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【近日再入荷】LED ZEPPELIN - THE AWESOME FOURSOME : EARLS COURT ARENA 1975 THIRD NIGHT (6CD)

navy-blue — 2026-05-02T03:29:19+09:00

＊近日少数再入荷です

Live at Earls Court Arena, London, England 23rd May 1975

★'75年アールズコート5日公演より3日目、23日公演の決定盤が登場！
★実質新ソースのエクストラ・ディスク (Disc 5-6の2枚まるごと)を含む超怒濤のボリューム6CDセット！
★3つのAud音源を駆使し23日公演を徹底収録！23日単体でここまでのボリュームタイトルは初！
★エクストラ・ディスク(Disc 5-6)には、ほぼ全編が初登場(全137分のうち135分以上が初登場)のステレオ・ソースをCD初収録(ネットではない)！
★さらにDisc4にはボーナストラックも収録(本編と別のオルタネイト・モノソースからの抜粋収録)！
★限定番号入り(フロントケースに添付)！

★収録概要
Disc 1-4(今回のメインディスク): ソース1メイン+ボーナスにソース3数曲収録
Disc 5-6(エクストラ・ディスク): ソース4メイン★大半が初登場

★音源整理(番号は便宜上)
ソース1: 約200分におよぶモノAudで、本タイトルのメインソース。アナログLP時代から出てたもので、CDは'93年頃のCG盤で初登場。
ソース2: 詳細不明の、モノともステレオともつかない(多分モノ)Aud。以前はTrampledの終盤補填で必ず用いられてたこの音源、結局その補填パート以外は未だに流通していないようで、音は悪いので既に価値はなくなったが、この日随一の謎音源となってしまった。専門サイト界隈ではこれをソース4と混同してるようですが、実際は互いに異なる音源どうし。懐かしのアントラ盤で登場。
ソース3: 約200分ほどのモノAud。若干距離感はあるが繊細なサウンドが特徴。今回Disc4に一部ボーナス収録。
ソース4: 137分のステレオAudで、アイテム的にはTrampledの終盤以外は初登場。ちなみに専門サイトなどではこれをソース2とカウントしている。今回Disc5-6に特別収録

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'75年5月23日アールズコート公演が、怒濤のボリューム6CDの決定盤で登場！

'75年のアールズコート公演というと、21世紀に入る前後から盛んとなったプロショット映像やその音声(SB)の発掘更新が進んだ24日・25日公演に注目が集まるのはごく当然のことであり、その結果、アールズコート全5公演の各日の位置づけや、アイテムリリース状況もかつてに比べ若干変化してきました。

この20年くらいに限って振り返ると、23日公演は初日17日公演同様、プロショット映像やSBアイテムの影に隠れ、なんとなくおざなりにされてきた感があるわけですが、これではあまりにもったいない(と思っている方も決して少なくないはず)。
そもそも23日公演もLP時代からリリースされていただけあり、オーディエンスながら非常に高音質ですし、しかも演奏に関しては24日公演などより断然評価が高かったのは異論のないところではないかと(まあ、細かいミスやPAトラブルなどはありますが)。
ただ、プロショット映像やSB音声タイトルにおされてきたこの間も、新音源の発掘や、音源のアップ・グレードだけは忘れられずに、地味ながら着実になされてきたのは幸いでした。

今回はそんなアールズコート5公演中でもなかなか陽の当たる機会に恵まれなかった「好演」といえる三日目・5月23日公演にスポットをあて、徹底コンパイル。3種のベスト素材(ソース1、3および4)をもとに、確かな考証と緻密なマスタリングにより6枚のCDに凝縮。ボリューム満点の決定的タイトルとなっております。
過去にも5日間全てを収録した大型ボックスなどが複数登場しているアールズコート公演ですが、今回はそれらボックスにも未収録だった初登場音源(Disc5-6の大部分)もあり、この23日公演に特化してここまで徹底コンパイルされた単独タイトルとなると、本盤が当然初めて。

本編(Disc1-4)でメインとなるソースは、既発同様ソース1(モノAud: ネットではない)ですが、今回は補填用のサブソース及びボーナスマテリアルに、近年登場したソース3(モノAud)、ソース4(ステレオAud)を駆使し、23日公演をベスト収録。
ソース1のモノAudについては、既発では高域の抜けがもう一息の場合が多かった問題や、音像定位のズレ(既発では定位がかたよってる場合が多々あった)などが解消。クリアな抜けの良さと、モノ音源らしくセンターに安定した音像定位を兼ね備えた、実に初のタイトルになります。
なお、既発との位置づけも明確にしておかなければなりませんので、軽く触れておきます。
既発では最初のCD化となった'93年頃登場のCG盤「THE AWESOME FOURSOME」が、実は意外なほどに鮮度がよく(但しDisc2-3はちょっとコモる)、下手すると今回本タイトルが登場するまでは鮮度とナチュラル感だけをみればベストタイトルでした。しかし、そこでは収録内容に問題があり、CD3枚組でのリリースだったため、Moby DickがCDの2枚目と3枚目に分断収録されていたのは、お持ちの方ならご存じのとおり(CDアイテム黎明期に4枚組はまだ敷居が高かった)。
また、直近のタイトルですとスコルピオ盤が2010年代のリリースですが、そこではコモっているというほどでもないですが、12-16khz付近にかけて帯域がガクンと落ちてしまってるほか、既発にない曲間の音切れや、Disc4でのギャップノイズも惜しまれた、というものでした。

次に、補填やボーナスマテリアルとなるソース3(モノAud)およびソース4(ステレオAud)についてですが、これらは前述のとおり近年登場してきたもの。

ソース3はソース1にくらべ若干距離感のあるモノAudですが、鮮度は非常に良く、演奏部分の繊細なサウンドが特徴といえそうです。観衆の拍手歓声が妙にバチバチとダイレクトに聞こえるのが、グワァーーと広範囲に響く質感のソース1とは同じモノAudながら、かなり対象的で面白い。元々の素材の収録時間はソース1と同様かなり長いと言う事もあり、近年もこのソース3をメインに編集したネットのファンタイトルも存在します(但し編集が雑)。今回このソース3はサブソースの扱いとなり、ソース1やソース4で補い切れない曲間の補填ソースとなりますが、改めてDisc4の本編終了後にアコースティックセットやライブ終盤を中心にセレクト、特別にボーナス収録されています。このソースについても、当然丁寧にリマスター。元々偏っていた音像定位をモノ音源らしくセンターに補正。さらに左チャンネルを中心に頻発していたテープブレも本盤で初めて解消されています。ソース3の繊細さが遺憾なく発揮されたアコースティック・パートは、ボーナスながら聴き応え抜群！

ソース4は、既発スコルピオ盤のTrampled Underfoot終盤の補填で初登場したステレオAudですが、今回は現存するほぼ全長(延べ137分)をDisc5-6にボーナス収録。若干薄膜掛かった、硬めの質感ですが、演奏は非常に近くダイレクト感は抜群。140分に満たない収録ということで完全収録にはほど遠く、また全体の音色バランスではソース1に譲るため、今回は本編の補填及びボーナスマテリアルにとどまりますが、近年登場した新音源としては非常に高音質で、何よりもこの日としては初のステレオソースであり、しかもTrampled Underfootの完奏テイクをこの日の音源として初めて収録してるとあっては、ボーナス・マテリアルといえど聞き逃せないものとなるでしょう。今回収録の大部分(135分ほど)が初登場で、音源自体ネットにありません。

このソース4による本編での補填は2箇所ほどとなりますが、メインにあわせモノ化した上で補填。大きな補填箇所はソース1唯一の曲中カットとなるTrampled Underfoot終盤ですが、本編にあわせモノ化したことで、違和感のない実にスムーズな補填を実現していますので必聴です。既発と比べてもその差は歴然。
なお、一部文献では、このステレオソースを、アントラ盤で初登場し、その後しばらく既発盤におけるTrampled Underfoot終盤の補填に使用されていたソース2(モノAud)と同じソースとしてカウントするものもありますが、これは聞き比べれば分かることですが、周囲の拍手歓声から明らかに別ソースどうしとなります。ちなみに、ソース2は既発盤では位相がズレて分かりづらいですが、モノラル録音のようです。また、アントラ盤で初収録後、このソース2がTrampled Underfoot終盤で当たり前のように補填ソースとして使用するのがしばらく定番化していたのですが、結局このソースの全長版などの詳細は、意外なことに現時点においても不明のようです。よって、あくまで憶測ですがこのソース2、恐らくアントラ盤所有の独自音源だったのではないかと考えます(＊あくまで推測です)。

その他、細かい編集ポイント等は曲目欄を参照下さい。もっとも、元々カットの少ない優良ソース1がメインゆえ、音源切り替わりも比較的少なめ。終始違和感なくアールズコート5日間中でもトップランクの演奏を、安定したベストサウンドで堪能頂けます！

限定ナンバリング入りで、ステッカーが添付された仕様。
CDラベルはピクチャーディスクの永久仕様の愛蔵盤で登場です！

★Disc 1-4 ソース1(モノAud)メイン
メインソースはソース1(モノAud)ですが、高域も出たクリアなベストサウンド(ネットではない)！

Disc 1 (58:49)
01. Introduction
02. Rock And Roll
03. Sick Again
04. Over The Hills And Far Away
05. In My Time Of Dying
06. The Song Remains The Same
07. The Rain Song
08. Kashmir

Disc 2 (63:21)
01. MC ★出だし-0:13 Src3で補填
02. No Quarter
03. Tangerine
04. Going To California
05. That's The Way
06. Bron-Y-Aur Stomp
07. Trampled Underfoot ★6:40以降Src4をモノ化してスムーズに補填

Disc 3 (58:05)
01. MC ★0:00-0:23 Src4で補填
02. Moby Dick
03. Dazed And Confused

Disc 4 (78:37)
01. MC ★0:08-0:16 Src3で補填
02. Stairway To Heaven ★11:52-12:12(演奏後曲間) Src3で補填
03. Whole Lotta Love
04. Black Dog ★6:27(演奏後の歓声部)以降 Src3で補填

Extra Trax : Alternate Mono Aud Source
★ボーナストラックは、本編で補填にも使用したソース3で、メインのソース1とは異なるモノAud。遠目だが非常にクリアで繊細なサウンド
05. Tangerine
06. Going To California
07. That's The Way
08. Bron-Y-Aur Stomp
09. Stairway To Heaven
10. Whole Lotta Love
11. Black Dog

★Disc 5-6 Stereo Aud Source
★トランプルの補填(本編で2分弱ほど)に使用したソース4(ステレオAud)を、
Disc5-6で丸ごと(現存137分)収録！
よってトランプル以外が史上初登場・初CD化！
ステレオソースの現存する137分全てを5-6枚目に特別収録！

Disc 5 (74:31) ★Stereo Aud
01. Rock And Roll ★カットイン
02. Sick Again
03. Over The Hills And Far Away
04. In My Time Of Dying
05. The Song Remains The Same
06. The Rain Song
07. Kashmir
08. Going To California ★カットイン
09. That's The Way
10. Bron-Y-Aur Stomp

Disc 6 (63:21) ★Stereo Aud
01. MC
02. Trampled Underfoot ★本公演初の単一ノーカット収録テイク！
03. Moby Dick
04. Dazed And Confused ★カットアウト
05. Applause / MC
06. Whole Lotta Love
07. Black Dog

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG - WEMBLEY STADIUM 1974: MASTER TAPES(3CD)

navy-blue — 2026-05-01T17:03:19+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Wembley Stadium, London, UK 14th September 1974 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)*LONG & UPGRADE!!!

　CSNY1974年再結成ツアーを締めくくったウェンブリー・スタジアム。同会場を使って行われた最初期のロックコンサートの一つであり、BBCによって映像収録まで行われていました。当初はこのツアーからライブアルバムのリリースが噂されていたものの、それが実現したのは40年後の「CSNY1974」セット。74年ツアー各地でのマルチトラック録音から構成されたアルバムの中に当然ウェンブリーのテイクも含まれましたが、CDとDVDそれぞれで二テイクずつ採用されるだけにとどまり、ウェンブリー完全再現からはあまりにも遠い状態。その点この日は古くからステレオで音質良好なオーディエンス録音が存在しており、それを限定プレスCDにてリリースしたのが懐かしの名盤がMasterportからの「WEMBLEY STADIUM 1974」でした。
　さらに同タイトルのリリースから数年後には先のBBC撮影によるプロショット映像まで流出。量的には非常に恵まれたライブとなったのですが、その映像の音声はサウンドボードながらもミキシングのバランスや映像のダビングが重なってモノラルかつ粗い状態となってしまった。そして何よりも臨場感が希薄。そして「CSNY1974」には先の理由から数曲のみの採用ということでオーディエンス録音の存在価値が延命される結果となってしまったのです。
　そうなると古の名盤たる「WEMBLEY STADIUM 1974」が再評価されるべく再度のリリースが待たれるところであったのですが、同タイトルはロージェネレーションとはいいつつも、マスターからの収録ではなかったのは事実。むしろ2022年のレベルからすると、そのまま再発するのには厳しい印象。ところが幸いなことに、大好評発売中オールマン・ブラザース・バンド「KNEBWORTH 1974」を提供してくれたイギリスの音源コレクターが今度はCSNYウェンブリーのマスター・カセットを発掘＆提供してくれました！

　カセット・トレード時代からステレオで広がりのある臨場感と、1974年のスタジアム・コンサートのオーディエンス録音としては驚くほど大きな音像で捉えられた状態から、74年ツアーの中でもベスト3に入る高音質音源として定評があり、その結果が「WEMBLEY STADIUM 1974」（以下“既発盤”と称します）というリリースだったのです。その一方でどうしてもトレーダー間でジェネがマスターに到達できない音源でもあった。
　そうした状況の中、遂に発掘された今回のマスター・カセットなのですが、びっくり既発盤と比べてその差が大きすぎる。流石はマスター、クリアーですっきり抜けるようなアッパー感は格別。もちろん鮮度やナチュラル感も大幅に向上。元々が上質なステレオ・オーディエンスではありましたが、それでも前回とはクオリティが違い過ぎる。今回のバージョンと比べると、既発盤はもはや濁った粗い音質でしかない。
　これだけのクオリティであれば、先の「CSNY1974」オフィシャルでは物足りなさすぎるマニアの欲求を見事に満たしてくれるものだと言えるでしょう。さらに流出ビデオのモノラル・サウンドボードは特にアコースティック・セットにおけるミキシングバランスがイマイチで、例えば「You Can't Catch Me/Word Game」でスティーブン・スティルスが見せた妙技、あるいは「Suite: Judy Blue Eyes」の胸躍るイントロなどが聞き取れないほどだった。おまけにライブ後半でやはりスティルスが爆音ギターをスタジアムに鳴り響かせた「Black Queen」の迫力も段違いであり、まさにオーディエンス録音の面目躍如。皮肉なことにオーディエンスの方がちゃんとしたバランスで聞き取れてしまうという。

　そんな良質オーディエンスにはライブ後半部分において二か所の欠損がありました。まずは「Deja vu」の演奏開始部分。それ以上に深刻だったのが長い演奏である「Carry On」でテープチェンジに当たって生じてしまった40秒に及ぶカット。あいにくとこの日はオーディエンス録音の別ソースというのが存在せず、そのせいで「WEMBLEY STADIUM 1974」においては放置プレー状態でリリースされてしまった訳ですが、今回はこの問題を意外な音源にて解決。
　それは最初に触れたBBC撮影の流出映像の音声。サウンドボードながらモノラルでレンジ狭めな状態が皮肉にもオーディエンスとの相性抜群。この補填作業はGraf Zeppelinが担当してくれたのですが、パッと聞いた感じではまったく違和感のないアジャストぶりに舌を巻くことでしょう。さらには録音が再開された際に生じてしまった音質の変化もモノラル化させることで違和感を緩和。長丁場となったスタジアム・コンサートのオーディエンス・ドキュメント唯一の欠点だった「Carry On」での問題が遂に解消され、何のストレスもなく聞き通せるようになったのです。
　そこへマスター・カセットが証明した凄まじいアッパーぶりと相まって、74年CSNYツアーの優良オーディエンスが正にベストと呼べる状態でリリースされることになったのです。オーディエンスならではの豊かな臨場感や空気感、さらに迫力の音像などマニアに大人気であるCDNY74年再結成ツアーをオーディエンス録音で楽しみたければ、まずはコレだと断言いたしますし、何より「Carry On」のアジャストが芸術的！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
（リマスター・メモ）

★Rawマスターからで鮮度非常によく既発と段違い
★演奏中の欠落をproショットビデオの音声で違和感なく補填。
幸いホントに違和感なく補填されています。

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★マスター・テープ起こしは、史上初登場！！！最長・最高音質盤。超重要作です。

Disc 1 (42:58)
Electric Set

1. Introduction ★アタマ3秒初登場
2. Love The One You're With
3. Wooden Ships
4. Immigration Man
5. Helpless
6. Military Madness
7. Johnny's Garden
8. Traces
9. Almost Cut My Hair

Disc 2 (76:42)
Acoustic Set

01. MC
02. Teach Your Children ★アタマカットなし
03. Only Love Can Break Your Heart
04. The Lee Shore ★既発にあった曲間カットなし
05. Time After Time
★曲間カット補填なし
06. It's All Right
07. Another Sleep Song (with Joni Mitchell)
08. Our House
09. Hawaiian Sunrise
10. Star Of Bethlehem
11. Love Art Blues
12. Old Man
13. Change Partners
14. Blackbird
15. Myth Of Sysiphus ★既発にあった終盤の音ヨレなし
16. You Can't Catch Me/Word Game
17. Suite: Judy Blue Eyes (with Joni Mitchell)

Disc 3 (69:59)
再びElectric Set

01. MC
02. Deja Vu ★0:13-0:26 ビデオソースで補填・初の完成版
03. First Things First ★既発にあった演奏後曲間の音ヨレなし
04. Don't Be Denied (with Joni Mitchell)
05. Black Queen
06. Pushed It Over The End
07. Pre-Road Downs
08. Member Introductions
09. Carry On ★3:18-3:59 ビデオソースで補填・初の完成版
10. Ohio

Neil Young - Vocals, Guitar, Harmonica, Keyboards
David Crosby - Vocal, Guitar
Stephen Stills - Vocal, Guitar, Keyboards, Acoustic Bass
Graham Nash - Vocal, Guitar, Piano, Harmonica, Organ
Tim Drummond - Bass
Joe Lala - Percussion
Russ Kunkel - Drums

【予約受付】LED ZEPPELIN - OVER THE GARDEN: FIFTH NIGHT IN THE GARDEN (3CD+予約限定ボーナス2CDR付属)

navy-blue — 2026-04-29T10:27:49+09:00

★5月7日頃入荷！

★予約限定で当日の別音源を収録した2CDRが付属(ケース内同梱)！

Live at Madison Square Garden, New York City, NY. USA 13th June 1977

★'77年6月13日・MSG五日目公演のベストサウンド決定盤！
★3種類の音源により過去最長収録を実現！フェイク等一切無し！！
★限定番号入り！

'77年6月のMSG6公演より五日目13日公演を収録(モノAud)！
'90年代に懐かしのTDOLZ盤「OVER THE GARDEN」(3CD)で登場したMSG 五日目公演。
今回盤のサウンドはそのTDOLZ盤と同じ音源(モノAud)ですが、かなり音質がアップしたものであり
音の鮮度も良く低域も厚みのあるサウンドでTDOLZ盤では異様にスカスカし抜けの悪いものでしたが、
ココでは現状ベストの音源からの収録でその差は歴然。出だしは低域の出た遠目のサウンドという
感じですがすぐに慣れます。
もちろん「エディ」のような音には到底及びませんが、テープの状態は良く、
カット箇所も過去最少であり一部既発で頻発した"Nobody's Fault But Mine"でのドロップダウンも
全くなく、"Ten Years Gone"前のロバートのMCもノーカット収録したうえ、
ライブ終演部も過去最長収録！

欠落箇所は同日の別ソース2種類(モノAud)で可能な限り補填され、Mobyでの1箇所以外は曲中の欠落なしでの収録です！
なお別ソースについてはSrc2は既発よりも音質が良く音の震えの少ない音源で、Src3は今回が初登場となります。

Disc 1 (66:46)
1. Introduction 0:00-0:33 Src2で補填 ★初補填
2. The Song Remains The Same
3. The Rover - Sick Again
4. Nobody's Fault But Mine
5. Over The Hills And Far Away
6. Since I've Been Loving You
7. No Quarter ★8:50-9:20 Src2で補填 ★初の完成版収録!

Disc 2 (55:21)
1. MC ★曲間カットなしロバートのMCも漏れなく収録!
2. Ten Years Gone
3. The Battle Of Evermore
4. Going To California
5. Black Country Woman
6. Bron-Y-Aur Stomp ★1:31-2:06 Src2で補填
7. White Summer
8. Black Mountain Side
9. Kashmir

Disc 3 (71:37)
1. MC
2. Out On The Tiles - Moby Dick ★4:57 カット・クロス処理
3. Heartbreaker ★5:27-5:58 Src3で補填 ★初の完成版収録!
4. Guitar Solo
5. Achilles Last Stand
6. Stairway To Heaven ★11:48-12:47(演奏後曲間部) Src2で補填
7. Whole Lotta Love
8. Black Dog ★1:38-1:58 Src2で補填 / エンディング部は50秒ほど初登場!

★予約限定でボーナス2CDRが付属！
OVER THE GARDEN: FIFTH NIGHT IN THE GARDEN
Alternate Master(Bonus 2CDR)

★本編で補填ソースとして使用されたSrc2をメインに、Src2で欠落した箇所をSrc3で収録。
なお本編使用のSrc1は一切使用せず、Src2とSrc3のみで再現。よって欠落が多く"Guitar Solo"
、"Achilles Last Stand"は未収。編集も必要最小限となっております。
本編メインのSrc1には及びませんが、慣れれば聴けるレベルのサウンドです。
Src2、Src3ともに現状ベストとされる音源からの収録であり当然Src2とSrc3がここまで
音盤化されるのも初めてとなります。全編モノAud。

Disc 1 (76:25)
01. Introduction
02. The Song Remains The Same
03. The Rover - Sick Again
04. Nobody's Fault But Mine
05. Over The Hills And Far Away
06. Since I've Been Loving You
07. No Quarter ★出だしカット
08. Ten Years Gone

Disc 2 (71:49)
01. MC
02. The Battle Of Evermore
03. Going To California
04. Black Country Woman
05. Bron-Y-Aur Stomp
06. White Summer
07. Black Mountain Side
08. Kashmir
09. Moby Dick (fragment) ★断片収録 0:00-0:05Src2 / 0:05-2:43Src3
10. Heartbreaker ★丸ごとSrc3
11. Stairway To Heaven
12. Whole Lotta Love
13. Black Dog

CINDERELLA with COZY POWELL - TOM'S TAPE: "Long Cold Winter" Sessions(1CD)

navy-blue — 2026-04-29T09:35:54+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Taken from the original master cassette tape (Maxell XL II) belonged to Cozy Powell

　英雄コージー・パウエルのキャリアでも最も異色にして（恐らく）最も巨大な成功作となったCINDERELLAの『LONG COLD WINTER』。公式作よりも濃厚なコージー色が楽しめるデモ・アルバムがブラッシュアップ。「最新トランスファー＆GRAF ZEPPELINマスタリング」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレスCDでリリース決定です。

●異色セッションを記録した異色のコージー・テープ
　本稿を目に留められた方ならご存知と思いますが、CINDERELLAの2ndアルバム『LONG COLD WINTER』のメイン・ドラマーは我らがコージー。CINDERELLAの正式ドラマーはすでにフレッド・コウリーでしたが、レコーディングに際してプロデューサーのアンディ・ジョンズがフレッドの力量を問題視。セッション・ドラマーとしてコージーとデニー・カーマッシが呼ばれました。コージーは半ばシークレット参加だったのですが、全10曲のうち「Second Wind」以外の９曲でドラマーを務めたわけです。本作は、そんな異色セッションの現場を伝えるスタジオ・デモ。いわゆる“コージー・テープ”の１つで、インデックスに「TOM'S TAPE」手書きされたカセットから起こされた銘品なのです。
　もちろん、このセッションは古くからのコレクターにはお馴染み。当店のプレス名盤『LONG COLD WINTER SESSION』を体験された方もいらっしゃるのではないでしょうか。本作は、その伝説テープから2023年の最新機材で再トランスファー。さらに「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き直した最高峰更新盤なのです。

●最新トランスファー＆細密マスタリングによる最高峰更新サウンド
　その鮮やかさは、確かに過去最高。大元のコージー・テープ自体は同じではありますが、そこから引き出された情報量が大きく上がっている。ドラム一発一発のアタック音が明らかに鋭く、鳴りもシャープ。もちろん、イコライジングではなくトランスファー精度による鋭さですから、耳に刺さるようなタイプではなく極めてナチュラルです。さらにわかりやすいのがノイズでしょうか。前回盤ではトランスファー段階で発生していた高周波ノイズ（11ー20kHz辺り）が一切なく、逆にテープ由来のヒスはよりきめ細やか（大きくなったわけではありません）になっている。テープに吸い込まれていたサウンドを機微の機微まで精密にデジタル化できているのです。
　本作は、そんな精度アップした新トランスファーをさらに「GRAF ZEPPELIN」マスタリングで磨き込んでいる。もちろん、「GRAF ZEPPELIN」マスタリングは出音音至上主義ですから、変更幅は大きくはない反面、異様なまでに緻密。1/1000秒の狂いも許さないピッチ／位相ズレの補正や帯域分析を経た上でのバランス調整も余念がありません。実のところ、トランスファー向上ほどの違いはないのですが、その中でも分かりやすいのは「Take Me Back」でしょうか。前回盤では半音の30％ほど低かったのですが、本作ではビシッとジャストに整っています。

●公式アルバムよりも濃厚なコージー色
　そんな最高峰更新サウンドで甦ったのは、異色ながらも濃厚なコージー・カラーに彩られたスタジオ・セッション。ひと口に「デモ」と言っても作曲段階のメモ録音から最終盤との判別も難しい仮ミックスまで千差万別ですが、本作の場合は「作曲段階中期」といったところ。曲名はすでに決まっている（カセット・インデックスに手書きされています）くらいですが、アレンジは完全に未完成。「Coming Home」や「Take Me Back」は未完成ながらもトム・キーファーの仮歌が入っていますが、他はすべてインスト。トム自身と思われるアコギとエリック・ブリッティンガムのベース、それにコージーによるトリオ演奏が繰り広げられています（「Long Cold Winter」にはオルガンも聞こえますが、カート・ショアなのかジョン・ウェブスターなのかは分かりません）。
　そして、そのセッション段階が実にイイ感じ。何より、コージーらしさが全開！　完成版の『LONG COLD WINTER』はCINDERELLAカラーを優先したドラミングで、コージーと言われても「確か……に、そう……かも」という微妙な感じでした（一説によると「Second Wind」以外にもカーマッシの曲があるかも知れないそうです）。それに対し、セッション段階の本作ではそんな遠慮も配慮も忖度もなし。コージーが感じるままに奔放に叩いているのです。
　しかも、ブルース色も濃厚。そもそも『LONG COLD WINTER』自体が破格にブルージーなアルバムでしたが、作曲段階ではそのテイストが丸出し。そしてコージーもWHITESNAKEやピーター・グリーン時代を思わせるドラミングで対応している。「アメリカンHRバンド＋コージー」というといかにも異色ですが、アメリカはアメリカでも本作の場合は「ブルースの本場」としての米国。極上のブルースロック・セッションをたっぷりと楽しめるのです。最後に、そんなセッションの雰囲気が透けるトムのコメントも付記しておきましょう。
「コージーの名前が挙がった時に、彼ならできるって即座に思ったんだ。それでコージーに連絡した。彼は喜んで引き受けてくれたよ。２日ぐらいで飛んできてくれた。直ぐにスタジオに入って、一曲ずつ一緒にやりながら覚えてもらった。彼は凄く呑みこみが早かったよ。彼が来た最初の盤にワンテイク取れてしまった位だからね。ドラムセットはフレッドの物をそのまま使っていた。彼は凄いよ」

　ヘアメタル的なイメージからとかく軽視されがちな「CINDERELLA＋コージー」セッション。実は渋みと力強さが同居する極上のブルースロック・アルバムでした。その激レアなセッション・アルバムが最高峰更新サウンドで甦った１枚。どうぞ、その輝きを永久に残すプレスCDで存分にお楽しみください！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★マスターカセットからの最新トランスファー！

前回盤で見られた11、13、16、18、20kHz近辺の高周波ノイズが一切ないのがポイント
ヒスノイズまで、きめが細かに聞こえる

★7曲目ピッチ1.5%程度低かったのを補正

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★『LONG COLD WINTER』のデモ・アルバム。コージー・テープ現物から最新トランスファー＆GRAF ZEPPELINマスタリングを経て復刻されたサウンドは最高峰を更新。「LAメタル＋コージー」という異色の組み合わせながら、力強く芳醇だった極上ブルースロック・セッションがたっぷりと楽しめます。

(40:42)
01. Intro.
02. Coming Home
03. Gypsy Road #1
04. Gypsy Road #2
05. If You Don't Like It
06. Fallin' Apart At The Seams
07. Take Me Back
08. The Last Mile
09. Long Cold Winter
10. Don't Know What You Got (Till It's Gone)
11. Fire And Ice

Tom Keifer - Electric & Acoustic Guitar, Vocals
Eric Brittingham - Bass
Cozy Powell - Drums

FACES - BOSTON TEA PARTY 1970: SOUNDBOARD MASTER REEL(1CD)

navy-blue — 2026-04-29T09:31:07+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Boston Tea Party, Boston, MA, USA 27th March 1970 STEREO SBD(UPGRADE)

　フェイセズ活動初期の様子を生々しい音質で捉えてくれた定番ライブ音源である1970年のボストン・ティー・パーティ。古くはGold Standard盤を始めとしていくつものアイテムが生み出された超定番音源でもある。音質が非常に良く、なおかつ非常に生々しい音質であることから、ざっくり「サウンドボード」だと喧伝されて多くのアイテムが生み出されてきた音源でもありました。今回も、公開されたLineage情報によれば、大元は「MASTER SOUNDBOARD REEL」で、今回もそこからコピーされた「1ST GENERATION REEL AT 7.5 IPS」を使用してるとのこと。しかし実際の音源を聞いてもらえれば一目瞭然なのですが、この録音は明らかにPAアウトのサウンドボードとは異なる質感のステレオ音質であり、かといってマルチトラック録音ではないのもまた明らか。ではどのような録音なのか？と言えば、それはZEPのテキサスポップ69と同じように、2トラック・レコーダーから二本のマイクをスピーカーの前に立てた録音なのです。ステージ上にマイクを経て、アンプの出力音をオープン・リールで記録。そのリール・テープの1stジェネ・コピーにあたります。そのため、厳密には「ライン録音」ではないのですが、サウンドボード音しか記録されていない事には違いなく、そのクオリティはよくある放送物等を遙かに凌駕しているのです。おかげでPAサウンドボードよりも明らかに奥行きが感じられるステレオで録音されていたのでした。

　そんな独自の聞きやすさを持つフェイセズ初期の超定番音源ですが、前述の通り、今回はKrw_coがネット上で公開してくれた、1st genという文字通りのロージェネなバージョンがベース。もちろん今回も「It's All Over Now」が尻切れトンボで終わってしまうのは変わらないのですが、先に説明した録音状態によって、以前から迫力のある音質が定評のある音源ではありましたが、その魅力が今回はさらアップグレード。
　グループが本格的なライブ活動を開始したばかり、なおかつアメリカでの人気を掴むべくボストン・ティー・パーティのようなクラブ周りから始めた彼らのひたむきで荒々しいステージがステレオの素晴らしい音質で楽しめるのはポイントが高すぎる。
　
　実際この時期のフェイセズのステージはリフ主体としたアレンジのカバー曲が多く、そのアレンジがまた実に粗削りでロックしている。いかにもバンドの活動初期ならではの生でゴリゴリな雰囲気のステージをステレオで捉えてくれているのも本音源の魅力であると共に、それこそが初期ライブ音源のスタンダードとされる所以。
　その反面、まだロッドの存在感が薄めなのもこの時期の面白いところで、彼が本領を発揮する歌モノは「Nobody Knows」。ここでシンガー然としたロッドの熱唱をこれまたステレオかつ生々しい音で聞かれるのが素晴らしい。
　しかし今回公開された音源はせっかくのロージェネ・バージョンでありながらピッチがかなり高かった。そのままでは限定プレスCDリリースに似つかわしくない状態であることから、ここではその問題をしっかりアジャスト。元々が聞きやすさを兼ね備えていたステレオ録音がこれでいよいよ聞きやすく。また過去のアイテムでもピッチ問題に関しては攻め切れていない部分がありましたので、音質だけでなくピッチの緻密なアジャストも今回の画期的な点かと。

　彼らが本格的に活動を始動した1970年のステージ記録としては衝撃のTMOQマスターの発掘が実現した名盤『SANTA MONICA 1970』がちょうど同年下半期の記録でしたので、今回は上半期の記録でもある。そう、「上半期のボストン」、「下半期のサンタモニカ」という70年フェイセズの定番ライブ音源のベスト・バージョンがこれで出揃った事になるのです。
グループの人気が上昇し始めた翌年からはBBCラジオへの出演などオフィシャルな環境でのライブ録音が増えますが、70年でしかも上半期となると一気に音源が限られてしまう。そんな中でこれほどまで迫力のあるステレオ録音でグループ初期の躍動を伝えてくれた定番音源が文字通りのベスト・バージョンのリリースが遂に実現！

(48:30)
1. Intro
2. Wicked Messenger
3. Shake, Shudder, Shiver
4. Devotion
5. Evil
6. Flying
7. Nobody Knows
8. Pineapple And The Monkey
9. Plynth
10. It's All Over Now

Rod Stewart vocals
Ronnie Wood guitar vocals
Ronnie Lane bass vocals
Ian McLagan keyboards
Kenney Jones drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

DARYL HALL & JOHN OATES - TOKYO 1980 FINAL NIGHT: DEFINITIVE MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-04-29T09:30:30+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Koseinenkin Kaikan, Tokyo, Japan 9th October 1980 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　伝説の初来日から約半年、『VOICES』の大ヒットを引っさげて早くも再来日を果たした1980年のホール＆オーツ。その現場を極上体験できる新発掘オリジナル・マスターが登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1980年10月９日：東京厚生年金会館」公演。その超極上オーディエンス録音です。伝説の初来日も1980年でしたが、本作は再来日の方。その位置関係をイメージするためにも、二度の来日スケジュールをまとめて振り返ってみましょう。

・２月１日＋２日：郵便貯金会館（２公演）
・２月３日：渋谷公会堂（昼夜２公演）
・２月４日：大阪万博記念ホール
・２月６日：東京厚生年金会館
　ー半年後ー
・９月29日＋30日：中野サンプラザ（２公演）
・10月１日：新宿ツバキハウス
・10月３日：名古屋市公会堂
・10月６日：大阪フェスティバルホール
・10月７日：渋谷公会堂
・10月９日：東京厚生年金会館　←★ココ★

　以上、６公演＋７公演の全13公演。初来日は『X-STATIC』リリースから３ヶ月後に実現したわけですが、再来日は『VOICES』時代。アルバム発売から２ヶ月後での再訪でした。「新宿ツバキハウス」の名もグッと来る東京５公演のうち、本作の厚生年金会館は最終日のコンサートでした。
　そんなショウで記録された本作は、まさに「超」付きの極上クオリティ。とにかく芯が極太で力強く、ディテールも超鮮明。ヘッドフォンで耳を澄ますとうっすらとしたホール鳴りを拾っているのにも気づきますが、それも距離にならずに得も言われぬ艶とダイナミズムだけを美味しく演出している。実際、解説文のためにオーディエンス録音の証拠を探しながら聴いているのですが、それでも「ドラムの音色（それも部分的）がちょっと客録っぽい。。。かも」くらい。そうこうしているうちにリッチに彩られたメロディに心奪われ、いつしか証拠探ししている自分がアホらしくなってくる……そんなタイプの極上録音なのです。
　それだけのサウンドを成し遂げた録音家が最大のポイントでもある。実はこれがとんでもない達人なのです。今週同時リリースとなるTHE POLICEの『BUDOKAN 1981（Wardour-465）』やWHITESNAKEの『TOKYO 1980 1ST NIGHT（Zodiac 446）』と同じ録音家なのですが、FM放送を蹴散らし、公式ライヴアルバムと真っ向勝負するような超傑作揃い。それこそ「日本のマイク・ミラード」と呼びたくなる怪物級テーパーでして、本作もその秘蔵コレクションからの蔵出しなのです。
　そんな超絶リッチ・サウンドで描かれるのは、ブレイクスルーに沸く再来日のフルショウ。1980年と言えば、当店では直近（本作のちょうど一週間後）の大定番サウンドボード『SYDNEY 1980（Uxbridge 982）』も大好評ですので、比較しながらセットを整理してみましょう。

●モダン・ヴォイス（７曲）
・How Does It Feel to Be Back／Diddy Doo Wop (I Hear the Voices)／Hard to Be in Love with You（★）／Gotta Lotta Nerve (Perfect Perfect)／Kiss On My List／You've Lost That Lovin' Feelin'／United State（★）
●その他クラシックス等（９曲）
・アバンダンド・ランチョネット：She's Gone
・サラ・スマイル：Sara Smile
・ロックン・ソウル：Rich Girl／Back Together Again／Do What You Want, Be What You Are
・モダン・ポップ：Wait For Me／Intravino
・その他：Sacred Songs（ダリル・ホール）／Sweet Soul Music（アーサー・コンリー）
※注：「★」印は一週間後のサウンドボードアルバム『SYDNEY 1980』でも聴けない曲。

……と、このようになっています。ダリルの「Sacred Songs」や『X-STATIC』の「Intravino」といった当時ならではのレパートリーもポイントですが、ショウを決定づけているのは約半分を占める新作『VOICES』の大盤振る舞い。もちろん「Kiss On My List」「You've Lost That Lovin' Feelin’」といった定番もブレイク時代ならではの勢いが素晴らしく、さらに山盛りのレア曲が美味しい。「Gotta Lotta Nerve (Perfect Perfect)」や「United State」辺りもレアですが、極めつけなのが隠れ名曲「Hard to Be in Love with You」。サウンドボードどころか、当時のセットリストにもほとんど記載がなく、本作で初めて生演奏されていた事実自体を知る方も多いのではないでしょうか。
　その後、ヒットに次ぐヒットで「80年代」という時代そのものを丸ごと征服してしまうホール＆オーツ。その黄金時代の幕開けとなった来日公演を極上体験できてしまう新発掘マスターです。世界樹のコレクターを震撼させるであろう「日本発の世界遺産」。どうぞ、永久保存プレス２CDで心ゆくまで存分にお楽しみください！

★「1980年10月９日：東京厚生年金会館」公演の超極上オーディエンス録音。話題沸騰の達人テーパーによる録音で、新発掘の大元カセットからダイレクトにデジタル化された究極ジェネの銘品です。そのサウンドはとにかく芯が極太で力強く、ディテールも超鮮明。ドラムの音色（それも部分的）がちょっと客録っぽいくらいで、まるでオフィシャル作品のような気品さえ漂わせた怪物級の名録音です。大ヒットだった『VOICES』ナンバーの大盤振る舞いで、「Gotta Lotta Nerve (Perfect Perfect)」「United State」「Hard to Be in Love with You」といったレア曲も極上体験できます。

Disc 1 (44:20)
1. Intro.
2. How Does It Feel to Be Back
3. Diddy Doo Wop (I Hear the Voices)
4. Rich Girl
5. She's Gone
6. Hard to Be in Love with You
7. Sacred Songs
8. Gotta Lotta Nerve (Perfect Perfect)
9. Sweet Soul Music incl. Member Introduction

Disc 2 (44:03)
1. Sara Smile
2. Wait for Me
3. Back Together Again
4. Kiss on My List
5. Do What You Want, Be What You Are
6. You've Lost That Lovin' Feelin'
7. United State
8. Intravino

Daryl Hall - Vocals, Keyboards
John Oates - Vocals, Guitars
Charlie DeChant - Saxophone, Keyboards
Jeff Southworth - Guitar
Kenny Passarelli - Bass
Chuck Burgi - Drums

QUEEN - DEFINITIVE NEWCASTLE 1979 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-04-29T09:27:26+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

City Hall, Newcastle, UK 4th December 1979 TRULY PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!
極上の音質と演奏！！ここ数年で最高のクイーン・ライヴ盤です。

　「QUEEN史上最高」「絶頂のツアー」と激賛されている奇跡の“CRAZY Tour”。その現場を伝えてきた語り部録音のアップグレード・マスターが新発掘！　さらに「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリングまで施した最高峰更新盤がリリース決定です!!
　そんな本作に永久保存されているのは「1979年12月４日ニューカッスル公演」。その大傑作オーディエンス録音です。1979年と言えば、来日公演が実現した事でも思い出深く、オフィシャル伝統盤『LIVE KILLERS』が作られた時期でもある。ただし、それらは“JAZZ Tour”。本作の“CRAZY Tour”とは異なります。久々のリリースでもありますし、まずは当時の活動概要から本作のポジションに迫ってみましょう。

●1978年
“JAZZ Tour”
・10月28日ー12月20日：北米（35公演）
●1979年
・１月17日ー３月１日：欧州（28公演）←※LIVE KILLERS
・４月13日ー５月６日：日本（15公演）
《６月『THE GAME』制作開始》
・８月18日：SAARBRUCKEN OPEN AIR出演
《10月５日シングル『Crazy Little Thing…』発売》
“CRAZY Tour”
・11月22日ー12月26日：英国（20公演）←★ココ★

　これが“JAZZ Tour”と“CRAZY Tour”の全体像。“JAZZ Tour”は日本公演で終了しており、その後次作『THE GAME』の制作を開始。アルバム発売は翌1980年になってからでしたが、その前に行った先行シングル『Crazy Little Thing Called Love』に伴うツアーが“CRAZY Tour”でした。このツアーは毎夜毎晩が大名演という奇跡の季節として知られ、当店でも可能な限りの名作でアーカイヴしてきました。ここで、さらに日程を整理しておきましょう。

■「英国（“CRAZY Tour”）」の詳細
・11月22日ー30日（６公演）
＊12月１日『GLASGOW 1979 2ND NIGHT』
＊12月３日『NEWCASTLE 1979 1ST NIGHT』
＊12月４日：ニューカッスル公演　←★本作★
＊12月６日『LIVERPOOL 1979 1ST NIGHT』
・12月７日ー22日（10公演）
＊12月26日『HAMMERSMITH ODEON 1979』

【新発掘された若ジェネのアップグレード・マスター】
……と、このようになっています。そんな「ニューカッスル２日目」は以前から録音が残された事でも知られ、当店でもCDR盤などで親しまれてきました。本作も同じ録音ながら、最近になって発掘された若ジェネ・マスターです。
　そのサウンドは格段に瑞々しい。従来マスターは録音そのものが良いとは分かるものの、ゴワゴワしたダビング痕が否めず、爆音寸前という感じでもありました。ところが今回の新マスターは数段ジャネが若く、ゴワゴワ感がほとんどない。詳細なジェネ情報までは伝わっていないので聴感上の話になりますが、従来マスターは大体「3rd／4thジェネ」くらい。それに対して今回の新マスターは「大元／1stジェネ」くらいのアップグレードぶりなのです。
　それだけで永久保存決定なのですが、本作はさらに「GRAF ZEPPELIN」マスタリングでブラッシュ・アップした追究盤でもある。ピッチや位相補正のズレは1/1000秒の狂いも許さぬ精度ですし、帯域分析を経た上でのバランス調整、各種ノイズのトリートメント等々。いつも通り、原音が秘めていた可能性を最大限に引き出したさらなるアップグレード・サウンドなのです。

【QUEENの頂点“CRAZY Tour”の現場をフル体験】
　ジェネも仕上げもアップした秘宝サウンドで描かれるのは、奇跡と謳われた“CRAZY Tour”のフルショウ。“JAZZ Tour”とはセットも変わり、『THE GAME』の新曲も盛り込まれるようになりました。ここでは、“JAZZ Tour”の伝統盤『LIVE KILLERS』や“CRAZY Tour”の象徴作『HAMMERSMITH ODEON 1979: 2022 TRANSFER（Wardour-531）』との比較で整理しておきましょう。

●オペラ座の夜（６曲）
・Death On Two Legs／I'm In Love With My Car／You're My Best Friend／Love Of My Life／'39／Bohemian Rhapsody
●世界に捧ぐ（６曲）
・We Will Rock You (fast)／Get Down Make Love／Spread Your Wings／Sheer Heart Attack／We Will Rock You／We Are The Champions
●その他（12曲）
・ジャズ：Let Me Entertain You／Mustapha（★）／Don't Stop Me Now
・その他：Jailhouse Rock（★）／Somebody To Love（★）／Killer Queen／Save Me（★）／Now I'm Here／Keep Yourself Alive／Liar（★★）／Crazy Little Thing Called Love（★）／Tie Your Mother Down
※注：「★」印はオフィシャル伝統盤『LIVE KILLERS』で聴けなかった曲。特に「★★」印は“CRAZY Tour”の象徴作『HAMMERSMITH ODEON 1979』でも聴けなかった曲。

　新曲「Crazy Little Thing Called Love」「Save Me」も披露されるわけですが、それだけではない。「Jailhouse Rock」がオープニングを飾る最古の記録でもありますし、1979年には数えるほどしか演奏されていない「Liar」も登場する。
　そして、その「Liar」でブチかまされるフレディがスゴい。とにかく絶好調で、面白いように声が出ている。「'39」でも驚異的な高音を聞かせてくれますし、「Don't Stop Me Now」「Spread Your Wings」も極めて美しく、「Bohemian Rhapsody」もパーフェクト。思うままに声が出るのが嬉しいのか、テンションも爆上がり。「We Are The Champions」の情熱的な歌いっぷりにも惚れ惚れします。
　まさに奇跡。一晩二晩の名演なら他にもありますが、こうも毎夜毎晩ハズれなく絶好調なのは“CRAZY Tour”以外にありません。本作は、そんな奇跡の現場に居合わせられる文化遺産アルバムです。新発掘の若ジェネ・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ新名盤。どうぞ、輝きを永久に語り継ぐプレス２CDで存分にご体験ください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★今回Discの変わり目変えてます。（カットのある箇所でDiscチェンジ）

★既発CDR盤と同ソースながら驚異のマスターレベルでのプレス化！

モノラルAudながら音質的は段違いに向上しており、既発CDRが3rd〜4th Genであるとすれば、今回はOriginal Masterあるいは1st Genといったところでしょう。

鮮度感が素晴らしく高域から低域まで存分に含む濃密なサウンド！

音の偏りや音量差の問題もなく終始ストレスなく堪能頂けます！

★「1979年12月４日ニューカッスル公演」の大傑作オーディエンス録音。最近になって発掘された若ジェネ・マスターで、ダビング痕がほとんどなく、格段に瑞々しくなったアップグレード盤。さらに「GRAF ZEPPELIN」マスタリングで原音が秘めていた可能性を最大限に引き出した追究盤でもある。「Jailhouse Rock」がオープニングを飾ったり、1979年には珍しい「Liar」も披露。絶好調フレディが大爆発する奇跡の“CRAZY Tour”をフル体験できる新名盤の誕生です。

Disc 1 (58:05)
01. Intro.
02. Jailhouse Rock
03. We Will Rock You (fast)
04. Let Me Entertain You
05. Somebody To Love
06. Mustapha
07. Death On Two Legs☆The Millionaire Waltz のイントロを披露
08. Killer Queen
09. I'm In Love With My Car
10. Get Down, Make Love
11. You're My Best Friend
12. Save Me
13. Now I'm Here
14. Don't Stop Me Now
15. Spread Your Wings

Disc 2 (49:52)
01. Love Of My Life ★既発同様カットインですが、アタマ2秒弱初登場
02. '39
03. Keep Yourself Alive
04. Drum/Guitar Solos
05. Liar ☆1978年以来の演奏！
06. Crazy Little Thing Called Love
07. Bohemian Rhapsody
08. Tie Your Mother Down
09. Sheer Heart Attack
10. We Will Rock You
11. We Are The Champions
12. God Save The Queen

JEFF BECK WITH THE JAN HAMMER GROUP - ANAHEIM 1976: JON WIZARDO MASTER(1CD)

navy-blue — 2026-04-29T08:56:09+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Angel Stadium, Anaheim, CA, USA 12th September 1976 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

　数々の極上マスターが発掘されてコレクター界に旋風を巻き起こしたジョン・ウィザードのマスター・コレクション。その最新作となるジェフ・ベック篇が登場。しかも、THE JAN HAMMER GROUPとの大人気ツアーを伝える新名盤の誕生です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1976年９月12日アナハイム公演」。その極上オーディエンス録音です。世紀の共演ツアーは当店でも大人気。数々の名作を永久保存して参りました。本作は、その中でも格別の一作。何しろ、名手ウィザードの大元マスター・カセットからダイレクトにデジタル化されたこの上ない銘品名音ですから。そのサウンドの前に、まずはショウのポジション。当時のスケジュールから紐解いてみましょう。

●1976年
《４月『OH YEAH?』完成》
《５月『WIRED』発売》
・５月８日-23日：英国（３公演）←※FIRST GIG
・５月29日-９月13日：北米#1（42公演）←★ココ★
・10月７日-19日：北米#2（12公演）←※PALLADIUM 1976/BOSTON 1976
・11月12日-11日：北米#3（８公演）
●1977年
・１月23日-２月５日：オセアニア（５公演）
・２月18日-21日：北米#4（３公演）
《３月『ライヴ・ワイアー』発売》

　これが1976年／1977年のジェフ・ベック。ただし、当時の記録にはあやふやな点が多く、上記の日程も３つの資料を組み合わせたもの。恐らく細部は間違っているので、あくまでも参考イメージ程度に留め、あまり信用しないでください。上記ではツアー初期の母国篇『FIRST GIG』や昨年大好評を賜った『PALLADIUM 1976』等が掲載されておりますが、録音の名産地となっているのは、その間の「北米#2」。本作のアナハイム公演は、その最後期である41公演目にあたります。良い機会でもありますので、ここで当店のプレス・タイトルで名作コレクションも整理してみましょう。

・５月23日『FIRST GIG（ロンドン）』
＊６月６日『DAY ON THE GREEN 1976 DAY 2』
＊６月26日『MINNEAPOLIS 1976』
＊７月３日『SOPHIE: DETROIT 1976 EARLY SHOW』『MASONIC TEMPLE 1976（レイトショウ）』
＊７月23日『ARROWHEAD STADIUM 1976』
＊８月27日『COMPLETE CAPE COD 1976』
＊９月12日：アナハイム公演　←★本作★
・10月８日『PALLADIUM 1976』
・10月10日『BOSTON 1976 DEFINITIVE EDITION』

……と、このようになっています。直近としては名手ダン・ランピンスキーの大傑作『COMPLETE CAPE COD 1976（Wardour-061）』もありましたが、本作はそれに対するウィザードの新名作でもあるわけです。実際、そのサウンドは極上で、骨太・肉厚な芯のダイレクト感やディテールの細やかさ、瑞々しい鳴りなど、どのポイントでチェックしても70年代オーディエンスの常識を軽々と超えた素晴らしさ。美辞麗句を並べただけでは分かりづらいと思いますのでランピンスキーの名作『COMPLETE CAPE COD 1976』と比較してみますと……やはり負けてない。ランピンスキー作はキリッと引き締まった輪郭が鋭く、高音までキラキラとしていましたが、それに対してウィザードの本作はリッチ。鳴りの音色的はややセピアなくすみもあるものの、その分極めてナチュラルでアナログ感覚な密度たっぷり。このニュアンスを視覚的に喩えるなら、ランピンスキー・サウンドはクリスタル・グラスに注がれたシャンパンで、本作はバーボンのロックといったところでしょうか。透明感と細やかな粒立ちで派手に輝くランピンスキーとは違い、本作は聴き込むほどに細かなディテールを発見していき、鳴りの深みに酔いしれていく感じなのです。
　しかも、本作はそんなウィザード・マスターをさらに細心マスタリングでブラッシュ・アップ。実のところ、ネットに登場した原音は低音がうねり気味で、高音の伸びを阻害してもいました。そこで本作ではそうした低音の濁りを緩和した上で高音域とのバランスも調整。もちろん、単に高音を上げているだけでなくヒスノイズが強くならないように気配りしつつ、輪郭もキリッと補整。全体的に残っていたチリチリとしたテープノイズも処理して艶やか滑らかなサウンドを実現しました。
　そんなリッチ・サウンドで描かれるのは、場数を重ねて一層苛烈になったインタープレイの満載のフルショウ。実のところ、この日はリック・デリンジャーやAEROSMITH、STARZとのフェス形式のために、持ち時間は１時間強。『COMPLETE CAPE COD 1976』をグイッと圧縮したようなショート・セットだったわけですが、その分、途切れない集中力が凄い。フレーズ１つひとつを重ねるほどに漲っていくテンションが凄まじく、その勢いが一切衰えることなくフルショウを駆け抜けていくのです。

　ジェフ・ベックの歴史でも特別な輝きを放っているTHE JAN HAMMER GROUPとの共演ツアー。その現場を名手ジョン・ウィザードのオリジナル・カセットから復刻させた銘品中の銘品です。本作自体が優れたロックの新名盤なのは当然として、当店コレクションでツアーの進化ぶりを追っても面白く、さらにダン・ランピンスキーとのサウンド美学を比較するのも一興。ディープに踏み込むほど、楽しみ方も多彩になっていく深い深い１枚です。どうぞ、永久保存プレスCDでいつでも、いつまでもご堪能ください。

★「1976年９月12日アナハイム公演」の極上オーディエンス録音。歴史的名手ジョン・ウィザードのオリジナル・カセットからデジタル化された銘品中の銘品で、骨太・肉厚な芯のダイレクト感やディテールの細やかさ、瑞々しい鳴りなど、どのポイントでチェックしても70年代オーディエンスの常識を軽々と超えた素晴らしさ。しかも、本作はさらに細心マスタリングでブラッシュ・アップ。ネット原音ではうねり気味だった低音を整え、高音域とのバランスも調整。さらに全体的に残っていたチリチリとしたテープノイズも処理して艶やか滑らかなサウンドを実現しました。場数を重ねて一層苛烈になったインタープレイの満載のフルショウ名手サウンドで極上体験できる新名盤の誕生です。

(63:06)
1. Intro
2. Oh Yeah?
3. Sister Andrea (Mahavishnu Orchestra)
4. Band Introductions
5. Darkness, Earth In Search Of A Sun
6. Earth (Still Our Only Home)
7. Freeway Jam
8. Scatterbrain
9. Diamond Dust
10. Superstition
11. Full Moon Boogie

Jeff Beck - guitar
Jan Hammer - keyboards
Fernando Saunders - bass
Tony Smith - drums
Steve Kindler - violin

THE ROLLING STONES - L.A. FORUM 1975 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-04-29T08:54:43+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

2nd Generation Transfer From Brad Blanck's Master Reel To Reels

The Forum, Inglewood, CA, USA 10th July 1975 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!

全てが名演だったローリング・ストーンズ1975年のLAフォーラム。音質面に関して言うと公式・非公式の両方で絶大な音源が存在する7月13日一択といった感がありますが、演奏に関して群を抜いているのが10日。この日「Doo Doo Doo Doo Doo」名演中の名演がIdle MindからリリースされたLP『CHARLIE WATTS AND HIS FABULOUS ROLLING STONES』に収録されて知れ渡り、音質も非常に良かった。ところが姉妹編の『1975 TOUR OF THE AMERICAS』と合わせても6曲しか収録されず、10日のライブ全体を聞くにはあまりにも不完全な状態であったというのも事実。

そんなマニアの留飲が下がったのは21世紀初頭。初めて別のオーディエンス録音「recorder 2」が発掘され、初めて7月10日のライブ全体が明らかとなったのです。先のLPに使われた「recorder 1」はIdle Mindの為にジョン・ウィザードが録音したと思われる高音質Aud。それに対し「recorder 2」は何しろ初めてライブ全体が聞けるという大きなポイントが功を奏し、音源が出回るやいなやVGPが『1975 NERVOUS BREAKDOWN』としてリリース。音質的にはLPのソースと比べて劣るもののマニアは飛びついたものでした。
ところが2021年にさらなる「recorder 3」が発掘され、それが『L.A. FORUM 1975 2ND NIGHT』としてリリースされたのは記憶に新しいところ。この新発掘もまたLPソースには敵わなかったものの、それでも十分に聞きやすい音質のAudであったことからライブ全体の記録としては「recorder 2」に取って代わる存在になったのです。

　こうして当時は歴史的発掘だったのに、今やすっかり見過ごされた感のあるLAフォーラム7月10日の「recorder 2」。そんな不遇の別ソースのロージェネレーションなコピーが突如としてネット上に現れました。今回のバージョンの状態は2nd gen.とのことですが、そんな貴重なバージョンを発掘してくれたのは、これまでも『SYDNEY 1973 1ST NIGHT: RECORDER 2 UPGRADE』などでマニアを喜ばせてくれた「Waz From Oz」。
　彼が今回の2nd gen.を公開してくれた訳ですが、それ以前から彼は今回のリリースに向けてネット公開前から音源を提供、さらには当日のステージ画像まで提供してくれるという入れ込みよう。その上でネットに公開したらリリースしてね、と実現するのが今週の限定プレスCDなのです。
　既にネットで公開されたバージョンを聞かれたマニアもいるかと思われますが「Waz From Oz」はピッチが低い状態そのままでネットに上げています。ここをCDリリースの際に直してもらえれば…という意味も込めて彼は音源を提供してくれおり、言うまでもなくそこを徹底的にアジャスト。

　そんな2nd gen.を前にして何よりも驚かされたのが圧倒的な音質の向上ぶり。今回の発掘によってVGP盤に使われていたバージョンが相当にジェネ落ちしていた状態であったことが判明。「Waz From Oz」をして「何回ダビングしたのか分からないようなコピー」であり、そこに輪をかけたのがあのシュワシュワしたイコライジング。音の粗さを少しでも緩和しようとさせた苦肉の策だったのでしょうが、それらが合わさった仕上がりが今となっては聞くに堪えないレベル。それが今回は圧倒的に聞きやすくなってくれたのだから本当に驚きのアップグレード、もはや比較になりません。
　しかも「recorder 2」は2021年リリースの『L.A. FORUM 1975 2ND NIGHT』と違ってステレオ録音という大きなアドバンテージがあるのですが、それもまた今回のアップグレードで引き立ちます。古のVGP盤であんなものかと思っていたマニアなら「こんなに聞きやすかったの？」と驚かされること間違いなし。こちらもLPソースには敵わないものの、実は「recorder 2」も素晴らしい録音であることを思い知らされるかと。

　ハプニング・イントロが災い転じて名演となった「Doo Doo Doo Doo Doo」に何かと注目が集まりがちな日ですが、ライブ全体を通してのハイテンションな演奏も実に印象的。さっそく「If You Can't Rock Me - Get Off Of My Cloud」から爆裂していたからこそ、例のハプニングが起きても勢いで切り抜けてみせたのでしょう。
　また「recorder 2」はステレオ録音が故の臨場感も際立っており、「You Can't Always Get What You Want」や「Midnight Rambler」で会場が沸き立つ光景も実に生々しく捉えているのがいい。これほどの演奏を聞かされて盛り上がらないはずがない。そんな臨場感のリアルさも音質が一気に向上してくれたからこそ。
　そしてライブ終盤「Jumping Jack Flash」でも再びキースのギターにハプニングが起きたと思われ、そこをミックが煽りチャーリーが叩き続けて切り抜けて最高にスリリングな展開となった演奏のカッコよさにも気付かれるのではないでしょうか。『L.A. FORUM 1975 2ND NIGHT』の登場により、お役御免かと思われていた7月10日の「recorder 2」がまさかのアップグレード！

★マイク・ミラードが録音しなかった7/10 LAの新たな決定盤！！

Disc:1 (77:05)
1. Fanfare For The Common Man
2. Honky Tonk Women
3. All Down The Line
4. If You Can't Rock Me - Get Off Of My Cloud
5. Starfucker
6. Gimme Shelter
7. Ain't Too Proud To Beg
8. You Gotta Move
9. You Can't Always Get What You Want
10. Happy (Jagger sings a few lines of Lady Jane after it ends)
11. Tumbling Dice
12. It's Only Rock 'N Roll
13. Doo Doo Doo Doo Doo(Heartbreaker)

Disc:2 (75:48)
1. Fingerprint
2. Angie
3. Wild Horses
4. That's Life- Billy Preston
5. Outa Space - Billy Preston
6. Brown Sugar
7. Midnight Rambler
8. Rip This Joint
9. Street Fighting Man
10. Jumping Jack Flash
11. Sympathy For The Devil

THE ROLLING STONES - RUBBER BOWL 1972(1CD) with new artworks

navy-blue — 2026-04-29T08:54:09+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Rubber Bowl, Akron, Ohio, USA 11th July 1972 PERFECT SOUND

　ローリング・ストーンズ1972年アメリカ・ツアーから生み出されたオーディエンス録音の中でも「ステレオ」かつ「音像が近い」状態が聞きやすくてマニアに大人気のアクロン、ラバーボウル。それでいて何かしら欠点のあった過去のリリースを一掃する決定版となったのが「GRAF ZEPPELIN」監修による2020年リリース『RUBBER BOWL 1972 REVISITED』でした。

　その後、2023年に「GRAF ZEPPELIN」が再度音源を見直した上でリリースしたのが『RUBBER BOWL 1972 REVISED EDITION』。ここまで出しても出しても売り切れてしまうラバーボウルでしたが、元々の録音状態が72年ツアー・オーディエンスの中でも特に聞きやすかった。それでいて本来のアナログらしさを取り戻して見せたのが過去二回のリリースの魅力かと。

　そこで今回は三度の再リリースとなるのですが、既に2023年盤の時点で完成されていた。そこで内容自体は『RUBBER BOWL 1972 REVISED EDITION』と変わりません。それに2020年盤の時点で本来のアナログ感を「GRAF ZEPPELIN」が見事に取り戻してくれていたのが大きかった。同じ72年ツアーでもこれまた名ステレオ・オーディエンスである『CHARLOTTE 1972』のようや透き通った質感とは違うのですが、その代わりに音像が近いが故の迫力が感じられるのがラバーボウル音源の魅力。

　その一方でライブ中盤からは周囲の観客の盛り上がりもそれなりなバランスで拾っているのですが、これがまた面白い。「Midnight Rambler」辺りからの手拍子ですが、アメリカでこんなに揃った手拍子の盛り上がりは珍しいのではないでしょうか？笑。まるで日本のライブみたいに揃っていて面白く、これは同じアメリカでもMSGやLAフォーラムでの盛り上がりとは明らかに異質。

　かと思えばこの日の有名なハプニングである「Tumbling Dice」で会場からの出音が途切れてしまうPAトラブル。これはステージ上のストーンズからは知る由もないハプニングですので、余計にオーディエンス録音がリアルに会場の動揺ぶりを伝えてくれる。

　そして何と言ってもこの日の演奏の素晴らしさ。考えてみればラバーボウルはシャーロットの一週間後、フィラスぺの十日前という絶好のタイミングが悪いはずもなく。特にテイラーが間奏で聞かせた「Gimme Shelter」はフィラスぺの炸裂を予見させるに十分。しかも彼のフレーズが大きく捉えられているのだからなおさらというもの。

　ラバーボウル録音もう一つの魅力はニッキー・ホプキンスの華麗なピアノさばきをこれまたリアルな音像で捉えられてくれているということ。フィラスぺやレディジェンのような音源ですとオフ気味にミックスされがちな彼のプレイが手に取るように解る。しかも単に目立っているだけではなく、彼がいかに曲を盛り立てようとした様子が伝わってくるのがラバーボウル録音のエライところ。

　そしてフィラスぺやMSGといったツアーが後半に差し掛かる前から、既にストーンズの演奏が沸点に達していたことを伝えてくれるという点でもラバーボウルの聞きやすさは魅力的。その激アツな演奏を捉えた音源のナチュラルさや安定感を徹底的にアジャストさせてみせた「GRAF ZEPPELIN」の仕事ぶりはいよいよ素晴らしい。そんなラバーボウルが三度登場。2020年盤が青地、2023年盤が黒地のジャケでしたが、今回はまるで『OAKLAND 69』のような1980年代半ばのアナログブート・テイストなジャケで！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★帯域の全体的な見直し修正

★flutter(回転ムラ)を可能な範囲で修正

★右chで時折入るチリっとした歪みを除去

★低域のハムノイズを若干除去

(78:54)
01. Introduction
02. Brown Sugar
03. Bitch
04. Rocks Off
05. Gimme Shelter
06. Happy
07. Tumbling Dice
08. Love In Vain
09. Sweet Virginia
10. You Can't Always Get What You Want
11. All Down The Line
12. Midnight Rambler
13. Band Introductions
14. Bye Bye Johnny
15. Rip This Joint
16. Jumping Jack Flash
17. Street Fighting Man

Mick Jagger - Vocals, Harmonica
Keith Richards - Guitar, Vocals
Mick Taylor - Guitar
Bill Wyman - Bass
Charlie Watts - Drums

Nicky Hopkins - Piano
Bobby Keys - Saxophone
Jim Price - Trumpet, Trombone

DAVID BOWIE - TOKYO 1973 FINAL NIGHT(1CD)*2nd press plus Bonus CDR

navy-blue — 2026-04-29T08:28:43+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Shibuya Kokaido, Tokyo, Japan 20th April 1973 TRULY PERFECT SOUND

　“ZIGGY STARDUST時代のボウイ”を届けてくれた伝説の初来日公演。その象徴ともなる超名盤が復刻リリース。永久保存プレスCDで登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1973年４月20日：渋谷公会堂」公演。その極上オーディエンス録音です。ボウイの初来日と言えば、日本洋楽史の一大事件。もちろん、当店でもさまざまなライヴアルバムでアーカイヴして参りました。良い機会でもありますので、ここで日程を振り返り、コレクションを整理してみましょう。

・４月８日『TOKYO 1973 1ST NIGHT（厚生年金）』
＊４月10日『TOKYO 1973 2ND NIGHT（厚生年金）』
・４月11日：東京厚生年金会館
・４月12日『NAGOYA 1973』
＊４月14日『HIROSHIMA 1973』
・４月16日：神戸国際会館
・４月17日：大阪厚生年金会館　←※ボーナスCDR
・４月18日：渋谷公会堂
＊４月20日：渋谷公会堂　←★本作★
※注：「＊」印はプレスCDタイトル。各日とも代表作のみ。

　以上、全９更衣。初来日公演を永久保存したプレスCDと言えば、頂点録音となる『TOKYO 1973 2ND NIGHT（Wardour-170）』や『HIROSHIMA 1973（Wardour-174）』が大好評。それに対し、本作はツアー最終日を真空パックしたライヴアルバムなのです。その『TOKYO 1973 2ND NIGHT』の解説で「日本だけでなく“ZIGGY STARDUST TOUR 1982-1973”全体でもトップを争うサウンド」とご紹介したのをご記憶の方もいらっしゃると思いますが、本作こそがまさにその「競争相手」。あの大傑作録音とトップを競い合っている１本なのです。
　そのサウンドは『TOKYO 1973 2ND NIGHT』と甲乙付けがたい素晴らしいもの。クリアさ、楽音の美しさはほぼ互角で、「まるでサウンドボード」と言えるほどのダイレクト感に至っては本作の方に軍配が上がる。もちろん、それもこれも非常に高度な次元の話で、どちらがベストかは好みで判断していただくしかないレベルなわけですが、ライン録音に近いニュアンスの本作の方が、より広く好まれるかも知れません。
　実際、この録音は海外のコアマニアの間でも愛されており、「ジギー時代の最高録音」「この“ziggy playyeeeeeeeed!!”がたまらないんだ！」と大絶賛されている。ただし、そんな大傑作録音であっても完全無欠マスターとはいかず、極わずかな劣化もありました。「Five Years」「Let's Spend The Night Together」にノイズや音飛びがあり、ピッチも半音の30％ほど高かったのです。もちろん、ボウイの日本公演史上はもちろん、“ジギー時代”全体でも特別な極上録音ですから、可能な限り完璧な形で残したい。本作では、そうした欠点を細心にチェックし、最新のノウハウで可能な限りリペア。現代で可能なベスト・バージョンに仕上げました。
　そのサウンドで蘇る初来日の最終公演は、ツアーの進行と共にセットも様変わり。ここではもう１本の最高傑作『TOKYO 1973 2ND NIGHT』と比較しながら整理してみましょう。

●ジギー・スターダスト（７曲）
・Hang On To Yourself／Ziggy Stardust／Moonage Daydream／Five Years／Starman（★）／Suffragette City／Rock 'n' Roll Suicide
●アラジン・セイン（４曲）
・Watch That Man／The Jean Genie／Time（★）／Let's Spend The Night Together
●その他（３曲）
・Changes／John I'm only Dancing／Round And Round（★）
※注：「★」印は『TOKYO 1973 2ND NIGHT』では聴けない曲。

……と、このようになっています。「Width Of A Circle」「Space Oddity」が落ちた代わりに「Time」「Starman」を導入。本作は約２週間で各地を回り、東京に戻ってきたライヴだけに、本作から流れ出る歌声は日本独特の観客のノリにも慣れて戸惑いもなく、アジアの地で喝采を浴びてきた自信に満ちている。その充実感は演奏陣からも滲み、インプロヴィゼーションも増量して、勢いでグイグイと引っ張るショウになっているのです。そして、なんと言っても嬉しいのはアンコール・ラストに控えるチャック・ベリーのカバー「Around And Around」！　日本公演でも限られたライヴでしか演奏されず、『TOKYO 1973 2ND NIGHT』だけでなく『HIROSHIMA 1973』でも聴けなかったロックンロールの名曲。しかも、この1973年以降には記録がないレア・パフォーマンスでの大団円を超クリア・サウンドで味わえるのです。
　初めてのジャパンツアーで全国を回り、喝采と成功を全身に浴びて戻ってきた東京公演。ツアー序盤にたゆたう初日本の緊張感とも違い、やり遂げた安堵と充実感に充ち満ちた“ライヴ・イン・ジャパン”が超・高音質でたっぷりと詰まった１枚です。最高傑作とも謳われた『TOKYO 1973 2ND NIGHT』に半歩も引かず、２大傑作の相棒アルバム。ここに堂々の復刻です。

★「1973年４月20日：渋谷公会堂」公演の極上オーディエンス録音。クリアさ、楽音の美しさは、最高傑作とも言われた『TOKYO 1973 2ND NIGHT（Wardour-170）』にも匹敵し、さらに「まるでサウンドボード」と言えるほどのダイレクト感。海外のコアマニアからも「ジギー時代の最高録音」と大絶賛。本作は、そんな超名録音をさらに磨き込み。「Five Years」「Let's Spend The Night Together」にわずかにあったノイズや音飛びも補修し、現代可能なベスト・バージョンに昇華。大名盤『TOKYO 1973 2ND NIGHT』にはない「Time」「Starman」も楽しめる初来日の最終日を極上体験できる文化遺産アルバムです。

(64:42)
1. Ode To Joy Intro
2. Hang On To Yourself
3. Ziggy Stardust
4. Changes
5. Moonage Daydream
6. John I'm only Dancing
7. Watch That Man
8. The Jean Genie
9. Time
10. Five Years
11. Let's Spend The Night Together
12. Starman
13. Suffragette City
14. Rock 'n' Roll Suicide
15. Round And Round

David Bowie - vocals, guitar
Mick Ronson - guitar, vocals
Trevor Bolder - bass
Mick "Woody" Woodmansey - drums
Mike Garson - Keyboards
John Hutchinson - guitar
Geoffrey A. MacCormack - backing vocals, percussion
Ken Fordham - saxophone
Brian Wilshaw - saxophone

★★特別企画

★極上サウンドで初来日の最終日を体験できるライヴアルバム『TOKYO 1973 FINAL NIGHT』に、同じ初来日のコレクションを一掃充実させてくれる貴重なライヴアルバム『OSAKA 1973』が特別に付属いたします。

DAVID BOWIE - OSAKA 1973(Ltd Bonus CDR)
Live at Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan 17th April 1973 TRULY AMAZING SOUND(from Original Masters)

　“ZIGGY STARDUST時代”に実現した初来日は、幾多のボウイ・イン・ジャパンとはまるで違います。ロック史に輝くカリスマ“ジギー”の姿だけではなく、初めて日本各地のステージを巡るボウイの初々しさ。場数を踏むごとに日本の観客に慣れつつ、それでも各地ではまったく違う観客に対面していき、その都度自信を深めていく。だからこそ、この初来日は１公演も聴き逃せないのです。そんな記念すべきジャパンツアー最終日の大団円を極上サウンドで収めた本編プレスCDには、同じくツアー後半となる「1973年４月17日・大阪厚生年金会館」公演のオーディエンス録音をご用意しました。

　本編プレスCDの解説でも触れたように、初来日は東京からスタートして各地を巡り、最後にもう一度東京へ戻るスケジュール。ツアー最後の渋谷公会堂だけは「一度成功した東京」に戻ってきたわけですが、それ以外は「初めての地」「初めての人々」という挑戦のショウばかりでした。本作の大阪公演は、そんな最後の挑戦地だったわけです。

　そんな大阪公演は、以前からトレーダー間で取引されていましたが、本作のマスターはそれとは別。録音者から提供されたオリジナル・カセットを使用したもので、かつて『THE ZIGGY IN OSAKA』というタイトルで日の目を見たものです。実のところ、「The Jean Genie」から終演BGM「威風堂々」までのショウ後半だけの収録ですが、そのクオリティは絶品。最悪なサウンドのトレーダー・テープとはまるで違い、現場の空気を直接吸ったオリジナル・カセットだけが持つ鮮度も瑞々しく、ヴィンテージ感たっぷりながらクリアさ、ダイレクト感も素晴らしい。

　しかも、本作はそのオリジナル・カセットから再デジタル化したバージョンで、さらに細心マスタリングで磨き込んだ最高峰盤。オリジナル・サウンドのナチュラルさを大切にしながらも、ボウイの歌声にグッとフォーカスを絞り、彼の息づかいまで感じられるようなリアル・サウンドに仕上げました。こうしたマスタリングの場合、声援や手拍子にも焦点が寄ってしまいがちなのですが、“初来日の初大阪”には、それもまた重要な要素。当時の熱狂を手触り感覚で味わえる仕上がりにいたしました。

　さすがにショウ後半だけの録音だけに永久保存されて来なかったのですが、クオリティ的には文句なしにプレス級の名録音です。初めてボウイを目の当たりにした大阪の熱狂はもちろん、ここまでの地方公演で大喝采を浴び続け、東京へ凱旋する前の“最後の挑戦”に燃えるボウイの歌声も素晴らしい１枚。わずか32分ほどの短いライヴアルバムですが、二度はない瞬間を切り取った歴史的な記録なのです。ぜひ、大団円の感動作「TOKYO 1973 FINAL NIGHT」と合わせ、緊張から満喫へと変わってきたボウイの歌声をたっぷりとご堪能ください。

(31:42)
1. The Jean Genie
2. Time
3. Five Years
4. Let's Spend The Night Together
5. Suffragette City
6. Rock 'n' Roll Suicide
7. Land of Hope and Glory(Outro.)

