tracks
Live at Rainbow Theatre, London, UK 31st March 1974

11. Procession 12. Father To Son 13. Ogre Battle 14. Son And Daughter
15. Keep Yourself Alive 16. Seven Seas Of Rhye 17. Modern Times Rock 'n' Roll
18. Liar

QUEEN - BUDOKAN 1981 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-08-03T17:50:33+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Budokan, Tokyo, Japan 12th February 1981 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

★完全初登場・高音質マスター！！

　「日本武道館のみの連続５公演」という特異な形態となった“THE GAME Tour”の来日公演。その現場を伝える極上級録音が新発掘。永久保存プレス２CDでリリース決定です！
　そんな本作に刻まれているのは５連続公演の初日「1981年２月12日：日本武道館」公演の極上オーディエンス録音です。この日は当店の『BATTLE THEME（Trial-177）』を筆頭にいくつかの録音が知られておりますが、本作はそのどれとも異なる。新発掘の大元マスター・カセットからダイレクトにデジタル化された初公開録音なのです。
　“THE GAME Tour”と言えば、アルバムもシングルも全米No.1という絶頂期。当店でも「武道館×５回」という記念碑来日を可能な限りの名作群でアーカイヴしてきました。良い機会でもありますので、まずは来日スケジュールに照らしてコレクションを整理してみましょう。

・２月12日：日本武道館　←★本作★
・２月13日『DEFINITIVE BUDOKAN 1981 2ND NIGHT』
　ー２日間オフー
・２月16日『BUDOKAN 1981 3RD NIGHT』
・２月17日『DEFINITIVE BUDOKAN 1981 4TH NIGHT』
・２月18日『BUDOKAN 1981 FINAL NIGHT: DEFINITIVE MASTER』他
※注：各日とも代表作のみ。

【初公開となる衝撃の極上マスター】
　以上の全５公演、そのすべてをライヴアルバムとして取り揃えております。前述のように初日も『BATTLE THEME（の一部）』としてご紹介してきたのですが、あくまでもCDRリリース。本作は比較にならないほど音の良い別録音であり、遂に初日も永久保存コレクションに加わったわけです。
　実際、そのサウンドは息を飲む美しさ、新発掘の120分カセットからダイレクトにデジタル化されているのですが、猛烈クリア＆タイト。開演シーンでは間近な黄色い嬌声が飛び交うので「ベスト録音とは言い難いかな……」とも思ったのですが、騒乱はすぐに落ち着き始め、めちゃくちゃ美しい演奏音とヴォーカルが露わになる。その鮮やかさは絶品で、輪郭も細部の部細部までクッキリ鮮明。さらに特筆モノなのがホール鳴り。曇りや濁りを起こさないだけでなく、空気感がとにかく繊細で淡麗。長い長いロングノートも切っ先まで綺麗に描かれ、漆黒の無音に消えてゆく美しさは筆舌に尽くしがたい。この美しさに気づくと、冒頭の騒乱さえ絶頂の人気ぶりを淡麗に真空パックしていることが分かります。
　実のところ、この武道館初日は名録音が何種も発掘されているので軽々にベストは断言しかねるのですが、その一方で他録音も本作を圧倒するわけでもない。いわゆる個性と好みの勝負でして、本作は「ナチュラル感・鮮やかさ・瑞々しさ」の３点で並ぶ物のない「最も美しい」淡麗録音なのです。

【フレディのノドも絶好調な初日の完全体験】
　しかも、本作は当日のすべてを収録しきった完全アルバム。120分テープで録音されているため、開演から約60分のところで麺代わり。これがちょうどドラムソロからギターソロへと替わるパートなのですが、ここを『BATTLE THEME』で補完し、当日の全編をシームレスに完全収録しているのです。
　そんな完全ライヴアルバムで楽しめるのは、絶好調のフレディに圧倒されるフルショウ。日本武道館５DAYSは微妙にセットを変えてもいましたので、ここで比較しながら整理しておきましょう。

●オペラ座の夜（４曲）
・Death On Two Legs／I'm In Love With My Car／Love Of My Life／Bohemian Rhapsody
●世界に捧ぐ（４曲＋α）
・We Will Rock You (fast)／Get Down Make Love／Sheer Heart Attack／We Will Rock You／We Are The Champions
●ザ・ゲーム（５曲）
・Play The Game／Save Me／Dragon Attack／Crazy Little Thing Called Love／Another One Bites The Dust
●その他（11曲）
・ジャズ：Let Me Entertain You／Mustapha／Fat Bottomed Girls（★★）
・フラッシュ・ゴードン：Battle Theme（★）／Flash／The Hero
・その他：Jailhouse Rock（★）／Killer Queen／Now I'm Here／Keep Yourself Alive／Tie Your Mother Down
※注：「★」印は日替わり曲。特に「★★」印は他４公演では演奏しなかった曲。

……と、このようになっています。『オペラ座の夜』『世界に捧ぐ』『ザ・ゲーム』を三大軸とした基本は５公演とも同じですが、細かいパートが入れ替えられている。「Jailhouse Rock」で開演するのは前半３公演だけでしたし、貴重な「Battle Theme」も楽しめます。の一方、いくらこの日だけとは言っても「Fat Bottomed Girls」は機長は言いにくい……と思いきや、この曲はフレディが素晴らしく、絶好調のノドを披露してくれます。
　この曲に限らず、初日はフレディの出来がすこぶる良い。実のところ、1981年も（例によって）フレディは来日直後は体調不良でして『フラッシュ・ゴードン』の試写会も欠席。ただ、これは大事を取っての処理だったようで、いざライヴになるとたっぷりと張りのある歌声を聴かせてくれた。よく聴くと声は良くてもハッチャケてはいないので慎重になっているのかも知れませんが、試せば試すほど自在に出る声に本人も調子に乗っていくのが分かるのです（ちなみに、初日で安心したのか２日目には思いっきりハジケます）。
　まさか、本場から43年も経ってこんなにスゴい録音に出逢えるとは……。改めてオーディエンス文化の奥深さを思い知らされる新発掘です。絶世の美音で武道館５連続のスタート・ダッシュをフル体験できる文化遺産アルバム。どうぞ、輝きを永久に失わないプレス２CDで存分にご体験ください。

★「1981年２月12日：日本武道館」公演の極上オーディエンス録音。従来とは異なる初公開録音で、大元の120分カセット・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品。猛烈クリア＆タイトで、鳴りも端正なら輪郭も細部の部細部までクッキリ鮮明。テープチェンジ部も他録音で補完され、歴史的な「日本武道館５連続」の初日を完全体験できる。世界に誇る日本発の新名盤が誕生です。

Disc:1 (52:13)
1. Intro.
2. Jailhouse Rock
3. We Will Rock You (fast)
4. Let Me Entertain You
5. Play The Game
6. Mustapha
7. Death On Two Legs
8. Killer Queen
9. I'm In Love With My Car
10. Get Down, Make Love
11. Save Me
12. Now I'm Here
13. Dragon Attack
14. Now I'm Here(Reprise)
15. Fat Bottomed Girls

Disc:2 (52:07)
1. Love Of My Life
2. Keep Yourself Alive
3. Drum & Guitar Solo
4. Battle Theme
5. Flash
6. The Hero
7. Crazy Little Thing Called Love
8. Bohemian Rhapsody
9. Tie Your Mother Down
10. Another One Bites The Dust
11. Sheer Heart Attack
12. We Will Rock You
13. We Are The Champions
14. God Save The Queen

DEEP PURPLE - DETROIT 1974 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-08-03T17:49:31+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Cobo Hall, Detroit, MI, USA 4th March 1974 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!! 過去最高の音質！！

　伝説のカリフォルニア・ジャムへ向け、全米侵攻の狼煙を上げた1974年の第III期DEEP PURPLE。その初陣とも呼ぶべきツアー冒頭の現場が初のプレス化。最新トランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰更新盤の登場です。
　そんな本作に永久保存されているのは「1974年３月４日デトロイト公演」。その伝説オーディエンス録音です。第III期の全米侵攻と言えば、先日リリースされた『PITTSBURGH 1974（Darker Than Blue 356/357）』も記憶に新しいところですが、本作はさらに遡った初期の記録。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の全体像からショウのポジションを探ってみましょう。

●1973年
《９月：第III期始動→11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#1（５公演）←※BURN IN BRUSSELS 1973
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#2（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#1（26公演）←★ココ★
・４月18日〜６月27日：英国（24公演）←※公式LIVE IN LONDON他
・８月24日〜30日：北米#2（４公演）←※HARTFORD 1974他
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#3（９公演）←※MUNICH 1974
・11月13日〜12月17日：北米#3（19公演）←※LONG BEACH ARENA 1974他
●1975年
・１月25日『SUNBURY 75』
《３月14日『銀嶺の覇者』完成》
・３月16日〜４月７日：欧州#4（12公演）←※公式MADE IN EUROPE他
《リッチー・ブラックモア脱退》

【全米侵攻の開始を捉えた最古の記録】
　これが第III期DEEP PURPLEの歩み。『紫の炎』完成直後からライヴ活動を開始していますが、「欧州#1」「欧州#2」はあくまで新ラインナップの肩慣らし的な短期レッグ。本格始動は年の改まった「北米#1」からでした。前述の『PITTSBURGH 1974』も本作も、この「北米#1」の記録。さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「北米#1」の詳細
・３月３日：デトロイト公演（初日）
＊３月４日：デトロイト公演（２日目）←★本作★
・３月５日：バッファロー公演
＊３月６日『PITTSBURGH 1974』
・３月８日〜４月４日（19公演）
＊４月６日『CALIFORNIA JAM 1974』他
・４月７日：テンペ公演
＊４月９日『LIVE IN SAN DIEGO 1974（公式）』

……と、このようになっています。当初２月９日に開始予定だった全米ツアーは、ジョン・ロードの病気により数度のスケジュール組み換えを経てキャンセル。３月から仕切り直しとなりました。デトロイトのコボ・ホールで同一会場２連続公演が組まれ、本作はその２日目。初日の録音は存在が確認されていないため、事実上、本作こそが1974年北米ツアーの最古記録。約１ヶ月後にはカリフォルニア・ジャムで全米を熱狂させることになるバンドが新大陸に上陸。その初々しいポテンシャルを真空パックした録音なのです。

【録音本来の輝きを取り戻した細密マスタリング】
　この日の録音は従来からトレーダー間では知られていたのですが、ライヴアルバム化されることはほとんどありませんでした。ところが、今回は新たに最高峰更新マスターが登場。晴れてプレス盤として初登場となりました。その新マスターとは、著名コレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した最新トランスファー。本作は、その話題の新マスターを「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングを施した最高峰更新盤なのです。
　実際、そのサウンドは過去最高。実のところ、旧来のトレーダー音源でも（若干遠目ながら）まずまず良好な客録として知られており、それこそ２日後のピッツバーグ録音よりもクリアとさえ言われるほどの録音でした。しかし、録音自体は優れていても素材の良さが活きていたとは言い難かった。従来マスターはヒスノイズと低域の歪み、そして劣化に起因するピッチの狂いや音ヨレが全編に蔓延。「知る人ぞ知る」以上の存在にはなり得なかったのです。
　もちろん、本作は違う。最新トランスファーで精度アップしただけでなく、「GRAF ZEPPELIN」のマスタリングで録音そのものの潜在力を徹底的に掘り起こしている。いつものようにあらゆる手法が凝らされていますが、今回効果が大きかったのはノイズ処理。耳障りだったヒスノイズ――特に左チャンネルで盛大に鳴り続けていた高域のシャーという持続音――を帯域補正と連動するかたちで適正に処理。ただ削るのではなく、演奏音が息づく帯域を慎重に見極めた上で、楽音に影響を与えない限界ギリギリまで不要成分を剥がし取る。演奏音を歪ませないノイズ処理の鉄則が、ここでも徹底されています。
　もちろん、各種バランス調整も素晴らしい。帯域分析を経ての補正によって低域の歪みが整理され、音像がすっきりと見通しの良いものへ変貌。加えて入念なピッチ補正も一律の修正ではなく、散見された音ヨレも偏執的精度で１つひとつ丁寧に直されている。さらには1/1000秒の狂いも許さぬ位相修正を施した上で全編モノラル化している。同時リリースの『NEW YORK 1973 FINAL NIGHT（Darker Than Blue 360）』解説でも触れましたが、この時代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」が基本で、本作も大元はモノラル録音。モノラル化によって本来のサウンドを取り戻すだけでなく、盤石の安定感を回復しています。

【第III期パープルによる全米侵攻開始の刹那】
　そして、本作で最も興味深いのが、録音から滲み出る客席の空気かもしれません。前年の『MADE IN JAPAN』北米ヒットでバンド人気は急上昇していたものの、第III期への移行で演奏曲はほとんど総入れ替え。しかもフロントマンは無名の新人２人。「MADE IN JAPANのパープル」を期待して足を運んだファンも戸惑いを隠せないのか、演奏中も曲間も比較的静かだったりします（録音を聴く私たちにとっては有り難い話ですが）。
　しかし、だからこそ聴きどころがある。２日後の『PITTSBURGH 1974』ではすでに手探りから一歩踏み出していましたが、本作はツアー２公演目。演奏はいっそう手堅く、慎重にステージを固めようとしている。その中でもグレン・ヒューズは随所で彼ならではのハイトーンや叫び声を差し込み、（後年のように奔放に暴れるスタイルにはまだ至っていませんが）新バンドのフロントマンとしての存在感を主張しています。
　カリフォルニア・ジャムでの大成功を経て、カヴァデールもグレンも自信を深め、やがてバンドのアンサンブルは大きく変貌していく。本作に刻まれているのは、その一大転換点のさらに手前。新バンドとしてアメリカに乗り込んだ最初の夜、まだ観客の戸惑いすらも肌で感じ取れる生々しい現場の空気なのです。
　第III期DEEP PURPLEの全米侵攻、その最古の記録が史上初のプレス盤として結実しました。「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングが素材の潜在力を引き出し、カリフォルニア・ジャム以前のバンドの姿を体感できる。『PITTSBURGH 1974』と併せて聴けば、わずか２日間でのバンドの変化までもが浮かび上がる。まさに文化遺産以外の何物でもないプレス2CD。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1974年３月４日デトロイト公演」のオーディエンス録音。第III期初の全米ツアー２公演目にして米国上陸直後の最古の記録。Lucifer Burns氏の最新トランスファーをGRAF ZEPPELINが磨き込んだ最高峰更新クオリティで初プレス盤化。カリフォルニア・ジャム以前のバンドの手探り感を体感できる文化遺産アルバムです。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★レーベル初登場音源！

貴重音源で定評のある「Lucifer Burns」によるアナログカセットからの最新デジタルトランスファー！

全編徹底リペアのうえ完全モノ化。

帯域補正により盛大だったヒスノイズが適度に処理され、

またピッチ・音ヨレも適宜補正。所々で散見された音ヨレもほぼ気になりません。

いくぶん泥臭いサウンドですが終始安定感のあるサウンドを堪能できます。

貴重な初プレス化音源！

Disc 1 (38:41)
01. Introduction
02. Burn
03. Might Just Take Your Life
04. Lay Down, Stay Down
05. Mistreated
06. Member Introductions
07. Smoke On The Water

Disc 2 (44:38)
01. MC
02. Keyboard Solo
03. You Fool No One
04. Guitar Solo
05. Blues
06. You Fool No One (reprise)
07. Drum Solo
08. The Mule
09. Space Truckin'

Ritchie Blackmore - Guitar
David Coverdale - Vocals
Glenn Hughes - Bass & Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

THE ROLLING STONES - PHILADELPHIA SPECIAL(1CD)

navy-blue — 2026-07-31T23:18:58+09:00

Spectrum Sports Arena, Philadelphia 21st July 1972
Tarrant County Convention Center, Fort Worth 24th June 1972

　リリースから40年以上の歳月を経ても今なお人気の衰えないストーンズ72年ライブの名盤LP『PHILADELPHIA SPECIAL』。そのアイテムとしての人気もさることながら、未だに元音源が出現せず、LPがオリジナル・ソースのままであり続けているというのも衰えない人気の秘密でしょう。それでいて元はライブアルバム用に録音されたマルチトラック録音のラフミックス。それ故にLPからCD化されたアイテムが長年に渡ってリリースされ続けていた。

　しかし、元のヨーロピアンLP自体が流出音源ということもあってなかなかにクセのある状態でもあった。まず基本ピッチが高め。初期のCDアイテムの中には、そのピッチを直さないまま出してしまったタイトルもありましたね。そのせいでオリジナルLPの場合はピッチコントローラーで調整しないとピッチが高いままで聞かされる羽目になってしまう。

　そうした問題点を丁寧に解消してみせた上でリリースが三回にも及んだ2020年代フィラスぺではありますが、特に2022年の暮れにリリースされた三回目のリリースは近年のLPトレースの落とし穴であった円周の歪みまでも解消したクリーン・トランスファーとしてマニアから激賞されました。

　そんな円周の歪みはレコード針との相性にて解消が可能でして、それを活かしたのが三回目のリリースでした。特にフィラスぺ二回目のリリースの際にはレコード円周の近くに収録されていた曲からその兆候がみられ、特に「Street Fighting Man」では歪みが、あるいは音の濁りが顕著でした。それをスッキリ解消した三回目のリリースも今やSold Out。そこで今週の再リリースが実現いたします。

　そして何と言ってもオリジナルLPの独特な魅力のある音質を見事に封じ込めてみせたという点でも非常に評判がよかったのが三回目フィラスぺの特徴。冒頭ミックの「グッモーニン」挨拶で結構大きな音量のノイズが入りますが、これは元にした盤の状態が悪かったのではなく、元からこういうノイズが入っています。

　さらにLPはA面とC面においてステレオ定位が逆になっているという欠点がありましたが、そこをアジャストしてみせたのも大きなアドバンテージでしょう。そして「Midnight Rambler」の中間で顕著だった音揺れもしかり。ここを一気に安定した状態へとレストアしてみせたのも大きかった。

　単にオリジナルのヨーロピアンLPからクリーンな状態でのCD化は当たり前。ステレオのマルチトラック録音でありながら、流出ものにありがちな元のクセ強な状態をすべて洗い直した上でまとめたからこそ痛感させられる圧倒的な聞きやすさ。なおかつアナログLPならではの高音の繊細さが魅力の音質でもある。

　それに元のLPは二枚組でしたが、これをCDにすると一枚のディスクに収まる長さであり、高かったピッチを直してもなお一枚に収まってしまう長さ故、極めてCD向けな音源だったとも言えましょう。だからこそ音質面と内容面の両方においてフィラスぺの丁寧なCD化は命題でもあった。スクラッチノイズなしの収録など当たり前。

　結果としてオリジナルの二枚組LPよりも扱いやすく、なおかつCD一枚でサクッと聞けてしまうからこそ、1972年アメリカ・ツアーの魅力を完璧に封じ込めた名盤でもあったフィラスぺCD。2022年のリリース時、掛け値なしにCD化されたフィラスぺのベストだ！と大好評だった三回目のバージョンが待望の再登場。クリーンで安定感抜群なCD化によって始めから終わりまで安心して名盤を味わっていただける逸品です！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

【前回2022年リリース時のメモ】

★過去盤とは原盤もデジタル化機材も異なるトランスファー！

★無理なく高域から低域まで伸びる、極めて繊細かつナチュラルなサウンド！

★ナチュラルに高域も伸びる反面、ヒスが出てる箇所も僅かにありますが、あくまで針の特性に委ねたサウンド。

PC上でのEQ処理とは無縁の、無理矢理感のない純なサウンド(＊今回PC上のEQ付加処理一切なし)。

曲間等の静音部を聴けば、トレースノイズの質感(過去盤はゴワゴワノイズが盛大だが、今回はかなり静か)など、過去盤との差は歴然。内周歪みも極めて少なめ。

★アナログ盤の雰囲気をCDで気軽に体感出来るのが本盤のポイントゆえ、レコード端部のトレースノイズも長めに収録。

★ピッチ修正

★針パチノイズはピンポイントの狙い打ちで除去。膜を張ってコモらすような処理は一切なし

★A-C面は左右のステレオ逆チャンネルを修正

★Midnight Rambler5分台-8分台および All Down The Line 2:29付近の、それぞれピッチヨレ修正

★ダイナミックレンジの広い、耳に優しいウォーミーなサウンドです。是非ボリュームを上げて、このビンテージ・サウンドを堪能下さい！

(73:09)
1. Brown Sugar *
2. Bitch *
3. Rocks Off *
4. Gimme Shelter *
5. Happy *
6. Tumbling Dice *
7. Love In Vain **
8. Sweet Virginia **
9. You Can't Always Get What You Want **
10. Midnight Rambler ***
11. All Down The Line *
12. Rip This Joint **
13. Jumping Jack Flash **
14. Street Fighting Man **

* Philadelphia 21st July 1972 1st Show

** Fort Worth 24th June 1972 1st Show

*** Fort Worth 24th June 1972 2nd Show

BOB DYLAN & THE ROLLING THUNDER REVUE - AUSTIN 1976: SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-07-31T03:30:23+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Municipal Auditorium, Austin, TX, USA 12th May 1976 SBD★初登場

　今回は1976年ローリング・サンダー・レビューのサウンドボード録音が一気に二公演も発掘されて世界中のマニアが騒然としている訳ですが、同時に登場した初登場サウンドボードは5月12日のオースティン。この日のPAサウンドボードもまたモービルと同じく曲間のカット、いくつかの曲と言った現象が見られるのですが、そんなことがどうでもよくなるほど衝撃の新発掘となっているのです。
　76年RTRの未発表PAサウンドボードとくればそれだけで世界中のマニアが飛びつくこと必須の音源である訳ですが、このオースティンに関しては今までオーディエンス録音すら発見されておらず、そのせいで長年に渡ってセットリストそのものが判明していなかったほど謎に満ちていたのでした。そんな幻の一日がここに来てサウンドボードで発掘されたのだからさあ大変。

　それにいくつかのカットが生じているとはいえ、モービルと同様この日も大迫力のPAアウト・サウンドボード。ここでも演奏から伝わってくる生々しさや荒々しさが脳みそに直撃するかの如く大迫力のバランスで捉えられており、例え臨場感が希薄だとしても食い足りなさはまったく感じないはず。つくづくPAサウンドボードとRTRの大所帯バンドサウンドは相性がいい。
　この時期は以前から11日のサン・アントニオに18日のオクラホマといった前後の公演のPAサウンドボードが流出していたのですが、それらは今回以上に不完全な録音状態なものばかり。元々PAサウンドボードはリリースを前提とした録音ではありませんし、この時期は端からこうした状態で録音されている可能性が濃厚です。またカットが生じているとはいえ、モービルではごっそり抜け落ちていたライブ終盤がこれまたド迫力の音質で捉えられているのも大きなアドバンテージ。
　さらに今回のカットの中には「Rita May」が含まれてしまったのが残念ですが、これも『NEW ORLEANS 1976 SOUNDBOARD』で貴重なライブテイクが聞けますので深刻なダメージではないかと。

　何と言っても演奏が素晴らしいの一言。同時リリースのモービルでも躍動するディランやRTRの演奏ぶりがPAサウンドボードならではの迫力で捉えられていましたが、モービルから二週間近くが経過、なおかつオフィシャル『HARD RAIN』の各収録（16日のフォートワースと23日のフォートコリンズ）が近づき、いよいよ勢いと荒々しさを増した段階へと進化。
　特に「Maggie’s Farm」の豪快な演奏ぶりときたら『HARD RAIN』の雰囲気そのもの。それどころかミック・ロンソンのソロに至っては『HARD RAIN』のテイクよりもハイテンションなくらい。さらにモービルでは垢抜けないリズム・アレンジだった「Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again」も疾走感が俄然マシマシになって『HARD RAIN』のテイクを予見させるものがある。
　また驚いたことにロジャー・マッギンのセットが同じバーズ・ナンバーでも「Eight Miles High」でなく、よりクラシックな「Turn Turn Turn」で幕を開けていたというのも大きな驚き。このバーズ・ナンバーのRTRバージョンがまた実にカッコイイ。さらにディランが一時期だけ「One Too Many Mornings」を歌わなくなった時期を捉えているのもこの日の驚きでして、代わりに何とジョーン・バエズが同曲を自分のコーナーで歌うという貴重極まりない場面まで最高のサウンドボード録音にて記録されている。
　このようにいくつかのカットなどまるで問題としない貴重度満点な衝撃の新発掘音源。それでいてディラン以下RTRの演奏も最高、2024年が始まったばかりにして世界中のマニア驚愕の76年RTRから歴史的な初登場オースティンのサウンドボード！

Disc:1 (73:58)
Bob Dylan:
1. Mr. Tambourine Man
2. It Ain't Me Babe
3. Vincent Van Gogh
4. Maggie's Farm

Roger McGuinn:
5. Turn! Turn! Turn! (To Everything There is a Season)
6. Jolly Roger
7. Lover of the Bayou
8. Chestnut Mare

Joan Baez:
9. Do Right Woman, Do Right Man
10. El Preso Nuero Nueve
11. One Too Many Mornings
12. The Night They Drove Old Dixie Down
13. Sweeter for Me
14. Dancing in the Streets

Bob Dylan & Joan Baez:
15. Blowin' in the Wind
16. Railroad Boy
17. Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)
18. I Pity the Poor Immigrant

Disc:2 (63:42)
Bob Dylan:
1. Shelter From the Storm
2. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again
3. I Want You
4. You're A Big Girl Now
5. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go
6. Oh Sister
7. Lay Lady Lay
8. Silver Mantis
9. Going Going Gone
10. Idiot Wind
11. Knockin' on Heavens Door

SOUNDBOARD RECORDING

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - MANSFIELD 1987 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:31:44+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Great Woods Performing Arts Center, Mansfield, MA, USA 27th June 1987 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード

　シングル『Jammin' Me』が全米No.1に輝く中、キャリア最大級のライヴ三昧にどっぷり浸っていた1987年のトム・ペティ。その生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作が記録されたのは「1987年６月27日マンスフィールド公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。この時期のトムは、ソロ活動とボブ・ディランとの合同ツアーを並行させていました。そんな中で本作のポジションはいかなるものなのか。まずは、当時の活動の全体像を（少し広めに）俯瞰してみましょう。

●1986年
“TRUE CONFESSIONS Tour”
＊２月５日〜３月１日：オセアニア（15公演）
＊３月５日〜10日：日本（４公演）
＊６月６日〜８月６日：北米#1（42公演）
・10月13日：Bridge School Benefit出演
●1987年
《４月27日『LET ME UP』発売》
“ROCK 'N' ROLL CARAVAN '87 Tour”
・５月26日〜７月27日：北米#2（39公演）←★ココ★
“TEMPLES IN FLAMES Tour”
＊９月５日＋７日：イスラエル（２公演）
＊９月10日〜10月11日：欧州（28公演）
※注：「＊」印はボブ・ディランとの合同ツアー。

【ミックスまで美しい貴重な卓直結サウンドボード】
　これが1986／1987年のトム・ペティ。“TRUE CONFESSIONS Tour”と“TEMPLES IN FLAMES Tour”がボブ・ディランとの共同ツアーで、その合間に行われた“ROCK 'N' ROLL CARAVAN '87 Tour”はソロの単独ツアーでした。共同ツアーではディランとのステージのほかに単独ステージが設けられていた日も多かったのですが、上記の日程ではまとめています。つまり、純粋なステージ数では上記を遙かに超える、凄まじいライヴ三昧だったわけです。そんな中で本作のマンスフィールド公演は、ソロ・ツアーだった「北米#2」。その中盤、22公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウは、見事なサウンドボード録音が発掘された事でも知られます。現場のミックス卓で回された「Maxell XLII-s」カセットから起こされたもので、大歓声も遠く、いかにも直結系らしいダイレクト感が素晴らしい。極太な芯の演奏音がムキ出しのまま吹き出し、生々しさも全開。膨大なステージ数をこなしてライヴ・マシーンと化していたTHE HEARTBREAKERSのアンサンブルと一体化できる快感は、まさに異次元です。
　その一方で、ミックス卓直結系らしからぬバランスの美しさも兼ね備えているから恐れ入る。音色的にはラフでもあるのですが、アンサンブルのミックスは均整の美を湛え、まるで家庭用オーディオでの再生を想定したFM放送のような作品感まで宿しているのです。

【新曲もカバーも自在なソロのフルショウ】
　そんな極上サウンドボードで描かれるのは、ソロ・ツアーならではの伸びやかなフルショウ。最新作『LET ME UP』の新曲を軸に、初期の代表曲と多彩なカバーを織り交ぜた一夜です。ここでセットを整理しておきましょう。

●レット・ミー・アップ（５曲）
・Think About Me（★）／My Life/Your World（★）／It'll All Work Out／Runaway Trains（★）／Jammin' Me
●その他（12曲）
・破壊：Here Comes My Girl／Even The Losers／Refugee
・その他：Breakdown／American Girl／Listen To Her Heart／The Waiting／Don't Come Around Here No More
・カバー：For What It's Worth／Ballad of Easy Rider／Should I Stay Or Should I Go?／Bye Bye Johnny
※注：「★」印は1987年にしか演奏していない限定曲。

……と、このようになっています。まず目を引くのが、最新作『LET ME UP』からのナンバー。「Think About Me」「My Life/Your World」「Runaway Trains」は、いずれも1987年にしか演奏されなかった限定曲で、1987年ならではのムードたっぷり。一方、屋台骨を支えるのは「Refugee」「American Girl」「Breakdown」「Here Comes My Girl」といった不動のクラシックス。安定の必殺技で、がっちりと客席を掴んでいきます。
　そして、ソロ・ツアーだからこその遊び心が滲み出すのがカバー群。BUFFALO SPRINGFIELDの「For What It's Worth」やロジャー・マッギンの「Ballad of Easy Rider」、さらにはTHE CLASHの「Should I Stay Or Should I Go?」まで飛び出す懐の広さ。締めくくりはチャック・ベリーの「Bye Bye Johnny」で、ロックンロールの原点へと帰っていきます。
　全米No.1シングルを擁し、ライヴ・マシーンと化していた1987年のトム・ペティ＆THE HEARTBREAKERS。そのフルショウを卓直結ならではのダイレクト感とFM放送のような作品感を兼ね備えた極上サウンドボードで味わえるライヴアルバムです。大元カセット起こしだからこそのリアルなマスター・サウンド。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1987年６月27日マンスフィールド公演」のステレオ・サウンドボード録音。現場のミックス卓で回された大元マスター起こしで、極太の芯がムキ出しのまま吹き出す生々しさは異次元。それでいてアンサンブルは均整が取れ、FM放送のような作品感まで漂います。『LET ME UP』の限定曲や多彩なカバーまで楽しめるフル・ライヴアルバムです。

Disc:1 (61:50)
1. Breakdown
2. Think About Me
3. American Girl
4. My Life/Your World
5. Here Comes My Girl
6. Listen to Her Heart
7. For What It's Worth
8. The Waiting
9. Don't Come Around Here No More
10. It'll All Work Out
11. Ballad of Easy Rider

Disc:2 (30:22)
1. Runaway Trains
2. Should I Stay or Should I Go
3. Even the Losers
4. Jammin' Me
5. Refugee
6. Bye Bye Johnny

Tom Petty - lead vocals, guitars
Mike Campbell - guitars
Howie Epstein - bass, backing vocals
Benmont Tench - keyboards, backing vocals
Stan Lynch - drums, backing vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

PHIL COLLINS - FORT WORTH 1983 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:30:44+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tarrant County Convention Center, Fort Worth, Texas, USA 24th January 1983 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード

　『FACE VALUE』『HELLO, I MUST BE GOING!』を立て続けに大ヒットさせ、ソロ・シンガーとしても頂点へと駆け上がっていた1983年のフィル・コリンズ。その初ソロ・ツアーから耳を疑うような超絶級サウンドボードが飛び出しました。しかも、これまでオーディエンス録音すら知られていなかった未知の公演。ド級の衝撃作が登場です。
　そんな本作に封じられているのは「1983年１月24日フォートワース公演」。“HELLO, I MUST BE GOING Tour”の一幕で記録されたステレオ・サウンドボード録音です。1982／1983年と言えば、GENESISとソロの双方でヒットを飛ばし、スケジュールが一気に過密になった時期。その中で本作のポジションはいかなるものなのか。まずは当時の活動概要から確かめてみましょう。

●1982年
《６月４日『THREE SIDES LIVE』発売》
・８月１日〜９月30日：THREE SIDES LIVE Tour（46公演）
・10月２日：SIX OF THE BEST
《11月５日『HELLO, I MUST BE GOING!』発売》
＊11月21日〜12月１日：欧州（10公演）
＊12月６日〜19日：北米#1（11公演）←※公式映像他
●1983年
＊１月22日〜２月20日：北米#2（25公演）←★ココ★
《10月３日『GENESIS』発売》
・11月６日〜12月17日：MAMA Tour #1（35公演）
●1984年
・１月６日〜２月29日：MAMA Tour #2（36公演）
＊６月８日：ロンドン公演
※注：「＊」印がソロ公演、「・」印がGENESIS公演。

【現場ミックス卓で回っていた大元カセット】
　これが1982〜1984年のフィル・コリンズ。GENESISとソロを並行させた多忙な時期で、本作のフォートワース公演は、年明けの単独レッグ「北米#2」の４公演目。当店の『NORMAL 1983（Amity 662）』も定番となっている時期ですが、本作はそのわずか４日前（３公演前）にあたります。
　そんなショウを記録した本作は、衝撃的クオリティに頭がクラクラする超絶サウンドボード。最近になって登場した録音なのですが、いきなりのマスター・サウンド。会場のミキシング・コンソールで回された「Memorex MRXI 90」カセットから、ダイレクトにデジタル化されている。間に何も挟まず、劣化も経由も一切ない完全マスターです。さらに驚かされるのは、そもそもこのフォートワース公演、これまでオーディエンス録音の１本すら知られていなかったこと。ファンの間で存在すら意識されてこなかった一夜が、よりにもよって極上のサウンドボードで、いきなり最高の形で姿を現したのです。

【卓直結サウンドボードの“教科書”にして最高級品】
　ソースからして凄そうですが、実際のサウンドはその予想さえ霞むほどスゴいから二度ビックリ。当然の事ながら「ミックス卓直結系サウンドボード」なわけですが、本作はその教科書にして最高級の超絶品なのです。
　極太な芯がグイッと前面に押し出された音色、曲ごとに深く浅くと表情を変えるエフェクトのかかり方、そして左右いっぱいに振り切れる激しいステレオ・パン……そのどれもが、いかにも現場のPA用という趣。家庭用オーディオ用に整えられているわけではなく、思い切り素のままの無加工感は、公式品では決してあり得ない快感なのです。
　演奏をムキ出しのまま無造作に放り出す生々しさ。頭蓋がそっくり会場そのものへと入れ替わってしまうような、異次元のステレオ感。そして、血管をビートが駆け巡っていくかのようなシンクロ感。そこにあるのは、客席に居合わせて音楽に浸る“コンサート体験”ではありません。むしろ、自分自身がPAシステムの一部として組み込まれてしまう、“サイボーグ体験”とでも呼ぶべき感覚です。しかも本作は、劣化ゼロ・経由ゼロの完全マスター。その規格外の感覚を、一点の濁りもない鮮度でそのまま浴びられるのです。

【PERKINS PALACEにない曲もずらりと並ぶセット】
　そんな規格外の超絶サウンドで味わえるのが、ソロ２枚の名曲を惜しみなく注ぎ込んだヒット・パレード。“HELLO, I MUST BE GOING Tour”の象徴と言えば公式『LIVE AT PERKINS PALACE』ですが、本作はそれともひと味違う選曲。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●夜の囁き（９曲）
・Thunder and Lightning（★）／This Must Be Love（★）／I Missed Again／Behind The Lines／You Know What I Mean（★）／The Roof Is Leaking／If Leaving Me Is Easy（★）／In the Air Tonight／Hand in Hand（★）
●その他（９曲）
・心の扉：I Don't Care Anymore／I Cannot Believe It's True／Thru These Walls／Don't Let Him Steal Your Heart Away（★）／The West Side／Like China（★）／You Can't Hurry Love／It Don't Matter to Me
・その他：...And So to F...（★）
※注：「★」印は公式作『LIVE AT PERKINS PALACE』では聴けない曲。

……と、このようになっています。公式映像『LIVE AT PERKINS PALACE』では聴けなかったレパートリーが実に豊富。「Thunder and Lightning」「This Must Be Love」「The Roof Is Leaking」「Don't Let Him Steal Your Heart Away」など、この初ソロ・ツアーならではのナンバーがたっぷりと味わえます。締めくくりにはBRAND X由来のインストゥルメンタル「...And So to F...」まで飛び出す充実ぶり。アンコール最後の「People Get Ready」までは収められていませんが、それでも18曲・約110分という大ボリュームです。
　ダリル・ステューマーとチェスター・トンプソンというGENESISでもお馴染みの手練れに、EARTH, WIND & FIREでも活躍したフィニックス・ホーンズが華を添える。達人たちが繰り出す極上のアンサンブルが、超絶級のミックス卓直結サウンドで容赦なく叩きつけられる衝撃ライヴアルバムです。オーディエンス録音の１本すら存在しなかったライヴを劣化ゼロの完全マスターで浴びられる規格外の新名盤。ソロ・コレクションに加わった途方もないお宝盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1983年１月24日フォートワース公演」の超絶級ステレオ・サウンドボード録音。会場のミキシング・コンソールで回されたカセットからダイレクトにデジタル化された劣化ゼロ・経由ゼロの完全マスター・サウンド。極太の芯、激しいステレオ・パン、まるでPAシステムの一部になったようなサイボーグ体験感──卓直結サウンドボードの“教科書”にして最高級品です。

Disc:1 (49:38)
1. I Don't Care Anymore
2. Thunder And Lightning
3. I Cannot Believe It's True
4. This Must Be Love
5. Thru These Walls
6. I Missed Again
7. Behind The Lines
8. You Know What I Mean
9. The Roof Is Leaking
10. Don't Let Him Steal Your Heart Away

Disc:2 (60:28)
1. The West Side
2. If Leaving Me Is Easy
3. In The Air Tonight
4. Band Introductions
5. Like China
6. You Can't Hurry Love
7. It Don't Matter To Me
8. Hand In Hand
9. ... And So To F ...

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Phil Collins - Vocals / Drums / Piano
Mo Foster - Bass / Piano
Peter Robinson - Keyboards
Daryl Stuermer - Guitar / Bass / Banjo
Chester Thompson - Drums
The Phoenix Horns
Rhamlee Michael Davis - Trumpet
Michael Harris - Trumpet
Don Myrick - Sax
Louis Satterfield - Trombone

SANTANA - CHARLOTTE 1975 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:25:20+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Charlotte Coliseum, Charlotte, NC, USA 20th June 1975 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード

　エリック・クラプトンの全米ツアーにスペシャル・ゲストとして帯同し、大舞台でその存在感を轟かせていた1975年のSANTANA。前年の異色作『BORBOLETTA』を引っさげたそのステージを捉えた極上サウンドボードのアップグレード・マスターが新発掘です。
　そんな本作に刻まれているのは「1975年６月20日シャーロット公演」のサウンドボード録音です。最近のSANTANAと言えば、名門「JEMS」から初登場のサウンドボード・マスターが大量発掘されていますが、その源泉は数年前に他界された西海岸のコア・コレクターが遺した遺品コレクション。そこから次々と極上サウンドボード・マスターが発見されているのです。SANTANAだけでも相当数が発掘されてきましたが、その発掘の中心はもっぱら「1974年」。それに対して本作はシリーズ初の「1975年」で、意味合いが異なっています。その辺をご説明するためにも、まずは当時の活動概要を俯瞰してみましょう。

●1974年
・１月14日：イサカ公演
《５月『LOTUS』／７月『GREATEST HITS』発売》
・７月13日〜10月28日：北米#1（62公演）←※MILWAUKEE 1974他
《10月『BORBOLETTA』発売》
・11月16日：ホノルル公演
・11月23日〜12月14日：日本（16公演）
●1975年
・３月23日〜４月27日：北米#2（20公演）
・５月23日〜７月12日：北米#3（29公演）←★ココ★
・８月３日〜９月１日：北米#4（13公演）
・９月５日〜10月13日：欧州（39公演）
・11月14日〜12月７日：北米#5（６公演）
・12月31日：デイリーシティ公演

【新発掘シリーズ初の1975年サウンドボード】
　これが1974／1975年のSANTANA。『MILWAUKEE 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2860）』など、これまでの遺品サウンドボード・シリーズは1974年の「北米#1」に集中していました。それに対し、本作のシャーロット公演は『BORBOLETTA』リリース後の「北米#3」の13公演目でした。また、「北米#3-4」は一部（６月14日〜８月17日）がエリック・クラプトンの全米ツアーのオープニング・アクトとしてのもの。その多くのショウでカルロスはクラプトンのアンコールにも客演。その定番が、後述する「Eyesight To The Blind」でもありました。本作のシャーロット公演もまた、まさにそんな二枚看板の一夜でした。
　さて、そんなシャーロット公演は、以前からサウンドボードが残された事でも知られてきました。しかし、従来のマスターは「聴けるだけありがたい」レベルのシロモノ。ディテールはどこもかしこも角が丸く、モコモコと籠もり、おまけにシュワシュワとしたノイズ感が周期的に強まったり弱まったりと落ち着かない。ダビング痕と経年劣化のダブルパンチを食らったような音で、その内容の素晴らしさをかろうじて偲ぶしかありませんでした。
　ところが、新発掘マスターの本作はまるで違う。今挙げた難点がごっそり消え失せているのです。具体的なダビング回数までは断定されていないものの、「超若ジェネ（Very Low Gen SB）」として公開された高鮮度マスターで、そのアップグレード感はズバリ「まるで別物」級。遺品シリーズでお馴染みのミックス卓直結系のムキ出し感はオフィシャル作品と比べるようなタイプではないものの、従来マスターとは比較にならないほど猛烈クリア。輪郭はシャキッと際立ち、１音１音がくっきりハッキリと立ち上がる。あの気まぐれな周期変化など初めから存在しなかったかのように消え去り、荒縄のようにねじれ太った演奏が、ビシッと安定したまま脳へ流し込まれてくるのです。
　シリーズを追いかけてこられた方なら、本作にも「今回もスゴい」と頷いていただけると思いますが、それ以上に従来マスターをご存知の方ほど衝撃は桁違い。「なんだコレは！」「シャーロットは、こんなにも美しいサウンドボードだったのか」と目からどころか、耳からもボロボロとウロコが落ちていく快感に浸れることでしょう。

【クラプトンとの共演も美味しいライヴアルバム】
　そんな生まれ変わったサウンドボードで味わえるのが、これまでのシリーズとは様変わりした“BORBOLETTA Tour”のセット。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●天の守護神（４曲）
・Incident At Neshabur／Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Samba Pa Ti
●その他（６曲＋α）
・サンタナ：Savor／Soul Sacrifice (Stormy Monday)
・その他：Let The Music Set You Free（★）／Time Waits For No One（★）／Toussaint L'Overture／Eyesight To The Blind（★）
※注：「★」印は「北米#1」のサウンドボード・シリーズにはなかった曲。

……と、このようになっています。1974年の「北米#1」シリーズを聴き込んでこられた方なら、その違いは一目瞭然。あの頃セットの軸を担っていた冒頭メドレーや「Mirage」「Bambele」といったナンバーが姿を消し、代わりに「Let The Music Set You Free」「Time Waits For No One」が並んでいる。この２曲は、いずれも当時最新作だった『BORBOLETTA』からのレパートリー。まさに“BORBOLETTA Tour”ならではの選曲であり、本シリーズで初めて聴ける1975年の新しい顔なのです。
　そして、本作最大のトピックがラストの「Eyesight To The Blind」。この曲のみSANTANAではなく、メイン・アクトだったクラプトンのステージ。カルロスがゲスト共演した１曲だけボーナス・トラック的に追加収録されているのです。惜しくも曲の途中で録音は途切れてしまいますが、本編同様の極上サウンドボードで、13分以上もたっぷり両雄の邂逅を脳みそド直結体験できるのです。
　名門「JEMS」が手掛ける遺品マスター・シリーズ、その最新弾にして初の1975年サウンドボード・アルバムです。長らく「聴けるだけ有り難い」級だったマニア向けサウンドボードが万人向けに衝撃アップグレードを果たした決定盤。クラプトンとの邂逅まで刻まれた“BORBOLETTA Tour”の貴重なライヴアルバム。どうぞ、生まれ変わった極上サウンドで存分にご堪能ください。

★「1975年６月20日シャーロット公演」のサウンドボード録音。名門「JEMS」の遺品マスター・シリーズ最新弾で、貴重な“BORBOLETTA Tour”のライヴアルバムです。モコモコに籠もっていた従来マスターとは比べものにならない「まるで別物」級の「超若ジェネ（Very Low Gen）」サウンドで、エリック・クラプトンのアンコールにカルロスが客演した「Eyesight To The Blind」も楽しめる。音源の未開地だった1975年の新名盤が誕生です。

Disc:1 (55:35)
1. Incident At Neshabur
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Let The Music Set You Free
5. Time Waits For No One
6. Samba Pa Ti
7. Savor
8. Toussaint L'Overture

Disc:2 (33:15)
1. Band Introductions
2. Soul Sacrifice / Stormy Monday
3. Eyesight To The Blind

AEROSMITH - OSAKA 1988(2CDR)

navy-blue — 2026-07-30T02:23:56+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Osaka-Jo Hall, Osaka, Japan 20th June 1988 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

　ロック史でも最大と言われた復活の快進撃のまま、日本上陸を果たした1988年のAEROSMITH。その現場を体験できる極上録音が登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1988年６月20日：大阪城ホール」公演。その極上オーディエンス録音です。“PERMANENT VACATION Tour”と言えば、サウンドボードのプレス名盤『DEFINITIVE HOUSTON 1988 SOUNDBOARD（Zodiac 763）』が大定番として君臨しており、今週は新たなる象徴作『HAMPTON 1987 SOUNDBOARD（Zodiac 885）』も登場。そんな中で本作のポジションはいかなるものなのか、まずは当時の活動概要から紐解いてみましょう。

●1987年
《８月25日『PERMANENT VACATION』発売》
・10月16日〜12月31日：北米#1（44公演）←※HAMPTON 1987他
●1988年
・１月16日〜２月28日：北米#2（29公演）←※HOUSTON 1988
・３月21日〜５月22日：北米#3（36公演）
・６月17日〜26日：日本（６公演）←★ココ★
・７月２日〜９月15日：北米#4（40公演）←※POCONO DOWNS 1988

　これが1987／1988年のAEROSMITH。“PERMANENT VACATION Tour”は世界規模と言うより、ほぼほぼ主戦場である北米に狙いを絞った偏重ツアーでした。そんな中で、日本は北米を離れて組まれた唯一のレッグでした。当店では、そんな1988年来日の名作『EXOTIC VACATION（Shades 166）』も人気。ここで、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「日本」の詳細
・６月17日：名古屋市公会堂
＊６月20日：大阪城ホール　←★本作★
・６月21日：日本武道館
・６月23日：日本武道館
＊６月24日『EXOTIC VACATION（武道館）』
・６月26日：横浜文化体育館

【クリアで美麗なヴォーカル・アルバム】
　日本武道館３連続公演を中心として東名阪＋横浜を巡る６公演。本作の大阪公演は、名古屋に続く来日２公演目でした。これまで熱狂の日本体験盤と言えば、武道館のオーディエンス名作『EXOTIC VACATION』でしたが、そこへ新名盤の本作が加わったわけです。
　そんな本作の最大の魅力は、胸のすくクリア・サウンド。リアルな熱狂を素直に吸い込んだオーディエンスらしいタイプではあるのですが、それでいて遠さも感じさせない。密度の詰まった力強い芯が、透明感に満ちたホールをレーザー光線のようにまっすぐ貫き、細やかなディテールごと耳元へ届く。その芯からほんのりと広がるホール鳴りがまた何とも美しい。曇りや濁りを一切招くことなく、演奏音に絶妙な艶と厚みを添え、音全体をダイナミックに響かせるのです。
　特に素晴らしいのがスティーヴン・タイラーのヴォーカル。歌詞の一語一語はもちろん、そこに込められたニュアンスやイントネーションまでもがくっきりと立ち上がる。かつて「指先からも声が出ている」と評された、あの張りのある声。それが大阪城ホールの隅々までみるみる満ちていく光景が手に取るように描かれるのです。しかも、同時にサウンドボードにさえ引けを取らない、抜群の通りの良さまで併せ持っている。当店では、これまで数えきれないバンドの無数のオーディエンス録音を扱ってきましたが、これほどまでヴォーカルが美味しく全体を彩っている客録は、ちょっと記憶にありません。

【美味しい限定曲もたっぷりのフルショウ】
　そんな極上サウンドで味わえるのが、復活の勢いをそのまま封じ込めた全22曲のフルショウ。同じ日本公演の名作『EXOTIC VACATION』やプレス大名盤『DEFINITIVE HOUSTON 1988 SOUNDBOARD』とも似て非なるセットですので、比較しながら整理してみましょう。

●パーマネント・ヴァケイション（８曲）
・Rag Doll／Hangman Jury／Permanent Vacation／Angel／Heart's Done Time（★）／Magic Touch（★★）／I'm Down／Dude (Looks Like a Lady)
●クラシックス（14曲）
・野獣生誕：Somebody（★）／Mama Kin（★）／Dream On
・闇夜のヘヴィ・ロック：Toys in the Attic／Big Ten Inch Record／Sweet Emotion／Walk This Way
・その他：Same Old Song And Dance／Lightning Strikes／Back In The Saddle／Reefer Head Woman（★）／Last Child／Draw the Line／Train Kept A Rollin'
※注：「★」印はプレス大名盤『DEFINITIVE HOUSTON 1988 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。特に「★★」印は日本武道館の名作『EXOTIC VACATION』にもなかった曲。

……と、このようになっています。1988年の象徴である大名盤『DEFINITIVE HOUSTON 1988』では聴けなかった「Somebody」「Mama Kin」「Reefer Head Woman」がずらり並び、特に「Magic Touch」は名作オーディエンス『EXOTIC VACATION』で味わえなかった美味しい１曲です。また「Lightning Strikes」「Heart's Done Time」「Magic Touch」は、いずれも1990年までしか演奏記録のない限定曲だったりします。
　セットの端々から「1988年」だからこそのムードが感じられるわけですが、それ以上に圧倒的なのがフルショウを貫く勢いそのもの。80年代末の洋楽ブームに沸いていた日本で浴びる、大復活AEROSMITHの熱量。「Toys In The Attic」の一撃で火が点き、新作『PERMANENT VACATION』の新曲と70年代クラシックスが代わる代わる畳みかける。再ブレイクの手応えを掴んだバンドの迷いなき快演が全編にみなぎっているのです。
　北米を席巻した復活劇が、海を越えて日本の観客と交わった大阪の一夜。その灼熱の現場を類い希なるクリア・サウンドでフル体験できるオーディエンス録音の新名盤です。80年代の熱気ごと真空パックされた大阪ナイト。どうぞ、胸いっぱいにご堪能ください。

★「1988年６月20日大阪城ホール」の極上オーディエンス録音。空気が透き通る胸のすくクリア録音で、ホール鳴りの艶も美味しい。特にスティーヴン・タイラーのヴォーカルが絶品で、ニュアンスまでくっきり、サウンドボード級の通りの良さも両立します。当時ならではのレア曲も美味しい大阪ナイトを現場体験できる新名盤です。

Disc:1 (65:37)
1. Intro
2. Toys In The Attic
3. Same Old Song And Dance
4. Somebody
5. Big Ten Inch Record
6. Lightning Strikes
7. Rag Doll
8. Hangman Jury
9. Permanent Vacation
10. Angel
11. Back In The Saddle
12. Reefer Head Woman
13. Brad Whitford Guitar Solo
14. Last Child
15. Mama Kin　

Disc:2 (48:52)
1. Joe Perry Guitar Solo
2. Draw The Line
3. Heart's Done Time
4. Magic Touch
5. Steven Tyler Piano Solo
6. Dream On
7. Sweet Emotion
8. I'm Down
9. Train Kept A Rollin'
10. Dude (Looks Like A Lady)
11. Walk This Way

Steven Tyler - Vocals
Joe Perry - Guitar
Brad Whitford - Guitar
Tom Hamilton - Bass
Joey Kramer - Drums

OZZY OSBOURNE - UPPER DARBY 1981(1CD)

navy-blue — 2026-07-30T01:48:37+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tower Theater, Upper Darby, PA, USA 25th April 1981 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!