DAVID BOWIE - DEFINITIVE NAGOYA 1983(2CD)

navy-blue — 2026-04-29T08:22:05+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Nagoya International Exhibition Hall, Nagoya, Japan 29th October 1983 TRULY PREFECT SOUND(from Original Masters)

　先日、全世界初公開盤『YOKOHAMA STADIUM 1983（Wardour-253）』で衝撃を振りまいた“1983年のキニー録音”。まさか、まさかの続編が登場です。今回もまた、全世界初公開の超・極上ライヴアルバムです！
　二度目の奇跡となる本作に記録されているのは「1983年10月29日：名古屋市国際展示場」公演。もちろん、映画『戦場のメリークリスマス』や『LET'S DANCE』で人気絶頂を究めていた“SERIOUS MOONLIGHT JAPAN TOUR”の一幕です。先日の『YOKOHAMA STADIUM 1983』をはじめ、当店ではこれまで何作ものライヴアルバムでレポートしてきました。特に今週は『DEFINITIVE BUDOKAN 1983 FINAL NIGHT（Wardour-254）』との同時リリースでもありますので、日程で代表作を整理しておきましょう。

・10月20日：日本武道館
・10月21日：日本武道館　『MOONLIGHT SHADOW』
・10月22日：日本武道館　『THIRD NIGHT AT BUDOKAN』
・10月24日：日本武道館　『DEFINITIVE BUDOKAN 1983 FINAL NIGHT』★
・10月25日：横浜スタジアム　『YOKOHAMA STADIUM 1983』★
・10月26日：大阪府立体育会館
・10月27日：大阪府立体育会館
・10月29日：名古屋市国際展示場　【本作】★
・10月30日：大阪万博記念競技場　『OSAKA 1983 FINAL NIGHT』
・10月31日：京都府立体育館　『KYOTO 1983』★
※注：各日とも代表作のみ。★印はキニー録音。

　以上、ボウイの来日史上、最大規模となる全10公演。本作の名古屋公演は、その終盤に差し掛かってきた８公演目にあたります。人気絶頂だけに、当時からさまざまな録音が発掘されてきましたが、名古屋公演は恵まれていなかった。録音自体は以前から存在こそ知られてはいたものの、トレードされていたのは聴くに耐えないレベルのものばかり。「気合いの入った熱演だった……らしい」と言われ続けてきたものの、長年「らしい」が外されなかった。１年ほど前に当店から発掘されたギフト盤『NAGOYA 1983』で「初めて良い録音が出てきた！」と話題になったくらいなのです。
　もちろん、本作はそんなギフト盤とはまったくの別次元！　もう全っ然、比較になりません。何しろ、超名門キニーのオリジナル録音。上記した通り、このツアーからは何作ものキニー録音がプレス化されておりますが、どれもが超一流。本作もその例に漏れず、その鮮やかさ、ダイレクト感、クリスタル・クリアな空気感……すべてが驚異的。息づかいレベルのボウイの歌声はもちろん、骨太・肉厚な演奏も超繊細に捉えられ、「キャー！」の大嬌声が遠くの彼方で渦巻くバランスも見事。まさに“キニー・マジック”全開の銘品なのです。
　そのサウンドで描かれるショウは、長年の都市伝説「気合いの入った熱演」を証明する“音の証拠”。このツアーでは、あまりの熱狂に中断された大阪公演も有名（そのドキュメントは『OSAKA 1983 FINAL NIGHT』でお楽しみ頂けます）ですが、本作の名古屋公演はその前日。その予兆となる熱狂が渦巻きながら、ショウを止める寸止めの熱気が全編を貫く。もちろん、その熱気に煽られたボウイの気合いもハンパではなく、力のこもった歌声でグイグイと引っ張っていくのです。
　また、その“予兆”も聴きどころ。ギフト盤『NAGOYA 1983』とは違って歌声／演奏を遮りはしませんが、それでも異様なムードはそこかしこに感じられる。先述した黄色い嬌声の海だけでなく、ぶつかりでもしたのか「ごめんなさい」「今、降ろします！」という謝り声、「前の方が座ってくれない……」といったリアルな声が（小さくても、確実に）聞こえる。大阪万博記念競技場のように怒りの炎が燃え広がりはしませんが、火種は名古屋にも確実にあったのです。

　熱演が熱狂を煽り、熱狂が熱演を引き出す。熱気が“健全”の域を逸脱する寸前にまで高められていた奇跡の名古屋公演。その一部始終を超クリアに収めるキニー録音です。まさか、こんな名盤・名録音が存在していたとは。これまで公開されなかったとは。『YOKOHAMA STADIUM 1983』に続く、奇跡の発掘盤。素晴らしい音楽アルバムとしても、“1983年”のドキュメントとしても最高の逸品。この美しくも濃厚な“1983年の薫り”、どうぞ胸いっぱいにお楽しみください。

Disc 1 (57:10)
1. Pre-Show Music 2. Intro 3. Look Back In Anger 4. Heroes 5. What In The World?
6. Golden Years 7. Fashion 8. Let's Dance 9. Breaking Glass 10. Life On Mars?
11. Sorrow 12. Cat People (Putting Out Fire) 13. China Girl 14. Scary Monsters (And Super Creeps)
15. Rebel Rebel 16. White Light/White Heat

Disc 2 (56:43)
1. Station To Station 2. Cracked Actor 3. Ashes To Ashes 4. Space Oddity
5. Band Introduction 6. Young Americans 7. Fame 8. Star 9. Stay 10. The Jean Genie
11. Modern Love

ERIC CLAPTON - FERRARI MASERATI FESTIVAL 2002 DAT MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-04-29T03:40:44+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Brands Hatch Racing Circuit, West Kingsdown, Kent, England 3rd August 2002 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

★録音者提供超高音質！！

【レーシングカーメーカーのイベントに出演した珍しいコンサート音源の大元マスターが登場!！】

　今回、エリック・クラプトンの秘蔵音源でお馴染みのイギリス在住重鎮テーパーから、2002年8月3日にイギリス、ウェストキングズダウンにあるブランズ・ハッチ・レーシング・サーキットで開かれた「フェラーリ・マセラッティ・フェスティバル」に出演した際のステージを極上のステレオ・オーディエンス録音で完全収録した大元マスターが送られてきました！カーレース好きで、ご本人もスーパーカーを何台も所有するクラプトンならいかにも引き受けそうな仕事でした。

　この日の音源には既発盤は存在しますが、大元マスターであることによる過去最高音質である上に、マスターに起因するKnock On Woodにおける、恐らくは会場のPAスピーカーのガリと思われる「ギリ」というノイズを当店にて緩和し（元々それほど気になりませんが）、さらに全体的に高音域がキツ過ぎるので抑えてリマスターしました。そのため、より聴きやすく「極上」にさらに磨きをかけるクオリティとなりました。

　録音自体はまさしく最前列付近の関係者席で行われたのではないかと推察させるとんでもないハイクオリティです。

　このイベントはメンバーとセットリストがこの時だけのレアなことで魅力があり、クラプトンが毎年大晦日に開いていたチャリティイベント「ニュー・イヤーズ・イヴ・ダンス」に通じるような趣きのステージでした。これに際し、クラプトンは地元イギリスの旧知のミュージシャンを集めて臨みました(彼らは「ニュー・イヤーズ・イヴ・ダンス」のハウスバンドのメンバーでもあります）。そこにさらに79年〜84年までクラプトンバンドに在籍していた超絶テクのギタリスト、アルバート・リーが飛入り参加したのです。このイベント後にアルバート・リーがクラプトンのファンサイトWhere’s Eric!に語ったところでは、いきなり参加してくれと言われてステージに上がったようで、リハーサルも何もしていなかったとのこと。それでこのサポートができるのですから、やはり彼は凄いギタリストですし、クラプトンとの相性もバッチリだったのでしょう。彼とクラプトンの久々の共演が聴けるだけでもギターファンには嬉しいですが、プロコル・ハルムを率いていたゲイリー・ブルッカーの「青い影」にクラプトンが色を添えるなんて瞬間もワクワクするものです。その全編が極上のステレオ・オーディエンス録音で収録されています。クラプトンが普段のツアーでは演奏しないレアなナンバーが目白押しの上に、スタンダードにもなっているソウルやロックンロールで彼がどんなプレイをしているのかを確認していただくのも面白いと思います。

　過去最高音質のレアイベントの大元マスター。是非ご鑑賞ください。

【休養十分なこの年のバイタリティをそのまま体現した豪華でレアなメンバーによるワン・アンド・オンリーなライブ】

　さて、それではここで、このコンサートが行なわれた2002年がクラプトンにとってどのような意味合いを持っていたのかをおさらいしてみましょう。
・2002年6月3日：ロンドン、バッキンガム宮殿にて行われた、エリザベス女王の戴冠50年を祝う祝祭コンサートに参加
・2002年8月3日：イギリス、ウェストキングズダウンにあるブランズ・ハッチ・レーシング・サーキットで開かれた「フェラーリ・マセラッティ・フェスティバル」に出演。　←★本作★
・2002年10月6日：ロサンゼルスのUCLAロイス・ホールで行われたカール・ウィルソン基金によるベネフィットコンサートに出演。ブライアン・ウィルソンと共演する
・2002年10月19日：米ワシントン、BETスタジオ2で開かれた「第8回BET (Black Entertainment Television)ウォーク・オブ・フェイム」に出演。この模様は後日BETチャンネルで放映された
・2002年11月29日：イギリス、ロイヤル・アルバート・ホールで行われた「物質社会基金」のベネフィット・コンサートを主催して出演
・2002年12月14日：イタリア、ボローニャで行われたフェラーリ主催のクリスマスコンサート「ヴィクトリー・コンサート」にダーニ・ハリスン、ゲイリー・ブルッカーを含むイギリス人バンドで出演
・2002年12月20日：イギリス、ダンズホールドで行われたゲイリー・ブルッカー主催の地域振興のチャリティコンサートにゲスト出演
・2002年12月31日：イギリス、サリー州ウォーキングで恒例の「ニュー・イヤーズ・ダンス・イヴ」を開催

　こうして見ていただくと、スポットのチャリティ・イベントばかりだったという年でした。言い換えれば、この年のクラプトンは完全オフで、このイベントもスポットの仕事だったわけです。それだけに仲間をフィーチャーして彼自身も楽しみながらも、自らの真髄をここぞとばかりに披露しているのが聴きどころと言えるでしょう。

　セットリストについては、「ニュー・イヤーズ・イヴ・ダンス」同様、クラプトンの持ち歌もセットインしていましたが、ここではブルッカーを引き立て、プロコル・ハルム時代の名曲からブルース、ロックンロール、ソウルのスタンダード、トラッドナンバーで構成されていました。それでも聴こえてくる手堅いバッキングや歌心溢れるソロを聴くと、クラプトンの存在感は絶対的です。ブルースナンバーはクラプトンのレパートリーでもありましたから、これぞクラプトンというブルージーなプレイが聴けますし、Gin House では、99年の来日公演時のような怒涛のソロが聴け、クラプトンファンを十分楽しませてくれます。クラプトンのプレイで演奏のクオリティが一気に高まる様は、聴いていてゾクゾクします。リードボーカルは、クラプトンのほか、ゲイリー・ブルッカーとアンディ・フェアウェザー・ロウが分け合っています。クラプトンは、いくらフェスティバルとは言え、流すことなどない、いつものハイテンションでプレイしています。

【重鎮テーパーのマスターならではの高音質】

　これまで数々のクラプトンのレア音源のマスターを提供してくれている重鎮テーパーですが、本作のマスターは、まるで目の前でバンドが演奏しているようなこの音質がほんと凄いです。録音に使用したのが上級機材と高性能マイクだったことに加え、レーシング・サーキットという珍しい場所に響き渡るサウンドを最前列で捕らえた結果でしょう。何せ地元のイギリスでのイベントとなれば、重鎮テーパーの意地もあったでしょうから。本作を聴くと、この温かく豪華だったこのコンサートを体験して見たかったなあと心から思います。そんな日本人の我々が観に行くことが叶わなかったコンサートをこれほどのリアリティで届けてくれた重鎮テーパーに感謝です。当店が入手した大元の極上マスターからのリリースとなりますので、どうぞお早めのオーダーをお願い致します。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (62:09)
1. Intro
2. Knock On Wood
3. Reconsider Baby
4. Can't Judge A Book
5. Blue Monday
6. Sweet Little Rock 'N Roller
7. Third Degree
8. Paradise (Half as Nice)
9. Dust My Broom
10. Knockin' On Heaven's Door
11. Good Golly Miss Molly
12. You Win Again
13. Got My Mojo Working
14. Hoochie Coochie Man

Disc:2 (48:10)
1. Mary Ann
2. Whole Lotta Shakin'
3. Gin House
4. Cocaine
5. Whiter Shade Of Pale
6. Five Long Years
7. Little Queenie
8. Shake, Rattle, and Roll

Eric Clapton - guitar, vocals
Gary Brooker - piano, vocals
Andy Fairweather Low - guitar, vocals
Albert Lee - guitar
Dave Bronze - bass
Henry Spinetti - drums

DEEP PURPLE - "THE END" FINAL EDITION(2CD)

navy-blue — 2026-04-29T03:35:58+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan 29th June 1973 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE!! ★オフィシャル・ライヴ盤のような凄い音質と内容です。

　「第II期最後の夜」を伝えてきた文化遺産アルバムが、もうこれ以上はないという最終形態で甦りました。新規デジタル化＋最新マスタリングによる究極の完成盤が誕生です。
　そんな本作に永久保存されているのは、もちろん「1973年６月29日大阪厚生年金会館」。2006年の初登場以来、幾度ものアップグレードを重ねてきた大阪最終夜の決定録音。「まるでサウンドボード」と讃えられる極上オーディエンス録音です。再度、元テープから新規デジタル化を行った上で、「GRAF ZEPPELIN」が「もうやれる事はない。今回は本当にすべてやりきった」と断言するまで徹底的にマスタリングを施した、文字通りのファイナル・エディションなのです。

【大元録音のサウンドを完全復刻した細密マスタリング】
　これまでもあらゆる手法を凝らしてアップデートが試みられてきましたが、本作を完成盤たらしめているのは、精密な完全モノラル化による安定感です。これまでも折に触れてお話ししてきましたが、70年代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」というケースが一般的。つまり、左右のチャンネルで同じ音が記録されています。ところが、ダビングの状況やテープの経年劣化などにより、左右のチャンネルに違いが発生。位相のズレ、それぞれ個別のノイズ／ヨレの混入などです。例えば、この録音もライヴ冒頭や「Highway Star」２分台などで片チャンネルに音切れが発生していました。本作では、そうした微細な傷を徹底リペア。ノイズや傷の箇所をもう片方のチャンネルから移植して「１本の完璧な録音」を再現しているのです。
　言葉で言うとカンタンですが、実際はこれがかなりの難行。単純にこの作業を行うと前述の「左右のチャンネルの違い」が思いっきり違和感になってしまう。位相ズレがタイムのギャップになったり、移植部分だけヒスノイズが混入したり、帯域バランスが変わったり。もちろん、通常なら許容する微細な違和感ではあるのですが、それを放置しないのが「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリング。一瞬のパートでも位相を1/1000秒の狂いもなく揃え、帯域バランスもイコライジングも厳密に一致させた上で移植。一切の違和感がない「完璧な大元のモノラル録音」を再構築しているのです。

【かつてなく高精細に甦った「70年代のリアル」】
　もちろん、能書きだけではなくその精密さがかつてない聴き応えを実現している。元のテープ段階で録音状態が良いのが本録音最大の魅力であり、演奏中は客席が驚くほど静かで、まるで関係者録音やサウンドボードのような没入感。今回の位相修正でヴォーカルの定位がいっそう明確になり、「ギラン最後の戦い」がより生々しく迫る。その上でナチュラル感を追究したサウンドはパッと聴くと従来盤に感じるかも知れませんが、実際にはよりパワフル。「Highway Star」の冒頭から密度の高い音の押しが感じられ、迫力も増しています。
　従来盤ではテープの開始／停止部をフェイドで処理していましたが、本作は未処理でカセット・マスターのすべてをそのまま永久保存。トラック分けも見直し、「Keyboard Solo」と「The Mule」を独立トラック化しています。
　ヴィンテージ録音ならではのテープ感がセピア色の哀愁を湛えているのに、一音一音はくっきりクリア。視覚的に喩えますと、モノクロ名作映画の「４Kデジタルリマスター」のような感じでしょうか。原音の質感を壊すことなく、そこに宿っていた情報量を限界まで引き出す。それが本作の到達点なのです。

【主役はギラン。だが真に聴くべきはジョン・ロード】
　そのファイナル・サウンドで甦る最終夜は、やはり圧巻。この日のギランは疲労のせいか、最終公演というメンタルのためか、要所でハイが出きらず、歌声自体が出てこない箇所もある。場面によってはメロディというよりセリフのような歌い方になる。しかし、それも含めてこそ1973年６月29日というドキュメント。悲壮感すらまとった「Child In Time」での歌声は、その不完全さゆえにいっそう胸を締めつけるのです。リッチーも「Child In Time」冒頭のように半ば投げやりな瞬間がありつつ、ギラリと光るプレイを不意に差し込んでくるのはさすが。
　そんな２人を差し置いて、本作で真に耳を奪われるのはジョン・ロードかもしれません。ギランとリッチーにムラがあるこの夜、ジョンは全編にわたって気を吐くプレイを連発。「Highway Star」2:30からのオルガンは心地よく歪んだ音色と切り込むような指裁きで圧倒し、「Smoke On The Water」7:15〜ではリッチーに代わって主役を張る。「Child In Time」や「Space Truckin'」でも「俺がバンドを支える」という意気込みが鬼気迫る演奏が吹き出し、「Lazy」冒頭でのオルガンのリアルさは、今回のモノラル化で完全にサウンドボードを超えた実感がある。
　その「Space Truckin’」では「ツァラトゥストラはかく語りき」や「Sunshine Of Your Love」のリフ、「Happy Birthday（この日はペイスの誕生日）」等々、これまでも最終日の聴きどころになってきたフレーズの数々がリアル・サウンドで甦る。「第II期の終焉」という事実に隠れがちですが、実はジョン・ロードの真髄が発揮されたライヴでもあったのです。

【新サウンドで感動を新たにするラスト・スピーチ】
　そんな「Space Truckin'」演奏後の絶叫、そして「Applause」冒頭でつぶやかれる"The End"??その歴史的なギランのラスト・スピーチも至高サウンドで甦っています。５分を超える地鳴りのごときアンコール要望の末にようやく姿を現したギランが、苦悩して絞り出すように語りかける最後の言葉。本作のサウンドは、その一語一語に込められたニュアンスまで克明に描ききっているのです。

"All I want to say to.... all of you, is thank you very much, you've been great. Thank you for everything you've given us in Japan. And thank you, really you're the representatives of the whole world as far as we're concerned. Thank you and God bless you for everything you've ever given us. Um, this is the last night. The end. God bless 'em. Thanks a lot. Goodnight."
「みんなに、みんなにありがとうと言いたい。君たちは最高だ。日本のファンが俺たちにしてくれたこと総てに感謝しているんだ。本当に、君たちは世界中のファンの代表なんだよ。日本のファンとの総ての想い出に、感謝と神の祝福を。そう、今日が最後なんだ。終わりだよ。本当にありがとう。さよならだ（意訳）」

　状況をつかめず一瞬呆気にとられる観客。訳も分からず盛り上がる拍手と歓声。やがてアンコールがないと悟って怒る声、女性ファンの叫び……。ギランの言葉の意味を理解できた客が、果たしてこの中にどれほどいたのか。何度となく聴き倒した名場面ではありますが、本作の鮮度とナチュラル感は、あの感動を新たにしてくれるのです。
　「もうやれる事はない。すべてやりきった」??「GRAF ZEPPELIN」がそう断じた、第II期DEEP PURPLE最終夜の最終形態。元テープから新規デジタル化し、位相修正＋完全モノラル化で到達した原音の真実を極限まで引き出すサウンド。栄光と苦悩と別離が凝縮された「1973年６月29日」、これ以上はないクオリティで胸に刻んでください。

★第II期最終夜「1973年６月29日大阪厚生年金会館」の伝説オーディエンス録音を深化させた最終盤。元テープを新規デジタル化／細密補正／完全モノラル化を経て生まれたサウンドは「GRAF ZEPPELIN」をして「もうやれることはない」と言わしめる完成度。歴史的なラスト・スピーチの感動も新たになるファイナル・エディションです。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★再度テープから新規デジタル化のうえ最新マスタリング！

★位相修正のうえ完全にモノ化。ライブ出だしやHighway2分台の音切れが概ね解消。

★帯域補正してますが過剰な処理はしてません。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (41:28)
1. Intro.
2. Highway Star
3. Smoke On The Water
4. Strange Kind Of Woman
5. Child In Time

Disc 2 (45:31)
1. Keyboard Solo
2. Lazy
3. Drum Solo
4. The Mule
5. Space Truckin'
6. Applause
7. Ian Gillan Closing Speech

Ian Gillan - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Roger Glover - Bass
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drum

ERIC CLAPTON with SHERYL CROW - GIORGIO ARMANI GALA 1996: SOUNDBOARD MASTER(1CD)

navy-blue — 2026-04-29T03:19:40+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Lexington Armory, New York City, New York, USA 12th September 1996 STEREO SBD(from Original Masters)

★UPGRADE

【1996年ジョルジオ・アルマーニのイベント演奏の大元DATマスター！】

　今週はさらにエリック・クラプトンの秘蔵音源でお馴染みの、イギリス在住重鎮テーパー提供のファーストジェネレーションDATマスターからの良質音源をリリース致します！1996年9月12日、クラプトンが親交のあった有名デザイナー、ジョルジオ・アルマーニのニューヨークでの新規出店の記念イベントに駆けつけ、演奏した珍しいショーの極上ステレオ・サウンドボードマスターです。

　この音源には既発盤が存在しますが、このたび重鎮テーパーは大元のDATマスターで提供してくれました。そのため、音質は過去最高と言っていいでしょう。非の打ち所のない完璧なステレオ・サウンドボード録音で、リハーサルと本番のショーが完全収録されています。

　このイベントにはクラプトン以外にも多くのゲストが招待されていました。俳優のマイケル・キートン（バットマン役で有名）、モデルのナオミ・キャンベル、ボクシング、元ヘビー級世界チャンピオンのマイク・タイソンなど（このイベントでのクラプトンとタイソンのツーショット写真をご覧になった方もおられるでしょう）。クラプトンのミュージック・パフォーマンスの前にはアルマーニの1997年春物のプレヴューが行われました。そして祝賀ムードが最高潮に達したところでクラプトンバンドが登場。

　ここには当時クラプトンと交際の噂のあった女性シンガーソングライター、シェリル・クロウが加わるという、珍しいバンドパーソネルとなりました。クラプトンバンドの演奏は、リハーサルからレコーディングされており、本番でプレイするナンバーを何度もリハしていたり、本番ではプレイしなかったインストジャムが聴けるのが珍しいです。本番は映像収録も行われ、後日アメリカのチャンネルVH1で放映されました。現在ではその中からTearing Us Apart がネットにアップロードされていて、観ることができます。非常に興味深い内容になっている本作、是非この機会にご鑑賞いただければと思います。

【イベント尽くしの中、ショートセットでも真髄を見せたパフォーマンス！】

　ではここで、このコンサートが行なわれた1996年がクラプトンにとってどのような意味合いを持っていたのかをおさらいしてみましょう。
・1月11日、13日：ロンドンのロニー・スコッツ・クラブで行われたドクター・ジョンのギグに飛入り。
・2月16日〜3月19日：イギリス公演（内、ロイヤル・アルバート・ホールでは13連続公演）
・5月9日：ニューヨークのローズランド・ボールルームにて、ドクター・ジョンと共にVH1のテレビ番組「デュエッツ」の収録。
・5月28日：ロンドン、シェパーズブッシュ・エンパイアで行われたバディ・ガイのコンサートに飛入り。
・6月20日：イタリアのモデーナで開催されたオペラ歌手ルチアーノ・パヴァロッティ主催のチャリティコンサートに出演。
・6月29日：ロンドンのハイド・パークで開催された「プリンシズ・トラスト・コンサート」に出演。
・9月12日：ニューヨークのレキシントン・アーモリーで行われたジョルジオ・アルマーニの出店祝いイベントに出演。　←★ココ★
・11月18日、19日、26日：ロンドン、シェパーズブッシュ・エンパイアで行われたシェリル・クロウのコンサートに飛入り。
・12月31日：故郷の町サリー州ウォーキングで毎年恒例のチャリティ・コンサート「ニュー・イヤーズ・イヴ・ダンス」を開催。　

　いつもの年に比べ、新作アルバムのリリースはなく、ツアーも地元イギリスでの短期のものだけだったことがお分かりいただけるでしょう。なぜなら、前々年〜前年まで「ナッシング・バット・ザ・ブルース・ワールドツアー」に明け暮れていたからです。従って基本的には休養に充てていた年でした。それでも人脈の多いクラプトンのこと、頼まれれば嫌とは言えない仲間思い、あるいはライブ好きの性格から、様々なイベントや友人のギグへの飛入りを果たしていたのでした。さすが、クラプトンって感じですね。このイベントにも、親交のあるアルマーニからの頼みということで、快く引き受けたものと思われます。スポット的でショート構成のステージでしたから、クラプトンは当時の大所帯バンドを招集することはせず、気軽に声掛けして来てくれる気心の知れたミュージシャンを集めました。旧知のグレッグ・フィリンゲインズ、ネイザン・イースト、スティーヴ・ガッドです。本作を聴くと、もう一人オルガンで参加しているミュージシャンがいるのですが、データを当たっても名前は判りませんでした。そして当時交際していたと言われるシェリル・クロウにも声を掛けたわけです。

　まずは珍しいリハーサル音源ですが、シビアな感じではなく、合間にはメンバーの笑い声も飛び交う和気藹々としたムードで進行します。まずオープニングのInstrumental Jam。公式には完全未発表の曲ですが、こうした即興のジャムにもクラプトンの巧さが現れています。続く2トラック目のナンバーはPretending/Run Baby Runと記されていますが、Pretendingはキーボードのグレッグ・フィリンゲインズがちらりとイントロを弾いているのみ、Run Baby Runはそこにクロウがいたため、彼が気を利かせてアドリブで彼女のヒット曲を独唱している形で、しっかりバンドで演奏しているテイクではありません（こうした演奏もリハならではです）。

　PretendingとTearing Us Apartは2回、Going Down SlowとCrossroadsは1回のみのリハです。やはりブルースナンバーはいつも安定したパフォーマンスができる自信があるのでしょう、1回のみでOKって感じでしょうか。興味深いのは、前年までの「ナッシング・バット・ザ・ブルースツアー」ではセットインしていなかったGoing Down Slowが、翌年のスポットユニット、レジェンズとしてのステージ、その後のジャパンツアー、ひいては98年リリースの「PILGRIM」収録バージョンとは異なるオーソドックスなアレンジで演奏されていることです。クラプトンの頭にはこのブルースを何とかモノにしようという考えが早くからあったことが窺えますが、まだ試行錯誤の時期だったようです。一方でCrossroadsは「ナッシング・バット・ザ・ブルースツアー」でのアレンジを踏襲しています。Tearing Us Apartにはシェリル・クロウが参加、オリジナルバージョンでティナ・ターナーが歌ったパートを担当しています。そして本番では完璧なパフォーマンスを披露。ブルース2曲、自身のヒット曲2曲。このバランスがクラプトンらしいところです。僅か4曲でこの時代のクラプトンを表現しているのがさすがです。

　珍しいスポット的なイベントでもクラプトンが真骨頂を表現した素晴らしいライブ。ファーストジェネレーションDATマスターを収録した本作で是非ご鑑賞ください。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(73:37)
Rehearsal
1. Instrumental Jam
2. Pretending/Run Baby Run
3. Pretending
4. Going Down Slow
5. Tearing Us Apart(with Sheryl Crow)
6. Crossroads
7. Tuning
8. Tearing Us Apart(with Sheryl Crow)
9. MC Rehearsal

Concert
10. Intro.
11. Crossroads
12. Pretending
13. Going Down Slow
14. Tearing Us Apart (with Sheryl Crow)

Eric Clapton - guitar / vocals
Greg Phillinganes - piano, synthesiser
Nathan East - bass
Steve Gadd - drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - ROYAL ALBERT HALL 1994 1ST NIGHT: DAT MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-04-29T03:18:38+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Royal Albert Hall, London, England 20th February 1994 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

★空前絶後の超高音質！！

【94年ロイヤル・アルバート・ホール連続公演初日の極上ステレオ・オーディエンスマスター！】

　久しぶりにエリック・クラプトンの秘蔵音源ではお馴染みのイギリス在住の重鎮テーパーからの大元マスターが届きました！1994年2月にクラプトンが行ったロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール12連続公演の初日を極上というに相応しいステレオ・オーディエンス録音で完全収録したマスターです。この日には既発盤も存在しますが、今回重鎮テーパーは手元に保有する大元のDATマスターを提供してくれたのです。従って、当然音質は過去最高です。聴いていただくと、フロア席の最前列付近で録音されたと確信していただけるような超クリアでサウンドバランスの良い音質です。

　迫力も凄いです。その上に、オーディエンスノイズがほぼ無いという奇跡的な録音です。この公演はセットリストがとにかく魅力的で、前年10月に行なわれたジャパン・ツアー時のセットリストを引き継いだ形の、ブルースとヒット曲が絶妙なバランスで折衷したこの時期特有の内容となっていました。92年の「アンプラグド」から、この後アルバム「FROM THE CRADLE」と「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」へと繋がっていったちょうど過渡期の瞬間を捉えたもので、クラプトンがこの時「やりたい」と思っていた曲をすべてコンサートに盛り込んだものと言ってもいいでしょう。Disc1はまさに「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の雛形が提示されていますし、Disc2は現在にも繋がっている、ヒット曲とブルースの混在構成となっています。

　このコンサートの注目点は、前年同様、トリビュート企画でレコーディングしたジミヘンのStone Freeをライブでも取り上げていることと、「アンプラグド」で演奏しながら結局オクラ入りにしてしまったナンバーCircusを演奏していることです。前者では、日本公演と同じくエンディングでジミヘンばりにアンプにギターを擦り付けるかのように接近させて効果的にフィードバックを発生させています。こんなクラプトン、見たことなかったです。後者には、この時期だけのアレンジとしてサーカスの手回しオルガン風のイントロが付加されています（アルバム「PILGRIM」収録時にはこのイントロは削られました）。これが何とも物悲しさを醸し出していて、亡き息子さんへの想いを共有させるかのように涙を誘います。クラプトンのプレイは全編でキレ捲っており、息を飲む凄いプレイの連続です。特に終盤のパフォーマンスはド迫力に満ちており、彼の真骨頂が現われていると言ってもいいでしょう。その要因となったのは、ドラムをリトル・フィートの故リッチー・ヘイワードが務めていたこと、さらに3人の強力なホーンセクションが参加していたことでしょう。そうした楽器の一つ一つがクリアでリアルなサウンドで捉えられていますので、全世代のクラプトンファンの方のみならずブルースロックファンの方々にも喜んでいただけると思います。

【過渡期ならではの魅力的なセットリストとパフォーマンス】

　さて、それではこの年がクラプトンのキャリア上でどのような位置づけになっていたのか、活動歴を振り返ってみましょう。

＜1994年＞
1月19日：ニューヨークのウォルドーフ・アストリアホテルで開かれた「ロックの殿堂」セレモニーにて、この年に殿堂入りしたザ・バンドの祝賀記念演奏に加わり、The Weightを演奏
2月16日〜3月6日：マンチェスターでのウォームアップ公演を皮切りに、ロンドンでの12連続公演を行う　←【ココ】
5月2日：ニューヨークにてチャリティコンサートを行う。この時点でセットリストはすべてブルースとなっていた
6月5日：ロンドンの606クラブにて開催されたロニー・ウッドの47歳のバースデイパーティに出席、ミック・ジャガー、ビル・ワイマンらとジャムセッションを行う
≪9月13日「FROM THE CRADLE」リリース≫
9月24日：ニューヨークのNBC テレビジョンスタジオにて「サタデイ・ナイト・ライブ」に出演
9月28日：ニューヨーク、ハマースタイン・ボールルームにてツアーリハーサルを映像収録。これは後にアメリカ、ヨーロッパ、日本で放映された。
10月3日〜11月4日：全米アリーナ・ツアー
11月7日〜11月28日：全米クラブ・ツアー
12月31日：イギリス、サリー州のウォーキング・レジャー・センターにてチャリティイベント「ニュー・イヤーズ・イヴ・ダンス」を開催

　この年、クラプトンは「FROM THE CRADLE」をリリースし、いよいよブルースのみのセットリストで「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」に乗り出すわけですが、この公演の時点では前年10月に行なわれたジャパン・ツアー時のセットリストを引き継いだ形の、ブルースとヒット曲が絶妙なバランスで折衷したこの時期特有の内容となっていました。92年の「アンプラグド」から、この後アルバム「FROM THE CRADLE」と「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」へと繋がっていったちょうど過渡期に当たっていたわけです。それだけに、Terraplane Blues、Come On In My Kitchenといった「FROM THE CRADLE」にも収録されず、「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」でもプレイされなかったナンバーが聴けるという貴重な公演でした。

　当地のロイヤル・アルバート・ホールでは、前年同時期にもほぼ同じセットリストでこの内容でのトライアルを行い、成功していたわけですが、そこはライブアーティストたるクラプトンのこと、前半のブルースコーナーにおいては、前年のような手探り感はなく、そして後の「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」ほど洗練されたパフォーマンスでもない、幾分ワイルドなグルーヴを感じることができます。特に後半に散りばめたFive Long Years、Crossroads、Groaning The Blues、Ain't Nobody's Businessにはクラプトンの特別な想いを感じ取ることができるようなパフォーマンスです。Ain't Nobody's Businessは、前年の演奏とは異なり、後の「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」で披露した形の歌詞、後奏に落ち着いています。

　後半は主にヒット曲のオンパレードとなっています。前述したStone Freeでは、60年代親友だったジミヘンを想起させるようなパフォーマンスをエンディングで披露したわけですが、ギターをアンプに擦り付けるアクションに加え、ジミのThird Stone From The Sunのフレーズをちょこっと挿んでもいるのがジミヘン好きのクラプトンらしさを窺わせ、にんまりしてしまう瞬間です。

　こんなハードな演奏の後にアコースティックセットもしっかり設け、Circus、Tears In Heavenといったナンバーをしっとり演奏しているのもまたクラプトンらしいところです。つまり前半はブルースマンとしてのクラプトン、後半はヒットメーカー、バラードシンガーとしてのクラプトンが楽しめるという贅沢な内容となっています。バンドメンバーには少し入れ替えがあり、前年のRAHからはベースがドナルド・ダック・ダンからイギリスのセッションマン、デイヴ・ブロンズに変わっていました（後に彼はクラプトンバンドの準レギュラーメンバーとなります）。

　クラプトンの二面性を見事に捉えた傑作タイトルとして、本作をどうぞ心ゆくまでご鑑賞ください。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (52:15)
1. Intro
2. Terraplane Blues
3. Come On In My Kitchen
4. Malted Milk
5. How Long Blues
6. Kidman Blues
7. County Jail
8. Forty Four
9. Standing Around Crying
10. Goin' Away Baby
11. Blues All Day Long (Blues Leave Me Alone)
12. Hoochie Coochie Man
13. It Hurts Me Too
14. Blues Before Sunrise
15. Someday After A While
16. Tore Down

Disc:2 (69:41)
1. White Room
2. Badge
3. Wonderful Tonight
4. Stone Free
5. Circus
6. Tears In Heaven
7. Five Long Years
8. Tearing Us Apart
9. Crossroads
10. Groaning The Blues
11. Layla
12. Ain't Nobody's Business

Eric Clapton - guitar / vocals
Andy Fairweather Low - guitar
Chris Stainton - keyboards
Dave Bronze - bass / vocals
Richie Hayward - drums
Katie Kissoon - backing vocals
Maggie Ryder - backing vocals
The Kick Horns (Simon Clarke - baritone saxophone, Roddy Lorimer - trumpet, Tim Sanders - tenor saxophone)

DEEP PURPLE - DETROIT 1974 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-04-29T03:15:59+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Cobo Hall, Detroit, MI, USA 4th March 1974 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!! 過去最高の音質！！

　伝説のカリフォルニア・ジャムへ向け、全米侵攻の狼煙を上げた1974年の第III期DEEP PURPLE。その初陣とも呼ぶべきツアー冒頭の現場が初のプレス化。最新トランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰更新盤の登場です。
　そんな本作に永久保存されているのは「1974年３月４日デトロイト公演」。その伝説オーディエンス録音です。第III期の全米侵攻と言えば、先日リリースされた『PITTSBURGH 1974（Darker Than Blue 356/357）』も記憶に新しいところですが、本作はさらに遡った初期の記録。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の全体像からショウのポジションを探ってみましょう。

●1973年
《９月：第III期始動→11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#1（５公演）←※BURN IN BRUSSELS 1973
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#2（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#1（26公演）←★ココ★
・４月18日〜６月27日：英国（24公演）←※公式LIVE IN LONDON他
・８月24日〜30日：北米#2（４公演）←※HARTFORD 1974他
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#3（９公演）←※MUNICH 1974
・11月13日〜12月17日：北米#3（19公演）←※LONG BEACH ARENA 1974他
●1975年
・１月25日『SUNBURY 75』
《３月14日『銀嶺の覇者』完成》
・３月16日〜４月７日：欧州#4（12公演）←※公式MADE IN EUROPE他
《リッチー・ブラックモア脱退》

【全米侵攻の開始を捉えた最古の記録】
　これが第III期DEEP PURPLEの歩み。『紫の炎』完成直後からライヴ活動を開始していますが、「欧州#1」「欧州#2」はあくまで新ラインナップの肩慣らし的な短期レッグ。本格始動は年の改まった「北米#1」からでした。前述の『PITTSBURGH 1974』も本作も、この「北米#1」の記録。さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「北米#1」の詳細
・３月３日：デトロイト公演（初日）
＊３月４日：デトロイト公演（２日目）←★本作★
・３月５日：バッファロー公演
＊３月６日『PITTSBURGH 1974』
・３月８日〜４月４日（19公演）
＊４月６日『CALIFORNIA JAM 1974』他
・４月７日：テンペ公演
＊４月９日『LIVE IN SAN DIEGO 1974（公式）』

……と、このようになっています。当初２月９日に開始予定だった全米ツアーは、ジョン・ロードの病気により数度のスケジュール組み換えを経てキャンセル。３月から仕切り直しとなりました。デトロイトのコボ・ホールで同一会場２連続公演が組まれ、本作はその２日目。初日の録音は存在が確認されていないため、事実上、本作こそが1974年北米ツアーの最古記録。約１ヶ月後にはカリフォルニア・ジャムで全米を熱狂させることになるバンドが新大陸に上陸。その初々しいポテンシャルを真空パックした録音なのです。

【録音本来の輝きを取り戻した細密マスタリング】
　この日の録音は従来からトレーダー間では知られていたのですが、ライヴアルバム化されることはほとんどありませんでした。ところが、今回は新たに最高峰更新マスターが登場。晴れてプレス盤として初登場となりました。その新マスターとは、著名コレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した最新トランスファー。本作は、その話題の新マスターを「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングを施した最高峰更新盤なのです。
　実際、そのサウンドは過去最高。実のところ、旧来のトレーダー音源でも（若干遠目ながら）まずまず良好な客録として知られており、それこそ２日後のピッツバーグ録音よりもクリアとさえ言われるほどの録音でした。しかし、録音自体は優れていても素材の良さが活きていたとは言い難かった。従来マスターはヒスノイズと低域の歪み、そして劣化に起因するピッチの狂いや音ヨレが全編に蔓延。「知る人ぞ知る」以上の存在にはなり得なかったのです。
　もちろん、本作は違う。最新トランスファーで精度アップしただけでなく、「GRAF ZEPPELIN」のマスタリングで録音そのものの潜在力を徹底的に掘り起こしている。いつものようにあらゆる手法が凝らされていますが、今回効果が大きかったのはノイズ処理。耳障りだったヒスノイズ――特に左チャンネルで盛大に鳴り続けていた高域のシャーという持続音――を帯域補正と連動するかたちで適正に処理。ただ削るのではなく、演奏音が息づく帯域を慎重に見極めた上で、楽音に影響を与えない限界ギリギリまで不要成分を剥がし取る。演奏音を歪ませないノイズ処理の鉄則が、ここでも徹底されています。
　もちろん、各種バランス調整も素晴らしい。帯域分析を経ての補正によって低域の歪みが整理され、音像がすっきりと見通しの良いものへ変貌。加えて入念なピッチ補正も一律の修正ではなく、散見された音ヨレも偏執的精度で１つひとつ丁寧に直されている。さらには1/1000秒の狂いも許さぬ位相修正を施した上で全編モノラル化している。同時リリースの『NEW YORK 1973 FINAL NIGHT（Darker Than Blue 360）』解説でも触れましたが、この時代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」が基本で、本作も大元はモノラル録音。モノラル化によって本来のサウンドを取り戻すだけでなく、盤石の安定感を回復しています。

【第III期パープルによる全米侵攻開始の刹那】
　そして、本作で最も興味深いのが、録音から滲み出る客席の空気かもしれません。前年の『MADE IN JAPAN』北米ヒットでバンド人気は急上昇していたものの、第III期への移行で演奏曲はほとんど総入れ替え。しかもフロントマンは無名の新人２人。「MADE IN JAPANのパープル」を期待して足を運んだファンも戸惑いを隠せないのか、演奏中も曲間も比較的静かだったりします（録音を聴く私たちにとっては有り難い話ですが）。
　しかし、だからこそ聴きどころがある。２日後の『PITTSBURGH 1974』ではすでに手探りから一歩踏み出していましたが、本作はツアー２公演目。演奏はいっそう手堅く、慎重にステージを固めようとしている。その中でもグレン・ヒューズは随所で彼ならではのハイトーンや叫び声を差し込み、（後年のように奔放に暴れるスタイルにはまだ至っていませんが）新バンドのフロントマンとしての存在感を主張しています。
　カリフォルニア・ジャムでの大成功を経て、カヴァデールもグレンも自信を深め、やがてバンドのアンサンブルは大きく変貌していく。本作に刻まれているのは、その一大転換点のさらに手前。新バンドとしてアメリカに乗り込んだ最初の夜、まだ観客の戸惑いすらも肌で感じ取れる生々しい現場の空気なのです。
　第III期DEEP PURPLEの全米侵攻、その最古の記録が史上初のプレス盤として結実しました。「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングが素材の潜在力を引き出し、カリフォルニア・ジャム以前のバンドの姿を体感できる。『PITTSBURGH 1974』と併せて聴けば、わずか２日間でのバンドの変化までもが浮かび上がる。まさに文化遺産以外の何物でもないプレス2CD。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1974年３月４日デトロイト公演」のオーディエンス録音。第III期初の全米ツアー２公演目にして米国上陸直後の最古の記録。Lucifer Burns氏の最新トランスファーをGRAF ZEPPELINが磨き込んだ最高峰更新クオリティで初プレス盤化。カリフォルニア・ジャム以前のバンドの手探り感を体感できる文化遺産アルバムです。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★レーベル初登場音源！

貴重音源で定評のある「Lucifer Burns」によるアナログカセットからの最新デジタルトランスファー！

全編徹底リペアのうえ完全モノ化。

帯域補正により盛大だったヒスノイズが適度に処理され、

またピッチ・音ヨレも適宜補正。所々で散見された音ヨレもほぼ気になりません。

いくぶん泥臭いサウンドですが終始安定感のあるサウンドを堪能できます。

貴重な初プレス化音源！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (38:41)
01. Introduction
02. Burn
03. Might Just Take Your Life
04. Lay Down, Stay Down
05. Mistreated
06. Member Introductions
07. Smoke On The Water

Disc 2 (44:38)
01. MC
02. Keyboard Solo
03. You Fool No One
04. Guitar Solo
05. Blues
06. You Fool No One (reprise)
07. Drum Solo
08. The Mule
09. Space Truckin'

Ritchie Blackmore - Guitar
David Coverdale - Vocals
Glenn Hughes - Bass & Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

DEEP PURPLE - NEW YORK 1973 FINAL NIGHT(1CD)

navy-blue — 2026-04-29T03:14:59+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Felt Forum, New York, USA 30th May 1973 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!! 過去最高の音質！！

　『MADE IN JAPAN』旋風が全米を席巻し、その再現を求めるファンの熱狂がバンドを突き動かしていた1973年の第II期DEEP PURPLE。歴史的な全米ツアーのハイライト公演を体験できる伝説録音がブラッシュアップ。最新トランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ決定盤が登場です。

　そんな本作に永久保存されているのは「1973年５月30日ニューヨーク公演」。その伝説オーディエンス録音です。「1973年ニューヨーク」と言えば、公式映像『LIVE IN CONCERT 72/73』にも残されていましたが、本作はまったくの別公演。その辺の状況を知る意味でも、まずは当時の活動概要を俯瞰してみましょう。

《１月13日『紫の肖像』リリース》
・１月16日〜３月20日：欧州#1（36公演）←※LYON 1973他
《３月30日『MADE IN JAPAN』北米リリース》
・４月12日〜６月19日：北米（40公演）←★ココ★
・６月23日〜29日：日本（６公演）←※"THE END"他
《９月：第III期始動／11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#2（５公演）

　これが1973年のDEEP PURPLE。ヨーロッパや日本では1972年12月にリリースされた『MADE IN JAPAN』でしたが、アメリカでは1973年の春。その余勢を駆るかたちで「北米」が開始されました。本作のニューヨーク公演は、もちろんその一幕。当店コレクション整理も兼ね、さらに日程をフォーカスしてみましょう。

●「北米」の詳細
・４月12日〜14日（３公演）
＊４月15日『LONG BEACH ARENA 1973』
・４月17日〜５月９日（14公演）
＊５月23日『PROVIDENCE 1973』
＊５月24日『DEFINITIVE BOSTON 1973』
・５月25日：メリーランド公演
・５月26日：フェルト・フォーラム公演（NY初日）
・５月27日：フェルト・フォーラム公演（NY２日目）
＊５月29日：ホフストラ大学（公式LIVE IN CONCERT 72/73）
＊５月30日：フェルト・フォーラム公演（NY最終日）←★本作★
・５月31日〜６月19日（15公演）

【最新トランスファー＋GRAF ZEPPELINによる最高峰更新盤】
……と、このようになっています。ハイライトはニューヨークでの４公演。公式『LIVE IN CONCERT 72/73（以前は「27日」とも言われていましたが、現在では「29日」と確定）』はホフストラ大学で撮影されましたが、他３公演は“フェルト・フォーラム”でのコンサート。そして、本作が記録されたのはその最終日。公式映像の翌日というステージでした。
　そんなNY最終日は名録音が残された事でも知られ、当店でも旧作『NEW YORK 1973』として愛されてきました。本作も同じ録音ではあるものの、その最高峰を更新するアップグレード盤。まず、ソースからして最新でして、世界的にも著名なコレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した最新トランスファー。本作は、その話題の新マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直したものなのです。

【真横のように感じられたステージが真っ正面に】

　あらゆる手法を駆使して現場音を復元する「GRAF ZEPPELIN」ですが、今回最も大きな効果があったのは位相補正でしょうか。従来盤にしろ、今回の新マスターにしろ、この録音は右チャンネルに大きく偏っているのが特徴でもありました。ただ、これは録音の問題ではなく、テープによって引き起こされた問題。70年代のオーディエンス録音は「モノラル・マイク＋ステレオ・テープ」で記録されるのが一般的。つまり、左右のチャンネルで同じ音が録音されているのですが、ダビングや経年劣化で左右チャンネルに違いが発生。特に位相のズレはステレオ感を大きく狂わせてしまうのです。

　この録音も演奏が右の端へと追いやられ、まるでステージを真横から覗き込んでいるような不自然な定位でした。「GRAF ZEPPELIN」はその位相ズレをビシッと補正。演奏がチャンネル中央にピタリと収束され、ステージの真正面に陣取って眺めるかのごとく、本来のステレオ感が再構築されています。

【偏執的精度の細密マスタリングが生む安定感】

　もうひとつ大きいのが音ヨレの補正。特に「Space Truckin'」で顕著だったヨレも大幅にリペアされている。リッチーのギターが駆け上がるフレーズの輪郭が安定し、イアン・ペイスのドラムが叩き出すリズムの背骨が最後までブレない。加えて帯域分析を踏まえてのバランスの再構築、ピッチ補正による音程の正規化と、文化財の修復作業にも似た原音主義のプロセスが全編に施されています。
　結果として全編はモノラル化されていますが、それは位相ズレの完全解消という判断がもたらした必然（前述のように、そもそもモノラル録音ですから本来のサウンドを回復したと言っても良いでしょう）。ヴィンテージ録音の範疇は変わらないものの、ギターとヴォーカルが前面に張り出す楽音オンの音像、入力がピークオーバーぎりぎりに迫るほどの生々しいダイレクト感――この録音が本来持っていた美点が余すところなく引き出されているのです。

【MADE IN JAPAN追体験のような名演】

　そんな最高峰更新サウンドで描かれるのは、全米を魅了した第II期最後の輝き。1973年５月〜６月という時期は第II期の最終盤だけにテンションが低いと思われがちですが、本作から流れ出る演奏は、その先入観を覆すもの。前述のように、この「北米」レッグは『MADE IN JAPAN』がビルボード６位の大ヒットを記録中。アメリカでの人気はまさに頂点に達していました。中規模ホールに詰めかけた観客は、新曲の有無など意に介さず、むしろ話題のライヴ盤を追体験するテンションでステージに喰らいつく。実際、セット（曲順こそ違えど選曲）は『MADE IN JAPAN』そのものですし、あの大名盤の世界がストレートに展開されます。
　そして、バンドもその熱気に応えている。客席の盛り上がりに支えられ、全編にわたって充実した演奏が繰り広げられる。来日公演ではアンコールもなく――レベルは高くとも――どこか通り一遍の演奏に終始した感のあった第II期最後の日々。その手前にあたる本作は、バンドがまだ「第II期であること」を全力で誇示していた最後の名演かもしれません。
　第II期DEEP PURPLEの「らしさ」が燃え上がったニューヨークの最終夜。1973年北米屈指の名録音が、「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」によって本来の姿を取り戻しました。位相補正で蘇った正しい音場、音ヨレ修正で安定した長尺曲の背骨、そして『MADE IN JAPAN』旋風に沸く客席の熱気。すべてが凝縮されたプレスCDです。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1973年５月30日ニューヨーク公演」の伝説オーディエンス録音。公式『LIVE IN CONCERT 72/73』翌日のフェルト・フォーラム最終夜で、Lucifer Burns氏の最新トランスファーをGRAF ZEPPELINが磨き込んだ最高峰更新盤。位相補正で音場が劇的に改善され、音ヨレ修正も施された第II期末期の至近距離体験盤です。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★1973年NY公演が久々登場！
日付けについては諸説ありますが、ハイウェイ演奏後のMCで"Last Day"の旨コメントがあり。

貴重音源で定評のある「Lucifer Burns」によるアナログカセットからの最新デジタルトランスファー！
帯域・ピッチ・音ヨレなどが各所徹底補正されています！
全編徹底リペアのうえ完全モノ化されており、前回盤では大きく右に偏っていた位相ズレも解決！

パープルの'73年音源としては音も近い部類であり、価値あるプレス盤化！

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(67:22)
1. Introduction
2. Highway Star
3. Smoke On The Water
4. Strange Kind Of Woman ★6:18カット
5. Child In Time
6. Keyboard Solo ★カットイン
7. Lazy
8. Drum Solo
9. The Mule
10. Space Truckin' ★カットイン/11:22でフェードアウト

Ian Gillan - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Roger Glover - Bass
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drum

BADLANDS - ULTIMATE LIVE ON TOUR 1989(2CD)

navy-blue — 2026-04-21T05:18:38+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

STEREO SOUNDBOARD COMPILATION from US Tour 1989(from Original Masters)

★全編超高音質・流出サウンドボード UPGRADE!!!

　デビュー時代を濃縮した伝説の関係者流出サウンドボード・アルバムがブラッシュ・アップ。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存したプレス２CDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは、４公演のステレオ・サウンドボード録音。いずれもデビュー・ツアーながら日付不明で、「CLEVELAND」「DETROIT」「DAYTON」「DU QUOIN」と記された関係者流出カセットに記録されていた秘宝録音です。現在でも日付が確定はされてはいませんが、候補はだいぶ絞り込まれてもいる。あくまで「仮」と前置きしておきますと、DISC 1に収録されているのは「1989年９月23日リッチフィールド公演／９月22日オーバーンヒルズ公演」。DISC 2は「同年８月30日デイトン公演／９月１日ドゥ・コイン公演」です。
　それでは、この４公演がどんなポジションだったのか。当時の活動概要から迫ってみましょう。

《５月11日『BADLANDS』発売》
・６月13日ー19日：日本（６公演）
・７月６日：ボストン公演
・７月23日ー８月15日：北米#1（16公演）←※もしやココ？
・８月21日ー12月８日：北米#2（62公演）←★ココ★
・12月14日：メキシコ公演

【究極の流出系SBDが細密ブラッシュアップ】
　これが衝撃のデビューを飾った1989年のBADLANDS。本作の４公演はいずれもショート・セットなことから、GREAT WHITE／TESLAの前座を務めた「北米#2」の可能性が高い（ただし、クリーヴランドやデトロイト近郊は「北米#1」でも回っているので、やはり確定ではありません）。
　ともあれ、そんな４公演を記録した本作は、まさに激烈・苛烈のステレオ・サウンドボード。いわゆる「ミックス卓直結系」でして、会場の熱狂（すごい熱狂）も遠く遠くのさざ波に聞こえる一方、演奏音とヴォーカルのダイレクト感が超絶。完全無加工な演奏音がムキ出しで脳内に飛び込み、ドラムはスティックを跳ね返す皮の弾力レベルですし、ギターもベースも振動する弦が目の前に見えるほどに超・ド直球。
　家庭用オーディオで再生することなどまったく考慮されていない現場ＰＡ用ミックスは剛力感全開でスイッチングもいきなり変わるラフさなら、豪快なパンのステレオ感も会場の端から端まで届ける豪快さ。異次元のパンで脳みそをグチャグチャにかき回してくれやがるのです。
　そんな超絶サウンドボードは初登場から大定番となり、オフィシャルが残し得なかったスーパーバンドBADLANDSの真価を伝えてきました。本作は、そんな伝説ライヴアルバムの最高峰を更新した決定盤なのです。その要は「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリング。元から超絶だったために「まるで別物」とまではなっていませんが、大元まで遡って仕上げ直されたサウンドの精度は紛れもなく過去最高。1/1000秒の狂いも許さないピッチ補正、各種ノイズのトリートメント、帯域分析を経た上での音域調整……作業そのものは基本に忠実ながら、１つひとつを偏執的な精度で施しているのです。
　今回、特に大きかったのは位相補正とバランス調整でしょうか。４音源でバラバラな録音状態を可能な限り整え、やや痩せ気味だった重低音もグッと修復。当時の出音を最大限正確に再現しているのです。

【ジェイクの最高傑作となる超絶ライヴアルバム】
　そんな最高峰更新サウンドで甦るのは、デビュー作『BADLANDS』をステージ・テンションで爆上げしたような４公演。前述のようにGREAT WHITE／TESLAの前座なのでショート・セットですが、まったく同じ選曲なわけでもない。ここで整理しておきましょう。

●４公演共通（５曲）
・Hard Driver／Ball And Chain／Devil's Stomp／Dreams In The Dark／Winter's Call
●日替わり（３曲）
・デイトン公演のみ：Streets Cry Freedom／Jade's Song
・他３公演：High Wire

……と、このようになっています。DISC 2のデイトン公演のみセットが異なっており、合計で８曲。デビューアルバム全11曲のうち「Dancing on the Edge」「Rumblin' Train」「Seasons」以外の全曲が25テイクに渡ってぶちまけられるわけです。
　2025年現在でもジェイク・Ｅ・リー自身が「俺の最高傑作」と断言する大名盤『BADLANDS』。そんな当時のバンド・ポテンシャルがさらに激しく、眩しく、鮮烈に爆発するサウンドボード・アルバムの最高峰更新盤です。「GRAF ZEPPELIN」によって精度アップしたサウンドを永久保存したプレス２CD。どうぞ、いつでも、いつまでもお楽しみください。

★デビュー時代を濃縮した伝説ステレオ・サウンドボード録音。「CLEVELAND／DETROIT／DAYTON／DU QUOIN」の４公演で記録された関係者流出マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤。４音源でバラバラな録音状態を可能な限り整え、やや痩せ気味だった重低音もグッと修復。大名盤『BADLANDS』のバンド・ポテンシャルがさらに激しく、眩しく、鮮烈に爆発するジェイク・Ｅ・リーの最高傑作です。

Disc 1(69:24)
CLEVELAND
1. Hard Driver
2. Ball And Chain
3. Devil's Stomp
4. Dreams In The Dark
5. Winter's Call
6. Guitar & Vocal
7. High Wire

DETROIT
8. Hard Driver
9. Ball And Chain
10. Devil's Stomp
11. Dreams In The Dark
12. Winter's Call
13. Guitar & Vocal
14. High Wire

Disc 2(79:34)
DAYTON
1. Hard Driver
2. Ball And Chain
3. Winter's Call
4. Dancing On The Edge
5. Streets Cry Freedom
6. Jade's Song
7. Devil's Stomp
8. Guitar & Vocal

DU QUOIN
9. Hard Driver
10. Ball And Chain
11. Winter's Call
12. Dreams In The Dark
13. Devil's Stomp
14. Guitar & Vocal
15. High Wire

Ray Gillen - Vocals
Jake E. Lee - Guitar
Greg Chaisson - Bass
Eric Singer - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

QUEEN - DEFINITIVE BUDOKAN 1975 1ST NIGHT: FIRST LIVE IN JAPAN(2CD)

navy-blue — 2026-04-21T05:15:11+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Budokan, Tokyo, Japan 19th April 1975 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE & LONGER!!!