これまで一度も音盤化されてこなかった秘録音で、海外の研究家から提供された現存ベストの完全版マスターからCD化。

　わずか２年に満たぬ活動で燃え尽きながら、HR/HMギターの歴史を永遠に書き換えてしまった天才ランディ・ローズ。彼が遺した記録は、その１公演１公演が宝物です。そんな至宝のコレクションに、これまで一度たりとも音盤化されてこなかった秘蔵の一夜が加わりました。現存ベストのアップグレード・マスターを永久保存するプレスCDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1981年４月25日アッパーダービー公演」。名会場タワー・シアターで記録された秘宝オーディエンス録音です。これまでマニア向けとされ、その存在自体がほとんど知られてこなかった秘録音なのですが、本作は（大幅）アップグレード盤。海外の研究家から提供された完全版マスターです。
　そのアップグレードぶりが気になるところですが、まずはショウのポジション。いつものように、ランディ・コレクションの整理を兼ねつつ、当時の活動概要を振り返っておきましょう。

●1980年“BLIZZARD OF OZZ Tour”
《Ｂデイズリー、Ｌカースレイク、Ｌブリッジウォーター》
・９月３日〜11月８日：英国（37公演）
●1981年《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｌブリッジウォーター》
・４月22日〜７月28日：北米#1a（61公演）←★ココ★
・８月１日：HM HOLOCAUST出演
・８月２日〜９月13日：北米#1b（33公演）
“DIARY OF A MADMAN Tour”
・11月１日〜12月２日：欧州（11公演）
《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｄエイリー》
・12月30日＋31日：北米#2a（２公演）
●1982年
・１月１日〜３月18日：北米#2b（45公演）
《３月19日ランディ・ローズ死去》

【45年の時を経て登場した完全版マスター】
　これがランディ時代のオジー・オズボーン。当店ではこの黄金コンビの現場を可能な限りアーカイヴしてきましたが、その主戦場と言ったら最大レッグであった「北米#1」に尽きる。特に“HM HOLOCAUST”出演前の「北米#1a」は公式『TRIBUTE』を生んだ時期でもある。ここで日程をフォーカスし、コレクションと照らし合わせておきましょう。

■「北米#1a」の詳細
・４月22日〜24日（３公演）
＊４月25日：アッパーダービー公演　←★本作★
・４月26日＋28日（２公演）
＊４月29日『THE CRAZY GANG（ロチェスター）』
・４月30日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『PALLADIUM 1981 1ST SHOW』『同 2ND SHOW』
・５月３日：ポキプシー公演
＊５月４日『SPRINGFIELD 1981 UPGRADE』
・５月６日〜10日（４公演）
＊５月11日『DEFINITIVE TRIBUTE（クリーヴランド）』
・５月13日〜６月26日（22公演）
＊６月27日『LONG BEACH ARENA 1981』
・６月28日〜７月27日（17公演）
＊７月28日『DEFINITIVE TRIBUTE（モントリオール）』
※注：「＊」印は当店のプレス名盤コレクション。

……と、このようになっています。ご注目いただきたいのは、その日付。本作のアッパーダービー公演は、４月22日に始まった全米デビュー・レッグの、わずか４公演目にあたります。映像も残る伝説のパラディウム公演（５月２日）よりも、公式『TRIBUTE』となったクリーヴランド公演（５月11日）よりもさらに前。つまり、アメリカ侵攻がまさに幕を開けた、その最初期の一夜です。元SABBATHの重鎮と組んで故国へ凱旋したばかりのランディ。そんな貴重なタイミングのライヴを体験できるわけです。

【中低音も安定感も鳴りも格段に向上したサウンド】
　前述のように、そんなアッパーダービー公演は劣化マスターが好事家の間で密かに愛されてきたわけですが、本作はそんな狭い世界の壁をぶち破る新マスター。実のところ、従来マスターも基本の録音そのものが優秀なことは伝わってきたものの、いかんせんテープの劣化が激しかった。ダビング痕と経年劣化のダブル・パンチをまともに浴び、とりわけ深刻だったのがヨレでした。ピッチが終始ゆらゆらと定まらず、腰を据えて聴き通すのは、もはや修行の域。せっかくの名演すら、その揺れに削り取られてしまっていたのです。
　ところが、今回海外の研究家から提供された完全版マスターは、そうした難点がほとんど見当たりません。あくまでサウンドボードと肩を並べる類ではありませんが、アップグレードぶりは「まるで別物」級。従来のようなダビングでごっそり痩せていた中低音もたっぷりと残されている。あのスカスカだった音像にしっかりと肉がつき、録音ポジションそのものが数メートル前へ歩み寄ったかのような錯覚すら覚えます。
　そして、何より安定感です。あれほど耳を惑わせていたヨレヨレの頼りなさが、一気に解消されている。ストレスに顔をしかめるどころか、輝くようなランディのフレーズが一音一音くっきりと甦り、聴いているだけで心が洗われていく。長らく埋もれていた名演が、ついに本来の姿を取り戻した瞬間なのです。

【従来マスターを約10分も更新した完全版ライヴアルバム】
　生まれ変わったのは、音質だけではありません。サウンドと同等……いや、それ以上にアップグレードしているのが収録時間。従来マスターは（流通にもよりますが）おおよそ60分ほどの不完全版でした。それに対し本作は、70分を超える堂々の完全版。１曲でも貴重なランディの生演奏をフルショウまるごと収められている。「Carmina Burana」のSEで幕を開け、「I Don't Know」「Crazy Train」となだれ込む鉄壁のオープニングから、ドラム・ソロ、ギター・ソロを挟み、「Iron Man」「Children Of The Grave」「Paranoid」というBLACK SABBATH曲での締めくくりまで。デビュー・ツアー初期ならではの、瑞々しくも中身の詰まったフルショウが堪能できます。
　ショウの現場から、実に45年あまり。ずっと厳しいマスターでしか聴けなかった一夜が、これ以上ない鮮度で私たちの前に姿を現しました。ランディ・ローズというギタリストは、１公演たりとも、１曲たりとも、いや１音たりとも聴き逃すことができません。そんな彼の、また新たな秘宝の発掘です。天才が地上に居られたわずかな時間の、その掛け替えのない輝きを永久に封じ込めたプレスCD。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。

★「1981年４月25日アッパーダービー公演」の秘宝オーディエンス録音。これまで一度も音盤化されてこなかった秘録音で、海外の研究家から提供された現存ベストの完全版マスターからCD化。従来はテープ劣化とヨレが酷く、聴き通すのも修行でしたが、本作はその欠点がほぼ解消。中低音が甦ってスカスカ感が消え、録音位置が数メートル近づいたかのよう。何よりヨレが一掃され、輝くランディのフレーズが鮮やかに立ち上がります。従来マスターから約10分も増量した完全版。45年を超えて姿を現した新名盤です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(70:28)
1. Carmina Burana
2. I Don't Know
3. Crazy Train
4. Believer
5. Mr. Crowley
6. Flying High Again
7. Revelation (Mother Earth)
8. Steal Away (The Night)
9. Drum Solo
10. No Bone Movies
11. Suicide Solution
12. Guitar Solo
13. Iron Man
14. Children Of The Grave
15. Paranoid

Ozzy Osbourne - vocals
Randy Rhoads - guitar
Rudy Sarzo - bass
Tommy Aldridge - drums
Lindsay Bridgwater - keyboards

VAN HALEN - SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT DEFINITIVE MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-25T16:02:30+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Sports Arena, San Diego, California, USA 20th May 1984 TRULY PERFECT SOUND

UPGRADE

　「1984時代の最高傑作」と呼ばれた伝説名盤がブラッシュアップして復刻！　ベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き込んだ永久保存プレス２CDが登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1984年５月20日サンディエゴ公演（初日）」。その極上オーディエンス録音です。『1984』時代と言えば英雄VAN HALENが一大全盛を極めていたにも関わらず、公式ライヴアルバムはおろかフル・サウンドボードも存在しないロック史最大の残念期。それだけに音源入門者からコア・コレクターに至るまであらゆる層のマニア達が「オフィシャル代わり／サウンドボード代わり」の頂点オーディエンスを追い求めてきました。40年を経た現在でもなお、「唯一神のツアー最強録音」は決まっていないのですが、本作はその最有力候補なのです。

【最高傑作が追い求められてきた発掘史】
　「最高傑作」となるための最大条件は「音の良さ」にあるわけですが、『1984』時代の場合はショウのポジションも重要。その意味をご説明するためにも、まずは絶頂の風が吹き荒れていた当時の活動概要を振り返っておきましょう。

《１月９日『1984』発売》
●“1984 Tour”
・１月18日ー２月23日：北米#1（25公演）←※CHARLOTTE 1984他
・３月７日ー４月６日：北米#2（22公演）
・４月14日ー５月22日：北米#3（24公演）←★ココ★
・６月２日ー７月16日：北米#4（30公演）←※DEFINITIVE MADISON 1984
●“MONSTERS OF ROCK Tour”
・８月18日ー９月７日：欧州（５公演）←※DEFINITIVE STOCKHOLM 1984他

　これが1984年のVAN HALEN。上記は各レッグの代表プレス名盤です。そんな中で本作のサンディエゴ公演は「北米#3」の22公演目にあたるコンサートでした。ここでポイントなのは北米の“1984 Tour”であること。欧州編の“MONSTERS OF ROCK Tour”は歴史的に高名ですが、こちらは何組ものバンドが出演するフェス・ツアーであり、ヘッドライナーはあくまでAC/DC。VAN HALENは短めのセットであり、『1984』時代の芯鳴る本領はヘッドライナーだった北米“1984 Tour”の方なのです。
　ただし、“1984 Tour”はサウンド面でやや難しいところもありました。屋内会場はホール鳴りで曇りやすく、絶頂人期は凄まじいオーディエンス・ノイズで演奏を隠してしまいかねない。反響ゼロの野外だった“MONSTERS OF ROCK Tour”より名録音音律が低いのです。しかし難しいからこそ、ハイクオリティ録音の価値は高い。その録音王者レースで一歩抜きんでていたのが当店のプレス名盤『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』だったのです。
　実のところ、先日発掘されたイングルウッド公演のプレス大名盤『MOTHER'S DAY（Zodiac 670）』は安定感で『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』をも上回るのですが、サンディエゴ録音の強みは収録時間。『MOTHER'S DAY』はアナログ起こしのために曲間などがカットされて約96分なのに対し、『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』は約109分という通し録音でした。前述のように“1984 Tour”はフルセットのスケール感が強みですので、この長尺の体験感も重要なのです。

【歴史的な現場音を再現する細密マスタリング】
　そんな「サンディエゴの初日」は古くから名録音が知られてきたわけですが、その基準が一段上がったのが2020年のこと。「1stジェネ・カセット」が発掘され、一気に最高傑作の最有力に登り詰めたのです。そして、その1stジェネ・サウンドを永久保存したのが前作『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』だったわけです。実のところ、今なお「1stジェネ」は最高峰に君臨しているわけですが、本作はその原音にまで立ち返り「GRAF ZEPPELIN」が磨き直したものなのです。
　実際、そのサウンドは「最高傑作」の名に相応しい。実のところ、冒頭では曇りがちでパッと聴くと『MOTHER'S DAY』の方に軍配が上がるのですが、それはあくまで序盤だけ。１曲目「Unchained」の途中からグングン向上し始め、ドラムソロの明けた「Runnin' With The Devil」に来る頃には『MOTHER'S DAY』に勝るとも劣らないゴリッゴリの超クリア・サウンドに生まれ変わるのです。
　しかも、本作はそんなベスト・マスターを磨き上げた最高峰更新盤。前作『SAN DIEGO 1984 1ST NIGHT』も全力マスタリングを施していたので大化けとはいきませんが、頂点なのは確かに本作の方。そのポイントは「ヒスノイズ」と「ナチュラル感」。まずヒスですが、この録音はテープ由来のヒスがうっすらと残っていました。今回はそれが格段に軽減されている。実のところ、耳が慣れるとヒスも脳内変換されて気にならなくなったりするのですが、いきなり静かな曲間から再生するとわかりやすいかも知れません。前回盤よりも綺麗な静寂にクッキリとした演奏音がそそり立つ立体感を味わえるのです。
　そして、ナチュラル感。これはもう「GRAF ZEPPELIN」の独壇場。調整する際の目標は「出音の再現」であり、下手な音圧稼ぎもせず、ストイックなまでに帯域バランスを整えて現場音の再現に注力している。そのため、前回盤の方が明るく派手に感じられるかも知れませんが、本作の方がレンジが広くピークの潰れもない。聴き込めば聴き込むほど楽器自体の鳴りや細やかなディテールを発見できるサウンドなのです。

　大名盤『MOTHER'S DAY』の登場によって王座決定戦も決着かと思われましたが、それに待ったがかかりました。サウンドクオリティは互角ながらトータルの安定感まで強力な『MOTHER'S DAY』と、長尺の体験感で圧倒する本作。真なる「1984時代の最高傑作」は果たして……。ぜひ、ご自身の耳で白黒付けてください。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★1st Gen音源からの最新リマスター

★高域のヒスが若干少ないマスタリングとなっております。

その分前回盤より落ち着いたサウンドです

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★「1984年５月20日サンディエゴ公演」の極上オーディエンス録音。ベストの誉れ高き1stジェネ・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤。現場音の再現を目指したマスタリングは極めてナチュラルで、ヒスも拭われた美音。イングルウッド公演の名作『MOTHER'S DAY（Zodiac 670）』と「1984時代の最高傑作」の座を競い合う大名盤です。

Disc 1
1. Intro
2. Unchained
3. Hot For Teacher
4. Drum Solo
5. On Fire
6. Runnin' With The Devil
7. Little Guitars
8. Cathedral
9. House of Pain
10. Bass Solo
11. Jamie's Cryin'
12. I'll Wait
13. Dave's Dance
14. Everybody Wants Some

Disc 2
1. Girl Gone Bad
2. 1984
3. Jump
4. Edward Van Halen Guitar Solo
5. (Oh) Pretty Woman
6. Panama
7. You Really Got Me
8. Ain't Talkin' 'Bout Love

David Lee Roth - Lead Vocals
Eddie Van Halen - Guitar, Vocals
Michael Anthony - Bass, Vocals
Alex Van Halen - Drums

MR. BIG - HARVEYS LAKE 1992(2CDR)

navy-blue — 2026-07-24T17:06:23+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Bud Light Amphitheater, Harveys Lake, PA, USA 2nd August 1992 TRULY PERFECT SOUND

★初登場・高音質オーディエンス録音！！

　シングル『To Be With You』が全米No.1の大ヒットに輝き、キャリアの頂点に立った1992年のMR. BIG。その灼熱の現場をまるごと閉じ込めた初登場オーディエンス録音がリリース決定です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1992年８月２日ハーヴェイズ・レイク」公演。名門「KRW_CO」が公開した極上オーディエンス録音です。『LEAN INTO IT』時代と言えば、公式盤『LIVE』や当店のサウンドボード名盤『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST（Shades 1476）』もお馴染み。まずは当時の活動概要を俯瞰しつつ、それぞれの位置関係を確かめておきましょう。

●1991年
《４月16日『LEAN INTO IT』発売》
・４月28日〜５月29日：欧州#1（24公演）
・６月８日〜９月７日：北米#1（44公演）
・９月20日〜10月１日：日本（９公演）
●1992年
・１月31日〜４月６日：北米#2（31公演）←※公式LIVE
・４月20日〜５月18日：欧州#2（20公演）←※STOCKHOLM 1992
・５月21日〜９月１日：北米#3（57公演）←★ココ★
・10月10日：ノーフォーク公演
《10月25日『LIVE』発売》
・11月19日〜12月12日：北米#4（15公演）

【名門KRW_COが発表した超強力な初登場録音】
　これが大名盤『LEAN INTO IT』にまつわる活動概要。公式ライヴアルバム『LIVE』が本国で録られたのが年頭の「北米#2」、名盤サウンドボード『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST』が「欧州#2」のライヴアルバムなのに対し、本作のハーヴェイズ・レイク公演はその後に控えた最大レッグ「北米#3」。その38公演目にあたります。全米No.1の余熱が最高潮に達していた真夏の野外コンサートでした。
　そんなショウを伝える本作は、猛烈にクリアな衝撃の初登場録音。くっきりと力強い芯が耳元へグイグイと迫り、距離感などまるでない。空気感はどこまでも透き通っていて、細部の微細部までクッキリはっきりと描き出される。ポール・ギルバートとビリー・シーヘンがもの凄い勢いで音を速射しているわけですが、その一粒一粒が団子にならず、綺麗に揃って耳へ届く。パット・トーピーのドラムも打点が明瞭で、エリック・マーティンのヴォーカルに至っては息づかいのレベルまで見える。しかも、コーラスが何重に重なっても混じり合わないのだから驚かされます。オーディエンス録音でここまで見通せるのか、と何度も耳を疑うことでしょう。
　その超くっきりした生演奏を煽り、彩るのが人気絶頂にあった故国アメリカの熱狂。日本では考えられないような熱狂が渦を巻き、会場中から間欠泉のように声援が噴き出す。イントロのリフ一発で客席が沸騰し、歌が始まれば大合唱が返ってくる。ご存知の通り、この本国人気は一瞬にして収束するわけですが、全米No.1を記録していた1992年の彼らが、間違いなく時代の寵児だったこともまた事実。当時の彼らが本国でどれほど愛されていたのか、その熱量が音でわかる。本作は、そんな一瞬しか存在しなかった現場を真空パックした音の証拠品なのです。

【全米No.1真っ只中だった灼熱のフルショウ】
　その超強力サウンドで描かれるのは、絶頂期そのものを凝縮したフルショウ。伝統の公式『LIVE』、そして姉妹作とも言える『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST』と比較しながら、セットを整理してみましょう。

●リーン・イントゥ・イット（９曲）
・Daddy Brother Lover Little Boy／Alive And Kickin'／Voodoo Kiss（★）／Green-Tinted Sixties Mind／Just Take My Heart／A Little Too Loose／Road To Ruin／CDFF-Lucky This Time／To Be With You
●その他（４曲＋２曲）
・MR. BIG：Rock & Roll Over（★）／Take A Walk（★）／Addicted To That Rush／30 Days in the Hole（＊）
・その他：Shy Boy（＊）／Baba O'Riley（＊）
※注：「★」印はオフィシャル伝統盤『LIVE』で、「＊」印はサウンドボード名盤『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST』で聴けない曲。

……と、このようになっています。『LEAN INTO IT』からは実に９曲。デビュー作からのナンバーも並び、公式『LIVE』では聴けない「Voodoo Kiss」「Rock & Roll Over」「Take A Walk」や、『STOCKHOLM 1992 FM BROADCAST』では未収録だったショウ終盤のカバー曲群「30 Days in the Hole」「Shy Boy」「Baba O'Riley」も楽しめます。なお、曲目にはVAN HALENの「Ain't Talkin' 'Bout Love」もありますが、これはイントロだけ。曲を察知して盛り上がったところで「実は違うんだな」とジョークをかまし、本当のラスト曲「Baba O'Riley」へ雪崩れ込む趣向なのです。
　名門「KRW_CO」が世に送り出した、初登場の極上オーディエンス録音です。全米No.1バンドとして時代のど真ん中に立っていた真夏のステージを超クッキリサウンドでフル体験できる文化遺産アルバム。歴史上この時にしかなかった熱量、どうぞ胸いっぱいにお楽しみください。

★「1992年８月２日ハーヴェイズ・レイク」公演の初登場オーディエンス録音。名門「KRW_CO」が公開した極上サウンドで、灼熱の熱狂を吸い込みながらも、それを完全制圧する演奏音が超強力。猛烈クリアな芯が耳元に迫り、速射される一音一音まで綺麗に揃う。全米No.1で時代の寵児となっていた絶頂期の熱狂を真空パックした音の証拠品で、公式『LIVE』にない「Voodoo Kiss」等も美味しいフルショウが楽しめます。

Disc:1 (67:21)
1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy
2. Alive and Kickin'
3. Voodoo Kiss
4. Rock & Roll Over
5. Green Tinted Sixties Mind
6. Just Take My Heart
7. A Little Too Loose
8. Road To Ruin
9. Guitar Solo (includes: William Tell Overture, Dazed and Confused)
10. Take a Walk
11. Drum Solo
12. CDFF-Lucky This Time
13. Bass Solo
14. Addicted To That Rush

Disc:2 (19:56)
1. Band Introductions
2. To Be With You
3. 30 Days in the Hole
4. Shy Boy
5. Ain't Talkin' 'Bout Love
6. Baba O'Riley

Eric Martin - Vocal
Billy Sheehan - Bass
Paul Gilbert - Guitar
Pat Torpey - Drums

OZZY OSBOURNE - NEUNKIRCHEN 1983(1CDR)

navy-blue — 2026-07-24T17:05:14+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Hemmerleinhalle, Neunkirchen, Germany 25th January 1983 TRULY AMAZING SOUND

★初期ジェイクの初登場・高音質音源。

　オジー・オズボーンに見出され、新たなギター・ヒーローとして衝撃のデビューを飾った1983年のジェイク・Ｅ・リー。その最初期を捉えた新発掘ライヴアルバムが登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1983年１月25日ノインキルヒェン公演」。ジェイク加入からわずか９公演目という貴重オーディエンス録音です。当時はジェイクだけでなく、あらゆるパートのメンバーチェンジが激しい時期。ジェイク初のツアーも激レアなメンバーが目白押しでした。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の活動概要から紐解いてみましょう。

●1982年
《11月27日『SPEAK OF THE DEVIL』発売》
・12月10日〜20日：英国（７公演）
《ブラッド＆ピート離脱→ジェイク＆ドン・コスタ参加》
●1983年
・１月12日〜30日：欧州#1（13公演）←★ココ★
《ブリッジウォーター→エイリー交代》
・２月11日〜４月５日：北米（34公演）
《コスタ→デイズリー交代》
・５月29日『US FESTIVAL ’83: THE COMPLETE SOUNDBOARD』
《アルドリッジ→アピス交代／『月に吠える』発売》
・11月10日〜12月22日：欧州#2（32公演）←※CRY WOLF他

【新時代のヒーローが姿を現した黎明の激レア・レッグ】
　これが『SPEAK OF THE DEVIL』発売から1983年いっぱいの歩み。ジェイクとほぼ同時に加入したベーシストがドン・コスタで、当時のキーボーディストはリンゼイ・ブリッジウォーターでした。当店ではジェイク登場の黎明期を可能な限りアーカイヴしてまいりましたが、本作はコレクションをさらに充実させる１枚。その整理も兼ね、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「欧州#1」の詳細
＊１月12日『HELSINKI 1983（ジェイク初日）』
＊１月14日『STOCKHOLM 1983』
＊１月16日『COPENHAGEN 1983』
・１月18日：ハンブルク公演
＊１月19日『OFFENBACH 1983』
・１月20日：エッペルハイム公演
＊１月22日『MASTERS OF LAUSANNE 1983（の一部）』
・１月24日：デュッセルドルフ公演
＊１月25日：ノインキルヒェン公演　←★本作★
・１月26日〜30日（４公演）

……と、このようになっています。「欧州#1」はジェイク時代の原点にして、わずか13公演しかない短いレッグでした。WHITESNAKEのオープニング・アクトという立場もあってか、かつては「記録は存在しない」と言われていたのですが、長い歴史の間に少しずつ発掘。本作はその最新弾であり、空白だったピースがまたひとつ埋まったわけです。

【GManOFコレクションから発掘された2ndジェネ・マスター】
　そんな本作は、著名コレクター「GManOF」氏のコレクションから発掘された2ndジェネ・マスターです。サウンドボードと聴き間違えるようなタイプでもないのですが、だからと言って遠さもない。とにかく力強い芯が音の壁となって目の前に迫ってくる。距離感などまるでなく、スカスカした痩せた感触も一切ない。ズシリと厚い音塊が正面から押し寄せ、圧殺されるようなド迫力に飲み込まれてしまう。80年代前半の会場の空気圧が、そのまま固形化して届くような感覚です。
　そして驚かされるのが、そのパワー感にはおよそ不釣り合いなほどクリアなヴォーカル。壁のようなバッキングの上を、オジーのメロディがくっきりと浮かび上がり、歌詞の一語一語まではっきりと聴き取れる。しかもこの日のオジーは絶好調。声はよく出ているし、ノリも良い。ヴォーカル・アルバムとして味わえる１枚なのです。
　もちろん、聴きどころはジェイクです。何しろまだ９公演目だけに、１公演ごとに目に見えて進化しており、初日のヘルシンキ、２公演目のストックホルム、７公演目のローザンヌと、場数を踏むほどにどんどんこなれ、堂々と自信を深めていく。全世界的なお披露目は伝説の“USフェスティバル”なのですが、そこに向けてプロとしての……いや、新たなヒーローとしての練度を高めていく過程が音として刻まれているのです。
　オジーの新たな相棒としてデビューし、日ごとに姿を変えていった1983年１月のジェイク。その現場を本生100％リアル体験できる新発掘アルバムです。著名コレクター秘蔵の高鮮度マスターで体験できる貴重な１枚。どうぞ、存分にご堪能ください。

★ジェイク・Ｅ・リー加入から９公演目「1983年１月25日ノインキルヒェン公演」の貴重オーディエンス録音。著名コレクター「GManOF」コレクションから発掘された2ndジェネ・マスターで、力強い芯が音の壁となって目の前に迫る圧殺級のド迫力。そのパワーに不釣り合いなほどヴォーカルはクリアで、絶好調のオジーが歌詞の一語一語まではっきり届きます。日ごとに進化するジェイク、そしてドン・コスタ＆リンゼイ・ブリッジウォーターという激レア・ラインナップも必聴です。

(50:37)
01. Diary Of A Madman
02. I Don't Know
03. Mr. Crowley
04. Crazy Train
05. Suicide Solution
06. Revelation (Mother Earth)
07. Steal Away (The Night)
08. Drum Solo
09. Iron Man
10. Children Of The Grave
11. Paranoid

Ozzy Osbourne - Vocals
Jake E. Lee - Guitar
Don Costa - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Lindsay Bridgwater - Keyboards

LEON RUSSELL - FILLMORE EAST 1970 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-07-24T17:00:29+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Fillmore East, New York, NY, USA 20th November 1970 SBD

★超高音質サウンドボードで、音質は完全オフィシャル級。
エルトン・ジョンのゲスト参加も必聴！

　ソロ・デビュー作『LEON RUSSELL』を世に放ち、一気にロック史の主役へと駆け上がった1970年のレオン・ラッセル。その絶頂期の一夜を刻んだ大定番サウンドボードがベスト・マスターで登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1970年11月20日フィルモア・イースト公演」。その伝説的サウンドボード録音です。ロック史に燦然と輝く殿堂会場での一夜であり、しかもこの日、同じステージにはまだ誰も知らない23歳のエルトン・ジョンが立っていた……のですが、その話は後ほど。まずは当時の活動概要を俯瞰し、本作のポジションに迫ってみましょう。

《３月23日『LEON RUSSELL』発売》
・４月９日：ハートフォード公演
・６月14日：アナハイム公演
・７月17日〜８月７日：米国#1（11公演）
《８月23日『AND THE SHELTER PEOPLE』制作開始》
・９月５日〜12日：米国#2（３公演）
・９月26日〜12月５日：米国#3（17公演）←★ココ★（14公演目）

【殿堂会場で記録された伝説サウンドボード】
　これが1970年のレオン・ラッセル。３月にソロ・デビュー作を発表し、夏から初冬にかけて三度も全米を巡っている。本作のフィルモア・イースト公演は、その最終レッグ「米国#3」の14公演目にあたる一夜でした。
　そして、会場がまた良いのです。この年の３月27日＋28日（つまり、本作の約８ヶ月前）に、レオンはジョー・コッカーの音楽監督としてフィルモア・イーストの舞台に立っていました。総勢40名規模の大所帯を束ねた『MAD DOGS & ENGLISHMEN』──あの伝説の大名盤が生まれた場所です。それから１年も経たずに、今度はソロでトリを務めるために殿堂へ帰ってきた。しかもフィルモア・イーストが閉館するのは、この夜からわずか７ヶ月後の1971年６月。長い歴史の中でも、これ以上ない「伝説の季節」を捉えた一夜だったわけです。
　そんな夜を伝える本作は、古くからコレクターに親しまれてきた大定番サウンドボードのベスト・マスター。冒頭にはビル・グレアム自身のアナウンスが収められており、一言目から「ここはフィルモア・イーストである」という事実が耳に飛び込んできます。
　肝心の音質は、ところどころにノイズの気配が残っていなくもないのですが、基本的なサウンドは「完全オフィシャル級」。サウンドボードだけに、レオンのピアノも、あのしゃがれ声も、女性コーラス隊の艶も、オルガンの唸りも、遮るもののないまま真正面から届いてくる。半世紀を越えて、なお一級品として通用する生々しさです。

【「生演奏版の1stアルバム」となるライヴアルバム】
　そんなサウンドで綴られるのは、ファンにとって涙が出るようなセット。ここでその中身を整理しておきましょう。

●レオン・ラッセル（11曲）
・A Song For You／Dixie Lullaby／I Put A Spell On You／Pisces Apple Lady／Shoot Out on the Plantation／Hummingbird／Prince Of Peace／Give Peace A Chance／Masters Of War［ボブ・ディラン］／Delta Lady／Roll Away The Stone
●その他（８曲）
・レオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープル：It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry［ボブ・ディラン］／Crystal Closet Queen
・その他カバー：Girl From The North Country［ボブ・ディラン］／Get Out of My Life, Woman［アラン・トゥーサン］／Slippin' and Slidin' (Peepin' and Hidin')［リトル・リチャード］／Sweet Little Angel［B.B.キング］／Blues Power［エリック・クラプトン］／Great Balls Of Fire［オーティス・ブラックウェル］
※注：［　　］内はカバー元のオリジナル・アーティスト。

……と、このようになっています。何と言っても強烈なのがデビュー作『LEON RUSSELL』からの名曲群で、全12曲中、実に11曲が演奏されている。抜けているのは「Hurtsome Body」ただ１曲だけ。つまり本作は、事実上 “生演奏版のデビュー・アルバム”。ジョージ・ハリスンやエリック・クラプトン、リンゴ・スターらの手を借りてスタジオで結晶化させたあの世界を、レオン自身のバンドが客前でそのまま鳴らしきっているのです。
　そこに、まだ影も形もない“次作の予告編”が紛れ込むのも美味しいところ。「Crystal Closet Queen」はこの２ヶ月前にマッスル・ショールズで録音されたばかりの未発表曲、「It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry」に至ってはレコーディング自体が翌1971年１月。つまりスタジオ録音よりも先にステージで鳴っていた初期バージョンです。
　バンドも強力。ドラムのロジャー・ホーキンス、ベースのデヴィッド・フッドという“マッスル・ショールズ・リズム・セクション”の心臓部が土台を支え、そこにドン・プレストンとジョーイ・クーパーのギター、ジョン・ギャリーのオルガン、クローディア・リネアとキャシー・マクドナルドの歌声が重なっていく。B.B.キングの「Sweet Little Angel」でドン・プレストンがリード・ヴォーカルを執る場面もあり、レオン一座らしいレヴューの香りがそこかしこに漂います。

【23歳のエルトン・ジョンも登場】
　さて、さらに本作のポイントのひとつが（冒頭でも述べた）エルトン・ジョン。この11月20日＋21日のフィルモア・イースト（計４公演）でレオンの前座を務めていたのが、まだ渡米間もないエルトン。８月のトルバドール公演で最前列にレオンの姿を見つけたエルトンは、後に「膝がガクガク震えた」「僕はレオン・ラッセルをコピーした。それがすべてだった」と語っている。そんな憧れの人が目の前に座っていたわけです。そしてこのフィルモア・イーストでは、今度はレオンの側が「俺のキャリアは終わりだ。こいつは俺よりずっと上手い」と漏らしたのだとか。互いが互いを見上げていた、そんな数日間でした。ちなみにエルトンが初のライヴ盤『17-11-70』を録音したのは、この夜のわずか３日前（11月17日A&Rスタジオ）。彼が最も熱かった一週間の、ど真ん中にある一夜でもあるのです。
　そんな二人が交差するのが、本作の幕切れ。「Roll Away The Stone」のリプライズにエルトン・ジョンが加わり、そのまま「Great Balls Of Fire」へと転がり込んでいく。ピアノを叩き、髪を振り乱す二人の姿が、音だけで完璧に見えてくる。この40年後、二人が『THE UNION』で再会することを、この時はまだ誰も知りません。
　『MAD DOGS & ENGLISHMEN』の８ヶ月後であり、『17-11-70』の３日前。そんなロック史の大名盤たちと肩を並べる伝説のサウンドボード・アルバムです。デビュー作をほぼ丸ごとステージ・テンションで格上げさせた歴史的ライヴアルバムの最高峰マスター。それこそ、ソロ・デビュー作『LEON RUSSELL』と並べて棚に置いていただきたい絶対盤。どうぞ、心ゆくまでご堪能ください。

★「1970年11月20日フィルモア・イースト公演」の伝説サウンドボード録音。古くから知られる大定番音源のベスト・マスターで、多少のノイズは残るものの基本的な音質は完全オフィシャル級。ソロ・デビュー作『LEON RUSSELL』全12曲中11曲が演奏される“生演奏版デビュー作”であり、ラストの「Roll Away The Stone」リプライズには前座を務めた23歳のエルトン・ジョンも登場。デビュー作と並べて棚に置いていただきたい絶対盤です。

1. Bill Graham Intro / Girl From The North Country
2. A Song For You
3. Get Out of My Life, Woman
4. Slippin' and Slidin' (Peepin' and Hidin')
5. Dixie Lullaby
6. I Put A Spell On You
7. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
8. Pisces Apple Lady
9. Sweet Little Angel (Don Preston-Vocals)
10. Blues Power / Shoot Out On The Plantation
11. Hummingbird
12. Crystal Closet Queen
13. Prince Of Peace
14. Give Peace A Chance >
15. Masters Of War >
16. Give Peace A Chance
17. Delta Lady
18. Roll Away The Stone
19. Roll Away The Stone (reprise) With Elton John
20. Great Balls Of Fire

SOUNDBOARD RECORDING

Leon Russell - piano, guitar, lead vocals
Don Preston - guitar, vocals
Joey Cooper - guitar, vocals
John Gallie - organ
David Hood - bass
Roger Hawkins - drums
Claudia Lennear - backing vocals
Kathi McDonald - backing vocals

Special Guest
Elton John - piano, vocals

DEEP PURPLE - SHEFFIELD 1974(2CD)

navy-blue — 2026-07-24T16:56:13+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

City Hall, Sheffield, England 6th May 1974 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!音も内容もマジで極上！オススメ！！

★「BURN」ツアーのベスト・オーディエンス・タイトルです。

　カリフォルニア・ジャムの大成功を経て頂点に達した第III期DEEP PURPLE。その絶頂のイギリス・ツアーを伝える名録音がブラッシュアップ。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレス2CDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1974年５月６日シェフィールド公演」。その極上オーディエンス録音です。この録音は古くからの定番ですが、その最高峰マスターが発掘されたのは2013年。当店の前回盤『BURN IN SHEFFIELD』でした。本作はその元マスターに遡って「GRAF ZEPPELIN」がリマスターし直した最高峰更新盤です。
　そのクオリティも気になるところですが、今回はショウのポジションも重要。まずは当時の活動概要を紐解いてみましょう。

●1973年
《９月：第III期始動→11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#1（５公演）
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#2（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#1（28公演）←※CALIFORNIA JAM他
・４月18日〜６月27日：英国（29公演）←★ココ★
・８月24日〜30日：北米#2（４公演）
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#3（９公演）
・11月13日〜12月17日：北米#3（19公演）
●1975年
・１月25日『SUNBURY 75』
《３月14日『銀嶺の覇者』完成》
・３月16日〜４月７日：欧州#4（12公演）←※公式MADE IN EUROPE他
《リッチー・ブラックモア脱退》

【第III期の頂点を極めた「英国」レッグ】
　これが第III期DEEP PURPLEの歩み。本作のシェフィールド公演は「英国」レッグに位置しますが、この「英国」レッグが重要ポイント。紆余曲折の激しいDEEP PURPLEの頂点がいつだったのかは諸説あるところですが、第III期においては1974年の「英国」レッグが最有力なのです。
　リッチーもまだやる気に満ちており、後の怠惰はまだ影すら見えず、カヴァデールとグレンはカリフォルニア・ジャムで20万人超の大観衆を熱狂させた自信を背景に練度も十分。北米ツアー序盤では第II期の残照を求めていたファンも、この頃には『紫の炎』の新曲にすっかり馴染み、客席から「Mistreated！」と求める声援が飛ぶほど。研究家の間では、バンド全体のポテンシャルが最も高まった時期とも言われているのです。
　もちろん、当店ではそんな「英国」を可能な限りの名作でアーカイヴしてきました。さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「英国」レッグの詳細
・４月18日〜５月５日（７公演）
＊５月６日：シェフィールド公演　←★本作★
・５月７日：ストーク＝オン＝トレント公演
＊５月９日『HAMMERSMITH ODEON 1974 SOUNDBOARD』
・５月10日〜14日（４公演）
＊５月15日『MANCHESTER 1974』
・５月18日〜20日（３公演）
＊５月22日：公式『LIVE IN LONDON』
・５月23日〜29日（５公演）
《６月１日＋３日ミュンヘン４公演『WINDOWS』》
・６月27日：サウスエンド＝オン＝シー公演

……と、このようになっています。「英国」レッグの象徴は言うまでもなく公式『LIVE IN LONDON』ですが、オーディエンス録音のベストとなるのが本作のシェフィールド公演なのです。
　オーディエンスだからこその体験感もありますが、公式『LIVE IN LONDON』よりも長尺で、アンコールの「Going Down」まで収録されているのも大きい。また前日「５月５日」にはカヴァデールの父親が亡くなっており、この日は追悼公演。そのせいもあってか、演奏の気合いも並々ならぬものがあるのです。

【ふらつきも一掃された最新／細密マスタリング】

　そんなショウを真空パックした本作は、まさに最高峰更新の逸品。録音自体の素晴らしさは広く知られておりますが、本作は「GRAF ZEPPELIN」によってその最高峰がグイッと引き上げられている。最大の改善点はモノラル化の手法。これまでも繰り返し述べてきましたが、70年代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」で記録されるのが一般的で、左右チャンネルに同じ音声なのが普通です。しかし、経年劣化やダビング経緯によって左右のチャンネルに違いが出る。前回盤では、比較的状態の良かった右チャンネルのみを使用してモノラル化でしたが、今回は両チャンネルをDCオフセットと位相の修正を経てミックスした上でモノラル化されているのです。
　わずかな手法の違いのようですが、これが劇的な効果を生んでいる。それは安定感。右チャンネルの状態が良いとは言っても無傷ではなく、前回盤ではところどころドロップアウトがありました。これにより、演奏音の音量が一瞬変わる「ふらつき」を起こしていました。ところが、今回は左右のチャンネルを個別トリートメントしたことで融合／モノラル化。これによって左右個々のドロップアウトが相互補填されて「ふらつき」が解消。同じモノラルでありながら、むしろ広がりすら感じさせるサウンドに生まれ変わっているのです。
　それ以外にもノイズ処理やバランス調整も万全。全編に乗っていたハムノイズ（低周波）も除去され、曲間など静かなパートで目立っていた持続的なノイズが消えたことで、演奏と沈黙のコントラストがいっそう鮮明に改善。音抜けも良くなり、演奏がぐっと近づいて感じられるのです。

【第III期の頂点とも言われる英国レッグをフル体験】
　そんな最高峰更新サウンドで甦るのは、第III期でも頂点と言われる「英国」レッグの現場。とにかくリッチーのやる気に満ちていて素晴らしい。もともとリッチーのギターがオンに捉えられている録音だけに、特にギターでリマスター効果は鮮烈です。
　「Burn」は冒頭から絶好調で、ソロの勢いも見事なら後半のアルペジオ展開もアドリブ全開。「Lay Down, Stay Down」ではペイスのドラムもパワフルで、本作こそがこの曲のベスト・テイクかも知れません。リッチーの情感溢れるフレーズが凝縮された「Mistreated」は圧倒的で、カヴァデール入魂のヴォーカルがぶつかり合う名演です。
　「Space Truckin'」ではペイスとグレンが生むグルーヴが圧巻ですし、ジョンとリッチーのインタープレイは壮絶。20分台でリッチーが紡ぎ出す「Greensleeves」の「静」から、狂乱する「動」へ移行するダイナミズムも鳥肌もの。そしてアンコールでは、ジョンが英国TV番組のキャラクター"WOMBLES"のテーマ「Wombling Song」を即興で30秒ほど弾いてから「Going Down」へ。リッチーのボトルネック・スライドも聴きどころの一つで、会場を巻き込んだ約９分の熱演が繰り広げられます。
　公式『LIVE IN LONDON』が「英国」レッグのオフィシャルな顔なら、本作はオーディエンス録音によるもうひとつの頂点。公式より長尺でアンコールの「Going Down」まで堪能でき、「やる気」に満ちたリッチーのプレイが全編で輝く。そんな奇跡の現場を「GRAF ZEPPELIN」の最高峰更新サウンドでフル体験できる文化遺産アルバム。どうぞ、輝きを永久に語り継ぐプレス2CDで存分にご堪能ください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'74年の万人に向けられる良好Aud音源(モノラル)が新規マスタリング！

★DCオフセットと位相の修正後に完全モノ化。前回盤では元音源の右chを使ってモノ化されていましたが、

今回盤では両chをミックスしモノ化することで前回盤で目立っていた音ブレ(音が出たり引っ込んだりする)

がかなり減少して、いくぶん聞きやすくなっています。

終盤部も前回盤に比べ音も大きく抜けが良くなっています。

★「1974年５月６日シェフィールド公演」の極上オーディエンス録音。元マスターから「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤で、ふらつきとハムノイズも一掃されたサウンドは鮮烈。公式『LIVE IN LONDON』で聞けなかった「Going Down」も収録し、第III期の頂点とも言われる「英国」レッグを現場体験できるベスト・オーディエンスです。

Disc 1 (61:24)
1. Intro.
2. Burn
3. Might Just Take Your Life
4. Lay Down, Stay Down
5. Mistreated
6. Smoke On The Water
7. Keyboard Solo incl. Lazy
8. You Fool No One
9. Guitar Solo
10. Blues
11. You Fool No One (reprise)
12. Drum Solo
13. The Mule ★カットイン

Disc 2 (39:07)
1. MC
2. Space Truckin'
3. Wombling Song
4. Going Down

David Coverdale - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Glenn Hughes - Bass, Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

THE ROLLING STONES - SO MUCH YOUNGER THAN TODAY (1CD) with new artworks

navy-blue — 2026-07-24T16:53:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tracks 01-09: Honolulu International Center, Honolulu, Hawaii, USA 28th July 1966 SBD
Tracks 10-19: Commemorative Auditorium Showgrounds, Sydney, Australia 18th February 1966 (1st Show) SBD
Tracks 20-28: Palais Theatre, St.Kilda, Melbourne, Australia 24th February 1966 (2nd Show) SBD
Track 29: Australian radio (2UW) 16th February 1966

　同じ1966年でも公式『GOT LIVE IF YOU WANT IT!』のような小細工なしでブライアン在籍時の純生ライブ演奏を楽しめる名サウンドボードとしておなじみホノルル66。それにもまして若さ溢れる演奏ぶりはLP時代から定評があり、本CD版の元になった本家TSPリリースのLP『SO MUCH YOUNGER THAN TODAY』などはエアチェック音源だったにもかかわらず大人気でした。

　その後CD時代を迎えると大本の放送用音源が発掘されて音質が飛躍的に向上。いよいよブライアン期の定番ライブ音源としての座を揺るぎないものに。とはいえ登場した当初はリバーブが加えられていたり、あるいはVHSを経由してダビングされたが故のハムノイズ混入、さらにはビンテージ音源特有のドロップアウトが散見されるなど、何かしらの問題を抱えたリリースが続いたのも事実。それどころかドロップアウトを隠蔽するような編集を施したアイテムまであったのです。

　そんな定番音源であるが故に見過ごされていた問題を「GRAF ZEPPELIN」徹底的に見直し、文字通りベストなホノルルをリリースしてみせたのが2022年盤『SO MUCH YOUNGER THAN TODAY』。

　これまで「GRAF ZEPPELIN」が監修してくれたストーンズのライブ音源シリーズの数々と同じく、2022年のリリースはとうに売り切れ。おまけにホノルルのベスト・バージョンというだけでなく、同時期のオーストラリアのライブ音源もカップリングした66年ライブの充実した一枚にまとまっていただけに、何故に再発されない？フィラスぺやラバーボウルみたいな再リリースを早く実現してほしい…とまで言われたものでした。

　最初に触れたようにホノルルはもう文句なしの仕上がりでしたので、今回も内容は2022年盤と変わりません。この時代のライブ音源はと言えばブライアンのギターの音が目立たないものも少なくないのに、このホノルルのラジオ音源は随所で彼のギターがデカいというのは大きな魅力。この勢いに溢れた演奏の推進力が彼だったのだと改めて思い知らされる音源だとも言えましょう。

　さらに付け加えられたシドニーのラジオ音源は近年発掘された貴重66年音源として話題を呼びましたが、ややこもり気味だった上にハムノイズが乗ってデジタル臭いという癖ツヨな状態です。そこで「GRAF ZEPPELIN」がここでも徹底したリマスターを敢行して66年らしいアナログ感を取り戻した上での収録を実現。

　ここでも若々しい演奏ぶりが輝きを放っているのはもちろん、ホノルルでは演奏されなかった「She Said Yeah」に「That's How Strong My Love」といったレア・レパートリーが聞かれるのが魅力であり、前者ではミックの声が嗄れそうになるのも若さゆえ。極めつけはブライアンがオルガンを弾くバンドアレンジの「Play With Fire」。「Get Off Of My Cloud」で演奏が乱れるのがまた若々しい。

　一方メルボルンは今から20年前に発掘されて話題となったラジオ放送をリマスター。こちらはなかなかの高音質でホノルルに負けじと若々しくも荒々しい演奏をリアルに感じさせてくれる素晴らしい音源かつレアなレパートリーが炸裂。そして最後に収録されたインタビューではインタビュワーから何と「Swingin’ pig」というセリフ（！）まで飛び出します。

　こうして公式『GOT LIVE IF YOU WANT IT!』よりリアルに66年のストーンズ・ライブの魅力を詰め込んだ全編サウンドボードの名作が待ち望んだ再登場。ジャケも前回以上に本家TSP感を再現しました！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN★前回のリマスター・メモ

★メインに1966年ホノルル公演を収録。
さらに同年2月のシドニーおよびメルボルン公演も収録。
1CDでめいいっぱい79分越えの収録した1966年ライブ集。
CDタイトルも往年のホノルル公演収録のアナログLP(TSP 012)のタイトルをオマージュ。

★セクション1: ホノルル 1966年7月28日
・既発に比べ、ハムノイズの少ない良好マスター
イントロダクションで頻発する細かな音切れや曲中の音切れも可能な限り補正。
とくに"The Last Time"と"Mother's Little Helper"曲中で生じていた音切れは
安易につまんで処理せずに帯域調整を施すことでドロップアウトを違和感なく復元。
また、イントロダクション中の音切れを嫌って既発VGPでは一部カットしている箇所もあった。
(今回盤トラック1 0:17付近が0.6秒ほどVGPでは欠落)

★セクション2: シドニー 1966年2月18日(1st Show)
・ギフト盤CDRと同じマスターを改めてリマスター
ハムノイズ除去と帯域調整で、かなりスッキリと。
またヒスノイズの除去された、かなりデジタルチックなサウンドだったので、アナログ的な質感に戻す方向でEQ処理。
・ギフト盤時にあったsatisfaction
3:15付近で断続的に発生するブザー音もなるべく違和感なく除去
(既発DAC盤よりも処理痕は目立たちません)

★セクション3: メルボルン 1966年2月24日(2nd Show)
・古の音源をリマスター。若干ハムノイズ除去し、スッキリしてますが、大きな違いなし。若干メタリックなのは元々から。

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(79:16)

Honolulu International Center, Honolulu, Hawaii, USA 28th July 1966

01. Introduction
02. Not Fade Away
03. The Last Time
04. Paint It Black
05. Lady Jane
06. Mother's Little Helper
07. Get Off Of My Cloud
08. 19th Nervous Breakdown
09. Satisfaction

Commemorative Auditorium Showgrounds, Sydney, Australia 18th February 1966 (1st Show)

10. Introduction
11. Mercy Mercy
12. She Said Yeah
13. Play With Fire
14. Not Fade Away
15. The Spider And The Fly
16. That's How Strong My Love Is
17. Get Off Of My Cloud
18. 19th Nervous Breakdown
19. Satisfaction

Palais Theatre, St.Kilda, Melbourne, Australia 24th February 1966 (2nd Show)

20. Ward Austin Introduction
21. The Last Time
22. Mercy Mercy
23. She Said Yeah
24. Play With Fire
25. Not Fade Away
26. That's How Strong My Love Is
27. Get Off Of My Cloud
28. Satisfaction

Australian radio (2UW) 16th February 1966
29. Ward Austin 2UW Report / Ward Austin Stones Interview

OZZY OSBOURNE - MEMPHIS 1982 SOUNDBOARD(1CD)

navy-blue — 2026-07-24T16:53:01+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Mid-South Coliseum, Memphis, TN, USA 28th April 1982 STEREO SBD

★「ブラッド版TRIBUTE」！放送原盤の最長・最高音質マスター！

　泡沫のブラッド・ギルスを象徴する２大サウンドボードが復刻。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰サウンドを永久保存したプレスCDで２タイトル同時リリース決定です！
　本作は、２連作同時リリースの前編。「1982年４月28日メンフィス公演」のステレオ・サウンドボード録音です。ブラッド時代はスタジオ作品こそ残さなかったものの、ライヴ作品は充実。公式／非公式を含めて「３大頂点作」が知られています。本作は、そのうちの１つ。ここで、その３大作品を振り返っておきましょう。

●４月28日メンフィス公演【本作】
　“DIARY OF A MADMAN Tour”のフル・ライヴアルバム。３大作品の中で、唯一公式と関係ないサウンドボード。
■６月25日アーバイン公演
　公式映像版『SPEAK OF THE DEVIL』。“DIARY OF A MADMAN Tour”のマルチカメラ・プロショット。アーバイン公演の日付には諸説あり、公式クレジットは「６月12日」になっています。
■９月26日／27日ニューヨーク公演
　公式ライヴアルバム版『SPEAK OF THE DEVIL』と、その大元となる流出サウンドボード『COMPLETE RITZ 1982』。全曲BLACK SABBATHナンバーによる特別公演サウンドボード。

【ブラッド版TRIBUTEを最高峰サウンドで永久保存】
　以上の３作品。本作は一番上のメンフィス公演サウンドボードです。公式ライヴアルバム『SPEAK OF THE DEVIL』が全曲BLACK SABBATHナンバーの特別公演だったのに対し、本作はランディ・ローズ時代の名曲も演奏する"DIARY OF A MADMAN Tour"のフル・サウンドボード。言わば「ギルス版TRIBUTE」とも呼ぶべき、ブラッド時代の象徴的な１枚なのです。それでは、ここで当時の活動概要からショウのポジションを確認しておきましょう。

・１月１日〜３月18日：北米#1（44公演）
《３月19日ランディ死去→バーニー・トーメ参加》
・４月１日〜10日：北米#2a（７公演）
《トーメ離脱→ブラッド・ギルス参加》
・４月13日〜６月28日：北米#2b（51公演）←★ココ★
・７月９日〜15日：日本（５公演）
・８月１日〜８日：北米#3（３公演）
《ドン・エイリー離脱》
・９月26日＋27日：公式『SPEAK OF THE DEVIL』
《ピート・ウェイ/リンジー・ブリッジウォーター参加》
・12月10日〜20日：英国（７公演）
《ブラッド＆ピート離脱→ジェイク＆ドン・コスタ参加》

　これがブラッドと組んでいた1982年のオジー・オズボーン。本作のメンフィス公演は、ブラッド参加からわずか２週間ほどの「北米#2b」の12公演目。公式映像が撮影されたアーバイン公演の約２ヶ月前にあたるコンサートでした。
　そんなショウはRKOラジオ・ネットワークの名物番組"CAPTURED LIVE!"でFM放送された事でも知られ、古くから無数の既発群を生み出してきた定番中の大定番です。本作のソースは、その放送原盤の中でも最長・最高音質を誇るベスト・マスター。番組のオープニング＆エンディングまで収録し、CMカットのフェイドもない完全形です。そのサウンドは放送マスタリングの時点ですでに「完全オフィシャル級」ですが、さらに「GRAF ZEPPELIN」がピッチや位相のズレも1/1000秒単位で補正し、周波数分析によるバランス調整と帯域毎のノイズ処理を施している。あくまでナチュラル感を最大に活かしながら「針先の頂点」まで極め抜いたサウンドなのです。

【ランディの遺産をブラッドの色に染め変えるフルショウ】
　そんな究極サウンドで描かれるのは、ランディのレガシーをブラッドの色に染め変えるフルショウ。ここで整理しておきましょう。