　日本洋楽史を永遠に変えてしまった伝説……いや、「神話の夜」。その一部始終を伝えてきた完全ライヴアルバムがアップグレード。「GRAF ZEPPELIN」仕上げの最高峰更新盤が永久保存プレス２CDで決定です。
　その神話の夜とは「1975年４月19日：日本武道館」公演。その最高峰オーディエンス録音です。彼らの初来日は、すべての公演・あらゆる瞬間がミラクルの連続。当店でも可能な限りの名作でアーカイヴしてきましたので、まずは当時の日程で振り返っておきましょう。

＊４月19日：日本武道館　←★本作★
＊４月22日『NAGOYA 1975』
＊４月23日『COMPLETE KOBE 1975』
・４月25日：福岡市九電記念体育館
＊４月28日『FATAL ATTRACTION（岡山）』
＊４月29日『TSUMAGOI 1975』
・４月30日：横浜文化体育館
＊５月１日『BUDOKAN 1975 2ND NIGHT』
※各公演とも代表作のみ。

【３種の録音を駆使して最長記録を更新】
　以上の全８公演。本作が記録されたのは、その中でもイの一番となる初日。そう、QUEENと日本という、ロック史でも希に見る絆が結ばれた一夜なのです。
　伝説を超えた神話の夜だけに、長い歴史において数々の名録音も生み出されてきました。その中でも最高峰を更新するベスト・マスターとなったのが2022年に発掘された『Wardour-503』でした。本作は、あの大名盤を「GRAF ZEPPELIN」が磨き直し、最長・最高峰を更新させた「シン・初来日の神」盤なのです。
　まず何と言っても重要なのが過去最長の更新。その最大のポイントは、以下３種の録音を活用していることです。

・Ａ：メイン録音。2022年発掘のベスト・マスターで、前回盤『Wardour-503』が初登場。
・Ｂ：補填録音。ギフト盤『FIRST TOKYO TAPES』でも愛されてきた銘品。
・Ｃ：補填録音。伝説的なLP『A BEAUTIFUL ALBUM』からデジタル化されたもの。

　本作のメインは、前回盤『Wardour-503』と同じく「Ａ」。ヴィンテージ録音ではありつつ、芯が驚くほどたくましく、ディテールもこまやかで解像度も高い。フレディの歌唱は、重ねられたコーラスの隙間から一語一語のニュアンスが漏れ聞こえ、ギターの唸りやベースラインの動き、ドラムの打音までが手に取るように伝わってくる。まさに初日の最高峰となる衝撃録音でした。
　ただし、「Ａ」はちょくちょく録音が止まっていました。恐らくテープ残量を気にしたらしく、曲間になると頻繁に一時停止。曲間なので音楽的には問題ないものの、「神話の夜」はあらゆる一瞬が重要。そこで、他録音「Ｂ」「Ｃ」でパッチ。ショウの完全形を再現しているわけです。「Ｂ」は前回盤『Wardour-503』でも補填に使用されていましたが、今回はさらに「Ｃ」も導入。合計３種のオーディエンス録音をフル活用することで、最長記録をさらに約１分更新しているのです。

【各録音の相性まで精密に整えた細密マスタリング】
　そして、クオリティの最高峰更新。個性が微妙に異なる３種の録音すべてを改めて見直しされている。あれほど美しかったメイン録音「Ａ」も位相や帯域のわずかな揺らぎまで整えられており、補填ソース「Ｂ」も厳密な位相補正やハムノイズの除去などを経て鮮やかに生まれ変わっている。もちろん、新規採用された「Ｃ」についても同様です。
　さらにポイントなのは、接続の違和感も最大限に解消されていること。例えば、イコライジング１つにしても、平たく一定に変更するわけではない。接続部では処理は弱く、そこからフェイドのように強くし、再び別ソースへの橋渡し部に向けて弱くしていく。もちろん、録音個々の個性によって強弱が逆になることもありますし、ノイズ処理にしても同じ。ソース１つひとつのベストを実現するだけでなく、音楽作品トータルとしての滑らかさも追及されているのです。
　そうして甦った「神話の夜」。良い機会でもありますので、ここで記念碑的フルセットも整理しておきましょう。

●シアー・ハート・アタック
・Now I'm Here／Flick Of The Wrist／In The Lap Of The Gods／Killer Queen／Bring Back That Leroy Brown／Stone Cold Crazy／In The Lap Of The Gods...Revisited
●その他
・戦慄の王女：Doing All Right／Son And Daughter／Keep Yourself Alive／Liar／Modern Times Rock 'n' Roll
・クイーンII：Procession／Ogre Battle／Father To Son／White Queen (As It Began)／The March Of The Black Queen／Seven Seas Of Rhye
・その他：Big Spender／Jailhouse Rock／See What A Fool I've Been

【すべてが歴史的な日本洋楽史の神話ナイト】
……と、このようになっています。セット自体は初来日お馴染みのものですが、本作に刻まれているのは初対面の現場。その息吹は曲間やMCにいたるまで歴史的です。特に語り草になっているのが「Ogre Battle」の後。あまりにヤバいと思ったフレディが観客を鎮めるのです。ちょっと書き出してみましょう。
「アリガトウ！アリガトウ！　Thank you. Now Listen!! Just Listen! Listen to me a minute... Shuush! Quiet! You're going to have to be careful. Calm down a bit　Take it easy. We're gonna be here for a long time, so don't rush so much. Don't rush the front of the stage. Just take it easy, OK?（拍手が沸き起こる）Calm down and We're all gonna have a good time. This is gonna be a nice evening, you and us!」
★★聴いてくれ！　ちょっと聞いてくれ!!　シーッ！　静かに!!　危ないぞ、ちょっと落ち着け。落ち着いてくれ。僕らはすぐに帰るわけじゃない。そんなに急ぐことない。ステージ前に押さないでくれ。落ち着いてみんなで楽しもう。最高の夜にしよう！
　そうして「Father To Son」に突入するわけですが、１曲終わってもまだ状況は変わらない。
「We get a slow number now! You're gonna have to quiet down a bit, so people don't get hurt. Please, take care of yourselves. Just behave and listen!」
★★次はスローな曲だ。みんな怪我しないように、少し静かにしてくれ。どうか頼むよ、気をつけて。行儀よく聴いてくれ！
　まさに神話。QUEENと日本の初対面の現場で何が起きていたのか。本作はそのすべてを永久保存している完全ライヴアルバムなのです。従来よりもさらに長く、さらに精度が増した新名盤……いえ、神名盤。どうぞ、いつでも、いつまでもお楽しみください。

★東京公演のフライヤーのレプリカ付き。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★メインソースは位相修正と若干の帯域調整

★一部補填ソースを前回盤では使用されなかったLP音源(A Beautiful Album)で差し替え。

2箇所ほどの使用ですが、これによりエンディングパートは1分弱長くなりました。

既存の補填ソース(First Tokyo-)部分も位相修正とハムノイズの除去により十分に聞きやすくなっております

★「1975年４月19日：日本武道館」公演の最高峰オーディエンス録音。2022年発掘のベスト・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直し、最長・最高峰を更新させた最高峰更新盤。３種の録音を活用しことで従来より１分ほど長くなり、各音源の細密マスタリングで音質も向上。接続部の違和感もかつてなく解消されている。日本とQUEENが出会った「初来日の初日」を極上体験できる神名盤の誕生です。

Disc 1 (43:06)
01. Procession
02. Now I'm Here ★4:39-4:44(曲間) LP音源で補填
03. Ogre Battle ★6:05-6:17(曲間) First Tokyoの音源で補填
04. Father To Son
05. White Queen ★5:41-5:49(曲間) First Tokyoの音源で補填
06. Flick Of The Wrist ★3:58以降(曲間) First Tokyoの音源で補填
07. Doing All Right ★0:00-0:08 First Tokyoの音源で補填
08. In The Lap Of The Gods
09. Killer Queen
10. The March Of The Black Queen
11. Bring Back That Leroy Brown

Disc 2 (60:28)
01. Son And Daughter
02. Band Introductions ★丸ごとFirst Tokyoの音源
03. Keep Yourself Alive ★0:07-0:11 / 4:46-4:50(曲間) First Tokyoの音源で補填
04. Seven Seas Of Rhye
05. Stone Cold Crazy
06. Liar ★9:09-9:16 First Tokyoの音源で補填
07. In The Lap Of The Gods...Revisited ★4:16-7:17(曲間) First Tokyoの音源で補填
08. Big Spender
09. Modern Times Rock 'n' Roll
10. Jailhouse Rock ★6:48-9:49(曲間) First Tokyoの音源で補填
11. See What A Fool I've Been
12. God Save The Queen ★0:13以降 LP音源で補填(1分弱長く収録！)

BLACK SABBATH - DUMFRIES 1969 DEFINITIVE EDITION(2CD)

navy-blue — 2026-04-18T00:46:36+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Rugman's Youth Club, Dumfries, Scotland 16th November 1969 TRTULY AMAZING SOUND
Queens Hotel, Silloth, England 13th July 1968 TRTULY AMAZING SOUND

★UPGRADE!!!大必聴盤！！

　知られざる「デビュー前のサバス」を伝える秘録音がブラッシュ・アップ！　「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き込まれた超・決定盤がプレス２CDでリリース決定です!!
　そんな本作に永久保存されているのは、２公演分の伝説オーディエンス録音。 BLACK SABBATHの「1969年11月16日ダンフリーズ公演」をDISC 1に、前身バンド MYTHOLOGYの「1968年７月13日シロース公演」をDISC 2に配した２枚組です。現存するデビュー前トニー・アイオミのライヴ録音は、この２種だけ。それぞれ、どんなタイミングのショウだったのか。まずは、知られざる60年代の活動概要を紐解いてみましょう。

●1968年
・７月13日：MYTHOLOGYの最終公演　←★本作DISC 2★
《８月18日：POLKA TULK BLUES BAND結成（６人編成）》
・８月24日＋27日：英国#1（２公演）
《９月１日：EARTHに改名（４人編成へ）》
・９月15日ー11月30日：英国#2（12公演）
《12月11日ー13日：アイオミがJETHRO TULLに一時加入》
・12月21日ー27日：英国#3（４公演）
●1969年
・１月３日ー８月26日：欧州#1（47公演）
《８月30日：BLACK SABBATHに改名》
・８月30日ー10月18日：欧州#2a（13公演）
《10月16日：黒い安息日セッション》
・10月18日ー12月26日：欧州#2b（16公演）←★本作DISC 1★

　これが1968年／1969年の歩み。MYTHOLOGYとはトニー・アイオミとビル・ワードが在籍していたバンドで、７月13日に解散。２人は新たにオジー・オズボーン／ギーザー・バトラー／ジム・フィリップス／アラン・クラークと６人編成の“POLKA TULK BLUES BAND”を結成しました。“POLKA TULK BLUES BAND”は２回のライヴだけで“EARTH”に改名し、さらにジムとアランが抜けてオリジナル４人が完成。その後はしばらく“EARTH”名義で活動しつつ、翌1969年８月に“BLACK SABBATH”に再改名するわけです。
　そんな中で本作に収められている２公演は、アイオミ＆ワードによる前身バンドMYTHOLOGYの最終公演と、デビュー作『黒い安息日』制作直後の「欧州#2b」の６公演目にあたるコンサートでした。それでは、個別にご紹介していきましょう。

【DISC 1：デビュー前唯一のライヴアルバム】
　本作のメインとなるのは「1969年11月16日ダンフリーズ公演」の伝説オーディエンス録音です。今から10年前に突如として公開されたオープンリール・マスターで、とにかく全世界のコレクターがひっくり返った超・衝撃作でした。何しろ、それまで完全に未知だったデビュー前のライヴを体験できる。録音を終えたばかりの『黒い安息日』ナンバーが主軸となりつつ、 EARTH時代の未発表曲や聴いた事もないブルースのカバー群が一気に噴出。10年を経た現在でもなお、この録音でしか聴けない激レア曲の猛ラッシュなのです。ここで、セット内容も確認しておきましょう。

●オリジナル（５曲＋１曲）
・黒い安息日：Black Sabbath／Wicked World／Behind The Wall Of Sleep／N.I.B.
・EARTH時代：Song For Jim（★）
●カバー（４曲）
・Let Me Love You Baby（★：バディ・ガイ）／Warning（エインズレー・ダンバー・リタリエイション）／Early One Morning（★：エルモア・ジェームス）／Blue Coat Man（エディ・ボイド）
※注：「★」印はこの録音でしか聞けないレパートリー。（　　）内はカバー内アーティスト。

……と、このようになっています。単に貴重なだけでなく、「Song For Jim」がイアン・アンダーソンばりにフルート吹いたり、「Blue Coat Man」ではジャンゴ・ラインハルトの影響が透けたり。１曲１曲の聴き応えが特濃です。
　これほどの秘宝でありながら、サウンドも素晴らしかった。さすがにサウンドボードと間違えるようなタイプではなく、あくまでヴィンテージ・オーディエンスの範疇ですが、とにかくダイレクト感が強力。何しろ、現場の“Rugman's Youth Club”に居合わせた観客はざっくり80人（！）しかいなかったそうで、アンプのすぐ側で録音できたのでしょう。ドラムがオーバーピークになりそうなほどド密着なパワフル・サウンドで捉えているのです。

【DISC 2：唯一現存しているMYTHOLOGYのライヴ録音】
　時系列は逆になりますが、代わってのDISC 2は前身バンドのMYTHOLOGY。トニー・アイオミ／ビル・ワード／ニール・マーシャル／クリス・スミスという４人組で、彼らのラスト・ギグ「1968年７月13日シロース公演」の淡麗オーディエンス録音です。
　キース・ジェファーソンなる人物が録音したもので、一節にはバンド自身が「最後だから」と記念に残したとも言われています。そして、その逸話が頷けるほどのクリア・サウンド。DISC 1のようなダイレクト感はありませんが、まるでリハーサルかと思うほど演奏音とヴォーカルが主役を張っており、何より瑞々しい美しさが絶品。ダビング痕や経年劣化も感じられず、細やかなディテールが距離感を超えて真っ直ぐに届くのです。
　そして、ショウ内容がとにかく貴重で面白い。全曲カバーなのでセット分析は省略しますが、英国ブルース・ブームの定番曲がズラリ。エリック・クラプトンが選曲したのかと思うようなシカゴ・ブルースの大盤振る舞いでして、それを紡ぎ出すアイオミのギターが実に達者でもある。さすがにサバス時代のようなヘヴィ・リフはありませんが、技術やソロの即興フレーズはすでに完成の域に達しています。

【60年代の現場をリアルに甦らせた細密マスタリング】

　何とも素晴らしい２録音ですが、本作は単なる復刻でもありません。「GRAF ZEPPELIN」による細密マスタリングでしっかりと磨き込んだ最高峰更新盤です。
　特に本作に関しては「GRAF ZEPPELIN」マスタリングが見事にハマりました。人気の「GRAF ZEPPELIN」とは言っても万能ではなく、録音の個性によって適不適もある。本作の２録音に関しては、バッチリ最適解だったのです。具体的に申しますと、そもそもこの２録音はネット公開された時点でノイズ・リダクションがかけられており、最初からデジタルな加工感があるタイプでした。そこで「GRAF ZEPPELIN」のナチュラル指向が活きた。あらゆる手法を駆使しつつも、加工するのではなく「現場音の再現」に注力した修復系のマスタリングであり、ネット原音の加工感がグッと緩和され、貴重すぎる「60年代の現場」がリアルに再現されたのです。
　そんな最高峰更新サウンドで甦った本作は、「最高傑作オーディエンス録音９選」に加わる新名盤でもあります。当店では、70年代各ツアーの最高傑作オーディエンスを選定しており、スタジオ・アルバムに対応させた「８選」としてご紹介してきました。今後は、そこに本作も加わって「９選」となるのです。最後に一覧しておきましょう。

●オリジナル・サバスの最高傑作オーディエンス録音９選
＊デビュー前『DUMFRIES 1969 DEFINITIVE EDITION』←★本作★
・1st時代『DEFINITIVE LAUSANNE 1970』
・2nd時代『DEFINITIVE SHEFFIELD 1971』
・3rd時代『BEGGARS’ BANQUET DANCE 1971』
・4th時代『BRESCIA 1973』
・5th時代『DEFINITIVE PROVIDENCE 1974』
・6th時代『DEFINITIVE LONG BEACH 1975』
・7th時代『COMPLETE FRESNO 1976』
・8th時代『DEFINITIVE FRESNO 1978』

　オーディエンス録音で綴るオリジナルBLACK SABBATHの歩み。その序章となる絶対盤です。たった２本だけ遺された60年代録音を細密マスタリングで磨き込んだ最高峰更新盤。どうぞ、輝きを永久に失わないプレス２CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

Disc1は元は高域がダウンしてましたので持ち上げ。
マスターダイレクトの音源が出るまではこれがベストでしょう。

Disc2は元は疑似ステレオ処理がされギンギンな耳当たりの悪いサウンドでしたので、座りの良いモノ音源に戻し、さらにギンギン感をEQ処理で若干緩和。

★デビュー前の伝説オーディエンス録音セット。「1969年11月16日ダンフリーズ公演」をDISC 1、前身バンドMYTHOLOGYの「1968年７月13日シロース公演」をDISC 2に配した２枚組です。どちらも60年代とは思えないほどの名録音で、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き直された最高峰更新盤。EARTH時代の未発表曲「Song For Jim」や大量のブルース・カバー等、本作でしか聴けない超貴重ライヴを永久保存した絶対の文化遺産アルバムです。

Disc 1
Rugman's Youth Club, Dumfries, Scotland 16th November 1969
1. Black Sabbath
2. Let Me Love You Baby　 ←★激レア★
3. Song For Jim / Drum Solo　 ←★激レア★
4. Warning
5. Wicked World
6. Behind The Wall Of Sleep
7. Early One Morning　 ←★激レア★
8. N.I.B.
9. Blue Coat Man

BLACK SABBATH
Ozzy Osbourne - Vocals
Tony Iommi - Guitar, Flute
Geezer Butler - Bass
Bill Ward - Drums
＿＿

Disc 2: MYTHOLOGY
Queens Hotel, Silloth, England 13th July 1968
1. Steppin' Out　 ←★激レア★
2. Top Of The Hill　 ←★激レア★
3. All Your Love (I Miss Loving) 　 ←★激レア★
4. Help Me　 ←★激レア★
5. Dust My Broom　 ←★激レア★
6. All That Jazz　 ←★激レア★
7. Room With A View　 ←★激レア★
8. Morning Dew　 ←★激レア★
9. Spoonful　 ←★激レア★

MYTHOLOGY
Tony Iommi - Guitar
Bill Ward - Drums
Chris Smith - Vocals
Neil Marshall - Bass

QUEEN - BUDOKAN 1976 3RD NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-04-18T00:41:40+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Budokan, Tokyo, Japan 1st April 1976 PERFECT SOUND(from Original Masters)★初来日初日に続く歴史的リリース！！遂に登場したこの日の決定版！！

　大ヒット真っ最中の『BUDOKAN 1975 1ST NIGHT（Wardour-503）』録音者コレクションから続編となるライヴアルバムが早くも登場。『オペラ座の夜』を引っさげて行われた来日公演を永久保存する全世界初公開マスターの誕生です！
　そんな本作に吹き込まれているのは「1976年４月１日：日本武道館」公演。その極上オーディエンス録音です。先日の衝撃作『BUDOKAN 1975 1ST NIGHT』は初来日の記録でしたが、本作に記録されているのは翌1976年に早くも実現した二度目の来日。まずは、そのスケジュールからショウのポジションを振り返ってみましょう。

・３月22日：日本武道館
・３月23日『ELEGANCE IS AN ATTITUDE: NAGOYA 1976』
・３月24日：姫路市厚生会館
・３月26日：九電体育館（２公演）
・３月29日『DEFINITIVE OSAKA 1976（２公演）』
・３月31日『DEFINITIVE BUDOKAN 1976 2ND NIGHT』
・４月１日：日本武道館　←★本作★
・４月２日『THE PROPHECY: SENDAI 1976』
・４月４日：両国日大講堂
※各公演とも代表作のみ。

　以上、全11公演。初来日で燃え上がったQUEEN人気によって規模も拡大。日本武道館でも３公演が実施され、本作が記録されたのはその最終日にあたるコンサートでした。また、この日は複雑な録音事情でも知られてきました。アナログ時代からの名作『INVITE YOU TO A NIGHT AT THE BUDOKAN』が有名でしたが、あの伝統盤はあくまでも不完全な抜粋。しかも、一部の曲が前日（３月31日）のテイクであり、フルショウ体験とはほど遠かったのです。
　ところが、今回発掘されたのはフルショウを収めた未公開録音が発掘された。しかも本作を手掛けたのは、あの『BUDOKAN 1975 1ST NIGHT』の録音家。サウンドが正真正銘の極上級なのです。今週は『BUDOKAN 1975 2ND NIGHT（Wardour-504）』も同時リリースとなり、同録音家コレクションから「初来日×２本＋二度目×１本（本作）」が勢揃いとなるわけですが、ぶっちゃけた話、本作の音が一番凄い。さすがに同会場・同録音家だけに、三作とも音色・感触的には通じるものがあるのですが、クリアさやダイレクト感では本作が一歩上を行く。しかも、ディテールの端の端まで密度たっぷりでスカスカ感がまるでないのです。
　もちろん、アナログ時代のカセット録音ですからテープチェンジ等の欠けは宿命ですが、そこは伝統作『INVITE YOU TO A NIGHT AT THE BUDOKAN』で補完。これまで決定的な録音が存在しなかったショウをシームレスに極上体験できるフル・ライヴアルバムを実現しました。そのフルセットとはいかなるものか。ここで『INVITE YOU TO A NIGHT AT THE BUDOKAN』と比較しながら整理しておきましょう。

●INVITE YOU TO A NIGHT AT THE BUDOKANでも聴けた曲
・ディスク１：Bohemian Rhapsody (tape & rock part)／Flick Of The Wrist／Hangman／Brighton Rock／Son And Daughter
・ディスク２：Father To Son／Keep Yourself Alive／Now I'm Here／See What A Fool I've Been／God Save The Queen

●本作で聴けるようになった曲
・ディスク１：Ogre Battle／Sweet Lady／White Queen／Bohemian Rhapsody／Killer Queen／The March Of The Black Queen／Bring Back That Leroy Brown／The Prophet's Song／Stone Cold Crazy
・ディスク２：Doing All Right（＊）／Lazing On A Sunday Afternoon（＊）／Liar／In The Lap Of The Gods...Revisited／Big Spender／Jailhouse Rock
※注：「＊」印は『INVITE YOU TO A NIGHT AT THE BUDOKAN』で別日（３月31日）だった曲。

……と、このようになっています。“A NIGHT AT THE OPERA Tour”では仙台と日本武道館だけだった「Father To Son」や、最後の生演奏となった未発表曲「Hangman」が激レア。この２曲は『INVITE YOU TO A NIGHT AT THE BUDOKAN』でも聴けたわけですが、やはりフルショウの流れの中だとヒストリカルな醍醐味がケタ違いです。
　貴重曲以上にフルの素晴らしさを実感できるのがフレディのノド。1976年の来日はフレディが体調不良だった事でも知られているのですが、それはあくまで前半日程の話。福岡で底を打った後は回復していき、帰ってきた日本武道館ではむしろ絶好調なくらいなのです。しかも、一度は不調に苦しんだからこそ、伸びる声にフレディ自身が喜んでいるかのよう。どこまで出るのか噛みしめるようにインプロヴィゼーション、爆テンションな切れの良さ……まさに「再来日の大名演」と呼ぶに相応しい。その途切れないテンションは、フル・ライヴアルバムだからこそ気持ちよく浸りきれるのです。
　『BUDOKAN 1975 1ST NIGHT』だけでも衝撃だったのに、実は三連発だった全世界初公開録音シリーズ。その中でもサウンド面／演奏面でズバ抜けたクオリティを誇り、QUEEN来日史でも格別の新名盤となるのが本作です。遂に誕生した「武道館３日目」の頂上盤。どうぞ、永久保存プレス２CDで心ゆくまで味わい尽くしてください。

★「1976年４月１日：日本武道館」公演の極上オーディエンス録音。これまで不完全か音が悪い物しかなかったショウですが、本作は世界初公開にして初めての決定盤録音。クリアさも間近感も絶大で、ディテールの端の端まで密度たっぷり。初来日の『BUDOKAN 1975 1ST NIGHT』『同2ND NIGHT』と同じ録音家コレクションながら、サウンド面では本作が一歩上。スカスカ感もまるでないダイレクト・サウンドです。貴重な「Father To Son」や未発表曲「Hangman」も美味しく、絶好調フレディも素晴らしいフルショウを極上体験できます。

★この日の高音質（ここポイント）・完全収録盤は初！！

Disc 1 (60:17)
1. Introduction
2. Bohemian Rhapsody (tape & rock part)
3. Ogre Battle
4. Sweet Lady
5. White Queen
6. Flick Of The Wrist
7. Hangman
8. Bohemian Rhapsody
9. Killer Queen
10. The March Of The Black Queen
11. Bohemian Rhapsody (reprise)
12. Bring Back That Leroy Brown
13. Brighton Rock
14. Son And Daughter
15. Band Introductions
16. The Prophet's Song
17. Stone Cold Crazy

Disc 2 (52:03)
1. Father To Son
2. Doing All Right
3. Lazing On A Sunday Afternoon
4. Keep Yourself Alive
5. Liar
6. In The Lap Of The Gods...Revisited
7. Now I'm Here
8. Big Spender
9. Jailhouse Rock
10. See What A Fool I've Been
11. God Save The Queen

THE ROLLING STONES - CHARLOTTE 1972(1CD)

navy-blue — 2026-04-18T00:40:22+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Charlotte Coliseum, Charlotte, NC, USA 6th July 1972 TRULY PERFECT SOUND
★音質最高

★UPGRADE!!!

　ローリング・ストーンズ1972年のシャーロット…と言えば同年アメリカの中でも屈指の音質を誇るオーディエンス。コントラバンドのアナログ『REHEARSAL SESSIONS ‘72 TOUR』の片面に収録されたのを皮切りとしてCD時代を迎えてもLP落としのTSP版『WELCOME TO NEW YORK』や『フィラスぺ』がもてはやされた時代に初のオーディエンス録音リリース『BACK TO 1972』として（ただしピッチ激たか）リリースされるなど、古くから音質に定評のある音源でした。
　その後VGPレーベルが『DRIPPIN’ HONEY』でようやくCD時代に相応しいクオリティ・アップ（今となっては硬質な音に聞こえますが）を遂げ、さらにDACの『GOIN’ BACK TO THE ROOTS』が決定版とされてきたのではないでしょうか。
　もっとも本音源と言えば単に音像が近いだけでなく、豊かな広がりとマイルドな音質を持ち合わせた72年当時には非常に珍しいステレオ録音が大きな魅力でした。その反面ステレオ録音に慣れないテーパーがライブ中にノリノリだったのか、あるいは単にアメリカ人の落ち着きのなさからか（笑）ステレオ音像が軽く揺れがち。そこをDAC盤は嫌ったのでしょう、ステレオ左右を寄せてこの状態を緩和させて収録していたのです。

　ところがそうした処理によってこの音源が持ちえた独特のステレオ感が犠牲になってしまったのは何とも皮肉。本来であればあの豊かなステレオ感こそが魅力であり、その音揺れに関しても聞いていてストレスをレベルではなかった。むしろマニアであればあるほど「あれ？シャーロットってこんなだったっけ？」と違和感を覚えつつDAC盤を聞いていたのも事実かと。

　そこで今回は「GRAF ZEPPELIN」監修の下、この72年アメリカを代表する優良オーディエンスを一から洗い直し。もちろん本音源の持病である「Bitch」からの録音開始やテープ交換タイミングによる「Midnight Rambler」序盤が未収録などは今回も同様です。こればかりは致し方ありません。
　
　ですが今回はDAC盤のようなステレオ音像に手を加えることなく、そのままの状態を活かすことで遂にあの豊かな広がりのあるステレオ感が復活。それどころかテープの状態そのものがDACやVGPと比べて明らかに良い。それはもう録音開始で音質の落ち着かない「Bitch」を聞いただけではっきりとわかる。あの豊かなステレオ感だけでなく、このステレオ音質に相応しいマイルドなクリアーさまで見事に蘇りました。「これこれ！これがシャーロットの音」と聞いていてニンマリしてくるほど。

　そんな絶品ステレオ・オーディエンスが伝えてくれるのは正に絶好調のストーンズ。何しろフォートワースでの映像収録を終えた後というタイミングもあっていよいよ素晴らしい。アナログ時代から定評のあったこの日の「Love In Vain」など、その聞き心地と相まってテイラーのフレーズには本当にうっとり。
　その一方この時代のキースならではの揺るぎないカッティングの素晴らしさまで72年のオーディエンス録音で捉えてみせたところがこの音源の偉大なところ。言うまでもなくミックもハイテンションに駆け抜けているのですが、この録音に関してはついついテイラーとキースのギターワークに耳を奪われがち。

　そして前日のノーフォーク公演に関してもコントラバンドのアナログをこれまた「GRAF ZEPPELIN」が見事にCD化してくれた『GOIN’ BACK TO ROOTS』がベストセラー続行中ですし、正に決定版のリリースが待ち望まれていた翌日のシャーロット。あまりに魅力的なマイルドでクリアーなステレオ感が遂に復活！そんな絶品オーディエンスをじっくりと聞き惚れてください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★シャーロット公演単独リリースは実に久しぶり。
'90年代CD黎明期からスコルピオ系POW盤でCD化されてるだけあり音質は非常に良く、この時期としては貴重なステレオ録音なのもポイント。
なお、ブラウンシュガー未収、ビッチ、ランブラーのカットインは既発と同じで仕方無し

★演奏の定位がコロコロ変わるという特徴を持つ音源で、近年この日のベストとしてあげられるDAC盤ではそれを嫌い、どうやら音像そのものを幾分センター寄せにミックスを施し、帯域バランス的にもかなり整えられた印象の処理がなされているようです。
もっとも、その影響で元音源のステレオ分離感がいくぶんスポイルされているようですが、本盤ではその特徴的な生々しい音像定位には敢えて手は加えず、元テープにある現場のステレオ感を優先。
演奏そのものは非常に近く、低域から高域までバランス良く出た、厚みのあるマッタリ濃密なサウンドが体感できます。

(68:13)
1. Bitch
2. Rocks Off
3. Gimme Shelter
4. Happy
5. Tumbling Dice
6. Love In Vain
7. Sweet Virginia
8. You Can't Always Get What You Want
9. All Down The Line
10. Midnight Rambler
11. Band Introductions
12. Bye Bye Johnny
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

DEEP PURPLE - PITTSBURGH 1974(2CD)

navy-blue — 2026-04-15T02:54:46+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Civic Arena, Pittsburgh, PA, USA 6th March 1974 TRULY AMAZING SOUND

★UPGRADE!!!

　伝説のカリフォルニア・ジャムを目指し、全米侵攻を開始した1974年の第III期DEEP PURPLE。伝説フェスのわずか１ヶ月前という貴重なツアー初期の現場を体感できるライヴアルバムが誕生。最新トランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰更新盤がリリース決定です！
　そんな本作に永久保存されているのは「1974年３月６日ピッツバーグ公演」。その伝説オーディエンス録音です。同時リリースの『BURN IN BRUSSELS 1973（Darker Than Blue 354/355）』が第III期誕生直後の欧州編なら、本作はそれから約３ヶ月後。第III期がいよいよアメリカに乗り込んだ全米ツアーの現場を体感できるライヴアルバムです。まずは、そんなショウのポジションを第III期の全体像から探ってみましょう。

●1973年
《９月：第III期始動→11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#1（５公演）←※BURN IN BRUSSELS 1973
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#2（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#1（26公演）←★ココ★
・４月18日〜６月27日：英国（24公演）←※公式LIVE IN LONDON他
・８月24日〜30日：北米#2（４公演）←※HARTFORD 1974他
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#3（９公演）←※MUNICH 1974
・11月13日〜12月17日：北米#3（19公演）←※LONG BEACH ARENA 1974他
●1975年
・１月25日『SUNBURY 75』
《３月14日『銀嶺の覇者』完成》
・３月16日〜４月７日：欧州#4（12公演）←※公式MADE IN EUROPE他
《リッチー・ブラックモア脱退》

【伝説フェスを目指してひた走る第III期初の全米ツアー】
　これが第III期DEEP PURPLEの歩み。「欧州#1」「欧州#2」は肩慣らし的なミニ・レッグで、本格始動となったのが「北米#1」でした。さらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「北米#1」の詳細
・３月３日〜５日（３公演）
＊３月６日：ピッツバーグ公演　←★本作★
・３月８日〜４月４日（19公演）
＊４月６日『CALIFORNIA JAM 1974』他
・４月７日：テンペ公演
＊４月９日『LIVE IN SAN DIEGO 1974（公式）』

……と、このようになっています。本作のピッツバーグ公演は「北米#1」の４公演目。当初２月開始予定だった全米ツアーは、ジョン・ロードの盲腸炎により３月に延期されましたが、本作はその開始直後の貴重な記録です。
　そして、この「北米#1」のクライマックスこそが、４月６日のカリフォルニア・ジャム。25〜30万人とも言われる大群衆を前に繰り広げられた伝説のステージは、第III期最大の象徴として君臨しています。本作は、その伝説の舞台のわずか１ヶ月前。カリジャムへ向かってバンドが動き出した瞬間を捉えた貴重な記録なのです。

【最新トランスファー＋GRAF ZEPPELINの最高峰更新盤】

　そんな貴重なツアーを証言する録音は以前からトレーダー間では知られていましたが、本作はその最高峰更新盤。従来マスターは音の曇りと世代を重ねた事によるピッチの狂いやノイズがひどく、「知る人ぞ知る」レベル。コンプリーターには重要であっても、広く楽しむ次元ではありませんでした。しかし、最近になって著名コレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した2026年最新トランスファーを発表。本作は、その新マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直したものなのです。
　ネット公開された新マスターもノイズは劇的に改善されたのですが、まだ素材の経年劣化による音ヨレやピッチ不安定が目立ち、「聴きやすい」とは言えませんでした。そんな原音を「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリング。位相修正・帯域EQ・ピッチ補正・音ヨレ補正など、基本に忠実ながらも偏執的な精度の磨き込みを実施。もちろん、ヴィンテージ録音の範疇ではあるものの、バランスも素晴らしくヴォーカルやドラムも明瞭な録音自体の美点を最大限に引き出され、音楽アルバムとしての完成度が格段に向上したのです。

【最古のGoing Downも飛び出す発展期のフルショウ】

　そんなサウンドで描かれるのは、始動から約３ヶ月を経て成長した第III期の姿。同時リリースとなる『BURN IN BRUSSELS 1973』では新加入の２人も手探り状態でしたが、本作ではずいぶんと雰囲気もこなれており、新曲もデヴィッド・カヴァデールとグレン・ヒューズの個性の違いがはっきりと打ち出されつつある。約１ヶ月後のカリフォルニア・ジャムに向け、急速に練度を上げているのが手に取るように分かるのです。
　そして、本作最大の目玉が1974年バージョンの「Going Down」。大好評を賜っているプレス名盤『HAMMERSMITH ODEON 1974 SOUNDBOARD（Darker Than Blue 352/353）』でも聴けましたが、1974年の「Going Down」はアレンジが違う。イントロのドラム・リズムが「Highway Star」を期待させるようなムードなのですが、1975年のようにメドレーで繋がらず２分台からムードが変わってグルーヴィな演奏を聴かせる。しかも、この日は「Going Down」を音で聴ける最古の記録なのです。

　カリフォルニア・ジャムは単にロック史の伝説なだけでなく、第III期DEEP PURPLEのアンサンブルを大きく変えたともされています。何しろ、数ヶ月前までグレンは中堅バンドしか知らず、カヴァデールに至ってはブティックの店員だった。そんな２人が数十万人を熱狂させる体験を経て、自信を持たないわけがありません。
　本作に刻まれているのは、そんな一大ターニング・ポイントを経験する前のDEEP PURPLE 。実演家としての練度を深めつつ、自らの実力を証明せんと燃え上がるフルショウなのです。その現場を「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」の最高峰更新サウンドで体感できるプレス2CD。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「1974年３月６日ピッツバーグ公演」の伝説オーディエンス録音。第III期初の全米ツアーでもカリフォルニア・ジャムの１ヶ月前という貴重な時期の記録で、最新トランスファーを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰更新盤。後年とはアレンジの違う「Going Down」の最古記録やカリジャムを経験する前の熱演も楽しめる文化遺産アルバムです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (37:26)
01. Introduction
02. Burn
03. Might Just Take Your Life
04. Lay Down, Stay Down
05. Mistreated
06. Member Introductions
07. Smoke On The Water

Disc 2 (57:16)
01. MC
02. Keyboard Solo
03. You Fool No One
04. Guitar Solo
05. Blues
06. You Fool No One (repise)
07. Drum Solo
08. The Mule
09. Space Truckin’
10. Going Down

Ritchie Blackmore - Guitar
David Coverdale - Vocals
Glenn Hughes - Bass & Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

DEEP PURPLE - BURN IN BRUSSELS 1973(2CD)

navy-blue — 2026-04-15T02:53:54+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Forest National, Brussels, Belgium 14th December 1973 TRULY AMAZING SOUND

★UPGRADE!!!

　類い希なる本格ツイン・ヴォーカル体制でハードロックの可能性を大きく押し広げた第III期DEEP PURPLE。その誕生間もない黎明期の激レア曲「What’s Goin’ On Here」も体験できる決定盤が誕生。最新アップグレード・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰更新盤がリリース決定です！
　そんな本作に永久保存されているのは「1973年12月14日ブリュッセル公演」。その伝説オーディエンス録音です。当店では似たタイトルのプレス名盤『BRUSSELS 1973（Darker Than Blue 256）』が定番ですし、そもそも「第III期と言えば、1974〜1975年」という印象の方もいらっしゃると思います。本作は、そうしたイメージを覆すライヴアルバム。その辺の状況を知る意味でも、まずは激動の活動概要から振り返ってみましょう。

●1973年
《１月13日『紫の肖像』リリース》
・１月16日〜３月20日：欧州#1（36公演）←※BRUSSELS 1973
・４月12日〜６月19日：北米#1（42公演）
・６月23日〜29日：日本（６公演：第II期崩壊）
《９月：第III期始動》
《11月『紫の炎』完成》
・12月９日〜17日：欧州#2（５公演）←★ココ★
●1974年
・１月20日〜26日：欧州#3（５公演）
・３月３日〜４月９日：北米#2（26公演）←※CALIFORNIA JAM 1974他
・４月18日〜６月27日：英国（24公演）←※公式LIVE IN LONDON他
・８月24日〜30日：北米#3（４公演）
《９月『嵐の使者』完成》
・９月18日〜28日：欧州#4（９公演）
・11月13日〜12月17日：北米#4（19公演）

　これが1973／1974年のDEEP PURPLE。1973年にはブリュッセル公演が２回あり、『BRUSSELS 1973』は第II期の「欧州#1」。それに対して本作は第III期の始動間もない「欧州#2」の３公演目で記録されました。『紫の炎』のレコーディングを終えたばかりのメンバーが手探りでステージを固めていた時期の貴重な記録なのです。

【伝説が始まった極初期の新・代表作が誕生！】

　そんな黎明のショウを伝える本作は、最近になって登場した新マスター。録音自体は以前から知られてきたのですが、著名コレクター「Lucifer Burns」氏がアナログ・カセットから新たにデジタル化した最新トランスファー・バージョンです。しかも、本作はそこに「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングを施した最高峰更新盤。ピッチ・位相ズレ・帯域EQ・音ヨレなどの補正が施された最高峰更新盤です。
　そのサウンドは、まさにベスト。ネット公開された新トランスファー版も従来より良くはなっていたのですが、それでもまだ不安定でまだキンキン感もあった。しかし、本作は「GRAF ZEPPELIN」効果によって音楽アルバムとしての完成度が格段に向上し、聴きやすく浸りきれる「格好いいライヴアルバム」の次元にまで到達しているのです。

　これは「この日のベスト」ではなく、「欧州#2のベスト」と言ってもいい。これまではヨーテボリ録音（12月11日）が「まあ、一番マシかな」という感じでもあったのですが、本作はそれ以上に聴きやすくなった。あくまでヴィンテージ録音の範疇ではありますが、まさに「第III期のスタート時代を知るなら、まずはコレ！」の新・代表作なのです。

【重要曲What’s Goin’ On Hereも補填された完全版】

　そんなサウンド以上に重要なのが、アンコール・ラストの「What’s Goin’ On Here」！　実のところ、今回の新マスターはサウンドこそアップグレードしていたものの、最重要の激レア曲「What’s Goin’ On Here」が欠けていました。本作は、それを別マスターから補填。フルショウを再現している。しかも、この補填パートも元は同じ録音の経路違い。「GRAF ZEPPELIN」が細密マスタリングによって接続箇所が分からないほど自然に仕上がっています。
　これは本当に大きい。何しろ「What’s Goin’ On Here」はほんの数回しかライヴ演奏されず、「欧州#2」しか記録のない超激レア曲。この象徴曲を現場体験できる……これこそが本作最大のポイントでもあるのです。

【フルショウ全編を貫くスタート時代のアンサンブル】

　もちろん、本作は１曲だけが特別なわけではありません。「欧州#2」は、ショウ全体の雰囲気も他のレッグとはまるで違う。そもそも第III期DEEP PURPLEは、第II期とはアンサンブル構造自体が異なり、R&Bまで視野に入れた音楽性も違う。単なるメンバーチェンジと言うより「新バンド」の色合いが強い大改革でした。そして、「欧州#2」はその始動直後。まだ個性を固めようとする手探り感があるのです。
　「Might Just Take Your Life」など新曲でもグレンも比較的アルバムに準拠した歌い方で、後年のように奔放に叫ぶスタイルではなく「What’s Goin’ On Here」もグルーヴィなノリの良さを狙った感じで第II期の「Strange Kind Of Woman」の影がチラつく。第III期がどこへ向かおうとしていたのか、本作はその真実を実際の音で耳にできるのです。
　「新バンド結成」と言っても過言ではなかった第III期の黎明期。その原石の輝きを証言する「欧州#2」の新・決定盤です。わずか３公演目という手探り感も激レアな「What’s Goin’ On Here」も「最新トランスファー＋GRAF ZEPPELIN」の最高峰更新サウンドで体感できる。まさに文化遺産以外の何物でもないプレス2CD。どうぞ、存分にご体験ください。

★「1973年12月14日ブリュッセル公演」の伝説オーディエンス録音。第III期始動の３公演目という黎明期を記録した決定盤。Lucifer Burns氏の最新トランスファーをGRAF ZEPPELINが磨き込み、激レア曲「What’s Goin’ On Here」も別マスター(同じ録音の経路違い)から補填した最高峰更新盤です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (57:24)
01. Introduction
02. Burn
03. Might Just Take Your Life
04. Lay Down, Stay Down
05. Mistreated
06. Member Introductions
07. Smoke On The Water
08. Keyboard Solo
09. You Fool No One
10. Guitar Solo
11. You Fool No One (repise)
12. Drum Solo
13. The Mule

Disc 2 (36:45)
01. Space Truckin'
02. What's Goin' On Here

Ritchie Blackmore - Guitar
David Coverdale - Vocals
Glenn Hughes - Bass & Vocals
Jon Lord - Keyboards
Ian Paice - Drums

THE ROLLING STONES - BERN 1973 2ND NIGHT : LATE SHOW(1CD)with New Artworks & Label Designs

navy-blue — 2026-04-15T02:52:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Festhalle, Bern, Switzerland 26th September 1973 (Late Show) PERFECT SOUND(UPGRADE)

　2022年に「GRAF ZEPPELIN」による完璧なリマスターで大好評を博した『BERN 1973 2ND NIGHT : LATE SHOW』が遂に再登場。本作の元となった1973年9月26日ベルン・セカンドショーのオーディエンス録音は、元々非常に聴きやすいクオリティで知られており、同日の録音が二種存在する中でも「source 1」は特に評価の高い音源。その魅力を徹底的に引き出したのが2022年版リリースでした。

　この音源は2013年の初登場時から話題を呼び、多くのタイトルが派生。しかしそれから10年を経て、当時は引き出しきれなかった録音のポテンシャル――とりわけナチュラルさと聴きやすさ――を最大限に開花させたのが2022年リマスターです。もともと優秀だったモノラル・オーディエンス録音が、さらにクリアでストレスのない音像へと生まれ変わりました。

　当初は『BERN 1973 2ND NIGHT SECOND SHOW』の“リベンジ版”という位置付けでしたが、その仕上がりはもはや別次元。単なる改良に留まらず、完全に刷新された決定版として高い評価を獲得し、現在では入手困難なタイトルとなっています。そもそも2022年版自体、当時市場から姿を消していた「source 1」の決定的タイトルという役割を担っていましたが、それすら枯渇したことで再び空白状態に。そうした意味でも今回の再発は待望と言えるでしょう。何しろヨーロッパ73屈指の名録音なのだから。

　「GRAF ZEPPELIN」2022年リマスターの大きな成果は、元々が聞きやすかったモノラル・オーディエンスが改めてのモノ化という、2013年当時には考えられなかった処理からして大きな成果を生み出し、スッキリと非常に聞きやすく生まれ変わったのでした。何より当時とは違うコピーを使用したことでナチュラルさも飛躍的に向上。その上で「Brown Sugar」冒頭に入るノイズなど、小さなところまでノイズ除去を徹底してみせたのも「GRAF ZEPPELIN」の面目躍如。

　こうした音源の徹底したリマスターによって圧倒的に聞きやすくなったベルン、セカンドショーの「source 1」でしたが、そこはヨーロッパ73。この日も演奏が俄然素晴らしい。先に触れた「Brown Sugar」からして、はっきりヨーロッパ73のそれだと分かるハイテンションなミックが炸裂。このライブ序盤からして顕著なヨーロッパ73らしさを伝えてくれるのがベルン、セカンドショーの大きな魅力。

　一方でツアーが進行するそばからアレンジが色々試されていたのもヨーロッパ73らしいところで、実際この日の「Honky Tonk Women」はチャーリーのドラムから徐々にバンドが加わるというナイスなオープニングから始まっています。このアレンジはそのまま続けてほしかったくらいルーズでストーンズらしいものでした。

　そしてヨーロッパ73と言えば「Midnight Rambler」。ここではミックのセクシーな悶えが炸裂した名演。それ故に中盤に生じたカットが惜しまれた訳ですが、そこを「GRAF ZEPPELIN」は「source 2」で補填。これがまた実になめらかで、パッと聞いた感じからだと、まるで違和感がないという見事な仕上がりだったのも『BERN 1973 2ND NIGHT : LATE SHOW』が大好評となった理由だったのです。

　2022年リリース時「すべてのファンに聴いてほしい新たな傑作」とまで言わしめた本作が、新装ジャケットで待望の復活。ヨーロッパ73を語る上で外せない定番タイトルが、長らくの品切れを経て、ついに再び手に入る機会となりました。

★下記は2022年リリース時の解説・・・マニアには、読んで楽しい情報満載です。

　1973年ヨーロッパ・ツアーから9月のベルン二日目、しかもセカンドショーと言えば今から十年前にオーディエンス録音が発掘されて世界中のマニアを喜ばせたものでした。それも二種類の音源が存在していたことが明るみになったことがまたマニアを驚かせたのですが、その内の一つ「recorder 1」は当時Godfatherレーベルが「BEFORE THE AFFAIR」としてリリース。モノラルのビンテージ感が漂う音源でしたので、同レーベルはリリースに際して、当然イコライズを施しています。それはいくつかの場面で気になった録音者の周りで起こる手拍子を削除したというもの。2013年の基準からするとこの処理は悪くなく、むしろせっかく手を加えて聞きやすくしてくれたのに、肝心の高いピッチがそのままでリリースされてしまった点が惜しまれました。
　そんな「BEFORE THE AFFAIR」を元にしてこの問題を解消し、さらに聞きやすい状態にて収録してみせたのが「BERN 1973 2ND NIGHT SECOND SHOW」。元はGodfather盤と同じマスターながら、正確なピッチで聞けるというアドバンテージは大きく、大好評の内にSold Outとなった隠れ名盤と言っていいでしょう。ところがベルン二日目、セカンドショーの「recorder 1」音源はその後に新たなアイテムが登場せず、むしろ「BERN 1973 2ND NIGHT SECOND SHOW」亡き後、実質的に入手困難になってしまうという意外な状況へと陥ってしまいます。すべての音源が安定供給されるべきだと言っても過言でないヨーロッパ73年において、これを由々しき事態と呼ばずして何と言うのでしょう。もちろん「recorder 2」を用いたDACの「SWISS MADE VOL.2」によって公演自体は聞くことが出来たのですが。

　この「recorder 1」はモノラルながらミックの歌声を中心としてかなり大きな音像で捉えてくれているのが大きな魅力で、ヨーロッパ73音源の中でも間違いなく上位にランクされるべき音源。それだけに現行アイテムが存在しなくなって久しいという現状がありえない訳ですが、それと同時に10年前にリリースされた「recorder 1」アイテムが今となっては時代を感じさせる状態で収録されていたのも事実。
　先に触れた「近くで鳴る拍手を削る」イコライジングですが、たしかに目立つ拍手が抑えられていた反面、その処理を施した個所にシュワシュワ、パシャパシャとしたイコライズ感が生じていたものです。当時は拍手が目立たなくなったメリットの方が大きく感じたものですが、それこそ2013年のテクノロジーの限界でもあった。よって「recorder 1」を収録した新たなアイテムの登場が早急に求められていた反面、先の理由から「BERN 1973 2ND NIGHT SECOND SHOW」（以下「既発盤」と称します）を使った再発というのはありえない。
　そこで今回はネット上にある元音源に遡ってGraf Zeppelinがオーバーホールを敢行。ビンテージなモノラル音源の緻密なアジャストには定評のあるGraf Zeppelinですので、今回は2013年版に感じられなかったどっしりとしたモノラル本来の聞き応えが蘇ります。ここだけ取ってみても、過去のアイテムとの違いがはっきり現れている。ましてや10年前のリリースがイコライズ・レーベルの大家Godfatherですので、今回の方がはっきりナチュラル。それでいて既発盤はイコライズを加えたことで元々あったヒスノイズがより目立ってしまった個所が多々見られましたが、そうしたムラもない。
　そして何よりも手拍子を削る処理がない原音そのままの状態ですので、いよいよナチュラルさが際立ちます。確かに「Angie」の終演後など、大ヒットしていた新曲を聞けた喜びからテーパーがうっかりマイクに当たってるのも忘れて拍手してしまった音がボコボコと入ってしまいますし、ライブ終盤「Jumping Jack Flash」ではミックの歌パートが終わる度に手拍子が大きく入る。その点、既発盤の処理も間違いではなかったのですが、それ故に生じた不自然さで相殺されてしまった感も否めない。やはり原音を活かした収録の方が吉と出るもの。

　もちろん演奏の方は悪いはずのないヨーロッパ73。この日のミック・テイラーはオープニングの「Brown Sugar」でソロの弾き始めこそフレーズの乗り切れなさがが漂っていたものの、次の「Gimme Shelter」でヨーロッパ73ならではのテイラー節が一気に炸裂。さらには「Dancing With Mr. D」でも見事なフレーズを構築。本当にこのツアーのテイラーはスペシャルなものがある。さらにミックがライブの全編を通して力強いシャウトを利かせてくれるところも本ツアーの魅力な訳ですが、この「recorder 1」は彼の歌声を大きな音像で捉えてくれているおかげで圧巻の迫力。

　また20日前のケルンでは「Honky Tonk Women」においてキースが弾くイントロに導かれてメンバー紹介が行われるというパターンが試みられていた訳ですが、この日はメンバー紹介の代わりにチャーリーのリズムを皮切りに同曲が始まるという、ケルンの名残のようなイントロが試みられたのが非常にレア。十分にステージ映えするライブ用イントロのように思えたのですが、それが定着することはありませんでした。
　このようにヨーロッパ73音源の中でも比較的最近発掘された音源でありながら、それでいて入手困難になって久しかったベルン二日目のセカンドショー。既発盤がベストとは呼べなくなってしまったこの時の経過に相応しい、ナチュラルな状態で収録された新たな決定版が遂に登場します。音源が本来持っていた骨太なモノラルの質感をスピーカーから大きく鳴らしてたっぷりと！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★2013年頃に出た「Bern 1973 2nd Night Second Show」の、いわばリベンジ盤と言った趣のタイトル

★今回は同じソース(Audモノ音源)ですが、GR盤のコピーではない枝葉違いのネット音源を元にしています。
後述のとおりイントロ部は別ソースの補填をしてるため、分からなくなってますが、元々2秒ほど前回盤より本盤のがアタマが長かった。

★位相修正と、片chの音切れなど補正のうえで最終的にMono化。位相ズレもないスッキリした定位に。

★帯域調整。低域と中域を中心に嫌みのない範囲で調整。

★前回盤(及びGR盤)では、全般においてオーディエンスの拍手の音が削り取られていた。

今回盤は、そのような処理のなされていない、純正のありのままの音。
もっとも、拍手がパチパチ入るか入らないかで好みの問題はあるところではありますが、ここではリアルの実際の現場の出音を重視。
なお、前回盤ではそれら拍手類の削除痕があるため、削除痕箇所には縄跳びの音のようなフォンフォン、
パシャパシャした浮遊感のある音が残っている。

★Midnight Ramblerにて本ライブ唯一の曲中カットがあり、欠落部は同日の別ソースから改めて補填。
聴感上の違和感はないと思います。
ただし、この別ソースの補填パート中にも曲中カットが実は存在してまして(本盤ランブラーの5:24付近)、
これは既発の前回盤やGR盤をチェックしても該当箇所は上手くクロスフェードがなされているのです。

★前後しますが、ライブイントロ部もミックの叫び声が絡む箇所がありますので別ソースで出だし18秒ほどを補填。

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★★素晴らしい音質と内容！ファン必聴の傑作タイトルが、新装ジャケにて、待望の再登場です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(72:47)
01. Introduction ★0:00-0:18別ソースで補填
02. Brown Sugar
03. Gimme Shelter
04. Happy
05. Tumbling Dice
06. Star Star
07. Dancing With Mr.D
08. Angie
09. You Can't Always Get What You Want
10. Midnight Rambler ★5:10 - 5:56 別ソースで補填
11. Honky Tonk Women
12. All Down The Line
13. Rip This Joint
14. Jumping Jack Flash
15. Street Fighting Man

ERIC CLAPTON with JOE COCKER - BIRMINGHAM 1993 2ND NIGHT: DAT MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-04-14T03:30:23+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at National Exhibition Centre, Birmingham, England 2nd October 1993 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

【93年ジョー・コッカーとのチャリティコンサートの極上音質マスター音源を発掘！】

　エリック・クラプトンが93年のジャパン・ツアー前に参加した、イギリスで行われたベネフィット・コンサートから、10月2日のバーミンガム公演2日目を極上のステレオ・オーディエンス録音で完全収録したタイトルをお届けします。実はこのコンサートは、後述する活動日程にてお判りいただけるのですが、バーミンガムとシェフィールドにて3日間連続で行われたベネフィットコンサートの一公演でした。

　その最終日となった10月3日のシェフィールド公演を極上のステレオ・オーディエンス録音で完全収録したとされる「Burning Of The Midnight Lamp(Beano-006)」を2004年に、リリース済みですが、実はそれは検証の結果、中日である10月2日のバーミンガム公演2日目であったことが判明しました。ようするに、これまで3日目のシェフィールド公演と信じられてきた「Burning Of The Midnight Lamp」音源は、なんと、前日のバーミンガム2日目公演だったのです。（今週、同時リリースの、完全初登場となる 10/3シェフィールド公演盤では　クラプトンが何度も「シェフィールド」とMCで言いますので、間違いなく10/3です。）

　今回のマスターは、これまで一切日の目を見たことがなかった、この日の大元マスター音源で、またしても近年驚きの未リリースマスターを提供してくれている海外テーパーより提供されたDATマスターを、ダイレクトに使用したものです。「Burning Of The Midnight Lamp(Beano-006)」も素晴らしい音質ですが、今聴くと、過剰なイコライズが施されています。対して、新作「BIRMINGHAM 1993 2ND NIGHT: DAT MASTER」は音源は一緒ながら、より自然で優良なマスター・サウンドです。素晴らしくクリアでサウンドバランスの良い、臨場感に溢れたナチュラルな極上音質で全編が収録されています。絶対に気に入って頂けると確信いたします。

★★「Burning Of The Midnight Lamp(Beano-006)」との比較検証

https://www.discogs.com/ja/release/7691145-Eric-Clapton-Burning-Of-The-Midnight-Lamp

今回盤の長所は
アンコール前の歓声が1分40秒程長い　*演奏には関係ない
ノイズリダクション/イコライズが掛かっておらずナチュラルな音質。

今回盤の弱点は
イントロが13秒程短い *クラプトンの演奏には関係ない
アウトロが1分程度短い *演奏には関係ない

と言ったところです。

既発「Burning Of The Midnight Lamp(Beano-006)」は中域を上げているので歪っぽい個所が多々あります。
丁度ハーモニカの帯域を上げてる様でSweet Home Chicagoの混濁した音が典型的な例です。(ダブルドラムの演奏ズレではなく音質です)

推測結果としてマスターDATが存在し、既発も今回盤もそこからの枝分かれ。
ダビングする段階で、
今回盤はそのままの音質でダビング。
既発はイコライズ/ノイズリダクションを掛けてダビング、
又はその後にイコライズ/ノイズリダクションを掛けた。

ですので長期完売入手不可の歴史的公演が最もナチュラルな音質で再登場。
本当の10/3公演が発掘された事により正しい公演日が確定した。といったところでしょうか。

2000年代前半期のタイトルは、全体的に過度なイコライズが施されてるケースが多く、既発「Burning Of The Midnight Lamp(Beano-006)」も、その一例に漏れずと言った感じです。でも、ここでしか聴けない部分もあるので、手放さないようによろしくお願い致します。

【クラプトンのチャレンジが詰まった過渡期のステージ】

　それでは、この公演がいつ、どのように行われたのか、この年のクラプトンの活動履歴を見ていきましょう。
・1993年1月12日: ロサンゼルス、センチュリー・プラザ・ホテルにて行われた「ロックの殿堂」授賞式にて、殿堂入りしたクリームのメンバーとして出席、祝賀演奏を行う
・1993年2月20日〜3月7日: ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールにて恒例の連続公演（12回）を行う
・1993年2月24日: ロサンゼルス、シュライン・オーディトリアムにて開催された「第35回グラミー賞」授賞式に出席、6冠に輝く
・1993年6月15日:ニューヨーク、アポロ・シアターにて行われたB.B.キングをセレブレートするコンサートに参加。この模様は米ABCテレビで放映された
・1993年9月18日:イギリス、ミッドハーストのコードレーパークで開催された「エドワード7世病院」への資金集めのチャリティ・コンサートにジョー・コッカーと共に参加、クイーンやジェネシスのメンバーと共演
・1993年10月1日〜3日:バーミンガムとシェフィールドにて行われた3日間連続のベネフィットコンサートにジョー・コッカーと共に参加　←★ココ★
・1993年10月9日〜10日:極東ツアー開始、香港にて2日間のコンサートを行う
・1993年10月12日〜31日:ジャパンツアー
・1993年12月31日:イギリス、サリー州ウォーキングにて「ニュー・イヤーズ・イヴ・ダンス」を開催

　この公演がジャパンツアーの直前に行われたこと、この時期特に親交を深めていたジョー・コッカーとの公演であったことがお判りいただけるでしょう。バンドは、ホーンセクションを含む大所帯になっていて、直後のジャパンツアーのメンバーに加えて、ジョー・コッカーがフィーチャーされるコーナーが設けられたことから、この時限りの非常に魅力的なセットリストになっていました。前半は自身の新旧のヒット曲に加え、当時参加してレコーディングしたジミヘンへのトリビュートアルバムで取り上げたStone FreeとBurning Of The Midnight Lampをライブでも演奏したのが貴重でした。後者はジャパンツアーでは演奏されなかったので、この曲のライブテイクが聴けるのは本作（と「Burning Of The Midnight Lamp(Beano-006)」）だけとなっています。さらにこの時点では未発表だったCircus Left Town（後にCircusと改題）も披露しているのが注目です。

　後半はジョー・コッカーをフィーチャー。彼の枯れてソウルフルなボーカルがたっぷり聴ける上に、それをサポートして盛り上げる素晴らしいクラプトンのツボを心得たプレイも聴けます。終盤は翌年からの「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の前哨戦のように、極め付けのオールドブルースを畳みかけます。このセットリストは、この時限りの魅力的なものでした。クラプトンがこの時点で「やりたい」と考えるすべてを詰め込んだ、彼なりのチャレンジだったと考えられます。そのため、ハーモニカのジェリー・ポートノイ（元マディ・ウォータースバンド）とホーンセクションをバンドに加えていたのです。珍しくLaylaを演奏していませんが、終盤をブルースで固めたかったというクラプトンの意図の下ではやむを得なかったでしょう。特別なベネフィットコンサートということで、旧友ジョー・コッカーをフィーチャーしながら、自身の代表曲を織り交ぜ、最後にはブルースで締めるという、バラエティに富んだセットだったのです。つまり、「アンプラグド・ツアー」から「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」に至るまでの過渡期の内容だったわけです。

　極上サウンドで聴ける初登場の10月2日マスター！心ゆくまでお楽しみください。

【アンコールにはZZトップのビリー・ギボンズが飛入り！】

　何と、アンコールにはこのコンサートのサポートを務めていた関係から、ZZトップのギタリスト、ビリー・ギボンズが飛入りしました！クラプトンとギボンズの共演は非常に珍しいことでした（その後「クロスロード・ギター・フェスティバル」にてサイド実現しました）。ここでしか聴けない二人のプレイに酔いしれていただきたいと思います。

　ブルースあり、アコースティックあり、代表曲あり、そしてソウルフルなシンガー、ジョー・コッカーとの共演。言わばここにもクラプトンの魅力がすべて詰まっっていると言えるステージです。初登場となる極上マスター音質の本作で、是非バラエティに富んだステージをお楽しみください。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (39:09)
1. Intro.
2. White Room
3. Badge
4. Wonderful Tonight
5. Stone Free
6. Burning Of The Midnight Lamp
7. Circus Left Town
8. Tears In Heaven

Disc:2 (51:27)
1. Feelin’ Alright *
2. Lonely Avenue *
3. You Can Leave Your Hat On *
4. Hard Times *
5. Unchain My Heart *
6. Groaning The Blues
7. Crossroads
8. Ain’t Nobody’s Business
9. Sweet Home Chicago * **

Eric Clapton guitar / vocals
Andy Fairweather Low guitar
Chris Stainton keyboards
Jerry Portnoy harmonica
Nathan East bass
Richie Hayward drums
Katie Kissoon backing vocals
Maggie Ryder backing vocals
The Kick Horns (Simon Clarke baritone saxophone, Roddy Lorimer trumpet,
Tim Sanders tenor saxophone)

Joe Cocker *
Billy Gibbons/ZZ Top**

RAINBOW - BURBANK 1976(2CD)with New Artworks & Label Designs

navy-blue — 2026-04-14T03:28:01+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Starlight Bowl Amphitheater, Burbank, CA, USA 3rd August 1976 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters

★「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲連続演奏が実現した北米ツアーのベスト録音！

　英国ハードロック至高のハイライト、「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲連続演奏。その奇跡を届ける伝説的名録音が装いも新たに復刻リリース決定です。
　本作に永久保存されているのは「1976年８月３日バーバンク公演」の絶品オーディエンス録音です。大名盤『RISING』の世界をそのままステージで再現した感動のフルショウ。その演奏の素晴らしさと音の良さから「1976年北米ツアーの最高峰」と絶賛されてきたコレクター必携の録音です。では、その伝説の現場とはどんなポジションだったのか。当時のスケジュールから探ってみましょう。

●1975年
《４月７日：リッチーがDEEP PURPLEを脱退》
《８月４日『銀嶺の覇者』発売→９月：ラインナップ確定》
・11月10日〜29日：北米#1（13公演）←※PITTSBURGH 1975他
●1976年
・６月11日〜８月７日：北米#2（32公演）←★ココ★
《A Light In The Blackがセット落ち》
・８月31日〜９月14日：英国（10公演）←※BIRMINGHAM RISING
・９月20日〜10月18日：欧州（20公演）←※COPENHAGEN 1976
・11月４日〜22日：豪州（11公演）←※SYDNEY 1976
・12月２日〜16日：初来日（10公演）←※DEFINITIVE LAST NIGHT他
《1977年１月：ジミー・ベイン解雇》

【日本では叶わなかった２大曲連続演奏の伝説】
　これが1975年／1976年のRAINBOW。注目すべきは「北米#2」〜「英国」レッグ間の「A Light In The Blackがセット落ち」の一行。ライヴ活動の開始当初から「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲はアルバム同様に連続で演奏されていたのですが、あまりにも長く、あまりにもハイテンションすぎた。特にコージー・パウエルの負担は甚大で、毎晩のステージで続けることが厳しくなり、ツアー途中で解体。以降は片方だけ、もしくはセット各所に分散されるようになりました。その後の初来日でも連続演奏は実現せず、『RISING』のハイライトをそのまま追体験できる連続演奏は「北米#2」までの特権だったのです。
　本作のバーバンク公演は、その「北米#2」の終盤。ここで日程をさらにフォーカスしてみましょう。

■「北米#2」の詳細
・６月11日〜15日（３公演）
＊６月17日『THUNDER ROAR（ニューヨーク）』
・６月18日〜７月14日（15公演）
＊７月15日『MIAMI 1976』
・７月16日〜８月２日（８公演）
＊８月３日：バーバンク公演　←★ココ★
・８月６日＋７日（２公演）

【GRAF ZEPPELIMマスタリングで磨き込まれた伝説録音】
……と、このようになっています。２ヶ月に及ぶ北米ツアーの29公演目。ツアー終盤の詰め上がったタイミングであり、演奏の充実度もマックス。本作は、その集大成を捕えた至宝。独自ルートでもたらされたオリジナル録音なのです。
　そのサウンドは、半世紀近く前の録音とは信じがたいレベル。ヒスノイズも濁りもないクリアな見通しの良さが素晴らしく、リッチーのギターもロニーのヴォーカルも、バンド全体のアンサンブルもバランスよく包括。それでいて会場の空気感やオーディエンスの群集の熱も色彩豊かに吹き込まれており、サウンドボードにも引けをとらないクオリティでありながら、オーディエンスならではの臨場感も満点なのです。
　しかも、本作は「GRAF ZEPPELIN」による磨き込みを経たベスト・バージョン。この録音は発掘時点からリバーブ演出が施されていました（70年代モノ録音に広がりを与えるため、かつてはよく行われていた手法）が、本作はそれを丁寧に除去。50年前のコンサート現場で鳴っていた音が忠実に再現されているのです。

【ツアーの集大成が吹き込まれた圧倒のフルショウ】
　そんな極上サウンドで描かれるフルショウは、序盤から圧倒的。「Kill The King」中盤のソロではリッチーが怪獣のような気迫で切り込み、「Sixteenth Century Greensleeves」ではヘヴィーかつ華麗なギターワークが展開される。ロニーも絶好調。「Mistreated」ではほとばしるような感情表現が胸を打ち、「Catch The Rainbow」ではファンタジックな世界をただ一人で創り上げてしまう。この唱力は、世にシンガー多しといえどもロニー以外には成し得ない唯一無二のマジックです。
　「Man On The Silver Mountain」も出色の出来。「Lazy」から立ち上がるスピーディな展開は絶品で、リッチーのツボを押さえたギターワークとロニーのパワフルな歌唱がせめぎ合う急流のようなシーンは、すべてのRAINBOWファンの耳を惹きつけて放しません。
　そして、本作最大のクライマックスはやはり「Stargazer」「A Light In The Black」の連続演奏。トニー・カレイのキーボード・ソロから始まり、約23分に及ぶ一大組曲としてシームレスに接続。壮大なドラマ性とダイナミズムに満ちた超大曲が、一篇の交響詩のように一気に駆け抜ける。その要はもちろんコージーその人。毎晩は続けられなかったというのも納得の、全身全霊を注ぎ込んだ大熱演なのです。
　続く「Still I’m Sad」ではコージーのドラムソロが火を噴くような激しさで聴き手を圧倒。ラストの「Do You Close Your Eyes」ではギタークラッシュもフィーチャーされ、極上サウンドだからこそその破壊の現場が克明に伝わる。ステージに叩きつけられたストラトが悲鳴のようなノイズを響かせるシーンは、鬼気迫るリッチーの姿が目に浮かぶようです。

　返す返すも、この２大曲連続演奏を日本でも体験したかった。「Stargazer」「A Light In The Black」の連続演奏とは、単に人気曲を立て続けに聴けるという事ではなく、色彩の異なるコントラストが織りなす一篇の組曲。「１＋１＝２」ではなく、10にも100にも化けるダイナミズムです。本作はその渇きを癒し、歴史的な現場を極上サウンドで体験させてくれる伝説のライヴアルバム。ここに堂々の復刻です。

★「1976年８月３日バーバンク公演」の絶品オーディエンス録音。「Stargazer」「A Light In The Black」の２大曲連続演奏が実現した北米ツアーのベスト録音で、当店発掘のオリジナル・マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだベスト・バージョン。約23分に及ぶ２大曲連続の組曲を極上体験できる伝説のライヴアルバムです。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★2022年リリース時のリマスターメモ

★ライブ出だしピッチ0:57付近まで若干上げ
★位相修正イントロ部など大きく補正
★モノラル録音ですが、僅かに擬似的なリバーブ処理がされてるので完全にモノ化しリバーブ処理排除
★高周波ノイズ除去
★時折入るパチっと言う歪み音除去

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★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (56:47)
1. Over The Rainbow
2. Kill The King
3. Sixteenth Century Greensleeves
4. Mistreated
5. Catch The Rainbow
6. Man On The Silver Mountain

Disc 2 (59:35)
1. Keyboard Solo
2. Stargazer
3. A Light In The Black
4. Still I’m Sad incl. Keyboard Solo
5. Drum Solo feat. 1812 Overture
6. Still I’m Sad (Reprise)
7. Do You Close Your Eyes

Ritchie Blackmore - Guitar
Ronnie James Dio - Vocals
Cozy Powell - Drums
Jimmy Bain - Bass
Tony Carey - Keyboards

LED ZEPPELIN - COPENHAGEN 1971(2CD)with New Artworks & Label Designs

navy-blue — 2026-04-14T03:13:11+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at K.B. Hallen, Copenhagen, Denmark 3rd May 1971 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

　超レアな「Four Sticks」や「Gallows Pole」の披露で知られる伝説のコペンハーゲン公演。現在ではオデンセやバンクーバーといった別公演での演奏も発掘されていますが、長らくこのライブでしか聴けなかった価値は計り知れないものでした。さらに、それらに劣らず貴重だったのが「Misty Mountain Hop」。1971年唯一のライブ演奏として、その価値は今なお色褪せていません。

　加えて、非常に聴きやすい音質であることも大きな魅力。適度な距離感とモノラル特有のすっきりとした音像が、音源自体の少なかったこの時期においてひときわ際立ち、長年にわたりマニアから珍重されてきました。
　ただし本音源は登場当初からピッチの不安定さという問題を抱えており、初のCD化となった縦長デジパック『POLES AND STICKS』以降、一貫して指摘され続けてきた課題でもありました。

　さらにカットや元テープのジェネ差など、散在していた問題をすべて解消した画期的タイトルが『STICK OUT！』であり、「GRAF ZEPPELIN」初期の代表作でもあります。そのリリースが2010年。そこから技術の進歩を経て、さらなるブラッシュアップが可能となった結果、「GRAF ZEPPELIN」が最新技術を投入し、この名音源を一から見直して完成させたのが、2022年リリースの『COPENHAGEN 1971』です。　

　もともとモノラルながら非常に聴きやすいオーディエンス録音ではありましたが、本作ではあえて完全なモノラルへと整えることで、より引き締まり、センターに凝縮された音像を実現。さらに、従来タイトルでは当時の技術的制約から放置されていた終盤の音揺れも補正され、文句なしの決定版へと仕上げられました。

　2010年の『POLES AND STICKS』、2022年の『COPENHAGEN 1971』いずれもリリースされるたびに即完売となる人気タイトルであり、特に後者はコペンハーゲン公演のベスト盤として高い評価を獲得。「GRAF ZEPPELIN」自身がこれ以上手を加える余地はないと語るほどの完成度を誇ります。今回はその内容をそのままに、新装ジャケットでの再発となり、構図は前回と同じながらジャケのジミーとロバートはしっかり別ショット。

　それにしても、数ある1971年のZEPライブ音源の中でも、初来日前のこの時期にここまで聴きどころが詰まったオーディエンス録音は屈指の存在でしょう。冒頭で触れたレア曲の数々はもちろんですが、何より圧巻なのはプラントの歌唱。特に『IV』収録曲がアルバムと同じメロディラインで余裕をもって歌われている点は、この時期ならではの魅力です。

　その流れの中で実現した「Four Sticks」のライブ披露は、手探り感の残る演奏と、会場を圧倒するプラントの圧巻のボーカルとのコントラストが実に印象的。さらに「Stairway To Heaven」も、まだ完成形へ向かう途上ならではの慎重で丁寧な演奏が聴け、ここでもプラントのどこまでも伸びる歌声が際立ちます。

　そして極めつけが「Misty Mountain Hop」。その1971年唯一のライブ演奏が収録されている点も含め、もはや『IV』収録曲の実験的ライブと呼びたくなる内容は今も昔も本当に魅力的。レアなレパートリーとハイテンションなプラントの歌唱が交差する1971年屈指の名音源。その決定版が、待望の再リリースです。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★★2022年リマスターのメモ

★既発は「STICK OUT!」　前回盤と同様トレーダー間に流通するMono Aud MasterからのCD化。
但し枝葉違いで音源は複数存在するため、今回は高域の出ているバージョンからのCD化。
波形の見た目は前回盤よりも間違いなく良いです(中心軸に対してキチンと対象である)。

★ピッチ修正のうえ、完全モノ化。
ピッチは、チューニングの狂いが大きく、判然としませんが、前回盤では若干低かったと判断し補正。

★今回は鮮度を重視しヒスリダクション等掛けてません。

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★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (65:33)
1. Introduction
2. Immigrant Song
3. Heartbreaker
4. Since I've Been Loving You
5. Dazed And Confused
6. Black Dog
7. Stairway To Heaven
8. Going To California
9. That's The Way

Disc 2 (56:28)
1. MC
2. What Is And What Should Never Be
3. Four Sticks ★
4. Gallows Pole ★
5. Whole Lotta Love
6. Communication Breakdown
7. Misty Mountain Hop ★ 1971年唯一のライヴ演奏
8. Rock And Roll

THE WHO - SEATTLE 1976(2CD)

navy-blue — 2026-04-14T03:07:29+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Seattle Center Coliseum, Seattle, WA. USA 25th March 1976

　ザ・フー1976年アメリカ・ツアーはJEMSが発掘をもっとも得意とする時期なだけでなく、キース・ムーン存命時における最後のライブ・ツアー、そして何よりもフーがアメリカでの人気を極めた一年。ここ数年の間でもJEMSはラーゴ二公演とジャクソンビルをネット上に公開しており、それぞれを「LARGO 1976」と「JACKSONVILLE 1976」としてリリースしており、特に後者の方は記憶に新しいところかと。しかしジャクソンビルから半年も経たない内にJEMSが新たな1976アメリカ音源を公開してくれたのです。今回は3月25日のシアトル。しかも会場はZEPでおなじみシアトル・センター・コロシアム。最近のJEMS発掘は8月のレグに集中していた感がありましたが、76年アメリカ・ツアーにおけるスタート地点であった3月のレグからのアイテムは久しぶりのリリース。
　3月のステージを捉えたアイテムと言えばシアトルの数日前のショーで名盤アナログを緻密なリマスターで復刻した「WHO’S ON FIRST」のアナハイム公演、さらに今となってはSold Outとなって久しいダン・ランピンスキー録音の「BOSTON 1976」があり、それら以来の3月ツアー音源リリースとなるのです。

　今回のシアトル音源ですが、これまでB級音質オーディエンス録音がトレーダー間に出回っていて、さしたる注目を浴びることもない存在でした。そこは今回JEMSが発掘してくれただけのことはあり、モノラル録音ながらも見事にエクセレントなクオリティを誇る新ソースであり、音質の傾向的にはジャクソンビルに似た雰囲気があるのですが、よりダイレクトな質感と近めな音像を誇るもの。
　今回の録音の最高に魅力的な点は、何と言っても絶好調なキース・ムーンのドラミングを大迫力な質感で捉えてくれているということ。演奏のバッキングというレベルではなく、あの空間という空間を埋め尽くすようなドラミングがセンター・コロシアムに響き渡る様子は圧巻。実のところ元の音源はそこにジョンのベースが混ざって低音が全体の音像をぼやけさせてしまうきらいがあったのですが、今回の限定のプレスCD化に際してそこを抑えるイコライズを施した結果、キースのドラミングの迫力はそのままに演奏やロジャーのボーカルをより浮き出させることに成功しました。それでいて非常にぬけの良い音質とナチュラルさを保った仕上がり、絶対の聴き心地を保証します。
　それだけでなく元音源は低めな上でさらに上下動が随所で見られたピッチの変動を完璧にアジャスト。ちなみにジャクソンビルではフィナーレの「Won't Get Fooled Again」が始まってすぐに録音が終わってしまうというマイナス・ポイントがありましたが、今回は「See Me Feel Me」の後半でテープが終わってしまい「Summertime Blues」が未収録、「My Generation Blues」の後半から再度録音が始まるという状態が惜しまれます。

　ところが、そうした欠損に目をつぶって余りあるのがこの日を通しての最高な演奏内容。マニア・サイトにおいて先のアナハイムが「Nice Show」というレーティングだったのに対し、今回のシアトル・センター・コロシアムは「Great Show」という絶賛ぶり。その秘訣はもちろん、先に触れたキースの全編を通しての絶好調なドラミング。3月のツアーはこれまた先に触れたツアー初日のボストンにて彼が酩酊してステージに上がった挙句、わずか二曲で卒倒という大失態から始まってしまった。それだけに、ここでのキースのドラミングは覚醒したかのごとく切れ味抜群なドラミングが冴え渡っている。
　さらに絶好調ぶりを証明してくれるこの日最初のピークがジョンの歌う「My Wife」。間奏においてピートがいつもと違うコード・カッティングのソロでキースを煽ると彼もそれに応戦し、二人が一緒のパッセージで登り詰めた挙句にピシッと歌に戻る場面は聞いていて鳥肌が立つほど。

　またこの日のショーをグレートなものとしているもう一つの要因、それは75年から76年にかけての名物である短縮版「TOMMY」セットの素晴らしい演奏ぶり。元々アメリカで大きな人気を博した「TOMMY」が映画版の上映とヒットを受けて短縮版として前年から復活。3月ツアーの良いところは、この短縮「TOMMY」セットを丁寧に演奏しているところが挙げられます。
　わずか四公演だけ行われた「Whirlwind Tour」こと8月のレグからの音源だったジャクソンビルやラーゴでは作者であるピートが再び「TOMMY」を演奏しなければならないことに飽き始めているであろう様子が伝わってくるのです。例えば「Acid Queen」で彼が歌うパートなどは今回の方がずっと真剣に歌っていますし、ラーゴ初日の「I’m Free」に至ってはエンディングでピートがずっこけてしまう（「How can we follow?」の台詞を何とも頼りない声で発した）ほどでした。そんな覇気と活力に溢れたシアトルの短縮「TOMMY」セットをさらに盛り上げるのは、やっぱりキース。むしろドラムに没頭しすぎたのか、この日の「Fiddle About」では彼があまり暴れないという珍しい演技も聞かれるから面白い。
　モノラル録音ですのでステレオのランピンスキー・クオリティにはかなわないものの、ずっしりと骨太な音質がキースを始めとしたフーのハイ・ボルテージな演奏を生々しく伝えてくれる極上オーディエンス録音。間違いなく76年ツアーの新たなる名盤がここに誕生しました。それでいてとにかく凄い演奏（ロジャーに至っては風邪をこじらせていたらしいのに、全くそんな素振りが感じられない熱唱）ぶり、これは掛け値なしに圧巻の名演！

Disc 1 (45:24)
1. Intro 2. I Can't Explain 3. Substitute 4. My Wife 5. Baba O'Riley
6. Squeeze Box 7. Behind Blue Eyes 8. Dreaming From the Waist 9. Magic Bus

Disc 2 (39:36)
1. MC 2. Amazing Journey 3. Sparks 4. The Acid Queen 5. Fiddle About 6. Pinball Wizard
7. I'm Free 8. Tommy's Holiday Camp 9. We're Not Gonna Take It 10. See Me, Feel Me
11. My Generation 12. Won't Get Fooled Again

DEREK AND THE DOMINOS - DALLAS 1970: REEL-TO-REEL 1ST GEN TAPE(2CD)

navy-blue — 2026-04-05T17:44:11+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

McFarlin Auditorium, University Park, Dallas, TX, USA 6th November 1970 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE!!!