●ソロ
・ブリザード・オブ・オズ：Mr. Crowley／Crazy Train／Revelation (Mother Earth)／Steal Away (The Night)／Suicide Solution／Goodbye To Romance／I Don't Know
・ダイアリー・オブ・ア・マッドマン：Over The Mountain／Believer／Flying High Again
●BLACK SABBATH
・パラノイド：Iron Man／Paranoid
・マスター・オブ・リアリティ：Children Of The Grave

……と、このようになっています。レア曲の類こそありませんが、だからこそ聴こえてくるのがブラッドの個性。ザック・ワイルド以降のギタリスト達はランディを神聖視して忠実になぞろうとしますが、ブラッドは違った。彼はランディと同世代であり、亡くなったとは言えランディもまだ神格化されていなかった。しかも、ブラッドはこれから世に打って出ようという若者。アーミングを多用するフラッシーなスタイルで、ランディのクラシックスを堂々と自分色に染め変えている。ランディのレガシーが絶対となった現代だからこそ、より新鮮に響く個性なのです。
　ランディ亡き後を引き継ぎ、わずか半年間だけ閃光のように駆け抜けたブラッド・ギルス。その象徴サウンドボードが、放送原盤のベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」で極限まで磨き込んだ最高峰サウンドで永久保存されます。同時リリースの『SPEAK OF THE DEVIL Complete Ritz 1982』と併せれば、ブラッド時代のライヴ・アーカイヴは盤石。どうぞ、存分に味わい尽くしてください。

★ブラッド・ギルス時代の象徴「1982年４月28日メンフィス公演」のステレオ・サウンドボード録音。放送原盤の最長・最高音質マスターをGRAF ZEPPELINが「針先の頂点」まで磨き込んだ最高峰盤の復刻。ランディの遺産をブラッドの色に染め変える「ブラッド版TRIBUTE」を永久保存したプレスCDです。

(78:44)
1. Radio Announcer Introduction
2. Diary Of A Madman
3. Over The Mountain
4. Mr. Crowley
5. Crazy Train
6. Revelation (Mother Earth)
7. Steal Away (The Night)
8. Suicide Solution
9. Guitar Solo
10. Suicide Solution(Reprise)
11. Drum Solo
12. Goodbye To Romance
13. I Don't Know
14. Believer
15. Flying High Again
16. Iron Man
17. Children Of The Grave
18. Paranoid
19. Announcer Closing Credits

Ozzy Osbourne - Vocals
Brad Gillis - Guitar
Rudy Sarzo - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Don Airey - Keyboards

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - SUPERGROUPS IN CONCERT 1983(2CD)

navy-blue — 2026-07-21T09:59:22+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Taken from the original radio show records (3LPs) for broadcast on 19th March 1983

　1982年版「SUPERGROUPS IN CONCERT」の放送はオフィシャル・ライブ・アルバム「STILL LIFE」をそのまま取り込んでいた内容だったことから、同アルバムがファンの間に浸透すると放送の価値も半減してしまいます。そこで82年版の放送から半年が経過した1983年3月19日、改訂版とでも呼べる「SUPERGROUPS IN CONCERT」の放送が実現しています。ちょうど放送の直前にはアメリカで1981年ツアーのライブ映画「LET'S SPEND THE NIGHT TOGETHER」公開されたこともあり、ストーンズとしても81年のアメリカ・ツアーの脚光を浴びさせたいという狙いもあったのでしょう。
　83年版の非常に画期的だった点は、何といっても「STILL LIFE」音源が大幅に削除され、代わりに今回の番組用に新たな81年ツアーテイクがふんだんに採用されたことです。82年版放送時には同アルバムを補完できる内容という価値があったものの、アルバムとダブってしまっていることがすぐに大きなマイナス・ポイントへと変わってしまった。それだけに再度の放送が実現したことはマニアを大いに喜ばせたのです。
　この時の放送から生み出されたのが「MISSION DIRECT HITS」や「ON TOP OF OLD SMOKEY」といった、これまた懐かしのLPアイテムたち。特に前者で際立っていたのは、81年のテイクに混ざって同じアメリカ・ツアーでも78年の音源が混ぜられていたという特異な編集センス。「MISSION DIRECT〜」のリリース時には水増し収録かと誤解されそうになったものですが、実際には放送時から別の年代のライブが含まれるというおかしな編集だったのです。おまけにピッチがここでも高め。それでもステレオ・サウンドボード録音の最高クオリティで「STILL LIFE」とは別の81年ツアーの演奏が聴けるということから、ここに挙げたアイテムを愛聴したマニアの方は少なくなかったかと。
　それにしてもピッチの高さだけでなく、別の年代のライブが組み込まれた編集は83年版の大きな欠点でした。82年放送版と別の落ちがあった訳ですね。82年版のようなライブの流れを分断してまで挿入された関係者インタビューもなく、純粋に81年ツアーのステレオ・サウンドボード録音を「STILL LIFE」とのダブり激減で聴けるせっかくの作りであっただけに惜しまれました。
　しかし今回も番組に関してはクリアマウンテンがリミックスを担当しただけに、各採用テイクの仕上がりは素晴らしいものがあります。ここに収録されたテイクの多くが今や「CONCERT VAULT」サイトから全長版で聴かれるようになってしまいましたが、それがラフミックスだったのに対し、ここではクリアマウンテンによる圧倒的な完成度を誇るミックスで楽しめるのです。例えば12月5日ニューオリンズでの「Let It Bleed」は先の音源ですとイアン・スチュアートのピアノが右側でキースに押しやられ気味なバランスで鳴っていたのに対し、ここでは左に分離してクリアーに存在感を表わしているのだからさすが。
　この「Let It Bleed」に代表される見事なミックスがラジオショー音源ならではであり、当時のLPに封じ込まれたナチュラル感がまた素晴らしい。今回の限定プレスCDリリースに際しては、82年版と同じくオリジナルの放送用原盤LPから細心の注意を払ってトレース。スクラッチ・ノイズの無いクリーンな状態と正確なピッチで1983年当時の放送をプレイバックしてくれる最高のアイテムに仕上がりました。もちろん82年版との聴き比べもぜひお楽しみください！

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Disc 1 (57:44)
1. Introduction
2. Take The 'A' Train (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
3. Under My Thumb (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
4. Let's Spend The Night Together (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
5. Shattered (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
6. Twenty Flight Rock (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
7. Going To A Go-Go (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
8. Time Is On My Side (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
9. Waiting On A Friend (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
10. Beast Of Burden (Rosemont Horizon, Rosemont, IL. 25th November 1981)
11. Black Limousine (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
12. Let It Bleed (Louisiana Superdome, New Orleans, LA. 5th December 1981)
13. You Can't Always Get What You Want (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)

Disc 2 (46:45)
1. Band Introductions (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
2. Tumbling Dice (Masonic Hall, Detroit, MI. 6th July 1978)
3. She's So Cold (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
4. Hang Fire (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
5. Miss You (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
6. Honky Tonk Women (Sam Houston Coliseum, Houston, TX. 19th July 1978)
7. Brown Sugar (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
8. Start Me Up (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
9. Jumping Jack Flash (Sam Houston Coliseum, Houston, TX. 19th July 1978)
10. Satisfaction (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
11. The Star-Spangled Banner (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)1)

THE ROLLING STONES - SUPERGROUPS IN CONCERT 1982(2CD)

navy-blue — 2026-07-21T09:58:59+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Taken from the original radio show records (3LPs)
for broadcast on 28th August 1982

　ローリング・ストーンズ1981年ツアーのリリース形態というのは、彼らのライブ音源リリースの歴史を振り返ってみても、実に変わったパターンかつ大々的にリリースされたものです。結果として多くの音源と映像が生み出された充実の状況となったのですが、そこにたどり着くまでは一筋縄ではいきません。何といっても81年ツアー終了から次なるヨーロッパ・ツアー開始までの間に作られたという、驚きのスピード・リリースがかのライブ・アルバム「STILL LIFE」。リリースは1982年の6月1日でした。
　それまでツアーの終了後に置き土産的なタイミングでリリースされるのが当たり前だったストーンズのライブ・アルバム。ところが同アルバムに関してはツアーの合間でリリースされるという画期的なタイミング。しかし早くリリースされた代償とでも言うべきか、わずかLP一枚というボリュームには驚かされたもの。ボブ・クリアマウンテンによるミックスの見事な編集の甲斐もあり、確かに聴きやすくまとめられていたのは事実。とはいえ二時間に及んだ実際のショーを考えれば、マニアには大きな不満が残る内容だったのもまた事実でしょう。
　そうしたマニアの気持ちを汲み入れた訳でもないでしょうが、アルバムのリリースから二か月以上が経過した8月18日、アメリカのラジオ番組「SUPERGROUPS IN CONCERT」においてローリング・スペシャルにおいて、実際のショーのボリュームに匹敵する81年ツアーのライブ音源が放送されています。
　この放送が実は「STILL LIFE」を丸ごと取り込んだ状態で、いくつかの曲にオーバーダビングがほどこされた状態までもそのままだったことは同アルバムの拡大編集盤、今ならデラックス・エディションとでも呼びたくなるような仕上がりとなっていたのです。おまけに曲間ではミックスを担当したクリアマウンテンやツアーを仕切ったビル・グレアム、そしてツアーのサポート・メンバーだったサックスのアーニー・ワッツのインタビューが挿入された形での放送でした。
　曲順が実際のライブと違っていたとはいえ「STILL LIFE」よりはるかに充実した内容はマニアの溜飲を下げるに十分なものでしたが、一方で思わぬ弊害が起きています。それは放送時に全体がピッチを高められてしまっていたということ。これによって放送を待ってましたとばかりに捉えたアイテムもまたピッチが高いままで音盤化され続けてしまう。この放送からは「TIME IS ON OUR SIDE」や「RIDE LIKE THE WIND」といった懐かしのアイテムが生み出されたのですが、それらも一貫してピッチが高かった。それどころか、これらのタイトルと内容を継承したCDバージョンですらピッチが高いままだったのです。
　
　そこで今回は「SUPERGROUPS IN CONCERT」のオリジナル放送用LPから丁寧にCD化。収録に当たって、さすがにCMはカットしていますが、それ以外はインタビューやDJのアナウンスなども完全収録かつ原盤LPの音質を尊重したナチュラルな状態で収録。それでいてスクラッチ・ノイズは一切入らないクリーンな状態もストレスなく聴き込める重要な要素。もっとも肝心な点としては、ようやく正確なピッチにアジャストした上での限定プレスCDリリースとなっている点でしょう。いくら音質が素晴らしい放送音源でもピッチが高いままでは楽しめません。
　そしてもっともリアルタイムで放送された81年ツアー音源の番組を丸ごと収録してみせたというドキュメント性の高さ。過去には「ANOTHER STILL LIFE」で81年ツアーにおける一連の放送用音源をまとめたことがありましたが、当時の番組をそのまま収録したというのは意外とアイテムが少ないのです。そこから伝わってくる82年放送番組というリアルタイムな空気感、そして当時ストーンズとクリアマウンテンがラジオ用に作り上げた音源をそのまま真空パックしたLPのリアルな音を正確なピッチでじっくりとお楽しみください。これが数々のアイテムの元になった歴史的な放送だ！

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Disc 1 (48:56)
1. Introduction
2. Take The 'A' Train (Capital Center, Largo, MD. 7th December 1981)
3. Under My Thumb (Meadowlands Sports Complex, East Rutherford, NJ. 5th November 1981)
4. Beast Of Burden (Rosemont Horizon, Rosemont, IL. 25th November 1981)
5. Let's Spend The Night Together (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
6. Shattered (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
7. Black Limousine (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
8. Twenty Flight Rock (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
9. Going To A Go-Go (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
10. You Can't Always Get What You Want (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
11. Band Introductions (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
12. Let Me Go (Capital Center, Largo, MI 8th December 1981)
13. Time Is On My Side (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)

Disc 2 (45:22)
1. Let It Bleed (Louisiana Superdome, New Orleans, LA. 5th December 1981)
2. Just My Imagination (Running Away With Me) (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 19th December 1981)
3. She's So Cold (Capital Center, Largo, MD. 9th December 1981)
4. Hang Fire (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
5. Miss You (Hampton Coliseum, Hampton, VA. 18th December 1981)
6. Start Me Up (Rosemont Horizon, Rosemont, IL. 25th November 1981)
7. Jumping Jack Flash (Pontiac Silverdome, Pontiac, MI. 1st December 1981)
8. Satisfaction (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)
9. The Star-Spangled Banner (Sun Devil Stadium, Tempe, AZ. 13th December 1981)

PINK FLOYD - CLEVELAND 1972(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Allen Theatre, Cleveland, Ohio, USA 24th April 1972 TRULY PERFECT SOUND

★初登場・・・これは凄い。今年一番のフロイド・タイトル！！

　54年の沈黙を破る"DARK SIDE OF THE MOON Tour"の初登場音源が衝撃の新発掘！　「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングによる最高峰ベスト・バージョンを永久保存するプレス２CDで緊急リリース決定です!!
　そんな本作に刻まれているのは「1972年４月24日クリーヴランド公演」。その極上オーディエンス録音です。"DARK SIDE OF THE MOON Tour"の初登場音源と言えば、最近はすっかりご無沙汰でもありました。それが突然、しかもサウンドも極上級の新発掘がやって来た。発掘／公開したコレクターも「フロイドのファンにとって一生忘れ得ぬ瞬間」と語るほどのとんでもない録音なのです。

　その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。当店ではフロイド全史を扱っており、歴史的な大名盤を生み出した"DARK SIDE OF THE MOON Tour"は特に念入りにアーカイヴしてきました。その代表作コレクションと共に、当時の活動概要を紐解いてみましょう。

●1972年
・１月17日〜19日：リハーサル
・１月20日〜２月20日：英国（16公演）←※THE BEST OF TOUR 72他
・３月６日〜13日：日本（６公演）←※SAPPORO 1972他
・３月29日＋30日：マンチェスター（２公演）
・４月14日〜５月４日：北米#1（17公演）←★ココ★
・５月18日〜６月29日：欧州#1（５公演）←※BRIGHTON 28TH JUNE 1972
・９月８日〜30日：北米#2（17公演）←※※HOLLYWOOD BOWL 1972他
・10月21日〜12月10日：欧州#2（23公演）←※ZURICH 1972 MATRIX他
●1973年
・１月13日〜２月４日：パリ（４公演）
《３月１日『狂気』発売》
・３月４日〜24日：北米#3（16公演）←※DEFINITIVE BOSTON 1973他
・５月18日＋19日：ロンドン（２公演）←※EARLS COURT 1973 2ND NIGHT他
・６月17日〜29日：北米#4（13公演）←※TAMPA 1973他
・10月12日〜11月４日：欧州#3（４公演）←※RAINBOW 1973他
※注：各レッグとも代表プレス・タイトルのみ。

　これが"DARK SIDE OF THE MOON Tour"の全景。1972年と言えば、何よりも二度目の来日のインパクトが大きいわけですが、本作のクリーヴランド公演は、その１ヶ月後となる「北米#1」の一幕でした。当然、この「北米#1」も可能な限りの名作をご紹介してきました。さらに日程をフォーカスしてコレクション整理してみましょう。

■「北米#1」の詳細
・４月14日＋15日（２公演）
＊４月16日『COLUMBIA 1972』
・４月18日〜23日（５公演）
＊４月24日：クリーヴランド公演　←★本作★
・４月26日＋27日（２公演）
＊４月28日『DEFINITIVE CHICAGO 1972』
・４月29日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『CARNEGIE HALL 1972』
・５月３日：ワシントンD.C.公演
＊５月４日『DEFINITIVE BOSTON 1972』

【初登場にして1972年の代表作となり得る極上サウンド】

……と、このようになっています。近年では名盤『DEFINITIVE CHICAGO 1972（Sigma 306）』『CARNEGIE HALL 1972（Sigma 319）』辺りが記憶に新しいところですが、本作はそれらの１週間ほど前にあたるコンサートでした。
　そんなショウを伝える新録音が登場しただけでも衝撃なのですが、それ以上なのがサウンドそのもの。モノラルながらオンでくっきりとした芯のダイレクト感が素晴らしく、どの楽器のどの１音を拾っても距離感がまったくない。しかも、猛烈に瑞々しく美しい。公開されたネット音源は「ジェネレーション不明」と言われているのですが、ヘッドフォンで耳を澄ませてもダビング痕が見当たらず、大元マスターにしか聞こえない。いや、もしかしたら発掘したマニアも「実は大元マスターかもよ？」という意味を込めて「不明」と言っているのではないか……そんな先走りが頭の中を駆け巡る美しさなのです。
　前述のように、「北米#1」と言えば『CARNEGIE HALL 1972（Sigma 319）』辺りが有名かと思いますが、はっきり言って勝負にならない。本作の演奏音は機微の機微まで鮮明で、鳴りは艶々と輝き、無音部の深淵もクリアに透き通っている。輪郭の際立ち方が段違いなのです。あれほど素晴らしく思えた『CARNEGIE HALL 1972』のサウンドも、本作を聴いた後ではくすんだヴィンテージ・テープに思えてしまうほどなのです。

【演奏中のカットもない理想のフル・ライヴアルバム】

　そんな極上サウンドと並んで感動的なのが、演奏中のカットがないこと。もちろん、カセット録音ですからテープ・チェンジの録音停止はあるわけですが、それらがことごとく曲間で済まされている。そもそも70年代フロイド録音では珍しいですし、本作のように別録音で補填するわけにもいかないケースでは非常にありがたい。1972年の初登場音源としては望外の完成度なのです。
　そして、本作はそんな初登場録音のベスト・バージョンでもある。話題を巻き起こしているネット源を「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングで磨き直しているのです。数ヶ所の曲間カットにはクロスフェイド処理を施し、イコライジングも微調整。もちろん、原音主義の「GRAF ZEPPELIN」ですから無闇矢鱈な音圧稼ぎなどは一切ナシ。あくまで「1972年の現場で鳴っていた音」の再現に注力し、素材の良さを最大限に引き出しつつ、演奏音を歪ませない限界ギリギリのさじ加減を貫く。まさに文化財の修復作業にも通じる繊細な磨き込みを経た現存ベストのフル・ライヴアルバムなのです。
　54年の眠りから覚めた衝撃の初登場音源にして、1972年でも屈指の極上級ライヴアルバムです。鮮やかで瑞々しく、それでいて半世紀前の現実を忠実に伝えてくれる文化遺産アルバム。どうぞ、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで永久保存したプレス２CDで、存分にご体験ください。

★「1972年４月24日クリーヴランド公演」の極上オーディエンス録音。54年の沈黙を破って初公開された衝撃の新発掘録音を「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き込んだベスト・バージョンです。演奏パートにカットもなく、これまで聴いた事もない"DARK SIDE OF THE MOON Tour"のフルショウを現場体験できる新たな文化遺産アルバムの誕生です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★初登場ライブ！
モノラルながら音も近くクリアでかなり良好なサウンド。
曲間カットはありますが、どうやら曲中カットはないようでコレも大きなポイント。
元々位相がズレたままモノ化されたようで、4kHz付近に音のウネリがありますがこれは仕方無し。
数ヶ所あった曲間カットはクロスフェード
'72フロイド注目の新音源！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (52:39)
The Dark Side Of The Moon

01. Speak To Me
02. Breathe
03. The Travel Sequence
04. Time
05. Breathe (reprise)
06. The Mortality Sequence
07. Money
08. Us And Them
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

Disc 2 (73:56)
01. Audience
02. One Of These Days
03. Careful With That Axe, Eugene
04. Echoes
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun

PINK FLOYD - COLMAR 1974 REVIVE(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★'74年6月22日公演再発！
2nd Issueですが音源は若干のリマスタリング。
低周波ノイズの除去、左右の音量バランス等が若干補正されています。
とくに低周波ノイズが除去されたことで今回さらにスッキリとしたサウンドに。
さらにボーナスで2日後の6月24日公演からOne Of These Daysを収録！

下記は1st Issueのインフォに一部加筆されたものです。

★現存音源最古の「Shine On You Crazy Diamond」「Raving And Drooling」が聞ける74年最重要音源がプレス盤で登場！
★74年フランスツアーとしては間違いなくベスト！高音質ステレオ・オーディエンス録音！
★ピッチは本盤独自の徹底的にアジャストした決定盤！

'74年フランスツアーより6月22日コルマール公演を音質良好のステレオ・オーディエンス録音で収録したプレス盤タイトルが登場！

本音源は'90年代にHighlandより「Shine On Paris」(2CD)で6月24日公演とミスクレジットされてリリースされていたライブですが、音質は格段に向上したものです。

フロイドにとって'74年のライブは6月のフレンチ・サマー・ツアーと11月のブリティッシュ・ウインター・ツアーの短期公演だけでライブ回数もただでさえ少なく貴重でありますが、本盤に収められた仏コルマール公演は過去にも同ツアーからは6月24日パリ公演(モノAud)の1曲のみリリース('90年代のTriangle盤「IN THE SKY」にShine Onのみ収録)と未だに全貌の明らかになっていない'74年6月フランス公演とあって、それは極めて貴重なもの。しかも若干こなれた感のある11月英国ツアーとも異なるどことなく素朴な雰囲気を全体に堪能でき、「Shine On You Crazy Diamond」「Raving And Drooling(Sheepの原曲)」のライブ音源としては現状最古・最初期の原型テイクを収録と、資料性も兼ね備えたコルマール公演の決定盤！

Uher 4400のレコーダーとMonacorのダイナミックマイク2本で録られたとされる高音質ステレオ・オーディエンス録音の本音源は、フランスツアーを捉えたもう一つの音源である24日パリ公演(モノラルAud)などと比べても明らかに好音質なのは疑いありません。しかし、元々録音時点で機材バッテリーの問題からかスピードが一定しないと言う難題を抱えた音源であったことから、トレーダー間ではかなり前から流通していたもののプレスタイトルとしてリリースされたことは一切ありませんでした。マニアの間では古くはファンレーベルのHarvestedから「Colmar」というタイトルが流通していましたが、あのレーベルですら比較的テープスピードに問題の少ない第1部のみの収録に留め、第2部の狂気は全カットしていたほどです。
オリジナル音源のスピードは前半のShine On〜あたりでは殆ど問題ありませんが、Echoes辺りから微妙に怪しくなっていきます。しかしEchoesでライブ前半が終了し、一旦録音機材のバッテリーが息を吹き返したのか狂気序盤はどうにか持ちこたえますが、Time辺りから所々音の揺らぎが散見されピッチも高くなっいきます。そしてBrain Damageあたりでは本来のピッチよりも1音(約12%)以上ピッチが高くなり、Eclipseでは15%以上早く、誰が聞いても違和感を覚えるスピード。加えてスピードが全く一定せずスピード修正にはとても難易度の高い音源とあって、トレーダー間では古くから流通しなおかつ良好なステレオAud録音であるにも関わらずアイテムが一切リリースされないという状態が続きました。
今回は徹底的なピッチ修正を行い正常な状態に復元。事前にピッチが狂っていたと分かっていたとしても全く違和感を感じることのない状態にまで補正しました。特に終盤Brain Damage〜Eclipseでは繊細なギターのフレーズなどにピッチのズレがあると気になるものですが、これらもコンマ数秒の音ユレも逃さずピンポイントでピッチ修正。「とりあえずやるだけやってみました」のレベルではない本気の徹底修正であることは、ぜひ本盤を聞いて頂ければ納得していただけると思います。

ピッチの問題以外には音切れ・カットが数カ所ありましたが、必要最小限の処理に留めています。Raving〜後にあった重複カットなどは編集しノーカット復旧。その他BreatheとEclipseの頭にあったドロップアウト(レベルダウンによる欠落)は同音源の同じフレーズ部を違和感ないように差し込んで自然な音になるように処理しました。
今回のリマスターにあたり15.5kHz付近の高周波ノイズの除去、位相のズレ、Popノイズなどを適宜修正及び徹底除去。また、マイクを椅子の肘掛けなどに置いていたのか全編に渡りマイクがコトコトとノイズを拾ってしまっているため、そちらもできる限り除去しています。
音源はトレーダー間に流通する2nd GenからDATにコピーされた16Bit/48kHzのUnprocessedソースを採用。ちなみに1st Genとされるバージョンも流通していますが、音質的にも本バージョンよりも劣り、Shine On〜前のイントロが欠落していたり、音量の大きい箇所で歪みが多発するなどの欠点があります。また、本音源の録音者は残念ながら90年代にすでに亡くなられているという情報もあり、今後マスターテープ起こしのバージョンが改めて出回るなどの可能性は極めてゼロに近いといえるでしょう。今回2nd Genをマスターに使用した本バージョンが永久ベストとなる事は間違いありません。

収録内容的にも前述のとおり「Shine On You Crazy Diamond」、「Raving And Drooling(Sheepの原曲)」がポイントです。Shine On〜は前半と後半に分離されておらず、リリースバージョンでPart 9にあたるパートがなし、メインボーカルをギルモアではなくロジャーがとるというもの。サビのShine On You Crazy〜の辺りではメンバー誰かの素っ頓狂なバックコーラスが他では聞けないものでちょっと珍しいもの。
Raving And Droolingもリリースバージョンとは別物で、リックライトのうねるキーボードが前面に出てかなり目立つ。リリースバージョン同様ロジャーのボーカルですが歌詞は全く異なります。さらにサウンドエフェクトもなし、若干コーラスも異なるなどのちの11月の英国ツアーでのパフォーマンスとも違う点があります。

フロントジャケは二つ折りで、いにしえのハイランド盤をリスペクト。
当然フロントジャケは貴重なフランス公演のもの。
'74年仏・コルマール公演の決定盤がプレス2CDで登場です！

Parc des Expositions, Colmar, France 22nd June 1974

Disc 1 (62:23)
1. Introduction
2. Shine On You Crazy Diamond
3. Raving And Drooling
4. Echoes

Disc 2 (63:54)
The Dark Side Of The Moon
1. Speak To Me
2. Breathe
3. On The Run
4. Time
5. Breathe (reprise)
6. The Great Gig In The Sky
7. Money
8. Us And Them
9. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

Bonus Track ★初CD化！
Palais des Sports de la Porte de Versailles, Paris, France
24th June 1974

12. One Of These Days

PINK FLOYD - UNIVERSITY OF CALIFORNIA 1970(1CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Intercollegiate Baseball Facility, University of California, San Diego, CA, USA 18th October 1970

★初登場音源

　55年の刻を超え、誰も聴いたことのなかった初登場音源がまさかの新発掘！「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き上げられた最高峰バージョンがプレスCDで登場です。

　そんな本作に永久保存されているのは「1970年10月18日サンディエゴ公演」。その極上オーディエンス録音です。1970年と言えば、プログレッシヴ・ロックの道を示した大名盤『原子心母』の年。当店では、１公演１公演で激しく進化していった時代を可能な限りの名作でアーカイヴしてきました。まずは、そのコレクション整理を兼ねながら本作のポジションに迫っていきましょう。

・１月10日ー２月28日：欧州#1（18公演）←※LIVE AT LEEDS他
《３月１日『原子心母』制作開始》
・３月５日ー30日：欧州#2（15公演）←※NUREMBERG 1970他
・４月９日ー５月16日：北米#1（17公演）←※FILLMORE WEST 1970他
《機材盗難でツアー中断》
・６月27日ー７月26日：欧州#3（７公演）←※HYDE PARK 1970他
《７月26日『原子心母』録音終了》
・８月８日ー９月12日：欧州#4（４公演）
・９月26日ー10月25日：北米#2（20公演）←★ココ★
・11月６日ー12月22日：欧州#5（21公演）←※HANOVER 1970他

　これが1970年のPINK FLOYD。『原子心母』が発売されたのは「北米#2」の最中であり、本作のサンディエゴ公演もその一幕でした。ここで、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

●「北米#2」の詳細
＊９月26日『ELECTRIC FACTORY 1970』
＊９月27日『FILLMORE EAST 1970（アーリーショウ）』
・９月27日ー10月２日（３公演）
《10月２日『原子心母』発売》
・10月３日ー15日（９公演）
＊10月16日『PEPPERLAND 70: 1ST GEN REEL』
・10月17日：サンラフェル公演
＊10月18日：サンディエゴ公演　←★本作★
・10月21日：サンフランシスコ公演
＊10月23日『SANTA MONICA OCTOBER 1970』
・10月25日：ボストン公演

【2025年に現れた、まさかの完全初登場録音】
　本作は５本目の記録であり、名作『PEPPERLAND 70: 1ST GEN REEL』と『SANTA MONICA OCTOBER 1970: REVISITED』のちょうど中間にあたるコンサートでした。
　そんなサンディエゴ公演は、これまで録音が一切知られてこなかった秘境でもありました。ところが、2025年春になって突然の新発掘。それもトレードやネット公開ではなく、300枚限定の海外製LP『A PSYCHEDELIC BREAKFAST』として日の目を見たのです。本作は、そんな衝撃LPからダイレクト・トランスファーされたもの。しかも「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリングで磨き込まれた最高峰更新盤なのです。
　そして、真に衝撃なのはそのサウンド。さすがにツアーNo.1を更新するほどではありませんが、オンで極太な芯が距離感なく轟き、ディテールも微細部までくっきり。さらに何と言ってもステレオ録音なのが素晴らしい。1970年という時代にステレオ録音してくれただけでもありがたいわけですが、その質も高い。美しい広がりでサイケデリックな音世界に埋没できますし、セパレート感も見事。細かなピッキングやささやかな装飾音の１つひとつが綺麗に残され、それらが重なり合っても混じり合わないのです。

【LP原音から大幅にアップグレードされた最高峰盤】
　しかも、本作はそんな初登場音源をグイッと引き上げた最高峰更新盤でもあります。まず第一に構成。LP『A PSYCHEDELIC BREAKFAST』はアナログ２枚組に収めるため、かなり強引に曲順を入れ替えていました。本作では、当日ライヴ通りの流れに直しています。ここで、想定される当日セットを復元しておきましょう。

●当日のセットリスト
[A1] Astronomy Domine
(x) Fat Old Sun（未収録）
(x) Cymbaline（未収録）
(x) Atom Heart Mother（未収録）
(x) Embryo（未収録）
[C1] Green Is The Colour
[C2] Careful With That Axe, Eugene
[A2] Set The Controls for the Heart of the Sun
[D] A Saucerful of Secrets
[B] Interstellar Overdrive（アンコール）
※注：［　　］内は元LPの収録面。

……と、このようになっています。この録音はフルではなく、中盤４曲がすっぽり抜けている。実のところ、この日は「Alan's Psychedelic Breakfastが演奏された」と都市伝説的に語られても来た（これがLPタイトルの由来でもあります）のですが、それも収録されていませんでした。
　そして、全編を貫くサウンドもアップグレード。もちろんLP起こし特有の針パチやハムノイズも徹底的にトリートメントされていますが、それどころではありません。まず、パッと聴いた感じの音像からしてまるで違う。元LPを体験した方ならご存知かも知れませんが、この録音はテープがやや劣化しており、低音がスポイルされていました。本作はそうした欠点を全力補修。上記スケジュールにも挙げられている近接録音を参考に当日の出音を可能な限り再現。まるで別モノ級に生まれ変わっているのです。実際、原音はYoutubeでも聴けたりもするのですが、そのペラッペラな音な侮らないようご注意ください。「本当に同じ録音!?」と思われることでしょう。
　さらに極めつけなのがピッチ。元LPは不安定でランダムに変化していた（デジタル化によるヨレではなく、LP自体にヨレて記録されていました）のですが、それを偏執的精度で補正しまくっている。これまた原音を体験された方なら信じられないほどの向上ぶりで、違和感がほとんどない聴き心地にまで向上。「GRAF ZEPPELIN」マスタリングは常人ならざる作業量と精度が特徴ですが、その面目躍如となるアップグレードなのです。
　ショウの現場から55年。まさか誰も知らなかった完全初登場音源に出逢えるとは。本作は、初めて聴く生演奏の喜びを永久保存したプレスCDです。貴重度がやや先立っていたクオリティを「GRAF ZEPPELIN」が極上級にまで昇華させた世界最高の１枚。どうぞ、心ゆくまで存分に噛みしめてください。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★2025年4月頃に突如リリースされたとされる2枚組LP「A Psychedelic Breakfast」の盤起こし音源です。
完全初登場の1971年10月18日サンディエゴのカリフォルニア大学公演が収録されています。
音の質感や犬の鳴き声が聞こえることから屋外公演と思われます。
音質は非常に良いステレオAudで音も近くヒスはありますがさほど気になりません。
先述とおりアナログ盤起こしですが、普通に聞いてる分にはアナログ起こしとは思えないでしょう。
しかし最近は初登場音源が今回のようにアナログ盤でリリースされる場合がときどきありますね。
あいにく全曲収録ではなく、Fat Old Sun、 Cymbaline、 Embryoが未収録のようです。
またLPのタイトルが「A Psychedelic Breakfast」となっているのも「「Alan’s Psychedelic Breakfast」
が演奏されたという都市伝説(？)からタイトリングされてるようですが真偽は不明。

★ヨレヨレフニャフニャだった元音源のピッチを極力修正。

ほぼ違和感ないものになっているのではないでしょうか。

★ハムノイズを除去。地味ですが静かな箇所や曲間で十分な効果が確認できます。

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★「1970年10月18日サンディエゴ公演」の極上オーディエンス録音。2025年になって公開された完全初登場録音。ソースとなった海外製LP『A PSYCHEDELIC BREAKFAST』は曲も違えばヨレもあるものでしたが、本作は「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き上げた最高峰更新盤。まるで別モノ級にアップグレードしており、初めて聴く生演奏の喜びを最上のクオリティで体験できる必聴盤です。

(68:01)
01. Astronomy Domine
02. Green Is The Colour
03. Careful with That Axe, Eugene
04. Set The Controls For The Heart Of The Sun
05. A Saucerful Of Secrets
06. Interstellar Overdrive（珍しいセット落ち直前）サンタモニカが最後

(70325)

ROGER WATERS - SANTIAGO 2002: PRE-FM MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Live at Estadio Nacional, Santiago, Chile 5th March 2002

★DJの入っていないPre-FM マスターより収録！過去最高音質！

In The Fleshツアーより'02年3月5日サンティアゴ公演をPre-FM Masterから完全収録！
本公演はリアルタイムでリリースされたプレス既発盤も2タイトルありますが、そちらは放送エアチェック音源であり、随所にDJやアイキャッチが挿入されるため、どうにも興ざめするものでした。
本盤は演奏中のDJやアイキャッチの一切ない放送前音源であり、音質もエアチェック盤ではレンジの狭いダンゴ状のSBでしたが、本盤は極めてレンジも広く、また左右の音の広がりもあるステレオSB音源なので、既発のエアチェック由来盤とは段違いの極上音質で終始堪能できるわけです。
（ちなみに'00年リリースのライブ盤「IN THE FLESH」は'00年6月の米国複数公演からの編集盤）

限定ナンバリング入り(ジャケ裏面にスタンプ)！

Disc 1 (79:24)
01. Introduction
02. In The Flesh
03. The Happiest Days Of Our Lives
04. Another Brick In The Wall, Part 2
05. Mother
06. Get Your Filthy Hands Off My Desert
07. Southampton Dock
08. Pigs On The Wing, Part 1
09. Dogs
10. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
11. Welcome To The Machine
12. Wish You Were Here
13. Shine On You Crazy Diamond, Parts 6-9
14. Set The Controls For The Heart Of The Sun

Disc 2 (79:43)
01. Speak To Me
02. Breathe
03. Time
04. Breathe (Reprise)
05. Money
06. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
07. Perfect Sense, Part 1
08. Perfect Sense, Part 2
09. The Bravery Of Being Out Of Range
10. It's A Miracle
11. Amused To Death
12. Brain Damage
13. Eclipse
14. Band Introductions
15. Comfortably Numb
16. Each Small Candle

Roger Waters: Vocals, Bass & Guitar
Andy Fairweather-Low: Guitar & Vocals | Snowy White: Guitar
Chester Kamen: Guitar & Vocals | Andy Wallace: Keyboards
Graham Broad: Drums | Harry Waters: Keyboards
Norbert Stachel: Saxophone
Katie Kissoon: Vocals | Linda Lewis: Vocals | PP Arnold: Vocals

PINK FLOYD - WALLPOWER (4CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Disc 1-2: Live at Nassau Coliseum, Uniondale, NY, USA 28th Feb 1980
Disc 3-4: Rehearsals at Paramount Studios, Los Angeles, CA, USA 1st Feb 1980 Stereo SB

★超定番'80年2月28日ナッソー公演とツアーリハーサルをカップリング収録！
28日のナッソー公演は現状ベストとされる24Bit96kHzハイレゾマスターからの最新マスタリング！
位相ズレと既発で大きくズレていたピッチを修正！

★3-4枚目にはツアー直前のリハーサルをSB収録(ネットではない)！
過去にも何度か音盤化されていますが、位相修正やハムノイズ、デジタル臭の問題が初めて解消されたベストマスター！ネット音源に未収の曲間も若干ながら収録！

★限定ナンバリング入り(ジャケ内側)

Disc1-2に収録の2月28日ナッソー公演は超高音質AudなだけあってLP時代から複数アイテムがリリースされてきたもの。
その後テープから初めて収録したCDタイトルは'93年6月リリースの「BHIND THE WALL」(3CD)という3枚組ボックスで、そのタイトルには今回盤のDisc3-4に収録されているWALLツアーのリハーサルまでもがカップリング収録されていて非常にビックリしたものです。
そしてその1ヶ月後に「WALLPOWER」(2CD)(今回盤でタイトルとジャケをオマージュ！)がノンレーベル名義のスコルピオから登場。当時スコルピオ盤はリリース告知だけは先行で告知されていましたが、店頭に並んだのは「BEHIND THE WALL」のほうが鼻の差で先だったのでした。しかもスコルピオ盤はサウンドボード録音という事前の告知フレコミが災いしたのも懐かしく、それだけ本編のナッソー公演は超絶高音質だったわけです。
さらにその直後には懐かしのGreat Dane盤「BRICK BY BRICK」(3CD)というタイトルも登場。こちらもナッソー公演にWALLツアーリハーサルをカップリング収録した「BEHIND THE WALL」と似たコンセプトでしたが3枚に詰め込む都合でピッチの狂いが大きかったというもの。

今回盤はこれら3タイトルの収録コンセプトやジャケをオマージュしつつ、収録内容は拡大決定盤となる'80年Wallツアーの強力4枚組アイテムです。
Disc1-2にナッソー公演の超高音質ステレオAud音源を収録し、Disc3-4はWallツアーリハーサルをステレオSB収録！

Disc1-2のナッソー公演は過去散々リリースされておりますがピッチや位相ズレの問題を解消した決定盤！上記過去盤を含む既発盤もそれなりに上質(一部酷いEQ盤もあるので注意)でしたが、高域を抑えた質感だったり、DATのトラッキングスレのデジタル臭が漂うものだったりピッチに大きな狂いを生じたものだったりしましたが、本盤は24-96のハイレゾマスターからのリマスターで、現状考え得るベストの状態で収録されております。
Hey You出だしは相変わらずフェードインですが、同日の別ソースは該当箇所がさらに短く補填ができないため、これは仕方無し。

Disc3-4のリハーサルは過去盤ではナッソー公演とのカップリングでCD3枚に無理矢理詰め込む関係でDisc割に問題があったり、ピッチが大きく狂っていたり、さらにヒスノイズ・リダクションでヒュルヒュルした質感だったりとなかなか満足のいくものが出ていませんでした。今回も大元の音源は同じステレオSB音源で収録も概ね同じ内容ですが、PFファンからもたらされた別枝葉マスターを使用(ネットではない)。ハムノイズが大幅に減り帯域も適切なEQ処理で、ヒスノイズはそれなりにありますが、ネット音源よりもヒスノイズもきめ細かく、間違いなく過去ベストと言えるでしょう。加えて現状存在するパートは全て収録されており、Disc3-12曲目The Last Few Bricks前の曲間パートがネット音源よりも30秒ほど長いというアドバンテージもあります。

Live at Nassau Coliseum 28th Feb 1980

Disc 1 (57:46)
01. Introduction
02. In The Flesh?
03. The Thin Ice
04. Another Brick In The Wall, Part 1
05. The Happiest Days Of Our Lives
06. Another Brick In The Wall, Part 2
07. Mother
08. Goodbye Blue Sky
09. Empty Spaces
10. What Shall We Do Now?
11. Young Lust
12. One Of My Turns
13. Don't Leave Me Now
14. Another Brick In The Wall, Part 3
15. The Last Few Bricks
16. Goodbye Cruel World

Disc 2 (54:25)
01. Hey You ★フェードイン
02. Is There Anybody Out There?
03. Nobody Home
04. Vera
05. Bring The Boys Back Home
06. Comfortably Numb
07. The Show Must Go On
08. MC
09. In The Flesh
10. Run Like Hell
11. Waiting For The Worms
12. Stop
13. The Trial
14. Outside The Wall

Rehearsals at Paramount Studios 1st Feb 1980

Disc 3 (51:14)
01. The Thin Ice
02. Another Brick In The Wall, Part 1
03. The Happiest Days Of Our Lives
04. Another Brick In The Wall, Part 2
05. Mother
06. Goodbye Blue Sky
07. Empty Spaces
08. What Shall We Do Now?
09. Young Lust
10. One Of My Turns
11. Interruption ★長いお話し / ネット音源よりも30秒長い
12. The Last Few Bricks ★カットイン
13. Goodbye Cruel World

Disc 4(37:55)
01. Hey You #1
02. Hey You #2
03. Hey You #2
04. Is There Anybody Out There
05. Nobody Home
06. TV Check
07. Vera
08. Bring The Boys Back Home
09. Comfortably Numb
10. The Show Must Go On

PINK FLOYD - ROUNDHOUSE 1971(1CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Roundhouse, London, UK 17th January 1971 TRULY PERFECT SOUND
Palais des Sports, Lyon, France 12th June 1971 SBD

UPGRADE!!レアな超高音質AUD ＆サウンドボードのカップリング！！

　大名盤『おせっかい』を製作しながら精力的なワールド・ツアーも実施していた1971年のPINK FLOYD。そのアーカイヴ・コレクションを豊かにしてくれる新たなる名盤が誕生。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレスCDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは、２つの貴重音源。「1971年１月17日ラウンドハウス公演」の極上オーディエンス録音と、「同年６月12日リヨン公演」のサウンドボード録音です。どちらも1971年屈指のクオリティでありながら「長さ」の面で恵まれず、なかなか永久保存されなかった名記録。本作は、その２録音をベスト・マスターから「GRAF ZEPPELIN」が磨き込み、決定版に仕上げた１枚なのです。
　そんな本作の２録音は、どんなショウで記録されたのか。1971年は『おせっかい』の製作だけでなく、初来日やポンペイでの映画撮影など、歴史的な出来事が目白押し。その活動概要に照らしながらポジションを確かめてみましょう。

“ATOM HEART MOTHER Tour”
《１月４日『おせっかい』制作開始》
・１月17日ー２月27日：欧州#1（10公演）←★ココ（本作前半）★
・４月３日ー７月１日：欧州#2（20公演）←★ココ（本作後半）★
・８月６日ー15日：初来日／豪州（５公演）
《９月11日『おせっかい』完成》
・９月18日ー10月３日：欧州#3（７公演）
《10月４日ー７日：ポンペイで撮影》
・10月10日＋11日：英国（２公演）
“MEDDLE Tour”
・10月15日ー11月20日：北米（27公演）

【ラウンドハウス公演の極上オーディエンス録音（約34分）】
　これが1971年のPINK FLOYD。本作のメインとなるのはラウンドハウス公演の極上オーディエンス録音が記録されたのは「１月17日」。1971年最初のショウでもある「欧州#1」の初日にあたるコンサートでした。
　このショウは近年になって録音が発見されたのですが、これが極太のド密着サウンド。モノラルのオーディエンス録音には違いないのですが、その鳴りには距離感など微塵も感じられず、スカスカ感も皆無。本作も放送音源（後述）とのカップリング盤となるわけですが、サウンドボードと並べて収録してもまったく無問題なほどなのです。
　この録音には幾つかのバージョンが出回っており、有名コレクター「Neonknight」氏が公開した別マスターも話題になったのですが、そちらは短く鮮度も今ひとつ。本作はそれとは異なる最長・最高峰クオリティのベスト・マスターを厳選し、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングを経た上で永久保存されています。一説によると２時間超えの全長版も存在するそうですが、大元の音源所有者が提供を拒否。公開に至っているのは、本作の約34分が最長です。

【リヨン公演のサウンドボード録音（約42分）】
　そして、本作後半に収録されているのは、PINK FLOYDにしては珍しい放送音源。ラウンドハウス公演から５ヶ月後となる「欧州#2」の14公演目にあたるリヨン公演で記録され、フランスのAMラジオ局“Europe 1”が放送したもの。70年代の放送音源というだけで超貴重なのですが、ジョン・オールディス指揮のブラスが入った「原子心母」まで楽しめるという名記録です。
　こちらも幾つかのバージョンがあるのですが、本作のソースになっているのは2017年に「Neonknight」氏が公開した2ndジェネ・マスター。当時、当店でもギフト盤等でご紹介した事がありますが、７年を経ても超える物がない現状ベストのマスターです。
　もちろん、本作はギフト盤とは異なり、「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリングが施されています。1/1000秒の狂いも許さないピッチ補正や各種ノイズ処理など、あらゆる処理が入念に行われておりますが、今回特に効果が大きかったのは高周波ノイズの補正。「Neonknight」氏公開の原音ではキーンとした放送ノイズが耳障りでしたが、本作では一挙に解消。格段に聴きやすくなった最高峰更新サウンドで永久保存されているのです。

　近年発掘された極太オーディエンス録音と、伝統の放送音源のベスト・マスター。どちらも１本のライヴアルバムとしては食い足りないためにプレス化が見送られてきた隠れた名録音です。本作は、そんな秘宝を緻密に磨き上げ、最高峰更新クオリティで永久保存した１枚。まさに文化遺産の名に相応しいカップリングの新名盤、輝きを永久に失わないプレスCDでいつまでもお楽しみください。

★「1971年１月17日ラウンドハウス公演」の極上オーディエンス録音と「同年６月12日リヨン公演」のサウンドボード録音のカップリング・アルバム。ラウンドハウス録音は近年発掘された極太録音で、距離感など微塵も感じられず、スカスカ感も皆無。リヨン音源は伝統のAMサウンドボードのベスト・マスターで、「GRAF ZEPPELIN」マスタリングによって高周波ノイズも解消された最高峰更新版。短いながらも優れた名記録をベスト・クオリティで永久保存した１枚です。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★'71年レーベル初プレス化のカップリング！

前半に収録したラウンドハウス音源は、は2010年代に入り登場した初登場音源で、本盤はアナログアイテムからの収録。34分弱で僅か3曲の収録ながら、音も近く非常に鮮度の良い超高音質モノラルAud録音で、普通に聞いてるぶんにはアナログコピーとは思えない鮮度を保証します。

現状複数バージョンがトレーダー間には流通しており、お馴染みNeonknight氏によるテープソースと思しきものも流通してますが、そちらは若干鮮度が劣り、Fat Old Sunが2分少々しか収録されてない、というもの(今回盤はカットながら6分半収録)。

ちなみに、そのNeon氏のバージョンの添付メモに興味深いコメントがあり、「私はかつて間接的に2時間バージョンの提供の話があったが、それは決裂した」とあり、どうやら全長盤は現状流通していないことがうかがえます。

本盤後半には同年6月12日のリヨン公演からのラジオ放送音源をリマスター収録(約42分)！

こちらも意外なことにレーベル初登場のプレス化となります。
過去盤をおさらいしますと、数タイトルのリリースがあり、「France 1971」(CD)[SS 201042]、「Foreign Legion」(CDR)[HEAD]等々。

「France 1971」は18khz以降の帯域がカットされ、キーンというラジオの受信ノイズが目立つ、というもの。
「Foreign Legion」はCDRでAHM後半など端部カットの目立つ音源でした。

今回盤ではギフト盤でもお馴染みNeonknight氏公開による2017年バージョンをベースに最新リマスター！
かなりザラザラしたノイズの目立つ質感ではありますが、リマスターによりキーンというラジオの高周波ノイズはほぼ皆無になり俄然聞きやすくなっております。

またAHM12:40付近でダウンしていたピッチも今回初補正され、所々で生じたワウフラも補正、間違いなく現状決定盤の登場と言えるでしょう。

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(75:58)
1. The Embryo
2. Astronomy Domine
3. Fat Old Sun

LYON 1971 AM RADIO RECORDING
Palais des Sports, Lyon, France 12th June 1971 SBD
Radio broadcast on Europe 1's Musicorama programme on 13 June 1971 between 1-2pm

4. DJ Intro.
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. Cymbaline
7. Atom Hearth Mother (with Brass and Choir Conducted by John Alldis)

ROGER WATERS - RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD(2CD+Bonus 3CDR)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★Roger Watersの1987年ツアーのテンコ盛りタイトル！

"RADIO K.A.O.S" Soundboard Collection(2CDプレス) + "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD FINAL"(3CDR・ケース内に同梱)

Disc1: Cilisee de Quebec, Quebec City, Canada 7th November 1987. Stereo SB収録
Disc2: Wembley Arena, London, UK 21st November 1987. Stereo SB収録
Bonus 3CDR: "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD FINAL" 22nd November 1987. ツアーファイナル公演をAudでコンプリート！

Disc 1 (79:42)
Quebec City 7th November
01. Introduction
02. Radio Waves
03. Welcome To The Machine
04. Money
05. In The Flesh
06. Have A Cigar
07. Pigs (Three Different Ones)
08. Wish You Were Here
09. Mother
10. Get Your Filthy Hands Off My Desert
11. Southampton Dock
12. If
13. The Powers that Be
14. KAOS Q&A
15. Molly's Song ★当時のSingle盤から
16. Another Brick In The Wall Part 1
17. The Happiest Days Of Our Lives
18. Another Brick In The Wall Part 2
19. Breathe
20. Brain Damage
21. Eclipse

Disc 2 (76:13)
London 21st November
01. Radio Waves
02. Welcome To The Machine
03. Who Needs Information
04. Me Or Him
05. The Powers That Be
06. Sunset Strip
07. If
08. 5:06AM (Every Stranger's Eyes)
09. Nobody Home
10. Home
11. Four Minutes
12. The Tide Is Turning

Extra Trax ★21日公演をAud収録した3LP "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD"からの抜粋
13. Breathe *Audience Source
14. Breathe (Reprise) *Audience Source
15. The Great Gig In The Sky (lead vocals Clare Torry) *Audience Source
16. CM

Bonus 3CDR : "RADIO K.A.O.S. ON THE ROAD FINAL"
Wembley Arena, London, UK 22nd November 1987
22nd November 1987 ツアーファイナル公演を超高音質Aud録音でほぼコンプリート収録
非常に音の近い高音質Audで本来ならプレスもあり得た音源

Bonus Disc 1 (78:09)
01. Introduction
02. The Firm: Radioactive (tape)
03. Calls From The Hall
04. Club Nowhere
05. Calls From The Hall
06. Tempted (Paul Carrack)
07. Radio Waves
08. Welcome To The Machine
09. Who Needs Information
10. Money
11. Professional Bimbo School
12. In The Flesh
13. Have A Cigar
14. Pigs (Three Different Ones)
15. Wish You Were Here
16. Mother
17. Molly's Song
18. Me Or Him
19. The Powers That Be

Bonus Disc 2 (61:27)
01. Intermission
02. Calls From The Hall
03. Shredding Alternative
04. Going To Live In LA
05. Sunset Strip
06. Fish Report With A Beat
07. Get Your Filthy Hands Off My Desert
08. Southampton Dock
09. Arnold Layne (tape)
10. If
11. 5:06AM (Every Stranger's Eyes)
12. Not Now John
13. Another Brick In The Wall Part 1
14. The Happiest Days Of Our Lives
15. Another Brick In The Wall Part 2
16. Nobody Home

Bonus Disc 3 (36:32)
01. Home
02. Four Minutes
03. The Tide Is Turning
04. Band Introductions
05. Breathe
06. Breathe (Reprise)
07. The Great Gig In The Sky (lead vocals Clare Torry)
08. Brain Damage
09. Eclipse

PINK FLOYD - THE BEST OF TOUR 72: COMPLETE RAINBOW THEATRE (3CD Renewal Artwork)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★New Artworkによる2nd issueにて再入荷です。
盤は1st issueと同様です。

Live at Rainbow Theatre, London, UK 20th February 1972

★定番72レインボーシアターの決定盤！
★ビンテージ名盤LP音源をテープ音源を補填して「狂気」完全盤化(Disc 1)
★テープ音源2種を編集したライブ全曲収録バージョンを収録(Disc 2-3)
★折込ポスター付属。ナンバリング入り