【デレク・アンド・ザ・ドミノスのレアなオーディエンス音源の１st ジェネレーションマスター入手！】

　今週は、エリック・クラプトンが自らのキャリア上で「最強」だったと認めたバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスのレアなオーディエンス音源の1stジェネレーションマスターをプレスCDでリリースします！

　本作は、70年11月6日の米テキサス州ダラス公演を良好なモノラル・オーディエンス録音で完全収録したもの。今回ファーストジェネレーションのオープンリールテープをリールにコピーしたオリジナルマスターを海外の信頼できるテーパーから入手しました。この日の音源は、マスターのジェネレーション違いにより、劣悪な音質から並みの音質まで、既発盤が存在しますが、本作は正真正銘1stジェネレーションマスターですので、過去最高音質です。さらに当店にてリールテープ特有のヒスノイズの軽減措置を行いましたので、さらに音質に磨きがかかっています。この時代のオーディエンス録音につき、現代のようなクリアさは望めませんが、かなり良好なレベルで、十分鑑賞に耐えるクオリティです。本作の公演日は、オフィシャルでリリースされているフィルモア・イースト公演の約二週間後、ツアーも終盤に入り、最も脂の乗っていた時期と言えます。曲によってはカットアウトもありますが、改めてドミノス時代のレアオーディエンス録音音源でクラプトンの超絶プレイをお楽しみいただければと思います。

【オフィシャルライブ盤に比肩する素晴らしいパフォーマンス！】

　名作「LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS」をリリースするも、デレク・アンド・ザ・ドミノスが結成から1年ももたずに解散してしまったことは周知のことでしょう。ライブツアーとなると、たった一度の短期UKツアーと長期アメリカン・ツアーのみの活動でした。しかしこの短い活動期間にドミノスの魅力が爆発していたことも事実で、それはオフィシャルライブ盤『IN CONCERT』のみならず、本作でも実感していただけるところです。この機会にこの年のクラプトンの活動を俯瞰しておきますと、

・1970年1月：デラニー＆ボニー＆フレンズと共にソロアルバム「ERIC CLAPTON」のレコーディングをLAにて行なう
・1970年2月2日〜22日：デラニー＆ボニー＆フレンズのメンバーとして北米ツアー　
その後、バンドを脱退し、イギリスに戻る
・1970年5月5日：イギリス、オックスフォードにて行なわれた旧友スティーヴ・ウィンウッド率いるトラフィックのコンサートに飛入り。
・1970年6月14日：ロンドン中心街のホール、ライシアムにてデレク＆ザ・ドミノスのデビュー・コンサートが開かれる。
・1970年6月18日：ロンドンにてファースト・シングルTell The Truth c/w Roll It Overをレコーディング
≪1970年8月1日：初のソロアルバム「ERIC CLAPTON」リリース、シングルTell The Truthもこの月リリース≫
・1970年8月1日〜22日：短期イギリス・ツアー　
・1970年8月23日〜9月中旬：アルバム「LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS」をマイアミにてレコーディング
・1970年9月20日〜10月11日：ヨーロッパ・ツアー
・1970年10月15日〜12月6日：長期全米ツアー　←★ココ★
≪1970年12月1日：「LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS」リリース≫
・1970年12月18日：オリンピック・サウンド・スタジオでレコーディング中のローリング・ストーンズが開催したキース・リチャーズのバースデイ・パーティに出席。ストーンズと共に「Brown Sugar」のスタジオライブ・バージョンをレコーディングする

　アルバム「LAYLA〜」のレコーディングを挟み、そのリリースを待たずにツアーを敢行していたことがお判りいただけるでしょう。クラプトンは初めて結成した自分のリーダーバンドの実力をライブステージで証明したくて堪らなかったのです。その結果は、オフィシャルライブ盤のみならず、本作にも明らかです。

　この日はフィルモアとはセットリストが異なっていたのが魅力で、スタジオライブの「ジョニー・キャッシュＴＶショー」でプレイした「It’s Too Late」をコンサートライブで唯一プレイした日だったのです！（この前日に当該ショーに出演していたため、そこでのこの曲の演奏が気に入ってセットインさせたのでしょう）。しかもこの曲のパフォーマンスの出来は「ジョニー・キャッシュＴＶショー」のそれを上回っています。これは是非聴いていただきたいものです。

　そしてフィルモアでもプレイしましたが、ここでのNobody Knows You When You're Down and Outも素晴らしいです。「アンプラグド」以降はアコースティックバージョンでしかプレイしなくなった曲ですが、こうしてバンド形態でのオリジナルスタジオテイクどおりのエレクトリックバージョンも魅力的です。さらにBlues Powerからメドレーされるブルースは、フィルモアでもHave You Ever Loved A Womanでしたが、この日はそれに加えてボビー・ホイットロックがボーカルをとるスローブルースStormy Mondayもプレイしているという旨味があります。今年8月に亡くなったボビー・ホイットロックを追悼する意味でも、彼のソウルフルなボーカルを聴き込んでいただければと思います。また、Got to Get Better in a Little While、Why Does Love Got to Be So Sad、Little Wing等の楽曲も、言わずもがなフィルモアに匹敵する熱演が展開されています。Why Does Love Got to Be So Sad とLet it Rainでは、フィルモアとは違ったイントロジャムが聴けます。こうしたところにもドミノスのポテンシャルが現れていたのが分かります。Let it Rainは、惜しくもエンディング寸前でカットアウトになっていますが、フィルモア同様、ジム・ゴードンの超絶テクによるドラムソロを含む長尺のパフォーマンスとなっていますので、聴きごたえたっぷりです。

　このコンサートの時点では、あの名盤「LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS」はリリースされていませんでした。ということは、Blues PowerとLet it Rain以外は完全未発表だったわけで、それでもオーディエンスはドミノスのプレイに対して、真摯に耳を傾け、正当な評価として盛大な拍手を送っています。つまりドミノスのライブには「悪い日はなかった」ことが証明されているのです。レアなセットリストだったフィルモアから二週間後のステージ。過去最高音質で是非本作をお楽しみください。

Disc:1 (44:07)
1. Intro.
2. Got to Get Better in a Little While
3. Blues Power
4. Have You Ever Loved a Woman
5. Why Does Love Got to Be So Sad
6. It's Too Late★コンサートライブで唯一プレイ
7. Tell the Truth

Disc:2 (39:11)
1. Stormy Monday
2. Bottle of Red Wine
3. Little Wing
4. Nobody Knows You When You're Down and Out
5. Let it Rain

Eric Clapton - Guitar, Vocals
Bobby Whitlock - Keyboards, Vocals
Carl Radle - Bass
Jim Gordon - Drums

THE ROLLING STONES - PASADENA 1994 2ND NIGHT: MARCO MOIR MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-04-05T17:43:31+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Rose Bowl, Pasadena, CA, USA 21st October 1994 TRULY PERFECT SOUND

★初登場・高音質音源！！

　ローリング・ストーンズ1994年『VOODOO LOUNGE』ツアーから久々の、そして「ほぼ」初登場となるオーディエンス録音が発掘！なぜ「ほぼ」かと言いますと、今回リリースされるパサデナ公演二日目は過去に数曲だけリリースされたことがあったので。94年のパサデナは都合二回の公演が行われており、初日のオーディエンス録音をメイン・フィーチャーとした懐かしの三枚組ボックス『VOODOO LOUNGE TOUR MEMORIAL US TOUR EDITION』のボーナス・ディスクに二日目のテイクから三曲が収録されていたのです。

　ところが、そこで聞かれた三曲のオーディエンス録音は音が遠く、むしろ近くの観客の手拍子の方が近くに聞こえてしまう録音状態。それを聞いていると、なるほどボーナス止まりだろうな…というのも頷ける音源。それと同時に、この日は凄く盛り上がったライブであったことを偲ばせてくれるものでありました。

　それから三十年近い歳月を経て、94年パサデナ二日目の新たなオーディエンス録音マスターが登場したのです。今回の新発掘オーディエンスを録音してくれたのは、アフターZEPの各ライブを驚異的なクオリティで録音して世界中のマニアをアッと言わせているマルコ・モアーの手になるもの。

　彼が1980年代に録音した各ZEPソロのようなアリーナ・クラスのライブと比べてパサデナのローズボウルは90年代のストーンズが選んだだけあって、俄然広大な会場。それ故ZEPソロほどの音像は望めなかったのですが、それでもなおクリアーで非常に聞きやすい音質。ましてや『VOODOO LOUNGE TOUR MEMORIAL US TOUR EDITION』に使われたボーナス音源とは比較にならないレベル。
　少し厚みを欠くきらいがあるものの、これだけ録れていれば余裕でプレスCDのクオリティ。ましてやボーナストラックの三曲でしか垣間見られなかった日の完全版オーディエンスともなればなおさら。そしてモアー録音の一貫した問題である高いピッチもきっちりとアジャストした上での限定プレスCD化。

　それに何と言っても演奏内容が抜群。94年アメリカツアーの総本山であったマイアミでの生中継を一か月後に控え、正にエンジン全開の演奏が聞かれる。30年前にリリースされていたパサデナ初日の演奏も素晴らしいものがありましたが、この日はさらに素晴らしいときた。

　マイアミは放送のイベント性を意識したが故に色々と詰め込みすぎていて、ライブ前半はミックもキースもいっぱいいっぱいな感すら漂っていましたが、むしろツアー開始から三か月が経過して盤石な域に達したパサデナ二日目の演奏は聞いていて気持ちがいい。
　実際ノビノビとした演奏が最初のピークを迎えるのが「Shattered」。ミックがハイテンションに歌っており、この勢いに乗って「Rocks Off」に雪崩れ込むのかと思いきや、そのタイミングでキースが不意に衣装替えを始めてしまったことからミックが曲名を告げても演奏が始まらない。むしろキースをネタにして彼がMCで場をつなぐというハプニングが微笑ましい。

　何より既発盤でも伺い知れたこの日の盛り上がりが実際に素晴らしかったということを実証してくれるのが今回の録音の大きな魅力。「Sympathy for the Devil」が始まった瞬間の喝采、あるいは「Start Me Up」の途中にワッと巻き起こる盛り上がりがこれまた気持ちいいのです。

　とにかくノビノビと演奏するストーンズの演奏がいい感じの盛り上がりに支えられた絶品オーディエンス。94年『VOODOO LOUNGE』ツアーから久々の「ほぼ」初登場録音というだけでなく、埋もれていた名演と呼ぶに相応しい充実の内容はマニアを満足させてくれること間違いなし。マルコ・モアーがまたやってくれました！

★高音質、安定感も抜群。間違いなく素晴らしいテーパー。30年以上経って、こんな素晴らしい音に巡り合えるなんて、最高です。

Disc:1 (68:47)
1. Intro
2. Not Fade Away
3. Tumbling Dice
4. You Got Me Rocking
5. Shattered
6. Rocks Off
7. Sparks Will Fly
8. Satisfaction
9. Beast of Burden
10. Memory Motel
11. All Down the Line
12. Love is Strong
13. It's All Over Now
14. I Go Wild

Disc:2 (66:05)
1. Miss You
2. Band Introductions
3. Honky Tonk Women
4. Happy
5. The Worst
6. S.E.
7. Sympathy for the Devil
8. Monkey Man
9. Street Fighting Man
10. Start Me Up
11. It's Only Rock 'N' Roll
12. Brown Sugar
13. Jumping Jack Flash

THE ROLLING STONES - THE HAGUE 1976 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-04-05T17:42:54+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Zuiderparkstadion, The Hague, Netherlands 30th May 1976 TRULY PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!

　都合二回行われたローリング・ストーンズ1976年のハーグ公演はアナログ時代から初日一択といった状況が続いていましたが、今から15年前に突如として発掘されたのが二日目のオーディエンス録音。ステレオ録音だった初日に対してこちらはモノラル録音でしたが、演奏が大きくて近めな音像など、驚くほど良好な音質であったことからマニアを喜ばせたものでした。

　それまで存在しなかった76年の新発掘録音というだけでもマニアを色めき立たせるに十分だった上、音質も良好であったことから多くのアイテムが登場。それがノンレーベル『HAGUE 1976』、SODD『SUNDAY IN THE PARK』そしてDAC『FAKE AND SHAVED』といったアイテムであり、実際にどれかをお持ちのマニアも多いかと。
　ところが音源が登場した当時、それこそ先を競うかのようにこれらのアイテムがリリースされたせいで、それぞれどこかしら問題を抱えたままのリリースとなってしまったのも事実。それが1976年のビンテージ・オーディエンスともなればなおさら。

　中でも一番顕著だったのが、こうしたビンテージなモノラル・オーディエンスが時間を経て出回った時に生じがちな定位の偏り。本来ならモノラル録音なはずが右側に大きく寄ってしまっていた問題がこれらのアイテム、ほぼすべてにおいて放置されていたのです。(DAC盤はそこまででもなく、Disc1で若干右寄りな程度でした)。この録音はモノラルながらヘッドフォンで聞いてもメリハリのある状態が魅力でしたので、なおさらヘッドフォンだと際立ってしまっていた。それなのに2011年当時に白熱したリリース合戦以降はアイテムが刷新されることもないまま現在に至っている。

　せっかく聞きやすさが魅力なハーグ76の二日目がこのままではもったいない。そこでモノラル・オーディエンスのレストアの達人である「GRAF ZEPPELIN」がこの問題を丁寧にアジャスト。先の理由からヘッドフォンで聞けばこの違いは明らかですし、今回の方がはっきり聞きやすい。もちろん「Honky Tonk Women」や「You Can't Always Get What You Want」などに見られたカットを別音源にて補填するといった処理は当たり前。

　このカット問題に関しては他にも「Midnight Rambler」と「Street Fighting Man」で見受けられ、そこを補修していたのがDAC盤だけでした。とはいえカットの程度が微弱でどちらもリフの合間に起きている。そうなると別音源で補填するよりもリフの別個所からコピペをかました方が自然で聞きやすい…というフェイク処理で補っていたのがDAC盤だったのです。確かにその方がなめらかに聞き通せるのは事実ですので、今回のリリースに際して「GRAF ZEPPELIN」もこのパターンを踏襲。それだけではありません、過去のアイテムで音の偏り同様に見過ごされていたライブ前半の音量ムラも今回はしっかりアジャスト、間違いなく過去最高の聞きやすさに仕上げました。

　それにしてもこの日は演奏が凄くイイですね。数日前まで連夜公演が行われていたアールズ・コートと比べても明らかに演奏のまとまりや力強さが進化している。特に「Hey Negrita」を聞いていると、正に76年らしいファンキーで太いグルーブが炸裂しているのが聞いていて嬉しくなるほど。本ツアーにおける正念場であったパリの日々を前に、バンドの演奏がスケールアップを見事に遂げている様子を捉えてくれた音源としても再評価されるべきかと。

　一方モノラルらしい骨太さを感じさせつつも鮮度がありクリアーさも大きな魅力。本来なら音源の登場時こそ、先に挙げたような問題を解消させた上でのアイテムがリリースされるべきでした。今になって「GRAF ZEPPELIN」がこの音源の見直しにかかった理由がココにあります。改めてその聞きやすさと演奏の素晴らしさの両方をじっくりと味わっていただきたい、生まれ変わったハーグ76の二日目！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★76へーグ二日目公演決定盤！

★前回盤では大きく右に偏っていた位相が修正され、欠落部も数ヶ所補填されています

★補填音源は既発同様なのでノイジーな質感ですが現状仕方なし

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Disc 1 (51:46)
01. Honky Tonk Women ★1:23-3:03補填
02. If You Can't Rock Me / Get Off Of My Cloud
03. Hand Of Fate
04. Hey Negrita
05. Ain't Too Proud To Beg
06. Fool To Cry
07. Hot Stuff
08. Star Star
09. You Gotta Move ★3:17以降補填
10. You Can't Always Get What You Want ★0:00-0:22 / 1:37-1:41 / 9:18以降補填

Disc 2 (43:21)

01. Band Introduction ★0:00-0:21 補填
02. Happy
03. Tumbling Dice
04. Nothing From Nothing
05. Outa Space
06. Midnight Rambler ★10:55付近 DAC同様のフェイク処理
07. It's Only Rock'n Roll ★カットイン
08. Brown Sugar
09. Jumping Jack Flash
10. Street Fighting Man ★2:39付近 DAC同様のフェイク処理

別音源で補填するよりもリフの別個所からコピペをかました方が自然で聞きやすい…というフェイク処理で補っていたのがDAC盤だったのです。確かにその方がなめらかに聞き通せるのは事実ですので、今回のリリースに際して「GRAF ZEPPELIN」もこのパターンを踏襲。それだけではありません、過去のアイテムで音の偏り同様に見過ごされていたライブ前半の音量ムラも今回はしっかりアジャスト、間違いなく過去最高の聞きやすさに仕上げました。

Mick Jagger - Vocals
Keith Richards - Guitar, Vocals
Ron Wood - Guitar
Bill Wyman - Bass
Charlie Watts - Drums

Ian Stewart - Piano
Billy Preston - Keyboards, Vocals
Ollie E. Brown - Percussion, Drums, Vocal

ERIC CLAPTON - UNRELEASED SOUNDBOARD RECORDINGS 1974 - 1975(2CD)

navy-blue — 2026-04-05T17:41:52+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

【74〜75年全米ツアーの不完全収録サウンドボードマスターを集約！】

　今週はエリック・クラプトンではお馴染みのイギリス在住の重鎮テーパーから提供されたサウンドボードマスターをリリースします！1974年と1975年の全米ツアーから、これまでPAアウトで数曲だけしかレコーディングされていなかったサウンドボード音源を2枚のディスクに集約したものです。各公演とも完全収録からはほど遠かったために単独公演としてリリースできなかった音源ですが、良好なサウンドボード録音だけに、リリースしないのはもったいないクオリティだったものです。モノラル録音が多く、訳ありのPAアウトソースだけに細かなトラブル箇所は含んでいますが、この内容をご覧になれば、それでも聴く価値は大いにあると思われることでしょう。

　74年の音源は、何とザ・フーのピート・タウンゼントとキース・ムーンが飛入りしていると言われていたものです。これだけでもロックファンは聴きものですが、75年の音源には、当時オープニング・アクトを務めたカルロス・サンタナが飛入りしたレア曲が含まれています。どのような飛入りゲストとの共演具合になっているのか、興味津々というところです。但し74年の2公演、75年の2公演という複数公演からの収録のため、サウンドボードとは言え音質には多少のバラツキがあります。しかしすべて良好なレベルで、決して悪い音質のテイクはありませんので、ご安心ください。3年間の隠遁期から奇跡のカムバックを果たした時期のクラプトンが、いかにツアーを楽しんでいたかが窺い知れる一作です。

【聴きどころ満載のコンピレーション！】

　ではまずここで、これらの公演がこの年のクラプトンの活動上どのような位置付けになっていたのか、74年と75年のツアースケジュールをおさらいしてみましょう。

・1974年6月19日、20日：全米カムバックツアーのため、北欧にてウォームアップ・ギグ
・1974年6月28日〜8月4日：全米ツアー ←★ココ★
≪1974年8月5日：アルバム「461 OCEAN BOULEVARD」リリース≫　
・1974年8月〜9月：アルバム「THERE'S ONE IN EVERY CROWD」をマイアミにてレコーディング
・1974年9月28日〜10月6日：第2回全米ツアー　
・1974年10月31日〜11月6日：初のジャパン・ツアー
・1974年11月27日〜12月5日：ヨーロッパ・ツアー
≪1975年4月1日：アルバム「THERE'S ONE IN EVERY CROWD」リリース≫
・1975年4月７日〜28日：オセアニア・ツアー　
・1975年6月14日〜8月30日：全米ツアー　←★ココ★
・1975年9月　オフ
・1975年10月〜11月：二度目のジャパン・ツアー

　ツアーに明け暮れた2年だったことがお判りいただけると思いますが、その中にあってもこの全米ツアーはそれぞれの年で1ヶ月〜2ヶ月半の長期に亘るメインイベントでした。本来はリリースしたばかりの新作アルバムをプロモートする意味合いがあったわけですが、蓋を開けてみれば、カムバックしたクラプトンがやりたい曲を自由に演奏するというセットリストになっていました。

　まずは74年全米ツアーの最終日となった8月4日のフロリダ州パームビーチ公演の音源です。クラプトンバンドだけで演奏されたマディ・ウォータースのカバーSail On（正しい曲名はHoney Bee) には0:24時点でテープチェンジのような箇所がありますが、目立ちません。しかもこの曲は長期全米ツアーではこの日しかプレイされなかった激レアナンバーでした。たった一度の演奏を聴けるのが貴重です。セカンドギタリストのジョージ・テリー作の Mainline Floridaも0:08時点には何かの接触音があります（これらもPAアウトならではです）が、このツアーではあまりプレイされなかったレアなナンバーですので、聴きものです。

　またこの日は前述したように、ザ・フーのピート・タウンゼントとキース・ムーンが飛入りしたと言われているものです（クラプトンのツアー・アーカイヴを記録しているファンサイト「Where’s Eric!」にもそう記載されています）。　二人はちょうど公開間際の映画「TOMMY」のプロモーションのため渡米していたタイミングで、クラプトンのコンサートがあるのを知って駆けつけたようです。彼らはこの前公演に当たるノースカロライナ州グリーンズボロ公演にも飛入りしていました。そのままクラプトンに帯同してきたというくらい、旧友のカムバックを祝福したかったのでしょう。さらにこの日はジョー・ウォルシュ（ジェームズ・ギャング〜現イーグルス）までもが同じナンバーで飛入りしているとのことです。その共演部分を聴くことができます。ソングリストをご覧いただくと驚かれるように、ザ・フーのレパートリーである Can't Explainを演奏している（させている？）のが激レアです。

　これには伏線があり、クラプトンバンドに加入していたイヴォンヌ・エリマンが前年73年にリリースしたソロアルバム「FOOD OF LOVE」にこの曲を収録し、そこではピート・タウンゼントがギターで参加していたのでした（このスタジオバージョンもピートの個性が溢れる素晴らしい出来です）。ところが本作を聴く限り、エリマンと共にキース・ムーンのがなり立てるようなボーカルを聴くことができるのですが、ピートとウォルシュのギターの音は聞こえません。この直前のクラプトンによるメンバー紹介でもキース・ムーンしか紹介されていないので、実際にはキース・ムーンしか飛入りしていなかったのではないかと思われます。さらに続くBadgeでも三人のゲストが引き続きステージに居たような記録になっていますが、この曲でも彼らが演奏に加わった痕跡は確認できません。事実は不明ですが、本作の音を聴く限りではキース・ムーンの飛入りだけだった可能性があります。ピートのようなリズムギターを刻んでいるのはクラプトンのようで、曲の展開が分からないクラプトンが行き詰って演奏がストップする、という様子が捉えられています。

　74年ツアーではアコースティックギターでプレイされることが常だったSmileがエレクトリックバージョンでプレイされているのが非常にレアで、曲前にクラプトンが「ギターソロは一切ない曲だけど聴いてくれ。」とアナウンスしているのですが、実際には少しエレクトリックでソロを挿んでいるのが面白いところです。しかしここでのメンバー紹介を聞くと明らかなように、クラプトンはかなり酒に酔っており、ドラムのジェイミー・オールデイカーを「世界一のベーシスト」と紹介したり、飛入りのキース・ムーンを「キース・‘ハーフ’・ムーン（「満月」が「半月」になっています）」と言ったり、かなりのおふざけモードです。Badgeのブリッジ前の最後の歌詞部分「now he's married to Mabel」でも、「 Mabel？！...Fxckin’ Mabel！...Why Mabel？！（メイベル？！クソメイベルめ！何だ、メイベルって？！）」と大声で叫びまくっています。実は、麻薬中毒だった３年間からいきなりカムバックしての過酷なツアーを乗り切るため、クラプトンは酒に溺れて現実の緊張感とプレッシャーを忘れるという作戦を敢行していたのでした。その影響がこのメンバー紹介やBadgeにも現れていたわけですが、ここでのギタープレイを聴く限り、酒の影響はまったく感じられません。演奏していないところではただの酔っ払いでしかない醜態を晒していますが、ギタープレイとなると別人のように乱れないのは、ある意味クラプトンの偉大さを物語るものかもしれません（笑）。

　75年の全米ツアーは2ヶ月半に及び、6月、7月、8月からそれぞれ音源が収録されています。6月からは18日のメンフィス公演の2曲。特に、カットインではありますが75年の Let It Growは珍しいテイクです。ここでも珍しいエレクトリックバージョンでプレイされています。イヴォンヌ・エリマンをフィーチャーした Can’t Find My Way Homeには3:36時点で音揺れがあります。7月からは11日のセントルイス公演からの2曲。Tell The Truthはドラムソロを含む14分の熱演となっています。ドラムソロ中にはエリマンがポリスホイッスル、クラプトンがダックコールを吹いているお遊びの瞬間も捉えられています。当時、ザ・フーの映画「TOMMY」に伝道師役で出演し歌った Eyesight To The Blind（ブルースマン、ソニー・ボーイ・ウィリアムスンのカバー）は、クラプトンのお気に入りだったようで、この年のツアーではアンコールでほぼ毎晩演奏されました。そしてほぼ皆勤賞でカルロス・サンタナが飛入りし、彼特有の、舞い上がっていくような情熱的なギタープレイを聴かせていたのです。本テイクにもそれは捉えられており、クラプトンのソロ〜サンタナ〜セカンドギタリストのジョージ・テリー〜ドラム＆パーカッションソロを挿んで最後は三者のソロが入り乱れるという構成が明確に聞き分けられる、19分間の大熱演となっています。このパーカッションは、サンタナバンドのアルフォンソ・ムーゾンと思われ、彼も飛入りしていたことが分かります。

　8月からは16日のサン・ディエゴ公演から4曲。クリームの名演で知られるCrossroadsはオーディエンスも大盛り上がりですが、ここでのアレンジはスローブルースバージョンになっているというレアテイクです（同年10月24日の京都公演でのテイクを想起させますね）。ここでのクラプトンのプレイは緩急織り交ぜた、素晴らしくスリリングなもので、一聴の価値ありです。この日のアンコールにもサンタナは飛入りしていますが、何とここでは珍しく Little Wingで共演しています。こんなドラマティックなナンバーでのサンタナのプレイも聴きどころです。そしてやはりEyesight To The Blindもやってます。曲のテーマは決まっているとは言え、もちろんすべてアドリブでのプレイですので、セントルイス公演とはまた違った趣きのパフォーマンスが楽しめます。単独公演でのリリースができなかった良好な音質のPAアウト音源を集約した本作。当時のツアーの楽しさが伝わってくる内容です。是非ご鑑賞ください。

Disc:1 (73:09)
Palm Beach International Raceway, Palm Beach County, FL, USA 4th August 1974

1. Sail On
2. Mainline Florida
3. band introduction
4. Can't Explain (with Pete Townshend, Keith Moon, Joe Walsh)
5. Badge (with Pete Townshend, Keith Moon, Joe Walsh)　
6. Smile

Eric Clapton - Guitar / Vocals
George Terry - Guitar
Dicks Sims - Keyboards
Carl Radle - Bass
Jamie Oldaker - Drums
Yvonne Elliman - Backing Vocals

Henry W. Kiel Auditorium, St. Louis, MO, USA 11th July 1975

7. Tell The Truth
8. Eyesight To Th e Blind (with Carlos Santana)

Eric Clapton - Guitar / Vocals
George Terry - Guitar
Dicks Sims - Keyboards
Carl Radle - Bass
Jamie Oldaker - Drums
Yvonne Elliman - Backing Vocals
Marcy Levy - Backing Vocals

Disc:2 (59:44)
Mid-South Coliseum, Memphis, TN, USA 18th June 1975

1. Let It Grow
2. Can't Find My Way Home

San Diego Sports Arena, San Diego, CA, USA 16th August 1975

3. Crossroads (Slow Blues Version)
4. Tell The Truth
5. Little Wing (with Carlos Santana)
6. Eyesight To The Blind (with Carlos Santana)

Eric Clapton - Guitar / Vocals
George Terry - Guitar
Dicks Sims - Keyboards
Carl Radle - Bass
Jamie Oldaker - Drums
Yvonne Elliman - Backing Vocals
Marcy Levy - Backing Vocals

SOUNDBOARD RECORDING

YES - DEFINITIVE LONG BEACH ARENA 1977 MIKE MILLARD ORIGINAL MASTER TAPES(2CD)

navy-blue — 2026-04-02T07:39:26+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA. USA 26th September 1977 TRULY PERFECT/ULTIMTE SOUND

★UPGRADE & LONGER!!!

　絶対名手マイク・ミラードが愛した“GOING FOR THE ONE Tour”の象徴音源がブラッシュ・アップ。過去最長・最高峰を更新したアップグレード・サウンドを永久保存するプレス2CDで登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1977年９月26日ロングビーチ公演」。その超極上オーディエンス録音です。このショウは何よりミラードの名録音が残された事で有名。かの絶対名手はYESやリック・ウェイクマンを深く愛しており、“GOING FOR THE ONE Tour”も何度も録音に臨みました。この日は、そんなミラード・コレクションでも名作として知られており、本作はその大元マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤なのです。
　その気になる内容の前に、まずはショウのポジション。ミラード作品の整理を交えながら当時のツアー概要を俯瞰してみましょう。

《７月15日『究極』発売》
・７月30日〜９月03日：北米#1（32公演）
・９月17日〜10月09日：北米#2（21公演）←★ココ★
・10月24日〜11月08日：英国（12公演）
・11月11日〜12月06日：欧州（22公演）

　これが1977年のYES。リック復帰で“黄金の５人”が揃った彼らは、大規模なワールド・ツアーを敢行。その構成はざっくり「前半＝北米／後半＝欧州」という感じで、ミラードが何度も録音したのは「北米#2」でした。さらに日程をフォーカスし、ミラード・コレクションを確認してみましょう。

●「北米#2」の詳細

・９月17日〜22日（６公演）
＊９月23日『L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT』
＊９月24日『L.A. FORUM 1977 2ND NIGHT』
・９月25日：サンディエゴ公演
＊９月26日：ロングビーチ公演　←★本作★
・９月27日〜10月09日（12公演）

【ウィザード録音で過去最長を更新した完全ライヴアルバム】
……と、このようになっています。ミラードはこの時期に集中的に３公演で録音しており、本作はその３日目にあたるロングビーチ公演。『L.A. FORUM 1977 2ND NIGHT（Virtuoso 521/522）』と並び、本作もミラードのYESコレクションを代表する名録音として愛されてきました。本作は、そんな歴史的名録音を「GRAF ZEPPELIN」がマスタリングし直したもの。一度大元マスターに立ち返ってから改めて磨き直されています。
　最大のポイントは別録音を駆使した過去最長の更新でしょう。ミラードの大元マスターでもテープチェンジの欠けは避けられず、「Colours Of The Rainbow」「And You And I」「Awaken」の演奏後に録音漏れがありました。もちろん、絶対名手ですからどれも曲間パートで演奏音は押さえられていたのですが、歴史的なツアー現場だけに、曲間まで含めた完全アルバムを実現させているのです。
　しかも、補填音源もタダモノではない。この日は、同じく歴史的な名手として名高い“ジョン・ウィザード”も来場しており、ミラードと競い合うように録音に挑んでいたのです。これまた当店でも『LONG BEACH ARENA 1977: JON WIZARDO MASTER CASSETTE TAPE（Amity 630）』として愛されていますが、本作はその名録音でパッチ。歴史的名手の録音同士のコラボレーションによって過去最長を実現したのです。

【GRAF ZEPPELINの細密マスタリングで完成度も更新】
　もちろん、全編を貫くサウンド自体も過去最高を更新しています。ミラード録音だけに「まるで別モノ！」というほどの変化にはなっていませんが、現存ベストなのも間違いありません。「GRAF ZEPPELIN」マスタリングと言えば、1/1000秒の狂いも許さぬピッチ補正や各種ノイズ処理、帯域分析を経た上でのバランス補正等々、あらゆる手法を凝らして現場音を再現するのが信条。本作もその手腕が発揮されているわけですが、今回特に効果的だったのは位相補正。これまで僅かに偏っていた定位がより厳密に整えられビシッとした安定感がさらに高まっている。絶対名手コレクションでも名作の誉れ高きマスターにも残されていたアップグレード・ポイントを見抜き、的確に仕上げる。本作は「GRAF ZEPPELIN」の偏執的な精度だからこそ実現した高みに立つ一作なのです。
　マイク・ミラードが愛した“GOING FOR THE ONE Tour”の名録音の最高峰を「GRAF ZEPPELIN」がグイッと引き上げ、ジョン・ウィザード録音によって過去最長まで更新された至高のフル・ライヴアルバムです。ロック・アーカイヴに人生を賭けてきた達人の技がひとつに結晶化したプレス2CD。どうぞ、いつでもいつまでもお楽しみください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★ミラード音源をべースに欠落を同日別ソースのJon Wizardo音源で初めて補填し過去最長収録！

★メインのミラード音源は位相修正がなされています。音質的には若干のEQ処理がなされてますが、元々音が良いので大きな違いはありません。

★「1977年９月26日ロングビーチ公演」の超極上オーディエンス録音。絶対名手マイク・ミラードの大元マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤です。同日のジョン・ウィザード録音も活用して過去最長も更新した新・決定盤の誕生です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (62:27)
1. Firebird Suite
2. Parallels
3. I've Seen All Good People
4. Close To The Edge
5. Wonderous Stories
6. Colours Of The Rainbow ★4:32-4:43(演奏後曲間) Wizardoで補填
7. Turn Of The Century
8. Tour Song
9. And You And I ★9:36-9:49(演奏後曲間) Wizardoで補填

Disc 2 (54:29)
1. Going For The One
2. Flight Jam
3. Awaken ★17:19-18:59(アンコール待ち部) Wizardoで補填
4. Starship Trooper
5. Roundabout

Jon Anderson - Vocals
Steve Howe - Guitars
Chris Squire - Bass
Rick Wakeman - Keyboards
Alan White - Drums

YES - RAINBOW THEATRE 1973 4TH NIGHT UNCIRCULATED MASTER(3CD)

navy-blue — 2026-04-02T07:38:22+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Rainbow Theatre, London, England 23rd November 1973 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★初登場！！ここ10年で最高のイエス・タイトルです。

　事件盤が衝撃の新発掘！
　シンフォニック・プログレ究極の超大作『海洋地形学の物語』の完全再現ライヴを体験できる極上録音がまさかの新発掘！　これまで知られてこなかった未発表録音が永久保存プレス3CDで緊急リリース決定です!!

【海洋地形学の完全演奏が実現した奇跡のツアー】
　そんな本作に刻まれているのは「1973年11月23日レインボウ・シアター公演」の極上オーディエンス録音。新発掘された大元マスター・リールからデジタル化された初登場フル・ライヴアルバムです。２枚組アルバムに伴う“TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour”はコンセプチュアルな超大曲ツアーとして歴史に残っているものの、全公演でアルバム再現されたわけではなく、記録も限られています。これまでは『ULTIMATE BOSTON 1974（Virtuoso 491/492）』が一強の象徴盤として君臨してきたわけですが、本作はそのライバル……いや、一気に王座を奪ってしまいかねない衝撃ライヴアルバムなのです。
　ただし、タイトルをご覧の通り『ULTIMATE BOSTON 1974』とは録音された時期も地域も違う。その辺の状況を知る意味でも、まずは当時の活動概要からアルバム完全再現が実現していた時期を確かめてみましょう。

●1973年
《７〜９月『海洋地形学の物語』製作》
・11月16日〜12月10日：英国（26公演）←★ココ★
●1974年
・２月07日〜28日：北米#2a（21公演）←※BOSTON 1974他
＝「追憶」がセット落ち＝
・３月01日〜25日：北米#2b（22公演）←※L.A. FORUM 1974他
・４月11日〜23日：欧州（10公演）←※PARIS 1974他
《５月：リック・ウェイクマン脱退》

　これが『海洋地形学の物語』製作からリック・ウェイクマン離脱までの歩み。『海洋地形学の物語』を完全演奏していた時期は「英国」レッグと「北米#2a」だけとされており、その後は「追憶」がセット落ちしてしまいました。完全再現ライヴの記録はもともと少なく、まさに録音の秘境。『ULTIMATE BOSTON 1974』は年明け「北米#2a」で記録されましたが、本作のレインボウ・シアター公演はツアー冒頭だった「英国」レッグの８公演目。レインボウ・シアターでは５夜連続公演が行われており、本作はその４日目にあたるコンサートでした。

【新発掘の大元リールから流れ出したマスター・サウンド】
　そんなショウを使える本作は、貴重度も吹っ飛ぶ極上サウンド。今回発掘されたのは、ジョン・バクスターなる人物がPhilips N3304ポータブル・デッキで録音した５インチ・リール。これまでデジタル化されたことのないテープでした。
　その秘宝リールから流れ出てきたのは、オンで力強く、そしてナチュラルなサウンド。これまでの頂点作『ULTIMATE BOSTON 1974』がクリアさと高音の伸びで際立っていたのに対し、本作は重低音の再現度、中音域の密度が圧倒的に美しい。特にクリス・スクワイアのベースはゴリゴリと力強く、それでいて１音１音がクッキリ鮮明。もちろん、高音がスポイルされているわけではなく、降り注ぎ感たっぷりに美しいシンフォニック・ロックの極みを響かせているのです。
　しかも、大元マスター・リール起こしだけに劣化も加工感もないナチュラルさが胸を締め付ける。流通の過程で施されがちな位相操作やイコライズ加工の類が一切なく、録音されたままの音がそのまま鳴っている。『海洋地形学』再現の貴重な現場がそっくりそのまま2026年に甦るのです。

【Starship Trooperまで完全収録した過去最長のフルショウ】
　そんな極上サウンドで描かれるのは、『海洋地形学の物語』完全演奏を軸にした圧巻のフルショウ。ここでその内容を整理しておきましょう。

●危機（全３曲）
・DISC 1：シベリアン・カートゥル／同志／危機
●海洋地形学の物語（全４曲）
・DISC 2：神の啓示／追憶
・DISC 3：古代文明／儀式
●その他（２曲）
・DISC 3：ラウンダバウト／スターシップ・トゥルーパー（★）
※注：「★」印は象徴盤『ULTIMATE BOSTON 1974』でも聴けなかった曲。

……と、このようになっています。『危機』全曲と『海洋地形学の物語』全曲を丸ごと演奏する究極の大曲コンサート（なお『海洋地形学』の各曲の間にはSEも流されていますが、これはウェンディ・カルロスの「Seasons」です）。本作は、そのコンセプチュアルなショウ構造を大切にするため、３枚組で収録しています。
　これだけでも感無量なのですが、本作はさらにアンコールの「Roundabout」と「Starship Trooper」まで完全収録している。「Starship Trooper」は英国レッグで演奏されたこと自体が知られておらず、存在自体が想定外の１曲。『ULTIMATE BOSTON 1974』にも収録されておらず、『サード・アルバム』から『海洋地形学』の総集アルバムともなっているわけです。
　『海洋地形学の物語』完全演奏の現場で記録されていた、衝撃の未公開録音です。53年前のマスター・リールから甦ったナチュラル・サウンドは、『ULTIMATE BOSTON 1974』とはまた違う美しさを誇り、英国レッグでの演奏が知られていなかった「Starship Trooper」まで完全収録。英国シンフォニック・ロック究極の超大作コンサートを極上体験できる歴史的ライヴアルバムの誕生です。歴史的な新発掘の衝撃を永久に保存したプレス3CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1973年11月23日レインボウ・シアター公演」の初登場オーディエンス録音。大元マスター・リールから初めてデジタル化された53年越しの新発掘録音で、『海洋地形学の物語』の全曲演奏が楽しめる。重低音の再現度と中音域の密度も美しいサウンドで、『ULTIMATE BOSTON 1974』にもなかった「Starship Trooper」まで完全収録した歴史的ライヴアルバムの誕生です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (42:11)
1. Firebird Suite
2. Siberian Khatru
3. And You And I
4. Close To The Edge

Disc:2 (44:44)
1. Tuning
2. The Revealing Science of God
3. The Remembering

Disc:3 (66:43)
1. The Ancient
2. Ritual
3. Roundabout
4. Starship Trooper

Jon Anderson - Vocals
Steve Howe - Guitar
Chris Squire - Bass
Rick Wakeman - Keyboards
Alan White - Drums

ERIC CLAPTON - MIAMI 1995 1ST NIGHT DAT MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-04-02T07:37:17+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Miami Arena, Miami, FL, USA 5th September 1995 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

【クラプトンが真髄を見せた「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の初登場音源！】　

　63年にも及ぶキャリアを持つエリック・クラプトンが、ギタリストとしてライブステージで神懸かり的に歌い弾き捲った時代と言えばいつでしょう？ファンそれぞれに意見は分かれるところでしょうが、どなたもが納得されるのは、デレク＆ザ・ドミノス時代、そしてセットリストにブルースしか組まなかった「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」ではないでしょうか。後者はまさにクラプトンが「ブルース・ミュージシャン」としての真骨頂を見せた、彼の集大成ステージであったと言えます。このツアーは1994年〜1995年にかけて世界的に実施され、最後の公演地には日本が選ばれました。

　今回、当店がリリースしますマスターは、本ツアーのピークを捉えたと言っても過言ではない、1995年全米ツアー9月5日のマイアミ公演の極上ステレオ・オーディエンスソースです。この音源は、海外のマニア間では流通していたようですが、日本においてきちんとした形でリリースされたことはありませんでした。ところが今回、近年驚きの未公開マスターを提供してくれている海外テーパーより、またしても驚愕の初登場マスターが提供されたのです！

　音質は文句なしのクリアなステレオ・オーディエンス録音で、完全収録されています。会場の鳴りを捉えていないことから、恐らくアリーナ席前方中央の好ポジションで録音されたものと推測されます。サウンドバランスも良く、序盤のアコースティックセットから後半のブラスセクションも加わった分厚いエレクトリックセットまで、際立った迫力ある音質でバンドサウンドを捉えています。録音時のトラブルも皆無です。

　このツアーでは、連日、クラプトンが最もリラックスできると証言していたブルースで弾き捲っていましたので、音質、プレイクオリティともにハイレベルな音源は多いのですが、国内において未発表だったこのマスターをさらに当店がリマスターし、グレードアップしてプレス盤でお届けする本作の登場により、音、プレイ両面でのハイレベルな内容から、一気に本ツアーのオーディエンスタイトル名盤ランキングの上位にランクインすることは間違いないでしょう。

　94年と比べ、セットリストからはGroaning The Bluesが落ちた代わりにEvery Day I Have The Bluesが新たにセットインしていましたし（しかも弾き捲り）、ドラムがアンディ・ニューマークからスティーヴ・ガッドに替わっていましたので、この年ならではの楽しみがあります。

　94年〜95年に実施された「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」は、クラプトンのキャリアにおいて神懸かり的に歌い、弾き捲ったツアーと評されるものでした。2年がかりで行なわれたこのツアーの全公演では一切の手抜きなし、全公演で弾き捲り、歌い捲り。余裕を持ち、リラックスしながらもブルースに体当たりのチャレンジをしたようなステージでした。彼にとって「ブルース」というものに対する答えを自ら出したとも言える「決意」を示したツアーであったと位置づけられます。

【クラプトンがブルースに回帰した訳】

　なぜ94年というタイミングでクラプトンはブルースに回帰したのか？ということを推察したいと思います。それには彼の悲しい人生を辿らざるを得ません。91年3月、幼い息子を不慮の事故で亡くしたクラプトンは、精神的に人生のどん底に落ち込みました。しかしスタッフや友人ミュージシャンたちに励まされながらクラプトンは、その状態から亡き息子への想いとこれまでの自分の人生回顧を曲創作に向けるというカタルシスに転化させました。そしてその初披露の場となったMTV「アンプラグド」において、クラプトンは少年期から憧れプレイしてきたブルースも同時に演奏しました。そこで改めてブルースの本質に触れたクラプトンは、通常のツアーに復帰しながらも、翌93年には、恒例となっていた初頭のロイヤル・アルバート・ホール連続公演ではブルースだけでセットリストを組んだコンサートを行なうことを決意し、実行します。そして若い頃にはできなかった念願のブルースオンリーのアルバム「FROM THE CRADLE」のレコーディングを敢行したのです。それまでにもクラプトンは契約レーベルであるワーナーに対し、ブルースアルバムの制作を打診していましたが、「そんなものが売れるわけがない」と一蹴されてきました。ところがアルバム「UNPLUGGED」が空前の大ヒットを記録したことで、ワーナー側の態度が軟化、クラプトンへのボーナス的にブルースアルバムの制作を承認したということも追い風となりました。そして「FROM THE CRADLE」は何と「UNPLUGGED」に続き、全米アルバムチャートの1位を獲得するヒットとなったのでした。本場アメリカのリスナーもクラプトンのブルースを欲したのです。アルバム「FROM THE CRADLE」の実現を受けて、自身ではライブステージでもブルースを極めたいという意思を固めたのでしょう。この勢いを駆ってクラプトンが計画したのが、ライブでもブルースだけを演奏する「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」だったというわけです。幼い息子を失ったという精神のどん底において、自分を見失わないよう導いてくれたのがブルースだったと、クラプトンは気づいたのではなかったでしょうか。ブルースに魅せられた少年時代を思い出し、改めてブルースとそれを演じた先達に感謝するため、とことんブルースに回帰したのが「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」でした。このツアーに懸けたクラプトンの心意気は只ものではなかったと言えます。

【全編がハイテンション＆聴きどころのステージ構成】

　ではここで、「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の全行程を見てみましょう。

＜NOTHIN' BUT THE BLUES TOUR＞
1994年
9月28日：ニューヨーク、ハマースタイン・ボールルームにてツアーリハーサルを映像収録。これは後にアメリカ、ヨーロッパ、日本で放映された。
10月3日〜11月4日：全米アリーナ・ツアー
11月7日〜11月28日：全米クラブ・ツアーI
1995年
2月15日〜3月7日：イギリス・ツアー
4月5日〜5月5日：ヨーロッパ・ツアー
8月28日〜9月24日：全米アリーナ・ツアーII　←★本作★
10月1日〜10月13日：ジャパン・ツアー

　本作に収録された9月5日は、この「ナッシン・バット・ザ・ブルース・全米ツアー」の序盤に当たっていたことがお分かりでしょう。シッティングのアコースティックセットからスタンディングのエレクトリックセットに移行する中、その進行に連れてクラプトンとバンドの「熱」が急激に高まっていき、終盤では火を噴くように激しく情熱的な演奏が展開され、究極まで上り詰めたところでレギュラーセットが終了。アンコールではピアノだけをバックに独唱し、エンディングはバンド総勢での感動的な演奏で締めるという意外なナンバーAin't Nobody's Businessでオーディエンスの心を震わせて終了、という構成は1994年から不変でした。

　前半は、アコースティックもしくは定型のリフで構成されたナンバーでのプレイのため、パターン化された演奏を手堅く決めている感じですが、中盤以降のギターソロが大々的にフィーチャーされるナンバーについては、ライブアーティストであるクラプトンの真髄を見せるように、完全アドリブで澱むことのない切れ味抜群の怒涛のフレーズを畳み掛けています。

　本作では特にDisc 2で、ブルースをプレイする時のクラプトンの真骨頂が味わえます。B.B.キングのEvery Day I Have The Blues、オーティス・ラッシュのDouble Trouble、ボ・ディドリーのBefore You Accuse Meでメジャー＆マイナーブルースの真髄を披露し、Someday After A Whileから3曲連続でプレイされるフレディ・キングコーナーでの流麗なソロも聴きものです。先達のブルースマンに敬意を表しながら、そこにクラプトンだけの個性と情熱を加える。ここにクラプトンの真骨頂があります。レギュラーセットラストのFive Long Yearsは、94年時に比べてより緩急をつけたアレンジになっています。一音一音確かめるようにフレーズを繰り出しながら、バンドが熱を帯びてくるともはや無我の境地とでもいう状態で弾き捲ります。しかもただの速弾きではなく、スピリットが乗っかっているクラプトンならではのフレーズなのです。

　さらに95年ツアーではアンコールナンバーとなったAin't Nobody's Businessも最高です！この曲は1922年に作られたもので、様々な歌手がカバーしたのですが、クラプトンは戦前の女性ブルース歌手ベッシー・スミスが1923年に歌ったバージョンを元にしています。「一文無しになろうが、海に飛び込んで自殺しようが、私のことは放っておいて」という、自らの不運な人生を嘆く内容をクラプトンは淡々と歌います。しかし最後にはバンド全体で感情を爆発させます。それは自暴自棄の叫びなのでしょうか、それともここからはクラプトンが、「自暴自棄になっちゃいけない。自分を大切にして。」と主人公を励ましているのでしょうか。そんな風にも取れるここでのプレイは素晴らし過ぎます。このツアーでは、スタジオ録音したことがないブルースを多くプレイしましたが、この曲は特に印象深いものです。アンコールに持ってきたことを考えると、確実にクラプトンの何らかの意図があったと思われます。「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」は、肩に力が入りまくった「FROM THE CRADLE」に比べ、長丁場のコンサートでは曲数も多くなることもあって、そこはギアを入れ直すところ、少しシフトダウンしてリラックスするところ、と歌を含めて絶妙の緩急のバランスを呈示しています。

　91年の幼い息子さんの死、その後に挑んだ「アンプラグド」ショー、それを経て改めてブルースの精神性を追求することになったクラプトン。その答えとして彼が実施したのがこのツアーでした。このツアーには、「求道者」としてのクラプトンのストイシズムが体現されていたと言っていいでしょう。2年間に亘り、クラプトンはブルースだけをプレイするツアーに専念しました。その終盤、日本公演直前の全米ツアー序盤を捉えたのが本作です。ツアーの最終行程に入っただけに各曲の味わいは芳醇を極め、バンドの結束は最強と言えました。

　そんな中で捉えられた本作のステージ。ブートレグの紹介サイトGeetarzではこの日の同ソースの音質評価は「5」ポイント満点中の「4」。冒頭に「極上」と申し上げた理由がお判りいただけたでしょう。非の打ち所のない高音質なのです。当店はこの高音質マスターをさらに磨き上げるためのマスタリングを施しました。

　「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」のセットリストは全行程でほぼ固まっていました。シッティングのアコースティックセットからスタンディングのエレクトリックセットに移行する形を取り、エレクトリックセット途中のEvery Day I Have The BluesにはES-335TDに持ち替え、Double Trouble、Before You Accuse Meでは一旦ストラトに戻しながら、「フレディ・キング・コーナー」ではまたES-335を弾き捲り。その進行に連れてクラプトンとバンドの「熱」が急激に高まっていき、終盤では火を噴くような激しく情熱的な演奏が展開されたことで、このツアーがクラプトンのキャリア上最も弾き捲り、怒涛のボーカルを披露した時期だったと称される所以にもなったわけです。もちろんこの日もその例外ではありません。曲によってのギターの持ち替えにもこだわったツアーでもあり、マーティンだけでも2機種（12弦と6弦）、そしてドブロ、セミアコではギブソンＬ-5とバードランド、ES-335も2機種（チェリー・レッドとブラウンサンバースト）、ストラトも2機種（ブラックとブロンド）、と1ステージでの使用ギター本数でも最多を記録したツアーでした。それゆえに全曲がハイライトと呼べるほど、素晴らしく、凄まじいプレイクオリティのステージです。それを極上音質で捉えた本作はまさにクラプトンが弾き捲っている姿をこれでもかと体感できる極上の1枚となっております。アコースティックバラードを弾くクラプトンもいいですが、ここまでブルースで燃え上がるクラプトンこそが真のクラプトンなのです。

　国内初めてのリリースとなる最高音質のプレス盤。しかもクラプトンの真髄を捉えている音源です。真のクラプトンファンなら、この機会を逃されることはないはず。是非オーダーお待ちしております。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (57:56)
1. Motherless Child
2. Malted Milk
3. Four Until Late
4. How Long Blues
5. Kidman Blues
6. I'm Gonna Cut Your Head
7. Forty Four
8. Blues All Day Long (Blues Leave Me Alone)
9. Standing Around Crying
10. Hoochie Coochie Man
11. It Hurts Me Too
12. Blues Before Sunrise
13. Third Degree
14. Reconsider Baby
15. Sinner's Prayer

Disc:2 (62:57)
1. Every Day I Have The Blues
2. Double Trouble
3. Before You Accuse Me
4. Someday After A While
5. Tore Down
6. Have You Ever Loved A Woman
7. Crossroads
8. Five Long Years
9. Ain't Nobody's Business

Eric Clapton - guitar / vocals
Andy Fairweather Low - guitar
Chris Stainton - keyboards
Dave Bronze - bass
Steve Gadd - drums
Jerry Portnoy - harmonica
The Kick Horns (Simon Clarke - baritone saxophone, Roddy Lorimer - trumpet, Tim Sanders - tenor saxophone)

ERIC CLAPTON - HOUSTON 1990 MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-04-02T07:36:12+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Summit, Houston, TX, USA 24th April 1990 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

【90年「ジャーニーマンツアー」オーディエンス録音タイトルの最高峰！】

　今週の「エリック・クラプトンウィーク」の第1弾は、近年驚きの未リリースマスターを提供してくれている海外テーパーより提供されたものです。クラプトンが最も「ロック」に振れていたと言ってよい「ジャーニーマン・ワールドツアー」から、1990年4月24日の米テキサス州ヒューストンで行なわれたコンサートを超高音質ステレオ・オーディエンス録音で完全収録したのが本作です。

　この音源には既発盤はありますが、今回海外テーパーが提供してくれた大元のカセットマスターは既発盤とは完全別マスターで、冒頭のLayla Orchestra Introが長く収録されていますし、ステレオの広がり具合も抜群。もちろん過去最高音質でのリリースとなっております。

　注意深く聴いていただくとBad Love、Old Love、Wonderful Tonightの直前でテープチェンジが行われていたのですが、曲にほぼダメージを与えることなく録音を完遂しています。Sunshine Of Your Loveの8:32時点にはテープチェンジによる欠落がありましたが、ドラムソロ部分につき、巧く繋いであります。さらに当店にてピッチ調整及びリマスターを行い、90年としては最高峰と言ってよいバリバリのクリア＆ド迫力サウンドでご鑑賞いただけます。アメリカということで、周りの客のチャットは散見しますが、ここぞという盛り上がりは感動レベル。良くも悪くも「アメリカンツアー」をリアルに捉えた音源ということができるでしょう。このツアーはクラプトンを含み9ピースという大所帯のバンドで行われたため、サウンドは分厚く、楽器数も多かったため、当時の会場のP.A.の出音を忠実に捉えることは大変でしたが、録音席がアリーナのかなり好ポジションだったと思われ、本作ではこのツアー特有のギラギラした煌びやかなサウンドが見事に捉えられています。

【エレクトリックセットのみの弾き捲りヒットパレード！】

　ここでこのコンサートがクラプトンのキャリアにおいてどのようなタイミングで行なわれたものだったのか、この年の推移を時系列に見ていきましょう。90年年明け早々からクラプトンの活動は活発でした。
≪1989年11月7日：アルバム「JOURNEYMAN」リリース≫
・1990年1月14日〜3月5日：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール18連続公演を含むイギリス、スカンジナビア、ヨーロッパ・ツアー
・1990年3月24日〜5月5日：全米ツアー・ファースト・レッグ　　←★ココ★
・1990年6月6日：ニューヨーク、レキシントン・アーモニーでの「エルヴィス・アワード」受賞式に出席。
・1990年6月30日：イギリス、ネブワースでの「シルヴァー・クレフ賞受賞者コンサート」に出演。
・1990年7月21日〜9月2日：全米ツアー・セカンド・レッグ
・1990年9月29日〜10月21日：南米ツアー　
・1990年11月7日〜11月29日：オセアニア＆東南アジア・ツアー
・1990年12月4日〜13日：ジャパン・ツアー　　

　1990年という年が、前年末にリリースしたアルバム「JOURNEYMAN」のプロモーションに懸けた一年だったことがお判りいただけるでしょう。打ち込み、シンセサイザーを取り込みながら、オールドブルースも取り上げる。とろけるようなバラードあり、エッジの利いた激しいナンバーもあり、と多彩なアプローチで自ら「モダンな現役アーティスト、エリック・クラプトン」をクリエイトしたアルバムだっただけに、ワールドスケールなツアーでその魅力をファンに知らしめたいと考えたようです。アルバムからは、Pretending、No Alibis、Bad Love、Running On Faith、Before You Accuse Me、Old Loveと6曲ものナンバーをセットインした意欲的なツアーでした。今回リリースする本公演は、全米ツアー・ファースト・レッグ中盤に当たっていました。言わば、ここまでヨーロッパと全米で好感触を得、自信に満ちたクラプトンが心技体とも充実して立ったステージでした。

　後の全米ツアー・セカンド・レッグ終盤では、共演したスティーヴィー・レイ・ヴォーンを不慮の事故で失い、失意のどん底に陥るという経験をするわけですが、この時点では一点の曇りもない、自信に満ちたサウンドを叩きつけるような、威風堂々たるステージを披露していたのです。

　本公演でのクラプトンのプレイがまた凄まじい！オープニングからぐいぐい切れ込んでくるギタープレイがシャープ過ぎます。泣く子も黙るI Shot The Sheriff、White Room、Bad Loveでの流麗なプレイでもうリスナーは完全にノックアウトされるでしょう。間に挿んだブルースBefore You Accuse Meでも変幻自在の弾き捲りを展開、Old Loveでも胸に迫り来るエモーショナルなプレイを披露、もはやクラプトンの勢いは止まりません。 Wonderful Tonight はテンポをスローに落とし、終盤にはケイティ・キスーンのスキャットを含む史上最も壮大なバージョンとなっています。グラハム・セントラル・ステーションのThank Youに乗って展開されるメンバー紹介も楽しく、そこから雪崩れ込むCocaineでのクラプトンのソロも凄まじいです。Laylaのプロローグに設定されたA Remark You Madeも曲としてトラック分けしたほどの一大インストナンバーと化しています。それを受けて始まるLaylaも文句なしの出来です。後奏のソロでは、フレットのローポジションからハイポジションまでを使い切るバラエティに富んだフレーズを繰り出しています。アンコールのSunshine Of Your Loveでのソロは、この時期気に入って引用していたフランク・シナトラのStrengers In The Night (邦題：夜のストレンジャー)のフレーズで始めています。この曲、中間にはスティーヴ・フェローンのドラムソロ、レイ・クーパーのパーカッションソロ＋お馴染みのオーディエンスとのコール＆レスポンスを含み、18分もの大熱演となっています。

　この頃には、中盤にアコースティックセットを挿むというような構成は執られていませんでした。エレクトリックセットのみで緩急の差をつけ、グイグイと磐石のステージを展開していく姿は、この時期クラプトンが最高に輝いていたことを表しています。最初から最後まで一切ダレないこの激しく熱いパフォーマンスは是非とも聴いていただきたいものです。　キレ捲るクラプトンを聴きたい方に最適な音源が本作です。
　初回のみのステッカー付限定プレスCDでのリリースとなっておりますので、どうぞお早めのオーダーをお願いします。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (73:41)
1. Intro.
2. Pretending
3. No Alibis
4. Running On Faith
5. I Shot The Sheriff
6. White Room
7. Can't Find My Way Home
8. Bad Love　
9. Before You Accuse Me
10. Old Love　