★音源
Recorder 1・・・Vintage LP "The Best Of Tour 72"(16-421/422)。「狂気」のみを収録
Recorder 2・・・モノラル・オーディエンス録音。「狂気」以外のライブ後半を収録
Recorder 3・・・モノラル・オーディエンス録音。「狂気」とライブ後半の「神秘」途中までの収録

★収録コンセプト
Disc1・・・LP (狂気のみ)をメインにRecorder 3で補填して初期「狂気」完成版を再現
Disc2、Disc3・・・テープソースのRecorder2とRecorder3でライブをほぼ完成版で再現

★お馴染み72年序盤の定番ライブの決定盤！
70年代のLPリリース時から、CD時代になってからも定番の72年2月20日レインボーシアターでのライブを3CDに凝縮した決定盤。
Disc1はLP時代から有名な "The Best Of Tour 72"(16-421/422)をメインに、欠落部をサブテープソースで補填した"狂気"完成版。
Disc2-3は同日の別ソース2種(モノラル・オーディエンス・テープ)を駆使しライブ全曲収録を実現。

本ライブの音源について振り返ってみますと、まずLP時代に"狂気"部分のみが登場。現在に至るまでまさに定番中の定番であり、4箇所のカットこそありますが極上ステレオ・Aud音源だけあって過去にも散々リリースされてきた音源。昔はサウンドボードと謳われたりもしましたが間違いなくAud録音です。FM放送されたというエピソードもありますが、詳細は不明。
これを収録したオリジナルLP盤"The Best Of Tour 72"(16-421/422)はコーティングジャケで、1stイシューのジャケフロント面にはアーチスト名、タイトルが記載されておらず、また裏ジャケにはタイトルは記載されていますが曲名記載のないものがオリジナルで、その後オリジナルながらアーチスト名とLIVEというタイトルがフロントジャケに記載、裏ジャケに曲名記載された2ndイシューも存在。これらオリジナルLP盤は案外レア(特に初期ジャケ盤はレア)であり、テープから音盤化したLPもこれらオリジナルLPのみで、しかもテープは紛失したとされ現在まで流通していません。よってLP時代には"In Celebration Of The Comet"(TAKRL/1903)等のコピー盤で所持している方が実際多かったのではないでしょうか。
CD時代になってからもこのオリジナルLP(をコピーしたLPを含む)などの盤起こしCDが多数登場、NZCD盤、Seagull盤(トホホ盤)、Chapter One盤など様々なレーベルから1989年頃から順次登場しましたが、そのクオリティはピンキリで、「アナログ起こし」と言う親切な事前情報などあるわけもなく、聞いて見たらスクラッチ入りだったという状況。そんな初期CDアイテムの中でも1990年リリースのTSP盤CDが当時はベストだったのではないでしょうか。CD黎明期というと、ヒスやスクラッチ音は好まれない風潮にあり、TSPもリリースタイトルによってはNo Noise Systemをアピールしていました。今回の音源について改めてTSP盤CDを聞いて見ると、オリジナルLPにくらべ演奏の分離・鮮度は確実に落ちてますが、全体的には意外と聞けるサウンドで、CD黎明期のアイテムとしては十分なサウンド・プロダクションがなされたタイトルと感じました。ピッチがLP同様に全体に遅いのが惜しまれますが、当時の関連CDタイトル群とくらべても頭二つは抜き出たタイトルといえます。
また、LPリリース時より、ライブの実際の日付けに関しては情報が曖昧であり、実際の2月20日ではなく17日(ロンドン公演初日)と記載される場合も多く、これが結構長いこと尾を引き、近年までクレジットミスや収録ミスに影響を与えることにもなります。

90年代中頃になるとTSP盤CD以上の特筆すべきタイトルもなくリリース更新が停滞しますが、90年代末から2000年代に入り、ネットの普及によりトレードが容易になったことで再び動きがあります。まず2001年頃に"Time Ends"(STTP)という2CDタイトルが登場。これは"狂気"部分はTSPのコピーぽく、しかも狂気以降のライブ後半部分は実際には同日のライブではなく17日のライブを収録したもので、ここでも混沌としていた日付けクレジットの誤情報の影響を受けたものになりましたが、それでも結果的に近傍の公演のライブ後半部分が初めて音盤化されたこともあり一部ファンには十分に注目となります。
そして2003年初頭に2CDR盤 "RAINBOW DAY 1"(Ayanami)で17日公演の全貌盤が出たことで、混沌とした日付けクレジットが明確化、幾分是正されていきます(但しアングラトレーダー間では間違ったままの流通も一部ではしばらく続きました)
そして2006年頃には20日公演を3種の音源でまとめたSirene盤が登場。ここでやっと20日公演のライブ後半部分の音源が登場、さらに"狂気"部分のLPとは異なる別テープが登場したことで、当ライブの全貌がやっと明らかになります。もっとも、この時点では音源が3種(分類は解説上段の箇条書きを参照)であることまでは明確でなく、テープ音源部分については"狂気"部分とそれ以降のライブ後半部分の音源が互いに別テープ(Recorder 2と3の混合)であることが後々明確になっていき、2種のテープ音源が広く流通したことでやっと周知されていき、そのテープ音源2種を収録したタイトルもSigmaから近年発表されました。

LP時代からCD音盤化のややこしい状況をザックリ振り返ってみましたが、分かりづらい、という方のために、さらに超ザックリとこの2月20日公演に関して箇条書きにしてみますと
・"The Best Of Tour 72"(16-421/422)は72年2月20日"狂気"部分のステレオAud録音(2月17日ではない)
・"The Best Of Tour 72"(16-421/422)のテープは紛失したとされる
・オリジナルリリース以外のLPは全てコピー盤
・CD黎明期の同ライブも当然全てコピー盤
・72年2月20日公演にはLPの音源とテープ音源の2種(ともにモノラル)を含め合計3種のAud録音が存在
・テープ音源2種は2000年代に入りやっと音盤化。

今回のタイトルは2月20日公演を3種の音源を編集し完全収録を目指した物。
Disc1はLP(Recorder1)をメインに欠落をRecorder3で補填し"狂気"完全盤化。
Disc2-3はテープソース2種(Recorder2、3)を編集しライブ全曲完全収録化。

Disc1のメインに使用したLP音源は今回はお馴染みネオンナイト氏の音源をベースとしました。
とにかくネオン氏の音質は過去最高で、LPに刻まれた情報を最大限に引き出したような素晴らしいサウンドは
もはや太刀打ちできないほど。それでいて音圧を稼ぐなどの余計な処理もされてないため、素材としては申し分のないものでした。このLP部分については音量とピッチの調整を施し、EQ処理は一切施してません。もっともピッチ調整がこのLP独特の問題点でもあり、元々全体的にピッチが低く序盤は0.3〜0.5%ほど低い状態をさまよいますが、これが一定ではなくドンドンと徐々に下がっていき、Money辺りでは3％近く低く、US AND THEMのカット部辺りで持ち直しますがそれでも1.2〜0.6%位低い状態を最後までさまようというもの。これを今回緻密な調整を施しアジャストしました。元々ムーディーな印象の強い"狂気"初期バージョンが、常々冴えない印象に感じていたのであれば、それはピッチが低かったからです。LPで4箇所ある欠落部には同日の"狂気"を収録したもう一つの音源であるRecorder3を適宜パッチしました(パッチポイントは曲目参照)。Recorder3はネットではなくコレクターの1st Genのバージョンで収録。Recorder3は元々ヒスノイズを多めに含んだ音源ですが、ピッチと音量調整と周期的に生じるプチノイズ除去のみを行い補填に使用。ネットバージョンでも既にLPにRecorder3を補填した疑似完成版は存在しますが、そこではLP部分がコンプがきつく、補填のRecorder3が疑似ステレオ処理がなどがなされたものですが、今回は補填Recorder3は素直なサウンドなので、LP音源との音質差はありますが、音源の切り替わりは慎重に行われ、なるべく違和感のない編集がなされています。ネオン氏もLP音源を発表後にRecorder3を用いた補填バージョンを発表しましたが、意外にもそこではかなり残念な音処理がなされており、また既発Godfather盤でも同様のコンセプトのタイトルがありますが、そちらも音処理が厳しく、今回のタイトルが素直に編集した疑似完成版として決定盤となるでしょう。

Disc2-3はテープ音源2種(Recorder2、3)を駆使しライブ全長を再現。
"狂気"部分はRecorder3、ライブ後半部分はRecorder2を使用。またライブ後半部分に使用するRecorder2は曲間カットがあるため、可能な限りRecorder3で欠落を補填することになります。
ともにモノラルAud録音であり、音質的にはRecorder2の方がベターなので、全てこれでまかなえれば良いはずですが、Recorder2は"狂気"が未収で、"吹けよ風"からライブ終演までの収録なので、このような変則的な編集となります。またRecorder3は"神秘"途中までの収録のため、神秘とブルース、ブルースと太陽賛歌のそれぞれ曲間カット部の補填はされず、違和感のないようにスムーズにクロスフェード処理が施されてあります。
これらRecorder2,3に関してはともにネットではなくRecorder3はDisc1でも補填に使用したものと同じ、Recorder2もネットではなくコレクターのマスターからのデジタルバージョン(MからのMD)を使用。全体的に位相と音量、ピッチ、帯域の調整、プチプチと定期的に入るノイズの除去が行われています。既発タイトルでは位相や帯域が調整されてないため、これだけでも大きなアドバンテージとなるでしょう。また、ともにヒスをそれなりに含むものですが、高域を生かすためリダクションはせず鮮度が優先されています。ちなみにRecorder2に関してはネットバージョンもクリアな感じでしたが、全体的にちょっと粗めでヒスにデジタル臭を感じたため現時点では今回のバージョンがベターと言えるでしょう。
Disc2-3全体の編集に関しても曲間まで拘って編集されたアイテムは意外となく、既発ではGodfather盤が補填されていますが、全体の音処理が酷く、疑似ステレオ処理されたキンキンサウンドのため、やはり今回のタイトルがRecorder2,3を使用した部分においても決定盤となるでしょう。

オリジナルLPからダイレクトに起こされた両面印刷の折込ポスター(240ミリ角)が限定で付属
限定ナンバリング入り(ジャケ内側のトレイ下にスタンプ)、CDラベルはピクチャーディスクと、まさに至れり尽くせりのThe Best Of Tour 72。
永久仕様の愛蔵盤アイテムが登場です！

Live at Rainbow Theatre, London, UK 20th February 1972

Disc 1 (50:24)

LP Source (Recorder 1)
Taken from The LP "THE BEST OF TOUR 72"(16-421/422)
01. Speak To Me (Rec 3+1)★0:00-3:07 Rec3で補填
02. Breathe
03. The Travel Sequence
04. Time (+Rec 3)★3:25-3:46 Rec3で補填
05. Breathe (Reprise)
06. The Mortality Sequence
07. Money
08. Us And Them (+Rec 3)★1:59-6:38 Rec3で補填
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse (+Rec 3)★1:06以降Rec3で補填

Tape Source (Recorder 2+3)

Disc 2 (74:02)※狂気は全てRec3
01. Speak To Me
02. Breathe
03. The Travel Sequence
04. Time
05. Breathe (Reprise)
06. The Mortality Sequence
07. Money
08. Us And Them
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse
12. Tuning ★Rec3
13. One Of These Days (Rec2) ★0:00-0:15 Rec3で補填 / 7:53-10:00(曲間部)Rec3
14. Careful With That Axe, Eugene (Rec2) ★10:59以降(曲間部)Rec3

Disc 3 (66:23)※メイン音源Rec2
01. Tuning ★Rec3
02. Echoes ★24:20-26:49(演奏後の曲間部)Rec3で補填
03. A Saucerful Of Secrets
04. Blues
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun

ROGER WATERS - DEFINITIVE OSAKA 2002 2ND NIGHT(3CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Koseinekin Kaikan, Osaka, Japan 26th March 2002 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

　オリジネイターによるFLOYDナンバーが響き渡ったロジャー・ウォーターズ2002年の来日公演。恐らく日本最後になるであろう奇跡のツアーを記録したオリジナル録音が２タイトル同時リリース決定です。その２作はどちらも大阪公演のライヴアルバムなのですが、本作はその第二弾。「2002年３月26日：大阪厚生年金会館」公演の極上オーディエンス録音です。
　当時の活動概要は姉妹作『DEFINITIVE OSAKA 2002 1st Night（Sigma 247）』の解説に譲るとして、ここではコレクションの整理だけに留めておきしょう。

・３月25日：大阪厚生年金会館『DEFINITIVE OSAKA 2002 1st Night』
・３月26日：大阪厚生年金会館　←★本作★
・３月28日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月30日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月31日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』

　以上、全５公演。このように今週同時リリースとなる２作は、大阪での同会場２DAYSを永久保存する姉妹作なのですが、更に言えば姉妹なのはショウだけではない。『1st Night』の解説でも触れましたが、この2作を記録したのは、当時の大阪で永久保存級の名作を連発していた名匠。そんな達人が同機材・同会場で連日録音した２作でもあるのです。
　実際、本作のサウンドは画に描いたような極上品。スネアの音色や生々しい拍手など質感はオーディエンス録音らしい味わいがあるものの、澄み渡るクリアさもディテールの鮮やかさもオンな質感もFM放送級。目を閉じれば大阪厚生年金会館の空間が目に浮かび、ヘッドフォンで集中すればメンバー１人ひとりの表情や手元までもが脳内に像を結ぶ。まさに絶世の美録音なのです。
　と、本作だけならこれだけで良いのですが、今回は２作の同時リリース。本来であれば併せてお楽しみ頂きたいところですが、あえて選択基準のために違いを挙げるなら『1st Night』は「輝き」に特化し、２日目（本作）は「リッチ」と言えるでしょうか。例えば、ベース。『1st Night』の空気感はクリスタル・クリアなためにアタック音がよくヌケ、その連なりが鮮やかなラインを描いていく。それに対して本作はアタック音に続く鳴り成分に細やかなヴァイヴが感じられ、グルーヴ感を豊かに味わえる。さらに言い換えますと『1st Night』のサウンドは美しさに驚くタイプで、本作は心地よく浸っていくタイプ。浸っているうちにどんどん演奏にのめり込むと見事に記録された微細部に気づかされ、さらに集中力を掻き立てられる……そんな味わいのサウンドなのです。
　そして、そんなリッチ・サウンドで描かれるのは、18年前に日本の大気を振るわせたFLOYDナンバーの宝庫。このツアーは公式作『IN THE FLESH: LIVE』としても残されていますが、日本公演は時期が違うためにセットも異なる。ここでは比較しながら整理してみましょう。

●DISC 1：第一部
・ザ・ウォール：In The Flesh／The Happiest Days Of Our Lives／Another Brick In The Wall Part 2／Mother
・ファイナルカット：Get Your Filthy Hands Off My Desert/Southampton Dock
・アニマルズ：Pigs On The Wing Part 1／Dogs
・炎：Shine On You Crazy Diamond Part 1-5（★）／Welcome To The Machine／Wish You Were Here／Shine On You Crazy Diamond Part 6-9（★）
●DISC 2：第二部
・神秘：Set The Controls For The Heart Of The Sun
・狂気（その１）：Speak To Me／Breathe (In The Air)／Time/Breathe (Reprise)／Money
・ヒッチハイクの賛否両論：5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
・死滅遊戯：Perfect Sense Part 1／Perfect Sense Part 2／The Bravery Of Being Out Of Range／It's A Miracle／Amused To Death
・狂気（その２）：Brain Damage／Eclipse
●DISC 3：アンコール
・ザ・ウォール：Comfortably Numb
・新曲：Flickering Flame（★）
※注：「★」印は公式盤『IN THE FLESH: LIVE』では聴けない曲や異なるアレンジ。

……と、このようにショウは「二部構成＋アンコール」構成となっています。公式盤『IN THE FLESH: LIVE』は２枚組に収めるためか、「Set The Controls For The Heart Of The Sun」を無理矢理ディスク１にねじ込んでいましたが、本作はそれぞれセクション毎に分けられた３枚組でフル収録しています。第一部（DISC 1）は『炎』から『ファイナル・カット』までの後期からベスト選曲され、第二部（DISC 2）はソロ・ナンバーを『狂気』でサウンドイッチした構成。コンセプトを大切にするロジャーらしいショウです。
　そんな中でも、公式盤との違いが顕著なのは組曲「Shine On You Crazy Diamond」。『IN THE FLESH: LIVE』では「パート１から８」を一気演奏していましたが、日本公演ではアルバム通りに「パート１から５」と「パート６から９」に分離。結果として「Have A Cigarヌキの『炎』」を曲順通りに演奏してくれます。さらにポイントなのがアンコール。来日後に発売されたベスト盤のタイトルにもなった新曲「Flickering Flame」も披露しているのです。

　“THE DARK SIDE OF THE MOON LIVE”、“THE WALL LIVE”、“US + THEM TOUR”……その後も素晴らしいツアーで世界を沸かせつつも、来日は叶わなかったロジャー・ウォーターズ。新たに発表された“THIS IS NOT A DRILL”での来訪がないとは断言できないものの、やはり難しいところでしょう。本作は、そんな唯一無二のソロ来日にして、PINK FLOYDナンバーの饗宴だった2002年の現場を極上体験できるライヴアルバムです。姉妹作をどちらから聴いても、もう１本も欲しくなること間違いナシの大傑作。どうぞ、存分にご堪能ください。

Disc 1 (71:48)
1. In The Flesh
2. The Happiest Days Of Our Lives
3. Another Brick In The Wall Part 2
4. Mother
5. Get Your Filthy Hands Off My Desert / Southampton Dock
6. Pigs On The Wing Part 1
7. Dogs
8. Shine On You Crazy Diamond Part 1-5
9. Welcome To The Machine
10. Wish You Were Here
11. Shine On You Crazy Diamond Part 6-9

Disc 2 (66:06)
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
2. Speak To Me
3. Breathe (In The Air)
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. Money
7. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
8. Perfect Sense Part 1
9. Perfect Sense Part 2
10. The Bravery Of Being Out Of Range
11. It's A Miracle
12. Amused To Death
13. Brain Damage
14. Eclipse
15. Band Introduction

Disc 3 (18:22)
1. Comfortably Numb
2. Flickering Flame

Roger Waters - Vocal, Guitar, Bass
Andy Fairweather Low - Guitar, Vocal
Snowy White - Guitar
Chester Kamen - Guitar & Vocal
Harry Waters - Keyboards
Andy Wallace - Keyboards
Graham Broad - Drums
Norbert Stachel - Saxophone
Katie Kissoon - Vocals
P.P. Arnold - Vocals
Linda Lewis - Vocals

ROGER WATERS - DEFINITIVE OSAKA 2002 1ST NIGHT(3CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Koseinekin Kaikan, Osaka, Japan 25th March 2002 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　オリジネイターによるFLOYDナンバーが響き渡ったロジャー・ウォーターズ2002年の来日公演。恐らく日本最後になるであろう奇跡のツアーを記録したオリジナル録音が２タイトル同時リリース決定です。その２作はどちらも大阪公演のライヴアルバムなのですが、本作はその第一弾。「2002年３月25日：大阪厚生年金会館」公演の極上オーディエンス録音です。
　当時のロジャーはPINK FLOYDナンバー大盤振る舞いの“IN THE FLESH”が世界中で大反響となり、唯一無二のソロ来日も実現。本作はそんな千載一遇ツアーの初日を記録したライヴアルバムです。そんな記念碑的来日がいかなるポジションだったのか。まずはワールド・ツアーの全体像から振り返っておきましょう。

●1999年
・７月23日-８月28日：北米#1（24公演）
●2000年
・６月２日-７月16日：北米#2（25公演）
《12月５日『IN THE FLESH: LIVE』発売》
●2002年
・２月27日-３月19日：南アフリカ／南米（10公演）
・３月25日-31日：日本（５公演）　←★ココ★
・４月２日-17日：豪州／アジア（８公演）
・５月４日-６月30日：欧州（33公演）

　これが1999年-2002年のロジャー・ウォーターズ。当初２年間で北米をサーキットし、その後間を空けてワールド・ツアーへと発展。来日公演は、南半球からアジアへ渡った冒頭でした。また、2002年３月と言えばPINK FLOYDの二度目の来日からちょうど30年。あまりにも記念碑的な来日でもり、当店では全公演を傑作ライヴアルバムでアーカイヴしてきました。そのコレクションも日程で確認してみましょう。

・３月25日：大阪厚生年金会館　←★本作★
・３月26日：大阪厚生年金会館『DEFINITIVE OSAKA 2002 2nd Night』
・３月28日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月30日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』
・３月31日：東京国際フォーラム『COMPLETE FORUM NIGHTS』

　以上、「大阪２回＋東京３回」の全５公演。本作は30年ぶりとなる初日の夜だったのです。そんなショウを記録した本作は、クオリティも記念碑級。当店では、大阪公演の傑作『HAPPIEST DAYS FOR OSAKA（Amity 116）』をご紹介したことがありますが、本作はまったくの別録音。驚くべきはクリスタル・クリアに透き通った空気感とオンな芯。沸き立つ喝采は生々しいですし、ヘッドフォンで耳を澄ませばホール鳴りにも気づく。しかし、その鳴りが距離感を生み出すことなく、まるで原音にエフェクトを被せたように絶妙な厚みとスケール感を与えつつ、ディテールを決して隠さない。特に素晴らしいのは、ギター。アンディ・フェアウェザー・ロウ、スノウィ・ホワイト、チェスター・ケイメンの３人が音を重ねても決して混じり合わず、１人ひとりのラインがくっきり。ささやかなアコギはカッティングのニュアンスも感じ取れ、エレキのハーモニーも１本１本がしっかりと聞き分けられつつ艶っ艶なのです。
　それだけのクリア・サウンドを実現できたのにもワケがある。実は、本作をモノにしたのは90年代末から2000年代初頭にかけて大阪で名作を連発した連発した人物。当店ではこの録音家のコレクションを数多くお届けしてきました。多くはHR/HM系だったりもするのですが、決してそれだけではなく、ジェフ・ベックの名盤『ZEPP OSAKA 1999（Wardour-214）』やKANSASの『OSAKA 2001（Virtuoso 298/299）』、THE ALAN PARSONS LIVE PROJECTの『OSAKA 2001（Uxbridge 705）』、ピーター・グリーンの『OSAKA 1999（Uxbridge 1226）』等々、多彩なジャンルの名作が大好評を博してきました。それらの名作に共通しているのがギター・サウンド。本作は、そんなギター録音の名人コレクションでも卓越の一作なのです。

　70年代のPINK FLOYD来日から30年にして実現したロジャー・ウォーターズの再訪。そして、恐らくは最後になってしまうであろう、オリジネイターのFLOYDナンバーの饗宴。そんな歴史の現場を輝きの美音で完全収録したライヴアルバムの大傑作です。FLOYDファンの、プログレ者の夢がカタチになった３枚組。どうぞ、永久保存の本作でいつでも、いつまでもお楽しみください。

Disc 1 (71:31)
1. In The Flesh
2. The Happiest Days Of Our Lives
3. Another Brick In The Wall Part 2
4. Mother
5. Get Your Filthy Hands Off My Desert / Southampton Dock
6. Pigs On The Wing Part 1
7. Dogs
8. Shine On You Crazy Diamond Part 1-5
9. Welcome To The Machine
10. Wish You Were Here
11. Shine On You Crazy Diamond Part 6-9

Disc 2 (66:06)
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
2. Speak To Me
3. Breathe (In The Air)
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. Money
7. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes)
8. Perfect Sense Part 1
9. Perfect Sense Part 2
10. The Bravery Of Being Out Of Range
11. It's A Miracle
12. Amused To Death
13. Brain Damage
14. Eclipse
15. Band Introduction

Disc 3 (18:45)
1. Comfortably Numb
2. Flickering Flame

Roger Waters - Vocal, Guitar, Bass
Andy Fairweather Low - Guitar, Vocal
Snowy White - Guitar
Chester Kamen - Guitar & Vocal
Harry Waters - Keyboards
Andy Wallace - Keyboards
Graham Broad - Drums
Norbert Stachel - Saxophone
Katie Kissoon - Vocals
P.P. Arnold - Vocals
Linda Lewis - Vocals

ROGER WATERS - MONKEY TELEVISION: Live Events 1991-92 (CD+Bonus DVD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★CD+ Bonus DVD(ともにプレス盤・ピクチャーディスク仕様)

Roger Watersの91-92年のニッチなレア・ライブがプレス盤で登場！
CDの前半には1991年10月15日から19日にかけて開催されたイベント『Guitar Legends』からRoger出演の18日の模様を高音質ステレオ・サウンドボード(ネットではない)で収録。
CDの後半には92年4月1日に行われたイベント『Walden Woods』からRoger出演部分を高音質ステレオ・オーディエンス録音にて収録。

エクストラDiscとして付属するプレスDVDには『Guitar Legends』のプロショット・バージョンを収録。さらに放送時にオミットされたMonkey Television (What God Wants, Part 1)を別の放送バージョンにてボーナス収録しています。メニュー画面付き。

この時期のロジャーは'90年ベルリンで行われた『WALL』再現ライブという実に実に派手な一発はあったものの、それにさかのぼる'87年のRADIO K.A.O.S.ツアーの失敗(実質敗北)の余波なのか、'92年発表の名アルバム『Amused To Death』リリースに伴うライブツアーは行われませんでした。当時はまだネットもない時代であり、このような詳しい情報はすぐには知り得なかったため『Amused To Death』リリース後にやったのであろうライブのコレクターズアイテムが出ることをずっと心待ちにしていましたが、一向にリリースされませんでした。そんななか、'93年夏頃にリリースされたFloydの'80年ウォール・ライブを収録したこれまた名盤CD『Behind The Wall』(Stonehenge)にTHE WALLのライブリハとともに、ひっそりさりげなーく収録され、しかし実に驚いたのが今回のCD前半に収録された91年の『Guitar Legends』ライブでした。この時初めて『Amused To Death』収録曲のライブバージョンを聞くことができ、非常に驚いたものでしたが、恐らくこれと前後してこのときはライブツアーは行われていないことも知ることになり、残念にも思ったのでした。ロジャー自身も今回のCD後半に収録した92年のイベントライブ以降は99年の7月23日にツアーを開始するまで実に約7年、ライブはおろか、アルバムリリース等もない、ほぼ完全な隠居生活状態に入ります(そうは言っても何かしらのことはしてはいたんでしょうけど。。。)

そんな重度なファンなら結構な思い入れがあるであろうライブを収録する本盤ですが、遂にリリースです。
改めてCDの内容を説明しますと、CD前半に収録の『Guitar Legends』はネットではなく1999年頃にリアルトレードで入手した音源から収録されています。ネットにも流通しておりますが、そこではイントロがほとんど収録されておりませんが、本タイトルでは50秒以上しっかり収録し、曲間カットのあるEclipse-Comfortably Numb部分も長く収録。さらにこの曲間カットは映像音源で補填しノーカット収録が実現しています。音質もイコライズ感とは無縁のフラットな嫌みのないサウンドで収録し、ネット音源ではコンプが掛かって低音に厚みがありますが、それはいくらなんでも持ち上げすぎで、それに対し本タイトルでは聴き疲れしないナチュラルかつフラットなベストサウンドです。なお、このライブを初収録した『Behind The Wall』ではモノラル・ライン収録でしたので、ステレオライン収録された本盤の登場で遂にお役ご免となりました。

後半収録の『Walden Woods』はネット。このライブには2種類の音源が確認されておりますが、ここでは高音質のステレオAudバージョンから収録されています。文献によるとロジャーはこのイベントがきっかけで99年にライブ活動を再開することになったようです。そんな意味でも非常に重要な音源です。またComfortably NumbではDon Henleyとの共演もあります。

さらにCDの終盤にはシークレット・トラックを4曲収録(上記説明分中に出てくるどこかのライブ)。

CD
“Guitar Legends”
Auditorio de la Cartuja, Sevilla, Spain 18th October 1991
Stereo Soundboard Recording
01. Introduction
02. In The Flesh
03. The Happiest Days Of Our Lives
04. Another Brick In The Wall (Part 2)
05. Monkey Television (What God Wants, Part 1)
06. Brain Damage
07. Eclipse
08. Comfortably Numb

“The Concert For Walden Woods”
Universal Amphitheater, Los Angeles, California 1st April 1992
Stereo Audience Recording
09. In The Flesh
10. The Happiest Days Of Our Lives
11. Another Brick In The Wall (Part 2)
12. Mother
13. Comfortably Numb (Don Henley on vocals)

DVD (Extra Disc)
“Guitar Legends”
Auditorio de la Cartuja, Seville, Spain 18th October 1991

01. In The Flesh
02. The Happiest Days Of Our Lives
03. Another Brick In The Wall (Part 2)
04. Brain Damage
05. Eclipse
06. Comfortably Numb

Extra Track
07. Monkey Television (What God Wants, Part 1)

Pro-shot Colour NTSC Approx. 32min

【キニー】DAVID GILMOUR - UNIVERSAL CITY 1984 2ND NIGHT(2CD）

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Universal Amphitheatre, Universal City, CA, USA 22nd June 1984 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　FLOYDコレクター泣かせの秘境とも言われるギルモアの“ABOUT FACE TOUR”。その全貌を体験できる名門キニーのオリジナル・マスターが新発掘です。

【ロジャー篇と姉妹を成す対決録音】
　そんな本作に記録されていたのは「1984年６月22日：ユニバーサルシティ公演」。その極上オーディエンス録音です。現在、当店ではロジャー・ウォーターズのライヴアルバム『EARLS COURT 1984 1ST NIGHT（Sigma 236）』が大好評となっておりますが、本作はその姉妹編となるもの。同じ1984年の初ソロツアーというだけでなく、この日はロジャー篇の翌日にあたり、同様に名門キニーによるオリジナル録音なのです。しかも、この録音は最初から姉妹作となるべくして生まれた。実は、この録音は２曲分だけ公開されたことがあり、アナログ時代の名盤『MONEY（XL-1590）』に収録されていました。このLPは、『EARLS COURT 1984 1ST NIGHT』の元になったロジャー録音と本作の元になったギルモア録音のカップリング。副題に「Waters Vs Gilmour」とまで題され、初ソロ対決を記録すべく、名門が英米での（ほぼ）同時録音に挑んだのです。
　当時がいかにダイレクトな対決だったのか。２人のツアー日程を融合させ、ショウのポジションを確かめてみましょう。

・DG：３月31日-５月１日：欧州（22公演）
・DG：５月９日-６月15日：北米（30公演）
・DG&RW：６月16日-７月６日：（DG北米13公演／RW欧州９公演）←★ココ★
・DG：７月８日-16日：北米（７公演）
・RW：７月17日-31日：北米（10公演）
※注：「DG」がギルモアの“ABOUT FACE TOUR”、「RW」がロジャーの“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR”スケジュール。

　これが２人の初ソロツアーの全体像。一足先に『ABOUT FACE』を発売したギルモアは春先からツアーを開始。そのメインは初夏の北米ツアーでした。どこまで意識的かは不明なものの、ロジャーはギルモアの北米ツアーに合わせるようにして欧州ツアーを開始し、約３週間にわたって大洋を挟んで２つのツアーが同時進行したのです。本作のユニバーサルシティ公演は、その対決３週間13公演のうち５公演目にあたるコンサート（ちなみにロジャー側は４公演目）でした。

【“ABOUT FACE TOUR”の全景を伝える決定盤】
　そんなショウを記録した本作もまた、目も醒めるような名門キニーのマジカル・サウンド。オープニングの「Until We Sleep」でゴソゴソとした接触音がして一瞬不安になります（そのせいでフルLP化しなかった!?）が、それも１秒ほどの音が３回くらいで安定。そこから広がるのは、これまでのキニー・コレクションと同様に美麗でクリア、そしてその中でも飛び抜けてオンなサウンド。現場の熱狂もリアルなオーディエンス録音には違いないのですが、その空気感がクリスタル・クリアに透き通っており、ド真ん中を突き抜けてくる芯にもほとんど距離を感じない。客録では弱みになりがちな低音もクッキリとしていて、ベースはアタック音も鋭ければ、その後に続く鳴りもヴァイヴまで鮮明。キーボードもキラキラとした輝きで降り注いでくるのです。
　そして、何と言っても肝心要のヴォーカルとギター。歌声は歌詞の１語１語までハッキリと分かりますし、ギターはささやかなカッティングのニュアンスも克明なら弾きまくっても決してビビらない安定感。チョーキングの上げ幅まで目に浮かぶほど細やかなまま、耳元に飛び込んでくるのです。サックスなどで「もう少しホール鳴りがあったら艶っぽかったかも」と思ってしまうほど、客録離れしたクッキリ＆ハッキリな超クリア・サウンドなのです。
　そんなサウンドで描かれるのは、これまでなかなかフルでは聴けなかった“ABOUT FACE TOUR”の全景。このツアーと言えば、公式映像（当店の『IN CONCERT 1984』でお楽しみ頂けます）やアレンタウン公演のFM放送もあったりしますが、いずれも（かなり）不完全。ここではオフィシャル映像と比較しながらセットを整理してみましょう。

●PINK FLOYD（３曲）
・狂気：Money（★）
・ザ・ウォール：Run Like Hell／Comfortably Numb
●ソロ（12曲）
・DAVID GILMOUR：Mihalis（★）／Short And Sweet
・ABOUT FACE：Until We Sleep／All Lovers Are Deranged／Love On The Air（★）／Cruise（★）／Out Of The Blue／Let's Get Metaphysical（★）／You Know I'm Right（★）／Blue Light／Murder／Near The End（★）
※注：「★」印はIN CONCERT 1984で聴けない曲。

……と、このようになっています。本作では全15曲が演奏されるわけですが、その約半分となる７曲が『IN CONCERT 1984』では聴けないナンバーなのです。そして、その軸になっているのは、もちろん『ABOUT FACE』。ロジャーと違ってコンセプト・アルバムではないので曲順は異なりますが、全10曲を大盤振る舞いしている。先ほどアレンタウン公演のFM放送にも触れましたが、「Mihalis」「Cruise」「Let's Get Metaphysical」「Near The End」あたりはそこでも聴けないレパートリーなのです。
　そして、そのセットを綴る演奏こそが素晴らしい。物語や世界を頭脳で再構築しようとするロジャーに対して、ギルモアはただひたすら心に染みる旋律と身体を突き動かすビートが心地よい。その歌声は暖かくも情感たっぷりで、ギターは躍動的に刻まれ、無心に泣く。『ABOUT FACE』にはこんなに良い曲、良いメロディが詰まっていたのかと改めて思い知らされるほど。後の『鬱』『対』でロジャーのソロを凌駕する大成功を収めるわけですが、それが決して金看板だけの力ではなかったと証明するようなフルショウなのです。

　公式映像かFM放送以外にハイクオリティな記録がなかなかなく、秘境とまで言われてきた“ABOUT FACE TOUR”。その全景を名門キニーのクリスタル・サウンドでフル体験できてしまうライヴアルバムの大傑作です。しかも、ロジャーの『EARLS COURT 1984 1ST NIGHT』と合わせれば、２人のソロ対決まで楽しめてしまう。これもまた、音源マニアだけに許された贅沢すぎる愉しみなのです。
　“考”のロジャーと“情”のギルモア。その際立つ個性をキニーのクリア・サウンドでフル体験できる。本作だけでもズバ抜けた“ABOUT FACE TOUR”の代表作に間違いありませんが、現場から35年にしてやっと巡ってきたチャンスを逃す手はありません。ぜひ、永久保存プレス２CD同士の姉妹作でご堪能ください。

DISC 1(70:33)

1. Until We Sleep
2. All Lovers Are Deranged
3. Love On The Air
4. Mihalis
5. Cruise
6. Short And Sweet
7. Money
8. Out Of The Blue
9. Let's Get Metaphysical

DISC 2(64:56)
1. MC
2. You Know I'm Right
3. Run Like Hell
4. Blue Light
5. Band Introduction
6. Murder
7. Near The End
8. Comfortably Numb

David Gilmour - Guitars, Vocals Mick Ralphs - Guitars, Vocals Mickey Feat - Bass, Vocals
Raff Ravenscroft - Saxophones, Flute Gregg Dechart - Keyboards, Vocals Chris Slade - Drums
Jodi Linscott - Percussion

【キニー】ROGER WATERS with ERIC CLAPTON - EARLS COURT 1984 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Earls Court Exhibition Hall, London, UK 21st June 1984 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　名門キニーのオリジナル・カセットがまたもや新発掘。今度は、ロジャー・ウォーターズの“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR 1984”です！
　1984年と言えば、ロジャーのキャリアでも最も豪華なツアー。特に1984年編では総帥ロジャーとエリック・クラプトンとがっぷり四つに組み、その脇をKING CRIMSONのメル・コリンズやシンフォニーとロックの融合に情熱を捧げた故マイケル・ケイメンといった超大物が固めた。まさにドリーム・チームのツアーでした。本作は、そんなツアーをキニーのミラクル・サウンドで体験できるフルライヴアルバム。「1984年６月21日アールズ・コート公演」の極上オーディエンス録音です。
　気になるサウンドの前に、まずはショウのポジション。ロジャー初となるソロツアーの全体像から振り返ってみましょう。

●1984年
《４月30日『ヒッチハイクの賛否両論』発売》
・６月16日-７月６日：欧州（９公演）←★ココ★
・７月17日-31日：北米#1（10公演）
●1985年《クラプトン不参加》
・３月19日-４月14日：北米#2（17公演）

　これが“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR”の全像。クラプトンは1984年にのみ参加したわけですが、本作はその序盤。「欧州」レッグ４公演目にあたり、英国ツアー初日のコンサートでした。
　そんなショウは以前から記録が知られており、当店でも『HITCH HIKER'S GUIDE TO EUROPE（LEM 046）』等でお馴染み。もちろん、本作はまったくの別録音で、この度新発掘された名門キニーのオリジナル・カセットから起こされた極上マスターなのです。伝統音源のLEM盤もツアーを代表する名録音だっただけに軽々に「No.1を更新」と断言して良いか迷いつつ、やはり断言してしまいたい。まず何より、クリアさ。ほんのりとしたホール鳴りも拾ってはいるのですが、これが透き通っている。鳴りの存在は分かるのに透明感が感じられ、演奏音の芯は輪郭までキリッと際立ち、ディテールも超繊細。キニーの名作を体験された方なら分かっていただけると思うのですが、鳴りが透明感を濁らすのではなく、むしろ輝きを添加させている。もちろん、そのド真ん中を突っ切る芯も力強く、オーディエンス録音にありがちなスカスカ感も皆無なのです。
　そして、その鳴りが生む端正な美しさ。芯だけではないからこそ厚みが感じられ、高音の伸びは果てしなく、中音域はよりリッチに彩られている。特にメル・コリンズのサックスの美しさは絶品で、金管の金属光沢まで見えるよう。もちろん、要となるクラプトンのギターも然りで、トーンの甘味が増強。もう、艶っ艶なのです。そして、重低音もポイント。本作だけを聴くと「良く録れてるね」としか思わないかも知れませんが、前述した伝統録音（LEM盤）と比べると違いは一聴瞭然。ところどころベースのピークがビビってしまっていた伝統盤とまるで違い、ふくよかで美しいのです。実のところ、ベースのアタック感や距離のなさではLEM盤の方に軍配が上がりつつも、トータルの音楽的な美しさは本作の方が遙かに上を行くのです。
　ここでカン違いしないでいただきたいのですが、LEM盤の伝統録音は他レーベルからもリリースのある堂々の大定番。これまでツアーを代表してきた名作中の名作です。しかし、本作はその名録音を引き離す美しさに充ち満ちている。まさに、“オーディエンスならではの美”を追究した名門キニーならではの極上録音なのです。
　そんなサウンドで描かれるのは『ヒッチハイクの賛否両論』全編を基軸とするフルショウ。すでにお馴染みとは思いますが「クラプトンの弾くFLOYDナンバー」もポイントですので、ここで整理しておきましょう。

●第一部：PINK FLOYD（16曲）
・神秘：Set The Controls For The Heart Of The Sun
・原子心母：If
・狂気：Money
・炎：Welcome To The Machine／Have A Cigar／Wish You Were Here
・アニマルズ：Pigs On The Wing Pt. 1
・ザ・ウォール：In The Flesh／Nobody Home／Hey You
・ファイナル・カット：The Gunner's Dream
●第二部：ヒッチハイクの賛否両論
・全12曲
●アンコール：PINK FLOYD（２曲）
・狂気：Brain Damage（翌日録音）／Eclipse（翌日録音）

……と、このようになっています。実のところ、この英国初日は「アンコールのなかったショウ」としても知られているのでが、本作では翌日「６月22日アールズ・コート公演」から補完。本来あるべきショウの体裁を再現しました（ノークレジットでフル体裁の既発もありますが、本来アンコールは存在しない。それら既発群もすべて同様の処理が行われています）。補完パートも『EARLS COURT 1984 DAY 2（Amity 073）』でお馴染みの名録音を元マスターにまで遡り、“あくまで最高峰”に注力して仕上げました。
　そして、そんなフルセットを紡ぐ演奏の素晴らしい事……。何と言っても主役の１人でもあるクラプトン。『ヒッチハイクの賛否両論』もアルバム以上に鮮烈ですが、やはり注目なのはFLOYDナンバー。ローランド製のギター・シンセサイザーを使用した「Wish You Were Here」のソロ、ロジャーの音楽世界に自然にフレーズを流し込む「Nobody Home」、曲後半で個性たっぷりのフレーズが舞い踊る「The Gunner's Dream」。もちろん、ケイメンも映画音楽とロックの融合を追究したキャリアに裏打ちされたフレーズを随所に盛り込み、「Hey You」ではメルのサックスも長めのリードで魅せてくれる。そんな豪華極まるアンサンブルをクリスタル・クリアに輝くキニー・サウンドでたっぷりと味わえるのです。

　名作・名盤ひしめく“THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING TOUR”にあっても屈指の名作……いえ、“オーディエンスの美”に関しては随一となる大名盤の誕生です。名門キニーの威信を賭けたような美しきライヴアルバム。どうぞ、永久保存プレス２CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

Disc 1 (66:20)
01. Introduction ★既発より35秒程度長い
02. Set The Controls For The Heart Of The Sun
03. Money
04. If
05. Welcome To The Machine
06. Have A Cigar

(曲間カット)★曲間カット部8秒程度別ソースで補填

07. Wish You Were Here
08. Pigs On The Wing Pt. 1
09. In The Flesh
10. Nobody Home
11. Hey You
12. The Gunner's Dream ★第一部エンディングは既発とほぼ同様の長さ。

休憩を知らせるRWのMCまでしっかり収録。

Disc 2 (58:15)
01. 4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad) ★出だしのイントロSEが既発よりも2分半近く長い
02. 4:33 AM (Running Shoes)
03. 4:37 AM (Arabs With Knives And West German Skies)
04. 4:39 AM (For The First Time Today, Part 2)
05. 4:41 AM (Sexual Revolution)
06. 4:47 AM (The Remains Of Our Love)
07. 4:50 AM (Go Fishing)
08. 4:56 AM (For The First Time Today, Part 1)
09. 4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin)
10. 5:01 AM (The Pros And Cons Of Hitch Hiking, Part 10)

★曲間カット部8秒程度別ソースで補填

11. 5:06 AM (Every Strangers Eyes)
12. 5:11 AM (The Moment Of Clarity)

Bonus Tracks
*この日はやってないので22日のアンコール部を収録。

13. Brain Damage
14. Eclipse

Roger Waters - Rhythm Guitar, Bass & Vocals
Eric Clapton - Lead Guitar
Michael Kamen - Keyboards
Andy Newmark - Drums
Mel Collins - Saxophones
Chris Stainton - Keyboards
Tim Renwick - Guitar & Bass
Doreen Chanter - Backing Vocals
Katie Kissoon - Backing Vocals

PINK FLOYD - ASTRAL NAVIG/ATION (2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★海外から少数入荷です。
★初期フロイドのレアリティーズコンピレーションがプレス盤で登場！
★公式ボックスから漏れたアウトテイク、レアリティーズをシド期(一部除く)に絞って選曲。
この手のアイテムには初収録となる音源を含む、かつてないほどのボリュームで贈る初期フロイドコンピレーション！
★フロントジャケは二つ折り(内側には曲目の詳細なクレジットを記載)、CD盤はピクチャーラベル仕様。
★限定ミニカード付属。

DISC 1

01. Arnold Layne (Acetate)
※90年代からSophisticated Colours (CD)(DIYE 18)などのコレクターズ盤により定番中の定番であったアセテート盤音源。今回はネットのHarvestedからのリマスター収録。
イントロがフェードインし中間部がカットされているのはSophisticated Coloursなどと同様。
本アセテート(とCandy And A Currant Bun: Tr.10参照)を以て
フロイドはEMIとのレコーディング契約を交わしたとされる。

02. Arnold Layne (Simulated Stereo Mix #1)
03. Arnold Layne (Simulated Stereo Mix #2)
※92年の"Shine On" CD Boxにてリアル・モノラルのシングル集がCD化されるまでは定番であった、さまざまな疑似ステレオミックス。
"Shine On"ボックス以降のCDリイシューではオリジナルに準拠したリアル・モノラル・ミックスでの収録が標準化されたことで、近年では疑似ステレオ(または各国独自によるミックスなど)が使用される事が一切なくなり、レアリティーズ音源としての位置づけがより明確となったと言うもの。
ここでは互いに若干ながら疑似ステレオ処理の違いが確認できる。

04. Arnold Layne (Multitrack, Partial #1)
05. Arnold Layne (Multitrack, Partial #2)
06. Arnold Layne (Multitrack, Partial #3)
07. Arnold Layne (Multitrack, Partial #4)
08. Arnold Layne (Multitrack, Partial #5)
09. Arnold Layne (Simulated Stereo, Partial, Fake)
※BBC Radioで放送された番組から。
ここでは貴重な初公開マルチトラックを操作する様子が収録されており、
部分的ながらも単独で各パートが聞けると言うのが驚きもの。
終始ナレーターが被るのが惜しまれますが、ベースやドラムのパーツ、フレーズなどが鮮烈な印象をもって聞くことができる。
Tr.9はそのマルチトラックを利用して30秒ほどをステレオリミックスしてみたフェイク素材。

10. Candy And A Currant Bun (Acetate, Alternate Lyrics)
Tr.1同様に90年代初期にSophiscated Colours(DIYE 18)でCD化以降、定番のアセテート盤で、リリースバージョンとは歌詞が異なり、リリース用には改めた歌詞で録り直された。ここでも中間部がカットされている。
本トラックはネットのHarvestedからのリマスター収録。

11. Candy And A Currant Bun (Simulated Stereo Mix)
※この楽曲の疑似ステレオミックスは意外とレアで、過去のCDアイテムでも殆ど収録されていない。

12. Candy And A Currant Bun (Multitrack, Partial #1)
13. Candy And A Currant Bun (Multitrack, Partial #2)
※Tr.4-8と同様に貴重なマルチトラックを部分的に操作する様子が収録されている。

14. Let’s Roll Another One (1967 Rehearsal)
※近年になり流通したと思われる音源で、音質はHome Demo風の域を出ない厳しい音質だが、
それでも十分貴重な'67年初期の演奏である。

15. See Emily Play (Acetate #1 Different Ending)
※近年になり流通したアセテート盤。
リリース盤との違いが明確で、エンディングが異なり、リリース盤では聞こえないギターがオーバーダブされている。

16. See Emily Play (Acetate #2)
※定番的に既発収録されていたアセテート盤。
リリース盤よりもエンディングのフェードアウトが早い。

17. See Emily Play (Simulated Stereo Mix #1)
18. See Emily Play (Simulated Stereo Mix #2)
19. See Emily Play (Simulated Stereo Mix #3)
※本盤Tr.2-3同様にShine On Box以前に定番であった疑似ステレオミックス。
疑似ステレオ処理は各国独自に行われるのか、どれもが互いに異なる処理がなされ、結果様々なバージョンが
存在することになったため、把握はかなり困難な状況。
Tr.17はレアな初期1967 US 1st タワー盤からの収録。恐らく世界初CD化。

20. Flaming (US Single Mono Mix)
※'67年当時、アメリカでは3rd シングルに"Apples And Oranges"の代わりにこちらが独自にミックスされシングルカットされたとされる。ノイズ除去とピッチ修正を行った。
これまでも"USオンリーシングルミックス"と言った具合に漠然としたクレジットで散々各種CDアイテムに収録されて来たが、実際にUK盤などの標準モノラルミックスとはどのように異なるのかについての文献は全く見当たらないようです。同曲はUSタワー盤 1st LPには未収録で、またUS 1stのモノラル盤LPは、ステレオミックスをモノラルにミックスダウンしたとの説もあり、このシングルもそれが正体ではないかと言うのが推測ですが、さて。。。

21. Interview & Interstellar Overdrive (1967 CBC Interview & Outtake, Partial)
※カナダのCBC ラジオによるインタビューで、ロンドンのCBCスタジオで収録されたとされる。
インタビュー中に、星空のドライブの初期アウトテイクが挿入されている。
インタビューを含め本音源そのものは古くから様々なアイテムに収録されたものだが、
録音日等に関する詳細が未だに確定していない。
以前は66年10月-12月の録音とされていましたが、近年は67年1月録音とされているようです。

22. Astronomy Domine (1967 Outtake, Partial)
23. Interstellar Overdrive (1967 Outtake, Partial)
24. Scarecrow (1967 Outtake, Partial)
※BBCで放送されたとされる1stアルバムからのアウトテイクの断片以前は流通していなかったと思われる、本当に部分的なパーツ。

25. Sunshine (1967 Outtake, The Last Section of "Matilda Mother", Partial)
※"Matilda Mother"の追加セッションとされている短い断片。
"Sunshine"と言うクレジットで別の短いビートの利いたインストが収録される場合があるが、
それは恐らくクレジットミスであり、それは実際は"Experiment"(本盤Disc2 #18参照)のことであると判断し、今回のクレジットとなっている。

26. Matilda Mother (Live at UFO Club 27th Jan. 1967, Partial #1)
27. Matilda Mother (Live at UFO Club 27th Jan. 1967, Partial #2)
28. Interstellar Overdrive (Live at UFO Club 27th Jan. 1967)
※イギリスのGranada TVの番組からの抜粋収録。
2016年の大型ボックスに"星空"のナレーションが被る映像が収録されているが、
ここでは大型ボックス未収の"Matilda"の断片2種とナレーションの被らない"星空"を収録。
Tr.27の"Matilda"はトレード界隈では"星空"あるいは"インプロ"とクレジットされている断片音源で、
最後の数秒がテープの早回しでおかしな事になっていた。ここではその早回し部を本盤独自に修復。
すると、ここでは"Matilda"の歌詞一節を歌っていることが確認できた、というもの。

29. Improvisation (Live at Market Hall, St Albans, 3rd Mar. 1967, Partial)
※アングラ映画"Dope"からの演奏シーン。日付クレジットは最近の検証から引用。

30. One In A Million (Live at The Star Club, Copenhagen 13th Sept. 1967)
※古くから定番のライブ音源からの抜粋。
かつては音の悪いライブ音源の代名詞だったが、近年になりロージェネレーションの音源が出回ったことで、
かなり聞きやすい音質と正確なピッチで鑑賞できることになったのは感慨深いものがあります。
元々ボーカルが聞こえないもので、その点はバランスの悪さが惜しまれますが、極めて貴重なライブ音源であることに変わりはありません。

DISC 2

01. Remember A Day (UK Mono LP)
02. Remember A Day (US Single Mono Edit)
03. Remember A Day (Instrumental, Fake Material)
※Tr.1は現在をもって未だ公式リリースされていない貴重なモノラルミックス。
UKモノLP現物からのリマスター収録。
Tr.2はネット音源からの収録で、レアなUS独自シングルバージョン。
Tr.3は"Remember A Day"という映像からの収録でインストミックスですが、実際はフェイクとされるもの。
ここではFake Materialと記載したうえで敢えて収録。

04. Set The Controls For The Heart Of The Sun (UK Mono LP)
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun (Belgian Promo Film Mix)
※Tr.4はTr.1同様UKモノ現物からのリマスター収録。
Tr.5は68年にベルギーで放送されたプロモ映像からの独自別ミックス。
このベルギープロモフィルムは2016年公式ボックスにもDVDで収録されていますが、そこではナントご丁寧なことに通常ミックスに差し替えられてしまっており、ここでもアウトテイクとしての位置づけが明確になってしまったと言う代物。
ステレオミックスをモノラルに落とし込んだような質感。

06. Corporal Clegg (Belgian Promo Film Mix)
※Tr.6はTr.1、4同様UKモノ現物からのリマスター収録。
Tr.7はTr.5同様68年のベルギー・プロモ映像からの独自別ミックス。
これも2016年公式ボックスでは通常バージョンに差し替わってしまっているもの。
エンディングがここでしか聞けない演奏になっており、非常に面白いバージョン。
なお、本楽曲は現在の最新文献ではシドは録音には関与していないとされています(かつてはギターがシドによるものとされていた)。