Disc:2 (70:58)
1. Tearing Us Apart
2. Wonderful Tonight
3. Band Introductions
4. Cocaine
5. A Remark You Made
6. Layla
7. Crossroads
8. Sunshine Of Your Love

Eric Clapton Guitar, Vocals
Phil Palmer Guitar
Nathan East Bass
Steve Ferrone Drums
Greg Phillinganes Keyboards
Alan Clark Keyboards
Ray Cooper Percussion
Katie Kissoon Backing Vocals
Tessa Niles Backing Vocals

THE BAND - RICH STADIUM 1974: 1ST GEN REEL-TO-REEL(1CD)

navy-blue — 2026-04-02T07:13:36+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Rich Stadium, Buffalo, NY, USA 6th July 1974 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND(from Original Masters)

　最近発掘が続くザ・バンド1974年のライブ音源から今回は7月6日のバッファロー公演の極上オーディエンス録音が登場。おまけにクラプトン飛び入りというサプライズまで起きた貴重音源がリリース！

　1月から2月にかけて、ボブ・ディランとのツアーで大きな栄光を味わったザ・バンドの活動はその後、取り立てて新しいアルバムを作るような動きもありませんでした。代わりに7月からツアーに乗り出したものの、ほとんどが他のアーティストのスタジアムでの前座でというもので、彼らとしてもミュージシャンとして体がなまらない程度にライブをこなしておきたい…というものでした。

　とはいえ彼らが前座を務めたのはエリック・クラプトンにクロスビー・スティルス・ナッシュ・アンド・ヤングであり、観客は非常に贅沢なオープニングアクトを満喫できたことから非常に好評でした。言うなれば「前座ツアー」だったのですが、7月6日のバッファローはクラプトンの前に行ったライブ。その模様を捉えてくれたオーディエンス録音が今回のリリース。

　この前座ツアーのオープニングではガース・ハドソンがサックスを吹くインスト「Hard Times (The Slop)」で幕を開けるのが恒例でしたが、この演奏の途中から一気に音像が近くなってびっくりするほど聞きやすくなる。1974年のスタジアム・コンサートを捉えたオーディエンス録音でここまでのクオリティなら文句なしに限定プレスCDが相応しいというもの。

　実のところ本音源は以前からトレーダー間に出回っていましたが、今回はファースト・ジェネレーションという最良のバージョンでの収録を実現。元の状態はピッチの狂いとヒスノイズが強めでしたので、限定プレスCDリリースに際してどちらの問題も徹底的にアジャスト。特にピッチの狂いは完全に解消。

　過去にクラプトンの加わった「Chest Fever」のみ彼のCD『KING AND THE BAND』に収録されたことがありましたが、それと比べても音質の差は歴然かと。

　そして74年の前座ツアーは不摂生な生活が祟ったリチャード・マニュエルのコンディションが不安定で、最近発掘された9月1日のセント・ポールのサウンドボードでも彼はライブ開始直後から声が全然出ていませんでしたし、8月のCSN＆Yの前座の際にはリチャード抜きで決行されたステージまであったほど。

　その点、この日は前座ツアー開始直後ということもありリチャードは好調。何よりグループ全体の演奏からはっきり勢いが感じられる。またセント・ポールのサウンドボードは全体的に音がシュワシュワしており、そこが聞きずらいくらいだったので、むしろオーディエンス録音の方がザ・バンドらしいレイドバックしたサウンドが感じられて楽しめるはず。

この日はステージの横から撮影された写真が残されており、ウエスタン・シャツを着たクラプトンがロビーのテレキャスターを借りてステージに上がった模様も捉えられていますが、そうして実現したクラプトンの飛び入りが「Chest Fever」でした。4分のところでクラプトンはソロを弾いており、そこからロビーへのソロ回しが実現。正にメインアクトのクラプトンにバトンを渡すような場面（もっとも、この日のクラプトンは酩酊の極みのような演奏でしたが…）が記録されたのです。元々アイテムが極めて少なかったザ・バンド74年夏の前座ツアーから極上オーディエンスがリリース。おまけにクラプトンまで加わった名演！

★もともとヒスノイズが大き目ですが、自然でクリアーな音質が素晴らしいです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(59:36)
01. Hard Times (The Slop)
02. Just Another Whistle Stop
03. Stage Fright ＊この曲の前半でテープ劣化あり。それ以外は問題無し
04. The Weight
05. The Shape I'm In
06. Night They Drove Old Dixie Down
07. Across The Great Divide
08. Endless Highway
09. Up On Cripple Creek
10. Unfaithful Servant
11. Smoke Signal
12. Genetic Method
13. Chest Fever (with Eric Clapton)★4分台のクラプトンとロビーのソロ回し、かっこイイ！！

Robbie Robertson - vocals, guitar
Rick Danko - vocals, bass guitar
Levon Helm - vocals, drums
Garth Hudson - vocals, keyboards
Richard Manuel - vocals, piano

SANTANA - LAS CRUCES 1974 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-03-31T20:08:30+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

State College, Las Cruces, NM, USA 24th September 1974 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！

　怒涛のサウンドボード発掘ラッシュが続く1974年のSANTANA北米ツアー。その栄光のコレクションに、またも極上の新名盤が加わりました。
　本作に記録されているのは「1974年９月24日ラスクルーセス公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。本稿に目を留めた方ならご存知かも知れませんが、現在1974年SANTANAはコレクター界の台風の目。極上級のサウンドボードが次から次へと発掘されているのです。本作は、その最新作でもある。そのコレクション整理も兼ね、まずは活動概要を俯瞰してみましょう。

●1974年
・１月14日：イサカ公演
《５月『LOTUS』／７月『GREATEST HITS』発売》
・７月13日〜10月28日：北米（62公演）←★ココ★
《10月『BORBOLETTA』発売》
・11月16日：ホノルル公演
・11月23日〜12月14日：日本（16公演）

　これが1974年のSANTANA。年末の来日直前まで全62公演に及ぶ大規模な北米ツアーが繰り広げられ、そこから次々とサウンドボードが発掘されてきました。本作のラスクルーセス公演もその名産地帯のど真ん中。さらに日程をフォーカスして、各サウンドボード作品との位置関係を確認しておきましょう。

■「北米」の詳細
・７月13日＋17日（２公演）
＊７月22日『EDMONTON 1974 SOUNDBOARD』
・７月24日〜９月14日（20公演）
＊９月15日『FRESNO 1974 SOUNDBOARD』
・９月17日：フェニックス公演
＊９月18日『LAS VEGAS 1974 SOUNDBOARD』
＊９月20日『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD』
・９月21日：ベーカーズフィールド公演
＊９月23日『ALBUQUERQUE 1974 SOUNDBOARD』
＊９月24日：ラスクルーセス公演　←★本作★
・９月26日〜10月２日（５公演）
＊10月３日『TAMPA 1974 SOUNDBOARD』
・10月４日〜28日（23公演）

【極上サウンドボード連発の遺品コレクション最新弾】

……と、このようになっています。ご覧のとおり、本作のラスクルーセス公演は、前作『ALBUQUERQUE 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2768）』の翌日。『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2739）』から数えてわずか４日後という、名産地帯の真っ只中に位置するステージでした。
　実のところ、前作『ALBUQUERQUE 1974』はシリーズで唯一の別ルートでしたが、本作はお馴染みの遺品コレクションです。このコレクションこそ、極上サウンドボードの源泉。数年前に他界された西海岸のコア・コレクターが生前にCDRに丁寧にトランスファーし、親友に託した秘蔵アーカイヴなのです。
　その最新作となる本作のサウンドは、シリーズでお馴染みのミックス卓直結系。大歓声は遠目に後退し、ムキ出しの演奏音が無加工のまま脳に流れ込んでくる。『SAN BERNARDINO 1974』や『FRESNO 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2671）』と同様の極上クオリティで、骨太・肉厚な演奏音の炸裂感もたっぷり。頭蓋そのものがPA装置の一部になったかのような異次元のシンクロ感を存分に味わえます。

【毎晩まるっきり違う、全盛SANTANAの生演奏】
　そんな極上サウンドボードで描かれるのは、はち切れんばかりのバンド・ポテンシャルが溢れ出す『LOTUS』時代のフルショウ。セットは直近の『SAN BERNARDINO 1974』『ALBUQUERQUE 1974』と同一ですが、念のために再掲しておきましょう。

●天の守護神
・Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Incident at Neshabur／Samba Pa Ti
●その他
・サンタナ：Soul Sacrifice／Savor
・不死蝶：Mirage／Give And Take
・その他：メドレー［Going Home／A-1 Funk／Every Step Of The Way］／Just In Time To See The Sun／Bambele／Toussaint L’Overture

　「Incident At Neshabur」末尾と「Soul Sacrifice」冒頭に若干のカットがありますが、それ以外は完全収録。充実のフルショウが楽しめます。そして、セット自体は同じであっても、そこは1974年のSANTANA。インプロヴィゼーション満載のアンサンブルは雰囲気がまるっきり異なり、フレーズのテンションも会話のように交差する呼吸感も唯一無二です。オープニングのメドレーでは「Boogie Woogie Waltz」のフレーズも飛び出し、冒頭からやる気と絶好調ぶりがまぶしいのです。
　数年前に他界されたコア・コレクターの秘蔵アーカイヴから次々と発見されているSANTANAサウンドボード・シリーズ。その最新弾です。『LOTUS』の本生版として聴くも良し、シリーズを並べてツアーを併走するも良し。全盛のSANTANAの真価を伝える新名盤。どうぞ、存分に味わい尽くしてください。

★「1974年９月24日ラスクルーセス公演」のステレオ・サウンドボード録音。話題作を連発しているコア・コレクターの遺品コレクション最新弾。ミックス卓直結系だからこその異次元のシンクロ感が絶大で、オープニングから「Boogie Woogie Waltz」が飛び出す絶好調インプロヴィゼーション満載のフルショウを堪能できます。

Disc:1 (71:41)
1. Going Home / A-1 Funk / Every Step Of The Way including Boogie Woogie Waltz
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Mirage
5. Just In Time To See The Sun
6. Bambele
7. Give And Take
8. Incident At Neshabur
9. Soul Sacrifice

Disc:2 (17:15)
1. Samba Pa Ti
2. Savor
3. Toussaint L’Overture

Carlos Santana - guitar, vocals, percussion
"Ndugu" Leon Chancler - drums
Jules Broussard - flute, sax
David Brown - bass
Carlos Santana - guitar, percussion, vocals
Leon Patillo - keyboards, vocals
Armando Peraza - percussion, vocals
Tom Coster - keyboards, vocals
Jose "Chepito - Areas: percussion

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

RAINBOW - DEFINITIVE STOCKHOLM 1980(2CD)

navy-blue — 2026-03-31T20:05:16+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Johanneshow Isstadion, Stockholm, Sweden 18th January 1980 TRULY PERFECT/ULTIMATE SOUND

★UPGRADE!!!

　グラハム・ボネット時代の最高峰として君臨してきたストックホルム公演の伝説録音がアップグレード。「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレス2CDが登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1980年１月18日ストックホルム公演」。その超極上オーディエンス録音です。このショウは古くから録音が知られ、そのハイクオリティぶりにサウンドボードとして流通したこともあるほどの大定番。本作は、その頂を新たにする新名盤です。
　グラハム時代と言えばRAINBOWの歴史でも異彩を放ち、独自のファンも多い特別な時期。まずはその活動概要を俯瞰し、本作のポジションに迫ってみましょう。

●1979年
《７月28日『DOWN TO EARTH』発売》
・９月18日〜10月12日：北米#1（18公演）←※DOWN TO FRONTIER他
・11月６日〜12月13日：北米#2（24公演）←※DOWN TO FRONTIER他
●1980年
・１月17日〜３月８日：欧州（35公演）←★ココ★
・５月８日〜15日：日本（６公演）←※BUDOKAN 1980 2ND NIGHT他
・８月８日〜10日：北欧（３公演）←※ASTROLOGIST
・８月16日：Monsters Of Rock出演
《コージー・パウエル脱退》

　これが1979年／1980年のRAINBOW。ざっくり３つ「北米#1〜欧州《２ヶ月オフ》日本《２ヶ月半オフ》北欧＆MOR」に大別でき、本作のストックホルム公演はツアー本編「北米#1〜欧州」の一幕でした。特に「欧州」レッグはフルセットが実現した事でも人気。ここでさらに日程をフォーカスしてみましょう。

■「欧州」レッグの詳細
＊１月17日『LOST IN EUROPE（ヨーテボリ）』
＊１月18日：ストックホルム公演　←★本作★
《１月19日「Weiss Heim」レコーディング》
＊１月20日『COPENHAGEN 1980』
・１月22日ー29日（６公演）
＊１月30日『LOST IN BREMEN』
・２月１日ー３月８日（25公演）

【現場音を忠実再現したナチュラル系の最高峰盤】

　そんなストックホルム公演は録音が１本しか知られていないのですが、その１本があまりにも強力。一部のマニアからは「グラハム時代の最高傑作」とも絶賛され、数々の既発群を生んできました。当店では、前回盤『DEFINITIVE GRAHAM（Black Box 018）』が大人気だったわけですが、本作は同じ録音でありつつ、個性が少々異なる。『DEFINITIVE GRAHAM』は迫力重視のメタリック・サウンドが持ち味でした。それに対し、本作はナチュラル系マスターの最高峰盤。同録音ながら流通経路の異なるナチュラル系マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直し、現場音の再現に最大限挑んだライヴアルバムなのです。

　一聴して違いは明瞭。前回盤はパワフルな反面、レンジに広がりがあまりなく閉塞感もあったのですが、本作はぐっとワイドで、楽音もナチュラルに響く。高域もしっかりと収録され、音のヌケ感も良好。前回盤ではノイズゲート処理によって静かな箇所が重く沈んだ印象になっていましたが、今回はそうした不自然さもなく、会場の空気感がありのままに伝わってきます。
　それでいて、この録音の真骨頂であるオンなダイレクト感も健在。ナチュラルになったからといって遠くなったわけではなく、リッチーのギターもグラハムのヴォーカルも変わらず耳元で鳴っている。加えて、前回盤で短くなっていた「Lost In Hollywood」〜「A Light In The Black」中盤も別系統から補填され、フルショウを体験できます。

【ナチュラル感とヌケの良さでさらに際立つ大名演】

　そんなナチュラル系のダイレクト・サウンドで描かれるのは、グラハム時代RAINBOWの魅力を伝えてきた大名演。とにかくこの日のグラハムはヴォーカルが素晴らしく、ひたすらに絶好調。「Love's No Friend」では超人的なパワーと巧みなコントロールで圧倒。冒頭のソロではリッチーのギターがリアルで艶のある音色を聴かせますし、５分すぎの劇的な盛り上がりも必聴です。
　前回盤では重く、やや陰鬱な印象もあった「Catch The Rainbow」や「Beethoven 9th」もナチュラル感が胸をすく。静かなパートでも自然な広がりが感じられ、特に「Beethoven 9th」で観客の手拍子や合唱がさざ波のように広がる様子はぞくぞくするほど感動的です。
　さらにはギターの細やかなトーンとグラハムの繊細な歌い回しが堪能できる「Will You Still Love Me Tomorrow?」もナチュラル・サウンドが映える。アウトロの「Over The Rainbow」も湧き上がる「Rainbow！」コールがはっきりとリアルに聴き取れ、ライヴの余韻をたっぷりと味わわせてくれます。

　サウンドと演奏の両面でグラハム時代の最高峰と呼ばれてきた伝説録音が「GRAF ZEPPELIN」マスタリングで甦った最高峰更新盤です。前回盤のパワー・サウンドもド迫力でしたが、本作のナチュラルな体験感と抜けの良さもまた格別。名録音の持つポテンシャルを新たな角度から引き出した新名盤なのです。
　グラハム時代と言えば、奇跡のジャパン・ツアーが大人気ですが、海外レッグにも引けを取らない大名演があった。本作は、そんな海外編の最高傑作。どうぞ、永久保存プレス2CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★この日の音源は1種のみ。

★前回盤とは別枝葉のマスターをベースに改めてリマスター
欠落をPower Gate盤をリマスターのうえ補充。

今回盤はかなり落ち着いた質感ですが、EQバランス処理はこれでもかなりなされており、バランスを考慮すると、この辺が落としどころではないかと思います。

既発はノイズゲート処理されており、静かな箇所では海底のような質感。
演奏の大きなところではかなりメタリックでヤカマシ目。

また既発でダウンしてる12kHz以上も今回はしっかり収録されています。

★「1980年１月18日ストックホルム公演」の超極上オーディエンス録音。前回盤『DEFINITIVE GRAHAM』と同録音ながら経路の異なるナチュラル系マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤。ワイドな広がりと自然な空気感で名録音の持ち味を新たな角度から引き出しつつ、ギターとヴォーカルのオンなダイレクト感も健在。グラハム時代は来日公演が注目されますが、本作海外編の最高傑作となる新名盤です。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (50:01)
1. The Land Of Hope And Glory
2. Countdown / Over The Rainbow
3. Eyes Of The World
4. Love's No Friend
5. Since You Been Gone / Over The Rainbow
6. All Night Long
7. Catch The Rainbow

Disc 2 (53:18)
1. Keyboard Solo
2. Lost In Hollywood ★4:02以降PG盤で補充 /4:09カット
3. A Light In The Black / Guitar Solo / Beethoven 9th ★0:00-1:00までPG盤で補充
4. Keyboard Solo
5. Drums Solo feat. 1812 Overture
6. Lost In Hollywood (Reprise)
7. Guitar Solo
8. Lazy
9. Man On The Silver Mountain
10. Blues
11. Will You Still Love Me Tomorrow
12. Long Live Rock 'n' Roll
13. Kill The King incl. Guitar Crash
14. Long Live Rock 'n' Roll (Reprise)
15. Over The Rainbow

Ritchie Blackmore - Guitar
Graham Bonnet - Vocal
Roger Glover - Bass
Don Airey - Keyboard
Cozy Powell - Drums

BLACKMORE'S RAINBOW - DEFINITIVE OSAKA 1976 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-03-31T20:04:18+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan 5th December 1976 TRULY PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!

　RAINBOW初来日の象徴でもある大阪初見参。その頂点として愛されてきたキニー録音のアップグレード盤が誕生。「GRAF ZEPPELIN」マスタリングを永久保存するプレス2CDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1976年12月５日：大阪厚生年金会館」公演。その頂点オーディエンス録音です。キニーのオリジナル・テープから起こされた名録音を「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤です。まずは、改めて初来日の日程を振り返り、ショウのポジションを確かめておきましょう。

・12月２日：東京都体育館
＊12月５日：大阪厚生年金会館　←★本作★
・12月７日：名古屋市公会堂
・12月８日：大阪厚生年金会館
・12月９日：大阪厚生年金会館
・12月10日：京都会館
・12月13日：九電記念体育館
・12月14日：広島市公会堂
・12月16日：日本武道館（２公演）

【因縁の大阪厚生年金会館に帰ってきたリッチー】
　これが初来日の全10公演。“大阪厚生年金会館”では３回行われたわけですが、本作はその中でも名古屋を挟む前の初日。初来日全体でも２日目というコンサートでした。リッチー・ブラックモアにとっては、1973年６月29日（第II期DEEP PURPLE最終公演）以来の大阪であり、同じ厚生年金会館大ホールに戻ってきたステージでもありました。
　そんな記念碑的コンサートを記録したキニー録音は、かつて『ON TOUR 1976: STARGAZER』として世に出て広く親しまれてきた名録音。その最高峰マスターは当店の前回盤『OSAKA 1976 1ST NIGHT（Rising Arrow-052）』でして、オリジナル・テープから起こされたサウンドは既発のアナログ起こし盤とは比べものにならないと大絶賛を賜りました。本作は、そんな伝説キニー録音を「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤なのです。

【細密マスタリングで“伝説の音”がアップグレード】

　今回も偏執的な精度で知られる「GRAF ZEPPELIN」の手法が隅々まで活きているわけですが、特に効果的なのが位相修正でしょうか。前回盤ではやや左寄りに偏っていたのですが、本作では定位がビシッとセンターに補正。リッチーやロニーが並び立つ構図も明瞭になり、両者のせめぎ合いがより具体的に伝わるようになっています。
　加えて、各種ノイズ処理も精度アップ。高周波ノイズが綺麗に除去され、ハムノイズもグッと軽減。全体的にかなり聴きやすくなっていますし、２〜３ヶ所あったDATマスター起因のノイズ（例えば「Kill The King」1:07付近など）も整えられています。これは本編のキニー録音だけに留まらず、補填に使われた別音源のヒスも同じように改善。細部の微細部まで徹底的にこだわる「GRAF ZEPPELIN」の真骨頂が全開です。

【最高峰更新サウンドで甦った伝説の大阪初日】

　そんなブラッシュアップ・サウンドで甦った大阪初見参は、何とも素晴らしい。ギターとキーボードが明瞭に録られ、そこにロニーの超人的なヴォーカルが乗る。バンド・アンサンブルもしっかりと押さえられたバランスの良さで、リッチーとロニーの２人が並び立つ現場感も理想的に味わえる。曲前や曲後では熱狂的な大歓声が会場を包むのですが、演奏が進むにつれてきちんと聴き入り、静かなパートでは邪魔をしない。その奥ゆかしさも手伝って、「Mistreated」や「Catch The Rainbow」の静寂なパートはライン録音のような聴き応え。位相やノイズの改善が効いています。
　「Sixteenth Century Greensleeves」冒頭のクリアなトーンが一転してハードにロックするメリハリも、今回はより聴き応えが増しました。近くから聞こえる女性観客の「リッチー！」コールは、さながら歌舞伎の「大向う」のような絶妙なタイミングで現場の期待感もリアルです。そして「Stargazer」中盤のリッチーのロングソロは、何度聴いても圧巻の名演。さらには、ひと呼吸入った直後──MCも入れずに「Still I'm Sad」のリフが走り出す瞬間の衝撃。アンコール「Do You Close Your Eyes」でストラトキャスターをいじめ抜くギタークラッシュの狂乱と併せて、リッチーの凄みを改めて思い知らされます。

　因縁の大阪ステージに帰ってきたリッチー・ブラックモア。その頂点録音を「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤です。あの名録音の持ち味がより自然に、より快適に耳に届く。50年経っても色あせないエバーグリーンの名演を、さらに心地よく味わえるようになりました。どうぞ、輝きを永久に語り継ぐプレス2ＣＤで存分にお楽しみください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★素材はCD黎明期よりリリースされていた「STARGAZER」(R76121/2)のマスター
ちなみにその黎明期盤よりもエンディングSEは1分ほど長いのが、前回盤および今回盤のマスターの特徴。

★位相修正で前回盤では左寄りだったのが改善されています。

★15.5kHz付近の高周波ノイズ除去

★ハムノイズいくぶん除去

★補填音源もシューというヒスがいくぶん改善

★前回盤で残っていたエラーノイズも数ヶ所そこそこに処理済

★「1976年12月５日大阪厚生年金会館」公演の伝説オーディエンス録音。名門キニーの名録音のベストマスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤です。位相修正で音の定位が明瞭に定まり、各種ノイズの処理精度も大幅アップ。全体的な聴きやすさが向上し、第II期DEEP PURPLE崩壊の現場となった大阪厚生年金会館に戻ってきたリッチーの大名演を現場体験できます。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (39:32)
1. Over The Rainbow
2. Kill The King
3. Mistreated
4. Sixteenth Century Greensleeves
5. Catch The Rainbow

Disc 2 (64:42)
1. Lazy
2. Man On The Silver Mountain
3. Blues
4. Starstruck / Man On The Silver Mountain ★1:41 - 最後まで既発補填
5 .Keyboard Intro. ★0:00 - 1:11 既発補填
6. Stargazer
7. Still I'm Sad incl. Keyboard Solo
8. Drum Solo feat. 1812 Overture
9. Still I'm Sad (reprise)
10. Do You Close Your Eyes
11. Over The Rainbow

Ritchie Blackmore - Guitar
Ronnie James Dio - Vocal
Cozy Powell - Drums
Jimmy Bain - Bass
Tony Carey - Keyboards

ERIC CLAPTON - DUBLIN 1978 2ND NIGHT: MASTER TAPE(2CD)

navy-blue — 2026-03-31T20:03:17+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

National Stadium, Dublin, Ireland 8th July 1978 PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!

【あの「ブラックブッシュ」に比肩するスローハンドツアー最終章の逸品！】

　今週はまたエリック・クラプトンの秘蔵ライブ音源が登場します。本作は、またしても近年驚きの未公開マスターを提供してくれている海外テーパーより提供されたマスターを収録したもので、1978年夏の「スローハンド・ヨーロッパツアー」から、7月8日のアイルランド、ダブリン公演の第二夜を広がりのある高音質モノラル・オーディエンス録音で完全収録しています。大元のマスターテープから新たにデジタルトランスファーしてくれたもので、この時代を考えると鮮度の良い、クリアで良好なサウンドバランスの音質です。バスドラまでしっかり捉えており、バンドサウンドが迫力満点で迫ってきます。当店にてピッチ調整及びリマスターを行い、海外でのみ流通していたCDRタイトルを上回る過去最高音質を実現しました。

　この日は前年にリリースし、全米アルバムチャートで第二位を記録した大ヒット作「SLOWHAND」のプロモーションツアーの最終章として行われたヨーロッパツアー終盤に当たっていました。77年9月のジャパンツアーから78年2月の全米ツアー（この間、ＦＭラジオ番組「キングズ・ビスケット・フラワー・アワー」でもその模様が放送される）を経て進めてきた「スローハンドツアー」の集大成的意味合いもありました。このツアーからは、本作後の7月15日にイギリス、ハンプシャー州にあるブラックブッシュ・エアロドロームにて開催された「The Picnic Festival」に出演した際の迫力満点、音質抜群のステレオ・オーディエンス録音を完全収録した当店リリース「BLACKBUSHE 1978 REVISITED 」がございますが、本作はその前公演に当たっていました。「ブラックブッシュ」とほぼ同じフルセットで演奏された本作のパフォーマンスも、このツアーの新たな代表作として是非ご鑑賞いただきたいものです。

【スローハンドツアーの集大成がここに】

　まずここでこのヨーロッパツアーがクラプトンの活動上どのような位置付けになっていたのか、この年のトピックをおさらいしてみましょう。　

・1978年2月1日〜4月19日：全米ツアー
・1978年4月19日：ロンドン、パインウッドスタジオにて開催されたアレクシス・コーナーの50歳バースデイパーティセッションに参加　
・1978年6月23日：オランダ、ロッテルダムでのフェスティバルにボブ・ディランバンドと共に出演
・1978年7月1日：ボブ・ディランのサポートとして、ニュールンベルグのツェッペリンフィールドでのコンサートに出演
・1978年7月7日、8日：アイルランド、ダブリンのナショナル・スタジアムにて単独公演（ブラックブッシュのウォームアップ）　←★ココ★
・1978年7月15日：ロンドン郊外ブラックブッシュで開催された「ピクニック・フェスティバル」に出演。ディランのセットのアンコールに飛入りもした
≪1978年8月〜9月：アルバム「BACKLESS」のレコーディング≫
≪1978年11月1日：アルバム「BACKLESS」リリース≫
・1978年11月5日〜12月7日：ヨーロッパ・ツアー　　
・1978年12月11日：ロンドン、ディングウォールでのマディ・ウォータースのコンサートに飛入り参加

　となります。これを見ていただくと、前年にリリースされた名盤「SLOWHAND」のプロモーションツアーを展開しながら、敬愛するボブ・ディランのサポートとして数公演付き合ったことが分かります。中でも地元イギリスでのフェスティバル出演は、メインはディランだったとは言え、地元のファンに自身の健在ぶりと「SLOWHAND」の楽曲をPRするにはもってこいの機会でした。そのウォームアップとして行ったのが、このダブリン公演だと言われています。つまりこの日のセット構成とプレイクオリティから、クラプトンはブラックブッシュでのセットを組み直したと言えるのです。ブラックブッシュでのステージは、当店リリースの「BLACKBUSHE 1978 REVISITED」に素晴らしいオーディエンス録音で完全収録されていますが、セットリスト的にはアンコールを除き、この日のセットリストのままでした。つまりこのダブリン公演の出来に、クラプトンは非常に満足し、ブラックブッシュではほぼこのままで臨んだわけです。

　このステージをクラプトンは前年の日本公演同様「SLOWHAND」収録のThe Coreでスタートさせました。中間のソロではワウワウを踏み捲るスリリングなナンバーです。ステージ構成とすれば、前半でブルースも交えながら「SLOWHAND」収録曲を立て続けに披露し、中盤でこの当時影響を受けていたカントリーミュージックを2曲披露、後半は今日の定番化に通じるCocaineで一気に勢いを増し、Laylaまで駆け抜けました。このCocaine、中間のソロもいつになく長めで気合が入っています。この頃になると、オーディエンスもこの曲に馴染んでいて、サビのコーラスの最後には「Cocaine!」と合唱しています。中盤に挿まれたDouble Troubleも凄まじいプレイが聴かれます。冒頭にはクラプトンが「この曲を二人の女性に捧げるよ。アンとルーシーだ。」とアナウンスしていますが、その理由は不明です（ステージ前に出会ってこの曲をリクエストされたのでしょうか？）。

　Nobody Knows You When You're Down And Outで紅一点のマーシー・レヴィをフィーチャーしてBadgeへ。この曲でのソロも冴えてます。レギュラーセットラストはお馴染みのLayla。後奏のソロは延々とジョージ・テリーが務めますので、この年2月のサンタモニカ公演のように、彼に任せきりで終わるのかと嫌な予感が走りますが、ご安心を。途中からクラプトンが切り込んできて、素晴らしいソロを聴かせます。この切れ味はやはり彼ならでは。この時代のアレンジとして、ピアノコーダはカットした形で終了。それでもオーディエンスは大満足の様子です。

　次公演のブラックブッシュとの唯一の違いは、アンコールでした。この日はブルースのEarly In The Morning（次作「BACKLESS」に収録予定だった）を披露しているのですが、ブラックブッシュでは前年の日本公演や春のアメリカンツアーでセットインさせていたアップテンポな自作曲 Bottle Of Red Wineに変更したのです。Early In The Morningは、この短期ヨーロッパツアーで初めてお披露目された曲と思われますが、面白いことに16年後の「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」で取り上げた時とまったく同じリズムパターンで演奏しているのです。しかもここで聴かれるクラプトンのプレイは、あの弾き捲った「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」に匹敵する凄まじい出来映えなのです。オーディエンスも大盛り上がり。ブラックブッシュでもアンコールはこの曲で良かったのではないかと思えるほどです。

　しかしながら逆にこの曲の最初期のパフォーマンスを聴けるのは本作のみ！しかもこの壮絶な弾き捲りゆえに、この曲だけでも本作を聴いていただく価値があると言えるほど。77年〜78年に実施されたスローハンドツアーにあって、この日ははずせない注目のステージであったことは間違いありません。円熟の境地を示すべく枯れた味わいを醸し出しながら、紅一点のマーシー・レヴィを擁した華やかなサウンドプロダクション。アルバムの大ヒットを背景に、ノリにノッていた時期の6ピースクラプトンバンドの充実度が窺える貴重マスターです。どうぞご堪能ください。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (41:16)
1. Intro
2. The Core
3. Worried Life Blues
4. Wonderful Tonight
5. Lay Down Sally
6. Rodeo Man
7. Fool's Paradise
8. Cocaine

Disc:2 (48:44)
1. Double Trouble
2. Nobody Knows You When You're Down And Out
3. Badge
4. Knockin' On Heaven's Door
5. Key To The Highway
6. Layla
7. Early In The Morning

Eric Clapton - Guitar / Vocals
George Terry - Guitar
Dick Sims - Keyboards
Carl Radle - Bass
Jamie Oldaker - Drums
Marcy Levy - Backing Vocals

THE ROLLING STONES - BURNING AT THE HOLLYWOOD PALLADIUM 1972(1CD)with New Artworks

navy-blue — 2026-03-31T20:01:02+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Hollywood Palladium, Los Angeles, CA, USA 9th June 1972
Taken from The LP "BURNING AT THE HOLLYWOOD PALLADIUM 1972"(TMQ 71507 / Matrix Number RS 522 A/B)

　TMOQ古のアナログLP復刻の決定版として大好評だった『BURNING AT THE HOLLYWOOD PALLADIUM 1972』。50年以上の歳月を経てもなお同盤でしか聞かれない1972年のスモール・ギグを捉えた名盤をクリーンかつナチュラルにCD化してみせた「GRAF ZEPPELIN」の仕事ぶりが正に冴え渡った決定版でした。

　何と言ってもリリースが1972年です。オリジナルのTMOQですらクリーンな再生が困難ですので、単にナチュラルにCD化するだけでなく、とにかくスクラッチノイズなしでのCD化が難しい。それを物語るように、過去にリリースされた本盤のCDバージョンはスクラッチノイズ対策に苦心した様子が大なり小なり伺えたのですが、そこが「GRAF ZEPPELIN」の見事なCD化は別次元だったのです。

　こうして文句なしのCDバージョンとしてリリースされた2023年盤はとうの昔に売り切れに。アイテム面と内容面のどちらからも非常にレアなTMOQの名盤を簡単に、しかもスクラッチノイズの煩わしさなしで楽しめてしまうとなればなおさらかと。

　そんな売り切れて久しい名作『BURNING AT THE HOLLYWOOD PALLADIUM 1972』の再リリースが今週実現しますが、2023年のリリース時で完全に仕上がっていたが故、手掛けた「GRAF ZEPPELIN」をして改めて手を加える個所がなく、内容は前回盤そのままとなります。あれほどまで聞きやすい状態であれば、確かに突き詰める必要などないというもの。

　そんな見事にクリーンなCD化が伝えてくれたのは、「Stones Touring Party」とも称された絶頂1972年ツアーで実現したスモール・ギグならではの躍動。確かに音質的にはモノラルで、この時代にTMOQがリリースした他の名盤ほど際立った録音状態ではない。とはいえ1972年ツアー全体から見れば上位のオーディエンス録音に入るのも事実。スモール・ギグなのに周囲の騒ぎを拾っておらず、それでいて音像は近めという独特な録音状態も魅力でした。

　何よりストーンズの疾走感に溢れた演奏の素晴らしさを捉えてくれているという点。ここが決して優等生的な録音ではない本音源が高い人気を誇る秘訣。この後ストーンズは78年以降になるとアメリカで積極的にスモール・ギグを行うようになりますが、72年ツアーで既にスモール・ギグを敢行し、その模様がこうしてTMOQ盤に記録されていたという価値はあまりにも高い。

　まだツアー開始から六日目というタイミングで行われたハリウッド・パラディアムでのスモール・ギグは前後のショーと比べても抜きん出た演奏の良さが際立っており、既にアリーナが当たり前となっていたストーンズも心からこのギグを楽しんでいる様子まで伝わってきます。その結果がオープニングの「Brown Sugar」からして疾走感たっぷり。そしてこの日の名演である「Gimme Shelter」や「Midnight Rambler」などは絶品。

　こうして今なお色褪せないTMOQの名盤からのクリーンなCD化を実現した72年ハリウッド・パラディアムの決定版が待望の再リリース。そして冒頭でミックがボストンで逮捕されたニュース・レポートからしっかり収録。入手困難なLPというだけでなく、クリアーな音で聞くのが難しいビンテージLPを「GRAF ZEPPELIN」が見事な手腕でまとめ上げた72年ツアーの名作。今回はジャケのフォントもTMOQのスタンプカバー風に！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★ビンテージなオリジナルTMOQ原盤LP(マトリクスナンバー RS 522 A/B)よりダイレクトにデジタル化のうえマスタリング！

★VGP盤では高域のノイズ成分を思い切りカットしたうえで中域を持ち上げ、さらに低域がかなりゴロゴロし、深みに欠けたいくぶん人工的な質感でしたが、本盤ではアナログの質感も十分に感じられるマスタリングで、高域も残しつつスクラッチノイズはピンポイントで削除。

★全体に音をコモらしノイズをごまかす処理ではないため、ほぼアナログ盤の質感のままスクラッチノイズが除去されています。元々分離に関してはさほど優れないサウンドでしたが、こうやって聞いてみると演奏が近いのが幸い。'72年のAudモノとしては十分に「聴ける」モノラルAud録音と言え、あっという間に聴けてしまう。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(54:28)
01. News Report★モノの本によると7月18日のボストンの例の事件についてのニュースとのこと。
02. Brown Sugar
03. Bitch
04. Rocks Off
05. Gimme Shelter
06. Happy
07. Tumbling Dice
08. Sweet Virginia
09. You Can't Always Get What You Want
10. All Down The Line
11. Midnight Rambler
12. Jumping Jack Flash

YES - LONG BEACH ARENA 1979 1ST NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES(2CD)

navy-blue — 2026-03-31T19:58:10+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Long Beach Arena, Long Beach, CA, USA 25th May 1979 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　「10周年ツアーの最高傑作」と呼ばれた超名録音がアップグレード。絶対名手のオリジナル・マスターによる究極ジェネ・サウンドを永久保存したプレス２CDで登場です。

【10周年ツアーの最高傑作と呼ばれた超名録音】
　その最高録音に吹き込まれているのは「1979年５月25日ロングビーチ公演」。録音史のカリスマ：マイク・ミラードによる超絶級オーディエンス録音です。この日付と会場からピンと来ている方もいらっしゃる事でしょう。このショウは以前からツアー最高峰となる超名録音が残された事でも知られており、当店でも『LONG BEACH BOOGIE 1979』が10年に渡る大定番として君臨してきました。実は、その名録音こそが名手ミラード混信の作だった。本作は、その伝統録音をミラードの大元マスターからデジタル化。究極鮮度でアップグレードされたライヴアルバムなのです。
　『LONG BEACH BOOGIE 1979』をご体験の方ならすでに心を決めていると思いますが、そうではない方のためにイチからご説明していきましょう。まずは『TORMATO』時代のスケジュールからショウのポジションを振り返ってみましょう。

●1978年；“TORMATO Tour”
・８月28日ー９月25日：北米#1a（26公演）
《９月26日『TORMATO』発売》
・９月27日ー10月８日：北米#1b（11公演）
・10月24日ー28日：英国（６公演）
●1979年：“TEN TRUE SUMMERS Tour”
・４月９日ー５月８日：北米#2（27公演）
・５月24日ー６月30日：北米#3（32公演）←★ココ★

　これが1978年／1979年のYES。1978年編の“TORMATO Tour”19979年の“TEN TRUE SUMMERS Tour”に分かれているわけですが、本作のロングビーチ公演はその終盤。「北米#3」の２公演目にあたるコンサートでした。このツアーは公式映像『LIVE IN PHILADELPHIA』にも残されていますが、本作はその約１ヶ月前でもあります。

【公式レベルの美学が宿ったマスター・サウンド】
　そんなショウで記録された本作は、まさに最高傑作。残念ながら「Awaken」の音切れは従来と同じ（別録音で補填してあります）ですが、エンディングが40秒ほど長く明らかに大元。しかし、それはあくまで大元の証拠に過ぎず、圧倒的なのはサウンドで、とにかく極太な芯と異様に鮮やかなディテールがゼロ距離感覚で耳に飛び込んでくる。従来マスターでも「サウンドボード録音にしか聴こえないウルトラ・クリアなサウンド」「ギターがライン録音のように収録されており、まるでモニターミックス」と絶賛されていたわけですが、ミラードの大元マスターはさらに強烈。わずかに感じられたエッジの丸みもスッキリと消え去り、アタック音もシャープなら伸びの透明感も圧倒的に向上。さらに無音部の闇も深くなり、引き立てられた演奏音がキラキラと輝いているのです。
　しかも、ナチュラル。従来盤はダビングによって落ちた鮮度をイコライジングでアップした感じでしたが、大元マスターの本作には最初からその必要がない。もちろん、ネット原音では微妙に狂っていたピッチは正確に整えましたが、サウンドそのものはノータッチでも従来盤を大きく凌駕。そして、無加工だからこその自然な鳴りや、微細部の解像度が圧倒的なのです。このアップグレード感は、言わばオフィシャル感覚。例えば、歴史的名盤は様々なメディアや新技術で究極サウンドが追い求められるものですが、本作のサウンドもその域。事実としては「客席から空間録音」には違いないものの、精緻を凝らした録音技術と大元マスターだからこその鮮度は「モービル・フィディリティ」「ニンバス・スーパーカット」のようなオフィシャル世界の頂上品と変わらぬ美の世界なのです。
　ツアー最高峰のサウンドで描かれるのは、ツアー最高峰の大名演。前述のように公式映像『LIVE IN PHILADELPHIA』とも近い時期ですので、比較しながらセットを整理してみましょう。

・時間と言葉：Time And A Word
・サード・アルバム：Perpetual Change／The Clap／Starship Trooper（＊）／I’ve Seen All Good People（＊）
・こわれもの：Heart Of The Sunrise／Long Distance Runaround／The Fish／Roundabout（＊）
・危機：Siberian Khatru（＊）／And You And I
・リレイヤー：The Gates Of Delirium／Soon
・究極：Awaken
・トーマト：Future Times／Rejoice／Circus Of Heaven（＊）
・その他：Tour Song
※注：「＊」印は公式映像『LIVE IN PHILADELPHIA』でも観られた曲。

……と、このようになっています。抜粋作『LIVE IN PHILADELPHIA』では聴けない名曲もたっぷりのフル収録なわけですが、それ以上なのが演奏。このロングビーチ公演は以前からショウの素晴らしさでも有名で、１人ひとりに注目すればエネルギッシュでパワフルですし、アンサンブル全体でもビシッとタイト。リック・ウェイクマンの「ヘンリー八世」も、続く「Awaken」もスタジオ作品かと思うほどに完璧な演奏ぶりで、スティーヴ・ハウの切れの良いギターとトリプルネックのクリス・スクワイアのベースが唸りを上げているのが手に取るように分かる。マニア間で「公式レコーディングされていたら、歴史に残るライヴ盤になった」と言われるほどの名演なのです。
　サウンド面でも演奏面でも「ツアー最高傑作」の名を欲しいままにしてきた超名録音が、大元マスターによってアップグレードした究極盤です。YESは、絶対名手ミラードが生涯をかけて愛し、記録し続けた特別なバンドですが、本作はそのコレクションでも特上の銘品です。マスター・サウンドの輝きを永久に失わないプレス２CD。ぜひ全霊で正対していただきたい、歴史的な名作です。

★「1979年５月25日ロングビーチ公演」の超絶級オーディエンス録音。絶対名手マイク・ミラードの大元マスターから起こされた銘品中の銘品で、とにかく極太な芯と異様に鮮やかなディテールがゼロ距離感覚で耳に飛び込んでくる。従来マスターでも「サウンドボード録音にしか聴こえない」と絶賛されていたわけですが、大元マスターはさらに強烈。わずかに感じられたエッジの丸みもスッキリと消え去り、アタック音もシャープなら伸びの透明感も圧倒的に向上。演奏音がキラキラと輝いている。マニア筋から「公式レコーディングされていたら、歴史に残るライヴ盤になった」と言われるほどの名演を超極上体験できる新名盤です。

Disc 1 (72:35)★0:00 - 3:38 既発「LONG BEACH BOOGIE」より補填
1. Young Person's Guide To The Orchestra
2. Opening S.E.
3. Siberian Khatru
4. Heart Of The Sunrise
5. Future Times
6. Rejoice
7. Circus Of Heaven
8. Time And A Word
9. Long Distance Runaround
10. The Fish
11. Perpetual Change
12. The Gates Of Delirium
13. Soon
14. The Clap

Disc 2 (65:40)
1. And You And I
2. Starship Trooper
3. Rick Wakeman Solo
4. Awaken
5. Tour Song (Long Beach)
6. I've Seen All Good People ★7:45 - 8:00 既発より補填
7. Roundabout ★エンディングが既発より40秒長い。

Jon Anderson - Vocals
Steve Howe - Guitar
Chris Squire - Bass
Rick Wakeman - Keyboards
Alan White - Drums

JEFF BECK with STANLEY CLARKE - BUDOKAN 1978 THE LAST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-03-31T19:54:49+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Budokan, Tokyo, Japan 2nd December 1978 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE!!!

　２人の天才が並び立った1978年の日本公演。その最高傑作と絶賛された伝説録音がブラッシュアップ。「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き込まれた最高峰更新盤が誕生です！
　そんな本作に永久保存されているのは「1978年12月２日：日本武道館」公演。その超・極上オーディエンス録音です。当店ではジェフ・ベックの全キャリアを扱っておりますが、1978年来日は特に人気が高い最重要時代。可能な限りの名作でアーカイヴしてきました。まずはツアー全体を俯瞰し、本作のポジションを確認しておきましょう。

・11月20日：茨城県民文化センター
・11月22日：石川厚生年金会館
・11月23日：倉敷市民会館
・11月24日：大阪府立体育館
＊11月26日『DEFINITIVE NAGOYA 1978』
＊11月28日『CAT MOVES（福岡）』
＊11月29日『OSAKA 1978 2ND NIGHT』
＊11月30日『BUDOKAN 1978 1ST NIGHT』
＊12月１日『BUDOKAN 1978 2ND NIGHT』
＊12月２日：日本武道館　←★本作★
※各日とも代表作のみ。

【伝説名手の最高傑作録音がさらなるアップグレード】
　以上の全10公演。そのハイライトは日本武道館の３連続公演で、本作が記録されたのはその最終日でした。
　古くから数々の名録音で知られてきたショウですが、その頂点録音が発掘されたのは2019年のこと。日本洋楽史にその人ありと知られる伝説テーパーのコレクションから発見された当店の前回盤『Wardour-343』でした。この人物は70年代／80年代に活動していた録音家で、ストーンズ、クラプトン、ボウイ、PINK FLOYD等々、数々の日本公演を手掛けてきた名手中の名手。もちろん、ジェフ・ベックでも多数の名作も残しており、『DEFINITIVE OSAKA 1980 1ST NIGHT（Wardour-342）』の達人と言えば、その凄みも実感していただけるでしょう。
　本作は、そんな伝説録音を「GRAF ZEPPELIN」が磨き直したもの。元から「ツアー最高傑作！」と呼ばれてきただけにまるで別モノとはなっていませんが、その精度は確実に過去最高。特に今回は位相補正が効果的。70年代にはモノラル・マイクでステレオ・テープに録音するのが一般的だったのですが、それを再生する際にどうしても左右のチャンネルで位相がズレる。その結果、安定感が損なわれたり、定位が左右にブレてしまいがちです。実のところ、「音質」と言うよりは「聴感上の自然さ」といったレベルではあるのですが、「GRAF ZEPPELIN」は1/1000秒の狂いも許さない精度で補正。定位がセンターにビシッと揃い、当時のアンサンブルを正確に再現してくれるのです。
　その他にも帯域分析を経た上でのバランス調整、ピッチ調整、各種ノイズ処理などなど。１つひとつは基本に忠実ながらその精度は偏執的で、微に入り細に穿って磨き込んでいる。その結果、低周波ノイズがサッと拭われた空気感はクリスタル・クリアな輝きに満ち、１音１音がグッと抜けも良く際立っているのです。

【完成形アンサンブルが一段上に飛躍した千秋楽】
　そんなアップグレード・サウンドで描かれるのは、最高作と呼ばれるのも納得の大名演。まずは日本洋楽史の記念碑とも言うべきセットから確認しておきましょう。

●ジェフ・ベック側
・ブロウ・バイ・ブロウ：Freeway Jam／Diamond Dust／Scatterbrain／'Cause We've Ended As Lovers
・その他：Darkness/Earth In Search Of A Sun／Star Cycle／Cat Moves／Goodbye Pork Pie Hat／Blue Wind／Superstition
●スタンリー・クラーク側
・School Days／Journey To Love／Lopsy Lu／Rock 'N' Roll Jelly

……と、このようになっています。セット自体は武道館３日間で共通でしたが、演奏そのものの充実感がスゴい。凄すぎる。1978年来日は直前までメンバーが流動的で、11月になってトニー・ハイマスが加入。わずか３日間のリハーサルで来日したため、４人のアンサンブルはツアー中に急速進化していきました。そして、それが完成形に達したのが武道館２日目と言われており、本作はその翌日。「コレだ！」の実感がこもった完成形のアンサンブルが更なるケミストリーを起こす大名演なのです。
　実際、思い描いていたアンサンブルを実現したジェフの喜びが演奏に溢れ、機嫌の良さはMCにも表れている。「School Days」後のスタンリー紹介では「ドーモ」と応え、ラストには「Japanese people wonderfull」に続いてスタンリーも「ドモアリガトアイマシタ」と日本語で謝辞。すべてが上手くいった奇跡の夜なのです。
　1975年のソロ初来日では体調不良に苦しんだジェフ・ベックでしたが、３年後の1978年には見事リベンジを果たしました。天才スタンリー・クラークと火花を散らす奇跡の日本公演でも「最高傑作！」と湛えられた伝説録音を「GRAF ZEPPELIN」が常軌を逸した精度で磨き抜いたアップグレード・アルバムです。これぞ文化遺産。どうぞ、輝きを永久に語り継ぐプレス２CDでいつでもいつまでもお楽しみください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★位相修正

★帯域調整と低周波ノイズ除去

★「1978年12月２日：日本武道館」公演の超・極上オーディエンス録音。日本洋楽史の伝説と呼ばれた達人テーパーの大元カセット起こしを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤。位相ズレも精密に修正され、低周波ノイズがサッと拭われた空気感はクリスタル・クリアな輝きに満ち、１音１音がグッと抜けも良く際立つ。「1978年のベスト・ギグ」と呼ばれた大名盤を頂点サウンドで味わえるシン・最高傑作です。

Disc 1 (48:30)
1. Intro.
2. Darkness/Earth In Search Of A Sun
3. Star Cycle
4. Freeway Jam
5. Cat Moves
6. Goodbye Pork Pie Hat
7. Stanley Clarke Solo/School Days
8. Journey To Love
9. Lopsy Lu

Disc 2 (43:39)
1. Diamond Dust
2. Scatterbrain
3. Drum Solo/Scatterbrain(reprise)
4. Rock 'n' Roll Jelly
5. 'Cause We've Ended As Lovers
6. Blue Wind
7. Superstition

Jeff Beck - Guitar
Stanley Clarke - Bass
Tony Hymas - Keyboards
Simon Phillips - Drums

EARTH, WIND & FIRE - ROTTERDAM 1979(2CD)

navy-blue — 2026-03-31T16:39:11+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Ahoy, Rotterdam, Netherlands 14th March 1979 STEREO SBD(COMPLETE!!!!!)

　出すアルバムがことごとくマルチプラチナに輝きつつ、まだまだ黒っぽさが色濃く残っていた1979年のEARTH, WIND & FIRE。そんな一番オイシイ時期のフルショウを楽しめる驚異のサウンドボード・アルバムが誕生。永久保存プレス２CDでリリース決定です。
　そんな本作に記録されているのは「1979年３月14日ロッテルダム公演」。その超極上ステレオ・サウンドボード録音です。私たちにとって「1979年のEW&F」と言えば、真っ先に伝説の初来日が思い浮かびますし、これが本作の醍醐味とも深く関わってくる。まずは、そんな当時の基礎知識。1979年の歩みを振り返り、ショウのポジションを確かめておきましょう。

・１月15日：ニューヨーク公演
・３月１日-17日：欧州#1（10公演）←★ココ★
・３月26日-４月９日：日本／ハワイ（10公演）
・４月16日＋５月１日：欧州#2（２公演）
《６月９日『I AM』発売》
・９月８日：イタリア公演
・９月21日-12月８日：北米（51公演）

【放送版の２倍以上となる完全版オフィシャル級サウンドボード】
　これが1979年のEW&F。1979年と言えば『I AM』のリリース年にあたるわけですが、２年前の『ALL ‘N ALL』も前年の『THE BEST OF EARTH, WIND & FIRE, VOL.1』も天文学的ヒットの真っ最中。本作のロッテルダムクエンは、そんな『I AM』以前のツアー最終盤にあたる「欧州#1」の７公演目。つまり、日本初上陸まで残り３公演という直前のコンサートでした。
　また、このショウは極上記録が豊富なことでも有名。ラジオ放送されたことでFMサウンドボードが定番となってきましたし、極上レベルのフル・オーディエンス録音も残されました。しかし、本作はそのどちらとも違う。FM放送にも匹敵する極上ステレオ・サウンドボードでありつつ、約１時間だったFM放送の２倍以上となるショウの完全版なのです。ここで誤解しないでいただきたい。間違っても「FM放送+AUDで補完」ではあ・り・ま・せ・ん。端から端まで鉄壁のサウンドボード。しかも、完全オフィシャル級の。ノイズレスなマスター鮮度も、放送上等な整ったミックスも、サウンドボード特有の激しいステレオ感も、すべてが完璧。「どうしてコレで公式リリースされないのか？」……何よりも、音自身がそう叫んでいるような完全無欠クオリティなのです。

【伝説の初来日と完全一致のフルセット】
　しかも、そのフルショウがまたとんでもない。先ほどから端々で初来日を引き合いにしておりますが、本作は直前のショウだけあってセットが同じ。そう、あの初来日公演をサウンドボードで聴いているような体験感なのです！　ここで、そのセットリストも整理しておきましょう。

・地球最後の日：Power（★）
・暗黒への挑戦：Shining Star／That's The Way of the World／Reasons（★）
・灼熱の狂宴：Sing a Song
・魂：Biyo（★）／On Your Face／Saturday Nite／Getaway（★）
・太陽神：Jupiter／Fantasy／Be Ever Wonderful／Magic Mind（★）／Brazilian Rhyme／Runnin'（★）／I'll Write a Song For You（★）／Serpentine Fire
・ベスト・オブ・EW&F VOL.1：Got to Get You into My Life（★）／September（★）
※注：「★」印は従来のFM放送サウンドボードでは聴けなかった曲。

……と、このようになっています。上記は従来のFM放送と比較しつつ、出自アルバムで整理していますが、ざっくばらんに言えば本作と日本公演はセレクトも曲順もまったく同じです。もちろん、わずか45分だった初来日のTVプロショットでも聴けなかった曲もてんこ盛り。良い機会なので列挙しますと、「Shining Star」「On Your Face」「Saturday Nite」「Be Ever Wonderful」「That's The Way of the World」「Brazilian Rhyme」「Got to Get You into My Life」「I'll Write a Song For You」「Reasons」「September」……とまぁ、本作の半分以上がレアという聴きどころの塊なのです。
　正確に言えば、本作の現場は日本ではない。しかし、ド直結サウンドボードには観客の息吹は遠く、実質的に国の判別はできません。そして、大ヒット曲満載のセットも、まだまだ黒々としていたグルーヴも、そして何よりバンド・ポテンシャルそのものが直近の初来日と酷似している。そんなフルショウを完全オフィシャル級サウンドボードで味わえる奇跡のライヴアルバム。まさに「一家に１本」の超名盤。どうぞ、永久保存プレス２CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

★フルショウを完全オフィシャル級サウンドボードで味わえる奇跡のライヴアルバム。まさに「一家に１本」の超名盤！！

Disc 1(60:55)
1. Intro
2. Power
3. Biyo
4. Jupiter
5. Shining Star
6. On Your Face
7. Fantasy
8. Saturday Nite
9. Be Ever Wonderful
10. That's The Way of the World
11. Magic Mind
12. Horn Section Introduction / Brazilian Rhyme
13. Got to Get You into My Life

Disc 2(64:09)
1. Runnin'
2. Freestyle
3. I'll Write a Song For You
4. Reasons
5. Sing a Song
6. Serpentine Fire
7. Getaway
8. September song

Maurice White (RIP) - vocals, drums, kalimba
Verdine White - bass
Philip Bailey - vocals, congas, percussion
Larry Dunn - keyboards
Al McKay - guitars, percussion
Johnny Graham - guitars, percussion
Roland Bautista (RIP) - guitar
Andrew Woolfolk - saxophones, flute, percussion
Ralph Johnson - drums, vocals, percussion
Fred White - drums

The Phenix Horns :
Michael Harris - trumpet, flugelhorn
Rahmlee Michael Davies - trumpet, flugelhorn
Louis Satterfield (RIP) - trombone
Don Myrick (RIP) - saxophones
Elmar Brown - trumpet

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

LED ZEPPELIN - MADISON SQUARE GARDEN 1970(4CD)

navy-blue — 2026-03-30T18:30:33+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Madison Square Garden, New York, NY, USA 19th September 1970 Afternoon & Evening Shows TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!

　先週『BOSTON 1970』のリリース時にも70年の8月から9月にかけて行われたアメリカ・ツアー名演の一つと引き合いに出された9月19日のマディソン・スクエア・ガーデン。都合二回行われたショーはそれぞれをまとめたベスト・バージョンがまず2017年に『MADISON SQUARE GARDEN 1970』としてリリース。こちらの売り切れ後、2020年に「GRAF ZEPPELIN」によるブラッシュアップが施された名盤が『MADISON SQUARE GARDEN 1970 REVISITED』でした。
　今となっては「GRAF ZEPPELIN」によって徹底的なレストアが音源に施される「REVISITED」シリーズ初期の名作の一つでもあり、一方で名録音でありながら売り切れて久しいという音源でもある。何しろブルーベリーヒルと双璧を成す70年9月名演中の名演であり、ツアーの千秋楽でもあった日の安定供給は必須。何よりこれがZEP初のMSGという歴史的な一日ともなればなおさら。

　流石に「GRAF ZEPPELIN」がレストアを手掛けてくれただけのことはあり、モノ化を始めとして2017年盤から2020年盤の作業でも十分に仕上がっていた。何ならそのまま後者を再発という手もアリだったはず。しかし同盤のリリースから（早くも！）五年の歳月が経過したということで今回の再発に際してさらなる見直しを敢行してくれたのです。

　繰り返しますが、2020年盤の段階でも十分な完成度を示していました。そうした中で当時は攻めきれなかったのがアフタヌーン・ショーの「Thank You」。この曲で録音にワウフラ状態のヨレが生じており、間奏に至ってはジミーがこの回に限ってアーム付きのストラトでも弾いたのか？と錯覚するほどのヨレが頻発していた。そこを「GRAF ZEPPELIN」が今回は果敢に修正。もちろん完全に治ったとまではいかないのですが、それでも2020年盤と比べて格段に安定した状態に。

　また大きな変化とまではいかなくとも、例えば「Since I've Been Loving You」序盤などの静音部で散見されたハムノイズを削除。三種類の音源が組み合わされて全体的に荒めな印象を受けるアフタヌーンですが、メインソースはジミーのギターを中心として音像が近くて意外なほど聞きやすい印象。

　21世紀に入って発掘されて大センセーションを巻き起こしたイブニング・ショーはリリース当初に大なり小なりイコライズを加えたアイテムが氾濫しましたが、2017年盤でそれらを一掃するナチュラルなリリースが実現。さらに2020年盤が決定版に相応しい状態へと仕上がっていたものです。

　さらに今回はアフタヌーン同様にハムノイズの除去、それ以上に全体の音量及び帯域が見直されたことで濁りの取れたすっきりとした聞きやすさに進化しています。元々イブニングはライブが進むにつれて歪みが増すのですが、だからこそライブ終盤の「Out On The Tiles」辺りで今回のレストアによって濁りが減ってスッキリとした聞きやすさを実感してもらえるかと。

　人気の上昇によって、既に一日二回公演のようなライブアクトから卒業していたZEPでしたが、この日はツアー最終日かつ初めてのMSGということから久しぶりに一日二回公演が実現。そうした事情からアフタヌーンは曲数こそ夜を控えて減らし気味ではありますが、それでも爆裂するような熱量はブルーベリーヒルでも聞かれた70年9月ならではのもの。前日にジミヘンが不慮の死を遂げたことも演奏の熱量を上げる原因となったのかも。実際にMCでも触れられる訳ですし。

　そんな一回目のショーをこなした後のイブニングでもプラントの声が一切澱むことなくシャウトしまくるのが実に70年らしい。そしてツアー最後のステージらしくすべてを出し切るようなライブ終盤は圧巻。ブルーベリーヒルの時と同じように「Some Other Guy」が始まったかと思えば、まさかの「The Train Kept A Rollin’」は今なお衝撃的。
　そしてリリース直前だったニューアルバムからの曲で史上二回目のライブテイク「Out On The Tiles」、バス・フェス以来の単体ロックンロール・メドレーまでも飛び出す極めつけのアンコールなど、やはりブルーベリーヒルと双璧を成す70年9月の名演であるMSG。その最終バージョンと呼ぶに相応しい2025年盤が「GRAF ZEPPELIN」の手によって完成しました！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★アフタヌーン

ハムノイズをピンポイントで除去。
Thank Youで顕著だったワウフラをいくぶん修正。

★イブニングショー

ハムノイズ除去と全体の音量及び帯域が見直し修正されたことで、前回盤に比べても結構明瞭かつすっきりしたサウンドが堪能頂けます。
ハムは曲間など、音量メリハリ感はOu On The Tilesあたりで前回盤との区別がつくかと

Afternoon Show

Disc 1 (68:38)
01. Introduction
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Dazed And Confused
05. Bring It On Home
06. That's The Way
07. Bron-Yr-Aur
08. Since I've Been Loving You
09. Organ Solo
10. Thank You

Disc 2 (43:28)
01. MC
02. What Is and What Should Never Be
03. Moby Dick
04. Whole Lotta Love
05. Communication Breakdown

Evening Show

Disc 3 (70:29)

01. Introduction
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Dazed And Confused
05. Bring It On Home
06. That's The Way
07. Bron-Yr-Aur
08. Since I've Been Loving You
09. Organ Solo
10. Thank You

Disc 4 (74:38)
01. What Is And What Should Never Be
02. Moby Dick
03. Whole Lotta Love
04. Out On The Tiles
05. Communication Breakdown incl. Gallows Pole
06. The Girl Can't help It / I'm Talking About You / Twenty Flight Rock
07. How Many More Times

THE ROLLING STONES - FRANKFURT 1990(4CD)

navy-blue — 2026-03-30T18:29:58+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Waldstadion, Frankfurt, Germany 26th & 27th May 1990 TRULY PERFECT SOUND*NEW SOURCE!!!

　先週リリースされた『LOS ANGELES 1989 1ST NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES』にも当てはまることですが、ローリング・ストーンズ1989年から90年にかけてのワールドツアーは世界中が待ち望んだ活動再開ということで会場が基本スタジアム・クラスが当たり前。そのせいでテーパーが良ポジの確保に苦心させられることになり、それこそ「まるでサウンドボード」と呼べるようなレベルのオーディエンス録音が存在しません。それはアメリカ、日本、そして今回のヨーロッパで行われたアーバン・ジャングル・ツアーすべてに一貫して見られた現象なのです。
　それがアーバン・ジャングルになると、それ以前のアメリカや日本以上にオーディエンス録音のクオリティに恵まれておらず、リアタイから現在に至るまでアイテムが少ない時期となってしまいます。この時代はまだDATレコーダーがマニアの間に普及しておらず、それがまたアーバン・ジャングル期の音質の恵まれなさに拍車をかける結果となってしまったのです。むしろリアタイではCDよりアナログLPアイテムの方が多かったという事情がこのツアーにおけるオーディエンス録音の恵まれなさ加減を如実に表していました。
　そしてアトランティック・シティや東京ドームと同じように、アーバン・ジャングルもまた7月7日のウェンブリー・スタジアムという決定的なステレオ・サウンドボードのラジオ放送が実現し、それ一択となってしまった感がまたオーディエンス録音アイテムの肩身を狭くさせてしまったのでしょう。いずれにせよ89年から90年にかけてのツアーが今に至るまでアイテムに恵まれない時期であることは間違いありません。

　だからこそ先週のようにスタジアム嫌いのマイク・ミラードが苦心の果てに残してくれた『LOS ANGELES 1989 1ST NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES』のようなレベル高めな89年のオーディエンス録音には驚かされた訳ですが、奇しくも同じようなタイミングでアーバン・ジャングル・ツアーからの良好オーディエンス・マスターが二日分も登場してくれました。
　新たに現れたのは5月に行われたフランクフルト。同地では都合二回の公演が行われましたが、今回は両日とも参戦したテーパーによる音源が公開されました。特に初日は今までいかなる形でも音盤化されたことのない日ですので、それだけでもマニアからすれば価値の高い発掘になるかと。
　そんな初日の方はアーバン・ジャングル・ツアーの録音らしく少し距離感のある音像なのですが、それでもミックの声が大きく捉えられているので十分に聞きやすいクオリティ。元がカセット録音だったことが災いし、ネット上で公開された段階ではピッチが高めだったのですが、それを限定プレスCDリリースに際してきっちりアジャストしたことで聞きやすさが格段にアップ。
　それに何と言ってもミックとキース両人のテンションの高さ。まずミックはオープニングから絶好調で、何と言っても二回目のライブ披露となった「Factory Girl」における伸びやかな歌いっぷりが際立ちます。後にウェンブリーでのテイクが『FLASHPOINT』に収録されてこのツアーを代表するレアナンバーと化した感がありますが、ここでの演奏も実に素晴らしい。またキースも負けじと絶好調で、自身が歌う「Can’t Be Seen」では演奏を始める前のカウントから歌に入る「ヘイ！」という掛け声まで実にハイテンション。

　テーパーは初日の経験を踏まえ、二日目はよりステージに近いフィールドに突進しての録音を敢行。この日は過去に三種類の音源がさまざまなアイテムでリリースされた実績がありましたが、中でもVGPレーベルの『FRANKFURT SHUFFLE』を懐かしく感じられる方が多いかもしれません。そうした過去のアイテムとはまた全く別のオーディエンス録音であり、何と言ってもカセット・マスターからの非常にナチュラルな音質で収録された聞き心地は格別。
　そんな今回の新音源は懐かしの『FRANKFURT SHUFFLE』と比べても音質の差は歴然なのですが、そこにピッチのアジャストと低音がドコドコと響いてしまう状態を緩和させるイコライズを加えた結果、さらに聞きやすくなっています。アーバン・ジャングル・ツアーらしく周囲は盛り上がっているのですが、それに負けじと演奏が大きく捉えられているのも良き。
　この日もメンバーは絶好調で、実にはつらつとした演奏が聞かれる。中でもミックは前日以上にハイテンションで、当時のストーンズ最新型R&Bバラードの傑作だった「Almost Hear You Sigh」で聞かせる歌は正に名唄。そしてアーバン・ジャングルで二回だけ復活した「Dead Flowers」の軽快な演奏も絶品。おまけにミック以下バンドメンバーが悪ノリ気味に紹介して盛り上がるメンバー紹介など、アーバン・ジャングル期においてもこの時期ならではの楽しげでイキイキとした場面が目白押し。
今まで何かとアイテムに恵まれなかったアーバン・ジャングル・ツアーからマニア狂喜の良好オーディエンスが一気に二日分も発掘されました！

★★完全初登場音源。素晴らしい音質です。

Waldstadion, Frankfurt, Germany 26th May 1990
★この日は初音盤化

Disc 1 (64:11)
1. Continental Drift
2. Start Me Up
3. Bitch
4. Sad Sad Sad
5. Tumbling Dice
6. Miss You
7. Almost Hear You Sigh
8. Ruby Tuesday
9. Factory Girl★
10. Rock And A Hard Place
11. Mixed Emotions
12. Honky Tonk Women
13. Midnight Rambler

Disc 2 (76:49)
1. You Can’t Always Get What You Want
2. Can’t Be Seen
3. Happy
4. Paint It Black
5. 2000 Light Years From Home
6. Sympathy For The Devil
7. Street Fighting Man
8. Gimme Shelter
9. Band Introductions
10. It’s Only Rock’n Roll
11. Brown Sugar
12. Satisfaction
13. Jumping Jack Flash
14. Carmen / Ride of The Valkyries

Waldstadion, Frankfurt, Germany 27th May 1990
★既発VGP盤『FRANKFURT SHUFFLE』より遥かに良い録音

Disc 3 (59:13)
1. Continental Drift
2. Start Me Up
3. Bitch
4. Sad Sad Sad
5. Harlem Shuffle
6. Tumbling Dice
7. Miss You
8. Almost Hear You Sigh
9. Ruby Tuesday
10. Dead Flowers★
11. Rock And A Hard Place
12. Mixed Emotions
13. Honky Tonk Women

Disc 4 (79:16)
1. You Can’t Always Get What You Want
2. Little Red Rooster
3. Before They Make Me Run
4. Happy
5. Paint It Black
6. 2000 Light Years From Home
7. Sympathy For The Devil
8. Street Fighting Man
9. Gimme Shelter
10. Band Introductions
11. It’s Only Rock’n Roll
12. Brown Sugar
13. Satisfaction
14. Jumping Jack Flash
15. Ride of The Valkyries

THE ROLLING STONES - WOODSTOCK REHEARSALS 1978(4CD)with New Artworks

navy-blue — 2026-03-30T18:29:24+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Bearsville Studios, Woodstock, NY, USA 27th May - 8th June 1978 STEREO SBD

★1978年ツアー開始前にウッドストックで行われたリハーサルをサウンドボード収録。ベスト・ヴァージョン

　先週の『SO MUCH YOUNGER THAN TODAY』以上にマニアの間で再リリースが待ち望まれていたのが1978年のウッドストック・リハーサルではないでしょうか。元々セパレーションもばっちりなステレオ・サウンドボード録音としてアナログLP時代からおなじみだった音源が飛躍的な音質の向上を遂げた2020年の発掘を徹底的にレストアしてまとめあげたのが2021年リリースの『WOODSTOCK REHEARSALS 1978』。

　その見事な音質の向上ぶりから2020年の登場時にマニアが色めきだったものの、ステレオ左右逆、音のダブりあり、ピッチは低い、そして未収録パートがあるわと問題大ありの状態でもありました。それでもなお驚きの音源ということから一切の手を加えずにフライング・リリースしてしまったようなアイテムも今となっては懐かしい限りですが、そこから一線を画す見事なレストアで仕上げられていたのが『WOODSTOCK REHEARSALS 1978』でした。

　実際マニアの間で同タイトルは高く評価され、当時まだまだ続いていたステイホーム・モードの世の中でじっくりと聞かれた見事なウッドストック・リーサルのベストセラーとしてアッという間に売り切れてしまった名作でもあった。あれから（早くも！）五年もの歳月が経過し、ようやく待望の再リリースが実現します。

　2021年リリースの際に監修を担ってくれたのは「GRAF ZEPPELIN」でした。どおりで圧巻の仕上がりのウッドストック・リハーサル集大成となった訳ですが、その見事な編集や音質の仕上がりはまったく色褪せていない。むしろ手を加える必要がまったくないほどの完成度を見せていた…ということから今回も内容に関しては2021年版そのまま。

　何しろ2020年に公開されたファイルは音質の向上とは裏腹に、先に挙げたような状態が雑さの極みでしたので、これほどまでに聞きやすくまとめてくれたのが大きい。おまけに未収録パートに関してはVGP盤からリマスター＆調整で可能な限りの違和感を緩和。三枚目の終盤の「Beautiful Delilah」、さらに四枚目の「Memory Motel」リハーサル以降がそれらのパートになります。

　これら比べると、やはり2020年に発掘されたロージェネ版の音質の向上ぶりは本当にめざましい。それ以前にリリースされていた過去のアイテムでも十分に高音質であるかのように思えたのが嘘のよう。

　そしてCD四枚分に及ぶリハーサル全編が非常に面白い内容であったことも本音源の大きな魅力。特に『SOME GIRLS』収録曲がこの時点では新曲というタイミング。一枚目の冒頭「Miss You」からして気合の入った演奏が聞かれ、ここだけでもよくあるストーンズのリハもののルーズさとは別次元な記録であったことを思い知らされるはず。

　例えば二枚目の「Beast Of Burden」をインストでジャムっぽく演奏する場面ですら気合を感じさせ、この時代のストーンズでも新曲になると真剣に練っている姿が伝わってくる。それゆえレギュラーナンバー「Gimme Shelter」や「It's Only Rock 'n Roll」のゆるーい演奏を聞いていると78年ツアー本番で取り上げられなかったのも納得なルーズで「今回のツアーでは止めとこう」的な雰囲気もステレオ・サウンドボードだからこそ感じさせてくれるのが面白い。

　その反面リハらしく「Play With Fire」に「Tell Me」といったクラシック、ついぞ70年代のライブ演奏が叶わなかった「Memory Motel」を試したかと思えば、彼らの本領発揮とも言える「Summertime Blues」のようなオールディーズを楽しそうに演奏する姿。極めつけは演奏する気だったのか？という「Cocksucker Blues」といった具合に、数多いストーンズのリハ音源でも屈指の内容と音質を誇る名盤が遂に復活。CD四枚分たっぷりと味わってください！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★チャンネルの左右反転。

★ピッチを全体的に1.2％上げで調整。ちなみに既発タイトルでは全体に1.5%から2.0%弱程度高かったり、徐々にスピードが変化するパートもあったようです。

★また元音源で重複収録されていたDisc1 1曲目のMiss You、 2曲目のRespectableは、終盤の方のダブリ音源をカット。

★今回盤で未収録だった数曲(50分)はリマスターの上、追加収録。可変で狂っていたピッチも修正され元音源よりも明らかに明瞭なサウンドとなっています。

Disc 1 (70:16)
01. Miss You #1
02. Miss You #2
03. Miss You #3
04. Miss You #4
05. Respectable #1
06. Love In Vain
07. Play With Fire #1
08. No Expectations
09. Instrumental Jam #1
10. Blues Jam #1
11. Blues Jam #2
12. Blues Jam #3
13. Blues Jam #4
14. Blues Jam #5
15. Gimme Shelter #1
16. When The Whip Comes Down
17. Miss You #5
18. Miss You #6
19. Miss You #7

Disc 2 (75:28)
01. Don't Look Back #1
02. Don't Look Back #2
03. Don't Look Back #3
04. Instrumental Jam #2
05. Beast Of Burden #1
06. Beast Of Burden #2
07. C'mon Everybody ＃1
08. C'mon Everybody ＃2
09. C'mon Everybody ＃3
10. Summertime Blues #1
11. Summertime Blues #2
12. Summertime Blues #3
13. Tumbling Dice #1
14. Tumbling Dice #2
15. Jumping Jack Flash #1
16. Jumping Jack Flash #2
17. Jumping Jack Flash #3
18. Memory Motel #1
19. The Fat Man
20. Beast Of Burden #3
21. Hot Stuff
22. Something Else
23. Sweet Little Sixteen #1
24. Hi-Heel Sneakers #1
25. Hi-Heel Sneakers #2

Disc 3 (71:04)
01. Play With Fire #2
02. Crackin' Up
03. Tell Me (You're Coming Back)
04. Shake Your Hips
05. Respectable #2
06. Don't Look Back #4
07. Instrumental Jam #3
08. Instrumental Jam #4
09. Instrumental Jam #5
10. Sweet Little Sixteen #2
11. Sweet Little Sixteen #3
12. Let It Rock
13. Shattered
14. Instrumental Jam #6
15. Instrumental Jam #7
16. Instrumental Jam #8
17. Drum Solo
18. Crazy Mama #1
19. Crazy Mama #2
20. Crazy Mama #3
21. Crazy Mama #4
22. Star Star
23. Gimme Shelter #2
24. Don't Look Back #5
25. Beautiful Delilah #1
26. Beautiful Delilah #2

Disc 4 (74:57)
01. Cocksucker Blues
02. It's Only Rock 'n Roll #1
03. It's Only Rock 'n Roll #2
04. It's Only Rock 'n Roll #3
05. All Down The Line #1
06. All Down The Line #2
07. Honky Tonk Women
08. Brown Sugar #1
09. Brown Sugar #2
10. Memory Motel #2
11. Memory Motel #3
12. Memory Motel #4
13. Memory Motel #5
14. Far Away Eyes ＃1
15. Far Away Eyes ＃2
16. Let's Spend The Night Together #1
17. Let's Spend The Night Together #2
18. Let's Spend The Night Together #3
19. Tumbling Dice #3
20. Happy
21. Prodigal Son #1
22. Prodigal Son #2
23. Brown Sugar #3

　↑ここで何度も試している「Memory Motel」ですが、結局ステージでのお披露目が叶うのは15年以上先のこと。
　そしてネブワースや81年とも違うルーズなアレンジを試す「Let's Spend The Night Together」、このリハ最後の驚きというべきバンド演奏での「Prodigal Son」など、本番での披露が叶わなかった貴重な演奏を満載したリハーサル音源、アッパー版というだけでなく内容も徹底的に見直して丁寧に整理されたベスト・バージョンへとまとめ上げました。

FREE - WEST GERMANY 1970 REVISITED(1CD)

navy-blue — 2026-03-30T18:27:20+09:00

★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Taken from the original reel to reel tapes (Recorded by a Japanese taper who lived in Dusseldorf in 1970)
暫定ですが、日時は下記となります。
Tr.1-9: 1970-11-14
Tr.10-16: 1970-05-18

　FREE伝説のオリジナル録音がブラッシュ・アップ。永久保存プレスCDで登場です。
　その伝説録音とは、全世界初登場マスターを連発した“REEL MASTERS”の大人気作『LIVE IN WEST GERMANY 1970』。あの名作オーディエンス録音の大元リールを再デジタル化し、究極アップグレードを計った決定盤です。

【世界中のマニアが驚いた謎のマスター・リール】
　『LIVE IN WEST GERMANY 1970』は、真に衝撃でした。何しろ、1970年のFREEと言えば、大名盤『FIRE AND WATER』『HIGHWAY』を連発していた絶頂時代にも関わらず、満足な録音がほとんど存在しない。『LIVE AT THE BBC』の“BBC IN CONCERT”をかけては「存在するモノは何でも聴きたい……」と溜息をついている方も多いでしょう。そんな歴史のスキマからフッと現れたのが『LIVE IN WEST GERMANY 1970』でした。独自ルートからもたらされたリール・ケースには「Live in West Germany」とだけ記され、公演日も会場も不明。しかし、そこから流れ出てきたのは濃厚なヴィンテージFREE。それまで出回ってきたあらゆる記録とも異なる演奏であり、しかもクオリティまで絶品だったのです。それもそのはず、このリールを録音したのは“REEL MASTERS”シリーズに大量の西ドイツ公演を提供したテーパー。そう、あのLED ZEPPELINの『DUSSELDORF 1970』と同じ人物なのです。
　その衝撃の内容に世界中のマニアが震撼。あまりに素晴らしいサウンドとショウに探求に火が付いたのか、実際のステージがいつ、どこだったのか盛んにリサーチも行われてきました。「All Right Nowがないから本当は1969年録音だろう」「いや、Ride On A PonyやBe My Friendをやってるから1970年で合ってるはずだ」「ZEPと同じテーパーならやはりデュッセルドルフじゃないか!?」等々など。2019年現在では「5月16日-18日の“JOINT MEETING”」説が有力視されていますが、それも決定的な証拠が発見には至っていない。未だ謎多き不明のライヴアルバムとなっているのです。

【あらゆる手段を講じて至高のクオリティを実現した意匠盤】
　本作は、そんな世界中のマニアを掻き立てたマスター。単なる再発盤ではなく、考え得るありとあらゆる手法で磨き込んだ究極盤なのです。まず第一に、大元マスターからの再デジタル化。“REEL MASTERS”から初登場したのは2004年でしたが、その後にデジタル化ノウハウも飛躍的に進歩。今回は大元リールに吹き込まれたサウンドを細部の微細部に至るまでデジタル化したのです。しかも、サウンドだけでなく最長。前回盤を体験された方ならご存じと思いますが、この録音はテープ節約のため、70年代特有の長ーいチューニングでは録音を一時停止している。前回盤ではその端の音が数秒切れていましたが、本作は録音されていた現場音をゼロコンマ以下まですべて引き出した。質的にも長さ的にも「大元リールのすべて」を完全にデジタルへ移し替えたのです。
　そして、デジタル化後のリマスター精度も格段に向上。これは「イコライジング」という意味ではありません。いろいろとあるのですが、一番のポイントはベスト・コンディションでの統一化。「？？？」という方が多いと思いますが、これが絶大なのです。ご説明するために、大元リールの録音状況まで遡ってみましょう。
　ヴィンテージ愛好家の方ならピンと来ると思いますが、70年代初期はモノラル録音が多い。ただし、モノラル・テープとは限らず、ステレオ・テープの事も多いのです。モノラル・マイクを使ってステレオ・テープに録音することで右チャンネルと左チャンネルで同じ音が記録され、「１本のテープで２本の大元マスター」ができる。この手法で録音されると、片チャンネルに不具合（音落ちやノイズなど）が起きても片チャンネルが補完してくれるわけです。しかし、これが時代を経てしまうと話が変わる。左右のチャンネルで保存状態に差が出来てしまい、ステレオ環境で再生すると片方が美しくても片方からノイズやヨレが聞こえてチグハグになってしまうのです。
　前回盤はマスターの真実という事でチグハグもそのままにCD化しましたが、今回は左・右チャンネルを個別にデジタル化。無傷のチャンネルだけで全曲・全編を貫いたのです（録音時の揺れやテープそのもののヨレは残ります）。「チャンネルを行き来する!?」と思われるかも知れませんが、録音自体がモノラルなのでご心配には及びません。先ほど述べたように「２本の大元マスター」が存在するのと同じですので、ベスト・パートを組んでも違和感はゼロ。ただひたすら、ノイズや経年劣化もなく艶やかシームレスな安定感を実現している。しかも、ノイズレスな曲／パートでも鳴りの良さを比較し、徹底的にベストな状態で全編を統一しているのです。

【ナチュラル・サウンドで綴られる絶頂のFREE】
　このように万策を講じていますが、１つだけ行わなかったのがイコライジング。前回盤はリールから拾いきれなかった質感を補完するように調整しましたが、今回はその必要がなかった。それほどリッチなサウンドを大元リールから引き出せたのです。実際、前回盤とはまるで違う。もちろん、録音自体が違うわけではないので距離感はそのままですが、ナチュラル感は圧倒的。強調せずとも重低音のヴァイヴは美しく、質量感まである中音域の手応えも絶品。それでいて、無加工な自然な鳴りがどこまでも深いのです。
　そんなサウンドで描かれるライヴこそが素晴らしい。前述の通り、この録音は詳細不明ながら２公演から録音されており、前半９曲が「REEL #1」、後半７曲が「REEL #2」に収録されていました。その内容を整理してみましょう。

●TONS OF SOBS（３曲・４テイク）
・I’m A Mover（２テイク）／The Hunter／Walk In My Shadow
●FREE（３曲・５テイク）
・Woman（２テイク）
・FREE LIVE!で聴けない曲：Songs Of Yesterday（２テイク）／Free Me
●FIRE AND WATER（３曲・４テイク）
・Fire And Water／Mr. Big（２テイク）
・FREE LIVE!で聴けない曲：Don't Say You Love Me
●HIGHWAY（３曲）
・Ride On Pony／Be My Friend
・FREE LIVE!で聴けない曲：The Stealer

……と、このようになっています。２公演合わせると『HIGHWAY』までの４作品から綺麗に３曲ずつセレクトされており、伝統の公式ライヴ作『FREE LIVE!』では聴けない「Songs Of Yesterday」「Free Me」「Don't Say You Love Me」「The Stealer」といったナンバーも楽しめる。そして、それ以上となるのがブルースロックの極みとなるアンサンブル。魂から絞り出される歌声、変幻自在なベース、１音で泣き叫ぶギター、さり気ないグルーヴが深すぎるドラム……語り尽くされたFREEの凄みを繰り返すのは避けますが、そんな４人と圧倒的な現実感と臨場感で対面することができるのです。
　全世界のマニアが震撼したマスター・リール。その可能性を徹底的に追究したライヴアルバムです。そこまで究めたくなるほどこのリールは素晴らしく、ショウの正体を探らずにいられないほどライヴが熱い。マニアの心を掻き立てて止まない１枚。どうぞ、永久保存プレスCDでとことんご堪能ください。

★売り切れ廃盤になっていた名盤が最新マスタリングでCD化！
★改めてマスターからデジタル化。
★ピッチ修正
★前回盤よりナチュラルなのでEQ処理なし
★細部の切れ端部に既発より僅かながら初登場断片等あり。

(76:04)

Reel #1

1. Fire And Water
2. I'm A Mover
3. Ride On A Pony ★ トラック頭に1秒程度初登場部あり
4. Be My Friend
5. The Stealer ★ 前回盤で見られたトラック頭のデジタルノイズなし
6. Woman ★ トラック頭に2秒弱程度初登場部あり
7. Mr. Big
8. Don't Say You Love Me
9. Songs Of Yesterday

*************************************

Reel #2

10. The Hunter★トラック頭コンマ数秒ながら初登場部分あり
11. Walk In My Shadow
12. Songs Of Yesterday ★頭1秒ほど初登場あり
13. Woman
14. Free Me
15. I'm A Mover
16. Mr. Big

Paul Rodgers - Vocals
Paul Kossoff - Guitar
Simon Kirke - Drums
Andy Fraser - Bass

PAUL McCARTNEY - L.A. FORUM 1989 FINAL NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES(2CD)

navy-blue — 2026-03-30T18:23:00+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Great Western Forum, Inglewood, CA, USA 29th November 1989 PERFECT SOUND

　マニアにとって毎週のお楽しみとなった感のあるJEMSによるマイク・ミラード・マスターの公開は「こんなライブが？」あるいは「そんなアーティストまで？」といった驚きと喜びを与えてくれ続けています。先週公開されたポール・マッカートニー1989年のLAフォーラム公演もそんな一つでしょう。ミラードが録音したポールの音源といえば1976年ウイングス・オーバー・アメリカ・ツアーの最終日を捉えた、これまたLAフォーラムでの音源が有名ですが、彼が89年のフォーラムにまで出向いていたことは今まで全く知られていませんでした。
　都合五回ほど行われたポール89年LAフォーラム公演といえば、スティービー・ワンダーが飛び入りして「Ebony And Ivory」をデュエットした11月27日公演（これもJEMS音源を元にした「EBONY AND IVORY 1989」という名盤がリリースされていました）が有名ですが、ミラードが録音してくれたのはLA日程のファイナルだった29日。この日は中級レベルな音質のオーディエンス録音が「BRILLIANT FOR US TO BE BACK HERE IN THE U.S. OF A」というCD-Rでひっそりリリースされていた程度。それに輪をかけてミラードがポール89年ツアーを録音してくれていた事実が明らかとなったという歴史的な発掘でもある。

　1989年といえば、彼の録音キャリアにおいては後期となるわけです、そんな今回の録音の質感がちょっと変わっている。ショーが始まってしばらくはポールの声とロビー・マッキントッシュのギターの音のバランスが大きいのですが、どうやらこれはミラードのマイクの向きが違っていたらしく「Got To Get You Into My Life」が始まるとマイクの位置を調整し、演奏のバランスがよりよくなります。これがかなりダイレクト感に溢れた、オンな音像。それでも基本的にロビーのギターの音のバランスは大きく、例えば「Let It Be」や「Hey Jude」といった、演奏アンサンブルの中心がピアノとなる曲でロビーがどのようなバッキングを弾いているのか、というのが伝わる貴重な資料だともいえるかと。
その一方で今回の音源は周囲の盛り上がりも相当に拾っており、例えば「We Got Married」の冒頭でイントロを弾くヘイミッシュ・スチュアートの姿を見た客が「ポール、ジェシ・エド・デイヴィスとやればよかったのに！」というとんちんかんな野次（彼は前年に亡くなっていました）が飛ぶかと思えば、「Good Day Sunshine」では奇声が飛んだりと、アメリカらしい騒がしさまでリアルに捉えられている。
ところが周囲の盛り上がりも拾ってくれたからこそ分かる、この日ならではの盛り上がりは意外なほど楽しい。例えばLA公演の初日を捉えた名盤「BACK IN THE U.S.A.」では当時の新曲でもあった「We Got Married」を演奏すると告げると「昔の曲やれよ」的な野次が飛ぶという、いかにもアメリカ的な場面が捉えていた訳ですが、何とこの日は当時の最新アルバム「FLOWERS IN THE DIRT」収録曲に対する反応が非常に好意的。一見すると観客がお喋りを始めてしまいそうな「This One」でもショー前半が嘘のように聞き入っており、むしろ「FLOWERS IN〜」収録曲の度に歓声を上げる女性ファンまでいるほど（それこそビートルマニアのような絶叫ぶり）。

なぜこれほどまで演奏も周囲の盛り上がりもクリアネスに長けた状態で録れたのかと言えば、この日のミラードは前から三列目の席から録音していたのですね。どうりで楽器のダイレクト感が強い訳だ。89年ツアーは「Twenty Flight Rock」に先の「Ebony And Ivory」など、翌年の来日公演では演奏されなかったレパートリーを取り上げているのが魅力ですが、何しろロビーのギタープレイが相当なダイレクト感を伴って捉えられているものだから「Twenty Flight Rock」の間奏における流麗なプレイも生々しいバランスで楽しめてしまう。それどころか「Coming Up」ではロビーとヘイミッシュのギタープレイそれぞれが聞き分けられてしまうほど。この曲で聞かせるクリス・ウィッテンのハイパーなドラミングも懐かしい。
それにポール自身も五回に渡って行われたフォーラム公演の最終日ということもあり、力を出し切らんばかりの熱唱を随所で聞かせてくれる。これまた89年オンリーのレアなアレンジであったキーを上げた「Yesterday」（つまりノーマルのチューニングのギターで弾き語る）などはまさに熱唱。さらにフィナーレの「Golden Slumbers」でポールがピアノを弾き違えてしまうという一瞬の凡ミス・ハプニングまでも、ダイレクト感が抜群の録音だけにしっかり聞こえてしまう。
今回のリリースに際しては、曲間のみながらカット個所には先の「BRILLIANT FOR US TO BE BACK HERE IN THE U.S. OF A」音源を採用。毎週が話題のミラード音源だけに、いくつものアイテムの登場が予想されますが、別音源を駆使してカット個所を補填してみせたのは本タイトルだけでしょう。そしてミラード・テープではおなじみな現象と言える高めなピッチもきっちりとアジャスト。初日や27日と違い、今まで決定的な音源の存在しなかったLAフォーラム最終日がまさかのミラード録音で刷新されます！

（リマスター・メモ）
★高音質ながら再生デッキの特性の良さからホール鳴りが強めに再現されている印象で、特にベースラインに影響を与えてるので緩和して聴きやすくしました。

★既発「BRILLIANT FOR US TO BE BACK HERE IN THE U.S. OF A」はピッチが速いので修正して、適時イコライズして補填しました。

★ピッチは補正しました。

Disc 1 (61:13)
1. Figure Of Eight
2. Jet
3. Rough Ride
4. Got To Get You Into My Life
5. Band On The Run
6. Ebony And Ivory
7. We Got Married
8. Maybe I'm Amazed
9. The Long And Winding Road ★4:17 テープチェンジ (既発も切れてる)
10. Fool On The Hill
11. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
12. Good Day Sunshine
13. Can't Buy Me Love

Disc 2 (76:27)
1. Bourree In E Minor (snippet)
2. Put It There
3. Things We Said Today
4. Eleanor Rigby
5. This One
6. My Brave Face
7. Back In The U.S.S.R. ★3:24 - 3:27 同日別音源の既発で補填 (本来テープチェンジではない所が切れてる - "イー"の奇声を嫌ったか？)
8. I Saw Her Standing There ★3:18 - 3:28 同日別音源の既発で補填 (テープチェンジ)
9. Twenty Flight Rock
10. Coming Up
11. Let It Be
12. Ain't That A Shame
13. Live And Let Die
14. Hey Jude ★7:50 - 9:37 同日別音源の既発で補填 (テープチェンジ)
15. Yesterday
16. Get Back
17. Golden Slumbers
18. Carry That Weight
19. The End

PAUL McCARTNEY - L.A. FORUM 1989 3RD NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-03-30T18:22:08+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Great Western Forum, Inglewood, CA, USA 27th November 1989 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　久々のワールドツアーであったことから、ポール・マッカートニー1989年のライブ活動は多くの公演が音源として記録されています。ただしカセット・レコーダーとDATの分かれ目とも言える時期に行われたこともあり、出回っているオーディエンス録音のクオリティにばらつきの傾向がみられました。とはいえ89年と言う比較的近年のツアーだけのことはあり、最近でもツアー開始前のお披露目ショーのアップグレード音源「DRESS REHEARSAL 1989」が、さらには伝説のテーパー、マイク・ミラードまでこのツアーを録音していたのか！と話題になったのも記憶に新しい「L.A. FORUM 1989 FINAL NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES」といったアメリカの公演から素晴らしい音源の発掘が続いています。
　このように音源豊富な89年ツアー、中でもアメリカ行程の中になって最も再リリースが望まれていたのが11月27日のLAフォーラムではないでしょうか。何と言ってもこの日はスティービー・ワンダーが「Ebony And Ivory」で飛び入りした奇跡の共演が実現。その模様はリアタイでもCD黎明期にもかかわらずLPのボックスセットという形でリリースされたものの、こちらは89年のオーディエンス録音としてはイマイチなクオリティだったのですが、それでも奇跡の共演を捉えてくれていたことからマニアは有難く聞き込んだのでした。
　それからしばらくはLPのB級オーディエンスで聞くしかなかった公演だったのですが、2013年になって突如JEMSがそれまで秘匿されていた別音源オーディエンスを公開。これが従来の音源とは比較にならないほど素晴らしい音質であったことで世界中のマニアが騒然。そんな新音源をすかさず限定プレスCDにてリリースしてみせたのが2014年リリースの名盤「EBONY AND IVORY 1989」。圧倒的な高音質を誇ったJEMSバージョンですが、ピッチの狂いだけならまだしも、「The Fool On The Hill」から「This One」にかけて、アップロードした時点で生じてしまったと思われる細かな音切れをすべて除去し、ちゃんと音楽として聴きこめる状態にアジャストした上でプレスCD化してみせたことで大ベストセラーとなったのでした。
　
　案の定Sold Outとなって久しく、今年に入って奇跡的に残っていた海外のストックを数枚放出した際には争奪戦の様相。それほどまでの人気を誇るのも、ステージ上でスティービーとの「Ebony And Ivory」ライブ・デュエットが実現した瞬間を素晴らしい音質で捉えてくれていたから。実際その音質は89年ツアーのオーディエンス録音の中でもベスト3に入るレベル。もしこれがリアタイでリリースされていたとしたら、とんでもないセンセーションを巻き起こしていたはず。とにかく音像が近くてしかもクリアネスも抜群。あのミラード録音「L.A. FORUM 1989 FINAL NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES」をも軽く凌駕してしまう驚きのクオリティですらあった。
　よって以前から再発のリクエストが絶えなかった名盤が遂に最新のブラッシュアップを加えての再登場が実現。もっとも音質自体は手を加える必要のない極上音質であったことから、2014年のリリース当時には直し切れなかった音量の不安定な個所をアジャスト。またリリース当時の凡ミスだった「Carry That Weight」へと曲が切り替わる前にフライングしていたチャプターの位置なども修正。逆に言うと今回の再リリースに際して手を加えたのはこの程度であり、2013年に公開されたJEMS音源が今もまったく色褪せていないことを証明する結果となったのです。

　こうした音質の素晴らしさだけにとどまらず、この日は演奏内容がまた非常に面白い。ライブ開始前にスティービーが楽屋を訪れてアンコールでの登場が決まっていたはずで、開始直後からポール以下ステージ上のメンバーからは明らかに「そわそわ」している様子が伺える。それを物語るのがこの日（結果として）一回目の演奏となる「Ebony And Ivory」でして、明らかにテンションが高い。挙句の果てにリンダが一人だけエンディングを余計にコーラスして終わってしまうハッスルぶりもその証拠では。
　続く「We Got Married」ではポールが歌っている最中で大きなハウリングが発せられてしまい、彼が思わず嘆きの叫びを上げています。ところが、ここで機転を利かせたのがリンダ。ウイングスの1976年LAフォーラム最終日、「Let Me Roll It」演奏中に同じようなハプニングが起きた際にポールが「フィードバック！」と叫んだ場面はマニアに良く知られるところですが、正に彼女がそれを思い出したかのごとく「フィードバック！」と叫んでいるのです。何しろ音が抜群に良いので、こんなマニアをニヤリとさせるハプニングまでしっかり聞き取れるのがまた魅力。
　そしてこの日のフォーラムに居合わせた観客は結果として「Ebony And Ivory」を二回聞けた訳ですが、それだけにアンコールでスティービーが登場した時の盛り上がり、それを受けて始まった奇跡のライブ・デュエットは絶品。初心者からマニアまで安心して楽しめる抜群な音質のおかげで、彼を迎えたポールやバンドが本当に楽しそうに演奏している様子も実にリアル。そんな奇跡の瞬間が極上オーディエンスにて捉えられたことに感謝せずにはいられません。この場面の前にアンコールの幕開けとしてポールが弾き語るキー上げバージョン「Yesterday」も懐かしい。89年ツアーにおける伝説の一日を最高の音質で捉えてくれたオーディエンス・アルバムの大名盤が遂に復活！

Disc 1(76:57)
1. Band Entrance
2. Figure Of Eight
3. Jet
4. Rough Ride
5. Got To Get You Into My Life
6. Band On The Run
7. Ebony And Ivory
8. We Got Married
9. Maybe I'm Amazed
10. The Long And Winding Road
11. The Fool On The Hill
12. Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band
13. Good Day Sunshine
14. Can't Buy Me Love
15. Put It There
16. Things We Said Today
17. Eleanor Rigby
18. This One

Disc 2(62:02)　
1. My Brave Face
2. Back In The U.S.S.R.
3. I Saw Her Standing There
4. Twenty Flight Rock
5. Coming Up
6. Let It Be
7. Ain't That A Shame
8. Live And Let Die
9. Hey Jude
10. Yesterday
11. Stevie Wonder Intro.
12. Ebony And Ivory (with Stevie Wonder)
13. Get Back
14. Band Introductions
15. Golden Slumbers
16. Carry That Weight
17. The End

DAVID BOWIE - BOWIE 74 LIVE(1CD)

navy-blue — 2026-03-30T18:15:28+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Universal Amphitheatre, Universal City, Los Angeles, CA, USA 7th September 1974 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

Jon Wizardo Master Cassette / Previously Uncirculated

　久々のThe David Bowie Archive Seriesは1974年「DIAMOND DOGS」ツアーの超貴重オーディエンス録音を一挙二タイトルリリース！最初に紹介しますは9月のLA、ユニバーサル・アンフィシアターでの連続公演から7日の模様を収録。この一連の公演と言えば何とっても5日の公式録音が昔から「STRANGE FASCINATION」として定番であり、今や「CRACKED ACTOR (Live Los Angeles '74)」として晴れてオフィシャルリリースされています。
　ところが連続公演だった割に（きっかり一週間行われています）、他の日の模様を収録したアイテムというのがまったく存在しない。それは一重にCD初期の時代から当時としては稀な流出サウンドボードの発掘が絶大だったから。それでもマニアであれば他の日の演奏を聞いてみたいと思うのは当然のこと。それが一年を通してセットリストはおろか、バンドメンバーやツアーのコンセプトそのものが変わってしまった「DIAMOND DOGS」ツアーであればもっともっと聞いてみたくなってしまう。

　そこで今回リリースされるのが7日の音源なのですが、残念ながら録音が第二部からという不完全版。それにもかかわらずDBAからリリースされるにはもちろん訳がある。アナログ時代で一連のLAの模様を垣間見させてくれた唯一のアイテム、それは名レーベルWizardoがリリースした「BOWIE 74 LIVE」というEPでした。数あるWizardoのアイテムの中でもEPというフォーマットでリリースされたのは後にも先にもこれだけ。今回リリースされるのは、何とこのEP用にレーベルの主だったジョン・ウィザードが録音した音源のマスターカセットという超貴重なバージョン。
　TMOQのケン・ダグラスは今から10年前に自身の軌跡を振り返ってくれましたが、大人なケンと違い思春期からWizardoを経営していたジョンの半生は波乱万丈。80年代いっぱいでリリースを止めた後にドラッグ中毒になるなど、まるでロッカーのようでした。しかし世界中がコロナの脅威に怯えた2020年、皮肉にもそうした社会情勢が長年に渡って口を閉ざしていたジョンが公の場で自身の軌跡を語ってくれるようになったのです。
　そうした恩恵を受け、ボウイのコア・トレーダーの間だけに出回っていたのが今回の音源。残念ながらショー前半部分はジョンがEP制作時に編集して残されていない模様。それだけに後半部分が現存していたとは不幸中の幸いでした。これで不完全な録音がどうしてDBAシリーズの一環として限定プレスCDにてリリースされるのか理解してもらえることかと。

　音源の存在自体は知られていたものの、極めて限られたマニアにしか所有が許されなかったジョンのマスター音源を提供してくれたのは、これまでDBAシリーズを監修してきた英国のボウイ研究家。その録音の絶妙なビンテージ感、これまさにマスターカセットならではもの。モノラルでどっしりとした音質で鮮度も素晴らしい。程よく距離感のある音像が生み出す聞き心地も素晴らしい。録音は「Space Oddity」からスタートしていますが、演奏が始まる前から周囲の盛り上がりが凄まじく、何とジョン自身が「うるさいよ」と注意するという。この盛り上がりのせいでジョンがアルバム単位でのリリースを諦め、あえてEPという形を選んだのでは？
　ボウイがゴンドラに乗って受話器に向かって歌う「Space Oddity」の模様もまた、その盛り上がりから窺い知ることが出来ます。このことからも解るように、LAでの一連の公演は、あの伝説的な「DIAMOND DOGS」セットを使用した最後の時期だったのです。当初はボウイが大きな野心を持って導入したステージセットでしたが、あまりに壮大であった一方で当時のテクノロジーが追い付けないという問題を抱えていました。おかげで一回のショーですべてが作動してくれた日が少ないというありさま。
　そこで9月からのツアー再開に際してはセットを使わないと提言したものの、マネージメントから説き伏せられてメディアに注目されていたLA連続公演だけは「DIAMOND DOGS」セットを使うことにしたという。その成果がBBCドキュメンタリー「CRACKED ACTOR」でした。
　一方バンドのリズム隊が7月までのハービー・フラワーズ＆トニー・ニューマンのブリティッシュ・ロック・コンビからサンタナにいたダグ・ローチとスライのバックだったグレッグ・エリコというコンビに交代したことで、当時のボウイが求めていたであろうブラック寄りのディープなサウンドへと進化している様子もジョンの録音からしっかり伝わってきます。特に「Big Brother - Chant Of The Ever Circling Skeletal Family」の流れはオフィシャル「DAVID LIVE」で聞かれる7月までの軽快な演奏とはまた違ったストレートな魅力がある。
　そして本編終了後にはマスターが存在しない「BOWIE 74 LIVE」をEPから丁寧に収録。この時代のリリースは当局の追及から逃れるためにプレス工場が一定せず盤質が悪いことが多かった。そんな盤のスクラッチノイズを極力抑えたクリーンな状態で収録。これだけでもマニアには画期的なリリースとなるはずですが、ここで聞かれる「All The Young Dudes」ではボウイが笑いながら歌っており、その和やかな雰囲気がとても楽しい。正にDBAからのリリースに打ってつけなジョン・ウィザードによるビンテージ感とナチュラルな奥行きたっぷりな音質が魅力の超貴重音源、これぞマニアが聞きたかった音！

(56:33)
1. Intro
2. Space Oddity
3. Future Legend
4. Diamond Dogs
5. Big Brother
6. Time
7. The Jean Genie
8. Rock 'n' Roll Suicide
9. John, I'm Only Dancing (Again)

'Bowie 74 Live' Wizardo EP
Universal Amphitheatre, Universal City, Los Angeles, CA, USA 7th September 1974

10. All The Young Dudes
11. Cracked Actor
12. It's Gonna Be Me

LEGENDS - MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1997 SOUNDBOARD MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-03-22T00:44:40+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Auditorium Stravinsky, Montreux, Switzerland 4th July 1997 STEREO SBD(from Original Masters)

★UPGRADE!!!

【97年クラプトンがスポットで結成したフュージョンユニット‘レジェンズ’の極上ステレオ・サウンドボードマスター流出！】

　「レジェンズ」と言えば、エリック・クラプトンがアルバム「PILGRIM」の最終仕上げ段階中の97年の夏場に、ドラマー、スティーヴ・ガッドの打診を受けて参加したワンオフのフュージョンユニットでした。メンバーは、ガッドの他、デヴィッド・サンボーン（サックス）、マーカス・ミラー（ベース）、ジョー・サンプル（ピアノ）という超一流の人たち。夏場の2週間、ヨーロッパで行なわれるジャズ・フェスティバルだけを廻る面白いバンド企画をミラーとガッドが相談していた際に、当初はギターにラリー・カールトンの名前が出たそうですが、ガッドが「それじゃ当たり前過ぎないかい？ここにエリック・クラプトンなんかが加われば、意外で面白いんじゃないか。」とアイデアを出し、クラプトンに打診したというわけでした。ガッドやサンボーンと交流のあるクラプトンは二つ返事で快諾。スーパーグループがここに誕生、2週間だけの期間限定でのツアーが実現したのです。

　本作は、彼らのデビューとなった7月4日のスイス、モントレーで開催された「モントレー・ジャズフェスティバル」に出演したステージをオフィシャルレベルのステレオ・サウンドボード録音で完全収録したものです。この日のステージは、オフィシャルで映像作品がリリースされていますので、音源としては珍しいものではないかもしれません。しかしこのマスターは、オフィシャル映像の音声を抜き出して音盤化したというような安直粗製品ではなく、オフィシャル映像とは別に正式録音されていた24ビットマスターの流出ものなのです！ですから当然映像の音声とはミックスが異なります。各楽器の定位が異なりますし、アンビエントマイクで収録してミックスされたオーディエンスの歓声も異なっています。音質は、このままオフィシャルでライブ盤が出せるレベルの、クリアでステレオセパレートも明確な、「極上」ステレオ・サウンドボード録音です。このユニットとしての最初のお披露目の場だった当地では、まだ少しフュージョンナンバーにおいてぎこちなさを露呈しているクラプトンが確認できます。とは言え、フェンダー社から贈呈されたゴールドメッキのスペシャルストラトを弾きまくった時期であり、演奏は、まさに「精鋭」という言葉がピッタリの限定スーパーバンドによる最高のパフォーマンスが捉えられています。

【このユニットだけの激レアなセットリストとパフォーマンス】

　「クラプトンがジャズメンとフュージョンミュージックをプレイする」という、意外でしかない夢のステージが実現したわけですが、1997年という年がクラプトンのキャリアにおいてどのような位置づけにあったのか、振り返ってみることにしましょう。この年のクラプトン活動は以下でした。

・2月26日：マジソン・スクエア・ガーデンにて開催された第39回グラミー賞授賞式に出席。Change The Worldが「レコード・オブ・ジ・イヤー」、「最優秀男性ポップヴォーカル・パフォーマンス」を受賞し、ベイビーフェイスと共に受賞記念演奏を披露した。
・7月3日〜17日：マーカス・ミラー、デヴィッド・サンボーン、スティーヴ・ガッド、ジョー・サンプルと共に結成したフュージョンユニット「レジェンズ」名義で短期ヨーロッパ・ジャズフェスティバルツアーを敢行（3日はモントルー・ジャズ・フェスティバル会場でのゲネプロ（公開リハ）でした）。　←★ココ★
・9月15日：ジョージ・マーティンの呼びかけによりロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールにて開催されたモンセラット島の火山噴火被害を支援するベネフィット・コンサート「コンサート・フォー・モンセラット」に豪華アーティストと共に出演。
・9月25日：ニューヨーク・ハマースタイン・ボールルームで収録されたベイビーフェイスのMTV「アンプラグド」ショーに出演し、ベイビーフェイスと共演。
・10月9日、10日：韓国ソウル公演
・10月13日〜31日：ジャパンツアー（全13公演）　
・12月31日：イギリス・サリー州ウォーキングにて恒例のチャリティコンサート「ニューイヤーズ・イヴ・ダンス」を主催し、出演。

　以上の状況からお判りいただけるのは、この年はワールドワイドなツアーは行なわず、スポット的なイベントへの出演とこのフュージョンユニットで短期ツアーを行なった以外、正規のソロツアーは後の日本公演とそのウォームアップを兼ねた直前のソウル公演しか行わなかったということです。なぜならこの年、クラプトンは92年から6年越しで製作に取り掛かっていた、亡き息子さんへのメモリアル・アルバム（翌年に「PILGRIM」としてリリースされました）のレコーディングを続けており、それに注力していたからでした。本来ならアルバム製作に没頭したいところだったと察せられますが、ジャパンツアーに関しては「2、3年に一度」が恒例化しており、95年の来日時に97年のブッキングをしていたため実施されたものと考えられます。そしてこのユニットへの参加は、アルバム製作中のちょっとした息抜き的なものだったのかもしれません。

　この97年時はまだアルバムのミックスダウンが終わっていない段階でしたが、既にこのステージでは、アルバムに収録されるGoing Down Slowをアルバムと同アレンジでプレイしていることに注目です。また、同じくブルースの Third Degree、そしてインストナンバーが主体のフュージョンユニットの中で歌もののLaylaまでをセットインしていること、さらには、アンコール2曲目でクラプトンが敬愛して、この時期よく自身のセットで取り上げていたB.B.キングの Every Day I Have The Blues までもプレイしていることを考えると、バンドメンバーが「意外なゲスト」クラプトンに敬意を表していたことが分かります。

　さらにはRuthieは、クラプトンの娘さんに捧げてミラーが特別に書き下ろしたナンバーでした。こうしたことを見ると、メンバーはクラプトンと共演できることが嬉しくて仕方なかったのでしょう（この後クラプトンはミラーのアルバムに参加しますし、サンプルはこの後のジャパンツアーのキーボードに抜擢されました）。ミラーがクラリネットで伴奏するLaylaなんて、ここでしか聴けないパフォーマンスです。彼らはこのステージで実体化したのです。

　これ以降二度と実現していない、超一流のミュージシャンによる奇跡のステージを、新たに発掘された極上のステレオ・サウンドボード・マスターで収録した本作でお楽しみください。

Disc:1 (50:42)
1. Intro
2. Full House
3. Marcus #1
4. Ruthie
5. Snakes
6. Band Introductions
7. Going Down Slow
8. Peeper

Disc:2 (57:08)
1. Suggestions
2. Third Degree
3. First Song / Tango
4. Put It Where You Want It
5. Jelly Roll
6. In A Sentimental Mood
7. Layla (encore)
8. Every Day I Have The Blues (encore)

Eric Clapton guitar / vocals
David Sanborn saxophone
Joe Sample piano / keyboards
Marcus Miller bass / bass clarinet
Steve Gadd drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - BUDOKAN 1997 1ST NIGHT: DAT MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-03-22T00:42:14+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Budokan, Tokyo, Japan 13th October 1997 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

【’97年ジャパン・ツアー初日の極上ステレオ・オーディエンスDATマスター入手！】

　今週、エリック・クラプトンの秘蔵DATマスターをさらにもう一つリリース致します！今回入手しましたのは、1997年のジャパンツアー初日、10月13日の日本武道館公演のDATレコーディングによるステレオマスターです。この初日公演は、「ON GUITAR AND VOCALS, ME !」 (Jungle Tiger)という全公演収録16CDボックスセットと「Japan Tour ’97 ? First Night」 (Mobile Reality Sound Lab)という2CDRにてリリースされていましたが、本マスターはもちろんそれらとは異なる、本邦初登場のマスターです。初日と言えば演奏曲数が後半の他日より多かったことで知られています。クラプトンが大好きな武道館での初日に気合を入れて臨んだことが窺える、そんな特別な瞬間を捉えた本盤の音質につきましては、高音質を誇るDATらしい極上のステレオ録音となっています。非常にクリアでステレオの分離感も良く、拡がりのある音像です。各楽器、クラプトンのボーカルが粒立ち、明瞭に聴き取れる秀逸なレコーディングと言えるでしょう。適度なオーディエンスノイズが臨場感を醸し出し、武道館の空気感をも捉え、リアリティを甦らせます。今回同時リリースの「Munich 1998 DAT Master」に優るとも劣らないクオリティで聴いていただける名音源です。

【前例のない「特別」なセットリストだったジャパン・ツアー！】

　ここで1997年の日本公演がクラプトンのキャリアにおいてどのような位置づけにあったのか、振り返ってみることにしましょう。翌年にはアルバムリリースと共に全米＆ヨーロッパ・ツアーが実施されたわけですが、その前年のジャパン・ツアーは特別な意味合いを持っていたのです。この年のクラプトン活動は以下でした。
・2月26日：マジソン・スクエア・ガーデンにて開催された第39回グラミー賞授賞式に出席。Change The Worldが「レコード・オブ・ジ・イヤー」、「最優秀男性ポップヴォーカル・パフォーマンス」を受賞し、ベイビーフェイスと共に受賞記念演奏を披露した。
・7月3日〜17日：マーカス・ミラー、デヴィッド・サンボーン、スティーヴ・ガッド、ジョー・サンプルと共に結成したフュージョンユニット「レジェンズ」名義で短期ヨーロッパ・ジャズフェスティバルツアーを敢行。
・9月15日：ジョージ・マーティンの呼びかけによりロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールにて開催されたモンセラット島の火山噴火被害を支援するベネフィット・コンサート「コンサート・フォー・モンセラット」に豪華アーティストと共に出演。

・9月25日：ニューヨーク・ハマースタイン・ボールルームで収録されたベイビーフェイスのMTV「アンプラグド」ショーに出演し、ベイビーフェイスと共演。
・10月9日、10日：韓国ソウル公演
・10月13日〜31日：ジャパンツアー（全13公演）　←★ココ★
・12月31日：イギリス・サリー州ウォーキングにて恒例のチャリティコンサート「ニューイヤーズ・イヴ・ダンス」を主催し、出演。

　以上の状況からお判りいただけるのは、この年はワールドワイドなツアーは行なわず、スポット的なイベントへの出演とスポット的なフュージョンユニットで短期ツアーを行なった以外、正規のソロツアーはこの日本公演とウォームアップを兼ねた直前のソウル公演しか行わなかったということです。なぜならこの年、クラプトンは92年から6年越しで製作に取り掛かっていた、亡き息子さんとのメモリアル・アルバム（翌年に「PILGRIM」としてリリースされました）のレコーディングを続けており、それに注力していたからでした。本来ならアルバム製作に没頭したいところだったと察せられますが、ジャパンツアーに関しては「2、3年に一度」が恒例化しており、95年の来日時に97年のブッキングをしていたため実施されたものと考えられます。こうした状況から、この年のジャパンツアーは「特別」なものとなりました。その一番の要因は、まだ製作途上にあったアルバムに収録される予定だった楽曲を世界のどこよりも早くこのジャパンツアーで披露したことです。クラプトンが未発表の新曲をライブで披露するということはめったにないことで、これ以前のジャパンツアーでは、「SLOWHAND」リリース前に行なわれた77年しか例がありませんでした。但し77年の来日時は既にアルバムは完成しており、リリースを待つ状態でしたので、完成形の楽曲を披露したわけですが、この97年時はまだアルバムのミックスダウンが終わっていない段階での披露でした。後日関係者に配布された「PILGRIM」の「第4回イコライズド・バージョン」と称されるサンプルCDR（まだ曲名も仮の状態）が97年12月27日の製作クレジットであったことを見ても、このジャパンツアー時点での楽曲披露は、クラプトンにとっては「ほぼこの形で完成させたい」という言わば未完成の手探り状態で披露したものと言えたでしょう。言い換えれば、クラプトンは大好きな日本のファンにどうしても逸早く新曲を聴かせたかったわけです。そのパートはDisc 1の6.〜9.に当たります。興味深いのは、アルバムリリース後に実施された翌年のワールドツアーでは、Broken Heartedをセットリストからはずし、プレイしなくなったことです。素晴らしい名曲にもかかわらず何故なのか、その理由は不明ですが、この曲をアルバムバージョンに近い形で聴けるライブバージョンはこのジャパンツアーだけだと言えます。また、ハードブルースの新曲Sick and Tiredは、なぜか10月17日の4日目公演からセット落ちしてしまいました。恐らく終演時刻との関係で1曲カットする必要が出てきたのではないかと考えられます。従ってこの曲の最初期のライブバージョンを聴けるのも本盤の妙味と言えるでしょう。そしてChange The World。この年の初頭にグラミー賞を受賞したこの曲がツアーライブで演奏されたのは、このジャパン・ツアーが最初だったのです。しかもその初日ということで、初演奏に懸けるクラプトンの意気込みにはただならぬ情熱があったことでしょう。さらには、この日のHave You Ever Loved A Womanでのソロが凄まじい！連日演奏された同曲ですが、ツアー中で群を抜くプレイクオリティを見せたのは、間違いなくこの初日でした。名演です。
また、この時はアンコールで2曲を披露していました。2000年代以降では考えられないサービスぶりです。水を得た魚のように弾き捲るブルースナンバー2曲も聴き応えがあります。既発盤のタイトルにもなっているメンバー紹介時の、各メンバーを紹介した後にクラプトンが自らを紹介した言葉は21日の大阪公演で発せられたものですが、そんな珍しい「自己紹介」もこのジャパン・ツアーだけにおけるものでした。そういう意味でもこのツアー、この初日は「特別」だったのです。

【ピアノの名手、ジョー・サンプルが参加した唯一のツアー！】

　そしてさらに「特別」だったのは、7月の「レジェンズ」で行動を共にし意気投合した故ジョー・サンプル（クルセイダーズ）をピアノに起用していたことです。クラプトンからの声掛けにサンプルは快く応じたと言われていますが、彼のリリカルなピアノプレイによって、各曲が特別な趣きを付与されたことは間違ありませんでした。それは冒頭のLaylaでのソロを聴いていただければお判りいただけるでしょう。極め付けはOld Loveでのソロです。静かに揺れていた心のひだが、最後には激情迸るものに移行していく様を表現したこのピアノソロはまさに絶品。クラプトンのエモーショナルなソロとの双璧を成す素晴らしいパフォーマンスです。これもまた名演と断言してもいいでしょう。
　名演目白押しの武道館初日公演。その初登場かつ極上音質のマスターです。どうぞ本盤で「特別」だった97年ジャパンツアーの好音源をお楽しみください。

Disc 1 (53:26)
1. Introduction
2. Layla
3. Change The World
4. Nobody Knows You When You're Down And Out
5. Tears In Heaven
6. Goin' Down Slow
7. Broken Hearted
8. Pilgrim
9. Sick And Tired
10. I Shot The Sheriff

Disc 2 (57:49)
1. Wonderful Tonight
2. I'm Tore Down
3. Have You Ever Loved A Woman
4. Cocaine
5. Tearing Us Apart
6. Old Love
7. Sunshine Of Your Love
8. Everyday I Have The Blues
9. Before You Accuse Me

Eric Clapton - guitar, vocals
Andy Fairweather Low - guitar / vocals
Chris Stainton - keyboards
Joe Sample - piano
Dave Bronze - bass
Steve Gadd - drums
Katie Kissoon - backing vocals
Tessa Niles - backing vocals

ZZ TOP - KANSAS CITY 1980 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-03-20T23:48:16+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Kemper Arena, Kansas City, Missouri, USA 8th March 1980 STEREO SBD

★完全な初登場サウンドボード！！

　『DEGUELLO』がプラチナ・ヒットに輝き、全米を走り回っていた1980年のZZ TOP。その生演奏を脳みそに流し込む新発掘サウンドボードが登場です。
　そんな本作に封じられているのは「1980年３月８日カンザス・シティ公演」。これまでオーディエンス録音すら知られていなかったショウのサウンドボード録音です。『DEGUELLO』時代のライヴと言えば、『TOLEDO 1980 SOUNDBOARD（Shades 2212）』発掘も記憶に新しく、大定番プロショット『ROCKPALAST 1980（Shades 1376）』が象徴として君臨していますが、もちろん本作は別公演。その辺の状況を把握するためにも、まずは当時の活動概要を俯瞰してみましょう。

●1979年
・７月29日：ALBERTA JAM出演
《11月『DEGUELLO』発売》
・11月20日〜12月31日：北米#1a（24公演）
●1980年
・１月４日〜４月15日：北米#1b（46公演）←★ココ★
・４月19日〜25日：欧州（５公演）←※ROCKPALAST 1980
・５月１日〜30日：北米#2（31公演）
・７月５日〜９月24日：北米#3（17公演）←※TOLEDO 1980
・10月29日〜12月31日：北米#4a（16公演）
●1981年
・１月２日〜22日：北米#4b（５公演）
《『EL LOCO』制作》

【『TOLEDO 1980』の姉妹作となる新発掘サウンドボード】
　これが『DEGUELLO』に伴う“EXPECT NO QUARTER Tour”の全体像。象徴プロショット『ROCKPALAST 1980』は例外的な欧州ショーケースで撮影されましたが、本作はその約１ヶ月前にあたる「北米#1b」の22公演目。年末年始を挟んで続けられたメイン・レッグ「北米#1」も佳境に入った時期でした。
　そんなショウを伝える本作は、ごく最近発掘されたサウンドボード録音。放送やオフィシャル流出ではなく、現場ミックス卓から直接録音されたテープからのダイレクト・トランスファー。オーディエンス録音さえ知られていなかったショウを脳みそに焼き付ける完全な初登場サウンドボードなのです。
　そして、そのサウンドは卓直結らしい生々しいダイレクト感が強烈。生演奏が無加工かつ無調整で流れ出す一方、大歓声は遠くのさざなみのように記録されている。その強靱な直結感は、昨年リリースされた『TOLEDO 1980 SOUNDBOARD』を彷彿とさせる。実際、本作はあの傑作サウンドボードと同じルートで発掘されたもの。実は本当の姉妹作なのです。しかも、本作のクオリティはあの名作さえも凌駕する。発掘したマニア自身が「本作こそベスト」と太鼓判を押す新名盤なのです。

【『TOLEDO 1980』とは似て非なる北米#1の名曲選】
　そんな極太＆強靱サウンドボードで描かれるセットは、『TOLEDO 1980 SOUNDBOARD』や『ROCKPALAST 1980』とは似て非なるもの。ここで比較しながら整理してみましょう。

●皆殺しの挽歌（９曲）
・I Thank You／I'm Bad, I'm Nationwide／Manic Mechanic／Lowdown In The Street／A Fool for Your Stockings／Cheap Sunglasses／She Loves My Automobile（★）／Hi Fi Mama（★）／Dust My Broom
●その他（11曲）
・トレス・オンブレス：Waitin' for the Bus／Jesus Just Left Chicago／Precious and Grace（★）／Beer Drinkers & Hell Raisers／La Grange
・ファンダンゴ！：Heard It on the X／Nasty Dogs & Funky Kings／Mexican Blackbird（★★）／Tush
・その他：El Diablo（★）／Arrested for Driving While Blind
※注：「★」印は名作『TOLEDO 1980 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。特に「★★」は定番プロショット『ROCKPALAST 1980』にもなかった曲。

……と、このようになっています。　『DEGUELLO』全１０曲中「Esther Be the One」以外の９曲という大盤振る舞い。このツアー後には演奏しなくなる限定曲「El Diablo」「Hi Fi Mama」もサウンドボードで楽しめる。そして、そこに『TRES HOMBRES』や『FANDANGO!』の名曲群が脚固めする盤石のセットです。特に見逃せないのが「Mexican Blackbird」で、『TOLEDO 1980 SOUNDBOARD』『ROCKPALAST 1980』のどちらでも聴けない美味しい１曲です。
　昨年、大好評を博した『TOLEDO 1980 SOUNDBOARD』の続編とも言うべき傑作サウンドボードの新名盤です。“ROCKPALAST”一強と思われてきた『DEGUELLO』時代に、さらなる一石を投じる新発掘。どうぞ、じっくりとご堪能ください。

★「1980年３月８日カンザス・シティ公演」の新発掘サウンドボード録音。オーディエンス録音すら知られていなかったショウの完全初登場音源で、ミックス卓直結の生々しさが全開。傑作『TOLEDO 1980 SOUNDBOARD』の姉妹作でありつつ、そこでは聴けない「El Diablo」「Hi Fi Mama」「Mexican Blackbird」等も楽しめる新名盤の誕生です。

Disc:1 (42:52)
1. I Thank You
2. Waitin’ For The Bus
3. Jesus Just Left Chicago
4. Precious And Grace
5. I’m Bad, I’m Nationwide
6. Manic Mechanic
7. Lowdown In The Street
8. Heard It On The X
9. A Fool For Your Stockings
10. Nasty Dogs And Funky Kings
11. El Diablo

Disc:2 (41:22)
1. Cheap Sunglasses
2. Arrested For Driving While Blind
3. Beer Drinkers And Hell Raisers
4. La Grange
5. She Loves My Automobile
6. Hi Fi Mama
7. Mexican Blackbird
8. Tush
9. Dust My Broom

Billy Gibbons - Guitar & Vocal
Dusty Hill - Bass & Vocal
Frank Beard - Drums

SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - ANAHEIM 1978 DAY 1: UPGRADE(2CD)

navy-blue — 2026-03-20T23:34:07+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Anaheim Stadium, Anaheim, CA, USA 23rd July 1978 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★UPGRADE!!!'78年ANAHEIM初日決定盤！

　ストーンズ1978年ツアー終盤の文字通り見過ごされた音源がアナハイム・スタジアムの初日。懐かしの1990年代リリース『THE BURNING OUT』で聞かれただけのライブでしたが、同作に収められたオーディエンス録音は基本ピッチが低めで一定しない、さらに曲間カットが多くて音が左寄りといった問題ばかりを抱えた音源でもあった。

　とはいえ1970年代アメリカのスタジアム・コンサートでのオーディエンス録音としては意外なほど周囲の騒ぎを拾っておらず、むしろフワっと柔らかいバランスの臨場感と演奏の程よい距離感によって、かなり聞きやすい録音状態だった訳です。

　そんなアナハイム初日の問題に正面から取り組んだ名作が2020年リリースの名盤『ANAHEIM 1978 DAY 1』でした。同作のリリースによって初めて正確で安定したピッチ、なおかつ定位までも落ち着かせた上で曲間のカットも目立たなくまとめ上げた労作であり、その甲斐あって初めてアナハイム初日が安心して聞き込めると大好評。おまけに五年以上前のリリースですのでとうの昔に売り切れていました。

　本来であれば、もっと早いタイミングで再リリースされるべき名盤であったのですが、今回の満を持しての再リリースに際して「GRAF ZEPPELIN」が音源を一から見直し、単なる再発を超えた最新バージョンとしてのリリースへと生まれ変わらせ、そこは「GRAF ZEPPELIN」らしいナチュラルさを最大限に活かしたマスタリングによって、元々ソフトな録音状態と聞き心地がさらに向上。

　前回盤と聞き心地の違いを確かめるのに最適なのが「Love In Vain」のイントロ。元々ヒスノイズが漂う音源でしたが、前回盤ではそれを抑えようとしたことで同曲のイントロのような静かな場面になるとヒスノイズの浮き沈みが感じられる。ところが今回はヒスを無理にねじ伏せるようなイコライズがないので、俄然ナチュラルなレベルでヒスノイズが入っている。ここだけでも前回盤とは違った聞き心地がはっきり感じられるかと。

　また前回盤では攻め切れていなかった、頻発する曲間カットを目立たなくさせるクロスフェイド処理も一からやり直し。全体を通して非常になめらかに聞き通せるよう念入りに仕上げられているのも「GRAF ZEPPELIN」ならでは。こうした作業によって、前回以上にナチュラルで抜けのいいスタジアムでのオーディエンス録音へと仕上げられました。

　何しろアナハイム初日は78年ツアーらしさが全開でして、陽光の降り注ぐ午後のスタジアム・ショーをまったりとこなすストーンズの演奏ぶりも非常にリアルに捉えてくれている。「Lies」のエンディングがグチャグチャに終わってしまうところなど典型的な78年らしい場面ですし、ミック以下ツアー終盤だからといって変に気合を入れることもなく、むしろ70年代ストーンズらしいルーズさで通している。

　そんなルーズなストーンズの極みがライブの後半で訪れます。キースの「Happy」（これがまた何ともラフな演奏）を終えたところで音響のトラブルでも発生したのか、次の曲を始めることなく気まずい間延びの光景が繰り広げられます。挙句の果てにミックとロニーでゆるーく絡んで場をつなぎ、ようやく始まった「Sweet Little Sixteen」がツアー随一のルーズな始まり方。公式のフォートワースなどと比べても笑っちゃうほど。

　続く「Brown Sugar」がまた何ともルーズな演奏で、正に78年ツアーのワイルドでルーズなストーンズが炸裂。その独特な聞き心地はもちろん、「Far Away Eyes」で起きた伝説のミックによる「靴を投げろ」煽り場面など、これぞ78年ツアーと呼びたくなる場面の数々を捉えた名録音が「GRAF ZEPPELIN」によって一段上の聞きやすさに！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★'78年ANAHEIM初日決定盤！

新規にゼロからマスタリング。

位相修正と帯域補正でヒスは目立ちますが、大きめ音像かつ抜けのあるサウンドに。

バランス重視のEQ処理によりヒスもナチュラル。

★曲間の欠落をクロスフェード処理し、聞きやすさ重視のマスタリングです！

★Love in Vain演奏後(6:48付近、Mickの「サンキュー！」直前)は前回盤では実は重複カットでしたので、ココはノーカット復旧。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (55:55)
1. Intro
2. Let It Rock
3. All Down the Line
4. Honky Tonk Women
5. Star Star
6. When the Whip Comes Down
7. Beast of Burden
8. Lies ★演奏後曲間クロスフェード処理
9. Miss You ★演奏後曲間クロスフェード処理
10. Just My Imagination ★演奏後Audノイズフェイク付加

Disc 2 (57:17)
1. Shattered
2. Respectable
3. Far Away Eyes
4. Love in Vain ★6:48ノーカット復旧
5. Tumbling Dice ★演奏後曲間クロスフェード処理
6. Happy
7. Sweet Little Sixteen
8. Brown Sugar ★演奏後曲間クロスフェード処理
9. Jumping Jack Flash

Mick Jagger - vocal, guitar
Keith Richards - guitar, vocal
Ronnie Wood - guitar
Bill Wyman - bass
Charlie Watts - drums

Ian Stewart - piano
Ian McLagan - organ, piano
Nicky Hopkins - piano
Bobby Keys - Saxophone

BLACK SABBATH - MASTER OF WINTERLAND: DEFINITIVE EDITION(1CD)

navy-blue — 2026-03-20T05:14:33+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Winterland Ballroom, San Francisco, CA, USA 1st October 1971 PERFECT SOUND(from Original Masters)

　全世界のコレクターを驚かせた伝説のオリジナル録音がブラッシュ・アップ！　最高峰更新サウンドのプレスCDでリリース決定です!!
　そんな本作に永久保存されているのは「1971年10月１日サンフランシスコ公演」。その極上オーディエンス録音です。1971年と言えば、“PARANOID Tour”／“MASTER OF REALITY Tour”が交錯する時期。わずかなタイミングの違いで録音の意味が大きく変わってしまいますので、まずは当時の活動概要でショウのポジションを確認しておきましょう。

●1971年
“PARANOID Tour”
・１月７日ー23日：欧州#1（11公演）←※SHEFFIELD 1971他
・１月31日：MYPONGA OPEN AIR出演
・２月６日＋７日：オランダ（２公演）
・２月17日ー４月４日：北米#1（41公演）←※INTO THE VOID 1971
××４月７日ー13日：幻の初来日××
・４月15日ー26日：欧州#2（10公演）←※ETERNAL VOID OF DOOM
“MASTER OF REALITY Tour”
・７月２日ー８月17日：北米#2（30公演）←※BEGGARS' BANQUET DANCE
・９月４日ー７日：欧州#3（３公演）
＊９月18日ー10月23日：北米#3（27公演）←★ココ★
・12月３日ー６日：欧州#4（３公演）
●1972年
・１月24日ー２月24日：欧州#5（18公演）
・３月１日ー４月２日：北米#4（29公演）←※SAN BERNARDINO 1972
“VOL. 4 Tour”
・７月13日ー９月15日：北米#5（27公演）←※DAYTON 1972他

【“MASTER OF REALITY Tour”伝説のオリジナル録音】
　これが1971年／1972年のBLACK SABBATH。本作のサンフランシスコ公演は“MASTER OF REALITY Tour”のド真ん中である「北米#3」の11公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウを伝える本作は、当店発掘のオリジナル録音。当時のレコード会社スタッフが渡米した際に録音したもの（幻に終わった初来日の半年後ですが、再び来日を計画していたんでしょうか？）で、そのマスター・リールから直接デジタル化されたものなのです。
　しかも単に貴重なのではなく、サウンドも絶品。サウンドボードと間違えるようなタイプでこそないものの、ダビング痕の見られない瑞々しさが素晴らしく、４人の出音がすべて鮮明に記録されている。“MASTER OF REALITY Tour”と言えば『BEGGARS' BANQUET DANCE 1971（Zodiac 802）』が王者として君臨していますが、それはオンな芯のダイレクト感を重視した場合のこと。ナチュラル感や安定感、鳴りの美しさを好まれる方なら、本作の方が数段上だと思われることでしょう。

【最新マスタリングでアップデートされた新名盤】
　しかも、本作はそんな名録音の最高峰更新盤。同タイトルの初登場盤『Reel Masters-004（2004年）』はマスターのサウンドそのままでしたが、本作は最新マスタリングで磨き込み。帯域分析の上でバランスを調整しており、高音のヌケが格段に向上しました。その効果は絶大。本来の狙いは「現場音の忠実再現」だったのですが、結果として各楽器の分離感が見違えるほど良くなり、オジーの歌声も極めて伸びやかに変貌。モコモコ感がなくなり、録音ポジションまで数メートル前方になったように感じられるのです。
　そんなサウンドで描かれるフルショウは、まさに絶頂の現場。レア曲の類はないのですが、初期三部作『黒い安息日』『パラノイド』『マスター・オブ・リアリティ』の必殺曲をズラリと並べたセットは特濃ですし、そんな三部作を作り上げたバンド・ポテンシャルがステージ・テンションで爆上げ。セットも演奏も１曲たりともスキも緩みもない。これぞ黄金時代！　これぞ名演！の説得力がスピーカーから溢れ出すのです。
　サウンドボードが存在せず、伝統的にオーディエンス需要が高い“MASTER OF REALITY Tour”。その代表作となるオリジナル録音です。ナチュラルな美しさでは王者『BEGGARS' BANQUET DANCE 1971』さえ凌駕する絶対の１枚。どうぞ、輝きを永久に残すプレスCDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1971年10月１日サンフランシスコ公演」の極上オーディエンス録音。当店発掘の伝説オリジナル録音を最新マスタリングで磨き込んだ最高峰更新盤。高音のヌケが格段に良くなり、各楽器の分離感も向上。モコモコ感がなくなり、オジーの歌声も伸びやかに変貌しています。ナチュラルな美しさでは王者『BEGGARS' BANQUET DANCE 1971』さえ凌駕する絶対の１枚が誕生です。

(66:24)
1. Introduction
2. N.I.B.
3. War Pigs
4. Sweet Leaf
5. Iron Man
6. Wicked World
7. Guitar Solo
8. Wicked World (reprise)
9. Embryo
10. Children Of The Grave
11. Paranoid
12. Fairies Wear Boots

Ozzy Osbourne - Vocals
Tony Iommi - Guitar
Geezer Butler - Bass
Bill Ward - Drums

SCORPIONS - HAMMERSMITH ODEON 1984 2ND NIGHT(1CDR)

navy-blue — 2026-03-11T05:19:22+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Hammersmith Odeon, London, UK 2nd February 1984 TRULY PERFECT SOUND

★高音質！！素晴らしいライヴ盤です。

　大名盤『LOVE AT FIRST STING』でキャリアの絶頂に達した1984年のSCORPIONS。その栄光の現場を体験できる新発掘マスターが登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1984年２月２日ハマースミス・オデオン」公演。その極上オーディエンス録音です。“LOVE AT FIRST STING Tour”と言えば『WORLD WIDE LIVE』『SUPER ROCK ’84 IN JAPAN』といった公式作やプレス名盤『DEFINITIVE COSTA MESA 1984 SOUNDBOARD（Zodiac 629）』など、様々な名作が目白押し。まずは、足かけ４年に及ぶ絶頂の活動概要を俯瞰し、本作のポジションを確認してみましょう。

●1983年
《夏：『LOVE AT FIRST STING』製作開始》
・12月８日ー17日：欧州#1（４公演）←※ROCKPOP 1983
●1984年
・１月23日ー２月29日：欧州#2（27公演）←★ココ★
《２月13日『LOVE AT FIRST STING』発売》
・３月17日ー７月18日：北米#1（86公演）←※COSTA MESA 1984他
・７月30日ー８月12日：アジア／日本#1（９公演）←※SUPER ROCK ’84他
・８月14日ー９月２日：北米#2（13公演）
・10月26日ー12月３日：欧州#3（26公演）
●1985年
・１月15日＋19日：ROCK IN RIO（２公演）←※ROCK IN RIO 1985
・１月28日ー２月７日：日本#2（８公演）←※NAGOYA 1985他
《６月20日『WORLD WIDE LIVE』発売》
・６月22日：ネブワース公演
・８月24日ー９月２日：北米#3（４公演）←※DAY ON THE GREEN 1985
●1986年
・８月16日ー９月５日：欧州#4（７公演）←※RUNNING WILD他