07. Jugband Blues (UK Mono LP)
08. Jugband Blues (Canadian "A Nice Pair" LP Mix)
※Tr.7はTr.1、4、6同様UKモノ現物からのリマスター収録。
Tr.8はカナダ盤"ナイスペアー"でのみ聞ける別ミックスとのフレコミでNeonknight氏発表の物で、カセットテープを経由しているもの。カナダ盤の同アルバムの1stと2ndイシューにのみ収録されているとされる。しかし、該当LPの現物を確認してみると、何故か通常のレギュラーミックスが収録されており、
今回は確証が得られなかったため、そのまま収録はしましたが、実態は不明の旨クレジットを入れてあります。

09. Scream Thy Last Scream (1974 Stereo Mix)
10. Scream Thy Last Scream (1975 BBC "Breakthrough")
11. Scream Thy Last Scream (1987 Rough Mix)
※Tr.9-11は定番音源。
2016年のボックスにも収録されましたが、そこでは2010年に新規ミックスされたバージョンが収録されたことで、これらかつての古いバージョンは真のアウトテイクという位置づけに収まることになりそうです。
Tr.9のステレオミックスは2000年前後に収録されるようになってきたと思われるもの。
Tr.10は1974Mixがラジオで放送されたもののようで、流通するものはモノラルぽい収録となっている。
90年代初期のCD"Sophiscated Colours"(DIYE 18)などに収録されているのは恐らくこの75年のバージョン。
Tr.11はよくモノミックスとクレジットされて流通しているバージョンですが、ステレオ空間で鳴るモノラル演奏と言った質感で決してモノラルではないようです。74年、75年版に比べ音の鮮度も良く、エンディングの処理が74年、75年版と大きく異なる。Syd名義のCD"Magnesium Proverbs"(SD-10)などで聞けたバージョン。
シドの1988年のコンピレーション"OPEL"用にマルコム・ジョーンズによりミックスされたとされるもの。

12. Vegetable Man (1974 Stereo Mix)
13. Vegetable Man (1975 BBC "Breakthrough")
14. Vegetable Man (1987 Rough Mix)
15. Vegetable Man (1967 Mix)
16. Vegetable Man (1967 Rehearsal Jam)
※こちらの楽曲も2016年の公式ボックスに収録されましたが、やはり2010年にミックスされたバージョンが収録されたことで、これらかつてのバージョンは(以下省略)
Tr.12のステレオミックスは音は悪いが90年代のCD"Sophiscated Colours"(DIYE 18)で聞けるものがこれかも知れない。
Tr.13は"Magnesium Proverbs"(SD-10)などで聞けたもの。
Tr.14は2000年頃になって登場したと思われる87年ミックス。
Scream Thy Last Scream同様にOPEL企画時に取り上げられたものが流通したもの。
Tr.15-16は67年のアウトテイクとリハ－サルとされる音源で、ニック・メイスンが69年頃のインタビュー時にラジオで流したものとされる。音質は苦しい。

17. Reaction In G (1967 Outtake)
※これは結構珍しい"神秘"録音時のアウトテイクで近年になり流通したもので、1967年8月15-16日の録音とされる。ドイツのテレビで放送された短い断片ですが、ライブではなくアウトテイクが放送された。

18. Untitled Instrumental(1967 Outtake, a.k.a. "Experiment", Partial)
※レアリティーズの定番音源で短いインスト音源。
"Sunshine"とクレジットされることもありますが、ここでは最新の文献により"Experiment"とクレジット。
正確な収録日は不明(今回は67年9月4日とクレジット)。

19. In The Beechwoods (1967 Outtake)
※こちらは2010年ミックスが2016年ボックスにCDで収録されましたが、ここでは音が落ちますが、1967バージョンで収録。
Tr.15-16同様にニックメイスンが69年のラジオインタビュー時に流したとされる音源で、1967年ミックスとされる。ここではラジオの音声をマイクで拾ったものが元となっているかも知れません。

20. Green Onions ("Tomorrows World" BBC TV, 12th Dec. 1967)
※お馴染みBBC音源。2016年公式ボックスにもDVDで収録されている68年1月に放送されたTV番組からの音源ですが、
イントロ的に流れた本トラック部分はボックスでは未収録でした。
最新の文献により本演奏もフロイドであるものと判断してここに収録。

21. Reaction In G (Live at De Oude Ahoy Hallen, Rotterdam, 13th Nov. 1967)
22. Scream Thy Last Scream (Live at De Oude Ahoy Hallen, Rotterdam, 13th Nov. 1967)
※'67年の有名なライブ音源より、リマスター収録。
オーディエンス録音であり、ボーカルがオフなのが残念ですが、ここでも過去に比べ幾分聞きやすくはなっている。

23. Silas Lang (Take1, May 1968, NOT PINK)
※過去に1967年フロイドのアウトテイクとして散々収録されてきたアウトテイクですが、
実際は68年のシドのセッション音源がその正体。
今回は敢えてその旨クレジットした上で、フロイドコンピ盤での最後の収録。
今後フロイド名義のCDに収録されることは永遠にないでしょう。
ピアノのピッチがずれていますが、これはピアノのみ元々音のヨレたものミックスされているため。

24. Empty Spaces (Backmasked Message)
※昔から有名なWALLのEmpty Spaces中で聞ける逆回転で収録されたメッセージ。
既発Magnesium Proverbs(CD)(SD-10)などで聞けたもの。
ここでは独自に逆回転処理とメッセージを聞きやすくするためにモノラル処理されています。

PINK FLOYD - BOSTON 1973 MASTERSOUND (2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Live at Boston Music Hall, Boston, Massachusetts, USA 14th March 1973

★まさにマスターダイレクトのULTIMATE SOUND！
★ナチュラルなマスターサウンド使用によるノン・イコライジング、最小限編集の決定盤プレス2CD決定盤！
★シークレットでボーナス・トラック収録！

10年ほど前に出現し、ディープなFLOYDマニアを狂喜させた本音源ですが、散々出回っているネット上の音源はナチュラルだがライブ開始前のイントロ部分が未収録だったり、また近年ではイントロ部分も出現しましたが、コンプを掛け音圧を強めにし高域も持ち上げ、かなり作り込まれた圧迫気味のサウンドでした。

今回は未編集のRAWマスターからのゼロからのマスタリングで、カット部の編集は最小限に施しつつも、音質面では余計なイコライジングやコンプレッサー処理は施さずに存分にナチュラルなマスターサウンドを体感できます。

音源はネットではなく、アメリカ在住の大物コレクターの提供を受けたRAWマスターからのCD化。
※しかし、その後一部のサイトでほぼ同様の未編集RAWマスターも発見してしまいました。
結果的に今回の音源に関しては、、、
アングラ流通の未編集RAW＝ネット音源の未編集RAW
と言う事実が明らかになったわけです。あらかじめご了承下さい。

さらにノン・クレジットのシークレット・トラックで3月6日St. Louis公演からChildhood's EndをステレオAudで収録！本編のボストンでは演奏してない楽曲をボーナスで。音質的にはマニア向けですがモノラルではなくステレオAudなのがポイントです。こちらは10年以上前に流通したネット音源からの収録。
とにもかくにも、ナチュラル・マスターサウンドからの必要最小限の編集かつ、最長収録最高音質の73
年を代表する決定盤タイトルがプレス2CDで登場です！

Disc 1
01. Introduction
02. Careful With That Axe, Eugene
03. Obscured By Clouds
04. When You're In ※頭のキンキン感が既発はキツ目だが今回は控え目。
05. Set The Controls For The Heart Of The Sun ※終盤のカットはネット「KRW」盤はフェイクパッチで繋ぎ処理。今回は違和感のないように独自にクロスフェード処理。
06. Ecohes
演奏後の歓声カットアウト後のテープヒスまで収録。

DISC TWO
01. Speak To Me※ネット「PRRP 062」バージョンではイントロがコピペフェイクで数秒長いだけなので注意。
02. Breathe
03. On The Run
04. Time
05. Breath (Reprise)
06. Great Gig In The Sky
07. Money
08. Us And Them※イントロでカットあり。レーベル独自にカット部を修正。
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse
※曲間カットあり。レーベル独自にクロスフェード処理。
12. One Of These Days

PINK FLOYD - SHARE IN A UNIQUE MUSICAL EXPERIENCE: WASHINGTON 1971(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

Lisner Auditorium, George Washington University, Washington DC. USA 16th November 1971

1971年後半のツアーから11月16日アメリカ・ワシントンDC公演を高音質ステレオ・オーディエンス収録。
本ライブは90年代になって初めて音盤化されたライブテイクであり、まずは1994年3月に、今となっては懐かしいスコルピオ系GOLD STANDARD盤で初登場。以降1998年にHIGHLAND盤(恐らくコピーリマスター盤)、そして近年では2009年にSigma盤と、おもだったリリースは意外なほどに少ないライブで、案外お持ちでない方もいるのではないでしょうか。リリースの少なさの割には音質的には非常に優れており、1971年音源のなかでも間違いなく上位に位置する鮮度良好な音源です。

今回はネットではなく、海外ファン提供のLOW GENテープ(ジェネ不明・多分1stか2nd)からデジタル化されたマスターを元にCD化。
現在では本音源もネット上に数種類流通しておりますが、音源履歴とは裏腹に実態は先のスコルピオ盤のコピー(Unk Gen - CDRとクレジットされたもの)であったり、イコライング過多な明らかな劣化音源(Something from Nothingとタイトルされたバージョン)であったりと意外と目新しいものはなく、現状ではフロイドファンにはすっかりお馴染みネオンナイト氏によりアップされたジェネ不明の音源がネット上ではベターかと思います。

今回、本タイトルの音源はネオンナイト氏のバージョンにかなり近いとは思われますが、氏のバージョンでは楽曲によってはノイズリダクションのせいなのか、デジタル化の際のテープデッキのせいなのか音抜けが若干悪く、本盤に採用のバージョンの方がヒスこそ若干目立つものの、全体には総じてクリアと言えるものです。
ちなみにネオン氏の音源ではコモっているため本盤の方が優れていると言えるトラックは、「The Embryo」、「Fat Old Sun」、「Set The Controls」、「Cymbaline」、「Echoes」の計5トラック。「AHM」では鮮度は互いに同等ですが、逆にネオン氏の音源では何故かヒスが多く目立ちました。また「吹けよ風」はほぼ同等のクリアさですが、ネオン氏の音源の方が低音域寄りと言った違いです。また初発盤のGOLD STANDRAD盤は全体にヒスは少なめですが、音量が小さく音抜けのメリハリに若干欠けたサウンドで、このレーベルらしく編集が雑というのが特徴です。

今回盤の収録内容に関しては過去盤と概ね同等で初登場部分こそありませんが、この日の音源の特徴として重複カット(カット後ちょっと前に戻って再度収録される)部分がDisc2に数カ所ありましたが、今回その重複カット部分を丁寧に編集、該当箇所はノーカット復旧しました。ポイントは「Eugene」、「Cymbaline」、「Echoes」のそれぞれイントロ部、「Cymbaline」 9分20秒付近の拍手部分です。過去盤では該当のダブり箇所をザックリ削除したりフェードインさせたり、重複収録がそのままだったりで、今回のように丁寧・スムーズに復旧したタイトルはこれが初めてだと思います。またそれ以外に「AHM」12分32秒、「吹けよ風」0分9秒、「Eugene」12分39秒、「Echoes」12分8秒付近にそれぞれ曲中カットがありますが、本ライブに関しては単一ソースしか存在しないため、カット部の補填はありませんのであしからず。
さらに「Fat Old Sun」 4分3秒-6分23秒区間では左チャンネルがオフになったため、違和感のないようにモノラル化しました。他にも左右のバランスが偏る箇所はありますが、概ね問題ないと判断しました。

以上、アピールポイントが些か地味ではありますが、'71年ワシントン公演の現時点での決定盤と断言できるタイトルの登場です！

なお、Disc2のボーナストラックに「神秘」を、同ツアーの11月5日・NY公演から収録。
このツアーでは「ブルース」または「神秘」がアンコールで演奏される日があったようで、今回は、CDの収録時間にうまく収まったので「神秘」をボーナスに選択しました。
この日の音源はネット上では2種類の録音が存在するとされていますが、実際は互いに同ソースであり、全曲収録でRec1とカウントされたもの、「ユージン」、「神秘」が未収でRec2とカウントされたものが流通しているようです、徹底調査は仕切れていませんが、例えばライブ開始前のAUDノイズや「吹けよ風」イントロのマイクノイズを比べると音質差こそありますが、互いに同じ音源であることが分かります。
よってこの日の音源は収録内容の異なる同一ソースが複数バージョン流通していると言うことになります。
今回は数年前にネオン氏によりアップされたネットのRec1とされる「ユージン」、「神秘」を含む方のバージョンからの収録です。
また音質は「Rec1」、「Rec2」両バージョンともにモノラルAUDですが、「Rec1」の方が「Rec2」よりも若干優れています。本編のワシントン公演には若干劣りますが、このツアーの音源としては良好な部類のモノラルオーディエンス録音で、プレス盤化は過去に殆どなされていないものです。このボーナスを含めることで、この時期の代表的な楽曲を漏れなく楽しめます。

Disc 1 (58:16)
1. Introduction
2. The Embryo
3. Fat Old Sun
4. Set The Controls For The Heart Of The Sun
5. Atom Heart Mother

Disc 2 (79:18)
1. One Of These Days
2. Careful With That Axe, Eugene ★イントロ重複箇所ノーカット復旧
3. Cymbaline ★イントロと曲中の重複箇所はノーカット復旧
4. Echoes ★イントロ重複箇所ノーカット復旧

Bonus Track
Assembly Hall, Hunter College, New York, NY, USA 5th November 1971
5. A Saucerful Of Secrets

PINK FLOYD - COMPLETE COPENHAGEN 1971(2CD)

navy-blue — 2026-07-17T08:04:52+09:00

★2種類の音源を駆使し初の全曲完全収録盤でCD化！
★Rec2登場により正しい曲順が判明・更新

Live at KB Hallen, Copenhagen, Denmark 23rd September 1971

1971年9月23日コペンハーゲン公演を極上オーディエンス録音をメインにサブソースで補填したコペンハーゲン'71、初の疑似完全収録タイトルが2枚組プレス盤で登場！

本ライブ音源はアナログLP時代の70年代からリリースされており "Copenhagen"(CBM系SHALOM)というLPで恐らく初登場。他にもアナログ時代には"1971 Live In Denimerk"(APPOLINAIRE)という欧州製と思しきLPもリリース。ともに"神秘"、"Blues"、"Echoes"の3曲を収録したもの。音源は今回のCDのメインと同じ音源(レコーダー1)ですが、録音日付・会場の詳細は確定せずクレジットは71年9月のコペンハーゲンまでの記載。

CD時代になり1991年頃にルクセンブルグ製と思われる"Falkoner Teatret 25.09.71 Vol.1&2"(LIFE LIVE)と言う2CDセットのタイトルがリリースされ音質もなかなか良く曲数も増え、これがCD形態での初登場。ただし原子心母がクレジットされているものの実際には未収録であったほか、トラックの割り付けにも不備が確認されるものでした。またタイトルにもあるように会場表記と日付けもまだ明確ではなかったため実際とは異なるものでした。なお本ライブで正確な日付けと場所クレジットが是正されるのは恐らく21世紀に入ってから。

そしてLIFE LIVE盤のリリース後はしばらくリリース更新もなく完全に埋もれ、一時期は入手困難なレアライブと化した本公演ですが、2001年頃に出た"Northern Old Sun"(Shout To The Top)という2CDで久々の登場。しかしここでは「9月23日公演」と日時こそ正しいデータに更新されたものの、会場はミスクレジットのままで、また曲目クレジットとは裏腹に"原子心母"がまたしても未収録で、トラック割にも不備がある(原子心母該当箇所は"シンバライン"の後半部分にトラックが振られている)というものでした。

そして2006年頃になりSireneから"Danish Blues"(2CD)が登場。会場表記こそFalkoner Teatretのままでしたが音質は飛躍的にアップし、さらに"原子心母"が序盤部未収(Rec1は序盤部が元々存在しないようです)ながら遂に初音盤化。太陽賛歌は後半が相変わらず未収(ここもRec1は元々なし)のままでしたが、これで本盤にてレコーダー1の全長盤が出たことになります。

そして数年前にはこのライブの二つ目の音源が流通し始め、音質こそレコーダー1には劣り、Bluesがカットアウトこそしますが、レコーダー1で欠落していた"原子心母"序盤や"太陽賛歌"後半部、さらには各曲の曲間部分を多数含み、内容的には非常に優れた重要音源であり、この音源の登場によりレコーダー1を使用していた既存のタイトルでは収録曲順にも間違いがあったことまで判明し現在に至ります。

今回は音質の極めて優れたレコーダー1(モノラル・オーディエンス録音)をメインに、欠落部をレコーダー2(こちらもモノラル・オーディエンス録音)で補填した初の疑似完全収録タイトルとなります。レコーダー2で補填することにより、収録時間も元々レコーダー1単体では110分ほどだったものも125分と、15分も拡大し、まさに決定盤と言えるタイトルとなっております。

使用音源はともに今回はネット音源で、メインに使用したレコーダー1は"Unprocessed"とされる既発に比べ、より生々しさと鮮度・濃密さ・パンチに長けた極上音源を使用。補填に使用するレコーダー2はファンにはすっかりお馴染みのネオンナイト氏により数年前にアップされた音源を使用(※原子心母のみレコーダー2のさらに別バージョン使用)。両音源ともピッチ修正と音量調整を施し、モノラル録音ながらテープ位相のズレによりフワフワした曖昧な質感だったものを改めてリミックス・モノラル化し、ズッシリと腰の据わった安定感のあるサウンドに仕立てました。

レコーダー1で欠落していた楽曲部や曲間は徹底的なリサーチによりレコーダー2で丁寧に補填。ライブ本編中もディスクの変わり目となる"原子心母"と"ECHOES"の曲間、"神秘"と"Blues"の曲間(アンコールを求める拍手が若干欠落)以外はほぼ全て欠落なく、ほぼライブそのものの完全収録を果たしています。レコーダー1には既発同様の音切れ(音跳ね)が所々散見されますが、不自然にならない程度に微調整を施したほか"原子心母"など跳ねが連続する箇所にはレコーダー2を薄めにオーバーダブして聴感上音切れの緩和をはかるなどしました。

また、レコーダー2の登場により、既発盤で入れ替わっていた楽曲も正しい曲順で収録。既発盤ではライブ中盤の原子心母の前に収録されていたシンバラインがライブ終盤のECHOES演奏後に収まりました。

この日は演奏内容的にも非常に素晴らしいものがあり、特に序盤"Fat Old Sun"はまさに名演中の名演と言えるでしょう。元々スタジオバージョンとは全く異なる、動と静のコントラストも素晴らしいライブバージョンですが、この日はまさに狂気に満ちた凄まじい演奏であり、中間部での溢れ出るリックのオルガン、ニックの他公演には見られないたたみかける怒濤のスネアなど、直近の名演「BBCライブ」以上に勝るとも劣らない凄まじい演奏を聴かせてくれます。またECHOESのエンディングがジャン！と"キメ"で終わっている珍しいテイクなのもファンにはお馴染みのところで、これも一聴の価値があります。

さらにボーナストラックとして太陽賛歌のレコーダー2バージョンを収録。
本編では同曲の後半部の補填に使用したレコーダー2ですが、ここではレコーダー2単体による収録でボーナス収録です。ギリギリCDに収まったので収録したというもの。

CD盤面はピクチャーラベル、フロントジャケは二つ折り両面カラーで'71年コペンハーゲン公演の初の完全収録決定盤が登場です！

★各トラックとも曲間はRec2で補填

Disc 1 (60:15)
1. Introduction ★数カ所カットあり
2. Careful With That Axe, Eugene
3. Fat Old Sun
4. Set The Controls For The Heart Of The Sun ★イントロ若干と8:46付近以降をRec2で補填
5. Atom Heart Mother ★0:00-8:05付近までRec2で補填

Disc 2 (78:10)
1. Soundcheck
2. Echoes
3. Cymbaline ★イントロ頭約2秒、5:18-5:21 Rec2補填
4. A Saucerful Of Secrets ★イントロ約70秒 Rec2で補填
5. Blues ★イントロ約5秒 Rec2で補填

Bonus Track
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun (Rec 2)

CCR - MADISON SQUARE GARDEN 1970 RADIO BROADCAST(1CDR)

navy-blue — 2026-07-16T02:56:04+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Madison Square Garden, New York, NY, USA 13th May 1970 SBD

★1970年 MSG公演のFMサウンドボード録音

　凄まじい勢いで歴史的名盤を畳みかけ、短いキャリアを生き急いだ名バンドCREEDENCE CLEARWATER REVIVAL。その絶頂の生演奏を体験できるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1970年５月13日：マディソン・スクエア・ガーデン公演」。ニューヨークの老舗局WNEWが放送したFMサウンドボード録音です。1970年と言えば、わずかな時期の違いで“WILLY AND THE POOR BOYS Tour”／“COSMO'S FACTORY Tour”／“PENDULUM Tour”が切り替わる時代。まずは、当時の活動概要を俯瞰し、本作のポジションに迫ってみましょう。

●1969年
・１月３日＋４日：北米#1（２公演）
《１月15日『バイヨー・カントリー』発売》
・１月16日〜８月３日：北米#2（38公演）
《８月７日『グリーン・リヴァー』発売》
・８月９日〜10月４日：北米#3（13公演）
《10月29日『ウィリー・アンド・ザ・プアボーイズ』発売》
・11月１日〜29日：北米#4（４公演）
●1970年
・１月30日＋31日：北米#5（２公演）←※THE CONCERT
・４月11日〜24日：欧州（８公演）←※AT THE ROYAL ALBERT HALL
・５月１日〜29日：北米#6（６公演）←★ココ★
《７月８日『コスモズ・ファクトリー』発売》
・７月10日〜９月19日：北米#7（12公演）
《12月９日『ペンデュラム』発売》

【老舗WNEWによる知られざるFM放送】
　これが全盛の真っ只中にいた1969／1970年のCCR。まず、この日程表そのものが凄まじい。1969年に『バイヨー・カントリー』『グリーン・リヴァー』『ウィリー・アンド・ザ・プアボーイズ』の３枚、1970年に『コスモズ・ファクトリー』『ペンデュラム』の２枚。わずか２年で５枚のアルバムを叩き出しながら、その合間を縫って北米を、そして欧州を駆け抜けているのです。
　絶頂期にあって、1970年には公式ライヴ作品が２つ残されました。１つが「北米#5」の『THE CONCERT』、もう１つが「欧州」レッグの『AT THE ROYAL ALBERT HALL』。本作のマディソン・スクエア・ガーデン公演は、後者からわずか１ヶ月ほど後にあたります。つまり本作が捉えているのは、公式作とまったく同じ季節のCCRというわけです。
　そんな一夜を伝える本作のソースは、ニューヨークの老舗FM局WNEWによる放送。当時のアメリカで、ロックを愛する若者たちが耳を澄ませていた番組そのものです。しかも、この放送はコレクターの間でもあまり知られてきませんでした。CCRという超一級のビッグ・ネームとマディソン・スクエア・ガーデンという殿堂の組み合わせでありながら、なぜか光の当たらないまま眠っていた記録。本作は、そんな秘宝をそっと掘り起こした１枚なのです。

【濃厚な“1970年”の薫りたゆたうラジオ・アルバム】
　その秘匿のステージを伝える本作は、豊潤にして滋味深いヴィンテージ・サウンドボード。公式作品と完璧さを競うようなタイプではなく、音色はどこかセピアがかり、うっすらとヒスも残っている。しかし、だからこそ味わい深い。大元はサウンドボードだけに演奏音そのものは脳内侵入クラスの極太＆ダイレクトであり、ジョン・フォガティのギターとシャウトが、遮るもののないまま真正面から飛び込んでくる。トム・フォガティ、スチュ・クック、ダグ・クリフォード──４人だけで生み出すグルーヴがムキ出しで轟く。
　そして、それだけ演奏音が前面に押し出されているからこそ、当時の機材が醸す時代感も鮮烈に立ち上がってくる。一瞬にして自室が1970年に飛ばされるような体験感。スピーカーの前に陣取って放送を待っていた、あの時代の薫りに全身が包まれるのです。

【黄金時代のエッセンスをギュウ詰めした１枚】
　そんなヴィンテージ・サウンドで綴られるのは、黄金を濃縮した名曲選。約25分の番組枠に沿った内容はフルショウとはほど遠いわけですが、それだけ特濃でもある。ここで整理しておきましょう。

●コスモズ・ファクトリー（２曲）
・Travelin' Band／Who'll Stop The Rain
●その他（７曲）
・バイヨー・カントリー：Born On The Bayou／Proud Mary
・グリーン・リヴァー：Green River／Bad Moon Rising
・ウィリー・アンド・ザ・プアボーイズ：Don't Look Now (It Ain't You or Me)（★）／Fortunate Son／Down On The Corner
※注：「★」印は公式『AT THE ROYAL ALBERT HALL』になかった曲。

……と、このようになっています。基本的には直前の『AT THE ROYAL ALBERT HALL』に通じるわけですが、オープニングの「Don't Look Now (It Ain't You or Me)」はそこで聴けなかった１曲。そこから「Travelin' Band」「Born On The Bayou」「Bad Moon Rising」「Proud Mary」「Fortunate Son」と、代表曲だけが息もつかせず畳み掛けられ、「Down On The Corner」で締めくくられる。捨て曲どころか、捨て１秒すらありません。
　また、「Green River」の最後には「Travelin' Band」のイントロが顔を出しますが、これは番組の演出。こんなところにもコンサート・テープではなく「1970年のラジオ番組」感が滲むわけです。
　オーディエンス録音が伝えてくれるのは、コンサート会場の熱と臨場感。それに対して本作が届けてくれるのは「1970年の自室」とでも言えば良いでしょうか。セピアな音色でスピーカーから飛び出す極太のCCR。ラジオの前で、この放送に耳を澄ませていた誰かの時間そのものです。そんなヒストリカルな体験感も美味しい秘宝の１枚。どうぞ、心ゆくまでじっくりとご堪能ください。

★「1970年５月13日マディソン・スクエア・ガーデン公演」のFMサウンドボード録音。老舗局WNEWによる放送で、公式品と完璧さを競うタイプではなく、セピアな音色とわずかなヒスが「1970年」の薫りを濃厚に漂わせるヴィンテージ・サウンドです。会場の臨場感を伝えるオーディエンス録音とはひと味違う、「1970年の自室」をリアル体験できるラジオ・アルバムの秘宝です。

1. Don't Look Now
2. Travelin' Band
3. Who'll Stop The Rain?
4. Born On The Bayou
5. Green River
6. Bad Moon Rising
7. Proud Mary
8. Fortunate Son
9. Down On The Corner

SOUNDBOARD RECORDING

John Fogerty - lead guitar, lead vocals, keyboards
Tom Fogerty - rhythm guitar, backing vocals
Stu Cook - bass guitar, backing vocals
Doug Clifford - drums

TEARS FOR FEARS - CLEVELAND 1990: SOUNDBOARD MASTER(2CD) plus Bonus DVDR

navy-blue — 2026-07-11T03:57:21+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Public Hall, Cleveland, Ohio, USA 12th February 1990 STEREO SBD(PRE-FM MASTER)

　オリータ・アダムスを見出した『THE SEEDS OF LOVE』も大ヒットし、共にワールドツアーにも旅立った1990年のTEARS FOR FEARS。その大定番サウンドボードの究極クオリティ盤が登場です。
　そんな本作に記録されているのは「1990年２月12日クリーヴランド公演」。その超・極上ステレオ・サウンドボード録音です。本作最大のポイントは完全オフィシャル級……いえ、それ以上となる超極上のクオリティと、それこそ名盤スタジオアルバム群と並び称されるべき音楽そのもの。しかし、その内容を理解するために、まずはショウのポジションが大事。“SEEDS OF LOVE TOUR”からは公式映像『GOING TO CALIFORNIA』も残されていますので、それも交えて当時のスケジュールから振り返ってみましょう。

・１月６日-15日：英国#1（７公演）
・１月18日-27日：南米（４公演）
・１月31日-２月25日：北米#1（17公演）←★ココ★
・３月２日-４月28日：欧州（38公演）
《５月14日『CIRCLE OF ONE』発売》
・５月６日-６月22日：北米#2（27公演）←※公式映像
・６月27日＋30日：英国#2（２公演）

【オフィシャルも超えた大定番サウンドボードの最高峰盤】
　これが1990年のTEARS FOR FEARS。『THE SEEDS OF LOVE』をリリースしたのは1989年９月でしたが、ツアー開始は年が明けてから。途中オリータの『CIRCLE OF ONE』を挟みつつ、欧州／北米を中心にサーキットしました。公式『GOING TO CALIFORNIA』も本作も北米なものの時期は大きく異なり、本作は序盤となる「北米#1」の９公演目にあたるコンサートでした。
　このショウはラジオ放送された事でも知られ、そのエアチェックが無数の既発群を生み出す大定番となってきました。本作もまたその放送用サウンドボードなのですが、これまでとは次元の違う究極盤。プレFMの放送原盤そのものから最新デジタル機材を駆使してCD化したものなのです。これまでのあらゆる既発よりも収録時間が長くショウを完全収録しているわけですが、それ以上なのがサウンドそのもの。公式制作の原盤から起こしていますので、ダビング劣化はもちろんの事、受信ノイズもなければ僅かな音揺れさえも存在しない。トランスファーの確度も極めて高く、ヒスもスクラッチも一切ない。まさにマスターテープに吹き込まれた音がそのままスピーカーから流れ出る超極上のステレオ・サウンドボードなのです。
　実際、本作はオフィシャル作品さえ超えている。前述の通り『GOING TO CALIFORNIA』があるわけですが、間違いなく本作の方が上。『GOING TO CALIFORNIA』とて問答無用の名作ですし、音声に欠点などない。しかし、本作と比較してしまうと鳴りの細やかさが今ひとつでアンサンブルに塊感が出てしまっている。それに対して本作は楽器１つひとつ、１ノート１ノートに至るまでヴァイヴの次元で繊細で、楽器群が重なり合っても混じり合わずに立体的な音空間を描き出している。ローランド・オーザバル＆カート・スミスにオリータ・アダムスを加えたヴォーカリゼイションは息づかいレベルですし、ギターもシンセもタッチから消えゆく鳴りのニュアンスまで鮮明。それが１つひとつ絹糸のようにキラめきながら、決して混じり合わずにタペストリーを編み上げていくのです。

【TEARS FOR FEARSの最高傑作となる歴史的な超名盤】
　そんなオフィシャル超えの超・極上差運祖で描かれるのは、全盛期の三部作『THE HURTING』『SONGS FROM THE BIG CHAIR』『THE SEEDS OF LOVE』の超・名曲群がギッシリのフルショウ。ここで『GOING TO CALIFORNIA』と比較しながら整理してみましょう。

●チェンジ（３曲）
・Change／Pale Shelter／Mad World
●シャウト（５曲）
・I Believe／Head Over Heels/Broken／The Working Hour（★）／Everybody Wants to Rule the World／Shout
●シーズ・オブ・ラヴ（６曲＋α）
・Woman in Chains／Advice for the Young at Heart／Famous Last Words／Badman's Song／Sowing the Seeds of Love／Year of the Knife
●その他（２曲）
・I've Got to Sing My Song／All You Need Is Love
※注：「★」印は公式映像『GOING TO CALIFORNIA』で聴けない曲。

……と、このようになっています。14曲演奏されるオリジナル曲のうち11曲がシングル・ヒットという超豪華ぶりで、そこにオリータの『CIRCLE OF ONE』にも収録されることになる「I’ve Got to Sing My Song」やビートルズのカバー「All You Need Is Love」も披露。『GOING TO CALIFORNIA』で聴けない「The Working Hour」も含め、彼らに望みうる最高の名曲の宝庫なのです。

　まさに超名盤。オフィシャルの名作『GOING TO CALIFORNIA』以上のクオリティと曲数で一大全盛期のフルショウを体験できる秘宝アルバムです。それこそ、歴史的名盤『SONGS FROM THE BIG CHAIR』『THE SEEDS OF LOVE』と並び立つ……いや、TEARS FOR FEARSそのものの最高傑作と言っても過言ではないのです。その輝きを永久に失わないプレス２CDに封じ込めた至宝。どうぞいつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1990年２月12日クリーヴランド公演」の超・極上ステレオ・サウンドボード録音。プレFMの放送原盤からダイレクトにCD化されたクオリティは過去最高で、公式ライヴ作品『GOING TO CALIFORNIA』さえも超越する超・美麗サウンド。ローランド・オーザバル＆カート・スミスにオリータ・アダムスを加えたヴォーカリゼイションは息づかいレベルですし、ギターもシンセも１つひとつ絹糸のようにキラめきながら、決して混じり合わずにタペストリーを編み上げていく。公式映像では聴けない「The Working Hour」も披露され、まさにTEARS FOR FEARSの最高傑作と言っても過言ではない超名盤です。

Disc 1(54:14)
1. Women of Ireland (Taped Intro Instrumental by Andy Davis ex The Korgis)
2. I Believe
3. Head Over Heels / Broken
4. Change
5. Pale Shelter
6. Woman in Chains
7. Advice for the Young at Heart
8. Mad World
9. The Working Hour
10. Famous Last Words/When the Saints Go Marching In

Disc 2(49:09)
1. I've Got to Sing My Song
2. Badman's Song
3. Band Introduction
4. Sowing the Seeds of Love
5. All You Need Is Love
6. Everybody Wants to Rule the World
7. Year of the Knife
8. Shout

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Roland Orzabal - rhythm guitar, vocals
Curt Smith - bass, vocals
Oleta Adams - piano, vocals
Neil Taylor - lead guitar
Andy Davis - keyboards
Jim Copley - drums
Carol Steele - percussion
Will Gregory - saxophone
Adele Bertei - backing vocals
Biti Strauchn - backing vocals

★★特別企画

★大定番サウンドボードが究極クオリティで甦ったTEARS FOR FEARSの最高傑作『CLEVELAND 1990: SOUNDBOARD MASTER』。“SEEDS OF LOVE TOUR”の象徴となる公式プロショット『SANTA BARBARA 1990』が特別にボーナス付属いたします。

TEARS FOR FEARS - SANTA BARBARA 1990(Ltd Bonus DVDR)
Live at Santa Barbara Bowl, Santa Barbara, CA, USA 26th May 1990 PRO-SHOT

　本編プレス２CDは、スタジオ名盤群と同等以上の価値を誇る極上のステレオサウンドボード・アルバム。まさにTEARS FOR FEARSの最高傑作と呼ぶべき超名盤です。その解説でも触れましたが、世紀の“SEEDS OF LOVE TOUR”と言えば、オフィシャルの名作映像『GOING TO CALIFORNIA』こそが象徴として君臨してきました。そこで、ライヴアルバムと映像作品の至高盤を一気にコレクトして頂くべく、特別ボーナス付属決定です。
　と言うわけで、本作は名作『GOING TO CALIFORNIA』を精緻にデジタル化したDVD。本編解説のスケジュールで言うところの「北米#2」10公演目にあたる「1990年５月26日サンタバーバラ公演」のマルチカメラプロショットです。
　この映像はVHS／レーザーディスクで世界リリースされたものの、当時の映像作の宿命で間もなく廃盤。その後も公式DVD化は実現していません。実のところ、2009年には『LIVE FROM SANTA BARBARA』なるハーフオフィシャル盤としてDVD/CDがリリースされもしましたが、ちららは５曲「Women Of Ireland」「Change」「Pale Shelter」「Mad World」「All You Need Is Love」がカットされた約68分の抜粋版でした（あくまで推測ですが、CD１に収めるためにカットされ、同じ編集の映像版がDVDでも売られていたようです）。もちろん、本作はそんな抜粋版のコピーではなく、オリジナルの『GOING TO CALIFORNIA』から復刻された完全版です。
　元が公式品ですから当然のことながら映像美は超極上で、サウンドも（本編プレス２CDには一歩及ばないものの）完全オフィシャル級サウンドボード。その上で作品然とした作り込みも素晴らしい。主役の２人を中心にしつつも合計10人に及ぶ豪華ラインナップの見どころを逐一押さえ、その１カット１カットがグラビアに使えそうなほど画になっている。しかも、単に映しているのではなく映像演出もたっぷりで、モノクロやセピア、ブラウン管を模した走査線映像を施したり、曲によってはイメージカットまで挿入。もちろん1990年はすでにMTV時代も通過していますから、そうした処理が目障りになる事はなく、確かな美的センスに裏打ちされている。もはやフルショウをPV化したような完成度であり、まさに「映像作品」と呼ぶに相応しいアートな大傑作なのです。

　本編プレス２CDの“向こう側”を教えてくれるだけに留まらず、TEARS FOR FEARS最高の映像作品でもある『GOING TO CALIFORNIA』。未だDVD化が実現していない幻の公式映像を全曲版で復刻した１枚です。“SEEDS OF LOVE TOUR”が生み出したライヴアルバムとプロショットの至高盤セット。どうぞ、この機会に併せてたっぷりとお楽しみください。

(88:44)
1. Women Of Ireland
2. I Believe
3. Head Over Heels/Broken
4. Change
5. Pale Shelter
6. Woman In Chains
7. Advice For The Young At Heart
8. Mad World
9. Famous Last Words/When The Saints Go Marching In
10. I've Got To Sing My Song
11. Badman's Song
12. Sowing The Seeds Of Love
13. All You Need Is Love
14. Everybody Wants to Rule The World
15. Year Of The Knife
16. Shout
17. End Credit

PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.89min.

Special Bonus DVDR for limited numbered stickered edition of "CLEVELAND 1990: SOUNDBOARD MASTER"(Wardour-450)

DAVID BOWIE - ROCK IN CHILE 1990(2CD + Ltd Bonus DVDR)

navy-blue — 2026-07-11T03:56:09+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Estadio Nacional de Chile, Santiago, Chile 27th September 1990 STEREO SBD

　世紀のグレイテストヒッツ・ツアー“SOUND + VISION”。その最終盤を味わえる特級サウンドボード・アルバムが永久保存プレス２CDで登場です。そんな本作に収められているのは「1990年９月27日サンティアゴ公演。“SOUND + VISION TOUR 1990”最終盤に実現したボウイ初の南米ツアーを代表するライヴアルバムです。
　“SOUND + VISION”はTIN MACHINE本格始動に伴い、ヒット曲の封印するために行われたもの。歴代の大ヒット曲・代表曲を一気に演奏する超豪華セットで７ヶ月間、全108公演で世界各国を沸かせました。まさに極めつけのツアーだったものの、残念ながらオフィシャルにライヴアルバムにはならなかった。しかし、その代わりとなる極上サウンドボードがいくつも残されました。当店ではこれまで『TOKYO DOME 1990（Wardour-178）』や『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT（Wardour-198）』をお届けし、今週は『MONTREAL 1990（Wardour-277）』も同時リリース。ワールドツアーを極上サウンドボードで一望できるようになりました。まずは、ツアーの全体像で各アルバムのポジションを確認してみましょう。

・３月４日-15日：北米#1（７公演）
　→『MONTREAL 1990』
・３月19日-４月22日：欧州#1（22公演）
・４月27日-５月９日：北米#2（７公演）
・５月15日+16日：日本（２公演）
　→『COMPLETE VISION IN DOME』
・５月20日-７月29日：北米#3（40公演）
・８月４日-９月16日：欧州#2（24公演）
　→『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT』
・９月20日-29日：南米（６公演）
　→【本作】

　以上、全108公演。『MONTREAL 1990』はツアー極初期、『COMPLETE VISION IN DOME』は中盤、『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT』は後半の代表作です。それに対し、本作のサンティアゴ公演はツアー最後の「南米」。それも最後から２公演目という最終盤のライヴアルバム。この４作でワールドツアーをトータルで押さえられるわけです。
　そんな本作は、南米No.1のサウンドボードとして知られるもの。この南米ツアーからは４公演分のサウンドボードが残されていますが、そのほとんどが抜粋放送。長尺で知られる『ROCK IN RIO 1990（Uxbridge 354）』にしてもラストの「Gloria」がフェイドアウトで終わっており、フルショウを楽しめるのは本作だけです。
　もちろん、本作は長いだけではありません。クオリティも実に素晴らしい。公式のレギュラー作品としてはややドライなものの、いわゆる「南米クオリティ」でイメージするサウンドとはまるで違う。昨今流行のデラックス・エディションなら十二分にリリースできる極上品です。とは言え、南米っぽさがないわけではない。それは、ミックス。欧米放送はそれこそ公式盤を流しているようなミックスも多いのですが、本作は（良い意味で）生々しい。ギターも、キーボードも、リズム隊も卓直結レベルの楽音が芯も丸裸なまま組み合わされ、そこにやけにリアルな南米の熱狂が寄り添う。特にボウイのヴォーカルはマイクのコードをそのまま耳に突っ込んだかのような生々しさで、呼吸音まで超リアルに感じられるのです。
　そのサウンドで描かれるのは、初の南米に発奮した超グレイテスト・ヒッツ。大筋で他の南米ショウに準じているものの、やはりフルショウのボリュームは圧倒的。名作『ROCK IN RIO 1990』でも聴けない「Fashion」「Panic In Detroit」「White Light, White Heat」まで披露される。こと音楽に関しては必ずしも大が小を兼ねるわけではないのですが、グレイテストヒッツ・ショウとなれば、名曲が多ければ多いほど豪華であり、総括的になる。そして、本作こそが数ある南米サウンドボードで最も曲数の多い決定盤なのです。
　そして、その演奏ぶりも素晴らしい。この日は長かったワールドツアーでも最後から２番目のショウだけにアンサンブルは熟し切っており、エイドリアン・ブリューの妙技も完全形。そして何より、初めての南米に臨む気迫が素晴らしい。普通ならワールドツアー最終盤はお疲れモードでもおかしくないものの、それを上回るような勢いがたっぷりと感じられるのです。

　世紀の豪華エンターテインメント・ツアー“SOUND+VISION TOUR 1990”。その最終盤をフル・サウンドボードで伝える銘品です。本作１本でも素晴らしいライヴアルバムですが、さらに『MONTREAL 1990』『COMPLETE VISION IN DOME』『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT』と併せれば、全世界が熱狂した“SOUND + VISION”をトータルで味わえる。この機会に、ぜひ永久保存プレス２CDでコレクトしてください。

Disc 1 (71:42)
1. Space Oddity 2. Life On Mars? 3. Rebel Rebel 4. Ashes To Ashes 5. Stay
6. Band Introductions 7. Pretty Pink Rose 8. Blue Jean 9. Let's Dance 10. Sound And Vision
11. Ziggy Stardust 12. China Girl 13. Panic In Detroit 14. Young Americans
15. Suffragette City 16. Fame 17. "Heroes"

Disc 2 (25:51)
1. Audience 2. Changes 3. White Light, White Heat 4. The Jean Genie / Gloria
5. Fashion 6. Modern Love

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

David Bowie - Vocals, Saxophone, Guitar Adrian Belew - Guitar, Vocal Erdel Kizilcay - Bass
Rick Fox - Keyboards Michael Hodges - Drums

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★★特別企画

★究極的なグレイテストヒッツ・ツアー“SOUND + VISION”の極上サウンドボード・アルバム『ROCK IN CHILE 1990』に、当日コンサートを捉えたプロショット『ROCK IN CHILE 1990: THE VIDEO』が特別に付属いたします。

DAVID BOWIE - ROCK IN CHILE 1990: THE VIDEO(Bonus DVDR)
Estadio Nacional, Santiago, Chile 27th September 1990 PRO-SHOT

　本編プレス２CDは、“SOUND+VISION TOUR 1990”最終盤を代表するサウンドボード・アルバム。超グレイテスト・ヒッツの生演奏版としても最高ですが、自身初の南米に臨む熱演も魅力です。そのボーナスには、そんなボウイの姿を捉えたマルチカメラ・プロショットをご用意しました。
　本作に収められているのは本編プレス２CDと同じ「1990年９月27日サンティアゴ公演」。現地のテレビ放送プロショットです。本編とは違って71分の抜粋放送ではありますが、それでも71分に渡って“目で観るグレイテスト・ヒッツ”がたっぷりと味わえる。この南米ツアーからはリオ公演やブエノスアイレス公演のプロショットもありますが、本作の方が曲数もグッと多い。特に「Panic in Detroit」「Fashion」の２曲は他の南米プロショットでは観られない美味しいナンバーです。
　そして、クオリティも素晴らしい。時代柄、解像度にはアナログの甘さもあるので「オフィシャル級」とは言えませんが、南米放送とは思えない映像美。特に素晴らしいのは発色。ごく一部にモノクロになったり、CM映像にボウイの声が被っていたりと「？」となるところもありますが、それはほんのわずか。ほぼほぼ全編ビビッドでクリアで、ノイズや歪みもほとんどない艶やかな画面が絶品なのです。
　また、カメラワークも独特。パッと見は普通のマルチカメラ・プロショットなのですが、ドラムのマイケル・ホッジズがちょっと映る以外は徹底的にボウイ＆エイドリアン・ブリューを追いまくる。もちろん、このツアーの目玉はボウイとブリューですから良いのですが、まるでトリオ・バンドのような構成。ルイーズ・ルカバリエも登場する「Fame '90」のビデオ・クリップ映像やオーバーラップを多用するなど、凝っていながらも妙に荒っぽいところが90年代の南米らしい映像でもあります。
　そして、そんな映像で描かれるボウイの姿こそが必見。セクシーなアクションを交えながら大ヒット曲の数々を誇らしげに歌い、情熱のままに吠える。初めての南米がやけに気に入ったのか、とにかく上機嫌で、波打つ大観衆を自在に操っていくのです。

　強力なバンドを率い、極めつけのグレイテストヒッツ・ツアーで世界を沸かせた“SOUND+VISION TOUR 1990”。その最終盤を美しいマルチカメラ・プロショットで封じ込めた１枚です。本編プレス２CDの“向こう側”にいるボウイに対面させてくれるだけでなく、本作自体が傑作。１曲１曲で共にさまざまな想い出の光景が蘇り、ボウイの魅力の粋を一気に味わえる最高の１本です。ぜひ、大傑作サウンドボード・アルバムの本編プレス２CDと併せてたっぷりとお楽しみください。

(70:59)
1. Space Oditty 2. Rebel Rebel 3. Ashes to Ashes 4. Pretty Pink Rose 5. Blue Jean
6. Let's Dance 7. Sound and Vision 8. Ziggy Stardust 9. China Girl 10. Panic in Detroit
11. Young Americans 12. Suffragette City 13. Fame 14. Changes 15. The Jean Genie
16. Modern Love 17. Fashion

PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.71min.

Special Bonus DVDR for "ROCK IN CHILE 1990"(Wardour-278)

DAVID BOWIE WITH STEVIE RAY VAUGHAN - DALLAS REHEARSALS 1983(2CD) *2ND PRESS

navy-blue — 2026-07-11T03:55:31+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Las Colinas Soundstage, Dallas, TX, USA 27th April 1983 STEREO SBD

　ボウイ史上、もっとも特別な極上サウンドボード・アルバムが装いも新たに復刻。その“もっとも特別”の正体とは、かの伝説的ギタリスト：スティーヴィー・レイ・ヴォーン。彼が参加した“SERIOUS MOONLIGHT TOUR 1983”のリハーサル・サウンドボードを史上最高峰クオリティで永久保存した『DALLAS REHEARSALS 1983』のセカンド・プレス・エディションです。
　２年前に登場した『DALLAS REHEARSALS 1983』は、その素晴らしいクオリティと内容が大好評を博して完売。しばらく入手困難になっていましたが、これほどの名盤が手に入らない状況はロック界の損失。内容は初回盤と同じですが、アートワークをリニューアルしての再登場となりました。

　それほどの人気盤の中身とはどんなものなのか。このリハーサルには「1983年４月26日」と「４月27日」の２種類が知られていますが、本作に収められているのは「４月27日」の方（４月26日編は『THE DAY BEFORE（Uxbridge 818）』でお楽しみ頂けます）。天才ギタリストとの共演サウンドボードということもあり、古くから有名な音源です。もちろん、本作は既発のコピーなどではありません。ボウイ研究の世界的権威が世に存在するあらゆるマスターを精査し、「これがベスト」と太鼓判を押したもの。さらに研究家自身がマスタリングまで仕上げた逸品中の逸品なのです。このマニアは、まさに専門家中の専門家。単に音源に詳しいだけでなく、ボウイの歴史・魅力を知り尽くし、その類い希なるセンスと技術で大定番を史上最高峰に仕上げてくれたのです。当店ではこの研究家の監修の下、ボウイの大定番サウンドボード群を究極形にしてお届けして参りました。そのラインナップを挙げてみますと、『HAMMERSMITH ODEON 1973（Wardour-185）』『ROTTERDAM 1976（Wardour-186）』『GLASTONSTONBURY FESTIVAL 2000（Wardour-184）』『MONTREUX 2002（Wardour-193）』『LORELEY 1996（Wardour-195）』『MILTON KEYNES BOWL 1990 2ND NIGHT（Wardour-198）』等々など。恐らく、本作に目を留められた方なら１本はお求めくださっていると思います。そして、その究極クオリティに一度ならず驚かれているのではないでしょうか。深い知識に裏打ちされた音源の選択眼、リマスタリングのセンスがギラリと光る極上作揃いであり、本作は、そんな研究家監修サウンドボード・コレクションでも特級の１作なのです。
　実際、そのサウンドはまさに極上。元から強力な卓直結サウンドボードでしたが、本作の楽音はさらに太く、エッジは鋭い。もちろん、ムリヤリに音圧を上げたものとはまったく異なり、ベスト・マスターだからこそのディテールの繊細さは微塵も損なわれていない。その上で豊かな鳴りと、ふくよかな中低音が心地よく耳に流し込まれる。生演奏のリハーサルだけに「オフィシャル風」と呼ぶと誤解されそうですが、リッチなサウンドは“オフィシャルの格調”まで漂わせたているのです。
　そんな究極サウンドで蘇った大定番サウンドボードは、まさに天才と天才が同居する奇跡の空間。アルバム『LET'S DANCE』でも共演した両雄ではありますが、本作ではツアーのリハーサルとあってボウイのヒット曲・代表曲をたっぷりと演奏。リハーサル・アルバムというと曲を覚え切れていなかったり、延々と打ち合わせする音源も多いのですが、本作は淀みなく流れるフルショウの通しリハーサルで、演奏にも怪しいところはない。細かいところまでアレンジが行き届き、その合間合間にSRVならではのフレーズが顔を覗かせていく。もちろん、彼自身の音楽性とはかけ離れているだけに、最終的にツアー参加を断ったのも納得できはしますが、プロフェッショナルな姿勢に隙はない。まるで「SRVバージョンでのベスト盤」の如き豪華な聴き応えがびっしり詰まっているのです。

　世界が名盤『TEXAS FLOOD』で希代の天才ギタリストに気づく２ヶ月前。すでに歴史的名作を完成させ、世に問わんとしていたスティーヴィー・レイ・ヴォーンがここにいる。そして、その側らに立っているのは、もう１人の天才デヴィッド・ボウイ。生演奏だからこそ、アルバム『LET'S DANCE』よりもハッキリと２人の交感が刻まれたリハーサル・アルバム。その史上最高峰盤です。伝説のサウンドボード・アルバム、ここに堂々の復刻です。

Disc 1 (73:01)
1. Star 2. Heroes 3. What in the World 4. Look Back in Anger 5. Joe the Lion
6. Wild is the Wind 7. Golden Years 8. Fashion 9. Let's Dance 10. Red Sails
11. Breaking Glass 12. Life on Mars 13. Sorrow 14. Cat People 15. China Girl
16. Scary Monsters 17. Rebel Rebel 18. I Can't Explain 19. White Heat, White Light

Disc 2 (59:38)
1. Station to Station 2. Cracked Actor 3. Ashes to Ashes 4. Space Oddity 5. Young Americans
6. Soul Love 7. Hang on to Yourself 8. Fame 9. TVC15 10. Stay 11. Jean Genie 12. Modern Love

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

David Bowie - vocals, guitar, saxophone Stevie Ray Vaughan - guitar
Earl Slick - guitar Carlos Alomar - guitar Carmine Rojas - bass guitar
Tony Thompson - drums, percussion Dave Lebolt - keyboards, synthesizers
Steve Elson - saxophones Stan Harrison - saxophones, woodwinds
Lenny Pickett - saxophones, woodwinds George Simms - backing vocals
Frank Simms - backing vocals

ERIC CLAPTON - MIAMI 1995 1ST NIGHT DAT MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:54:17+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Miami Arena, Miami, FL, USA 5th September 1995 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

【クラプトンが真髄を見せた「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の初登場音源！】　

　63年にも及ぶキャリアを持つエリック・クラプトンが、ギタリストとしてライブステージで神懸かり的に歌い弾き捲った時代と言えばいつでしょう？ファンそれぞれに意見は分かれるところでしょうが、どなたもが納得されるのは、デレク＆ザ・ドミノス時代、そしてセットリストにブルースしか組まなかった「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」ではないでしょうか。後者はまさにクラプトンが「ブルース・ミュージシャン」としての真骨頂を見せた、彼の集大成ステージであったと言えます。このツアーは1994年〜1995年にかけて世界的に実施され、最後の公演地には日本が選ばれました。

　今回、当店がリリースしますマスターは、本ツアーのピークを捉えたと言っても過言ではない、1995年全米ツアー9月5日のマイアミ公演の極上ステレオ・オーディエンスソースです。この音源は、海外のマニア間では流通していたようですが、日本においてきちんとした形でリリースされたことはありませんでした。ところが今回、近年驚きの未公開マスターを提供してくれている海外テーパーより、またしても驚愕の初登場マスターが提供されたのです！

　音質は文句なしのクリアなステレオ・オーディエンス録音で、完全収録されています。会場の鳴りを捉えていないことから、恐らくアリーナ席前方中央の好ポジションで録音されたものと推測されます。サウンドバランスも良く、序盤のアコースティックセットから後半のブラスセクションも加わった分厚いエレクトリックセットまで、際立った迫力ある音質でバンドサウンドを捉えています。録音時のトラブルも皆無です。

　このツアーでは、連日、クラプトンが最もリラックスできると証言していたブルースで弾き捲っていましたので、音質、プレイクオリティともにハイレベルな音源は多いのですが、国内において未発表だったこのマスターをさらに当店がリマスターし、グレードアップしてプレス盤でお届けする本作の登場により、音、プレイ両面でのハイレベルな内容から、一気に本ツアーのオーディエンスタイトル名盤ランキングの上位にランクインすることは間違いないでしょう。

　94年と比べ、セットリストからはGroaning The Bluesが落ちた代わりにEvery Day I Have The Bluesが新たにセットインしていましたし（しかも弾き捲り）、ドラムがアンディ・ニューマークからスティーヴ・ガッドに替わっていましたので、この年ならではの楽しみがあります。

　94年〜95年に実施された「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」は、クラプトンのキャリアにおいて神懸かり的に歌い、弾き捲ったツアーと評されるものでした。2年がかりで行なわれたこのツアーの全公演では一切の手抜きなし、全公演で弾き捲り、歌い捲り。余裕を持ち、リラックスしながらもブルースに体当たりのチャレンジをしたようなステージでした。彼にとって「ブルース」というものに対する答えを自ら出したとも言える「決意」を示したツアーであったと位置づけられます。

【クラプトンがブルースに回帰した訳】

　なぜ94年というタイミングでクラプトンはブルースに回帰したのか？ということを推察したいと思います。それには彼の悲しい人生を辿らざるを得ません。91年3月、幼い息子を不慮の事故で亡くしたクラプトンは、精神的に人生のどん底に落ち込みました。しかしスタッフや友人ミュージシャンたちに励まされながらクラプトンは、その状態から亡き息子への想いとこれまでの自分の人生回顧を曲創作に向けるというカタルシスに転化させました。そしてその初披露の場となったMTV「アンプラグド」において、クラプトンは少年期から憧れプレイしてきたブルースも同時に演奏しました。そこで改めてブルースの本質に触れたクラプトンは、通常のツアーに復帰しながらも、翌93年には、恒例となっていた初頭のロイヤル・アルバート・ホール連続公演ではブルースだけでセットリストを組んだコンサートを行なうことを決意し、実行します。そして若い頃にはできなかった念願のブルースオンリーのアルバム「FROM THE CRADLE」のレコーディングを敢行したのです。それまでにもクラプトンは契約レーベルであるワーナーに対し、ブルースアルバムの制作を打診していましたが、「そんなものが売れるわけがない」と一蹴されてきました。ところがアルバム「UNPLUGGED」が空前の大ヒットを記録したことで、ワーナー側の態度が軟化、クラプトンへのボーナス的にブルースアルバムの制作を承認したということも追い風となりました。そして「FROM THE CRADLE」は何と「UNPLUGGED」に続き、全米アルバムチャートの1位を獲得するヒットとなったのでした。本場アメリカのリスナーもクラプトンのブルースを欲したのです。アルバム「FROM THE CRADLE」の実現を受けて、自身ではライブステージでもブルースを極めたいという意思を固めたのでしょう。この勢いを駆ってクラプトンが計画したのが、ライブでもブルースだけを演奏する「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」だったというわけです。幼い息子を失ったという精神のどん底において、自分を見失わないよう導いてくれたのがブルースだったと、クラプトンは気づいたのではなかったでしょうか。ブルースに魅せられた少年時代を思い出し、改めてブルースとそれを演じた先達に感謝するため、とことんブルースに回帰したのが「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」でした。このツアーに懸けたクラプトンの心意気は只ものではなかったと言えます。

【全編がハイテンション＆聴きどころのステージ構成】

　ではここで、「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の全行程を見てみましょう。

＜NOTHIN' BUT THE BLUES TOUR＞
1994年
9月28日：ニューヨーク、ハマースタイン・ボールルームにてツアーリハーサルを映像収録。これは後にアメリカ、ヨーロッパ、日本で放映された。
10月3日〜11月4日：全米アリーナ・ツアー
11月7日〜11月28日：全米クラブ・ツアーI
1995年
2月15日〜3月7日：イギリス・ツアー
4月5日〜5月5日：ヨーロッパ・ツアー
8月28日〜9月24日：全米アリーナ・ツアーII　←★本作★
10月1日〜10月13日：ジャパン・ツアー

　本作に収録された9月5日は、この「ナッシン・バット・ザ・ブルース・全米ツアー」の序盤に当たっていたことがお分かりでしょう。シッティングのアコースティックセットからスタンディングのエレクトリックセットに移行する中、その進行に連れてクラプトンとバンドの「熱」が急激に高まっていき、終盤では火を噴くように激しく情熱的な演奏が展開され、究極まで上り詰めたところでレギュラーセットが終了。アンコールではピアノだけをバックに独唱し、エンディングはバンド総勢での感動的な演奏で締めるという意外なナンバーAin't Nobody's Businessでオーディエンスの心を震わせて終了、という構成は1994年から不変でした。

　前半は、アコースティックもしくは定型のリフで構成されたナンバーでのプレイのため、パターン化された演奏を手堅く決めている感じですが、中盤以降のギターソロが大々的にフィーチャーされるナンバーについては、ライブアーティストであるクラプトンの真髄を見せるように、完全アドリブで澱むことのない切れ味抜群の怒涛のフレーズを畳み掛けています。

　本作では特にDisc 2で、ブルースをプレイする時のクラプトンの真骨頂が味わえます。B.B.キングのEvery Day I Have The Blues、オーティス・ラッシュのDouble Trouble、ボ・ディドリーのBefore You Accuse Meでメジャー＆マイナーブルースの真髄を披露し、Someday After A Whileから3曲連続でプレイされるフレディ・キングコーナーでの流麗なソロも聴きものです。先達のブルースマンに敬意を表しながら、そこにクラプトンだけの個性と情熱を加える。ここにクラプトンの真骨頂があります。レギュラーセットラストのFive Long Yearsは、94年時に比べてより緩急をつけたアレンジになっています。一音一音確かめるようにフレーズを繰り出しながら、バンドが熱を帯びてくるともはや無我の境地とでもいう状態で弾き捲ります。しかもただの速弾きではなく、スピリットが乗っかっているクラプトンならではのフレーズなのです。

　さらに95年ツアーではアンコールナンバーとなったAin't Nobody's Businessも最高です！この曲は1922年に作られたもので、様々な歌手がカバーしたのですが、クラプトンは戦前の女性ブルース歌手ベッシー・スミスが1923年に歌ったバージョンを元にしています。「一文無しになろうが、海に飛び込んで自殺しようが、私のことは放っておいて」という、自らの不運な人生を嘆く内容をクラプトンは淡々と歌います。しかし最後にはバンド全体で感情を爆発させます。それは自暴自棄の叫びなのでしょうか、それともここからはクラプトンが、「自暴自棄になっちゃいけない。自分を大切にして。」と主人公を励ましているのでしょうか。そんな風にも取れるここでのプレイは素晴らし過ぎます。このツアーでは、スタジオ録音したことがないブルースを多くプレイしましたが、この曲は特に印象深いものです。アンコールに持ってきたことを考えると、確実にクラプトンの何らかの意図があったと思われます。「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」は、肩に力が入りまくった「FROM THE CRADLE」に比べ、長丁場のコンサートでは曲数も多くなることもあって、そこはギアを入れ直すところ、少しシフトダウンしてリラックスするところ、と歌を含めて絶妙の緩急のバランスを呈示しています。

　91年の幼い息子さんの死、その後に挑んだ「アンプラグド」ショー、それを経て改めてブルースの精神性を追求することになったクラプトン。その答えとして彼が実施したのがこのツアーでした。このツアーには、「求道者」としてのクラプトンのストイシズムが体現されていたと言っていいでしょう。2年間に亘り、クラプトンはブルースだけをプレイするツアーに専念しました。その終盤、日本公演直前の全米ツアー序盤を捉えたのが本作です。ツアーの最終行程に入っただけに各曲の味わいは芳醇を極め、バンドの結束は最強と言えました。

　そんな中で捉えられた本作のステージ。Geetarzではこの日の同ソースの音質評価は「5」ポイント満点中の「4」。冒頭に「極上」と申し上げた理由がお判りいただけたでしょう。非の打ち所のない高音質なのです。当店はこの高音質マスターをさらに磨き上げるためのマスタリングを施しました。

　「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」のセットリストは全行程でほぼ固まっていました。シッティングのアコースティックセットからスタンディングのエレクトリックセットに移行する形を取り、エレクトリックセット途中のEvery Day I Have The BluesにはES-335TDに持ち替え、Double Trouble、Before You Accuse Meでは一旦ストラトに戻しながら、「フレディ・キング・コーナー」ではまたES-335を弾き捲り。その進行に連れてクラプトンとバンドの「熱」が急激に高まっていき、終盤では火を噴くような激しく情熱的な演奏が展開されたことで、このツアーがクラプトンのキャリア上最も弾き捲り、怒涛のボーカルを披露した時期だったと称される所以にもなったわけです。もちろんこの日もその例外ではありません。曲によってのギターの持ち替えにもこだわったツアーでもあり、マーティンだけでも2機種（12弦と6弦）、そしてドブロ、セミアコではギブソンＬ-5とバードランド、ES-335も2機種（チェリー・レッドとブラウンサンバースト）、ストラトも2機種（ブラックとブロンド）、と1ステージでの使用ギター本数でも最多を記録したツアーでした。それゆえに全曲がハイライトと呼べるほど、素晴らしく、凄まじいプレイクオリティのステージです。それを極上音質で捉えた本作はまさにクラプトンが弾き捲っている姿をこれでもかと体感できる極上の1枚となっております。アコースティックバラードを弾くクラプトンもいいですが、ここまでブルースで燃え上がるクラプトンこそが真のクラプトンなのです。

　国内初めてのリリースとなる最高音質のプレス盤。しかもクラプトンの真髄を捉えている音源です。真のクラプトンファンなら、この機会を逃されることはないはず。是非オーダーお待ちしております。

Disc:1 (57:56)
1. Motherless Child
2. Malted Milk
3. Four Until Late
4. How Long Blues
5. Kidman Blues
6. I'm Gonna Cut Your Head
7. Forty Four
8. Blues All Day Long (Blues Leave Me Alone)
9. Standing Around Crying
10. Hoochie Coochie Man
11. It Hurts Me Too
12. Blues Before Sunrise
13. Third Degree
14. Reconsider Baby
15. Sinner's Prayer

Disc:2 (62:57)
1. Every Day I Have The Blues
2. Double Trouble
3. Before You Accuse Me
4. Someday After A While
5. Tore Down
6. Have You Ever Loved A Woman
7. Crossroads
8. Five Long Years
9. Ain't Nobody's Business

Eric Clapton - guitar / vocals
Andy Fairweather Low - guitar
Chris Stainton - keyboards
Dave Bronze - bass
Steve Gadd - drums
Jerry Portnoy - harmonica
The Kick Horns (Simon Clarke - baritone saxophone, Roddy Lorimer - trumpet, Tim Sanders - tenor saxophone)

ERIC CLAPTON - HOUSTON 1976 SOUNDBOARD MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:53:44+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Sam Houston Coliseum, Houston, TX, USA 14th November 1976 STEREO SBD

2024 TRANSFER & UPGRADE!!!

【76年全米ツアーの有名サウンドボード音源の大元マスター！】

　今週はまたエリック・クラプトンの名ライブ音源の大元マスターが登場します。当店が信頼するイギリス在住の重鎮テーパーから提供されたものです。本作は、1976年秋の「ノー・リーズン・トゥ・クライ全米ツアー」から、11月14日テキサス州ヒューストン公演をクリアで広がりのあるステレオ・サウンドボード録音で完全収録したものです。当時のアメリカでは、翌日のダラス公演のステレオ・サウンドボードソースが有名なライブFM番組「キングズ・ビスケット・フラワー・アワー（以下KBFH)」で放送されました。しかしマニアの間では、その放送用のために、この日14日のヒューストン公演、15日のダラス公演、16日のテキサス州ノーマン公演の3公演が正式にレコーディングされていたことが知られています。ラジオ局側とすれば、3公演のベストテイクを編集して放送するつもりだったと思われます。

従って本作のマスターは、ダラス公演同様、非の打ち所のない、素晴らしいステレオ・サウンドボード録音なのです。この日の音源を収録した既発盤は存在しますが、当時はカセットマスターをカセットにコピーして流出したものがマスターとなっていました。今回、重鎮テーパーは、上質機材でのテープの落し直しを行い、DATとして提供してくれました。音質は各段に向上しています。特に高音域の差が顕著で、本盤の方が大きく鮮明なのにヒスノイズが少ないことがお判りいただけます。つまり大元のマスターグレードなのです。この日の音源は、グレードアップした本作が決定版となるでしょう。是非ご鑑賞ください。

【「ノー・リーズン・トゥ・クライ全米ツアー」のもう一つの名音源！】

　ここで、この全米ツアーがクラプトンの活動上どのような位置付けになっていたのか、この年のトピックをおさらいしてみましょう。

・1976年7月29日〜8月17日：UKツアー　
≪1976年8月1日：アルバム「NO REASON TO CRY」リリース≫
・1976年11月5日〜22日：全米ツアー　←★ココ★
・1976年11月26日：ザ・バンド解散コンサート「ラスト・ワルツ」開催

　つまり、この全米ツアーは、ボブ・ディランやザ・バンドの面々の参加を受けて製作した自信作「NO REASON TO CRY」のリリースを受けて行なわれた、アルバムのプロモーションツアーと位置付けられるものでした。となれば、当然セットリストにはこのアルバムからの新曲が組まれていました。本盤でも序盤から前半にかけて3曲を披露しているあたりにクラプトンの意気込みが窺えます。

　この日のクラプトンは絶好調で、弾きまくりです。何と序盤のアコースティックナンバー明けにいきなりLaylaをプレイするという、非常に意外なセットリストとなっています。曲前には、Laylaという女性の誕生日が今日であるため、この演奏を彼女に捧げる、とアナウンスしています。また、曲終わりには「Happy Birthday!」と叫んでいることから、当時ジョージ・ハリスンから略奪した恋人パティ・ボイドへ向けたものではないか、という推測がありましたが、パティの誕生日は3月17日ですので、別の人物に向けたものだったのでしょう（恐らく関係者か知人の娘さんではないかと思われます）。

　この曲での情熱的なプレイは最高で、エレクトリックセット一発目でこのプレイが出来たことから、この日の好調ぶりが分かります。この気合が持続し、これ以降、全編に亘ってクラプトンのプレイは素晴らしい出来なのです。当然、ラジオ放送に採用されるかもしれないということは事前に知らされていたでしょうから、クラプトンの気合も頷けるところです。実際にこの日のテイクを聴き込んでみると、Tell the TruthとBlues Powerは、KBFHで放送されたテイクであったことが判ります。一般にKBFHはすべてダラス公演のテイクだと思われていますが、この2曲はこの日のテイクが採用されたのです。それも頷けます。

何せこの日のTell the Truthは12分に及ぶ大熱演、後奏のクラプトンのソロについては、恐らく全キャリア中でもベスト、と言っても過言ではない素晴らしいプレイなのですから。FM局はこの日を録音しておいて良かったと思ったことでしょう。

さらに注目点の一つは、前行程のイギリスツアーではアコースティックでプレイしていたAll Our Past Timesをエレクトリックでプレイしていることです。そのため、クラプトンとセカンドギタリストのジョージ・テリーのソロ競演が楽しめます（イギリスツアーでは、テリーのソロのみでした）。ファーストソロがテリー、セカンドソロがクラプトンです。この曲はこのアレンジの方が断然曲の魅力が引き立ちます。
　レギュラーセットの締めとしてプレイした16分以上に及ぶI Shot the Sheriffも聴きものです。中間にはジェイミー・オールデイカーのドラムソロとセルジオ・ロドリゲスのパーカッションソロが挿まれています。このリズム爆発のロングソロがテキサスのムードにぴったりです。打楽器隊のソロが明けてのジャムは、前年ツアーのEyesight To The Blindを彷彿させます。この曲の後奏でもクラプトンは非常にエモーショナルなフレーズを奏でています。

　因みにセットリスト中、Can't Find My Way Homeでは女性コーラスとしてバンドに在籍していたイヴォンヌ・エリマンを、One Nightでは同じくマーシー・レヴィをフィーチャーしています（クラプトンはこの間はステージ袖に引っ込み、プレイには参加していません）。

　1974年に結成されたクラプトンバンドは、この頃には無類の結束力を誇っており、メンバー間の関係も良好で、まさに一丸となったプロフェッショナリズムを味わうことができます。一般には、カントリーに傾倒し始めた時期である76年ツアーはゆるゆるだったという説がありますが、とんでもない！ここにはそれとは真逆の鬼気迫るクラプトンのパフォーマンスが収められています。これは是非あなたの耳でお確かめいただきたいところです。FMラジオショー用にレコーディングされた非の打ち所のないステレオ・サウンドボード音源の大元マスターが限定プレスCDでのリリースです。数に限りがございますので、お早めのオーダーをお願い致します。

Disc:1 (55:54)
1. Introduction
2. Hello Old Friend
3. Sign Language
4. Layla
5. Key to the Highway
6. Tell the Truth
7. Can't Find My Way Home
8. All Our Past Times

Disc:2 (47:29)
1. Blues Power
2. One Night
3. I Shot the Sheriff
4. Further On Up the Road

Eric Clapton - Guitar / Vocals
George Terry - Guitar
Dicks Sims - Keyboards
Carl Radle - Bass
Jamie Oldaker - Drums
Sergio Pastora Rodriguez - Percussion
Yvonne Elliman - Backing Vocals
Marcy Levy - Backing Vocals

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

DELANEY & BONNIE & FRIENDS WITH ERIC CLAPTON - CIRCUS KRONE 1969 MASTER 7" REEL-TO-REEL TAPE(1CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:53:03+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Circus Krone, Munich, Germany 28th November 1969 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE & PITCH ADJUSTED　音良いです！！

【クラプトン在籍時のデラニー＆ボニー＆フレンズ、69年ヨーロッパツアーの未リリース貴重音源のマスター出現！】

　クラプトン在籍時のデラニー＆ボニー＆フレンズのライブ音源と言えば、彼らの69年12月のイギリスツアーを捉えたオフィシャルの「DELANEY AND BONNIE AND FRIENDS ON TOUR WITH ERIC CLAPTON」とその拡大版4CDボックスエディションや69年12月10日のコペンハーゲン公演の映像が有名ですが、ここにこれまで国内未リリースの歴史的発掘音源が出現しました！

　同年11月28日のドイツ、ミュンヘン公演を、現代のレベルで見ても「極上」と言える音質で収録したステレオ・オーディエンス録音です。7インチのリールテープデッキと外付けマイクで録音されたとのことで、この時代の録音としては群を抜いていたはずです。この驚愕のマスターを提供してくれたのは、もはやクラプトンの貴重かつ優良な未リリース音源では定評を得ている、当店が強力なコネクションを持つ海外テーパーです。

　素晴らしい極上のステレオ録音ではありますが、ある意味「歴史的発掘」というに相応しい、元テープの経年劣化が見られました。ランダムなピッチの狂い、左右チャンネルの頻繁な音落ちが発生していたのです。しかしこの貴重な「お宝」音源を活かすべく、当店のエンジニアがランダムに狂っていたピッチをできる限り修正、また左右の音落ちについてはヒスが通っているので、音圧を合わせると不自然になる為、調整しても不自然にならない所のみ音落ちを調整して解消し、聴きやすくしました。それでも音落ちは残っていますが、ピッチの狂いはほぼなくなり、ストレスなく聴き通していただけるレベルまで改善しました。Comin' Home の中盤以降とDon't Want to Discuss It の中間部にはテープ状態を起因とした大きな音落ちは目立ちますが、それでもまた正常に戻りますので、安心していただけます。さらにI Don't Want to Discuss It の最後はカットアウトになっていますが、中間部のクラプトンのソロもしっかり聴けますし、カットアウトは演奏の終盤あたりということで、クラプトンファンの方なら許せる範囲かと思います。その後には誰か(録音者?)の声が入っていますが、マスターの記録性を重んじてそのままにしました。この時代のマスターということで欠点は残るものの、海外テーパーの元マスターよりも格段のアップグレードでのリリースとなります。

　このマスターの特長は、何よりもクラプトンのプレイがセンターやや右チャンネルで朗々と鳴っていること！そのバックには、テクニシャンドラマー、ジム・ゴードンの迫力満点のドラムと名手カール・レイドルのベースがセンターチャンネルでしっかり支えています。さらにセンターチャンネルやや左には突き刺さるようなシャープなホーンセクションも定位されています。そしてよく聴いていただくと、ボニー・ブラムレットが乱れ打つタンバリン、テックス・ジョンソンのコンガの音までしっかり捉えられています。ボーカルについてもまったく問題ありません。I Don't Know Whyでのクラプトンの声もしっかり収録されています。リスナーの方はこの音像に狂喜されるのではないでしょうか。この音源、海外ではCDRでリリースされたようですが、それはピッチも音落ちもそのまま放置の状態と思われますので、本作は日本国内においては初のリリースの上、最良のクオリティを有するものと言えるでしょう。

【曰く付きのドイツツアーを捉えた貴重音源！】

　スーパースターであるクラプトンが、ブラインド・フェイスの前座を務めた無名バンドのアーシーでソウルフルな音楽性、ファミリー的なバンドメンバーの絆に惹かれ、自らのステイタスをかなぐり捨ててサイドマンとして加入したバンドがデラニー＆ボニー＆フレンズでした。イギリス生まれの白人であるクラプトンが、ブルースの本場で体得すべきホワイトソウル、ホワイトブルースの真髄をこのバンドに見出したゆえの「大勝負」にたった一人で挑んだ時期だったと言えます。クラプトンのキャリア上では地味な活動ながら、単身乗り込んだ本場での武者修行時代だったのです。そしてクラプトンは彼らをヨーロッパに紹介するため、69年11月~12月にかけて自らヨーロッパ&イギリスツアーを企画しました。クラプトンとすれば彼らの音楽性を広くヨーロッパとイギリスでも評価してほしいという思いだったのですが、最初のツアー地として選ばれたドイツでは大問題が発生しました。現地のプロモーターが「エリック・クラプトン＆フレンズ」という看板で公演を告知し、チケットを販売したのです（チケットの売れ行きを伸ばすためでした）。ドイツのクラプトンファンからすれば、67年のクリームしか観ていないため、ブラインド・フェイスを経てクラプトンが2年ぶりに遂にリーダーバンドで来てくれる、と理解したわけです。しかしながらクラプトンはあくまでデラニー＆ボニー＆フレンズのサポートギタリストでしたから、演者とオーディエンスの認識には物凄い乖離があったのです。

　この日の翌日のケルン公演では、看板とは異なる期待はずれの内容に失望したオーディエンスがコンサート中に騒ぎ出し、演奏が一時中断。クラプトンがマイクに歩み出て「僕はまだ歌う準備ができていないんだ。申し訳ない。」と謝罪する一幕もありました。しかしこの日のミュンヘンのオーディエンスはニュートラルな耳とハートを持っていたようで、バンドの力強い演奏に対し真摯に拍手喝采を送っています。クラプトンのボーカルをフィーチャーしたI Don't Know Whyが紹介されると拍手が起こり、クラプトンが歌い出すとまた拍手が起こります。この曲は、翌70年8月にリリースされたクラプトンのファーストソロアルバム「ERIC CLAPTON」に収録されたナンバーですが、このツアー前に既にロンドンのオリンピックスタジオでレコーディングが行われていたため、セットリストに加えられたものと思われます。オーディエンスはクラプトン目当てでチケットを買ったものの、この曲だけで盛り上がるということはなく、全編に亘って熱狂している様子が捉えられています。言い換えれば、デラニー＆ボニーは演奏そのものでオーディエンスを惹きつけたのです。

　短いセットながら、聴きどころはたくさんあります。Tribute to Robert Johnson〜Get Ourselves Togetherはオフィシャルライブ盤にもなかった形のメドレーにアレンジされていますし、クラプトンのソロはオフィシャルライブ盤とはまったく違うアドリブです。クラプトンを擁するバンドが未踏の地ドイツで精一杯のパフォーマンスを展開している様子が捉えられています。この時のサイドギタリストはクラプトン一人、デイヴ・メイスンやジョージ・ハリスンが加わった翌月のイギリスツアーよりも重責を担ってのステージだったわけですが、そのセンス抜群のオブリガートとソロ、活きのいいリズムカッティングは聴けばすぐに判ります（デラニー・ブラムレットのギターはセンターに定位されており、クラプトンのそれとは容易に聴き分けられます）。

　デラボニのナンバーはスワンプテイストを醸し出しながらもキャッチーなメロディとコード展開を含むポップな側面もあり、そうした作風もクラプトンの後のキャリアに大きな影響を与えたことがお判りいただけるでしょう。クラプトンファンの中には、クラプトンがリーダーで活躍していなかった時期だからという理由でこのバンドを軽んじておられる方もおられると思いますが、今一度クラプトンが体得しようとしていたブルーアイドソウルのエッセンスを本作から感じ取っていただければと思います。ここで磨いたセンスがアルバム「LAYLA」を生んだのです。影の立役者に徹していたクラプトンの、それでもまばゆい輝きを発しているプレイに耳を傾けてください。セットのラストにはLittle Richard Medleyが演奏されたと思われますが、このドイツツアーのほぼフルセット音源は非常にレアな上に、国内初リリースとなる衝撃の歴史的発掘音源です。デラニー＆ボニーファン、LAスワンプロックファン、そしてクラプトンファンは大注目のライブ盤です。

(47:34)
1. Intro
2. Only You And I Know
3. Poor Elijah - Tribute to Robert Johnson
4. Get Ourselves Together
5. I Don't Know Why
6. Where There's a Will...
7. Pour Your Love On Me
8. Things Get Better
9. Comin' Home ★中盤以降テープ状態が起因か音落ちが大きくなる。
10. I Don't Want to Discuss It ★最後カットアウトその後に誰か(録音者?)の声が入っているがそのままにしました。

★ピッチがランダムに狂っているのでなるべく修正しました。

Delaney Bramlett - guitar, vocals
Bonnie Bramlett - vocals
Eric Clapton - guitar, vocals
Carl Radle - bass
Jim Gordon - drums
Bobby Whitlock - organ, vocals
Jim Price - trumpet, trombone
Bobby Keys - saxophone
Tex Johnson - conga, bongos
Rita Coolidge - vocals

THE ROLLING STONES - HAMPTON 1981 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:52:26+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Coliseum, Hampton, Virginia, USA 19th December 1981 STEREO SBD

　Graf Zeppelin監修による1981年アメリカ・ツアーのラジオ放送用マルチトラック・レコーディング再リリースも今回が最後。その締めくくりに相応しく、最後のタイトルはツアー全体の最終日でもあったハンプトンの二日目。81年同地でのライブは都合二回行われた訳ですが、何と言っても初日はストーンズ・マニアにとって映像と音源両方において永遠のアイテムとも言える有名公演ですし、今やオフィシャルでもリリースされている。何より「ハンプトン」と言えばそれらのマテリアルを指すほど全ストーンズファン必須のライブ・レコーディングであることに異論はないでしょう。
　その点、ツアー最終日でもあったハンプトン二日目の方はいずれかのリリースを踏まえたマルチトラック収録が行われはしたものの、結局日の目を見たのは「Just　My Imagination」ただ一曲。その代わりにオーディエンス録音が古くから存在しており、それもトレーダー間に出回ってはいたものの、前日の映像と音源の存在が絶大すぎてリリースされずじまい。ある意味ではベールに包まれた1981年最終公演だとも。
　そんなマニア間のだけで語り継がれていたと言っても過言ではない音源がリリースされたのは今からちょうど10年前のこと。タイトルやアートワークは前日の放送音源のベストクオリティ盤との誉れ高きLP「GRANDE FINALE」から頂戴しつつ、それでいて内容は正真正銘ツアーフィナーレであるハンプトン二日目を収録した限定プレスCDがリリースされたのです。

遠めな音像ではあったものの、マニアなら問題なく楽しめるクオリティだった「GRANDE FINALE」のリリースは画期的だったのですが、それから二年後、例の「CONCERT VAULT」サイトにおける81年ツアーのラジオ用ラフミックス音源の大量配信の中にもこの日が含まれていたのだからさあ大変。世界中のマニアがCD「GRANDE FINALE」を喜んで聞いていたのも束の間、まさかのマルチトラック・サウンドボードでツアー最終日が聞けるようになってしまったという。
既に11月末のローズモントから公演が続くとラジオ用収録の音質やバランスが安定するという傾向がみられましたが、それがツアー最終日ともなれば収録側は勝手知ったるもの。2013年に登場した数多くの81年ツアー音源の中でも音質やバランスの良さは抜きんでており、パッと聞いただけではオフィシャルのライブアルバムそのものにしか感じられないというほど高い完成度を誇りました。
これまで再リリースされてきた81年マルチ音源は最近のローズモントやランドーバーで顕著だったように、オフィシャルにはないギター二人の荒々しい質感と存在感が魅力となっていました。その点ハンプトン二日目はそうした荒々しさも既に調整されており、後は各楽器のバランスを整えてしまえばそのままオフィシャルのライブアルバムとして成立してしまうほど優等生な状態で配信されたのです。マニアにとっては見果てぬ夢だったといっても過言ではないハンプトン二日目の素晴らしいステレオ・サウンドボード録音。2013年の配信の中においても大いにマニアを狂喜させたのが本音源かと。

また本音源の登場によって、それまでハンプトン二日目から唯一のリリースであった「Just　My Imagination」がライブアルバム「STILL LIFE」への収録に当たっては、例によって歌以外のパートが細かく刈り込まれていたことも判明する結果となりました。その執拗な編集によって演奏は約三分も短くなっており、中でも後奏のアーニー・ワッツによるサックス・ソロに至っては丸ごとカットされるという大胆なもの。元の演奏からあまりにもかけ離れた状態だった曲が、ここでは完全に聞けるという点も当時マニアを大いに喜ばせたものです。
そして今回のリリースに際しては元の音質が極めて優秀であったことから、Graf Zeppelinも大きく手を加える必要はありませんでした。むしろ「Let Me Go」と「Satisfaction」で生じていたカット個所を見直し、改めて「GRANDE FINALE」のオーディエンス録音を音質から調整し直して補填させました。これによってヘッドフォンで聞いた際の違和感は前回よりも軽減されています。

演奏の方は前日の生中継というプレッシャーから解放され、なおかつツアー最終日という条件が重なっても気が緩むことなく非常に完成度の高い演奏を終始繰り広げているのがお見事。唯一、オープニング「Under My Thumb」ではキースの弾くリフにムラがみられますが、これは前日と同様キースが弾いている最中に客席に向かって投げキッスした結果なのかもしれません。
むしろ異彩を放つのがガラガラ声で歌われるキースの「Little T & A」。現在の彼と違って81年や82年のキースはステージでの持ち歌がこれ一曲だけだったので喉への負担は全くなかったのだと推測されますが、それでもツアー最終日ということで疲れが出てしまったのでしょうか。この時期としては異例な光景が最高の音質で捉えられているのも聞きどころの一つ。何しろライブ全体は最終日に相応しい完璧な演奏が披露されているだけに、この場面はなおさら異彩を放ちます。
そしてハンプトンの二日目を完璧な音質で捉えてくれたマルチトラック・ライブアルバム。一連のラジオ放送用ラフミックスの中でも特に高い人気を誇った一日が満を持しての再登場です！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★全体音量バランス(音量差)若干修正
★EQ処理なし(元々問題なし)
★2箇所のカット部は位相修正のうえ同公演のAudソースで改めて補填

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Disc 1 (74:23)
1. Under My Thumb
2. When The Whip Comes Down
3. Let's Spend The Night Together
4. Shattered
5. Neighbours
6. Black Limousine
7. Just My Imagination
8. Twenty Flight Rock
9. Going To A Go Go
10. Let Me Go ★2:24-2:31 Aud補填
11. Time Is On My Side
12. Beast Of Burden
13. Waiting On A Friend
14. Let It Bleed

Disc 2 (68:13)
1. You Can't Always Get What You Want
2. Band Introductions
3. Little T & A
4. Tumbling Dice
5. She's So Cold
6. Hang Fire
7. Miss You
8. Honky Tonk Women
9. Brown Sugar
10. Start Me Up
11. Jumping Jack Flash
12. Satisfaction ★1:27-1:33 Aud補填

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - DALLAS 1976 SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-07-11T03:50:21+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Convention Center, Dallas, TX, USA 15th November 1976 STEREO SBD (from Original Masters)

★UPGRADE!!!

【76年全米ツアーの有名サウンドボード音源の大元マスター登場！】

　エリック・クラプトンの名ライブ音源の大元マスターを入手しました！本作は、1976年秋の「ノー・リーズン・トゥ・クライ全米ツアー」から、11月15日テキサス州ダラス公演をクリアで広がりのあるステレオ・サウンドボード録音で収録した、関係者からの流出ものです。当時のアメリカではこのマスターをメインとしたステレオ・サウンドボードソースが、有名なライブFM番組「キングズ・ビスケット・フラワー・アワー（以下KBFH)」で放送されました。マニアの間では、12日のサン・アントニオ公演、14日のヒューストン公演、このダラス公演と16日のノーマン公演が正式にレコーディングされていたことが知られています。これらはすべてKBFHのライブプログラムを構成するためにレコーディングされたものと考えられます。ラジオ局側とすれば、４公演からのベストテイクを編集して放送するつもりだったと思われます。しかしながら放送されたバージョンは、当初ダラス公演のみのテイクだったと思われていました。KBFHをエアチェックしたソースから製作された数々のアイテムも表記はダラス公演としていました。

ところが本作のマスターを聴いてびっくり。当店がリリース済みの「DALLAS 1976 PRE-FM MASTER」に収録のテイクとは、Intro., Hello old friend, Sign language、そして Can't find my way homeの1:51以降、さらにTell the truth, Blues Power, One night, Laylaにおいて演奏が異なっていたのです。そこで各テイクを精査し検証した結果、下記のとおり判明しました。

「DALLAS 1976 PRE-FM MASTER」＝KBFHの放送バージョン
1. Hello old friend (14日のヒューストン公演のテイク)
2. Sign language (14日のヒューストン公演のテイク)
3. Badge (15日のダラス公演のテイク)
4. Knockin' on heaven's door (15日のダラス公演のテイク)
5. One Night (14日のヒューストン公演のテイク)
6. Tell the truth (14日のヒューストン公演のテイク)
7. Can't find my way home (14日のヒューストン公演のテイク)＊但し0:00 -1:51まではダラス公演のテイクを使用
8. Blues Power (14日のヒューストン公演のテイク)
9. Layla (15日のダラス公演のテイク)＊但し、放送時間枠の都合で中間のドラム＆パーカッションソロを2分余りカット編集している

・All our past times、Further on up the road は未放送
・ダラス公演ではKey to the Highwayも演奏されたが、マスターには未収録。恐らく何らかの理由でこの曲のレコーディングに失敗したものと考えられる

　つまりKBFHの放送バージョンは、14日のヒューストン公演と15日のダラス公演のライブテイクから構成されていたわけです。となりますと、逆に本作のマスターは、FM放送の大元となった、純粋のダラス公演のみを非の打ち所のない、素晴らしいステレオ・サウンドボードで録音したマスターであり、KBFHで放送されたヒューストン公演からの6曲については、未発表のダラス公演のテイクが聴けるということです。KBFHの音源を収録した既発盤は存在しますが、それはあくまで放送されたKBFHのバージョンから製作されたもので、その上当時はカセットマスターをカセットにコピーして流出したものがマスターとなっていました。

　今回、このマスターは海外テーパーが1977年初頭に、この日の公演のサウンドマンを務めたスタッフを友人に持つ人物から入手した大元の流出アナログテープをデジタルコピーしたものです。従ってこの音源に関しては、過去最高音質であることは間違いなく、放送バージョンではない、純粋なダラス公演のみの録音であることが非常に貴重で価値があるというわけです。

　そして当店がリリース済みのステレオ・サウンドボードタイトル「Houston 1976 Soundboard Master」においても、ダラス公演に取って代わられたテイクや放送されなかったナンバーを聴くことができます。言わば本作と「Houston 1976 Soundboard Master」は、KBFHの全貌を伝える必聴の2作と言ってよいと思います。本作「Dallas 1976 Soundboard」とともに、この機会に是非「Houston 1976 Soundboard Master」も併せてご鑑賞ください。

【「ノー・リーズン・トゥ・クライ全米ツアー」のもう一つの名音源！】

　ここで、この全米ツアーがクラプトンの活動上どのような位置付けになっていたのか、この年のトピックをおさらいしてみましょう。

・1976年7月29日〜8月17日：UKツアー　
≪1976年8月1日：アルバム「NO REASON TO CRY」リリース≫
・1976年11月5日〜22日：全米ツアー　←★ココ★
・1976年11月26日：ザ・バンド解散コンサート「ラスト・ワルツ」開催

　つまり、この全米ツアーは、ボブ・ディランやザ・バンドの面々の参加を受けて製作した自信作「NO REASON TO CRY」のリリースを受けて行なわれた、アルバムのプロモーションツアーと位置付けられるものでした。となれば、当然セットリストにはこのアルバムからの新曲が組まれていました。本作でも序盤から2曲を披露しているあたりにクラプトンの意気込みが窺えます。この日のクラプトンは絶好調で、弾きまくりです。それはエレクトリックセットに移って一発目のBadgeで判ります。中間のソロでのスローハンド奏法炸裂は凄まじいものがあります。この気合が持続し、これ以降、全編に亘ってクラプトンのプレイは素晴らしい出来なのです。当然、ラジオ放送に採用されるかもしれないということは事前に知らされていたでしょうから、クラプトンの気合も頷けるところです。既発では先に挙げた6曲ものナンバーが他公演のテイクでしたので、本作でじっくりダラス公演のクラプトンの好調ぶりを味わっていただきたいと思います。Tell the truthは、KBFHに採用されたヒューストン公演のテイクに比べてもまったく聴き劣りしません。こちらも13分以上の熱演です。むしろこちらのテイクの方がクラプトンが弾きまくっている印象があります。ラジオ局サイドも選曲に迷ったことが想像できる捨て難いテイクです。さらに注目点の一つは、前行程のイギリスツアーではアコースティックでプレイしていたAll Our Past Timesをエレクトリックでプレイしていることです。そのため、クラプトンとセカンドギタリストのジョージ・テリーのソロ競演が楽しめます（イギリスツアーでは、テリーのソロのみでした）。ファーストソロがテリー、セカンドソロがクラプトンです。また、セカンドコーラスを謳っているのはテリーです。テリーの歌声を聴けるのも珍しいです。この曲はこのアレンジの方が断然曲の魅力が引き立っています。Blues powerでもキレッキレのプレイを披露していますが、レギュラーセットの締めとしてプレイしたLaylaも聴きものです。中間にはジェイミー・オールデイカーのドラムソロとセルジオ・ロドリゲスのパーカッションソロがノーカットで収録されています。このリズム爆発のロングソロがテキサスのムードにぴったりです。打楽器隊のソロが終わり、ブレイクの中、あの7連フレーズで戻ってくる瞬間はゾクッとします。クラプトンのこの曲でのソロも切れ味抜群です。15分に及ぶ大熱演、聴きものです。アンコールには、クラプトンの呼び出しによって敬愛していたブルースマン、フレディ・キングが飛入りします。このテイクはオフィシャルコンピレーション盤「BLUES」の２CD仕様盤に収録されているので、聴かれた方もおられると思いますが、フレディとがっぷり四つに組むクラプトンの堂々たる雄姿に圧倒されます。中間における二人のインタープレイもスリリングです。因みにセットリスト中、Can't Find My Way Homeでは女性コーラスとしてバンドに在籍していたイヴォンヌ・エリマンを、One Nightでは同じくマーシー・レヴィをフィーチャーしています（クラプトンは両曲ではステージ袖に引っ込み、プレイには参加していません）。74年に結成されたクラプトンバンドは、この頃には無類の結束力を誇っており、メンバー間の関係も良好で、まさに一丸となったプロフェッショナリズムを味わうことができます。一般には、カントリーに傾倒し始めた時期である76年ツアーはゆるゆるだったという説がありますが、とんでもない！ここにはそれとは真逆の鬼気迫るクラプトンのパフォーマンスが収められています。これは是非あなたの耳でお確かめいただきたいところです。

　FMラジオショー用にレコーディングされた非の打ち所のないダラス公演単独のステレオ・サウンドボード音源の大元マスターが限定プレスCDでのリリースです。数に限りがございますので、お早めのオーダーをお願い致します。

Disc:1 (45:27)
1. Intro.
2. Hello Old Friend
3. Sign Language
4. Badge
5. Knockin' On Heaven's Door
6. Can't Find My Way Home
7. Tell The Truth

Disc:2 (48:22)
1. All Our Past Times
2. Blues Power
3. One Night
4. Layla
5. Further On Up The Road *

Eric Clapton - Guitar, Vocals
George Terry - Guitar, Vocals
Carl Radle - Bass
Dick Sims - Keyboards
Jamie Oldaker - Drums
Sergio Pastora Rodriguez - Percussion
Yvonne Elliman - Backing Vocals
Marcy Levy - Backing Vocals, Harp
Special Guests *
Freddie King (Guitar) on "Further On Up The Road"

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE BAND - WEMBLEY STADIUM 1974: MASTER TAPES(1CD) plus Bonus DVDR

navy-blue — 2026-07-10T18:38:00+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Wembley Stadium, London, UK 14th September 1974 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)★完全初登場音源

　1974年9月14日のウェンブリー・スタジアムでCSNYやジョニ・ミッチェルより出番が早かったザ・バンド。既に彼らのステージからBBCはビデオカメラを回しており、CSNYと同じようにプロショット映像も流出しています。しかしビデオの音声はサウンドボードながらダイレクトすぎるきらいがあり、おまけに臨場感も希薄。さらにイベント序盤における出番だったことと相まってサウンドのバランスが整っていないように映る場面も多々ありました。
　その点スタジアム当日のバンドの演奏と会場の盛り上がりをずっとリアルに伝えてくれるのが同日のオーディエンス録音。もちろん以前からトレーダー間に出回っていましたが、今回同時リリースのジョニと同じく、それとは全く違う別次元の音質を誇るマスター・カセットが提供されたのです。
　最初に触れたビデオの音声の件でも解るようにイベント前半の出演であったザ・バンドはCSNYやジョニと比べて会場の出音が弱めで、従来出回っていた音源は音像が遠目かつ録音自体のクリアーさに欠けていたという印象。ところが今回のオーディエンス録音は遥かに素晴らしい音質。従来の音源よりも音像が近くてCSNYやジョニと同じくらい聞きやすい。そこに加えて鮮度がまた素晴らしく、ヘッドフォンで聞けば74年9月14日の空気感すら伝わってくる。
　これほど聞きやすいオーディエンス録音が今までトレーダー間に出回っていなかったとは驚きでしょう。それにオーディエンスならではの臨場感という点でも申し分なく、例のビデオ映像の音声とは比べ物にならないほど当日の盛り上がりが感じられる。おまけにサポート・アクトということで序盤から代表曲を連発した分かりやすい構成を前に、ウェンブリーの観客も大いに盛り上がっています。

　元々ザ・バンドはCSNY74年ツアーにおいて何度も彼らのサポート・アクトをこなしていたのですが、どの日でもガース・ハドソンのサックスをフィーチャーしたR&Bカバー「Hard Times (The Slop)」から始まり、そこから「Just Another Whistle Stop」へメドレーするというこの時期だけのオープニング・パターンを導入していました。これが午後のスタジアム・ショーの幕開けにぴったりな雰囲気を漂わせています。しかもこの日はメンバーの中でもリック・ダンコのテンションが非常に高く、映像を見ても解るように「Stage Fright」辺りでは非常に激しく歌っている様子が捉えられていました。
　さらにザ・バンドの代表曲である「The Weight」をライブの序盤でサラッと披露してしまう攻めの構成も新鮮に映る。実際ここで演奏される同曲はテンポも速めでいつになくアグレッシブな印象。この年のザ・バンドと言えば年頭に行われたボブ・ディランとのツアーの模様が「偉大なる復活」でリリースされていますが、その時とはまるで雰囲気が違う。自分たちも脚光を浴びたディランとのツアーの時と違い、夏のCSNYツアーは前座という位置。それが功を奏してザ・バンドらしいのびのびとした演奏が全編を通して輝きを放っているのです。
　また当時の彼らの最新アルバムはカバー集「MOONDOG MATINEE」でしたので、この日も同アルバムから「Mystery Train」がリヴォン・ヘルムとリチャード・マニュエルのツイン・ドラムにて披露されている（これがまた実にスタジアム映えする）のですが、そこからガース・ハドソンによる「Chest Fever」への導入オルガン・インプロゼーション「Genetic Method」へと移行するのが何とも強引なアレンジ。このユニークな展開はCSNYツアーの前座ステージの中においても数日しか確認されていない貴重なパターンでした。

　そしてウェンブリーにおける彼らのステージはCD一枚に収まるサイズのセットリストであったことから、カセットのカットポイントが「Smoke Signal」のエンディングだけという優秀な録音状態。そこはもちろん従来のオーディエンス録音を用いて補填しているですが、この個所を聞いてもらえば今回の音源がいかに秀でた音質であるかを実感してもらえることでしょう。それほど音質の差が開いているという。
　さらにディランとのツアー一択だった74年のザ・バンドのライブ音源から、これほどまで良好なオーディエンス録音が発掘されたという事実もまたポイントが高く、世界中のマニアを驚かせることかと。そもそもCSNYツアーの前座ステージを捉えた音源でこれほどまで音質の良好なオーディエンスが存在しなかったのです。そんな貴重な時期の貴重なオーディエンス・マスターを限定プレスCDに封じ込めました！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★こちらもコレクター提供の、Raw Masterで鮮度抜群のステレオ・オーディエンス。

★Raw Masterで鮮度ヨシ。多少マイク負けのような歪みありこれは仕方なし。
また中域(4-6khzあたり)がキツめのパートもありますが、曲間の静寂部での帯域分布から、
ここを無理には下げることは出来ないため、元々こんな感じの質感なのだろうと判断。

★欠落1箇所を当日の別ソースAud音源で補填

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CD (75:45)
01. Introduction
02. Hard Times (The Slop)
03. Just Another Whistle Stop
04. Stage Fright
05. The Weight
06. The Shape I'm In
07. Loving You Is Sweeter Than Ever
08. The Night They Drove Old Dixie Down
09. Across The Great Divide
10. Endless Highway
11. Smoke Signal ★5:45-6:01 別のAudソースにて補填
12. I Shall Be Released
13. The W.S. Walcott Medicine Show
14. Mystery Train
15. The Genetic Method / Chest Fever
16. Up On Cripple Creek

Levon Helm - drums, vocals, mandolin, guitar, percussion
Robbie Robertson - guitars, vocals
Garth Hudson - organ, keyboards, accordion, saxophones
Rick Danko - bass, vocals, guitar, fiddle
Richard Manuel - piano, drums, organ, vocals

★★特別企画

★ザ・バンド「WEMBLEY STADIUM 1974: MASTER TAPES」に、当日のマルチカメラ・プロショット映像でコンサートを完全収録した「WEMBLEY STADIUM 1974: PRO-SHOT VIDEO」が特別に付属致します。

THE BAND - WEMBLEY STADIUM 1974: PRO-SHOT VIDEO(Bonus DVDR)
Live at Wembley Stadium, London, UK 14th September 1974 PRO-SHOT

　ザ・バンドがウェンブリー・スタジアムでCSNYの前座を務めた時の模様は彼らと同様BBCのビデオカメラによって撮影されています。にもかかわらず一切公開されていなかったのですが、2005年の「A MUSICAL HYSTORY」ボックスのDVDにて遂に日の目を見ました。

　そこに収録されていたのはオープニングの「Hard Times (The Slop) / Just Another Whistle Stop」メドレーとライブ終盤「Chest Fever」だけでしたが、それらだけでも十分に見応えのあるライブ映像として世界中のマニアを狂喜させたものです。

　恐らくこのボックスのリリース時にバンドのウェンブリー映像が流出、現在YouTube上にその全長版が姿を現しています。

　とはいえ流出に際して故意にドロップアウトが加えられた痕跡があり、実際オープニングの「Hard Times (The Slop) / Just Another Whistle Stop」だけでも「A MUSICAL HYSTORY」のDVDには一切なかった画面のドロップアウトが頻発。この点はいくら貴重なプロショット映像だとは言えマニア向けだと言わざるを得ません。

またこちらは収録時の問題だと推測されるのですが、ライブ中盤「Loving You Is Sweeter Than Ever」から「The Night They Drove Old Dixie Down」にかけては録音ケーブルが抜けてしまったような音声の欠落まで生じているのです。

　そしてビデオの音声自体の臨場感が希薄でサウンドのバランスが悪いところも随所にあり、皮肉にも「WEMBLEY STADIUM 1974: Master Tapes」がどれだけ優れたオーディエンス録音であるかを実感させてくれる格好の資料となることでしょう。

　とはいえプロショットならではの素晴らしい場面が捉えられているのも事実で、その極めつけがリヴォン・ヘルムとリチャード・マニュエルのツイン・ドラムで演奏される「Mystery Train」。実のところ映画「THE LAST WALTZ」でも同じ編成だったのですが、照明が暗すぎた演出のせいでツイン・ドラムがまるで確認できなかった。

　その点ウェンブリーは陽光が降り注ぐ午後のステージですのでドラムを叩くリチャードの姿がばっちり捉えらえている。それどころか彼をメインで捉えようとしているのは？と思えるほど秀逸なアングルであり、演奏が始まると彼のドラムの音がデカい！（笑）。

　幸いにもこの曲では問題のドロップアウトがほとんどなく、なおさら貴重なツイン・ドラムの演奏シーンが楽しめるのです。今までありそうでなったリチャードがドラムを叩く場面のライブ映像。ここだけでもザ・バンドのマニアなら一見の価値あり！

(79:16)
01. Introduction
02. Hard Times (The Slop)
03. Just Another Whistle Stop
04. Stage Fright
05. The Weight
06. The Shape I'm In
07. Loving You Is Sweeter Than Ever
08. The Night They Drove Old Dixie Down
09. Across The Great Divide
10. Endless Highway
11. Smoke Signal
12. I Shall Be Released
13. The W.S. Walcott Medicine Show
14. Mystery Train
15. The Genetic Method / Chest Fever
16. Up On Cripple Creek

Levon Helm - drums, vocals, mandolin, guitar, percussion
Robbie Robertson - guitars, vocals
Garth Hudson - organ, keyboards, accordion, saxophones
Rick Danko - bass, vocals, guitar, fiddle
Richard Manuel - piano, drums, organ, vocals

PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.79min.