【アルバム発売直前、ツアー初期ならではの極上録音】
　これが“LOVE AT FIRST STING Tour”の全体像。本作のハマースミス公演は、アルバム発売の直前だった「欧州#2」の９公演目にあたるコンサートでした。公式『WORLD WIDE LIVE』は複数公演から制作されていましたが、その中でも一番初期だったのが“２月29日パリ公演”。本作は、さらに約１ヶ月遡ったライヴアルバムというわけです。
　そんなショウを真空パックした本作は、極太な芯のダイレクト感と艶やかな鳴りに心がトロける極上録音。「Alex Dart」なる人物が録音したテープの1stジェネ・マスターでして、パワフルでありながら瑞々しく、美しい。経緯も明らかなのでオーディエンス録音に違いないのですが、スカスカ感がまるでない密度は絶大で、とても空間録音とは信じられない。現場の体験感よりも脳みそに流し込まれるシンクロ感が圧倒的で、聴き応えは丸っきりFM放送。ときおり湧き上がる生々しい喝采で「そういや客録だった」と思い出す……そんなタイプのダイレクト録音です。

【公式作にない初期限定曲を含む全16曲のフルショウ】
　その極太＆ド密着サウンドで描かれるのは、絶頂時代に飛び込んだばかりのフルショウ。ツアー初期は『WORLD WIDE LIVE』やプレス名盤『DEFINITIVE COSTA MESA 1984 SOUNDBOARD』とも似て非なるセットでしたので、比較しながら整理しておきましょう。

●ラヴドライヴ（６曲）
・Loving You Sunday Morning／Lovedrive（★）／Coast To Coast／Always Somewhere（★）／Another Piece Of Meat／Can’t Get Enough
●その他（10曲）
・電獣：Don’t Make No Promises (Your Body Can’t Keep)（★★）／Make It Real／The Zoo
・蠍魔宮：Can’t Live Without You／Blackout／Dynamite
・禁断の刺青：Coming Home／Bad Boys Running Wild／Still Loving You／Rock You Like A Hurricane
※注：「★」印は公式『WORLD WIDE LIVE』やプレス名盤『DEFINITIVE COSTA MESA 1984 SOUNDBOARD』になかった曲。特に「★★」印は「欧州#2」までの限定曲。

……と、このようになっています。『LOVEDRIVE』が軸になるのは珍しくありませんが、６曲もの大盤振る舞い。前ツアーの残り香であるタイトル曲「Lovedrive」や「Always Somewhere」も交えたバランス感覚もツアー初期ならではです。そして何より「Don’t Make No Promises (Your Body Can’t Keep)」。「欧州#2」までで落ちており、現在までセット入りしていない限定曲です。
　『LOVE AT FIRST STING』発売のわずか11日前。絶頂の扉が開いた瞬間の生々しいステージを、FM放送級のダイレクト・サウンドで体験できる極上ライヴアルバムです。『LOVE AT FIRST STING』の大ヒット曲が盛り込まれつつ、まだ80年代初期の限定曲が残っていた「欧州#2」ならではのフルショウ。どうぞ、存分にお楽しみください。

★「1984年２月２日ハマースミス・オデオン」公演の極上オーディエンス録音。『LOVE AT FIRST STING』発売のわずか11日前、ツアー初期ならではのセットをFM放送級のダイレクト録音で体験できるライヴアルバム。公式『WORLD WIDE LIVE』にもない「Don’t Make No Promises」「Lovedrive」「Always Somewhere」も美味しいフルショウを楽しめます。

(78:30)
1. Intro
2. Coming Home
3. Don’t Make No Promises (Your Body Can’t Keep)
4. Bad Boys Running Wild
5. Loving You Sunday Morning
6. Make It Real
7. Lovedrive
8. Coast To Coast
9. Always Somewhere
10. Still Loving You
11. Rock You Like A Hurricane
12. Can’t Live Without You
13. Blackout
14. Another Piece Of Meat
15. The Zoo
16. Can't Get Enough
17. Dynamite

Klaus Meine - Vocals
Rudolf Schenker - Rhythm Guitars
Matthias Jabs - Lead Guitars
Francis Buchholz - Bass
Herman Rarebell - Drums

BLACK SABBATH - COPENHAGEN 1970 REVISITED(1CD)

navy-blue — 2026-03-11T02:30:20+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

K.B. Hallen, Copenhagen, Denmark 12th December 1970 TRULY PERFECT SOUND

★UPGRADE

　２大名盤『黒い安息日』『パラノイド』を引っ提げてヘヴィ・ミュージックの地平を切り拓いた1970年のBLACK SABBATH。その年末の雄姿を捉えた名録音が、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで最高峰更新です。
　本作に永久保存されているのは「1970年12月12日コペンハーゲン公演」。その極上オーディエンス録音です。“PARANOID Tour”と言えば、1970年／1971年をまたいでおり、超有名プロショット『BRUSSELS 1970（Zodiac 346）』や象徴オーディエンス『DEFINITIVE SHEFFIELD 1971（Zodiac 818）』なども大好評。まずは当時の活動概要を俯瞰し、それら名作群との位置関係を確認してみましょう。

●1970年
“BLACK SABBATH Tour”
・１月３日ー９月５日：欧州#1（113公演）←※MONTREUX 1970他
“PARANOID Tour”
・９月11日ー10月26日：欧州#2（24公演）←※BRUSSELS 1970
・10月30日ー11月27日：北米#1（40公演）←※PORTLAND 1970
・12月５日ー20日：欧州#3（７公演）←★ココ★
●1971年
・１月７日ー23日：欧州#4（11公演）←※SHEFFIELD 1971
・１月31日：MYPONGA OPEN AIR出演
・２月６日＋７日：オランダ（２公演）
・２月17日ー４月４日：北米#2（41公演）
・４月15日ー26日：欧州#5（10公演）←※ETERNAL VOID OF DOOM他
“MASTER OF REALITY Tour”
・７月２日ー８月17日：北米#3（30公演）←※BEGGARS’ BANQUET DANCE
・９月４日ー７日：欧州#6（３公演）
・９月18日ー10月23日：北米#4（27公演）←※MASTER OF WINTERLAND他
・12月３日ー６日：欧州#7（３公演）

【GRAF ZEPPELINの復旧主義マスタリングによる最高峰更新盤】
　これが“PARANOID Tour”の全体像。1970年10月の「北米#1」は歴史的な初アメリカ・ツアーで、本作のコペンハーゲン公演はその直後。ヨーロッパ凱旋した「欧州#3」の２公演目にあたり、年末のクリスマス休暇前に駆け抜けた記録です。
　そんなショウを記録した本作は「GRAF ZEPPELIN」がリマスターした最高峰更新盤でもある。元より力強い名録音として名高い音源ですが、執念めいた精度で磨き直し。ピッチ／位相の補正や各種ノイズ処理、帯域調整……基本に忠実ながらすべての点で見直し、精度アップさせたアップグレード盤です。もちろん「GRAF ZEPPELIN」ですから、どれだけ手間暇を掛けても小賢しい作り込み感はゼロ。むしろ、絵画や文化財の修復作業に通じる現場音の復旧主義でナチュラル感がアップしており、1970年12月の空気そのものが甦るかのような鮮度が実現されています。

【「Paranoid」を２度演奏!?　異例のショウを70分超えのフル体験】
　そんな最高峰サウンドで描かれるのは、２大名盤『黒い安息日』＋『パラノイド』を濃縮還元したような長尺のフルショウ。そのセット内容も確認しておきましょう。

●黒い安息日（４曲）
・N.I.B.（★）／Behind The Wall Of Sleep（★）／Black Sabbath／Wicked World（＊）
●パラノイド（５曲・６テイク）
・Paranoid（２回）／War Pigs／Iron Man／Hand Of Doom（★）／Fairies Wear Boots
※注：「＊」印は超有名プロショット『BRUSSELS 1970』になかった曲。「★」印は『DEFINITIVE SHEFFIELD 1971』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。大定番プロショット『BRUSSELS 1970』を土台にしつつ、『DEFINITIVE SHEFFIELD 1971』へと橋渡しするようなセットリスト。全長で約73分というのもポイントで、一応CD１枚に収まってはいますが、初期BLACK SABBATHでここまでの長尺ステージは非常にレアです。
　そして、最大の注目は「Paranoid」を２度演奏していること。オープニングでいきなり「Paranoid」をぶちかまし、ショウ本編で全力を出し切った後に、アンコールで再び「Paranoid」に戻ってくる。この異例の２回演奏は、現在確認されている録音の中では『NEWCASTLE 1971』と本作のみ。レパートリーが少ない初期とは言え、持ち歌をすべて出し切っているわけでもないのに新曲を２回も演奏するのですから、いかにイチオシの１曲だったかが分かります。
　“PARANOID Tour”でも屈指のサウンドと、激レアすぎるセット。そんな歴史的な名録音が「GRAF ZEPPELIN」の復旧主義マスタリングで甦った１枚です。まさに文化遺産アルバム。どうぞ、輝きを永久に失わないプレスCDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★最新リマスター！

若干の帯域の調整がなされています。

元々モノ化された音源であり、品質も非常に良い。

★「1970年12月12日コペンハーゲン公演」の極上オーディエンス録音。PARANOID Tourの名録音を「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤で、初期サバスにしては珍しい約73分の長尺コンサートが楽しめる。「Paranoid」を２度も演奏する異例のフルショウを現場体験できる文化遺産アルバムです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(72:59)
1. Intro.
2. Paranoid
3. N.I.B.
4. War Pigs
5. Behind The Wall Of Sleep
6. Iron Man
7. Black Sabbath
8. Hand Of Doom
9. Wicked World
10. Guitar solo
11. Wicked World (reprise)
12. Fairies Wear Boots
13. Paranoid★アンコールで再演・珍しい

Ozzy Osbourne - Vocals
Tony Iommi - Guitar
Geezer Butler - Bass
Bill Ward - Drums

THE ROLLING STONES - ATLANTA 1981(2CD)

navy-blue — 2026-03-10T11:43:49+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Fox Theatre, Atlanta, GA, USA 26th October 1981 SBD(UPGRADE)

　ただでさえ映像やラジオ放送が存在し、なおかつPAアウトからのサウンドボードでほとんどの公演が網羅出来てしまうのではないか？と思えるほど音源に恵まれたローリング・ストーンズの1981年アメリカ・ツアー。一連のPAアウト・サウンドボードの流出が実現したのは今から10年以上前のこと。当然多くのアイテムを生み出したものですが、それらの元になった音源がネット上で売買されたのも今となっては懐かしい。まさに大量発掘と言える夢のような状況でした。結果として69年から82年までのストーンズ・ツアーにおけるもっとも音源に恵まれた時期となったのです。おかげでリアタイ・リリースである「STILL LIFE」の意義がすっかり薄れてしまう弊害も起きてしまったのですが。
　その時に登場した一連のサウンドボードの中において異彩を放ったのが10月26日のアトランタ・フォックス・シアター。その会場名からも解るように、ツアー中にたった一回だけ敢行されたシアターでのシークレット・ギグ。にもかかわらずこの日はオーディエンス録音が存在し、音質以前にマニアを喜ばせていたものですが、例のSBD流出ラッシュの波に乗ってこの日まで発掘されたことは驚きでした。
　この音源から別の意味で驚かされたのは、基本バンドの演奏がむき出しになるPAアウトのサウンドボードでもスタジアム・ショーとは違うハコっぽい質感がちゃんと捉えられていた事。やはりスタジアムを記録したSBDよりも各楽器の存在感がクローズに迫ってくるから面白い。考えてみればスタジアムとシアターではPAセッティングが根本的に違う訳です。そうなればPAを経由したサウンドボード録音の音質に違いが現れるのも当然の事ではないかと。

　そんな81年SBDの中でも特異な存在感を放つ本音源ですが、音質がまた他の日のSBDと違っていました。というのもライブ開始から4曲はベールをまとったようなコモリ気味な状態となっていたのです。本音源を流出からリアタイでリリースされていたDACの「ATLANTA FOX THEATRE」（以下“既発盤”と称します）においてはこの違和感を少しでも解消させようとハイ上げさせており（当時としては当然の処理かと）、その弊害からヒスがマシマシとなってしまっていたのでした。
　さらに一連の81年SBDのいくつかで見られた、途中からピッチが上がり、さらに録音が進むとテープのヨレが生じるといった状態が本音源でもみられ、二回目のカセット交換に当たった「All Down The Line」以降でヨレが顕著となっていました。こうした問題が既発盤ではおざなりになっていたのですが、今回のリリースに際しては当時出回った元音源に立ち返り、それらの問題をGraf Zeppelinが徹底的にブラッシュアップ。中でもライブ後半に生じていたテープのヨレは聞き込む上で相当なストレスとなっていたので、ここが解消されただけでも相当に聞きやすくなっています。
　さらにライブ中盤から顕著だったピッチの上昇もアジャストしてくれたのはもちろん、81年SBD名物である「Let Me Go」の途中でカセット面替えに当たって生じたカット、先の「All Down〜」でのカットはどちらも同日のオーディエンス録音から緻密に補填。この個所を聞くと貴重なシアター・ギグがSBDで残されていたことの有難みを改めて痛感させてくれます。78年のパサイックがその最たる例でしょうが、やはり彼らのシアター・ギグがSBDで聞けるというのは格別ですし、PAアウトならではの質感がまたギグに打ってつけ。

　シアター・ギグということで演奏内容も通常のスタジアム・コンサートと比べると随分違う…というより荒っぽく（笑）これぞローリング・ストーンズ全開と呼びたくなる場面が続出。何が面白いって、録音当初のベールが取れて見通しの晴れた「Neighbours」から演奏が乱れるという。ここでは何故か間奏の直後に演奏が強制終了してしまい、呆気にとられたミックがリプライズに持ち込もうとしてチャーリーだけ合わせようとするもむなしく、他のメンバーが乗らずにそのままおしまい。
　さらにやり慣れたスタジアム・ショーの間で差し込まれたシアター・ギグがむしろセッティングに苦労してしまったのか、「Let Me Go」や「Tumbling Dice」において演奏が始まった際にチャーリーの音が消えてしまうというトラブルが。特に前者ではそれが深刻で、序盤の演奏がガタガタ。ガタガタと言えば「Beast Of Burden」の前半、あるいはフィナーレ「Jumping Jack Flash」の終盤などはガタガタを通り越してグチャグチャになってしまいそうなほどで、既にツアーから一か月が経過し、むしろ急に小会場に戻ったことで戸惑っているかのような場面が随所で聞かれるから面白いことこの上ない。
　そしてこの日は現在もストーンズ・サポートの重責を担うチャック・リーヴェルが飛び入りで初めてストーンズのステージに参加した日としても貴重な記録。今では当たり前となった彼のメンバー紹介も、ここではミックが「Also keyboard」と紹介しているのが新鮮ですし、なおかつSBDですので明瞭に聞き取れる。
　その貴重なPAアウト・サウンドボードがブラッシュアップ。こうして聞いていると「Satisfaction」抜きで代わりに「Street Fighting Man」を演奏するというイレギュラーな終盤、さらに全体を通しての破天荒な演奏ぶり。おまけに新しい友人（＝リーヴェル）をステージに招き入れるなど、通常のスタジアム・ショーとはまるで違う、文字通りの異色なギグ。それはまるで「今日は俺たちが楽しませてもらう番だぜ！」と言っているかのようなサウンドボード・アルバム！

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★（リマスター・メモ）REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★SBパートはピッチと帯域・音量調整

★さらにAll Down The Lineのカット以降に散見されるテープヨレを適宜補正。

★既発DAC盤とだいぶ収録時間が異なりますが、DACのピッチが高いと判断

★序盤(When The Whip Comes Downあたり)などでいくぶんコモリ気味ですが、既発DAC盤では逆に、高域の出し過ぎでヒス過大(2-5曲目カウントまで)。

また恐らく高域上げ処理作業に伴う"Neighbours"冒頭のカウント直後にテープの繋ぎあり(ここで突然ヒスが下がる)

今回盤では繋ぎ等はなし。

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★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (60:19)
01. Take The A Train
02. Under My Thumb
03. When The Whip Comes Down
04. Let's Spend The Night Together
05. Shattered
06. Neighbours
07. Black Limousine
08. Just My Imagination
09. Twenty Flight Rock
10. Let Me Go ★2:28-2:51 Aud補填
11. Time Is On My Side
12. Beast Of Burden
13. Waiting On A Friend
14. Let It Bleed

Disc 2 (57:01)
01. You Can't Always Get What You Want
02. Band Introductions
03. Little T & A
04. Tumbling Dice
05. She's So Cold
06. All Down The Line ★2:49以降Aud補填
07. Hang Fire ★0:00-0:22Aud補填
08. Miss You
09. Start Me Up
10. Honky Tonk Women
11. Brown Sugar
12. Street Fighting Man
13. Jumping Jack Flash

SOUNDBOARD RECORDING

U2 - OSAKA 1989 FINAL NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-03-10T01:20:40+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Osaka-Jo Hall, Osaka, Japan 1st December 1989 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

　1989年、６年ぶりに超大物となって日本に戻ってきたU2。あの２度目の来日公演が超極上サウンドで蘇るライヴアルバムが登場です。
　本作に収められているのは「1989年12月１日：大阪城ホール」公演。彼らは現在までに５回来日していますが、その中でも最大規模となった“LOVE COMES TO TOWN TOUR WITH B.B. KING 1989”の一幕です。これまでもこのツアーの極上ライヴアルバムをお届けしてきましたので、ここでその傑作群と共に日程を整理してみましょう。

・11月23日：横浜アリーナ　『WHEN LOVE COMES TO JAPAN』
・11月25日：東京ドーム『LOVE COMES TO DOME』
・11月26日：東京ドーム『LOVE RESCUE ME』
・11月28日：大阪城ホール
・11月29日：大阪城ホール
・12月１日：大阪城ホール　【本作】

　以上、全６公演。本作の大阪公演は、その最終日にあたるコンサートでした。上記のように、関東公演のプレス・アルバムの数々をご紹介してきたのですが、実は本作もそのシリーズの１つ。同じ録音家によるコレクションなのです。上記の１本でもお聴きになった方なら、その超ハイクオリティぶりにピンと来ると思いますが、本作はそんなコレクションでも最高傑作となるもの。録音家本人から直接譲られたオリジナル・カセットそのものからダイレクトにCD化した銘品なのです。
　実際、そのサウンドは“奇跡”と呼ぶしかない。“鳴り”のニュアンスにオーディエンス録音らしさも漂うものの、そのクリスタル・クリアで骨太な楽音はそんじょそこらのライン録音が束になっても敵わない。詳しい録音ポジションは分からないものの、距離感もほとんどなく会場音響も極少。そのわずかな音響も演奏を美しくしこそすれ、濁りや曇りはまったくない……。このクオリティはデジタル大全盛の現代でもそうそうない。オーディエンス録音には、時たま“時代”や“状況”を遙かに超えた奇跡が起きるものですが、本作はその極みのような録音なのです。
　実のところ、この録音には欠けがあり、「Running To Stand Still」の中盤から「Slow Dancing」全編、そして「Angel Of Harlem」頭まで録音されていませんでした。恐らくはテープチェンジだったと思われますが、この録音家はその点でも抜かりがなかった。もう１台のレコーダーをタイミングをズラして回しており、そのパートもキッチリと記録していたのです。本作では、その欠け部分をもう１本のマスターで補完。機材の違いからか微妙にサウンドは異なるものの、やはりこちらも「超」の付く高音質。シームレスにフルショウに浸りきれる完全版に仕上げました。
　まるっきりオーディエンス離れしたサウンドの本作ですが、客録の旨みもたっぷりと、これ以上なく美しく捉えられている。それは現場に集った観客たちの息吹。大阪城ホール３日間という巨大なスケジュールを可能にした人気ぶりは凄まじく、その様子もウルトラ・クリアに記録されているのです。ここでカン違いしないでいただきたい。本作は黄色い絶叫に包まれるアルバムでは（決して！）ありません。がっしりと骨太・肉厚な演奏と歌声が支配するライヴアルバムではあるのですが、その歌声に１万6,000人のコーラス隊が美しく付き従うのです。それも『THE JOSHUA TREE』の大ヒット曲だけじゃない。もちろん、そうした大代表曲もひたすらに美しくぶ厚いのですが、ちょっとしたフレーズや１コーラスだけの曲でもビビッドに全力で応え、歌えなければ手拍子で参加していく。それも１人の声が飛び出すことなく、大阪城ホールの空間をきめ細やかに、ビロードのように滑らかに広がる……。
　そして、そんな観客たちを前にしたU2の素晴らしい事……。熱演ぶりや大物の貫禄、「When Love Comes to Town」「Love Rescue Me」でのB.B.キングとの共演など、このツアーの美味しいところはばっちり。その上で、本作には最終日ならではの旨みもたっぷり。SEの「Stand by Me」途中から生演奏になるオープニング、名曲「Gloria」（それに続くアカペラの「Help!」も感動的！）や、この日が初演の「Slow Dancing」等々、関東公演アルバムでは味わえなかったシーンも盛りだくさんなのです。特に面白いのは「People Get Ready」。「ギターを弾きたい人はいるかい？」と言い、ファンをステージに上げるのです。他公演でもあった趣向で東京２日目ではファンが見事なソロを弾き、大阪初日にはファンを遮ろうとしたセキュリティにボノが怒るなど、さまざまなドラマが生まれました。しかし、この日はいつもとは違った。どうも最前列に非礼な人間がいたらしく、ボノが「お前ら、聴けよ。これ以上ふざけた真似をするなら追い出すぞ」「お前らが最前列の席にいくら払ったか？　そんなの俺の知ったことか」と口走る。さらにマイクを口元から外しつつもスタッフに「曲が終わったらヤツらをつまみ出せ」とさえ言うのです。その後は何事もなかったようにショウに戻っていきますが、一瞬凍る空気も超クリアに捉えられているのです。

　とにかく、奇跡的なサウンド。オーディエンスの次元ではないのに、オーディエンスの旨みが凝縮された超極上品なのです。そのサウンドで大全盛のU2と対面できる奇跡の１本。どうぞ、本作で至福の時間をじっくり・たっぷりとお過ごしください。

Disc 1 (49:34)
1. Stand by Me 2. Pride (In the Name of Love) 3. New Year's Day
4. I Still Haven't Found What I'm Looking For (with 'Exodus' snippet)
5. People Get Ready
★2分目でいつもの「ギターを弾きたい人いるか？」のMC。しかし、最前列に問題のある（非礼な）一群がいるらしく、曲の途中にもかかわらず、ボノがマイクで抗議します。

Anybody wanna play my guitar?
Anybody wa... LISTEN, GUYS!
One more piece of shit out of you and you'are outta here!!
お前ら　聴けよ。これ以上ふざけた真似をするなら追い出すぞ
I don't care if you did pay for front row...
お前らが最前列の席にいくら払ったかなんて、俺の知ったことじゃない
(オフマイクでスタッフに）
Leave them for one more (song)
Then (they're) out of here この曲が終わったら彼等を追い出せ

6. MLK 7. One Tree Hill 8. Where the Streets Have No Name 9. Gloria 10. Help! 11. Bad
12. Van Diemen's Land

Disc 2 (56:01)
1. Bullet the Blue Sky 2. Running to Stand Still 3. Slow Dancing
4. Angel of Harlem 5. When Love Comes to Town 6. Love Rescue Me 7. Desire
8. All Along the Watchtower 9. All I Want Is You 10. 40

VAN HALEN - DEFINITIVE WEST PALM BEACH 1979 SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-03-10T01:18:55+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

West Palm Beach Auditorium, West Palm Beach, FL, USA 6th July 1979 STEREO SBD

★UPGRADE

４年前に発掘され、全世界を震撼させた『伝説の爆撃機』時代の最高傑作サウンドボードがブラッシュアップ！　「GRAF ZEPPELIN」による最高峰更新サウンドを永久保存するプレス２CDでリリース決定です!!
　そんな本作に刻まれているのは「1979年７月６日ウェストパームビーチ公演」。その超絶級ステレオ・サウンドボード録音です。『伝説の爆撃機』に伴う“WORLD VACATION Tour 1979”はVAN HALEN初のヘッドライナーでのワールド・ツアーで、歴史的な極上サウンドボード『TUCSON 1979（Zodiac 306）』『OSAKA 1979 2ND NIGHT（Zodiac 307）』も大人気。本作は、そんな超名盤と並ぶ「３大サウンドボード」の一角がアップグレードを果たしたものなのです。まずは、当時の活動概要から３大サウンドボードそれぞれの位置関係を確かめてみましょう。

《３月23日『伝説の爆撃機』発売》
・３月25日-６月10日：北米#1（51公演）
・６月14日-29日：欧州（12公演）
・７月５日-８月26日：北米#2（31公演）←★ココ★
・９月３日-13日：日本（７公演）←※OSAKA 1979 2ND NIGHT
・９月18日-10月７日：北米#3（12公演）←※TUCSON 1979
《12月『暗黒の掟』制作開始》

【直結系ながら安定感まで優れた超絶サウンドボード】
　これが1979年のVAN HALEN。３大サウンドボードはレッグがすべて異なり、本作のウェストパームビーチ公演は一番初期にあたる「北米#2」の２公演目。来日公演の約２ヶ月前となるコンサートでした。
　そんなショウのサウンドボードが発掘されたのは、2021年のこと。何よりも衝撃だったのは、そのクオリティ。生々しさ先行のミックス卓直結系なのですが、その上に安定感やバランスの良さまで兼ね備えたとんでもないシロモノだったのです。例えば、現在は1982年“HIDE YOUR SHEEP Tour”の新発掘サウンドボードが連発していますが、あれは所々で録音漏れのカットがあったり、ミックスのバランスが乱れたりもする。本作はそうした暴れ感もほとんどない。恐らくは現場ミックス自体のクオリティが高かったのでしょう。生々しいムキ出し感は全開ですし、パンもオフィシャル作ではあり得ない凄まじい左右幅で吹っ飛ぶのですが、その感覚が乱れずにフルショウを貫いているのです。

【GRAF ZEPPELINマスタリングで作品感まで高められた最高峰更新盤】
　なんとも衝撃なサウンドボード発掘だったのですが、本作はその最高峰更新盤。衝撃の2021年マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した新たなる頂点なのです。「GRAF ZEPPELIN」マスタリングはピッチや位相ズレの補正、各種ノイズの処理など、あらゆる手法で原音の可能性を引き出すわけですが、今回のポイントは「作品感」。例えば、位相ズレにしても前半パートだけに発生していた微妙なズレを補正することで定位をビシッと安定させ、聞き逃すようなわずかなノイズも１つひとつ丁寧に除去されている。また、帯域分析を経た上でのバランス調整も精緻。ややスポイルされていたベースも（ナチュラル感を損なわないまま）強靱になり、VAN HALEN本来のアンサンブルが超リアルに甦っているのです。
　そんな最高峰更新サウンドで描かれるのは、２大名盤『炎の導火線』『伝説の爆撃機』を濃縮還元し、ステージ・テンションで爆上げしたハードロックの理想郷。セットはすでにお馴染みではありますが、あまりにも壮観なので、最後に再掲しておきましょう。

●炎の導火線（８曲＋α）
・Runnin' With The Devil／On Fire／Jamies Cryin’／Feel Your Love Tonight／Ice Cream Man／Ain't Talkin' 'Bout Love／You Really Got Me／Atomic Punk
●伝説の爆撃機（７曲）
・Light Up The Sky／Somebody Get Me A Doctor／Dance The Night Away／Beautiful Girls／You're No Good／Outta Love Again／Bottoms Up!

　そんなフルショウだけでも胸いっぱいですが、本作はさらにお腹いっぱいにするボーナス・トラックも収録。ツアーのためのリハーサルから「Dance The Night Away」「Beautiful Girls」を追加収録しているのです。リハーサル音源は以前から知られていますが、本作はライヴ本編とセットで発掘されたマスターであり、やはりライヴ本編と同様に「GRAF ZEPPELIN」マスタリングで仕上げられた最高峰更新版です。
　オープニングが多かったデビュー・ツアーから一転、堂々たるヘッドライナーとしてVAN HALENワールドを見せつけた“World Vacation Tour”。そのフルショウを超絶サウンドで脳みそに流し込んでくれる超快感ライヴアルバムです。「GRAF ZEPPELIN」マスタリングで音楽作品としての精度を高めたプレス(2)CD。どうぞ、いつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1979年７月６日ウェストパームビーチ公演」のステレオ・サウンドボード録音。ミックス卓直結系ながらバランスの良さまで兼ね備えた超絶マスターを「GRAF ZEPPELIN」が磨き直した最高峰更新盤。安定感がさらに増し、ややスポイルされていたベースも（ナチュラル感を損なわないまま）強靱。２大名盤『炎の導火線』『伝説の爆撃機』を濃縮還元した“World Vacation Tour”を脳みそに刻み込んでくれる絶対の超快感ライヴアルバムです。

Disc 1 (48:26)
01. Intro.
02. Light Up the Sky
03. Somebody Get Me a Doctor
04. Runnin' With the Devil
05. Dance the Night Away
06. Beautiful Girls
07. On Fire
08. You're No Good
09. Jamie's Cryin'
10. Feel Your Love Tonight
11. Outta Love Again
12. Ice Cream Man

Disc 2 (41:38)
01. Ain't Talkin' 'bout Love
02. Guitar Solo
03. You Really Got Me
04. Bottoms Up!
05. Atomic Punk

Bonus Tracks
06. Dance The Night Away (Tour Rehearsals)
07. Beautiful Girls (Tour Rehearsals)

David Lee Roth - Lead Vocals
Eddie Van Halen - Guitars, Vocals
Michael Anthony - Bass, Vocals
Alex Van Halen - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

RAINBOW - ATLANTA 1978: REEL TO REEL DIRECT TRANSFER(1CD)

navy-blue — 2026-03-08T08:31:54+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

The Omni, Atlanta, GA, USA 24th June 1978 STEREO SBD

UPGRADE!!!!

　『FINYL VINYL』の土台ともなったロニー・ジェイムス・ディオ時代最後の大定番サウンドボードが衝撃アップグレード！　新発掘の放送局リールを永久保存するプレスCDで緊急リリース決定です!!
　そんな本作に刻まれているのは、「1978年６月24日アトランタ公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。この音源は「ロニー時代のサウンドボード」として有名なわけですが、むしろ「公式映像LIVE IN MUNICH 1977と双璧を成す」と言った方が良いかもしれません。その意味をご説明するためにも、当時の活動概要を俯瞰してみましょう。

●1977年
《１月：ジミー・ベイン離脱》
《９月：トニー・カレイ→デヴィッド・ストーン交代／ボブ・デイズリー加入》
・９月25日ー10月27日：欧州（24公演）←※公式映像
・10月31日ー11月22日：英国（17公演）
《12月『バビロンの城門』完成》
●1978年
・１月11日ー２月３日：日本（15公演）
・５月９日ー８月24日：北米（60公演）←★ココ★
《９月：ストーン／デイズリー離脱》

【BBCの局マスター・リールが奇跡の新発掘】
　これが1977年／1978年のRAINBOW。ロニー時代は「ベイン／カレイ時代」と「デイズリー／ストーン時代」に大別できるわけですが、後者のプロ記録は２本しかない。１本が公式映像『LIVE IN MUNICH 1977』であり、もう１本が本作のアトランタ公演サウンドボードなのです。このショウはBBCの名番組“ROCK HOUR（1978年７月23日の#29）として放送去れ、さらに（オーバーダブを経た上で）公式『FINYL VINYL』にも２曲「Long Live Rock 'n' Roll」「Man On The Silver Mountain」が採用された。まさに、ロニー後期の象徴サウンドボードなのです。
　それだけ重要なFM放送ですから、古くから数々のエアチェックが無数の既発群を生み出してきた定番中の大定番。本作はその最高峰更新盤なのです。しかも、そんじょそこらのアップグレードとは次元が違う。既発はエアチェックの世代でクオリティを競ってきたのに対し、本作はなんと放送局の大元マスター。新発掘されたBBCのトランスクリプション・リールからダイレクトにデジタル化された究極盤なのです！
　実際、そのサウンドは完全に別モノ級。例えば、従来マスターのベストと言えば、当店お馴染みの『DEFINITIVE ATLANTA』となるわけですが、あの名作ギフトよりも遙かにダイレクト感が強力で全楽器の全ノートが隅から隅まで超克明。『DEFINITIVE ATLANTA』を初めとした既発にはヴォーカルが妙に飛び出していたものが多かったのですが、それとはミックスから異なるのかも知れません（なお、本作はBBCリール起こしですので紛れもなく“ROCK HOUR”放送版。他既発が別放送の可能性もあります）。
　しかも、本作はそんな新発掘マスターをさらに磨き上げた頂点盤。せっかくのマスター・サウンドを汚すようなマネはしていませんが、精度アップを図っています、実のところ、ネット公開された原音はピッチがランダムで狂っており、ステレオ感も大きく左に寄っていた。本作は、そうした原音の狂いを補正。当時のライヴをより正確に再現しているのです。

【伝説DJやCMもノーカット収録した完全版】
　そんな大元サウンドに加え、さらに本作のポイントは放送の完全版であること。番組冒頭と最後に伝説アナウンサー：ブライアン・マシュー（ビートルズやZEP、CREAMのBBC盤にも声が入っているあの人です）によるナレーションもある。さらに「Mistreated」後と「Man On The Silver Mountain」後の２ヶ所でラジオCMもノーカットで収録されている。1978年の時代感が吹き出すラジオ・アルバムでもあるのです。
　また誤解されがちですが、この放送はフルセットでもある。北米レッグは善佐でもあり、この日もREO SPEEDWAGONのサポートだったのでショート・セット。オープニングの「Over The Rainbow」が未収録ですし、曲簡にカットがある可能性はありますが、演奏曲はコレですべてです。ちなみに「Over The Rainbow」未放送については曰わくもある。実は、この日はオープニングの際にREO SPEEDWAGONのマネージャーが照明を付けさせ、RAINBOWの演出が台無し。怒ったリッチーが終演後にマネージャーをブン殴ったそうです。照明なのでラジオには関係ないような気もしますが、もしかしたら何か音に残るトラブルもあったのかも知れません。

　「デイズリー／ストーン時代」のアンサンブルを脳みそに流し込んでくれる貴重なフル・サウンドボード、その最高峰更新盤です。古くから親しまれてきた大定番ではありますが、まさかBBCのマスター・リールで聴ける日が来ようとは。まさしく公式映像『LIVE IN MUNICH 1977』と並ぶ絶対の１枚であり、文化遺産以外の何物でもない世紀の大発掘です。輝きを永久に失わないプレスCDでいつでも、いつまでもお楽しみください！

★「1978年６月24日アトランタ公演」のステレオ・サウンドボード録音。公式『FINYL VINYL』にも２曲採用された大定番サウンドボードの最高峰更新盤。大元となるBBCトランスクリプション・リールからダイレクトにデジタル化された究極盤で、従来とは完全に別モノ級のアップグレード。伝説DJやCMもノーカットな完全版で、公式映像『LIVE IN MUNICH 1977』と並ぶデイズリー／ストーン時代の絶対盤です。

(55:01)
1. DJ Intro
2. Kill The King
3. Mistreated
4. Advert #1
5. Long Live Rock 'n' Roll
6. Man On The Silver Mountain
7. Advert #2
8. Still I'm Sad
9. Beethoven 9th
10. Keyboard Solo
11. Drum Solo incl. 1812 Overture
12. Still I'm Sad
13. DJ Outro

Ritchie Blackmore - Guitar
Ronnie James Dio - Vocals
Bob Daisley - Bass
David Stone - Keyboards
Cozy Powell - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE ROLLING STONES - PHILADELPHIA 1975 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-03-08T08:28:47+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Spectrum, Philadelphia, PA, USA 29th June 1975

　1970年代のアメリカにおけるロックコンサートで使われた主要アリーナの一つにフィラデルフィアのスペクトラムという会場がありました。ここはストーンズやZEPといったイギリスの大物グループが好んで使用し、1974年にはキング・クリムゾンも同会場でバンド史上における数少ないアリーナ・ショーを開いていた程でした。ストーンズは1969年から75年にかけてこの会場でコンサートを開いており、中でも1972年はあの名盤「PHILADELPHIA SPECIAL」の元になる収録が行われたことでファンにとっては伝説的な存在となりました。ところが不思議なことに、この会場はオーディエンスの良質な音源があまり出回らないというジレンマがあるのです。
　それがストーンズ以上に顕著なのがZEPで、なかなか良質な音源に恵まれない上、1970年のように録音が発掘されないショーまであったのです。その点ストーンズは1969年から音源こそ存在していますが、これがまた音質に恵まれない。72年に至っては最近になってオーディエンス録音が発掘されたほど。1975年の「TOUR OF AMERICAS」でもストーンズはスペクトラムで都合二回の公演を行っており、どちらのショーに関してもオーディエンス録音が以前から存在していました。
　ところがそれらの音質や録音状態に問題があったことから、未だにアイテムがリリースされない状況が続いていたのです。そうした中で意外なほど聞きやすい状態だったのが初日6月29日のショー。ただし、この音源にも問題があって、まず流通した段階でノイズを抑えたイコライズが強めに施されていたのです。いくつかの曲では左チャンネルが途切れるというトラブルも発生。おまけに「You Can't Always Get What You Want」の終盤と「Rip This Joint」の二番がごっそり抜け落ちるという問題まである。
　こうした欠点を挙げればなるほど、これまでリリースされて来なかったもやむなしといった感が否めない音源なのですが、演奏の音像自体は意外なほど近くに捉えられていて、マニアであれば意外なほど楽しめてしまうレベルであるのも事実。そこで今回は初のプレスCD化に相応しい状態へ昇格させるべくオーバーホールを敢行。まず音源流通時に施されてしまったイコライズのせいで、まるで10年前に流行ったような質感だった高音のキンキン具合を補正。もう一つの問題である左チャンネルの途切れはモノラル化を徹底させることで解消。そしてリスニング上におけるとどめの一撃とも言えたピッチの極端に不安定な乱れも徹底的にアジャスト。これだけでもトレーダー間に出回っていた元音源をお持ちのマニアであれば、驚くほど聞きやすいアッパー版へと豹変したことに驚きを禁じ得ないのではないかと。その他にも散見された音質上の問題も徹底的に補正しています。

　そうして生まれ変わった1975年のフィラデルフィア初日ですが、これが実に面白い。75年のフィラデルフィア・スペクトラムはマディソン・スクエア・ガーデン連続公演の後で行われています。「All Down The Line」や「If You Can't Rock Me-Get Off Of My Cloud」を聞くと、MSG連続公演からわずか一日のオフを置いただけで次のショーで歌うミックの疲れ気味な様子が伝わってくる。先にも申しましたように、意外なほど音像が近い上、なおかつ彼の声が大きく響き渡った状態で捉えられているものだから、余計にお疲れ気味な様子が見え隠れしている。ところがツアー全体からするとまだ前半戦が終わった段階でしかなく、ミックは疲れていながらもテンションを下げまいと張り切っている様子も伝わってきます。この辺りがツアー前半らしいところではないでしょうか。
もちろんドラッグの力も借りていたのでしょう。ショー全体を通して聞くと、そんなミックのアップダウンの様子が記録された音源でもある。まずはスローでキーの低い「You Gotta Move」で調子を取り戻し、キースの「Happy」が気休めとなったのかミックは「Doo Doo Doo Doo Doo」や「Wild Horses」でいい感じの歌を聞かせてくれます。このショーの中盤における調子の良さは明らかで、彼は「Midnight Rambler」でこの日の頂点を迎えます。演奏は爆裂、ミックは奇声を連発といった具合で正に75年らしいワイルドさが全開。日によっては演奏のテンションが落ちていたMSGの同曲よりもずっと素晴らしい。

しかし無理がたたってしまったのでしょう、以降の曲になるとミックが本当に苦しそう。ここでは調子がドスンと落ちます。それでも最後まで歌い遂げてみせたのだから本当に凄い。そんなムラのあったミックとは対照的に、一貫して安定したギター・プレイを聞かせるのがロニー。特に見せ場となる「You Can't Always Get What You Want」やバラードの「Wild Horses」などで非常に丁寧にリードを弾いている姿が好感を持てます。
お疲れ気味のミックが不調であってもバンドの演奏全体は上り調子であり、それに乗せられるかのごとくミックも頑張り通したことが解る1975年フィラデルフィア初日。先に挙げた音源の諸問題から今まで敬遠していたマニアも安心して聞ける状態の限定プレスCDリリースであり、本当に聞きやすい状態へと生まれ変わってくれました。昨年のアトランタから始まった1975年ツアーのミッシング・リング・リリース、今回またしてもその穴が埋められます！

Disc 1 (71:33)
1. Intro. 2. Honky Tonk Women 3. All Down The Line 4. If You Can't Rock Me / Get Off Of My Cloud
5. Star Star 6. Gimme Shelter 7. Ain't Too Proud To Beg 8. You Gotta Move
9. You Can't Always Get What You Want 10. Happy 11. Tumbling Dice 12. It's Only Rock 'n Roll
13. Band Introductions 14. Doo Doo Doo Doo Doo

Disc 2 (59:39)
1. Fingerprint File 2. Angie 3. Wild Horses 4. That's Life 5. Outa Space 6. Brown Sugar
7. Midnight Rambler 8. Rip This Joint 9. Street Fighting Man 10. Jumping Jack Flash

GUNS N' ROSES / COCKED N' RE-LOADED VOL.1 (3CD)

navy-blue — 2026-03-04T17:58:47+09:00

★取り寄せ(2週間で入荷)

名盤「APPETITE FOR DESTRUCTION」の公式盤ボックスSUPER DELUXE EDITIONに未収録となったデモ、スタジオ・アウトテイクを集約。完全初登場音源を含んだ決定盤が登場！

ロック・バンドのデビュー・アルバムで史上最も衝撃的だったと誰もが認める1987年発表の「APPETITE FOR DESTRUCTION」。そのアルバム発売前のデモ、スタジオ・アウトテイクはアナログ時代から多数のリリースが続き、2018年発売の公式盤ボックスSUPER DELUXE EDITIONでその核となった1986年のSOUND CITY SESSIONが収録された事でほぼ収束との印象でした。しかしながらSUPER DELUXE EDITIONに漏れた音源はまだ多数存在しており、今回初登場音源を含み未収録となったデモ、ジャム・セッション、シングル等を集約させ、これまで長い間アバウトだったレコーディング・データも可能な限りアップデイトされた資料的にも決定盤と言えるアイテムとして登場です！

まずディスク１の最初に収録されている５曲が1985年のMYSTIC SOUND SESSIONで、SUPER DELUXE EDITIONの更に上を行く超豪華版LOCKED N’LOADEDの隠しカセット・テープのみに収録されたデビュー当時のオリジナル・メンバー5人の初のデモ。以降6~18曲目がこれまでLIVE?!★@ LIKE A SUICIDEセッションと知られていた歓声を被せる前のスタジオ・セッションで、1986年8月にQUIET RIOTのプロデューサーで有名なスペンサー・プロファーのスタジオPASHA MUSIC HOUSEで1986年8月に録音され、内6,7曲目は彼のプロデュースと言われております。今回、元マネージャーのアラン・ニーヴィンから流出したマスターから過去最高のクオリティで収録。

ディスク２の前半1~5曲はSUPER DELUXE EDITIONに未収録となった1986年SOUND CITY SESSIONから５曲で、今回SUPER DELUXE EDITION制作時に新たにリークされた音源から過去最高の音質は勿論、ダフがヴォーカルの「CORNSHUCKER STOMP」はこのセッションでは初出となる注目の初登場テイクです。後半の6~16はこの時期の楽曲共作者ウェスト・アーキーンの通称HELL HOUSEでのライティング・セッションで時期は1986年9月から1987年初頭ながら、既に次作「USE YOUR ILLUSION」の曲を含んでおり、彼らの未発表曲で有名な「CRASH DIET」もこの時のセッションから。

ディスク３の前半は「GN’R LIES」のアウトテイクで、これも元マネージャーのアラン・ニーヴィンから流出した音源です。後半はシングル、プロモ盤から別ミックス、別ヴァージョンを収録しており、SUPER DELUXE EDITIONと併せて「APPETITE FOR DESTRUCTION」から「LIES」までのデモ・セッション、スタジオ・アウトテイク等、効率良くほぼ網羅する事の出来る初心者からマニアまでお勧めのアイテムです！

disc one
Mystic Sound Studios, Hollywood, CA , August 1985
1. WELCOME TO THE JUNGLE
2. ANYTHING GOES
3. DON'T CRY
4. BACK OFF BITCH
5. THINK ABOUT YOU

Pasha Music House Studios, Hollywood, CA, August 1986
6. SWEET CHILD O' MINE
7. NIGHTRAIN
8. JUMPIN' JACK FLASH
9. YOU'RE CRAZY
10. RECKLESS LIFE
11. HEARTBREAK HOTEL
12. SHADOW OF YOUR LOVE
13. WELCOME TO THE JUNGLE
14. MOVE TO THE CITY
15. MAMA KIN
16. NICE BOYS
17. MR. BROWNSTONE
18. DON'T CRY

disc two
Sound City Studios, Van Nuys, CA, June 4/5 1986
1. ROCKET QUEEN [take 2]
2. DON'T CRY
3. CORNSHUCKER STOMP
4. NICE BOYS [take 1or2]
5. HEARTBREAK HOTEL [take 1]

West Arkeen's Hell House, Los Angeles, CA, September 1986~Early 1987
6. CRASH DIET [Mix 1]
7. TOO MUCH TOO FAST
8. BAD OBSESSION
9. INSTRUMENTAL #1
10. THE GARDEN
11. JUST ANOTHER SUNDAY
12. BRING IT DOWN HOME
13. SENTIMENTAL MOVIE
14. INSTRUMENTAL #2
15. YESTERDAYS
16. CRASH DIET [Mix 2]

disc three
Take One Recording Studios, Burbank, CA, July 29 1987
1. ONE IN A MILLION
2. USED TO LOVE HER
3. CORNSHUCKER

Rumbo Studios, Canoga Park, CA, January 1988
4. ONE IN A MILLION [Lies Version]

Singles n' Promos
5. DON'T CRY [1985 Mystic Sound Session/Remix]
6. MR. BROWNSTONE [Alan Niven & Michael Lardie Mix]/
7. WELCOME TO THE JUNGLE [The All Dayparts Edit]
8. SWEET CHILD O' MINE [Edit/Remix]
9. WELCOME TO THE JUNGLE [CHR Edit]
10. SWEET CHILD O' MINE [The All Dayparts Remix]

Definitive Missing Studio Recordings from Appetite for Destruction & Lies Era

W. Axl Rose - lead vocal
Slash - guitar
Izzy Stradlin - guitar, backing vocals
Duff "Rose" McKagan - bass, backing & lead
vocals/Steven Adler - drums

*E

BAD ENGLISH - SAN JOSE 1989 SOUNDBOARD(1CDR)

navy-blue — 2026-03-04T03:02:07+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Cabaret, San Jose, CA, USA 15th September 1989 STEREO SBD

★貴重なサウンドボード！！

　大ヒットを飛ばしながらツアー１回で解散してしまった泡沫のスーパーバンド、BAD ENGLISH。その貴重な生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作が記録されたのは「1989年９月15日サンノゼ公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。BAD ENGLISHと言えば、２枚のスタジオ・アルバム『BAD ENGLISH』『BACKLASH』をリリースしましたが、ツアー自体は１回だけ。その辺の状況をご説明するためにも、まずは泡沫のプロジェクトの活動全像を俯瞰してみましょう。

●1989年
《６月26日『BAD ENGLISH』発売》
・７月16日ー22日：北米#1（５公演）
・８月５日ー12日：日本（５公演）
・９月７日ー12月27日：北米#2（58公演）←★ココ★
●1990年
・１月24日ー２月24日：北米#3（９公演）
・３月16日ー６月11日：北米#4（57公演）
●1991年
・４月14日：コンコード公演
・６月20日：アナハイム公演
《８月27日『BACKLASH』発売》

【名門が発表した新発掘エアチェック・マスター】
　これがBAD ENGLISHの活動概要。シングル『When I See You Smile』が全米No.1ヒットを飛ばす中、130公演を超えるビッグなデビュー・ツアーが実施されました。余勢を駆って2ndアルバムも制作されるものの、ミックス・ダウンが終了する前に崩壊。『BACKLASH』が発売された頃には、バンドは存在しませんでした。そんな中で本作のサンノゼ公演が行われたのは、メインレッグ「北米#2」の７公演目。語り草となっている日本公演の直後でもありました。
　そんなショウを伝える本作は、時代感もリアルなFM放送サウンドボード。サンノゼの地方局“KOME FM 98.5”によるラジオ放送で、名門「Krw_co」が発掘したエアチェック・マスターからダイレクトにデジタル化されたもの。「オフィシャル級」と呼ぶには生々しく、（実際の放送形態がどのようなものかは分かりませんが）まるで生中継のようなミックス。だからこそ80年代末期の薫りも濃厚でもあり、ヴォーカルがグッと強調されたバランスはいかにもローカル局らしい味わい。サウンドボードだからこその密着感・ダイレクト感に溢れ返りつつ、当時のラジオ電波を直接受信しているようなタイムワープ感も滲むのです。

【生演奏版デビューアルバムともなるライヴ盤】
　そんな時空飛び越えサウンドで描かれるのは、ステージ・テンションで爆上げした1stアルバムのようなライヴ。『BAD ENGLISH』の全13曲中９曲が大盤振る舞いされ、そこにギター／キーボード／ドラムの各ソロやカバー「Jumpin' Jack Flash」が散りばめられている。各ソロはそのまんまJOURNEYですし、スタジオ・アルバム以上に「ジョン・ウェイトが加入したJOURNEY」かのようなカラーが濃厚なステージだった事が分かります。
　ツアー１回で崩壊し、ライヴアルバムも残すことのなかったBAD ENGLISH。その乾きを癒してくれるFMサウンドボード・アルバムです。名門「Krw_co」が発掘したマスター・サウンド、どうぞ存分にご堪能ください。

★「1989年９月15日サンノゼ公演」のFMサウンドボード録音。名門「Krw_co」が発掘した地方局"KOME FM 98.5"のエアチェック・マスターからダイレクトにデジタル化。ヴォーカル強調のいかにもローカル局らしいバランスながら、サウンドボードならではの密着感・ダイレクト感は抜群。デビュー作『BAD ENGLISH』をステージ・テンションで爆上げしたようなライヴアルバムで、ツアー１回で崩壊したスーパーバンドの貴重な生演奏を堪能できます。

(69:14)
1 KOME FM 98.5 Intro
2 Intro Music
3 Best of What I Got
4 Tough Times Don't Last
5 Ghost In Your Heart
6 Guitar Solo
7 Heaven Is A 4 Letter Word
8 Price Of Love
9 Keyboard Solo
10 The Restless Ones
11 Drum Solo
12 Lay Down
13 When I See You Smile
14 Forget Me Not
15 Jumpin' Jack Flash
16 KOME Outro

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

John Waite - lead vocals, rhythm guitar
Neal Schon - lead guitar, backing vocals
Jonathan Cain - keyboards, rhythm guita,r backing vocals
Ricky Phillips - bass, backing vocals
Deen Castronovo - drums, backing vocals

TALKING HEADS - SEATTLE 1983(2CDR)

navy-blue — 2026-03-04T02:55:34+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Seattle Center Arena, Seattle, WA, USA 2nd December 1983 ULTIMATE SOUND

★奇跡的・超高音質

★「JEMS」が公開したシアトルの伝説的テーパー“Mark S.”アーカイヴの第一弾

　『SPEAKING IN TONGUES』が大ヒットする中、最後のツアーに乗り出した1983年のTALKING HEADS。その現場をフル体験できる超絶録音が登場です。
　そんな本作が吹き込まれたのは「1983年12月２日シアトル公演」。その超極上オーディエンス録音です。“SPEAKING IN TONGUES Tour”と言えば、公式映画／ライヴアルバム『STOP MAKING SENSE』も残されているわけですが、もちろん本作は別公演。その辺の状況を知る意味でも、まずは当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

●1983年
《６月１日『SPEAKING IN TONGUES』発売》
・８月１日ー９月４日：北米#1（26公演）
・９月30日ー10月25日：北米#2（20公演）
・11月29日ー12月８日：北米#3（７公演）←★ココ★
・12月13日ー16日：北米#4（４公演）←※公式
●1984年
・１月28日ー２月６日：オセアニア（５公演）
《10月『LITTLE CREATURES』制作開始》

【衝撃！　完全オフィシャル級オーディエンス・サウンド!!】

　これが1983年／1984年のTALKING HEADS。『LITTLE CREATURES』以降の作品ではツアーは行われず、2002年の再結成ステージまでライヴ活動はなし。まさにライヴバンドTALKING HEADS終焉の時期でした。公式『STOP MAKING SENSE』は「北米#4」の４公演で制作されたわけですが、本作のシアトル公演は、その直前。「北米#3」の３公演目にあたるコンサートでした。
　そんなショウを伝える本作は、「超」の付く極上録音。それも、「超々々々……」と永遠に並べたくなるほどの。発掘の名門「JEMS」が最近になって公開したマスターなのですが、ぶっちゃけ完全サウンドボード級……いや、完全オフィシャル級。公式『STOP MAKING SENSE』とはミックス・バランスが違う（やや中高音寄り）ので「混ぜても気づかない」とは言えませんが、クオリティ的には半歩も劣らない。芯の力強さ、ゼロ距離なダイレクト感、ディテールの細やかさ、見事なセパレート感、輪郭の鮮やかさ……チェック・ポイントの１つひとつが『STOP MAKING SENSE』と同等なのです。
　さらに衝撃なのは、これが新シリーズの第一弾という事。手掛けたのはシアトルの伝説的テーパー“Mark S.”氏。70年代後半から40年以上にわたって数百本のショウを記録してきた名手で、名門「JEMS」の創設者スタン・グトスキをして「ゴールド・スタンダード」と言わしめたほどの名手。会場で彼の姿を見つけた録音仲間は「どうせマークがベストになる」と録音を止めるという伝説の人物です。本作は、そんな“Mark S.”の大元マスター・コレクションの第一弾として公開されたのです。実のところ、この録音自体は以前にも流通した事があるのですが、今回は大元マスターを新たなハイレゾ・トランスファー。史上最高サウンドなのは間違いありません。

【オフィシャル拡張盤でも聴けない名曲群も美味しいフルショウ】
　そんな完全オフィシャル級サウンドで描かれるのは、公式『STOP MAKING SENSE』とも似て非なるフルショウ。ここでは2023年にリリースされたオフィシャル拡張版と比較しながら整理しておきましょう。

●スピーキング・イン・タングズ（６曲）
・Slippery People／Burning Down The House／Making Flippy Floppy／Swamp／This Must Be The Place (Naive Melody)／Girlfriend Is Better
●その他（16曲）
・フィア・オブ・ミュージック：Heaven／Cities／Life During Wartime／I Zimbra
・リメイン・イン・ライト：Once in a Lifetime／Houses in Motion（★）／Crosseyed And Painless
・回転花火：Big Blue Plymouth (Eyes Wide Open)（★）／What A Day That Was／Big Business
・その他：Psycho Killer／The Book I Read（★）／Thank You For Sending Me An Angel／Take Me To The River／Love → Building on Fire（★）／Genius Of Love
※注：「★」印は公式『STOP MAKING SENSE（2023年拡張盤）』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。2023年の『STOP MAKING SENSE』拡張盤は画期的でしたが、本作はそこでも聴けない４曲が楽しめる。逆に公式にあって本作にない曲は「Found a Job」のみ。曲数ボリュームも上であり、オフィシャル以上のキャリア総括ライヴアルバムとなっているのです。
　シアトルの伝説的テーパー"Mark S."アーカイヴの第一弾にして、TALKING HEADSの非公式録音としては最高峰。公式『STOP MAKING SENSE』を超える名曲の宝箱であり、同時に公式作と対を成す現場体験盤でもある。これから始まるであろう新発掘シリーズの幕開けを祝う絶対のライヴアルバム。どうぞ、心ゆくまで存分にご体験ください。

★「1983年12月２日シアトル公演」の超極上オーディエンス録音。名門「JEMS」が公開したシアトルの伝説的テーパー“Mark S.”アーカイヴの第一弾で、完全オフィシャル級のサウンド。公式『STOP MAKING SENSE』直前のショウを同等のクオリティで体験でき、「Houses In Motion」など2023年拡張盤でも聴けない名曲群も美味しいフルショウを楽しめる絶対のライヴアルバムです。

Disc:1 (65:25)
1. Intro.
2. Psycho Killer
3. Heaven
4. Thank You For Sending Me An Angel
5. Love > Building On Fire
6. The Book I Read
7. Slippery People
8. Cities
9. Big Blue Plymouth (Eyes Wide Open)
10. Burning Down The House
11. Life During Wartime
12. Making Flippy Floppy
13. Swamp
14. What A Day That Was

Disc:2 (56:56)
1. This Must Be The Place (Naive Melody)
2. Once In A Lifetime
3. Big Business > I Zimbra
4. Houses In Motion
5. Genius Of Love
6. Girlfriend Is Better
7. Take Me To The River
8. Crosseyed And Painless

David Byrne - vocals, guitar, keyboards, percussion
Chris Frantz - drums, percussion, backing vocals
Tina Weymouth - bass, keyboards, backing vocals
Jerry Harrison - guitar, keyboards, backing vocals

Alex Weir - guitar, backing vocals
Bernie Worrell - keyboards, backing vocals
Steve Scales - percussion, backing vocals
Ednah Holt - vocals
Lynn Mabry - vocals

SANTANA - ALBUQUERQUE 1974 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-03-04T02:52:53+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

University Arena, Albuquerque, NM, USA 23rd September 1974 STEREO SBD

★超高音質ステレオ・サウンドボード！

　怒涛のサウンドボード発掘ラッシュが続く1974年のSANTANA北米ツアー。その栄光のコレクションに、新たなルートから発掘された極上サウンドボードが登場です。
　本作に刻まれているのは「1974年９月23日アルバカーキ公演」のステレオ・サウンドボード録音です。これまでのシリーズは西海岸のコア・コレクターが遺した秘蔵アーカイヴから発掘されてきましたが、本作はそれとは別ルート。出自を異にしながら、クオリティも特徴もシリーズにピタリと寄り添う極上マスターの登場なのです。まずは活動概要を俯瞰し、本作のポジションを確認してみましょう。

●1974年
・１月14日：イサカ公演
《５月『LOTUS』／７月『GREATEST HITS』発売》
・７月13日ー10月28日：北米（62公演）←★ココ★
《10月『BORBOLETTA』発売》
・11月16日：ホノルル公演
・11月23日ー12月14日：日本（16公演）

【完全オフィシャル級の極上サウンドボード】
　これが1974年のSANTANA。年末の来日直前まで全62公演に及ぶ大規模な北米ツアーが繰り広げられ、そこから次々とサウンドボードが発掘されてきました。本作のアルバカーキ公演も、その名産地帯のど真ん中。さらに日程をフォーカスして、各サウンドボード作品との位置関係を確認しておきましょう。

■「北米」の詳細
・７月13日＋17日（２公演）
＊７月22日『EDMONTON 1974 SOUNDBOARD』
・７月24日ー９月14日（20公演）
＊９月15日『FRESNO 1974 SOUNDBOARD』
・９月17日：フェニックス公演
＊９月18日『LAS VEGAS 1974 SOUNDBOARD』
＊９月20日『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD』
・９月21日：ベーカーズフィールド公演
＊９月23日：アルバカーキ公演　←★本作★
・９月24日ー10月２日（６公演）
＊10月３日『TAMPA 1974 SOUNDBOARD』
・10月４日ー28日（23公演）

　このように本作のアルバカーキ公演は、『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2739）』の３日後（２公演後）となるコンサートでした。そんなショウで記録された本作は、今回も極上級のステレオ・サウンドボード。これまでのシリーズとは別ルートでありながらサウンドは酷似している（ルートは違えど、録音時点での経緯・理由は同じなのかも知れません）。
　放送系と言うよりは大歓声も遠目のミックス卓直結系の灼熱サウンドボードで、骨太・肉厚な演奏音が炸裂。ムキ出しな芯の力強さは強烈ですし、細やかなディテールの鮮やかさ、１音１音のセパレート感も絶大。これまでのシリーズと比べると、音色的にややウォームな艶もありつつクオリティ面では完全に互角で、苛烈で立体的なアンサンブルが脳内で構造物を組み立てていくような感覚に浸れるのです。

【柔軟で苛烈なインプロヴィゼーション満載のステージ】
　そんな快感サウンドボードで描かれるのは、今回も熱く燃え上がるショウ。最終曲「Toussaint L’Overture」のみ約２分と短めではありますが、約85分たっぷりと楽しめる。セットは直近の『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD』と同一ではありますが、ここでも再掲しておきましょう。

●天の守護神
・Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Incident at Neshabur／Samba Pa Ti
●その他
・サンタナ：Soul Sacrifice／Savor
・不死蝶：Mirage／Give And Take
・その他：メドレー［Going Home／A-1 Funk／Every Step Of The Way］／Just In Time To See The Sun／Bambele／Toussaint L’Overture

……と、このようになっています。『LOTUS』の記憶も鮮やかな「Black Magic Woman/Gypsy Queen」や「Incident At Neshabur」を軸に、1974年ならではのカルロスの求道的なプレイが全編を貫く。セット自体は同じであっても、インプロヴィゼーション満載のアンサンブルはまるっきり異なり、いつも以上に灼熱なフレーズが脳内を飛び交うサウンドボードなのです。
　別ルートの発掘ながらシリーズのクオリティに寸分の遜色もない極上サウンドボードで、名産期のコレクションがさらに充実させる新名盤です。１公演１公演まったく違う演奏を繰り広げている全盛SANTANAの真価。どうぞ、本作で存分に実感してください。

★「1974年９月23日アルバカーキ公演」のステレオ・サウンドボード録音。これまでの遺品コレクションとは別ルートで発掘されたマスターながら、ミックス卓直結系の灼熱サウンドはシリーズと完全に互角。ややウォームな艶も加わった極上サウンドで、『SAN BERNARDINO 1974』の３日後にあたるショウを約85分に渡って堪能できます。

Disc:1 (73:02)
1. Going Home/A-1 Funk/Every Step Of The Way
2. Black Magic Woman/Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Mirage
5. Just In Time To See The Sun
6. Bambele
7. Give And Take
8. Incident At Neshabur
9. Soul Sacrifice

Disc:2 (12:19)
1. Samba Pa Ti
2. Savor/Toussaint L’Overture

Carlos Santana: guitar, vocals, percussion
"Ndugu" Leon Chancler: drums
Jules Broussard: flute, sax
David Brown: bass
Carlos Santana: guitar, percussion, vocals
Leon Patillo: keyboards, vocals
Armando Peraza: percussion, vocals
Tom Coster: keyboards, vocals
Jose "Chepito" Areas: percussion

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - ROYAL ALBERT HALL 1991 6TH NIGHT DAT MASTER : FINAL FOUR-PIECE SHOW(2CDR)

navy-blue — 2026-03-04T02:51:53+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Royal Albert Hall, London, England 11th February 1991 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

【ジャーニーマン・ツアーの決定版にして1991年 RAH 4ピースバンド最終公演の初登場極上オーディエンス録音のDATマスター登場！】

　エリック・クラプトンの1991年のロイヤル・アルバート・ホール公演と言えば、イギリスの興行記録を打ち立てた伝説の24夜連続公演「24 NIGHTS」の年であり、4形態のバンドで行なわれた前人未到の偉業として知られています。その中で２つ目のバンド形態となった9ピースバンド(「ロックナイト」)としては、当時BBCラジオにて放送された2月17日公演をステレオ・サウンドボード録音した完全版エアチェック音源から数々のブートレッグが生み出され、当店でもいまだにロングセラーを続ける「Royal Albert Hall 1991 10th Night Complete Broadcast」に収められた名音源、名公演でありました。この連続公演は、「ジャーニーマン・ツアー」を締めくくった最終行程でもあったことから、「ロックナイト」の集大成ステージとしても高く評価されたものです。有名音源につき、クラプトンファンならずとも、彼の代表音源の一つとして持っておくべき「一家に一枚」的な定番音源に位置づけられるものでした。

しかしながら、最初のバンド形態となった4ピースバンドでの名音源と言えば、前年90年1月24日のステレオ・サウンドボードマスター「Royal Albert Hall 1990 6th Night: Multitrack Master」に譲らざるを得ず、91年の4ピースバンドの決定版は現れぬままでした。ところが今回、近年驚きの未公開マスターを提供してくれている海外テーパーより、またしても驚愕の初登場マスターが提供されたのです！それは91年2月11日、4ピースバンドの最終公演を非常に良好なステレオ・オーディエンス録音で完全収録した24bit DATマスターでした。Bad Loveがほんの僅かながらのカットインですが、ほぼ完璧なクオリティです。

　90年の「Royal Albert Hall 1990 6th Night: Multitrack Master」と比べ、Breaking Point、Lay Down Sally、Tearing Us Apart 、Knockin' On Heaven's Doorは演奏していませんが、アンコールでSunshine Of Your Loveを演奏しているのが貴重です。この曲以外は90年と同じセットリストですが、そこはクラプトンのこと、すべてアドリブによる90年とはまったく異なるプレイとなっていますので、本作も楽しんでいただけることは間違いありません。しかも4ピースでの最終公演でしたので、この形態での総仕上げ的意味を込めて、クラプトンが4ピースの他日よりも気合を入れていたことが窺えます。4ピースバンドの意味合い、それはギターがクラプトン一人だったことです。つまりリズムギターもソロプレイも彼一人でこなすという、言わばあのデレク＆ザ・ドミノス時代に再挑戦したようなものでした。聴いていただくとお分かりいただけますが、クラプトンはドミノス時代にも増して弾きまくっています。彼とすればこのバンド形態で取り敢えずやり切っておきたかったのでしょう。その心意気は見事本作に結実しています。

　そしてこの日の音源は国内初登場、初リリースとなります。91年4ピースバンドの決定版として是非ご鑑賞ください。

【ロックミュージシャン、クラプトン絶頂期の記録】

　それではここでクラプトンの1991年の活動履歴日程を振り返ってみましょう。この年は大変な一年でした。
・1月21日〜25日：来る「24 NIGHTS」に向けて、アイルランド、ダブリンのホール、ザ・ポイントにて、4ピースバンドのリハーサル
・1月26日〜29日：来る「24 NIGHTS」に向けて、アイルランド、ダブリンのホール、ザ・ポイントにて、9ピースバンドのリハーサル
・2月5日〜3月9日：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールにて24夜連続公演「24 NIGHTS」を実施（この間の2月20日には、「ブルースナイト」のリハーサルをバークシャーのブレイ・スタジオにて行なう）　
＜24 NIGHTS＞
Rock Night（4ピースバンド）：2月5日、6日、7日、9日、10日、11日　←★ここ★
Rock Night（9ピースバンド）：13日、14日、15日、17日、18日、19日
　Blues Night：23日、24日、25日、27日、28日、3月1日
　Orchestra Night：3月3日、4日、5日、7日、8日、9日
・1991年9月4日：ロサンゼルス、ロキシーでのバディ・ガイのギグに飛入り。
・1991年9月26日：ハリウッド、ザ・パレスで収録されたネイザン・イーストがハウスバンド・リーダーを務めるコメディショウに出演。この模様は29日の日曜にFOXチャンネルで放映された。
・1991年12月1日〜12月17日：ジョージ・ハリスンのジャパン・ツアーを自らのバンドと全面バックアップ　