OZZY OSBOURNE - LONG BEACH ARENA 1981(1CD)

navy-blue — 2026-07-08T20:55:03+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Long Beach Arena, Long Beach, CA, USA 27th June 1981 PERFECT SOUND

★UPGRADE!! これが本物のロングビーチ！音良し！！

★この日のランディ凄い！聴けばわかります。

　HR/HM史に２つとない名コンビ：ランディ・ローズ＆オジー・オズボーン。両雄が並び立つ奇跡の一夜を伝える新たなるライヴ・コレクションが誕生！　永久保存プレスCDでリリース決定です!!
　そんな本作に刻まれているのは「1981年６月27日ロングビーチ・アリーナ公演」。その淡麗オーディエンス録音です。「ランディ時代のロングビーチ」と言えば、ピンと来る方もいらっしゃる事でしょう。当店でもかつて同じタイトルの『Zodiac 385』をご紹介したこともありますが、本作はそのアップグレード盤……では、ありません。本作は『Zodiac 385』とまったくの別物。それも別ジェネや別経路といった話ではなく、同じ公演の別録音ですらない。ライヴそのものが異なるのです。

【最新リサーチで判明した“真なるロングビーチ録音”】
　その真相は「従来マスターはロングビーチ録音ではなかった」。ヴィンテージ録音にはままある事ですが、流通していた音源とは異なる内容のライヴ録音が見つかり、「一体どっちが本物なんだ？」「今まで信じてきた録音はいつの物なんだ？」と議論になる。オジーの1981年ロングビーチ録音でも同じ事が起きたのです。
　では、真なるロングビーチ録音とは？　それが本作なのです（ちなみに、従来マスターの正体は“1981年６月21日エルパソ公演”でした。似たタイトルの『EL PASO 1982（Zodiac 557）』とも別公演の貴重音源ですので、お持ちの方は大切にコレクションしてください）。まずは、当時の活動概要でショウのポジションに迫ってみましょう。

●1980年 “BLIZZARD OF OZZ Tour”
《Ｂデイズリー、Ｌカースレイク、Ｌブリッジウォーター》
・９月３日〜11月８日：英国（37公演）
●1981年《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｌブリッジウォーター》
・４月22日〜７月28日：北米#1a（61公演）←★ココ★
・８月１日：HM HOLOCAUST出演
・８月２日〜９月13日：北米#1b（33公演）
“DIARY OF A MADMAN Tour”
・11月１日〜12月２日：欧州（11公演）
《Ｒサーゾ、Ｔアルドリッジ、Ｄエイリー》
・12月30日＋31日：北米#2a（２公演）
●1982年
・１月１日〜３月18日：北米#2b（45公演）←※EL PASO 1982
《３月19日ランディ・ローズ死去》

　これがランディ時代のオジー・オズボーン。本作のロングビーチ公演は、メインレッグである「北米#1」の一幕でした。90公演を超える巨大レッグだけに、録音の数も膨大。当店では可能な限りの名作でアーカイヴしてきましたので、ここで日程をフォーカスし、コレクションを詳細に確認してみましょう。

■「北米#1a」の詳細
・４月22日〜４月28日（６公演）
＊４月29日『THE CRAZY GANG（ロチェスター）』
・４月30日＋５月１日（２公演）
＊５月２日『PALLADIUM 1981 1ST SHOW』『同 2ND SHOW』
・５月３日：ポキプシー公演
＊５月４日『SPRINGFIELD 1981 UPGRADE』
・５月６日〜10日（４公演）
＊５月11日『DEFINITIVE TRIBUTE（クリーヴランド）』
・５月13日〜６月19日（18公演）
＊６月21日：エルパソ公演　←※従来マスター
・６月23日〜26日（３公演）
＊６月27日：ロングビーチ公演　←★本作★
・６月28日〜７月27日（17公演）
＊７月28日『DEFINITIVE TRIBUTE（モントリオール）』
※注：「＊」印は当店のプレス名盤コレクション。

【傷ひとつないベスト・マスターの淡麗サウンド】
　……と、このようになっています。従来マスター『Zodiac 385』の正体だったエルパソ公演から６日後（４公演後）のコンサートでした。そんな「真のロングビーチ公演」を伝える本作は、サウンドもえらくクッキリと美しい絶品。サウンドボードと間違えるタイプでこそないものの、１音１音の輪郭がキリッと引き締まり、遠さがまるでない。
　実のところ、録音自体はLP時代から知られてはいたものの、これまでのマスターは盛大にスクラッチ・ノイズが乗っていたり、デジタルの圧縮感が酷かったりと、プレス化に耐えるものがありませんでした。ところが今回、研究家から提供されたベスト・マスターにはそうした「傷」が一切ない。スクラッチもヒスもなく細部の微細部まで艶やかに彩られ、真っ直ぐに伸びる長音にもエッジの鋭いリフにも歪みが起こらない。まさしく後世に伝えるべき永久保存サウンドが実現したのです。
　そんなベスト・マスターは、全楽器の１音１音がすべて詳細。トミー・アルドリッジのドラムはバスケットボールのドリブルにも喩えられる弾力感がしっかりと感じられ、客録ではウィークポイントになりがちなベースもビビらず、埋もれず、一粒一粒が綺麗に浮き上がってグルーヴも気持ちいい。さらに素晴らしいのが主役のオジー。ヴォーカルは歌詞の一語一語だけでなく、そこに込められたニュアンスまで鮮明に描かれ、キャリアハイじゃないかと思えるほど絶好調なのが手に取るように分かるのです。

【“地元”で爆発するランディ・ローズの妙技】
　そして、それ以上なのがランディ。ロングビーチ・アリーナは自宅から車で約１時間という地元であり、この日も家族・知り合いが大勢観に来ていたそう。そのせいもあってか猛烈にノリノリでキレッキレ。フレーズ１つひとつが生き生きとしているだけでなく、チョーキング、アーミング、ピッキング・ハーモニクス、マシンガン・ピッキングと目まぐるしく味付けをぶち込みまくり、えらくカラフルです。
　母のドロレス・ローズもこの日のライヴをハッキリと覚えているそうで、インタビューでも語っている。それによると当日のランディはエフェクターの調子が芳しくなく苦慮していたそう。そんな息子に「アンプに直接繋げばいいじゃない」とアドバイスしたそうですが、それが原因なのか、確かにこの日のギターはめちゃくちゃ張りがあって抜けもバツグンだったりします。
　そんな世紀の熱演をぶちまけられた現場のノリもスゴい。前述のように、本作はクッキリはっきりした演奏音が主役の座を譲らないのですが、そのスキマから湧き上がるオーディエンスの熱量もえらくリアル。１曲１曲で盛大に盛り上がり、「Paranoid」の演奏後に帰っていくメンバーを見て終演に気づくと「もっとやれよ！」と言わんばかりのブーイングが巻き起こる。「本当にデビュー・ツアーなのか!?」と思うほどに熱く燃え上がった夜なのです。

　最新のリサーチで確定した正真正銘のロングビーチ・アリーナ録音。地元の空気に包まれたランディが人生でも指折りの冴えを見せ、オジーが喉を張り上げ、満員の観衆が沸きに沸いた一夜でした。その本物の現場を現存する最高峰マスターでフル体験できるライヴアルバムです。HR/HMのカリスマと天才ギタリストによる絶好調のフルショウ。その掛け替えのない一瞬一瞬を傷ひとつないサウンドで永久保存した１枚。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。

★「1981年６月27日ロングビーチ・アリーナ公演」の淡麗オーディエンス録音。実は別公演（６月21日エルパソ）だった従来マスターとは異なる“真なるロングビーチ録音”で、研究家提供のベスト・マスターはスクラッチもヒスもなく、１音１音がクッキリと浮かび上がる絶品サウンド。地元で冴えわたるランディの超絶プレイと絶好調のオジーを艶やかサウンドで捉えた永久保存プレスCDです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(63:47)
01. Carmina Burana
02. I Don't Know
03. Crazy Train
04. Believer
05. Mr. Crowley
06. Flying High Again
07. Revelation (Mother Earth)
08. Steal Away (The Night)
09. Drum Solo
10. Suicide Solution
11. Guitar Solo
12. Iron Man
13. Children Of The Grave
14. Paranoid

Ozzy Osbourne - Vocals
Randy Rhoads - Guitar
Rudy Sarzo - Bass
Tommy Aldridge - Drums
Lindsay Bridgewater - Keyboards

LED ZEPPELIN - FOR BADGE HOLDERS ONLY: ORIGINAL WIZARDO MASTER RECORDING(3CD)

navy-blue — 2026-07-08T09:00:46+09:00

Live at The Forum, Inglewood, California, USA 23rd June 1977

★話題のJon Wizardoマスターをベースに欠落を別ソースで補填し完全収録したWizardoマスター決定盤！

★メインのWizardoマスターも音量や帯域を調整し、アナログ盤に負けない音圧感を体感できます。

★限定番号入りステッカー付き(ケース前面に添付)で、さらに限定折込ポスターとインナーが付属。
また、ジャケは両面フロントジャケ仕様で、お好みに応じて表裏を変えられる仕様です。

Disc 1 (70:14)
1. Introduction ★0:00-0:48 Src3で補填
2. The Song Remains The Same ★0:11-0:22 Src3で補填
3. The Rover - Sick Again
4. Nobody's Fault But Mine
5. Over The Hills And Far Away
6. Since I've Been Loving You
7. No Quarter ★7:25-7:46 Src2で補填

Disc 2 (62:50)
1. MC
2. Ten Years Gone
3. Battle Of Evermore ★5:31-5:54(曲間) Src2で補填
4. Going To California
5. Black Country Woman
6. Bron-Y-Aur Stomp
7. White Summer
8. Black Mountain Side
9. Kashmir
10. Trampled Underfoot ★6:55以降(曲間) Src2で補填

Disc 3 (65:39)
1. MC
2. Out On The Tiles - Moby Dick
3. Guitar Solo
4. Achilles Last Stand ★8:30-9:12 Src2 / 9:12-9:28(曲間) Src4 / 9:28-9:40(曲間) Src2で補填
5. Stairway To Heaven ★11:53-12:42 Src4で補填
6. Whole Lotta Love
7. Rock And Roll

【ミラード】JACKSON BROWNE - LONG BEACH 1978: MIKE MILLARD 1ST GENERATION CASSETTES(2CD)

navy-blue — 2026-07-02T21:41:38+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Live at Terrace Theater, Long Beach, CA, USA 8th June 1978 ULTIMATE SOUND

　ライヴアルバム『RUNNING ON EMPTY』が天文学的成功を収め、一大全盛の真っ直中にいた1978年のジャクソン・ブラウン。その現場を伝えるミラード・コレクションが登場です。
　マイク・ミラードと言えば、説明不要な伝説中の伝説テーパー。もはや録音史の象徴ともなっている偉人ですが、本作に収められているのは彼が記録した「1978年６月８日ロングビーチ公演」。その超絶級オーディエンス録音です。本作最大のポイントは、大名盤『RUNNING ON EMPTY』さえ凌駕しかねない凄絶なまでのサウンドにあるわけですが、まずはショウのポジション。70年代最後の大規模ツアーとなった“RUNNING ON EMPTY TOUR”の全体像から振り返ってみましょう。

●1977年
《12月６日『RUNNING ON EMPTY』発売》
・12月31日：イングルウッド公演
●1978年
・１月14日-29日：北米#1（９公演）
・２月22日：ナッシュヴィル公演
・３月18日-４月21日：北米#2（21公演）
・６月８日-11日：北米#3（３公演）　←★ココ★
・８月５日-９月２日：北米#4（15公演）

　これが『RUNNING ON EMPTY』リリース以後の歩み。「北米#1」「北米#2」「北米#4」の３レッグをメインとしつつ、合間にも単発的なショウで繋ぐスタイルでした。その中で「北米#3」は“MOUNTAIN AIRE 1978”をメインに据えた３連続公演のミニ・セクション。本作のロングビーチ公演は、その中でウォームアップ的な初日にあたるコンサートでした。
　そんなショウで記録された本作は、まさに輝きの美録音。ミラードの1stジェネ・カセットからダイレクトにデジタル化されているのですが、その美しさには呼吸が止まる。ヘッドフォンで耳を澄ますまでもなくホール鳴りを拾ったオーディエンス録音には違いないものの、機微までキリッとしたディテールの細やかさ、距離を感じない芯の力強さには大気の存在を忘れる。顕微鏡的に分析すれば、鳴り成分もあるわけですが、その空気感感が曇らせるどころかクリアさを増強している。視覚的に喩えるなら、グラスに注いだ赤ワイン。クリスタル・グラスは透明に透き通りながらも確実に存在し、そこに注がれたワインの透明度まで高めて見える。本作のサウンドも、その透明感があるのです。本作の現場でもＰＡから丸出しの演奏音と歌声が出力されているのわけですが、それをミラードが空間録音すると距離が生まれずに輝きだけが増す。そのマジックがこれ以上なく見事に発揮された美録音なのです。
　しかも、本作はそんな意匠の最高峰を更新するもの。本作の大元になっているのは発掘の名門「JEMS」によって公開されたものですが、原音は「マスターの真実」には忠実でも「演奏の真実」には則しているとは言い難かった。ピッチが（最大で）半音ほど1/4ほど狂っており、中高音の伸びに対して低音にわずかな塊感が発生。更に言えば、デヴィッド・リンドレーとのデュオ・セクションでは静かなムードの中で咳き込むお客さんもいました（冒頭セクションの数曲だけですが、１曲に２-３回くらい咳き込んでいます）。もちろん、原音でも十二分に極上なのですが、本作はバランスを徹底的に整え、咳き込みも緩和。原音の持つ可能性を最大限に引き出し、「演奏そのもの」に肉薄する音楽作品としての完成度を追究したのです。
　そんな最高峰の更新サウンドで描かれるのは、70年代を総括した栄光のフルショウ。前述のようにリンドレーのデュオでしっとりと開演しますが、しばらくするとバンド形態に移行する。ここで、その内容を整理してみましょう。

●JACKSON BROWNE（６曲）
・Jamaica Say You Will（★）／Looking Into You（★）／Something Fine（★）／Song For Adam（★）／Rock Me On The Water／Doctor, My Eyes
●FOR EVERYMAN（３曲）
・The Times You've Come（★）／These Days／For Everyman
●LATE FOR THE SKY（４曲）
・Fountain of Sorrow／Before the Deluge／For A Dancer／The Road And The Sky
●THE PRETENDER（５曲）
・Linda Paloma（★）／The Fuse／Here Come Those Tears Again／Your Bright Baby Blues／The Pretender
●RUNNING ON EMPTY（８曲）
・Cocaine／Rosie／Running on Empty／Love Needs A Heart／Nothing But Time／You Love the Thunder／The Load-Out/Stay
※注：「★」印はデヴィッド・リンドレーとのデュオ。他の曲はバンド形態での演奏。

……と、このようになっています。初期５枚すべてから満遍なくセレクトされており、各アルバムに散りばめられた名曲が１つのショウに組み直されている。『RUNNING ON EMPTY』が新曲やカバーでなく、通常のライヴ盤だったとしたら……そんな妄想がそのままカタチになったようなフルショウなのです。
　そして、そんな名曲ラッシュを目の当たりにしたムードが凄い。何度か繰り返していますが、冒頭はアコースティックなデュオ・スタイルなものの、その１曲１曲が終わると凄まじい大歓声がブワッと吹き出す。実のところ、その歓声のピークでは音が割れ気味になるほど盛大でして、録音を通していても風圧を感じるほど。あくまでもミラード録音なのでノイジーで聴きづらくなることはないものの、その人気ぶり、熱中ぶりは普通じゃない。『RUNNING ON EMPTY』が大ヒットした事は史実として分かっていたものの、その現場の人気ぶりの凄まじさは想像を遙かに超えている。成功は天に愛された時と場所に降りてくるものですが、その現場がいかに特別で奇跡的なのか。それをミラードの輝きサウンドで実体験できるライヴアルバムでもあるのです。

　ジャクソン・ブラウン栄光の70年代を２時間28分に濃縮したフルショウ。それを伝説の録音家がクリスタル・クリアに輝くサウンドで真空パックしたライヴアルバムの大傑作です。それこそ、大名盤『RUNNING ON EMPTY』と同等……いえ、それ以上とさえ言える世界の音楽遺産となる２枚組。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にお楽しみください。

Disc 1 (74:33)
1. Intro
2. Jamaica Say You Will
3. Looking Into You
4. Something Fine
5. Linda Paloma
6. The Times You've Come
7. Song For Adam
8. The Fuse
9. Fountain Of Sorrow
10. Here Come Those Tears Again
11. Before The Deluge
12. Your Bright Baby Blues
13. Rock Me On The Water

Disc 2 (74:01)
1. Cocaine
2. Rosie
3. For A Dancer
4. Doctor My Eyes
5. These Days
6. For Everyman
7. Running On Empty
8. Love Needs A Heart
9. Nothing But Time
10. Band Introductions
11. You Love The Thunder
12. The Load-Out / Stay　
13. The Pretender
14. The Road And The Sky

Jackson Browne - guitars, piano, lead vocals
David Lindley - guitars, fiddle, backing vocals
Craig Doerge - keyboards
Bob Glaub - bass
Jim Gordon - drums
Rosemary Butler - backing vocals
Doug Haywood - backing vocals

MOTLEY CRUE - CHICAGO 1987 1ST NIGHT(2CDR)

navy-blue — 2026-07-02T02:14:02+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Rosemont Horizon, Rosemont, IL. USA 16th July 1987 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE!!!超高音質！

　ストリート回帰の『GIRLS, GIRLS, GIRLS』を全米２位に送り込み、栄華と退廃を極めていた1987年のMOTLEY CRUE。その現場を極上体験できる伝説録音のアップグレード盤が登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1987年７月16日ローズモント・ホライズン公演」。その極上オーディエンス録音です。1987年と言えば、二度目の来日が実現した一方、ニッキー・シックスがドラッグ過剰摂取で心肺停止になるなど、光と影が交錯する時期でもありました。当店では、そんな時代も可能な限りの名作でアーカイヴ。そのコレクション整理も兼ね、まずは当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

《５月15日『GIRLS, GIRLS, GIRLS』発売》
●全米ツアー
・６月19日〜７月15日（20公演）
＊７月16日：ローズモント公演　←★本作★
・７月17日〜10月８日（54公演）
＊10月10日『DAY ON THE GREEN 1987』
・10月13日：ポートランド公演
＊10月15日『TACOMA 1987 UPGRADE』
・10月16日〜10月21日（４公演）
＊10月24日『OTTAWA 1987』
＊10月25日『TORONTO 1987』
・10月27日〜11月29日（21公演）
●来日公演
・12月13日〜18日（５公演）
《12月22日：ニッキーが臨床死》

【達人テーパーの極上録音をブラッシュアップ】
　これが1987年のMOTLEY CRUE。年末に来日も果たしますが、ほぼほぼ全米ツアーで費やされました。しかも、約半年で100公演を超える超過密スケジュール。本作のローズモント公演は、そんな全米ツアーの序盤にあたる21公演目のコンサートでした。
　そんなステージを伝える本作はシカゴ在住の達人テーパーによる名録音。この人物はHR/HM系の名作を幾つも残しており、「シカゴのCrazy S.」とも囁かれた名手。当店でもMETALLICAの『DEFINITIVE CHICAGO 1986（Zodiac 542）』やIRON MAIDENの『CAUGHT SOMEWHERE IN CHICAGO（Zodiac 693）』、オジー・オズボーンの『NO REST FOR THE ROSEMONT（Zodiac 024）』など、錚々たるプレス名盤が大好評を博してきました。本作はそんな達人コレクションのMOTLEY CRUE編なわけです。
　実のところ、この録音もすでにプレス化が実現していたのですが、素晴らしいサウンドが大評判となって完売・廃盤。本作は、そんな名録音を改めて細心マスタリングで磨き上げた最高峰更新盤なのです。実際、そのサウンドは異様なまでにダイレクトで力強い。80年代のオーディエンス録音としてはあり得ないほどの至近距離で、バンドの楽音が完全な立体感をもって迫ってくる。アリーナの熱気ごと叩きつけられるかのようなパワーは「シカゴのCrazy S.」の異名を音で証明しているかのようです。
　今回のブラッシュアップは、そんな名録音の可能性を最大限に引き出すもの。クリアさも安定感も向上し、音ヌケが良くなったことで鮮やかに感じられ、「Wild Side」前後で変化していた音像にも統一感が生まれた。元からプレス級なだけに「まるで別物」とはなっていませんが、ライヴアルバムとしての完成度がグッと上がっているのです。

【リック・ニールセンの飛び入りも美味しいフルショウ】
　そんなアップグレード・サウンドで描かれるのは、全盛の風を全身で味わうようなアドレナリン全開のフルショウ。ここでセット内容を整理しておきましょう。

●ガールズ×３（６曲）
・All In The Name Of...／Dancing On Glass／Wild Side／Bad Boy Boogie（★＊）／Jailhouse Rock／Girls, Girls, Girls
●その他（９曲＋α）
・シャウト・アット・ザ・デヴィル：Looks That Kill／Ten Seconds To Love／Red Hot／Shout At The Devil／Too Young To Fall In Love（★）
・その他：Live Wire／Home Sweet Home／Smokin' In The Boys' Room／メドレー［Helter Skelter／Highway To Hell／Walk This Way／Rock And Roll］（＊）
※注：「★」印は定番プロショット『TACOMA 1987 UPGRADE』で聴けなかった曲。「＊」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。新作『GIRLS, GIRLS, GIRLS』と『SHOUT AT THE DEVIL』の二大看板でセットの骨格を固めつつ、各アルバムの必殺曲をズラリと並べた構成。定番プロショット『TACOMA 1987 UPGRADE』では聴けなかった「Too Young To Fall In Love」や、ツアー限定の「Bad Boy Boogie」が収録されているのも見逃せません。また「Looks That Kill」では観客から花火がステージに投げ込まれるハプニングも発生し、ヴィンスがマイクで一喝する場面まで克明に記録されています。
　ショウの大きなヤマ場はトミー・リーのドラムソロ。ドラム台が360度回転する豪快な仕掛けが炸裂し、場内が騒然となる様がリアルに伝わる。1stアンコールのロック・クラシック・メドレーにはCHEAP TRICKのリック・ニールセンが飛び入り参加し、「Helter Skelter」「Highway To Hell」「Walk This Way」「Rock And Roll」を一気に駆け抜ける。そして2ndアンコールの「Girls, Girls, Girls」ではバイクのSEが恐ろしいほどの迫力で録られており、「シカゴのCrazy S.」と呼ばれた技量をまざまざと見せつけてくれます。
　長年愛されてきた名録音を細心マスタリングで磨き上げた最高峰更新盤です。アリーナを支配した黄金期MOTLEY CRUEの約95分。どうぞ存分にお楽しみください。

★「1987年７月16日ローズモント・ホライズン公演」の極上オーディエンス録音。かつてプレス化もされた名録音を細心マスタリングで磨き直した最高峰更新盤。音ヌケが良くなり、安定感も向上。『GIRLS, GIRLS, GIRLS』時代限定の「Bad Boy Boogie」やリック・ニールセンも飛び入りするアンコール・メドレーも美味しいフルショウを楽しめる決定盤です。

Disc 1(58:00)
1. Opening
2. All In The Name Of..
3. Live Wire
4. Dancing On Glass
5. Looks That Kill
6. Ten Seconds To Love
7. Red Hot
8. Home Sweet Home
9. Wild Side
10. Guitar Solo
11. Drum Solo
12. Shout At The Devil

Disc 2(37:03)
1. Bad Boy Boogie
2. Too Young To Fall In Love
3. Smokin' In The Boys Room
4. Jailhouse Rock

1st Encore　(Guest: Rick Nielsen)
5. MC
6. Helter Skelter
7. Highway To Hell
8. Walk This Way
9. Rock And Roll

2nd Encore
10. Girls, Girls, Girls

Vince Neil - Vocals
Mick Mars - Guitar
Nikki Sixx - Bass
Tommy Lee - Drums

WHITESNAKE - NOTTINGHAM 1984 MASTER TAPE(2CD)

navy-blue — 2026-07-02T01:39:56+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Royal Centre, Nottingham, England 4th April 1984 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

★ホワイトスネイク最高傑作タイトル！！

★★「GRAF ZEPPELIN」リマスターによる最高傑作。内容・価値・音質、こんなに凄いホワイトスネイク・タイトルは他にありません。全ハード・ロック・ファン必聴・必携の超絶アイテムです。

　新世代のヒーロー：ジョン・サイクスを迎えながら、まだメル・ギャレイとのツインギターによる重厚さも保っていた1984年初頭のWHITESNAKE。その稀少な「1984年の６人」のフルショウを刻んだ最高傑作の最高峰盤が復刻。永久保存プレス2CDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1984年4月4日ノッティンガム公演」。「4・4・4」のゾロ目の日に記録された超絶級オーディエンス録音です。この録音は「SLIDE IT IN時代の最高傑作」として長らく語り継がれてきた伝説の名録音。世界の名匠“Crazy S.”氏の大元マスターからデジタル化され、細心のマスタリングで仕上げられた極みのライヴアルバムなのです。
　その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。ご存知の方も多いと思いますが、この “SLIDE IT IN Tour”は、ツアーの進行とともにメンバーが「６人→５人→４人」と減っていったことで知られています。それだけに「いつの、どの編成か」が決定的に重要。その流れをスケジュールで俯瞰し、本作の位置づけに迫ってみましょう。

●1984年
《１月30日『SLIDE IT IN（UKミックス）』発売》
・２月17日〜４月５日：欧州#1a（28公演）←★ココ★
《４月７日：メル・ギャレイ負傷》
・４月８日〜16日：欧州#1b（６公演）←※DEFINITIVE STOCKHOLM 1984
《４月16日『SLIDE IT IN（USリミックス）』発売／ジョン・ロード脱退》
・６月30日『ST. GALLEN 1984』
・７月17日〜30日：北米#1（８公演）←※DEFINITIVE SPOKANE 1984
・８月４日〜16日：日本（８公演）←※SUPER ROCK '84他
・９月12日〜11月30日：北米#2（53公演）
●1985年
・１月11日＋19日：南米（２公演）←※ROCK IN RIO '85他
《１月：コージー・パウエル脱退》

【“奇跡の一週間”を証言する伝説の名録音】
　これが“SLIDE IT IN Tour”の全体像。公演数を見てお分かりのとおり、ツアーのメインは終盤の「４人編成」で、日本の“SUPER ROCK '84”や南米の“ROCK IN RIO '85”など、有名公演はほとんどが「４人編成」時代でした。それに比べて圧倒的に稀少なのがメル・ギャレイ／ジョン・ロードの２人が在籍していた「６人編成」期。本作は、その貴重な時代の最高傑作というわけです。現在では、この「６人編成」時代も『SLIDE IT IN』のアルティメイト・エディションで公式化されたグラスゴウ公演サウンドボードや『WEMBLEY ARENA 1984: LEGENDARY 1ST GENERATION MASTER（Zodiac 646）』といった新名盤も登場しています。さらに細かい日程にフォーカスし、それぞれの位置関係もみてみましょう。

■「欧州#1a」の詳細
・２月17日〜29日（10公演）
＊３月１日：グラスゴウ公演　←※公式SBD
＊３月３日『WEMBLEY ARENA 1984』
・３月４日〜20日（12公演）
《カヴァデールの不調でツアー中断》
・４月１日＋２日（２公演）
＊４月４日：ノッティンガム公演　←★本作★
・４月５日：マンチェスター公演
《４月７日：メル・ギャレイ負傷》

　これが「1984年の６人編成」による全28公演。ひと続きのツアーに見えて、実は途中で分断されており、カヴァデールの喉に不調が生じて10日ほど休養。公式サウンドボードや『WEMBLEY ARENA 1984』は休養前でしたが、本作のノッティンガム公演は休養を明けてから３公演目でした。実は、この休養明けの「1984年４月」は大名演が連発した時期としても知られている。20公演以上を重ねて新ラインナップのアンサンブルが完全に噛み合い、さらに休息明けでコンディションも万全。カヴァデールの喉も完璧に回復し、その安堵と挽回せんとする気迫が演奏のテンションへと昇華した時期だった。本作は、そんな奇跡の一週間の音の証拠でもあるのです。

【名匠“Crazy S.”の大元マスターによる最高峰盤】
　そんな特別なショウを伝えるサウンドがもう別格の素晴らしさ！　なにしろ手掛けたのは、当店でもお馴染みの世界的名匠“Crazy S.”氏。その大元マスターからデジタル化された銘品中の銘品なのです。距離を感じさせない芯のダイレクト感、輪郭の細部まで克明に刻むディテールの鮮やかさ、６人が全力で音をぶつけ合ってもまったく濁らない美しいセパレート感――。これまでも「サウンドボードと聴き紛う」「白蛇全史でも最高峰」と讃えられてきた録音ですが、本作は近年の再トランスファー・バージョンで、その解像度をさらに一段引き上げています。
　現在「６人編成」期というとプレス名盤『WEMBLEY ARENA 1984』も大人気を誇っていますが、本作もまたまったく引けを取らない「２大最高傑作」。この２作はオーディエンス録音でありながら、グラスゴウ公演の公式サウンドボードにも負けない……いや、客録ならではのナチュラル感や艶やかさでは上を行くほどです。

【セットも公式SBD超え！“2大最高傑作”の一角をなす完全版】
　また、その超絶サウンドと並んで「公式超えポイント」なのがフルショウの完全収録。ここで比較しながら整理してみましょう。

●スライド・イット・イン
・Gambler／Guilty Of Love／Love Ain't No Stranger／Slow An' Easy／Slide It In
●クラシックス
・WHITESNAKE：Ready An' Willing／Here I Go Again／Crying In The Rain／Fool For Your Loving／Don't Break My Heart Again
・その他：Blindman（★★）／Soldier Of Fortune（★）／キーボード・ソロ／ドラム・ソロ（Mars）（★）／Ain't No Love In The Heart Of The City／Need Your Love So Bad (Thank You Blues)
※注：「★」印はグラスゴウ公演の公式サウンドボードで聴けなかった曲。特に「★★」印は『WEMBLEY ARENA 1984: LEGENDARY 1ST GENERATION MASTER』にもない曲。

……と、このようになっています。注目はやはり「★」印。グラスゴウの公式サウンドボードも長尺版でしたが、それでもCD１枚に収める都合からか「Crying In The Rain」後のアカペラ・パートがなく、ホルストの「火星」をフィーチュアしたコージー・パウエルのドラム・ソロも丸ごとカットされていました。特に「Blindman」は美味しい。あくまでアカペラでフル演奏ではありませんが、プレス名盤『WEMBLEY ARENA 1984』でも聴けなかったパート。『WEMBLEY ARENA 1984』と本作はサウンド面でこそ完全に互角の２大最高傑作なのですが、この情念の名曲が聴ける本作の方が鼻先でリードしていると言っても良いでしょう。
　もちろん、演奏内容も圧巻。先述のとおり、休養明けで絶好調をマークした奇跡のショウだけに６人の一体感は完璧。カヴァデールの伸びやかな歌声、サイクスの切れ味鋭いギター、それを支えるギャレイ、ロード、マーレイ、パウエルの円熟のプレイ。すべてが最高の状態で噛み合った、まさに「6人編成」の到達点です。
　伝説的名手“Crazy S.”の意匠を最高峰サウンドで永久保存した銘品中の銘品です。「６人編成」の最高傑作であるばかりか、サイクス時代を通じて本作以上のオーディエンス録音は存在しません。それほどの高みにある絶対作。永久保存プレス2CDで、ここに堂々の復刻です。

★「1984年4月4日ノッティンガム公演」の超絶級オーディエンス録音。メル・ギャレイ／ジョン・ロードも在籍した貴重な「1984年の６人」時代の最高傑作で、世界的名匠“Crazy S.”氏の大元マスターからデジタル化し、細心のマスタリングで磨いた最高峰盤。公式グラスゴウSBDでカットされたコージーのドラム・ソロや「Blindman」まで完全収録した、『WEMBLEY ARENA 1984（Zodiac 646）』と並ぶ「6人時代の2大最高傑作」です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN ★2021年6月のリマスター・メモ

★リマスターは僅かに留めてます
★低域を若干ブースト。やり過ぎるとゴーと言うノイズが増えるのでホントに僅かの処理です。
その他は大きくいじってません。全体の波形的にはリミッターは掛けず、前回版より小さめの波形です。
★位相も修正掛けると演奏が左に寄るためそのままにしてます。
★Discチェンジの位置は変えました。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (45:51)
1. Intro.
2. Gambler
3. Guilty Of Love
4. Ready An' Willing
5. Love Ain't No Stranger
6. Here I Go Again
7. Slow An' Easy
8. Crying In The Rain
9. Blindman/Soldier Of Fortune

Disc 2 (44:59)
1. Member Introduction
2. Keyboard Solo
3. Drum Solo feat. Mars
4. Ain't No Love In The Heart Of The City
5. Fool For Your Loving
6. Need Your Love So Bad/Thank You
7. Slide It In
8. Don't Break My Heart Again
9. We Wish You Well

David Coverdale - Vocal
John Sykes - Guitar(RIP)
Mel Galley - Guitar(RIP)
Jon Lord - Keyboards(RIP)
Neil Murray - Bass
Cozy Powell - Drums(RIP)

Special Thanks: Crazy S.

BOB DYLAN - TOAD'S PLACE 1990 MASTER CASSETTES (4CD)

navy-blue — 2026-07-02T01:37:43+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Toad's Place, New Haven, CT, USA 12th January 1990 ULTIMATE SOUND

★UPGRADE & LONGER!!! 超高音質です。

　ボブ・ディラン伝説の4時間に及ぶ公開リハーサル・ギグだった1990年のトーズ・プレイス。それは「レア曲満載」「終始ハイテンションな演奏」、そして「極上のオーディエンス録音」という三拍子が揃った、ディラン・ライブ史に残る名音源でもあります。その決定版としてリリースされたのが『TOAD'S PLACE 1990』でしたが、大好評を博したあのタイトルの登場からも、早くも10年が経ちました。

　伝説のリハーサル・ギグの決定版としてリリース当時に高く評価された同盤でしたが、2016年のリリースで使用された音源は「ロージェネレーション」と表記されていたものの、具体的に何世代目のコピーなのかは不明なままネット上に流通していたファイルが元になっていました。当時としてはそれがベストの選択だったからこそですが、現在では正真正銘マスター・カセットからトランスファーされたファイルが流通しています。
　そして何より『TOAD'S PLACE 1990』はとうの昔に入手困難。しかし、そのようなマスター・コピーが存在するにもかかわらず、10年前のリリースをそのまま再発するなど言語道断。そこで今回は、史上初めてマスター・カセットから収録された純度100％の『TOAD'S PLACE』が実現しました。

　まず音質がまるで違います。10年前のリリースと今回のマスターを聴き比べれば、その差は歴然。今回のマスターならではのクリアさの前では、前回盤が数世代にわたるカセット・コピーを経た音源だったことを改めて思い知らされます。長いギグの幕開けとなる『Walk A Mile In My Shoes』が始まる前のヒスノイズひとつ取っても違いは明白。まさにマスターならではの鮮度とアッパー感を冒頭から実感していただけるでしょう。

　元々極めて音質の優れたオーディエンス録音ではありましたが、『Walk A Mile In My Shoes』が始まる瞬間にボリューム調整が入ってしまい、演奏が一瞬途切れるという大きな欠点がありました。そこへ「source 2」をパッチし、史上初の完全収録を実現したことが2016年盤最大の売りでしたが、今回のリリースではその「source 2」による補填をさらに徹底しています。

　例の冒頭だけでなく、4時間に及ぶギグの途中でカセット交換によって生じていた各カット箇所も補填。その結果、『I Dreamed I Saw St. Augustine』直前でディランのMCごと欠落していた部分はもちろん、『Man In The Long Black Coat』のエンディングも、過去のリリースではすべて尻切れだった個所が史上初の完全収録となりました。こうしてトーズ・プレイス史上最長収録盤という画期的なリリースが完成したのです。

　今回のリリースでは、そもそもの収録時間自体が2016年盤より長く、最終セットはディスク3終盤からの収録となっていますが、それこそがマスターから収録した証。そのうえで「source 2」による補填を施したことで、ドキュメントとしても過去最高レベルの完全収録が実現しました。

　そして何より、4時間を通して本当に楽しそうに歌い、演奏するディランの姿が素晴らしい。このギグを伝説たらしめたトラヴェリング・ウィルベリーズ『Congratulations』、ブルース・スプリングスティーンの『Dancing In The Dark』といった意外すぎる選曲の数々が、その場の流れに任せたぶっつけ本番で演奏されていく展開には、今なお驚かされるばかりです。

　そんな気の赴くままに歌い続けるディランを、GE・スミス以下のバンドが完璧に支え続ける。その息の合ったサポートがあったからこそ、4時間という長丁場にもかかわらず、一瞬たりともダレることのない演奏が繰り広げられていきます。こうして伝説の公開リハーサル・ギグが、過去最高の音質と史上最長収録でついに決定版として完成。たっぷり4時間！でも、あっという間の4時間！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc-1 (set 1) (54:29)

1. Walk A Mile In My Shoes
2. One More Cup Of Coffee
3. Rainy Day Women # 12 & 35
4. Trouble No More
5. I've Been All Around This World
6. Political World
7. Where Teardrops Fall
8. Tears Of Rage
9. I Dreamed I Saw St. Augustine
10 It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
11 Everybody's Movin'

Disc-2 (set 2) (39:49)

1. Watching The River Flow
2. What Was It You Wanted
3. Oh Baby It Ain't No Lie
4. Lenny Bruce
5. I Believe In You
6. Man Of Peace
7. Across The Borderline
8. Leopard-Skin Pill-Box Hat
9. All Along The Watchtower

Disc-3 (set 3) (74:32)

1. Tight Connection To My Heart (Has Anybody Seen My Love)
2. Political World
3. What Good Am I?
4. Wiggle Wiggle
5. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
6. Pay The Price
7. Help Me Make It Through The Night
8. Man In The Long Black Coat
9. Congratulations
10. Dancing In The Dark
11. Lonesome Whistle Blues
12. Confidential
13. In The Garden
14. Everything Is Broken

(set 4)

15. So Long, Good Luck And Goodbye
16. Where Teardrops Fall

Disc-4 (set 4) (72:55)
1. Political World
2. Pretty Peggy-O
3. I'll Remember You
4. Key To The Highway
5. Joey
6. Lay Lady Lay
7. I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
8. When Did You Leave Heaven?
9. Maggie's Farm
10. I've Been All Around This World
11. In The Pines
12. Highway 61 Revisited
13. Precious Memories
14. Like A Rolling Stone

Bob Dylan - vocal & guitar
G. E. Smith - guitar & backing vocal
Tony Garnier - bass
Christopher Parker - drums

VAN HALEN - L.A. FORUM 1982 3RD NIGHT SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-06-30T23:37:34+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 11th September 1982 STEREO SBD

　毎週のように全世界のコレクターを揺さぶっている“HIDE YOUR SHEEP Tour”の初登場サウンドボード・ラッシュ。今週もその最新弾がリリース決定です。
　そんな本作に永久保存されているのは「1982年９月11日イングルウッド公演」。伝説の名会場“The Forum”で記録された極上ステレオ・サウンドボード録音です。今回のサウンドボード・シリーズは質も量も異次元。普通ならツアーに１本でもあれば……いや、10年に１本でもあれば万々歳なド級サウンドボードが猛烈な勢いで連発。そのコレクションも、前日ご紹介した『PHOENIX 1982 SOUNDBOARD（Zodiac 795）』から新たなステージに突入しました。その辺の意味をご説明するためにも、コレクションを整理するためにも、いつものように当時の活動概要から本作のポジションに迫ってみましょう。

●1982年
《４月14日『DIVER DOWN』発売》
・７月14日ー８月21日：北米#1（26公演）←※CLEVELAND 1982他
・９月１日ー25日：北米#2（17公演）←★ココ★
・10月７日ー12月11日：北米#3（38公演）←TORONTO 1982他
●1983年
・１月16日ー２月12日：南米（15公演）
・５月29日：USフェスティバル出演

　これが1982年／1983年のVAN HALEN。彼ら唯一の南米ツアーや“USフェスティバル”などのプロショットも有名ですが、それらは年明けをまたいだ1983年。それに対し、今回の新発掘ラッシュはすべて1982年の全米ツアーでした。かなりの本数も重ねてきましたので、ここで一覧にしてみましょう。

●「北米#1」SBDコレクション
・７月24日『BILOXI 1982』
・７月30日『LOUISVILLE 1982』
・７月31日『FORT WAYNE 1982』
・８月３日『ROCKFORD 1982』
・８月６日『ST. LOUIS 1982』
・８月10日『ST. PAUL 1982』
・８月13日『DETROIT 1982 1ST NIGHT』
・８月21日『CLEVELAND 1982』
●「北米#2」SBDコレクション
・９月７日『PHOENIX 1982』
＊９月11日：イングルウッド公演　←★本作★
●「北米#3」SBDコレクション
・10月22日『WORCESTER 1982 1ST NIGHT』
・10月24日『WORCESTER 1982 3RD NIGHT』
・10月26日『TORONTO 1982』

……と、このようになっています。これまでは「北米#1」「北米#3」の作品ばかりだったのですが、先日の『PHOENIX 1982 SOUNDBOARD』から未開だった「北米#2」にも進出。本作はその第二弾となります。“The Forum”では３夜連続公演で、本作はその最終日。これまで大定番だったオーディエンス名盤『L.A. FORUM 1982 2ND NIGHT MASTER TAPES（Zodiac 677）』の翌日でもあります。
　そんなショウで記録された本作は、ワイド感が美味しい新名盤。これまでのサウンドボード・シリーズと同様にド級のミックス卓直結で、極太で荒ぶる無加工感も全身が生演奏と完全一致するシンクロ感も同じ。その上で本作はステレオ感の幅が広く感じられる。例えば、直近の『PHOENIX 1982 SOUNDBOARD』や『CLEVELAND 1982 SOUNDBOARD（Zodiac 801）』のステレオ感を「センターに寄ったバンドの鳴りが左右に広がっていく」とするなら、本作は「アンサンブル自体が左右に広がっている」感じなのです。
　そんなワイドなダイナミズムに加え、本作は演奏そのものも絶好調。何しろ“The Forum”と言えば、地元ロサンゼルスを象徴する会場。そこでの連続公演だけあって気合いと自信がイイ感じに両立しており、パワーや勢いに加えて威厳まで滲ませる横綱相撲のパフォーマンスを見せつけてくれるのです。
　VAN HALEN史上……いや、ロック記録史上でも類を見ないサウンドボード大発掘が続いている“HIDE YOUR SHEEP Tour”。その鮮やかワイドな新名盤です。よく最新ツアーをオーディエンス録音で併走することはありますが、今回はサウンドボードでVAN HALENの黄金時代ツアーを併走できてしまうのです。コレクター人生でも二度はないであろう贅沢なサウンドボード・ツアー。どうぞ、今週も永久保存プレス２CDでとことんお楽しみください！

★「1982年９月11日イングルウッド公演」の極上ステレオ・サウンドボード録音。これまでの新発掘シリーズと同様にド級のミックス卓直結系で、極太で荒ぶる無加工感も全身が生演奏と完全一致するシンクロ感も絶大。その上で本作はワイドなステレオ感が実にダイナミック。絶好調のフルショウを脳みそに流し込んでくれる快感盤です。

Disc:1 (57:50)
1. Intro
2. Romeo Delight
3. Unchained
4. Drum Solo
5. The Full Bug
6. Runnin' With The Devil
7. Jamie's Cryin'
8. Little Guitars
9. Where Have All The Good Times Gone!
10. Bass Solo
11. Hang 'Em High
12. Cathedral
13. Secrets
14. Everybody Wants Some!!
15. Dance The Night Away

Disc:2 (36:20)
1. Somebody Get Me A Doctor / I'm So Glad
2. Pretty Woman
3. Guitar Solo
4. D.O.A.
5. Ain't Talkin' 'Bout Love
6. Bottoms Up!
7. You Really Got Me

David Lee Roth - Lead Vocals
Eddie Van Halen - Guitars, Vocals
Michael Anthony - Bass, Vocals
Alex Van Halen - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

DEEP PURPLE - NEW YORK 1973 FINAL NIGHT(1CD)

navy-blue — 2026-06-30T23:35:42+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Felt Forum, New York, USA 30th May 1973 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!! 過去最高の音質！！

　『MADE IN JAPAN』旋風が全米を席巻し、その再現を求めるファンの熱狂がバンドを突き動かしていた1973年の第II期DEEP PURPLE。歴史的な全米ツアーのハイライト公演を体験できる伝説録音がブラッシュアップ。最新トランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ決定盤が登場です。

　そんな本作に永久保存されているのは「1973年５月30日ニューヨーク公演」。その伝説オーディエンス録音です。「1973年ニューヨーク」と言えば、公式映像『LIVE IN CONCERT 72/73』にも残されていましたが、本作はまったくの別公演。その辺の状況を知る意味でも、まずは当時の活動概要を俯瞰してみましょう。

《１月13日『紫の肖像』リリース》
・１月16日〜３月20日：欧州#1（36公演）←※LYON 1973他
《３月30日『MADE IN JAPAN』北米リリース》
・４月12日〜６月19日：北米（40公演）←★ココ★
・６月23日〜29日：日本（６公演）←※"THE END"他
《９月：第III期始動／11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#2（５公演）

　これが1973年のDEEP PURPLE。ヨーロッパや日本では1972年12月にリリースされた『MADE IN JAPAN』でしたが、アメリカでは1973年の春。その余勢を駆るかたちで「北米」が開始されました。本作のニューヨーク公演は、もちろんその一幕。当店コレクション整理も兼ね、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

●「北米」の詳細
・４月12日〜14日（３公演）
＊４月15日『LONG BEACH ARENA 1973』
・４月17日〜５月９日（14公演）
＊５月23日『PROVIDENCE 1973』
＊５月24日『DEFINITIVE BOSTON 1973』
・５月25日：メリーランド公演
・５月26日：フェルト・フォーラム公演（NY初日）
・５月27日：フェルト・フォーラム公演（NY２日目）
＊５月29日：ホフストラ大学（公式LIVE IN CONCERT 72/73）
＊５月30日：フェルト・フォーラム公演（NY最終日）←★本作★
・５月31日〜６月19日（15公演）

【最新トランスファー＋GRAF ZEPPELINによる最高峰更新盤】
……と、このようになっています。ハイライトはニューヨークでの４公演。公式『LIVE IN CONCERT 72/73（以前は「27日」とも言われていましたが、現在では「29日」と確定）』はホフストラ大学で撮影されましたが、他３公演は“フェルト・フォーラム”でのコンサート。そして、本作が記録されたのはその最終日。公式映像の翌日というステージでした。
　そんなNY最終日は名録音が残された事でも知られ、当店でも旧作『NEW YORK 1973』として愛されてきました。本作も同じ録音ではあるものの、その最高峰を更新するアップグレード盤。まず、ソースからして最新でして、世界的にも著名なコレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した最新トランスファー。本作は、その話題の新マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直したものなのです。

【真横のように感じられたステージが真っ正面に】

　あらゆる手法を駆使して現場音を復元する「GRAF ZEPPELIN」ですが、今回最も大きな効果があったのは位相補正でしょうか。従来盤にしろ、今回の新マスターにしろ、この録音は右チャンネルに大きく偏っているのが特徴でもありました。ただ、これは録音の問題ではなく、テープによって引き起こされた問題。70年代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」で記録されるのが一般的。つまり、左右のチャンネルで同じ音が録音されているのですが、ダビングや経年劣化で左右チャンネルに違いが発生。特に位相のズレはステレオ感を大きく狂わせてしまうのです。

　この録音も演奏が右の端へと追いやられ、まるでステージを真横から覗き込んでいるような不自然な定位でした。「GRAF ZEPPELIN」はその位相ズレをビシッと補正。演奏がチャンネル中央にピタリと収束され、ステージの真正面に陣取って眺めるかのごとく、本来のステレオ感が再構築されています。

【偏執的精度の細密マスタリングが生む安定感】

　もうひとつ大きいのが音ヨレの補正。特に「Space Truckin'」で顕著だったヨレも大幅にリペアされている。リッチーのギターが駆け上がるフレーズの輪郭が安定し、イアン・ペイスのドラムが叩き出すリズムの背骨が最後までブレない。加えて帯域分析を踏まえてのバランスの再構築、ピッチ補正による音程の正規化と、文化財の修復作業にも似た原音主義のプロセスが全編に施されています。
　結果として全編はモノラル化されていますが、それは位相ズレの完全解消という判断がもたらした必然（前述のように、そもそもモノラル録音ですから本来のサウンドを回復したと言っても良いでしょう）。ヴィンテージ録音の範疇は変わらないものの、ギターとヴォーカルが前面に張り出す楽音オンの音像、入力がピークオーバーぎりぎりに迫るほどの生々しいダイレクト感――この録音が本来持っていた美点が余すところなく引き出されているのです。

【MADE IN JAPAN追体験のような名演】

　そんな最高峰更新サウンドで描かれるのは、全米を魅了した第II期最後の輝き。1973年５月〜６月という時期は第II期の最終盤だけにテンションが低いと思われがちですが、本作から流れ出る演奏は、その先入観を覆すもの。前述のように、この「北米」レッグは『MADE IN JAPAN』がビルボード６位の大ヒットを記録中。アメリカでの人気はまさに頂点に達していました。中規模ホールに詰めかけた観客は、新曲の有無など意に介さず、むしろ話題のライヴ盤を追体験するテンションでステージに喰らいつく。実際、セット（曲順こそ違えど選曲）は『MADE IN JAPAN』そのものですし、あの大名盤の世界がストレートに展開されます。
　そして、バンドもその熱気に応えている。客席の盛り上がりに支えられ、全編にわたって充実した演奏が繰り広げられる。来日公演ではアンコールもなく――レベルは高くとも――どこか通り一遍の演奏に終始した感のあった第II期最後の日々。その手前にあたる本作は、バンドがまだ「第II期であること」を全力で誇示していた最後の名演かもしれません。
　第II期DEEP PURPLEの「らしさ」が燃え上がったニューヨークの最終夜。1973年北米屈指の名録音が、「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」によって本来の姿を取り戻しました。位相補正で蘇った正しい音場、音ヨレ修正で安定した長尺曲の背骨、そして『MADE IN JAPAN』旋風に沸く客席の熱気。すべてが凝縮されたプレスCDです。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1973年５月30日ニューヨーク公演」の伝説オーディエンス録音。公式『LIVE IN CONCERT 72/73』翌日のフェルト・フォーラム最終夜で、Lucifer Burns氏の最新トランスファーをGRAF ZEPPELINが磨き込んだ最高峰更新盤。位相補正で音場が劇的に改善され、音ヨレ修正も施された第II期末期の至近距離体験盤です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★1973年NY公演が久々登場！
日付けについては諸説ありますが、ハイウェイ演奏後のMCで"Last Day"の旨コメントがあり。

貴重音源で定評のある「Lucifer Burns」によるアナログカセットからの最新デジタルトランスファー！
帯域・ピッチ・音ヨレなどが各所徹底補正されています！
全編徹底リペアのうえ完全モノ化されており、前回盤では大きく右に偏っていた位相ズレも解決！

パープルの'73年音源としては音も近い部類であり、価値あるプレス盤化！

(67:22)
1. Introduction
2. Highway Star
3. Smoke On The Water
4. Strange Kind Of Woman ★6:18カット
5. Child In Time
6. Keyboard Solo ★カットイン
7. Lazy
8. Drum Solo
9. The Mule
10. Space Truckin' ★カットイン/11:22でフェードアウト

Ian Gillan - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Roger Glover - Bass
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drum

DEEP PURPLE - BURN IN BRUSSELS 1973(2CD)

navy-blue — 2026-06-30T23:35:10+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Forest National, Brussels, Belgium 14th December 1973 TRULY AMAZING SOUND

★UPGRADE!!!

　類い希なる本格ツイン・ヴォーカル体制でハードロックの可能性を大きく押し広げた第III期DEEP PURPLE。その誕生間もない黎明期の激レア曲「What’s Goin’ On Here」も体験できる決定盤が誕生。最新アップグレード・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰更新盤がリリース決定です！
　そんな本作に永久保存されているのは「1973年12月14日ブリュッセル公演」。その伝説オーディエンス録音です。当店では似たタイトルのプレス名盤『BRUSSELS 1973（Darker Than Blue 256）』が定番ですし、そもそも「第III期と言えば、1974〜1975年」という印象の方もいらっしゃると思います。本作は、そうしたイメージを覆すライヴアルバム。その辺の状況を知る意味でも、まずは激動の活動概要から振り返ってみましょう。

●1973年
《１月13日『紫の肖像』リリース》
・１月16日〜３月20日：欧州#1（36公演）←※BRUSSELS 1973
・４月12日〜６月19日：北米#1（42公演）
・６月23日〜29日：日本（６公演：第II期崩壊）
《９月：第III期始動》
《11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#2（５公演）←★ココ★
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#3（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#2（26公演）←※CALIFORNIA JAM 1974他
・４月18日〜６月27日：英国（24公演）←※公式LIVE IN LONDON他
・８月24日〜30日：北米#3（４公演）
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#4（９公演）
・11月13日〜12月17日：北米#4（19公演）

　これが1973／1974年のDEEP PURPLE。1973年にはブリュッセル公演が２回あり、『BRUSSELS 1973』は第II期の「欧州#1」。それに対して本作は第III期の始動間もない「欧州#2」の３公演目で記録されました。『紫の炎』のレコーディングを終えたばかりのメンバーが手探りでステージを固めていた時期の貴重な記録なのです。

【伝説が始まった極初期の新・代表作が誕生！】

　そんな黎明のショウを伝える本作は、最近になって登場した新マスター。録音自体は以前から知られてきたのですが、著名コレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した最新トランスファー・バージョンです。しかも、本作はそこに「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングを施した最高峰更新盤。ピッチ・位相ズレ・帯域EQ・音ヨレなどの補正が施された最高峰更新盤です。
　そのサウンドは、まさにベスト。ネット公開された新トランスファー版も従来より良くはなっていたのですが、それでもまだ不安定でまだキンキン感もあった。しかし、本作は「GRAF ZEPPELIN」効果によって音楽アルバムとしての完成度が格段に向上し、聴きやすく浸りきれる「格好いいライヴアルバム」の次元にまで到達しているのです。

　これは「この日のベスト」ではなく、「欧州#2のベスト」と言ってもいい。これまではヨーテボリ録音（12月11日）が「まあ、一番マシかな」という感じでもあったのですが、本作はそれ以上に聴きやすくなった。あくまでヴィンテージ録音の範疇ではありますが、まさに「第III期のスタート時代を知るなら、まずはコレ！」の新・代表作なのです。

【重要曲What’s Goin’ On Hereも補填された完全版】

　そんなサウンド以上に重要なのが、アンコール・ラストの「What’s Goin’ On Here」！　実のところ、今回の新マスターはサウンドこそアップグレードしていたものの、最重要の激レア曲「What’s Goin’ On Here」が欠けていました。本作は、それを別マスターから補填。フルショウを再現している。しかも、この補填パートも元は同じ録音の経路違い。「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングによって接続箇所が分からないほど自然に仕上がっています。
　これは本当に大きい。何しろ「What’s Goin’ On Here」はほんの数回しかライヴ演奏されず、「欧州#2」しか記録のない超激レア曲。この象徴曲を現場体験できる……これこそが本作最大のポイントでもあるのです。

【フルショウ全編を貫くスタート時代のアンサンブル】

　もちろん、本作は１曲だけが特別なわけではありません。「欧州#2」は、ショウ全体の雰囲気も他のレッグとはまるで違う。そもそも第III期DEEP PURPLEは、第II期とはアンサンブル構造自体が異なり、R&Bまで視野に入れた音楽性も違う。単なるメンバーチェンジと言うより「新バンド」の色合いが強い大改革でした。そして、「欧州#2」はその始動直後。まだ個性を固めようとする手探り感があるのです。
　「Might Just Take Your Life」など新曲でもグレンも比較的アルバムに準拠した歌い方で、後年のように奔放に叫ぶスタイルではなく「What’s Goin’ On Here」もグルーヴィなノリの良さを狙った感じで第II期の「Strange Kind Of Woman」の影がチラつく。第III期がどこへ向かおうとしていたのか、本作はその真実を実際の音で耳にできるのです。
　「新バンド結成」と言っても過言ではなかった第III期の黎明期。その原石の輝きを証言する「欧州#2」の新・決定盤です。わずか３公演目という手探り感も激レアな「What’s Goin’ On Here」も「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」の最高峰更新サウンドで体感できる。まさに文化遺産以外の何物でもないプレス2CD。どうぞ、存分にご体験ください。

★「1973年12月14日ブリュッセル公演」の伝説オーディエンス録音。第III期始動の３公演目という黎明期を記録した決定盤。Lucifer Burns氏の最新トランスファーをGRAF ZEPPELINが磨き込み、激レア曲「What’s Goin’ On Here」も別マスター(同じ録音の経路違い)から補填した最高峰更新盤です。

Disc 1 (57:24)
01. Introduction
02. Burn
03. Might Just Take Your Life
04. Lay Down, Stay Down
05. Mistreated
06. Member Introductions
07. Smoke On The Water
08. Keyboard Solo
09. You Fool No One
10. Guitar Solo
11. You Fool No One (repise)
12. Drum Solo
13. The Mule

Disc 2 (36:45)
01. Space Truckin'
02. What's Goin' On Here

Ritchie Blackmore - Guitar
David Coverdale - Vocals
Glenn Hughes - Bass & Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

THE WHO - BOSTON 1976 REVISITED(2CD)

navy-blue — 2026-06-25T01:41:45+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Boston Garden, Boston, MA, USA 9th March & 1st April 1976 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　ザ・フー1976年ツアーにおいてこれほどまで再リリースが渇望されていた音源は他にないのではないでしょうか…というほど音質と演奏内容の両方で魅力に溢れたボストン。それは単なるギグでは済まされず、当初の予定だった日がキース・ムーンの体調不良によって二曲で打ち切りというハプニング。しかしそんな場面までも最高のステレオ・オーディエンス録音で記録されていた…それが2010年リリースの『BOSTON 1976』でした。
　この時期ダン・ランピンスキーを名乗る人物による極上音質のオーディエンス録音の発掘が相次ぎ、中でもザ・フーに関しては素晴らしい録音を残してくれたのが懐かしい限り。先日もボストンから遡ること三か月前に行われたスプリングフィールドの名録音を「GRAF ZEPPELIN」がリマスターしてくれた『SPRINGFIELD 1975 REVISITED』がリリースされたばかりですが、それ以上に再リリースが待ち望まれていたのがこのボストンではないでしょうか。
　ランピンスキー録音の例に漏れずボストンでの仕事ぶりも実に鮮やか。ステレオで臨場感抜群かつ音圧も迫力十分。それに結果としてハプニングと仕切り直し両方のステージを最高の音質で捉えたときてる。それゆえ2010年の『BOSTON 1976』リリースは激賞され、文字通りのベストセラーと化していたもの。ところが売り切れとなってから久しいアイテムであるのも事実であり、それ故にマニアの間では再リリースが渇望されたランピンスキー音源の代表と化していたのです。

　そこで『SPRINGFIELD 1975 REVISITED』に続いて今回も「GRAF ZEPPELIN」がリマスターを敢行。14年前（そんなに経ったとは！）の『BOSTON 1976』は全体を通して音量不足の感があり、「GRAF ZEPPELIN」はそこを徹底的にアジャスト。とはいえコンプを乱用して音量稼ぎするような無粋なマネはせず、あくまで無理のない範疇で、しかし徹底した音量の調整を行ってくれたのでした。
　また前回のリリース同様「Summertime Blues」以降は懐かしのDynamite Studioがリリースした『BEHIND BLUE EYES』ソースを流用して完全収録が実現していますが、これまた「GRAF ZEPPELIN」が最新テクノロジーを駆使してリマスターを施した結果、前回の『BOSTON 1976』に使われたパートよりもずっしりとして深みのある音へと進化。その違いは一目瞭然かと。
　そもそも今回の再リリースに際して「GRAF ZEPPELIN」は音源の編集を一から見直しており、曲間のカットも緻密な補填を実現。中でも「Dreaming From The Waist」終了後から「Magic Bus」開始時にはかなりの空白がカットが生じており、それどころか後者が開始されるタイミングにまで食い込んでいたことが今回の補填で実証されており、その結果として初の完全版リリースということにもなるのです。ここでも『BEHIND BLUE EYES』ソースが活躍。

　そして何と言ってもボストンは聞きどころの連続。問題の3月9日公演に関しては開始当初からキースがまるで叩けてなく「I Can't Explain」のブレイクで入るべきフィルインが一切ないという異常事態。「Substitute」では彼が最後の力を振り絞って付いて行こうとしたものの玉砕。他の三人が彼の方を向きながら不安げに演奏している様子が浮かぶかのよう。あえなくライブは中止、この緊急事態に慌てるピートとロジャー、さらに騒然とする会場の様子もランピンスキーが生々しいまでに捉えてくれている。ロジャーは「キースはインフルなんだ、このまま彼を殺すわけにはいかない」と釈明していますが、実際には酒や薬がもたらした問題であることは言うまでもありません。
　結局このツアーの最終日として4月1日に振り替え公演が実現したのですが、このような失態からの仕切り直しということでオープニングから凄まじく気合の入ったステージ。当然キースの張り切りようは半端でなく、3月の時とは別人のようなエンジン全開のドラミング。それに負けじと他のメンバーもハイテンションの極みとなっており、彼らの白熱ぶりが「Magic Bus」で最初のピークを迎えます。特にピートのギターはキレッキレ。
　またボストンと言えば71年や73年のZEPがそうだったように観客が騒動を起こしがちなきらいがあり、案の定これだけハイテンションな演奏を前に振り切れたオーディエンスがライブ終盤「Join Together Blues」の最中に乱闘を始めてしまいます。それが目に入ったピートが演奏を中断して注意を促し、さらにキースまでもがオーディエンスに注意するという事態。ところが何事もなかったように演奏に戻ってみせるのがこの日のザ・フーの凄いところ。ひたすらハイテンションに駆け抜けた76年の名演かつランピンスキーの名録音が遂に再登場でジャケには当然キースをフィーチャー。お待たせしました！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★全体に音量バランスを調整し、前回よりも大きめの音圧のあるサウンドです

★所々位相を修正

★欠落部を適宜別音源で補填(下記曲目参照)し、全曲ほぼ完全収録を実現。

★前回よりも補填を緻密に行い、3月9日パートのライブイントロ部は同日別ソースのJoe Malony音源で補填。

★4月1日公演のDreaming FromからMagic Bus出だしおよび終盤　Summertime Blues以降は、既発別ソースの「Behind Blind Eyes」(Dynamite Studio)をリマスターのうえ補填。

★補填ソースは位相、ピッチ修正、帯域補正のうえ使用。

★DS音源も元々高音質であり、さらに位相修正やEQ調整によりセンター定位で終始安定したサウンドで堪能できるようになりました。

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Disc 1 (56:06)
Live at Boston Garden, Boston, MA. USA 9th March 1976

01. Introduction ★0:00-0:39 Joe Malony音源で補填
02. I Can't Explain
03. Substitute
04. Keith Moon passes out

Live at Boston Garden, Boston, MA. USA 1st April 1976

05. Introduction
06. I Can't Explain
07. Substitute
08. My Wife
09. Baba O'Riley
10. Squeeze Box
11. Behind Blue Eyes
12. Dreaming From The Waist ★4:18以降(演奏後曲間) Dynamite盤からのリマスター補填
13. Magic Bus ★0:00-0:06 Dynamite盤からのリマスター補填

Disc 2 (54:00)
01. MC
02. Amazing Journey
03. Sparks
04. Acid Queen
05. Fiddle About
06. Pinball Wizard
07. I'm Free
08. Tommy's Holiday Camp
09. We're Not Gonna Take It
10. See Me Feel Me ★4:35以降(演奏後曲間) Dynamite盤からのリマスター補填
11. Summertime Blues ★丸ごとDynamite盤からのリマスター補填
12. My Generation ★丸ごとDynamite盤からのリマスター補填
13. Join Together ★丸ごとDynamite盤からのリマスター補填
14. My Generation Blues
★曲間カット
15. Won't Get Fooled Again ★丸ごとDynamite盤からのリマスター補填 / 冒頭のみ若干欠落

Dan Lampinski Master Collection

Pete Townshend - Guitar, Vocals
Roger Daltrey - Vocals, Harmonica
John Entwistle - Bass, Vocals
Keith Moon - Drums, Vocals

RAINBOW - BURBANK 1976(2CD)with New Artworks & Label Designs

navy-blue — 2026-06-25T01:39:58+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Starlight Bowl Amphitheater, Burbank, CA, USA 3rd August 1976 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters

★「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲連続演奏が実現した北米ツアーのベスト録音！

　英国ハードロック至高のハイライト、「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲連続演奏。その奇跡を届ける伝説的名録音が装いも新たに復刻リリース決定です。
　本作に永久保存されているのは「1976年８月３日バーバンク公演」の絶品オーディエンス録音です。大名盤『RISING』の世界をそのままステージで再現した感動のフルショウ。その演奏の素晴らしさと音の良さから「1976年北米ツアーの最高峰」と絶賛されてきたコレクター必携の録音です。では、その伝説の現場とはどんなポジションだったのか。当時のスケジュールから探ってみましょう。

●1975年
《４月７日：リッチーがDEEP PURPLEを脱退》
《８月４日『銀嶺の覇者』発売→９月：ラインナップ確定》
・11月10日〜29日：北米#1（13公演）←※PITTSBURGH 1975他
●1976年
・６月11日〜８月７日：北米#2（32公演）←★ココ★
《A Light In The Blackがセット落ち》
・８月31日〜９月14日：英国（10公演）←※BIRMINGHAM RISING
・９月20日〜10月18日：欧州（20公演）←※COPENHAGEN 1976
・11月４日〜22日：豪州（11公演）←※SYDNEY 1976
・12月２日〜16日：初来日（10公演）←※DEFINITIVE LAST NIGHT他
《1977年１月：ジミー・ベイン解雇》

【日本では叶わなかった２大曲連続演奏の伝説】
　これが1975年／1976年のRAINBOW。注目すべきは「北米#2」〜「英国」レッグ間の「A Light In The Blackがセット落ち」の一行。ライヴ活動の開始当初から「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲はアルバム同様に連続で演奏されていたのですが、あまりにも長く、あまりにもハイテンションすぎた。特にコージー・パウエルの負担は甚大で、毎晩のステージで続けることが厳しくなり、ツアー途中で解体。以降は片方だけ、もしくはセット各所に分散されるようになりました。その後の初来日でも連続演奏は実現せず、『RISING』のハイライトをそのまま追体験できる連続演奏は「北米#2」までの特権だったのです。
　本作のバーバンク公演は、その「北米#2」の終盤。ここで日程をさらにフォーカスしてみましょう。

■「北米#2」の詳細
・６月11日〜15日（３公演）
＊６月17日『THUNDER ROAR（ニューヨーク）』
・６月18日〜７月14日（15公演）
＊７月15日『MIAMI 1976』
・７月16日〜８月２日（８公演）
＊８月３日：バーバンク公演　←★ココ★
・８月６日＋７日（２公演）

【GRAF ZEPPELIMマスタリングで磨き込まれた伝説録音】
……と、このようになっています。２ヶ月に及ぶ北米ツアーの29公演目。ツアー終盤の詰め上がったタイミングであり、演奏の充実度もマックス。本作は、その集大成を捕えた至宝。独自ルートでもたらされたオリジナル録音なのです。
　そのサウンドは、半世紀近く前の録音とは信じがたいレベル。ヒスノイズも濁りもないクリアな見通しの良さが素晴らしく、リッチーのギターもロニーのヴォーカルも、バンド全体のアンサンブルもバランスよく包括。それでいて会場の空気感やオーディエンスの群集の熱も色彩豊かに吹き込まれており、サウンドボードにも引けをとらないクオリティでありながら、オーディエンスならではの臨場感も満点なのです。
　しかも、本作は「GRAF ZEPPELIN」による磨き込みを経たベスト・バージョン。この録音は発掘時点からリバーブ演出が施されていました（70年代モノ録音に広がりを与えるため、かつてはよく行われていた手法）が、本作はそれを丁寧に除去。50年前のコンサート現場で鳴っていた音が忠実に再現されているのです。

【ツアーの集大成が吹き込まれた圧倒のフルショウ】
　そんな極上サウンドで描かれるフルショウは、序盤から圧倒的。「Kill The King」中盤のソロではリッチーが怪獣のような気迫で切り込み、「Sixteenth Century Greensleeves」ではヘヴィーかつ華麗なギターワークが展開される。ロニーも絶好調。「Mistreated」ではほとばしるような感情表現が胸を打ち、「Catch The Rainbow」ではファンタジックな世界をただ一人で創り上げてしまう。この唱力は、世にシンガー多しといえどもロニー以外には成し得ない唯一無二のマジックです。
　「Man On The Silver Mountain」も出色の出来。「Lazy」から立ち上がるスピーディな展開は絶品で、リッチーのツボを押さえたギターワークとロニーのパワフルな歌唱がせめぎ合う急流のようなシーンは、すべてのRAINBOWファンの耳を惹きつけて放しません。
　そして、本作最大のクライマックスはやはり「Stargazer」「A Light In The Black」の連続演奏。トニー・カレイのキーボード・ソロから始まり、約23分に及ぶ一大組曲としてシームレスに接続。壮大なドラマ性とダイナミズムに満ちた超大曲が、一篇の交響詩のように一気に駆け抜ける。その要はもちろんコージーその人。毎晩は続けられなかったというのも納得の、全身全霊を注ぎ込んだ大熱演なのです。
　続く「Still I’m Sad」ではコージーのドラムソロが火を噴くような激しさで聴き手を圧倒。ラストの「Do You Close Your Eyes」ではギタークラッシュもフィーチャーされ、極上サウンドだからこそその破壊の現場が克明に伝わる。ステージに叩きつけられたストラトが悲鳴のようなノイズを響かせるシーンは、鬼気迫るリッチーの姿が目に浮かぶようです。

　返す返すも、この２大曲連続演奏を日本でも体験したかった。「Stargazer」「A Light In The Black」の連続演奏とは、単に人気曲を立て続けに聴けるという事ではなく、色彩の異なるコントラストが織りなす一篇の組曲。「１＋１＝２」ではなく、10にも100にも化けるダイナミズムです。本作はその渇きを癒し、歴史的な現場を極上サウンドで体験させてくれる伝説のライヴアルバム。ここに堂々の復刻です。

★「1976年８月３日バーバンク公演」の絶品オーディエンス録音。「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲連続演奏が実現した北米ツアーのベスト録音で、当店発掘のオリジナル・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだベスト・バージョン。約23分に及ぶ２大曲連続の組曲を極上体験できる伝説のライヴアルバムです。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★2022年リリース時のリマスターメモ

★ライブ出だしピッチ0:57付近まで若干上げ
★位相修正イントロ部など大きく補正
★モノラル録音ですが、僅かに擬似的なリバーブ処理がされてるので完全にモノ化しリバーブ処理排除
★高周波ノイズ除去
★時折入るパチっと言う歪み音除去

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Disc 1 (56:47)
1. Over The Rainbow
2. Kill The King
3. Sixteenth Century Greensleeves
4. Mistreated
5. Catch The Rainbow
6. Man On The Silver Mountain

Disc 2 (59:35)
1. Keyboard Solo
2. Stargazer
3. A Light In The Black
4. Still I’m Sad incl. Keyboard Solo
5. Drum Solo feat. 1812 Overture
6. Still I’m Sad (Reprise)
7. Do You Close Your Eyes

Ritchie Blackmore - Guitar
Ronnie James Dio - Vocals
Cozy Powell - Drums
Jimmy Bain - Bass
Tony Carey - Keyboards

DAVID BOWIE - DETROIT 1973 1ST NIGHT: 8-TRACK STEREO MASTER(1CD)

navy-blue — 2026-06-25T01:36:47+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Masonic Temple, Detroit, MI. USA 1st March 1973

　ロック史に輝く“ZIGGY STARDUST TOUR”。伝説のカリスマが世界を席巻したツアーから、その真実を伝える極上の秘宝がまたひとつ誕生です。
　本作に収められているのは「1973年３月１日デトロイト公演」。まずは、ワールドツアーの全容からポジションをイメージしてみましょう。

・1972年１月-９月：UK#1（56公演）
・1972年９月-12月：北米#1（26公演）
・1972年12月-1973年１月：UK#2（８公演）
・1973年２月-３月：北米#2（16公演）←★ココ★
・1973年４月：日本（９公演）
・1973年５月-７月：UK#3（59公演）

　以上、182公演。本作のデトロイト公演は16公演あった「北米#2」の13公演目にあたり、伝説の日本公演の直前（４回前）というコンサートでした。
　そんなショウを収めた本作は、実に素晴らしいオーディエンス録音。その最大の魅力はオンな楽音です。確かに熱狂渦巻く会場の空気も吸い込んではいるのですが、間近に迫った演奏と歌声がとにかく強力。特に素晴らしいのはボウイの……いえ、ジギーの歌声。真っ直ぐ飛び込んでくる声にはほとんど会場音響がなく、レーザービームのように鋭い。全体的には「ヴィンテージ感のあるオーディエンス録音」には違いないのですが、ことヴォーカルはその辺のライン録音も蹴散らすほどに詳細で逞しく、そして美しい。さらに、そこへ同じくらいクリアなミック・ロンソンのコーラスが絡む……。THE SPIDERS FROM MARSのリアルを伝える名録音は数あれど、ここまで歌声の美しい録音はちょっと思いつきません。
　もちろん、ヴォーカル素晴らしさが眩しいとは言っても、バンド演奏が汚いわけではありません。こちらも瑞々しく、並みのオーディエンス・サウンドではない。先ほど「ヴィンテージ感」と申しましたが、それを感じさせるのは冒頭部分のマスター劣化だけ。正直に告白しますが、再生を始めると太くクリアなサウンドなのは分かるものの、やや歪んでいます。しかし、それはあくまで冒頭部分だけ。「Hang On To Yourself」での開演を待たずに安定しはじめ、「Ziggy Stardust」に映る頃には美麗で艶やかな本来のサウンドが一気に広がる。冒頭部分にこそ40年の年月が刻まれているとは言え、それ以降は「もしかして再生されたことがない？」と思うほどの鮮度がたっぷりと残されているのです。
　これほどの名録音が今まで知られなかったはずがない。実のところ、従来から知る人ぞ知る８トラック録音であり、今までもいくつかの既発を生んできました。しかし、本作はそれらのコピーではなく、ボウイ研究の世界的権威が厳選を重ねて「これがベスト」と太鼓判を押したマスター。それを研究家の監修の下にリマスタリングしました。もちろん、原音の麗しい“鳴り”を汚すマネは決してしておりません。微細に残っていたプチノイズを丁寧に取り除き、別録音で欠落を補填されていた「Suffragette City」をシームレスに流れるように修正。あくまでもマスター・サウンドを大切に、現存する最高峰に仕上げたのです。
　そのサウンドで蘇った“ZIGGY STARDUST TOUR”の輝き……。大筋で直後の日本公演に準じる内容なのですが、あの伝説に近いというだけで素晴らしさが分かろうというもの。このツアーは常にオフィシャル名盤『LIVE SANTA MONICA '72』（と、そのアップグレード盤『UK ADVANCE/PROMOTIONAL CD』）が基準となるわけですが、あちらが「北米#1」なのに対し、本作は「北米#2」。この時点では『ALADDIN SANE』はまだ発売されていないもののすでに完成しており、本作でも『LIVE SANTA MONICA '72』では聴けない「Panic In Detroit」「Watch That Man」「Aladdin Sane」「Time」といった名曲群が味わえるのです。
　その上で、本作には溢れ出す“現実感”までもがある。70年代ロックのマジックそのものであったTHE SPIDERS FROM MARS、そして希代のカリスマ“ジギー”を目の当たりにした空気感がたっぷりと吸い込まれている。日本とは異なる熱狂を湧かせつつ、騒ぎ好きのアメリカ人も黙らせる圧倒的な衝撃。“ジギーがここにいる”感覚は、『LIVE SANTA MONICA '72』とは比較にならない至福なのです。

　『UK ADVANCE/PROMOTIONAL CD』や日本公演を始め、これまでも幾多の名録音でお伝えしてきた“ZIGGY STARDUST TOUR”。その列に並びうる極上のライヴアルバムが、また１本誕生しました。知る人知るデトロイト公演の史上最高峰盤。どうぞ、あなたも歴史の生き証人になってください。

(69:42)
1. Ode To Joy 2. Hang On To Yourself 3. Ziggy Stardust 4. Changes 5. Moonage Daydream
6. Panic In Detroit 7. Five Years 8. Watch That Man 9. Aladdin Sane 10. The Width Of A Circle
11. Space Oddity 12. Time 13. Suffragette City 14. Jean Genie incl. Love Me Do
15. Rock 'N' Roll Suicide

GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND - DEFINITIVE NAGOYA 1991(2CD)

navy-blue — 2026-06-25T01:07:30+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Nagoya International Exhibition Hall, Nagoya, Japan 5th December 1991 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE!!! REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

【ジョージ・ハリスン＆エリック・クラプトン、91年12月5日名古屋公演の決定版がグレードアップ！】

　ジョージ・ハリスンとエリック・クラプトンの固い友情を証明したスーパーイベントとして、もはや日本の洋楽ロック史上の伝説となっている91年の「GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND」ジャパン・ツアー。その名古屋公演の真の完全収録盤として2017年12月にリリースし、大好評のうちに完売した「GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND - COMPLETE NAGOYA 1991」（Tricone 207/208)。そのクオリティの高さと「真の名古屋音源」という意味から、買い逃した方からの再発要望が絶えなかった中、このたびあのGRAF ZEPPELINが本音源をリマスターしてくれ、劇的な音像の改善が図られたことで、遂にグレードアップバージョンをリリースする運びとなりました。

　前回の「GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND - COMPLETE NAGOYA 1991」では、メインのDAT音源のパートで演奏が大きく右側に定位していたのをセンター定位に補正。これで左チャンネルが寂しかった印象が改善されました。終盤のサブソース（Devil's Radio ★1:05以降）は元々センター定位に近いサウンドなので、これにより全編に亘り概ねセンター定位の安定したサウンドになり、より聴きやすくなりました。前回盤を買い逃された方、お待たせ致しました。より高いクオリティでのリリースとなります。また、前回盤をお持ちの方もこのグレードアップにより本作は別物という感覚でご期待ください。

　さて、この奇跡の公演はジョージ、クラプトンそれぞれのファンの注目度は当時からMAXであり、92年以降全公演のオーディエンスソースがリリースされてきました。この名古屋公演について、前回盤リリースに至るまでの経緯をお話ししましょう。玉石混合のクオリティにあって、中でも4公演目の名古屋の音源は、まず「FOURTH
NIGHT LIVE」(PLATYPUS RECORDS) のタイトルでリリースされ、その後2003年に「ONE MOMENT IN TIME 2」(misterclaudel)が、そして2017年に「NAGOYA 1991」(Tricone 171/172)が登場。いずれにも使用されたマスターが当時としてはまだ珍しかった最初期のDATによる録音として超高音質を誇った同一のテーパーのものでしたが、先の2作はDATからカセットテープにアナログコピーされたセカンドジェネレーションマスターを使用したため、ヒスノイズが全体に亘っているという欠点がありました。

　それに対し2017年リリースの後者(「NAGOYA 1991」(Tricone 171/172)は、大元のDATマスターを直接借り受けたことにより前二者よりもワンランク上の高音質を実現していました。

しかしながらこのDATマスター、まだバッテリー容量の少ない仕様の初期DATであったため、コンサート終盤のDevil's Radioの途中からバッテリー切れによりピッチがみるみる低くなり、聴けたものではない状態になっていました。
そのため、「FOURTH NIGHT LIVE」は、Devil's Radioの途中以降を音質のかなり悪い別日公演(17日・東京公演)で繋ぎ、「ONE MOMENT IN TIME 2」は、同じ名古屋公演の音源ながらメインのDATマスターからはかなり音質が劣る別ソースを繋いでおり、結果的に両タイトルとも違和感が際立つ仕上がりになっていました。

　「NAGOYA 1991」(Tricone 171/172)は、終盤部を音質の良い大阪公演のソースで補填しており、違和感はかなり緩和されていたのですが、名古屋公演ではないソースということで残念な部分が残りました。大元のDATマスターはもはやその状態から如何ともしがたいものだったのですが、その後名古屋公演の、初登場となる完全収録の優良別マスターが登場！それにより、Devil's Radioまでを大元の超高音質DATマスターで、Devil'sRadioは途中からこの初登場別ソースにクロスフェード処理することでスムーズにマスター移行し、極力違和感を解消、さらにノーカットのアンコール曲間も含み、最後まで正真正銘の名古屋公演のコンプリートバージョンが実現したのです！それが前回盤にあたる「COMPLETE NAGOYA 1991」（Tricone 207/208)となります。

　補填に使用した初登場マスターは、DATの超高音質には及ばないまでも、十分な高音質でステレオ録音されていました。もちろん「ONE MOMENT IN TIME 2」の補填ソースとも違い十分高音質と言える物。
　若干の音質の変化はやむを得ませんが、初めて違和感なく聴き通せる、これが名古屋公演の完全なるドキュメントとなったのです！

　　メインとなっているDATマスターにはヒスノイズなどまったくなく、ピッチも正常な上、さらに録音開始は「FOURTH NIGHT LIVE」の収録スタート時点から遡ること約6分間もプレショウのイントロ部分が存在していました。そこには開演直前のドラムのアタック音に「ビビった！」と発言する録音者近くのオーディエンスの声も入っていて微笑ましいものでした。補填に使用した別マスターは、単独で聴いてもサウンドがバランス良く捉えられた、ドラムのサウンドもしっかり入っている優れたマスターでした。それがこのたびGRAF ZEPPELINのリマスターにより、さらにクオリティがアップしました！これでよりスムーズに名古屋公演の全貌を楽しんでいただけると思います。名実共に名古屋公演の決定版が本作です！

【ジャパン・ツアー実現の裏に秘められた二人の友情！】

　さてここで、このジャパン・ツアーが伝説と化した意味合いを当時のツアー・スケジュールから見ていきましょう。
・1991年1月21日〜29日：アイルランド、ダブリンのザ・ポイントにてツアー・リハーサル
・1991年1月31日、2月2日：ザ・ポイントでのウォームアップ公演
・1991年2月5日〜3月9日：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールで24日間連続公演
・1991年9月4日：ロサンゼルス、ロキシーでのバディ・ガイのギグに飛入り。
・1991年9月26日：ハリウッド、ザ・パレスで収録されたネイザン・イーストがハウスバンド・リーダーを務めるコメディショウに出演。この模様は29日の日曜にFOXチャンネルで放映された。
・1991年12月1日〜12月17日：ジョージ・ハリスンのジャパン・ツアーを自らのバンドと全面バックアップ
　　　12月1日：横浜アリーナ公演（追加公演）
　　　12月2日、3日：大阪城ホール公演
　　　12月5日：名古屋国際見本市ホール公演　　←★本作★
　　　12月6日：広島サンプラザ公演
　　　12月9日：福岡国際会館公演
　　　12月10日、11日、12日：大阪城ホール公演
　　　12月14日、15日、17日：東京ドーム公演

　3月9日から9月までオフだったことがお分かりでしょう。クラプトンは、前年の「ジャーニーマン・ワールドツアー」と2年続いてこなしたハードなロイヤル・アルバート・ホール連続公演が終了すれば、完全休養に入り、4歳になった幼い息子コナー君との生活をエンジョイするつもりだったそうです。ところが、その矢先の3月20日、あの事故が起こってしまいました。そこからクラプトンは、ご本人の言葉を借りれば「石のように」なってしまいました。幼い息子を失ったショックから、誰とも接触せず、自宅に引き篭もる生活が続きました。

　キース・リチャーズ、エルトン・ジョンに混じり、ジョージ・ハリスンからもすぐにクラプトンを気遣い慰める手紙が届けられました。クラプトンは友人ミュージシャンたちからの温かい言葉に励まされ、アルコール中毒匿名の会のミーティングに参加しながら、マネージャーのクルーザーで海に出るなど、何とか精神を正常に保ち続けました。そんな折、ジョージに会った際、クラプトンは前年にツアーで回った南米でファンにジョージの近況ばかりを尋ねられたと伝えたのです。ステージ復帰してもいいんじゃないか？というクラプトンの言葉をジョージは一笑に付し、この話を忘れることにしたのですが、ある日、ジョージははたと気づきました。「もし僕がツアー復帰するから手伝ってくれと言えば、エリックはその実行作業に追われ、あの辛い出来事から立ち直ってくれるのではないか？」そしてジョージはその気がなかったにもかかわらず、クラプトンにライブ復帰を伝え、協力を要請したのです。クラプトンはジョージの決断に驚いたものの、協力を惜しみませんでした。自らのバンドを招集し、ジョージのレパートリーからのセットリスト決定、パートの楽器分担とサード・ギタリストの人選、リハーサル会場の手配、スケジュールのすべてを取り仕切りました。そうしてクラプトンはジョージのライブ復帰の準備に忙殺され、傷心を紛らわすことができたのです。しかしリハーサル中もジョージは「やっぱり復帰はやめる」と何度も言い出したそうです。74年の全米ツアーでマスコミから叩かれたことがトラウマになっていたとのこと。本当はライブ復帰などしたくはなかったのです。そこでクラプトンは、温かく、そして真剣に音楽を聴いてくれる日本をツアー場所に推薦し、ジョージを納得させました。そして遂にジャパン・ツアーが実現したというわけです。クラプトンを立ち直らせるために、真意を悟られぬようにしながら気乗りのしないライブに身を投じたジョージ。せっかく決意したジョージのライブ復帰のために身を粉にして準備に奔走したクラプトン。このジャパン・ツアーは、言わばジョージとクラプトンの生涯に亘った友情を目の当たりに示してくれたものだったのです。前述のように、このツアーからは全公演の音源がリリースされていますが、時系列で聴いていくと、日を追うごとに緊張が解け、本来の調子を取り戻していくジョージの姿が分かります。それはこの名古屋で完全なものとなりました。MCの量も多くなって打ち解けている様子が分かります。そして遂にdevil's Radio以降も名古屋公演の高音質ライブテイクを聴くことができるのです。

【高音質で聴けるからこそ判ったこの日の特別なプレイ！】

　この高音質で聴くと、これまできちんとした形で聴くことが叶わなかったパート、まずDevil's Radioでの中間のクラプトンのソロに驚きます。他公演ではなかった、「ほぼワンノートを引っ張ったフレージング」のソロなのです。こんなパターンでソロをとったのはこの名古屋だけでしょう。そしてさらに嬉しいのが、アンコールのWhile My Guitar Gently Weeps。ここでのコーラス後のクラプトンのソロ。泣いて泣いて泣き捲ってます！鬼のようなハンドビブラートが炸裂し、リスナーの心を揺さぶります！ここまでギターを泣かせたという点では、10日の大阪公演と双璧ではないかと思います。皆さんには是非ともこの2曲を大音量で聴いていただきたい。本作が、91年ジョージのジャパン・ツアーで最高音質を極めた名古屋公演のファースト・ジェネレーションDATマスターを最高の形で収録し、最も違和感のない形で同名古屋公演の優良別マスターを繋いだ決定版のアップグレードバージョンです！

　どうぞ「伝説」のステージを聴き通してください。二人の厚き友情を確かめてください。初回のみのステッカー付限定プレスCDでのリリースとなっておりますので、どうぞお早めのオーダーをお願いします。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★COMPLETE NAGOYA 1991(2CD)最新リマスター！

★前回盤ではメイン音源の箇所で演奏が大きく右側に定位してたのを

センター定位に補正。これでだいぶ左chが寂しい印象が改善されたはずです。

終盤のサブソースは元々センター定位に近いサウンドなので、これにより全編に渡り概ねセンター定位の安定したサウンドになりました。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (77:36)
1. Intro
2. I Want To Tell You
3. Old Brown Shoe
4. Taxman
5. Give Me Love
6. If I Needed Someone
7. Something
8. What Is Life
9. Dark Horse
10. Piggies
11. Pretending
12. Old Love
13. Badge
14. Wonderful Tonight

Disc 2 (62:06)
1. Got My Mind Set On You
2. Cloud Nine
3. Here Comes The Sun
4. My Sweet Lord
5. All Those Years Ago
6. Cheer Down
7. Devil's Radio ★1:05以降エンディングまで別音源
8. Isn't It A Pity
9. While My Guitar Gently Weeps
10. Roll Over Beethoven

George Harrison - guitar / vocals
Eric Clapton - guitar / vocals
Andy Fairweather Low - guitar
Chuck Leavell - keyboards
Greg Phillinganes - keyboards
Nathan East - bass / vocals
Steve Ferrone - drums
Ray Cooper - percussion
Katie Kissoon - backing vocals
Tessa Niles - backing vocals

SANTANA - MILE HIGH STADIUM 1991 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-06-17T21:18:12+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Mile High Stadium, Denver, CO, USA 28th June 1991 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！！

　レーベルを移籍し、結成25周年を掲げて新たなるスタートを切った1991年のSANTANA。その生演奏を脳みそに流し込む究極のサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作が記録されたのは「1991年６月28日デンバー公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。1991年というとアルバム単位では『SPIRITS DANCING IN THE FLESH』直後になるわけですが、ツアーは少々事情が異なる。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

●1990年： “SPIRITS DANCING IN THE FLESH Tour”
・４月12日〜５月26日：北米#1（14公演）
《６月『SPIRITS DANCING IN THE FLESH』発売》
・５月29日〜６月30日：欧州#1（26公演）
・７月13日〜11月21日：北米#2（68公演）←※GREEK THEATRE 1990
●1991年： “A 25-YEAR CELEBRATION Tour”
・１月19日＋24日：ROCK IN RIO出演
・４月27日〜５月11日：北米#3（６公演）
・５月15日〜22日：日本（６公演）
・５月25日〜６月28日：北米#4（９公演）←★ココ★
・７月７日〜27日：欧州#2（17公演）←※ATHENS 1991
・８月30日〜11月３日：北米#5（19公演）←※COSTA MESA 1991

【ドン・ピアソンが残したサウンドボードの理想形】
　このように1991年のSANTANAは結成25周年を冠した"A 25-YEAR CELEBRATION Tour"の真っ最中。本作のデンバー公演はその「北米#4」の最終公演でした。当店ではサウンドボード名盤『ATHENS 1991（Uxbridge 2524）』も定番となっておりますが、本作はその約１ヶ月前にあたる。そしてこの日、SANTANAはGRATEFUL DEADの前座としてマイル・ハイ・スタジアムのステージに立っています。
　このGRATEFUL DEADとの共演が、本作のサウンドに決定的な恩恵をもたらしました。録音したのはGRATEFUL DEADの音響を手掛けていたウルトラサウンド社の社長、ドン・ピアソン。彼はコレクター音源やトレード文化への理解も造詣も深く、膨大な記録を残した人物で、本作はそのピアソンの大元マスターからダイレクトにデジタル化された究極ジェネレーションの銘品なのです。
　そんな本作から流れ出るのは、ずばり「ミックス卓直結系サウンドボードの理想形」。無加工・無修正の生演奏がムキ出しで轟き、猛烈なステレオ幅でパンが左右に吹っ飛ぶ。オフィシャル作品ではあり得ないほど生々しい演奏音は強靱そのものです。しかし、本当に驚くのはここから。家庭用オーディオで再生してもアンサンブルが精密に整い、ダイナミズムがまったく崩れないのです。あくまで推測ですが、これはピアソンの見識に拠るところが大きいのかも知れない。卓直結の生々しいサウンドの魅力を熟知しつつ、音源コレクターが家庭で再生することも念頭に置いていたのかも知れません。頭蓋がPAシステムの一部になったかのような異次元感と、全身が生演奏と完全一致するシンクロ感がたっぷり味わえる、まさにサウンドボード・アルバムの理想を体現する１枚なのです。

【名作『ATHENS 1991』とも似て非なる25周年のステージ】
　そんな究極サウンドボードが描き出すのは、25周年ツアーの充実したフルショウ。ここではサウンドボード名盤『ATHENS 1991』と比較しながら整理しておきましょう。

●スピリッツ・ダンシング
・It's A Jungle Out There／Peace on Earth／Mother Earth／Third Stone from the Sun／Spirits Dancing In The Flesh
●その他
・ミラグロ：Life Is For Living（★）／Somewhere In Heaven／We Don't Have To Wait（★）
・その他：Mandela／Angels All Around Us／Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile)／Jingo
※注：「★」印はサウンドボード名盤『ATHENS 1991』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。当時の最新作『SPIRITS DANCING IN THE FLESH』から５曲と、まだ発売前の次作『MILAGRO』から早くも３曲。特に「Life Is For Living」と「We Don't Have To Wait」は名盤『ATHENS 1991』では聴けなかった美味しいレパートリー。代表曲「Europa」「Jingo」で締めくくるアンコールも含め、前座のセットとは思えない堂々たる内容で、25周年を掲げたバンドの充実ぶりがそのまま伝わってくるフルショウです。
　ドン・ピアソンの大元マスターによる「サウンドボードの理想形」を体現した１枚です。そんな究極サウンドが描き出す、結成25周年のSANTANA。どうぞ、究極ジェネの本作で存分にご堪能ください。

★「1991年６月28日デンバー公演」のステレオ・サウンドボード録音。GRATEFUL DEADの音響を手掛けたウルトラサウンド社ドン・ピアソンの大元マスターからダイレクトにデジタル化された究極ジェネの銘品で、卓直結の生々しさと精密なバランスが両立するサウンドボードの理想形。25周年ツアーのフルショウを堪能できる絶対盤です。

(69:11)
01. Mandela
02. Life Is For Living
03. It's A Jungle Out There
04. Somewhere In Heaven
05. We Don't Have To Wait
06. Bass Solo
07. Peace On Earth
08. Mother Earth
09. Third Stone From The Sun
10. Angels All Around Us
11. Spirits Dancing In The Flesh
12. Encore break
13. Europa
14. Jingo

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Carlos Santana - Guitar, Percussion, Vocal
Benny Rietveld - Bass
Billy Johnson - Drums
Raul Rekow - Percussion, Vocal
Karl Perazzo - Percussion, Vocal
Chester Thompson- Keyboards, Vocal
Tony Lindsay - Vocal

SANTANA - RITZ 1984 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-06-17T21:17:23+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Ritz, New York, NY, USA 31st October 1984 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！！

　精力的なライヴ活動を重ねつつ、特異点『BEYOND APPEARANCES』を練り上げていった1984年のSANTANA。アルバム完成前夜の生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作に封じられているのは「1984年10月31日ニューヨーク公演」。伝統の名会場“ザ・リッツ”で記録されたステレオ・サウンドボード録音です。『BEYOND APPEARANCES』時代のサウンドボードというと『KANSAS CITY 1985 SOUNDBOARD（Uxbridge 2715）』『MILLER MUSIC FESTIVAL 1985 SOUNDBOARD（Uxbridge 2648）』『CHICAGO 1985 SOUNDBOARD（Uxbridge 2680）』といった1985年物がお馴染みですが、本作はそれとは似て非なる1984年編。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

●1984年
《３月28日『BEYOND APPEARANCES』制作開始》
・５月19日：サンフランシスコ公演
・５月28日〜７月８日：欧州（27公演）
・10月６日〜31日：北米#1a（８公演）←★ココ★
《11月１日『BEYOND APPEARANCES』完成》
・11月２日〜12月１日：北米#1b（15公演）
●1985年
《２月25日『BEYOND APPEARANCES』発売》
・４月27日〜５月10日：北米#2（11公演）
・５月30日〜８月22日：北米#3（42公演）←※CHICAGO 1985他
・11月15日：オールバニ公演

【灼熱ギターにフォーカスされたギター・アルバム】
　これが1984／1985年のSANTANA。1985年は『BEYOND APPEARANCES』発売後のアルバム・ツアーですが、本作のリッツ公演は制作の最終盤。アルバム完成の前日というタイミングでした。この日はハロウィン当日ということもあって１日２公演が行われましたが、本作がアーリー・ショウなのかレイト・ショウなのかは確定されていないようです。
　そんなステージを伝えるサウンドボードは以前から知られてきたのですが、本作はベスト・マスターからダイレクトにデジタル化された最高峰盤。2026年５月に他界したアレックス・リガートウッドの追悼として公開された音源でもあります。
　そして、そのサウンドが生々しくも個性的。ムキ出しの芯が丸出しの超ダイレクト感は卓直結系のようにラフ＆リアルなのですが、音色やミックス・バランスはFMラジオやテレビの生中継を思わせる。何より際立つのが、明らかにギターに焦点が絞られたミックス。カルロスの１音１音が異様なまでにくっきりと浮き立ち、チョーキングの上げ幅や細かなピッキング・ニュアンスまで克明に描き出される。数あるSANTANAのサウンドボードの中でもカルロスの妙技が濃厚な「ギター・アルバム」です。

【アレックス・リガートウッドの遺産を刻む充実のセットリスト】
　そんなギター・アルバムが描き出すのは、約118分に及ぶクラブ・ギグ。完成目前だった『BEYOND APPEARANCES』ナンバーも披露しつつ、ツアー本編だった「北米#3」とも異なるセット。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●ビヨンド・アピアランス
・Spirit／Breaking Out／Written In Sand（★★）／Touchdown Raiders／Right Now
●その他
・サンタナ：Savor／Soul Sacrifice (Aranjuez)
・天の守護神：Samba Pa Ti（★★）／Incident at Neshabur／Black Magic Woman-Gypsy Queen
・サンタナIII：Batuka／No One To Depend On
・ムーン・フラワー：She's Not There／I’ll Be Waiting（★★）
・その他：Primera Invasion／Open Invitation／By The Pool（★）／Body Surfing／Marbles／Waited All My Life／Super Boogie／Hong Kong Blues／Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile)
※注：「★」印は「北米#3」のサウンドボード群では聴けなかった曲。特に「★★」印は名作プロショット『MOUNTAIN VIEW 1986』にもなかった曲。

……と、このようになっています。『BEYOND APPEARANCES』から５曲。レコーディングと並行してステージでも練り上げていた楽曲群で、完成直前のほやほやの状態が味わえます。特に「Written In Sand」は1985年のサウンドボード群にも『MOUNTAIN VIEW 1986』のプロショットにもなかった美味しい１曲です。
　また、リガートウッドとグレッグ・ウォーカーが互いを引き立て合うツイン・ヴォーカルの妙味も、本作の聴きどころ。前述のようにギターに焦点の当てられたミックスではありますが、それはあくまで他のサウンドボードと比べての話。２人のヴォーカリゼーションもギターと並ぶほどばっちり／くっきりと主役級であり、その息づかいや熱量もダイレクトに脳みそに流し込んでくれるのです。
　カルロスのギターが鮮やかに燃え上がり、アレックス・リガートウッド＆グレッグ・ウォーカーのツイン・ヴォーカルも絡み合う。貴重な時期の生演奏と全身が完全一致するような超ダイレクト・サウンドボード。どうぞ、存分にお楽しみください。

★「1984年10月31日ザ・リッツ公演」のステレオ・サウンドボード録音。アレックス・リガートウッド追悼のために公開されたベスト・マスターからダイレクトにデジタル化された最高峰盤。ギターに焦点が絞られた独特のミックスはカルロスのピッキング・ニュアンスまで克明に描く極上のギター・アルバムで、『BEYOND APPEARANCES』完成前日のフルショウを楽しめます。

Disc:1 (70:11)
1. Spirit
2. Primera Invasion
3. Open Invitation
4. By The Pool/Samba Pa Ti
5. Breaking Out
6. Written In Sand
7. Body Surfing
8. She’s Not There / Marbles
9. Incident At Neshabur
10. Waited All My Life
11. I’ll Be Waiting
12. Savor…percussion solos
13. Super Boogie
14. Hong Kong Blues

Disc:2 (47:35)
1. Touchdown Raiders
2. Soul Sacrifice / Aranjuez
3. Batuka
4. No One To Depend On
5. Black Magic Woman / Gypsy Queen
6. Europa
7. Right Now…Band Intro

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Carlos Santana - Guitar/Vocals/Percussion
Greg Walker - Vocals
Alphonso Johnson - Bass
Alex Ligertwood - Guitar/Vocals
Armando Peraza - Bongos/Congas/Percussion
Raul Rekow - Congas/Percussion
Orestes Vilato - Timbales/Percussion
Chester Thompson - Keyboards
Graham Lear - Drums

SANTANA - SAO PAULO 1973 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-06-17T21:16:31+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Ginasio Palmeiras, Sao Paulo, Brazil 19th October 1973

★超高音質ステレオ・サウンドボード！！

　伝説の大名盤『LOTUS』を残した1973年のSANTANA。その灼熱の生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムの最高峰更新盤が登場です。
　そんな本作が記録されたのは「1973年10月19日サンパウロ公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。1973年と言えば伝統の『LOTUS』だけでなく、当店の名作『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD（Uxbridge 2847）』が話題を呼んだのも記憶に新しいところ。それぞれ長大なワールド・ツアーでも異なるポジションでもあるので、まずは当時の活動概要を俯瞰しながら位置関係を確認してみましょう。

●1973年
・１月18日〜４月８日：北米#1（48公演）
・６月21日：アンカレジ公演
・６月27日〜７月19日：アジア（16公演）←※公式LOTUS
《７月20日『LOVE DEVOTION SURRENDER』発売》
・７月23日〜８月８日：オセアニア（12公演）
・８月12日〜９月14日：北米#2（24公演）←※PROVIDENCE 1973
・９月21日〜10月21日：中南米（21公演）←★ココ★
《11月９日『WELCOME』発売》
・11月13日〜12月12日：欧州（26公演）
・12月31日：サンフランシスコ公演

【新発掘された南米サウンドボードの最高峰更新マスター】
　これが1973年のSANTANA。本作のサンパウロ公演は伝統作『LOTUS』を生んだ「アジア」ツアーの約３ヶ月後、『PROVIDENCE 1973』からもさらに２ヶ月を経た「中南米」レッグの19公演目でした。
　そんなステージを伝えるサウンドボードは以前から知られてきましたが、本作はその最高峰をグイッと引き上げてしまう新発掘マスター。最近SANTANAの極上音源を次々と送り出している遺品マスター・シリーズの最新作なのです。このシリーズは、数年前に他界した西海岸のコア・コレクターが生前に知人へ託した秘蔵アーカイヴを名門「JEMS」が調査・発掘。1972年や1974年のサウンドボードを大量に公開していますが、本作はその合間を繋ぐ1973年編というわけです。実のところ、先ほどから引き合いに出ている『PROVIDENCE 1973』も同じ遺品コレクションで、本作も酷似したミックス卓直結系。演奏音がフィルターを一切介さずに流れ込んでくるあの快感が、ここでもたっぷりと味わえます。
　サウンドは甲乙付けがたいところですが、それでも本作は確実に『PROVIDENCE 1973』を超えている。その要は収録時間。約15分も長く、『PROVIDENCE 1973』では録音が途切れていたショウの終盤「Samba Pa Ti」「Savor」「Toussaint L'Overture」までしっかりと楽しめるのです。

【ラテン・アメリカで燃え上がる［南米版LOTUS］】
　そんな極上サウンドボードが描き出すのは、南米の地で燃えさかる『LOTUS』時代のフルショウ。ここでセットを整理しておきましょう。

●ロータスの伝説
・A-1 Funk／Um-Um-Um／Batukada／Xibaba (She-Ba-Ba)／Castillos de Arena, Pt. 1 (Sand Castle)／Free Angela
●その他
・サンタナ：Waiting／Savor（★）
・天の守護神：Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Se A Cabo／Samba Pa Ti（★）
・キャラバンサライ：Every Step Of The Way／Stone Flower
・ウェルカム：Going Home／Samba De Sausalito
・その他：Bambele／Toussaint L'Overture（★）
※注：「★」印は前作『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。「Going Home〜A-1 Funk〜Every Step Of The Way」「Black Magic Woman/Gypsy Queen」「Oye Como Va」を畳みかけていく序盤の流れや核を成す「Batukada」「Xibaba (She-Ba-Ba)」「Castillos de Arena」「Free Angela」など、ショウの骨子は『LOTUS』を踏襲。LP時代の『LOTUS』にはなかった（2017年のSACD盤『LOTUS』には収録）「Bambele」「Um-Um-Um」といったナンバーも楽しめる。注目すべきはやはり「★」印の３曲で、『PROVIDENCE 1973』では録音が途切れていたショウ終盤の「Samba Pa Ti」「Savor」「Toussaint L'Overture」がきちんと収録されている。クライマックスへ向かうバンドの凄まじい高揚が、途切れることなく最後まで味わえるのです。
　『PROVIDENCE 1973』が「北米版LOTUS」なら、本作は「南米版LOTUS」。本場ラテンの風を全身で受けたような灼熱のライヴアルバムです。『PROVIDENCE 1973』では聴けなかったショウの最終盤も脳みそに流し込んでくれる遺品マスター・シリーズの文化遺産アルバム。どうぞ存分にご堪能ください。

★「1973年10月19日サンパウロ公演」のステレオ・サウンドボード録音。遺品マスター・シリーズ最新弾となるミックス卓直結系の最高峰更新マスター。『PROVIDENCE 1973 SOUNDBOARD』より約15分も長く、途切れていた「Samba Pa Ti」「Savor」「Toussaint L'Overture」も楽しめる「南米版LOTUS」となる文化遺産アルバムです。

Disc:1 (35:30)
1. Going Home / A - 1 Funk / Every Step Of The Way
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va

Disc:2 (73:11)
1. Bambele
2. Um-um-um
3. Batukada
4. Xibaba (She-Ba-Ba)
5. Stone Flower
6. Waiting
7. Castillos de Arena, Pt. 1 (Sand Castle)
8. Free Angela
9. Samba De Sausalito
10. Se A Cabo
11. Samba Pa Ti
12. Savor
13. Toussaint L'Overture

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Carlos Santana - Guitar
Leon Thomas - Vocal
Tom Coster - Keyboards
Richard Kermode - Keyboards
Doug Rauch - Bass
Michael Shrieve - Drums
Jose Chepito Areas - Timbales, Percussion
Armando Peraza - Congas, Percussion