　これを見ていただくと、3月10日から9月3日まで、一切活動していなかったことがお分かりでしょう。クラプトンは、前年の「ジャーニーマン・ワールドツアー」と2年続いてこなしたハードなロイヤル・アルバート・ホール連続公演が終了すれば、完全休養に入り、4歳になった幼い息子コナー君との生活をエンジョイするつもりだったそうです。ところが、その矢先の3月20日、あの事件が起こってしまいました。そのショックから、彼は6か月間一切の活動を停止し、内省の日々を送っていたのです。本作はあの悲劇に遭遇する前、連日成功を収めていた「24 NIGHTS」が佳境に入った6日目、4ピースバンドの最終日を捉えたものです。この一ヶ月後に起こる事など彼に予想できるはずもなく、信頼できるバンドメンバーとのステージに奮い立っていた絶頂期にありました。プレイに集中する彼の人生にはネガティヴ要素など微塵もなかった時期でした。ロックミュージシャンとして、まさに最高の舞台に立っていたのです。彼のギタープレイ、歌からは自信に満ち溢れたエネルギーが迸ります。ギターソロはもちろん連日アドリブでしたので、オフィシャルライブ盤「24 NIGHTS」とは異なるプレイです(「24 NIGHTS」には、4ピースは90年のテイクしか収録されていません）。従ってオフィシャル盤とは異なる、凄まじいクラプトンのアドリブ、ソロが楽しめるというわけです。同じロックナイトでも4ピースと9ピース、90年と91年のテイクを寄せ集めて構成していた、2023年にリリースされた拡大版のオフィシャルボックス「DEFINITIVE 24 NIGHTS」では欠けていた「ステージの流れ」というものが、本作ではしっかり味わえます。

　そして収められているパフォーマンスも、オフィシャル盤に優るとも劣らない珠玉のテイクばかり、とくればやはり本作は「24 NIGHTS 4ピースナイト」の代表作としての意味合いも有しています。ツアー対象アルバム「JOURNEYMAN」からは、Pretending、No Alibis、Running On Faith、Bad Love、Before You Accuse Me、Old Loveの6曲がセットイン。バリバリ、ギンギンのプレイを披露しています。特に Bad Loveのソロでのチョーキングは強烈。さらにOld Loveでの魂を揺さぶるかのような泣きのハンドビブラートとチョーキングは必聴。グレッグ・フィリンゲインズのキーボードソロ、ネイザン・イーストのベースソロに回されて、再びクラプトンのソロが聴ける12分もの熱演となっています。そしてまた長尺のBefore You Accuse Meでの変幻自在ぶりはストーンズのMidnight Ramblerを彷彿させます。前半のハイライトはこの3曲にあるでしょう。これらにはクラプトンのテクニックがすべて詰まっています。他にもちょっとした聴きどころを挙げますと、ネイザン・イーストのボーカルとベースソロをフィーチャーしたCan’t Find My Way Homeでは、クラプトンはギブソンのエレアコにスイッチしてサポートしています。そのアコースティックなサウンドもしっかり捉えられています。また、Laylaのプロローグであるウェザー・リポートのジョー・ザビヌル作のA Remark You Madeにはさらにプロローグがあり、これはダイアー・ストレイツがよくライブで演奏していたインストであったり（恐らく前年の同公演に参加していたストレイツのアラン・クラークが持ち込んだものが継承されたのでしょう）、さらにアンコールのSunshine Of Your Loveでは、終盤のジャムパートを拡大し、スティーヴ・フェローンのドラムソロを含む、これまた10分以上の熱演で、ここでのクラプトンのソロは、この時期に気に入って実践していたBlue Moonのフレーズで始まっていたりとか、細かな点も楽しめます。この4ピースナイトを成功裏に収めた勢いで、続く9ピース、ブルースナイト、オーケストラナイトも成功させ、クラプトンは24連続公演を大成功のうちに完遂します。その満足感は恐らく彼のキャリアでも最大ではなかったかと想像できます。

　しかしそんな彼を一ヶ月後に神様はどん底に突き落とします。それでもその後クラプトンはジョージ・ハリスンのツアーサポートをきっかけに立ち直り、「アンプラグド」を経て、彼の原点であるブルースの本質へと回帰していきます。ルックスもジャンニ・ベルサーチの派手な衣装を纏った長髪姿からTシャツにジーンズというシンプルな衣装とばっさりカットした短髪にメガネという姿に変わっていきます。まるで人生で大事なものを失ってしまった自分にはもはや虚飾は要らない、とでも言うように。その境地に達したクラプトンも偉大ですが、本作に捉えられた、誰にもできないことをやり遂げつつあった「ギンギンに輝いていた」クラプトンもまた偉大だったと言えるでしょう。間違いなく、ここが「ロックミュージシャン、エリック・クラプトン」のピークでした。プレイヤーとして最高峰を極めていたクラプトンを改めて初登場、極上音質の本作で是非ご鑑賞ください。

Disc:1 (74:13)
1. Intro.
2. Pretending
3. No Alibis
4. Running On Faith
5. I Shot The Sheriff
6. White Room
7. Can’t Find My Way Home
8. Bad Love
9. Before You Accuse Me
10. Old Love

Disc:2 (56:34)
1. Badge
2. Wonderful Tonight
3. Band Introductions
4. Cocaine
5. A Remark You Made
6. Layla
7. Crossroads
8. Sunshine Of Your Love

Eric Clapton - guitar / vocals
Greg Phillinganes - keyboards
Nathan East - bass
Steve Ferrone - drums

ERIC CLAPTON - THE FILLMORE 1994 1ST NIGHT: SOUNDBOARD MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-03-02T03:53:27+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

The Fillmore, San Francisco, CA, USA 7th November 1994 STEREO SBD(from Original Masters)

2024 TRANSFER & UPGRADE!!!

【クラプトン全キャリア中ピークの一つ、「ナッシン・バット・ザ・ブルース・クラブツアー」初日公演の極上ステレオ・サウンドボードマスター！】

　今回、イギリス在住の重鎮テーパーから提供されたのは、クラプトンが全キャリアにおいて最も弾き捲ったと言ってもよい94年〜95年の「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」において、キャリアの原点に戻り、短期間だけ小さなクラブを回った唯一の「クラブツアー」から、その初日となった94年11月7日サンフランシスコ、ザ・フィルモア公演を極上のステレオ・サウンドボード録音で完全収録したDATマスターです！このクラブツアーからは、当店では極上のステレオ・オーディエンスマスターから「Irving Plaza」3 daysの各日をリリースして大好評をいただいておりますが、ここに堂々の横綱マスターの登場です。

　このザ・フィルモア公演も3日間連続で行われ、そのうちこの７日と翌８日の公演は正式にライブレコーディングが敢行され、映像収録も行われました。オーディオの方では、この2日間からの抜粋音源にクラプトンのインタビューを組み込んだラジオプログラムが当時のアメリカのFMで放送されたり、映像の方は、あの名監督マーティン・スコセッシが陣頭指揮を執り、映画「NOTHING BUT THE BLUES」として完成させたことはファンの方ならご存知でしょう（公式リリースは2022年までずれ込みましたが）。音源については、アンダーグラウンドでこの映画から落としたサントラ盤扱いの他、流出したサウンドボードソースから製作され、リリースされました。しかしこれまで流通していた音源の元は映画のVHSテープ或いは流出サウンドボードをコピーしたカセットマスターだったため、今回は元マスターの鮮度そのままにデジタルコピーされたDATマスターゆえの、グレードアップバージョンとしてのリリースとなります。

　先般、当店はこのクラブツアーより、同年11月11日にカリフォルニア州ウェストハリウッドのハウス・オブ・ブルースにて収録されたオーディエンスショット映像を「House Of Blues 1994 1st Night」として無料ギフトとしてご提供しましたが、それをご覧になった方ならお判りのように、本当にこじんまりしたクラブで食事をしながら鑑賞するといった形態で行なわれた公演でした。ビッグネームのクラプトンがそんな環境で演奏することなど（日本で言えばビルボード東京に出演するようなものです）、当時でも考えられないことだったのですが、原点回帰を目指したクラプトンが敢えてブッキングしたツアーだったのです。映画とそのサントラCD「NOTHING BUT THE BLUES」は、監督のマーティン・スコセッシの意向により、映像の構成上実際のソングオーダーとは異なる形で収録されていた上に、コンサートの完全収録ではなかったことを考えると、クラブギグの全貌を極上音質のサウンドボードで楽しめる本作の魅力は計り知れないものだと言えるでしょう。しかもその初日公演というわけですから、クラプトンの気合が並々ならぬものであったことは自明の理でしょう。それがこの最高峰の音質で鑑賞できる、まさにクラプトンマニアならずとも一度は聴かねばならぬ歴史的音源なのです。そして今回、同クオリティのサウンドボードマスターから、初日にはプレイしなかったEvery Day I Have the Bluesを２日目公演から、Driftin'を３日目公演からボーナス収録していますので、より完璧にこのザ・フィルモア公演を楽しんでいただけます。特にDriftin'は、近年のステージではアコースティックセットの幕開けとなる、クラプトンの弾き語りチューンとして定着していますが、このテイクはバリバリのエレクトリックで演奏されており、しかも曲中での度重なる転調でどんどんテンションが高まっていくという、凄まじい出来栄えとなっています。結果として、本作は当然の如く、オフィシャルサントラCDよりもはるかに多くナンバーを聴くことができます。
　94年〜95年に実施された「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」は、クラプトンのキャリアにおいて神懸かり的に歌い、弾き捲ったツアーと評されるものでした。2年がかりで行なわれたこのツアーの全公演では一切の手抜きなし、全公演で弾き捲り、歌い捲り。余裕を持ち、リラックスしながらもブルースに体当たりのチャレンジをしたようなステージでした。彼にとって「ブルース」というものに対する答えを自ら出したとも言える「決意」を示したツアーであったと位置づけられます。

【クラプトンがブルースに回帰した訳】

　ではなぜ94年というタイミングでクラプトンはブルースに回帰したのでしょうか？それには彼の悲しい人生を辿らざるを得ません。91年3月、幼い息子を不慮の事故で亡くしたクラプトンは、精神的に人生のどん底に落ち込みました。しかしスタッフや友人ミュージシャンたちに励まされながらクラプトンは、その状態から亡き息子への想いとこれまでの自分の人生回顧を曲創作に向けるというカタルシスに転化させました。そしてその初披露の場となったMTV「アンプラグド」において、少年期から憧れプレイしてきたブルースも同時に演奏しました。そこで改めてブルースの本質に触れたクラプトンは、通常のツアーに復帰しながらも、翌93年には、恒例となっていた初頭のロイヤル・アルバート・ホール連続公演ではブルースだけでセットリストを組んだコンサートを行なうことを決意し、実行します。そして若い頃にはできなかった念願のブルースオンリーのアルバム「FROM THE CRADLE」のレコーディングを敢行したのです。それまでにもクラプトンは契約レーベルであるワーナーに対し、ブルースアルバムの制作を打診していましたが、「そんなものが売れるわけがない」と一蹴されてきました。ところがアルバム「UNPLUGGED」が空前の大ヒットを記録したことで、ワーナー側が軟化、クラプトンへのボーナス的にブルースアルバムの制作を承認したということも追い風となりました。そして「FROM THE CRADLE」は何と「UNPLUGGED」に続き、全米アルバムチャートの1位を獲得するヒットとなったのでした。本場アメリカのリスナーもクラプトンのブルースを欲したのです。アルバム「FROM THE CRADLE」の実現を受けて、自身ではライブステージでもブルースを極めたいという意思を固めたのでしょう。この勢いを駆ってクラプトンが計画したのが、ライブでもブルースだけを演奏する「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」だったというわけです。幼い息子を失ったという精神のどん底において、自分を見失わないよう導いてくれたのがブルースだったと、クラプトンは気づいたのではなかったでしょうか。ブルースに魅せられた少年時代を思い出し、改めてブルースとそれを演じた先達に感謝するため、とことんブルースに回帰したのが「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」でした。その中でも、ヤードバーズ時代、ブルースブレイカーズ時代という下積み期に経験したクラブという環境。「原点回帰」という点では、クラプトンにとって絶対はずせないスポットだったのです。それだけに、このクラブツアーに懸けたクラプトンの心意気は只ものではなかったと言えます。

【全編がハイテンション＆聴きどころのステージ構成】

　ここで「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の日程をおさらいしておきますと、

＜1994年＞
≪9月13日「 FROM THE CRADLE」リリース≫
9月28日：ニューヨーク、ハマースタイン・ボールルームにてツアーリハーサルを映像収録。これは後にアメリカ、ヨーロッパ、日本で放映された。
10月3日〜11月4日：全米アリーナ・ツアー
11月7日〜11月28日：全米クラブ・ツアー　←【ココ】
＜1995年＞
2月15日〜3月7日：イギリス・ツアー
4月5日〜5月5日：ヨーロッパ・ツアー　　
8月28日〜9月24日：全米アリーナ・ツアーII　
10月1日〜10月13日：ジャパン・ツアー

　前半は、アコースティックもしくは定型のリフで構成されたナンバーでのプレイのため、パターン化された演奏を手堅く決めている感じですが、中盤以降のギターソロが大々的にフィーチュアされるナンバーについては、ライブアーティストであるクラプトンの真髄を見せるように、完全アドリブで澱むことのない切れ味抜群の怒涛のフレーズを畳み掛けています。特にSomeday After A While以降の終盤での弾き捲りは、筆舌に尽くしがたいものがあります。よくぞここまで指が動くものだと感嘆させられます。クラプトンのプレイの特長を簡潔に表現すると、「フレーズ構成の妙とプレイの流麗さ」でしょう。速弾きはするが、単調にはならずスリリング。そしてソロ中に躓かない、澱まない、ミストーンは無し。アコースティックあり、エレクトリックあり。メジャーブルースあり、マイナーブルースあり。スローブルースあり、シャッフルあり。いろいろなタイプのブルースをセットインさせた、非常にバラエティに富んだ「ブルース博覧会」をそのプレイ特性で見事に演出し、飽きさせません。クラプトンファンの方のみならず、本作を聴いていただければ、エリック・クラプトンというブルースミュージシャンの真髄がお判りいただけると思います。

　終盤では火を噴くように激しく情熱的な演奏が展開されたかと思うと、アンコールでは何とピアノだけをバックに独唱するAin't Nobody's Businessをプレイします。この曲は1922年に作られたもので、様々な歌手がカバーしたのですが、クラプトンは戦前の女性ブルース歌手ベッシー・スミスが1923年に歌ったバージョンを元にしています。「一文無しになろうが、海に飛び込んで自殺しようが、私のことは放っておいて」という、自らの不運な人生を嘆く内容をクラプトンは淡々と歌います。しかし最後にはバンド全体で感情を爆発させます。それは自暴自棄の叫びなのでしょうか、それともここからはクラプトンが、「自暴自棄になっちゃいけない。自分を大切にして。」と主人公を励ましているのでしょうか。そんな風にも取れるここでのプレイは素晴らし過ぎます。このツアーでは、スタジオ録音したことがないブルースを多くプレイしましたが、この曲は特に印象深いものです。アンコールに持ってきたことを考えると、確実にクラプトンの何らかの意図があったと思われます。是非聴いていただきたい1曲です。このナンバーを含み、最初から最後まで、そのすべてがサウンドバランス抜群でクリアな極上ステレオ・サウンドボード録音で捉えられています。

　またこのツアーでは、クラプトンはキャリア史上ワンステージでの使用ギター数としては最多記録となる10本ものギターを使い分けたことも特筆すべきことでした。それは、オリジナルのブルースアーティスト＆レコーディングを重んじ、同じサウンドを出そうとしてのことでした。そのこだわりを整理してみますと、

(1)マーティン12弦－Motherless Child
(2)マーティン000-42－Malted Milk
(3)ドブロ（リゾネイター）－How Long Blues
(4)ギブソンL5－Kidman Blues、 County Jail
(5)ギブソン・バードランド（ブラウンサンバースト）－Forty Four
(6)フェンダー・ストラトキャスター（ブロンドフィニッシュ）－Blues leave Me Alone、I Can't Judge Nobody 、Driftin’、Crossroads、Groaning The Blues 、Five Long Years、Ain't Nobody's Business
(7)フェンダー・ストラトキャスター（ブラックフィニッシュ）－Hoochie Coochie Man、Standin' Around Cryin'
(8)ギブソン・バードランド（ブロンドフィニッシュ）－It Hurts Me Too、Blues Before Sunrise
(9)ギブソンES-335（ブラウンサンバースト）－Third Degree、Reconsider Baby、Sinner's Prayer、Every Day I Have The Blues
(10)ギブソンES-335（チェリーレッド）－Someday After A While、Tore Down、Have You Ever Loved A Woman、 Crosscut Saw

　本作の極上音質なら、ギター毎のトーンも正確に捉えられています。クラプトンのギタートーンまで及んだこだわりを是非、各曲でお楽しみいただきたいと思います。「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」のハイライトだったクラブツアーを捉えたサウンドボードの決定版は本作です！

Disc:1 (50:55)
1. Introduction
2. Mother's Children
3. Malted Milk
4. How Long
5. Kidman Blues
6. County Jail
7. 44
8. Blues Leave Me Alone
9. Standin' Round Crying
10. Hoochie Coochie Man
11. It Hurts Me Too
12. Blues Before Sunrise
13. Third Degree
14. Reconsider Baby

Disc:2 (67:05)
1. Sinner's Prayer
2. I Can't Judge Nobody
3. Someday After A While
4. Tore Down
5. Have You Ever Loved A Woman
6. Crosscut Saw
7. Five Long Years
8. Crossroads
9. Groaning The Blues
10. Ain't Nobody's Business

Bonus Tracks

11. Every Day I Have the Blues

The Fillmore, San Francisco, CA, USA 8th November 1994

12. Driftin'

The Fillmore, San Francisco, CA, USA 9th November 1994

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Eric Clapton - guitar / vocals
Andy Fairweather Low - guitar
Chris Stainton - keyboards
Dave Bronze - bass
Andy Newmark - drums
Jerry Portnoy - harmonica
The Kick Horns (Simon Clarke - baritone saxophone, Roddy Lorimer - trumpet, Tim Sanders - tenor saxophone)

ERIC CLAPTON - ROYAL ALBERT HALL 1991 10TH NIGHT: COMPLETE BROADCAST (2CD)

navy-blue — 2026-03-02T03:52:41+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Royal Albert Hall, London, UK 17th February 1991 STEREO SBD(UPGRADE)

【ジャーニーマン・ツアーの決定版にして1991年RAH9ピースバンド、サウンドボード録音の究極マスター登場！】

　1991年2月17日のロイヤル・アルバート・ホール公演と言えば、イギリスの興行記録を打ち立てた伝説の24夜連続公演「24 NIGHTS」の一夜であり、2形態目の9ピースバンドで行なわれた「ロックナイト」として、当時BBCラジオにて放送されたステレオ・サウンドボード録音の完全版エアチェック音源から「PLAY WITH FIRE」、「PLAY WITH FIRE REVISITED」、「ZENITH」等数々のCDアイテムを生み出した名音源、名公演でありました。この連続公演は、「ジャーニーマン・ツアー」を締めくくった最終行程でもあったことから、「ロックナイト」の集大成ステージとしても高く評価されたものです。有名音源につき、クラプトンファンならずとも、彼の代表音源の一つとして持っておくべき「一家に一枚」的な定番音源に位置づけられるものでした。しかしながら既発盤はヒスノイズが目立っていた上に、いずれもラジオ放送におけるDJのコメント部分における曲中・曲間カット部をフェード処理や別公演からの補填で処理していました。今回、この名音源をかのGraf Zeppelinが改めてエアチェックマスターの時点からリマスターをしてくれました！その結果、ヒスノイズが抑制され、帯域バランスの最良調整と位相の適正修正が行なわれたため、音質が明るめで、なおかつLayla冒頭のギター音に感じられたような音のざらつきもない過去最高音質となりました。そして曲中・曲間カット部の補填および音切れ部の差し替えを同日の別のステレオ・サウンドボード音源を帯域調整の上でパッチすることにより違和感をなくし、初の一切フェイクのない全長版全曲完全収録を実現しました。

超クリアな音質に裏付けられた位相は以下の通り。

クラプトンのボーカル、ギター、イーストのベース、フェローンのドラム：センター
イーストのボーカル、リベルのオルガン、パーマーのギター：やや右
フィリンゲインズのボーカル、ピアノ＆シンセ、女性コーラス、パーカッション：やや左
のっけのPretendingでは目立ちにくかったクラプトンのリズムギターやクーパーの叩くコンガの音も鮮明に聞こえます！ここに定番音源の最高最終バージョンが登場したのです！

【ロックミュージシャン、クラプトン絶頂期の記録】

　それではここでクラプトンの1991年の活動履歴日程を振り返ってみましょう。この年は大変な一年でした。
・1月21日〜25日：来る「24 NIGHTS」に向けて、アイルランド、ダブリンのホール、ザ・ポイントにて、4ピースバンドのリハーサル
・1月26日〜29日：来る「24 NIGHTS」に向けて、アイルランド、ダブリンのホール、ザ・ポイントにて、9ピースバンドのリハーサル
・2月5日〜3月9日：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールにて24夜連続公演「24 NIGHTS」を実施（この間の2月20日には、「ブルースナイト」のリハーサルをバークシャーのブレイ・スタジオにて行なう）　

＜24 NIGHTS＞
Rock Night（4ピースバンド）：2月5日、6日、7日、9日、10日、11日
Rock Night（9ピースバンド）：13日、14日、15日、17日、18日、19日　←★ここ★
　Blues Night：23日、24日、25日、27日、28日、3月1日
　Orchestra Night：3月3日、4日、5日、7日、8日、9日
・1991年9月4日：ロサンゼルス、ロキシーでのバディ・ガイのギグに飛入り。
・1991年9月26日：ハリウッド、ザ・パレスで収録されたネイザン・イーストがハウスバンド・リーダーを務めるコメディショウに出演。この模様は29日の日曜にFOXチャンネルで放映された。
・1991年12月1日〜12月17日：ジョージ・ハリスンのジャパン・ツアーを自らのバンドと全面バックアップ　

　これを見ていただくと、3月10日から9月3日まで、一切活動していなかったことがお分かりでしょう。クラプトンは、前年の「ジャーニーマン・ワールドツアー」と2年続いてこなしたハードなロイヤル・アルバート・ホール連続公演が終了すれば、完全休養に入り、4歳になった幼い息子コナー君との生活をエンジョイするつもりだったそうです。ところが、その矢先の3月20日、あの事件が起こってしまいました。そのショックから、彼は6か月間一切の活動を停止し、内省の日々を送っていたのです。本作はあの悲劇に遭遇する前、連日成功を収めていた「24 NIGHTS」が佳境に入った10日目、ロックナイトの4日目を捉えたものです。この一ヶ月後に起こる事など彼に予想できるはずもなく、信頼できる「世界最高」と彼自ら称するバックバンドとのステージに奮い立っていた絶頂期にありました。プレイに集中する彼の人生にはネガティヴ要素など微塵もなかった時期でした。ロックミュージシャンとして、まさに最高の舞台に立っていたのです。彼のギタープレイ、歌からは自信に満ち溢れたエネルギーが迸ります。ギターソロはもちろん連日アドリブでしたので、オフィシャルライブ盤とは異なるプレイです。「ロックナイト」は、その前段階で行なわれた4ピースバンドを豪華にしたもの、と言ってよく、4人編成時よりも圧倒的に分厚くなったサウンドが魅力となっています（セカンドギター、パーカッション、セカンドキーボード、バックコーラスが加わりました）。オフィシャル盤「24 NIGHTS」でリリースされた91年の9ピースバンドのライブテイクは、翌日の18日を公式レコーディングしたものでしたので、本作はそれとは一切ダブらないことになります。従ってオフィシャル盤とは異なる、凄まじいクラプトンのアドリブ、ソロが楽しめるというわけです。同じロックナイトでも4ピースと9ピース、90年と91年のテイクを寄せ集めて構成していた、今年リリースされた拡大版のオフィシャルボックス「DEFINITIVE 24 NIGHTS」では欠けていた「ステージの流れ」というものが、本作ではしっかり味わえます。そして収められているパフォーマンスも、オフィシャル盤に優るとも劣らない珠玉のテイクばかり、とくればやはり本作は「24 NIGHTS」の代表作としての意味合いも有しています。ツアー対象アルバム「JOURNEYMAN」からは、Pretending、No Alibis、Running On Faith、Bad Love、Before You Accuse Me、Old Loveの6曲がセットイン。バリバリ、ギンギンのプレイを披露しています。特に Bad Loveのソロでのチョーキングは強烈。さらにOld Loveでの魂を揺さぶるかのような泣きのハンドビブラートは必聴。 Before You Accuse Meでの変幻自在ぶりはストーンズのMidnight Ramblerを彷彿させます。他にもちょっとした聴きどころを挙げますと、Badgeのセカンドソロではパーマーが、クラプトンが弾いたクリームのオリジナルバージョンのソロを完コピしていたり、Member Introductionは、ラリー・グラハム＆セントラル・ステーションのThank Youを演奏しながらのものであったり、Laylaのプロローグであるウェザー・リポートのジョー・ザビヌル作のA Remark You Madeにはさらにプロローグがあり、これはダイアー・ストレイツがよくライブで演奏していたインストであったり（恐らく前年の同公演に参加していたストレイツのアラン・クラークが持ち込んだものが継承されたのでしょう）、Sunshine Of Your Love では、恐らく同曲のライブテイクでは最も壮大な（壮絶な？）ドラム＆パーカッションソロとオーディエンスとのコール＆レスポンスが聴けたり、と細かな点も楽しめます。

このロックナイトを成功裏に収めた勢いで、続くブルースナイト、オーケストラナイトも成功させ、クラプトンは24連続公演を大成功のうちに完遂します。その満足感は恐らく彼のキャリアでも最大ではなかったかと想像できます。しかしそんな彼を一ヶ月後に神様はどん底に突き落とします。それでもその後クラプトンはジョージ・ハリスンのツアーサポートをきっかけに立ち直り、「アンプラグド」を経て、彼の原点であるブルースの本質へと回帰していきます。ルックスも有名デザイナーの派手な衣装を纏った長髪姿からTシャツにジーンズというシンプルな衣装とばっさりカットした短髪にメガネという姿に変わっていきます。まるで人生で大事なものを失ってしまった自分にはもはや虚飾は要らない、とでも言うように。その境地に達したクラプトンも偉大ですが、本作に捉えられた、誰にもできないことをやり遂げつつあった「ギンギンに輝いていた」クラプトンもまた偉大だったと言えるでしょう。間違いなく、ここが「ロックミュージシャン、エリック・クラプトン」のピークでした。プレイヤーとして最高峰を極めていたクラプトンを改めて過去最高音質の本作で是非ご鑑賞ください。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

(リマスター・メモ）

★今回のメイン音源は、「ZENITH」Beano-061と同じ元素材と思われるものからの最新マスタリング
ヒスが盛大だった「ZENITH」Beano-061と比べ、今回盤は帯域バランスの調整と位相を修正されています。
一方、「ZENITH」Beano-061の後発盤「9 PIECE BAND 1991: Volume 2」Beano-088は、若干拍手や高域が抑え込まれた処理がなされていたようで、また、所々で音にざらつきのあるマスターである(レイラ冒頭のギターなどが分かりやすい)。

★よって、音質が明るめで、ヒスも調整され、なおかつ音のざらつきもない今回のバージョンが総合的に過去最高音質と思われる。

★また、曲中・曲間カット部の補填および音切れ部の差し替えを別枝葉のサブ音源で行い、初の一切のフェイクなしで全曲完全収録を実現。

＊過去盤はいずれもフェイク処理や欠落部のフェード処理、または別公演での補填などがあった。
もちろん、今回盤での補填および差し替えは、帯域調整のうえパッチされているので、全く違和感のない仕上がり。
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Disc 1 (75:32)
01. DJ Intro
02. Layla Orchestral Intro
03. Pretending
04. No Alibis
05. Running On Faith
06. I Shot The Sheriff
07. White Room
08. Can't Find My Way Home ★6:49-6:51 補填
09. Bad Love
10. Before You Accuse Me
11. Old Love

Disc 2 (72:06)
01. Badge
02. Wonderful Tonight
03. Member Introduction ★0:01-0:04 補填
04. Cocaine
05. A Remark You Made
06. Layla
07. Crossroads
08. Sunshine Of Your Love ★1:17-1:20 音切れ部差替え / 11:39-11:41 補填
09. DJ Outro

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Eric Clapton - Guitar, Vocals
Phil Palmer - Guitar
Nathan East -
Bass Steve Ferrone - Drums
Greg Phillinganes - Keyboards
Chuck Leavell - Keyboards
Ray Cooper - Percussion
Katie Kissoon - Backing Vocals
Tessa Niles - Backing Vocals

CREAM - WINTERLAND 9TH MARCH 1968(1CD)

navy-blue — 2026-03-02T03:51:44+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Winterland Ballroom, San Francisco, CA, USA 9th March 1968 TRULY AMAZING SOUND

【ロックを変革した伝説のバンド、クリームのまたもや未発表オーディエンスソースが奇跡の登場！】

　先週、1968年3月3日のフィルモア・サンフランシスコ公演の未発表オーディエンスソースをリリース致しましたが、そのマスターを録音したご本人がもう一つ、3月9日のサンフランシスコのウィンターランド公演のモノラル・オーディエンスソースもネット上にアップしました！これまた55年の時を経て公開された奇跡の音源であり、当店としましてはこれもプレス盤でのリリースに踏み切らざるを得ません！フィルモア同様、このソースもこの時代にもかかわらず、普通に聴ける良好な音質で録音されていたからです。但し、ネット上の元マスターではSpoonful以外、ピッチが場面毎に異なって高いという難点を含んでいましたので、それらの箇所をすべて丁寧に修正し、ピッチを正しました。さらに波のあった全体の音圧を整えて聴きやすくしています。従いまして、ネット上の元マスターからさらに聴きやすく改善されたバージョンは本作だけと断言できます。是非とも本作でクリームの衝撃の未発表音源を体験していただければと思います。この時のクリームの第2回全米ツアーは約4ヶ月に亘って行なわれ、中でも序盤の2月29日〜3月10日にかけての西海岸エリアでの連続公演はツアーのハイライトとして正式ライブレコーディングが行なわれ、そのサウンドボード録音のライブテイクは、クリームのオフィシャル盤「WHEELS OF FIRE」、「LIVE CREAM」、「LIVE CREAM VOL.2」、日本盤CD「CREAM OF ERIC CLAPTON」等に切り売りされる形で収録され、クリームのライブでの凄さを世界中に認識させたものでした。アンダーグラウンドでは、3月10日のやや音質の悪いモノラル・サウンドボードソースが流出し、レアなWe’re Going Wrongやオフィシャルとは別テイクのSunshine Of Your Love、Steppin’Out、I’m So Gladを聴くことができたものの、未公開のライブテイクを堪能できるまでのレベルには及びませんでした。本作に収められた3月9日公演からはSunshine Of Your Loveが「LIVE CREAM VOL.2」に収録されており、本作の同曲を聴いていただければ正に同テイクですので、この日の公演だとお判りいただけるでしょうし、同時にその他の曲は完全未発表テイクであることもお判りいただけるでしょう。冒頭には、60年代〜80年代にかけて名プロモーターとして名を馳せたビル・グラハムの紹介MCまで入っています。これだけでもワクワクする音源です。

【全米制覇を達成した二度目のアメリカン・ツアーの生々しい記録！】
　ここで今一度、67年〜このツアーまでのクリームの活動状況を振り返りましょう。

・1967年1月〜2月22日：BBCテレビやラジオ出演を含むイギリス国内クラブツアー
・1967年2月24日〜3月8日：ドイツ、北アイルランド、北欧ツアー　　
・1967年3月12日〜21日：ロンドンでのクラブギグ
・1967年3月25日〜4月2日：ニューヨーク、RKOシアターでのマレー・ザ・K主催「Music In The 5th Dimension Show」に出演。
・1967年4月14日〜5月7日：BBCラジオ出演を含むイギリス国内ツアー
・1967年5月19日〜21日：ドイツ公演
・1967年5月22日〜8月20日：BBCラジオ出演を含むイギリス国内ツアー（内、6月1日にはスポットでのパリ公演を含む）
・1967年8月22日〜10月15日：第1回アメリカン・ツアー　
・1967年10月24日〜11月6日：BBCラジオ出演を含むイギリス国内ツアー
<<1967年11月、アルバム「DISRAELI GEARS」リリース>>
・1967年11月10日〜11月23日：北欧ツアー
・1967年11月23日〜12月3日：BBCラジオ出演を含むイギリス国内ツアー
・1967年12月20日〜23日：スポットでのシカゴ、デトロイト公演
・1968年1月5日〜2月10日：オランダでのテレビ出演、スポットの北欧公演を含むイギリス国内ツアー
・1968年2月23日〜6月18日：第2回アメリカン・ツアー　←★ココ★

　これをご覧いただくと、当時既にイギリスでは楽器の名手として頭角を現していた三人によるスーパーグループだったにもかかわらず、プロモーションのため、イギリス国内、ドイツ、北欧を休みなくツアーしていたことが分かります。そして世界最大のマーケットであり、彼ら三人のバックグラウンドであったジャズとブルースの本場アメリカへの進出を実現した時期でもありました。第1回のアメリカン・ツアーではニューヨークとサンフランシスコがメインの公演でしたが、二都市でその名を轟かせた彼らが他の都市を含む全米長期ツアーを敢行し、事実上の全米制覇を成し遂げたのが、この第2回アメリカン・ツアーでした。当時は誰も実践していなかった大音量でのブルースの拡大解釈パフォーマンス、スタジオバージョンでは数分の楽曲を10分以上に膨らませるインプロヴィゼーションの確立、それを可能にした3人の卓越したテクニック。それが「ロック」というニュージャンルの音楽を変革したわけです。その事実を証明する第2回アメリカン・ツアーの序盤に当たったウィンターランド公演。先のフィルモア公演と共にオフィシャルライブ音源をさらにフォローアップするクリームの真実の一片が収められていると言えます。フィルモアに続き、グレードアップバージョンの本作もコレクションに加えていただいて後悔はないことを保証致します。

【セットリストを変えていた一日2公演】

　本公演は、当時のニューアルバム「DISRAELI GEARS」のリリース後のプロモーションツアーに当たりましたが、新たなセットリストで臨んだツアーでした。そして4ヶ月という長期ツアーの上に、この日もフィルモア同様2回公演というハードスケジュールだったのです。収録曲数の点から、本マスターではファーストセットのCrossroads、セカンドセットのToadとI'm So Gladが未収録ですし、Spoonfulは中間のインプロヴィゼーションパートがゴッソリ欠落していたり、Steppin’ Outは僅か0:53のみの収録だったりと、欠点はありますが、それを補って余りある内容となっています。冒頭の2曲とSitting On Top Of The World、Sleepy Time Timeはほぼ完奏テイクで収められており、オフィシャルとは完全別テイクのパフォーマンスが聴けるのが嬉しいところです。特にSitting On Top Of The Worldはこの時点ではまだ未発表だったナンバーだっただけに、非常に貴重です。この時期にこの曲のライブテイクが聴けるのは本作だけです。この曲のスタジオバージョンが収められる「Wheels Of Fire」のレコーディングはツアーの合間を縫って進行していましたので、この時点では既に完成していたことが窺えますし、ライブでのアレンジも固まっていたようです。Sweet Wineは、長いインプロパートからテーマに戻ったところで惜しくもカットとなりますが、三人の怒涛のアドリブは十分堪能できます。Spoonfulは、 Cat's Squirrelをインクルードしている旨が記載されていますが、これはエンディング近くでクラプトンがお遊び風にこの曲のフレーズを挿入している形です。こうしたアドリブも、連日プレイの表情が変わったクリームならではの魅力でしょう。
　先日リリースしました「Fillmore San Francisco 1968 1st Night」同様、55年の時を経て日の目を見た超貴重音源。本作もまた原形を留めたまま発掘された歴史的古代遺跡にも匹敵するような価値ある音源です。そのグレードアップを図った当店だけの本作で55年前のウィンターランドにタイムスリップしてみてください。

（リマスター・メモ）

★Spoonful以外は場面毎に異なる高いピッチを修正しました。

★全体の音圧を整えました。

★完全モノラル録音です。

(53:39)
First set:
1. Bill Graham's Introduction
2. Tales of Brave Ulysses
3. N.S.U.
4. Sweet Wine

Second set:
5. Spoonful (incl. Cat's Squirrel)　
6. Sunshine of Your Love
7. Sitting on Top of the World
8. Steppin' Out
9. Sleepy Time Time　

Eric Clapton: guitar, vocals
Jack Bruce: bass, vocals
Ginger Baker: drums

THE POLICE - TORONTO 1980 SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-02-27T15:26:34+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Massey Hall, Toronto, ON, Canada 24th November 1980 STEREO SBD(UPGRADE)

　『ZENYATTA MONDATTA』を全米５位に送り込み、いよいよ世界制覇が目前に迫っていた1980年のTHE POLICE。その生演奏を脳みそに流し込む極上フル・サウンドボードが登場です。
　そんな本作に刻まれているのは「1980年11月24日トロント公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。当店ではTHE POLICE全史をさまざまな名作でアーカイヴしており、もちろん“ZENYATTA MONDATTA Tour”も例外ではない。まずはツアーの全体像を俯瞰しつつ、当店コレクションと共に本作のポジションを探っていきましょう。

●1980年
・７月26日ー９月２日：欧州（16公演）←※BEZIERS 1980
《10月３日『ZENYATTA MONDATTA』発売》
・10月15日＋18日：西ドイツ（２公演）　←※ESSEN 1980
・10月21日ー12月８日：北米#1（31公演）←★ココ★
・12月14日ー16日：南米（３公演）
・12月21日ー23日：英国（３公演）
●1981年
・１月７日ー20日：北米#2（７公演）
・１月25日ー２月７日：日本（10公演）←※BUDOKAN 1981他
・２月10日ー26日：オセアニア（10公演）←※MELBOURNE 1981

　これが“ZENYATTA MONDATTA Tour”の全景。THE POLICEは『GHOST IN THE MACHINE』時代まで年をまたぐスタイルでツアーを行っており、1980年も４月までは“REGGATTA DE BLANC Tour”、７月からが“ZENYATTA MONDATTA Tour”でした。本作のトロント公演は、そのメイン・レッグである「北米#1」の23公演目にあたるコンサートでした。
　このショウは以前から傑作サウンドボードが残された事で知られ、“ZENYATTA MONDATTA Tour”の象徴音源として君臨してきました。本作は、その大定番のベスト・マスターからCD化された銘品なのです。実際、そのサウンドは定番になるのも当然の素晴らしさ。大歓声が遠くで囁くバランスは公式作品とは趣が異なるものの、肝心要の演奏音／ヴォーカルはサウンドボードの旨み全開。楽器から発せられたノートが純度100％で脳みそに流し込まれ、生演奏と全身が完全イチするシンクロ感も絶大。言わば、磨き込まれる前段階で世に出てきたような「発掘オフィシャル級」とでも呼ぶべきライヴアルバムなのです。
　そんなサウンドだけでなく、本作は長尺ぶりも素晴らしい。“ZENYATTA MONDATTA Tour”のフル・サウンドボードと言えば、当店ではプレス名盤『MELBOURNE 1981: PRE-FM（Wardour-526）』も大定番。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●ゼニヤッタ・モンダッタ（７曲）
・Voices Inside My Head／Don't Stand So Close To Me／Man In A Suitcase／De Do Do Do, De Da Da Da／Shadows In The Rain／When The World Is Running Down／Driven To Tears
●その他（11曲＋α）
・アウトランドス・ダムール：Truth Hits Everybody／Roxanne／So Lonely／Next To You（★）
・白いレガッタ：Walking On The Moon／Deathwish／Bring On The Night／The Bed's Too Big Without You／Message In A Bottle
・その他：Fall Out／Can't Stand Losin' You (incl. Reggatta de Blanc)
※注：「★」印はプレス名盤『MELBOURNE 1981: PRE-FM（Wardour-526）』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。大筋で『MELBOURNE 1981』と同じ……と言いますか、かの大名盤で演奏されていた曲は、すべて本作でも披露されている。その上で、アンコールに名曲「Next To You」を上乗せしてくれるのです。もちろん、レアでも何でもない定番曲ではありますが、このツアーではレギュラーではなく限られたショウでしか演奏していない。つまり、このトロント公演は思わずアンコールを増やしたくなるほどノッた充実のショウだったわけです。実際、本作から流れ出るのは、その充実度を音で証明するもの。“ZENYATTA MONDATTA Tour”の象徴と呼ばれるのも当然な名作なのです。
　ツアーそのものを代表するサウンド・クオリティで、名曲を増量するほどの熱演を脳みそに流し込んでくれるライヴアルバムです。多彩なTHE POLICEサウンドボード・コレクションでも屈指の名盤。どうぞ、輝きを失わないプレス２CDで存分にお楽しみください。

★「1980年11月24日トロント公演」のステレオ・サウンドボード録音。“ZENYATTA MONDATTA Tour”を象徴してきた伝統の名録音で、ベスト・マスターからCD化された銘品。大歓声が遠くで囁くバランスは公式作品とは趣が異なるものの、肝心要の演奏音／ヴォーカルはオフィシャル級。楽器から発せられたノートが純度100％で脳みそに流し込まれ、生演奏と全身が完全イチするシンクロ感も絶大です。プレス名盤『MELBOURNE 1981: PRE-FM』で聴けなかった「Next To You」まで飛び出す大熱演のフルショウを楽しめます。

Disc:1 (38:42)
1. Voices Inside My Head
2. Don't Stand So Close to Me
3. Walking on the Moon
4. Deathwish
5. Fall Out
6. Man in a Suitcase
7. Bring On the Night
8. De Do Do Do, De Da Da Da
9. Truth Hits Everybody
10. Shadows in the Rain

Disc:2 (44:11)
1. When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around
2. The Bed's Too Big Without You
3. Driven to Tears
4. Message in a Bottle
5. Roxanne
6. Can't Stand Losing You / Reggatta de Blanc
7. Next to You★
8. So Lonely

Sting - Bass, Vocals
Andy Summers - Guitar
Stewart Copeland - Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

DEF LEPPARD - TORONTO 1988(2CDR)

navy-blue — 2026-02-24T21:34:23+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

CNE Grandstand, Toronto, ON, Canada 11th June 1988 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

★初登場・高音質音源

　モンスター・アルバム『HYSTERIA』を引っ提げ、全世界を制覇していった1988年のDEF LEPPARD。その絶頂ツアーをフル体験できる新たなるライヴアルバムが初登場です。
　本作に収められているのは「1988年６月11日トロント公演」。公開されたばかりの初登場オーディエンス録音です。1988年と言えば、公式映像やその完全版サウンドボード・アルバム『COMPLETE IN THE ROUND IN YOUR FACE（Zodiac 827）』、さらには『STOCKHOLM 1988（Shades 2498）』『GOTHENBURG 1988 FINAL NIGHT（Shades 2499）』なども好評を賜っています。しかし、それらはいずれも「欧州」レッグ以前の記録。本作はまったく異なる時期の記録です。まずは栄光の“HYSTERIA Tour”の全体像を俯瞰し、本作のポジションを確かめてみましょう。

●1987年
・６月24日ー28日：オランダ（３公演）
《８月３日『HYSTERIA』発売》
・８月27日ー９月17日：英国（17公演）←※SHEFFIELD 1987他
・10月１日ー12月31日：北米#1a（61公演）
●1988年
・１月２日ー２月19日：北米#1b（25公演）←※公式映像他
・３月１日ー４月22日：欧州（37公演）←※STOCKHOLM 1988他
・５月17日ー24日：日本（５公演）←※YOKOHAMA 1988他
・５月27日ー10月27日：北米#2（88公演）←★ココ★

【欧州・日本を経た「北米#2」の初登場ライヴアルバム】

　これが1987年／1988年のDEF LEPPARD。全米だけでも３度にわたる長大なツアーが展開されており、特に最終レッグとなる「北米#2」は全88公演という圧巻のスケール。本作のトロント公演は、その「北米#2」の７公演目にあたるコンサートでした。
　上記のように、当店では絶頂の“HYSTERIA Tour”を可能な限りの名録音でアーカイヴしてきたわけですが、全88公演という最大のレッグ「北米#2」は実はこれまでなかった。本作は、その空白を埋める待望の一枚なのです。
　しかも、時期的にも絶妙。「北米#2」が始まるのは来日公演終了からわずか３日後の５月27日。本作の６月11日はその７公演目ですから、欧州・日本を回って仕上がりきったバンドが北米に侵攻を再開し、勢いそのままにステージを重ねている真っ只中。『HYSTERIA』からのシングル・ヒットが次々とチャートを席巻し、バンドの人気が頂点へ登り詰めていく、まさにその渦中の一夜なのです。
　そんなショウを伝える本作は、猛烈リアルな初登場音源。公開されたばかりのフレッシュな新マスターでして、開演パートで割れ気味なサウンドが吹き出して脳裏にイヤな予感がよぎりますが、それは想定外の大歓声が核爆発を起こしただけ。その一瞬が過ぎると一気にクリアさが増し、骨太な演奏音が本領を見せる。むしろ、冒頭の爆発力こそ、時代の寵児となった“HYSTERIA Tour”の魅力そのものと言っても過言ではありません。
　そして、その後に回復した演奏音がまた素晴らしい。決してサウンドボードと間違えるタイプではないものの、だからと言って力強い芯には遠さがなく、細やかなディテールを伴って目の前にグイグイと迫ってくれる。聴きやすさたっぷりでありながら、客席録音ならではの会場の空気感――万を超える北米のオーディエンスが放つ熱気と興奮が、演奏と渾然一体となってスピーカーから溢れ出すのです。

【北米侵攻の最前線を超リアル体験できるドキュメント・アルバム】
　そんなサウンドで描かれるのは、大全盛の風格に満ちたフルショウ。公式映像『IN THE ROUND IN YOUR FACE』と比較しながら整理してみましょう。

●ヒステリア（６曲）
・Women／Hysteria／Gods Of War／Animal／Pour Some Sugar On Me／Don’t Shoot Shotgun（★）
●その他（１曲＋７曲）
・ハイ＆ドライ：Bringin’ On The Heartbreak
・炎のターゲット：Stagefright／Rock! Rock! (Till You Drop)／Too Late For Love／Die Hard The Hunter／Foolin’／Rock Of Ages／Photograph
※注：「★」印は公式映像『IN THE ROUND IN YOUR FACE』では聴けなかった曲。

　……と、このようになっています。『HYSTERIA』ナンバーと『炎のターゲット』の楽曲が約半々で構成された全14曲のフルショウ。「欧州」レッグの『STOCKHOLM 1988』『GOTHENBURG 1988 FINAL NIGHT』で披露されていた「Let It Go」や「Travelin’ Band」メドレーは削られた一方、「Don’t Shoot Shotgun」は披露。「欧州」とも「日本」とも異なるバランス感覚が新鮮だったりもします。
　全世界を制覇した『HYSTERIA』の威光が最も激しく燃え盛った「北米#2」レッグ。その初登場ライヴアルバムです。欧州・日本を回り切って世界制覇の自信を身にまとったDEF LEPPARDが万雷の歓声に包まれるフルショウ。北米侵攻の最前線に立ち会える新名盤です。当店の“HYSTERIA Tour”コレクションに欠かせない一枚を、どうぞ存分にお楽しみください。

★「1988年６月11日トロント公演」の初登場オーディエンス録音。全88公演の最大レッグ「北米#2」から届いた待望の一枚で、安定した好録音。公式映像『IN THE ROUND IN YOUR FACE』では聴けなかった「Don't Shoot Shotgun」も収録。欧州・日本を巡って仕上がりきった北米再侵攻の最前線をフル体験できる、“HYSTERIA Tour”コレクション必携の新名盤です。

Disc 1(49:09)
01. Intro
02. Stagefright
03. Rock! Rock! (Till You Drop)
04. Women
05. Too Late for Love
06. Hysteria
07. Steve Clark’s Guitar Solo
08. Gods of War
09. Die Hard The Hunter
10. Bringin' on the Heartbreak

Disc 2(41:26)
1. Foolin’
2. Animal
3. Pour Some Sugar on Me
4. Phil Collen’s Guitar Solo
5. Don’t Shoot Shotgun
6. Rock of Ages
7. Photograph

Joe Elliott - Lead Vocal
Phil Collen - Guitar
Steve Clark - Guitar
Rick Savage - Bass
Rick Allen - Drums

THE POLICE - BARCELONA 1983 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-02-24T21:31:02+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Camp Municipal Narcis Sala, Barcelona, Spain 1st October 1983 STEREO SBD

★こちらは超高音質サウンドボード！

　最高傑作『SYNCHRONICITY』と共に時代の寵児となった1983年のTHE POLICE。その絶頂の生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが新登場です。
　本作に封じられているのは「1983年10月１日バルセロナ公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。“SYNCHRONICITY Tour”のサウンドボードと言えば、公式作『LIVE!』『SYNCHRONICITY CONCERT』のアトランタ公演や、当店のプレス名盤『MONTREAL 1983 SOUNDBOARD（Wardour-596）』が大定番として君臨している時期。そんな中で本作は、それらとはまるで異なる特別な一枚です。まずはワールド・ツアーの全体像を俯瞰し、本作のポジションを確認しておきましょう。

●1983年
《６月１日『SYNCHRONICITY』発売》
・７月23日ー９月11日：北米#1（31公演）←※MONTREAL 1983他
・９月17日ー10月14日：欧州（18公演）←★ココ★
・10月28日ー11月28日：北米#2（21公演）←※公式アトランタ
・12月８日ー31日：英国（16公演）←※WEMBLEY ARENA 1983
●1984年
・１月30日＋31日：イタリア（２公演）
・２月４日ー25日：北米#3（14公演）
・２月29日ー３月４日：オセアニア（３公演）
《THE POLICE活動停止》

【音源の秘境「欧州」から届いた新登場サウンドボード】
　これが1983年／1984年のTHE POLICE。大洋を行き来しながら北米と欧州を巡った大規模ワールド・ツアーでした。公式盤を生んだ「北米#2」のアトランタ公演、当店のプレス名盤『MONTREAL 1983 SOUNDBOARD』や『SHEA STADIUM 1983』が揃う「北米#1」、『WEMBLEY ARENA 1983 1ST NIGHT』の「英国」――それらと比べると、「欧州」レッグは音源の極めて少ない秘境地帯でした。本作のバルセロナ公演はその10公演目にあたるコンサートでした。また、このショウの翌日はスティングの32歳の誕生日で、本作はそんなバースデー公演のライヴアルバム。実際、本編終了後にはバースデー・ソングまで収録されており、その微笑ましい一幕まで味わえます。
　そんなショウを伝える本作は、新発掘のアップグレード・マスター。サウンドボード自体は以前から知られてきましたが、本作はつい最近になって海外コレクターが公開したもの。従来は欠けていた「So Lonely」が収録されており、さらにサウンドもグッと瑞々しい。「完全オフィシャル級！」と喧伝するには収録もミックスも生々しすぎるのですが、そのムキ出し感も擦れっ枯らしのサウンドボードには魅力でしかない。スティングのベース、アンディのギター、ステュワートのドラムスがそれぞれくっきりと分離して脳みそに刻まれ、全身がTHE POLICEとシンクロしていく醍醐味をたっぷりと味わえるのです。

【バースデーソングも楽しい充実のフルショウ】
　そんなサウンドボードで描かれるのは、『SYNCHRONICITY』ナンバーを軸にキャリアを総括する充実のフルショウ。『MONTREAL 1983 SOUNDBOARD』はTV放送の約64分枠に沿っていましたが、本作は約88分。公式『LIVE!』と比較しながら整理してみましょう。

●シンクロニシティー（９曲）
・Synchronicity I／Synchronicity II／Walking in Your Footsteps／O My God／Wrapped Around Your Finger／Tea in the Sahara／King of Pain／Every Breath You Take／Murder by Numbers（★★）
●その他（９曲＋α）
・アウトランドス・ダムール：Roxanne／Can’t Stand Losin’ You／So Lonely（＊）
・白いレガッタ：Message in a Bottle／Walking On the Moon（★）
・ゼニヤッタ・モンダッタ：De Do Do Do, De Da Da Da／Don’t Stand So Close To Me
・ゴースト・イン・ザ・マシーン：Invisible Sun（★）／One World (Not Three)（★）
※注：「★」印は公式作『LIVE!』のアトランタ公演では聴けなかった曲。「★★」印は映像版『SYNCHRONICITY CONCERT』にもない曲。「＊」印は従来マスターにはなかった曲。

……と、このようになっています。『SYNCHRONICITY』全11曲中９曲という大盤振る舞いに加え、公式『LIVE!』では聴けなかったレパートリーもたっぷり収録されている。さらに言いますと「O My God」や「De Do Do Do, De Da Da Da」「Don't Stand So Close To Me」など、プレス名盤『MONTREAL 1983 SOUNDBOARD』では聴けなかったナンバーです。そして何より、「Murder by Numbers」は公式『LIVE!』『SYNCHRONICITY CONCERT』にもない美味しい１曲です。
　そして、本作だけのお楽しみなのが「Roxanne」の後。スティングの誕生日を祝うバースデー・ソングまで収録されており、スペインの熱狂的な観客に包まれた特別な夜の空気が、最後の最後まで浮かび上がるフルショウなのです。
　音源の秘境であった「欧州」レッグから、待望のサウンドボードが届きました。５歳の少年が父の肩の上で目撃した人生初のコンサート――その記憶と共に守られてきたテープからの初登場です。『MONTREAL 1983 SOUNDBOARD』では味わえなかったフルショウと「O My God」、そしてスティングのバースデー・ソングまで封じ込んだ、“SYNCHRONICITY Tour”の新たなる秘宝。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。

★「1983年10月１日バルセロナ公演」のステレオ・サウンドボード録音。海外マニアが公開したアップグレード・マスターで、従来版には含まれなかった「So Lonely」まで収録した最長版。『MONTREAL 1983 SOUNDBOARD』では聴けなかった「O My God」も収録され、スティングの誕生日公演という特別な一夜をバースデー・ソングごと味わえる新名盤です。

Disc 1(67:14)
01 Intro
02. Synchronicity I
03. Synchronicity II
04. Walking In Your Footsteps
05. Message In A Bottle
06. Walking On The Moon
07. O My God
08. De Do Do Do, De Da Da Da
09. Wrapped Around Your Finger
10. Tea In The Sahara
11. Invisible Sun
12. One World (Not Three)
13. King Of Pain
14. Don't Stand So Close To Me
15. Every Breath You Take

Disc 2(20:34)
01 Murder By Numbers
02 Roxanne
03 Sting's Birthday Song
04 Can't Stand Losing You
05 So Lonely

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

THE POLICE - SEATTLE 1980(2CDR)

navy-blue — 2026-02-24T21:29:50+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Showbox, Seattle, WA, USA 1st February 1980 ULTIMATE SOUND

★初登場・驚異の超高音質録音！！

　『REGGATTA DE BLANC』で一気に時代の寵児へと駆け上がった1980年のTHE POLICE。その若き熱量を非公式最高峰のクリア・サウンドで味わえるライヴアルバムが新登場です。
　本作に刻まれているのは「1980年２月１日シアトル公演」。その極上オーディエンス録音です。本稿に目を留められた方ならご存知と思いますが、初期THE POLICEは年をまたいでツアーを行っており、1980年も時期によって“REGGATTA DE BLANC Tour”と“ZENYATTA MONDATTA Tour”が分かれる。その中で本作がどんなポジションにあるのか、各レッグの代表作と共に俯瞰してみましょう。

“REGGATTA DE BLANC Tour”
・１月11日：ハンブルク公演
・１月20日ー２月８日：北米#1（14公演）←★ココ★
・２月14日ー20日：初来日（６公演）←※NAKANO SUNPLAZA 1980
・２月26日ー３月28日：香港／オセアニア／エジプト（14公演）
・３月30日ー４月28日：欧州#2（14公演）←※BERLIN 1980他
“ZENYATTA MONDATTA Tour”
・７月26日ー９月２日：欧州#3（16公演）←※BEZIERS 1980
《10月３日『ZENYATTA MONDATTA』発売》
・10月15日＋18日：西ドイツ（２公演）←※ROCKPALAST出演
・10月21日ー12月８日：北米#2／南米（34公演）
・12月21日ー23日：英国（３公演）

【初来日目前の現場を体験できる新登場ライヴアルバム】

　これが1980年のTHE POLICE。何よりも伝説の初来日が象徴的ではありますが、本作のシアトル公演はその直前。「北米#1」の10公演目にあたるコンサートでした。当店のプレス名盤『NAKANO SUNPLAZA 1980: DEFINITIVE MASTER（Wardour-525）』で記録された伝説の中野サンプラザが２月15日ですから、本作はそのほんの２週間前のステージ。初来日へ向かうバンドのテンションが、そのまま封じ込まれているのです。
　そんなショウを伝える本作は、つい先日公開されたばかりの最新マスター。オーディエンス録音ではありますが、そのクオリティは常識外。発掘した海外マニアも「まるで鐘のようにクリア（clear as a bell）」と言っていますが、それがまったく過言ではない。会場となった“The Showbox”はシアトルの伝説的ライヴハウス。キャパシティ約1,100人の親密な空間が幸いしたのかも知れませんが、スティングのベース、アンディのギター、ステュワートのドラムスが一音一音くっきりと聞き取れる鮮明さ。
　スカスカ感など微塵もなく、芯の充実した厚みとタイトな輪郭が距離感なく迫ってくる。サウンドボードと間違えそうなほどのダイレクト感でありながら、曲間で沸き立つ客席の熱気は、まさに現場だけの熱量。サウンドボードでは得られない本生100％の空気感と、サウンドボードに匹敵する聴き応えが同居する、稀有な名録音なのです。

【初来日とも似て非なる直前のフルショウ】
　そんな極上サウンドで描かれるのは、伝説の初来日を彷彿とさせるフルショウ。サウンドボードのプレス名盤『NAKANO SUNPLAZA 1980』とも同時期のステージですので、比較しながら整理してみましょう。

●アウトランドス・ダムール（９曲＋α）
・Next to You／So Lonely／Hole in My Life／Truth Hits Everybody／Peanuts／Roxanne／Can't Stand Losing You (Regatta De Blanc)／Born in the 50’s／Be My Girl?Sally（★）
●その他（５曲＋３曲）
・白いレガッタ：Walking On the Moon／Deathwish／Bring on the Night／Message in a Bottle／The Bed's Too Big Without You
・シングル：Fall Out／Visions of the Night／Landlord
※注：「★」印はサウンドボードのプレス名盤『NAKANO SUNPLAZA 1980: DEFINITIVE MASTER』で聴けない曲。

……と、このようになっています。初来日直前のリハーサル的な内容でもある一方、セットは『NAKANO SUNPLAZA 1980』と完全に同じなわけでもなく、「Be My Girl?Sally」も披露されています。そして、その演奏の爆発力こそ圧倒的。バンド全体が若さ溢れる熱意に満ちており、パンク寄りの初期ナンバーも苛烈なエネルギーを発散している。まさに80年代の幕開け期だからこその輝きが凝縮された一夜なのです。
　伝説の初来日までわずか２週間という絶妙のタイミングで捕らえられた、若きTHE POLICEの白熱のフルショウ。その現場を極上サウンドで本生100％リアル体験できる新名盤です。当店の“REGGATTA DE BLANC Tour”コレクションに欠かせない１本。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「1980年２月１日シアトル公演」の極上オーディエンス録音。若さ溢れる“REGGATTA DE BLANC Tour”の北米レッグを「鐘のようにクリア」と評される透明感で味わえる新名盤。伝説の初来日のわずか２週間前という歴史的な現場を本生100％体験できる文化遺産アルバムです。

Disc:1 (43:58)
1. Intro
2. Next To You
3. So Lonely
4. Walking On The Moon
5. Hole In My Life
6. Deathwish
7. Fall Out
8. Truth Hits Everybody
9. Bring On The Night
10. Visions Of The Night
11. Message In A Bottle

Disc:2 (40:46)
1. The Bed's Too Big Without You
2. Peanuts
3. Roxanne
4. Can't Stand Losing You
5. Landlord
6. Born In The 50's
7. Be My Girl / Next to You

REO SPEEDWAGON - ST. LOUIS 1978 FM BROADCAST MASTER REEL(1CDR)

navy-blue — 2026-02-24T21:28:28+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

The Checkerdome, St. Louis, MO, USA 11th May 1978 STEREO SBD

★超高音質サウンドボード！！

　ブルース・ホールを迎えた『YOU CAN TUNE A PIANO, BUT YOU CAN'T TUNA FISH』がダブル・プラチナに輝き、全盛の扉を開いた1978年のREO SPEEDWAGON。その生演奏を脳みそに流し込んでくれるFMサウンドボード・アルバムが登場です。
　そんな本作が記録されたのは「1978年５月11日セントルイス公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。この日のFM放送は古くから定番として知られてきましたが、本作は一味違う。名門「Krw_co」が新たに発掘したマスター・リールからダイレクトにデジタル化された新マスターです。
　その気になるサウンドの前に、まずはショウのポジション。当時の活動概要から俯瞰してみましょう。

●1978年
・３月10日＋14日：北米#1（２公演）
《３月16日『ツナ・フィッシュ』発売》
・４月２日ー７月25日：北米#2（61公演）←★ココ★
・８月25日ー10月１日：北米#3（21公演）
・10月24日ー11月23日：北米#4（９公演）
・12月17日ー28日：北米#5（3公演）
●1979年
・１月１日／２月８日／４月７日：北米#6（３公演）
《春『ナイン・ライヴス』制作》

【名門発掘のマスター・リールによるFMサウンドボード】
　これが『ツナ・フィッシュ』時代の活動概要。1979年には『ナイン・ライヴス』リリース後のツアーもありましたが、今回は省略しています。1978年春に『ツナ・フィッシュ』をリリースした彼らは、怒濤のツアーを開始。本作のセントルイス公演は、その最大のレッグ「北米#2」の22公演目。アルバムがチャートを駆け上がる真っ只中、バンドがステージ上でもグングンと勢いを増していく時期のショウです。
　前述の通り、この日のFM放送は昔から定番として親しまれてきました。エアチェック・カセットに由来するコピーが長年にわたって流通してきましたが、本作はその系譜とは次元が異なる。発掘の名門「Krw_co」によるマスター・リールからのダイレクト・デジタル化されており、これまで世に出たどのバージョンよりも鮮度が高いのです。
　そのサウンドは、古き良きFM放送の薫り高き銘品。ミックス卓直結系の生々しさとは異なり、あくまで放送用にミキシングされた「ラジオの音」で、その味わいがこれまで以上に瑞々しく吹き出す。エアチェック経由のコピーでは避けられなかったダビング痕やテープ劣化が払拭され、本来の放送品質がそのまま耳に届く。ケヴィン・クローニンのヴォーカルの艶やかさ、ゲイリー・リッチラスのギターの切れ味、ニール・ドーティのキーボードの広がり――すべて一段クリアに浮かび上がっているのです。

【『ツナ・フィッシュ』ナンバー全開のフルショウ】
　そんな発掘オフィシャル級のサウンドで楽しめるのは、新作『ツナ・フィッシュ』の勢いを全身に纏ったフルショウ。伝統作『ライヴ?嵐の中へ』と比較しながらセットを整理してみましょう。

●ツナ・フィッシュ（４曲）
・Lucky For You（★）／Say You Love Me Or Say Goodnight（★）／Roll With The Changes（★）／The Unidentified Flying Tuna Trot（★）
●その他（３曲＋４曲）
・輝く大地：Like You Do／Being Kind／Golden Country
・その他：Son Of A Poor Man／Keep Pushin’／157 Riverside Avenue／Ridin’ The Storm Out
※注：「★」印は伝統作『ライヴ?嵐の中へ』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。『嵐の中へ』を濃縮したようなクラシックスに、『ツナ・フィッシュ』からの４曲を散りばめた構成。新旧のバランスも抜群。まさに『嵐の中へ』の続編とも言うべき１枚なのです。
　昔から愛されてきた定番FM放送が、名門「Krw_co」の手によって発掘オフィシャル級のサウンドで甦った１枚。全盛の扉を開けた1978年のREO SPEEDWAGONの気迫が脳みそに流し込まれるFMサウンドボード・アルバム。どうぞ、存分にお楽しみください。

★「1978年５月11日セントルイス公演」のステレオ・サウンドボード録音。古くから定番として親しまれてきたFM音源ですが、本作は名門「Krw_co」が新発掘したマスター・リールからダイレクトにデジタル化された銘品。ダビング痕やテープ劣化が一掃され、これまでで最も鮮度の良い最高峰サウンドで『ツナ・フィッシュ』ナンバー全開のフルショウを堪能できます。

(76:01)
1 DJ Intro
2 Son Of A Poor Man
3 Like You Do
4 Lucky For You
5 Say You Love Me Or Say Goodnight
6 Roll With The Changes
7 Being Kind
8 Keep Pushin’
9 The Unidentified Flying Tuna Trot
10 157 Riverside Avenue
11 Ridin’ The Storm Out
12 Station ID DJ Talking
13 Golden Country
14 DJ

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Kevin Cronin - Vocals, Rhythm Guitar, Piano
Gary Richrath - Guitar
Neal Doughty - Keyboards
Bruce Hall - Bass
Alan Gratzer - Drums

SANTANA - TAMPA 1974 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-02-24T21:26:27+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Curtis Hixon Hall, Tampa, FL, USA 3rd October 1974 STEREO SBD

★超高音質サウンドボード！！

　『LOTUS』の衝撃も冷めやらぬ1974年、北米を縦横無尽に駆け抜けたSANTANA。そのツアー終盤の熱量を封じ込めた新たなサウンドボード・アルバムが、同時リリースの『LAS VEGAS 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2762）』と共に登場です。
　本作は、その２連作の後編にあたるもの。「1974年10月３日タンパ公演」のステレオ・サウンドボード録音です。同時リリースの『LAS VEGAS 1974』が『FRESNO 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2671）』『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2739）』と三姉妹を成していたのに対し、本作は趣がやや異なります。姉妹群からひと月半ほど先へ進んだ、ツアー佳境のステージなのです。まずは当時の活動概要を俯瞰して、そのポジションを確かめてみましょう。

●1974年
・１月14日：イサカ公演
《５月『LOTUS』／７月『GREATEST HITS』発売》
・７月13日ー10月28日：北米（62公演）←★ココ★
《10月『BORBOLETTA』発売》
・11月16日：ホノルル公演
・11月23日ー12月14日：日本（16公演）

　これが1974年のSANTANA。年末には二度目の来日も実現しましたが、その直前まで全62公演に及ぶ大規模な北米ツアーが繰り広げられていた。今回の２連作は、いずれもこの「北米」レッグで生まれた記録です。さらに日程をフォーカスし、各サウンドボード作品との位置関係を見てみましょう。

■「北米」の詳細
・７月13日＋17日（２公演）
＊７月22日『EDMONTON 1974 SOUNDBOARD』
・７月24日ー９月14日（20公演）
＊９月15日『FRESNO 1974 SOUNDBOARD』
・９月17日：フェニックス公演
＊９月18日『LAS VEGAS 1974 SOUNDBOARD』
＊９月20日『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD』
・９月21日ー10月２日（８公演）
＊10月３日：タンパ公演　←★本作★
・10月４日ー28日（23公演）

【ツアー終盤だからこその円熟が詰まった新発掘サウンドボード】
　ご覧の通り、三姉妹サウンドボード群が９月中旬に集中しているのに対し、本作のタンパ公演はそこから約２週間の距離を置いた10月初旬。ツアー全62公演のうち54公演目にあたる終盤戦であり、バンドが場数を重ねに重ねて練り上げた境地のステージなのです。
　そんなショウを記録した本作もまた、現在世界中のコレクターを沸かせているコア・コレクターの遺品アーカイヴから発掘されたもの。『EDMONTON 1974』『FRESNO 1974』『LAS VEGAS 1974』『SAN BERNARDINO 1974』と同一のルートで世に出た、出自を共にする兄弟マスターです。サウンドの質感も姉妹作に通じるミックス卓直結のド迫力系。オフィシャル盤のように丹念に磨き上げられた美麗さとは別の世界ですが、その代わり、加工も演出もない剥き出しの生演奏がスピーカーから溢れ出してくる。遠い歓声はかすかなさざ波でしかなく、全身がPAシステムそのものに変わるかのようなシンクロ感は、このシリーズならではの快感です。

【「Samba Pa Ti」の復活も光る充実のフルショウ】
　そんな本生サウンドボードが再現するのは、同時リリースの『LAS VEGAS 1974』とも微妙に異なるフルショウ。最後に、両作を比較しながらセットを整理しておきましょう。

●天の守護神
・Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Incident At Neshabur／Samba Pa Ti（★）
●その他
・サンタナ：Soul Sacrifice／Savor
・不死蝶：Mirage／Give And Take
・その他：メドレー［Going Home／A-1 Funk／Every Step Of The Way］／Just In Time To See The Sun／Bambele／Toussaint L'Overture
※注：「★」印は同時リリースの『LAS VEGAS 1974 SOUNDBOARD』では聴けなかった曲。

……と、このようになっています。骨格は『LAS VEGAS 1974』と共通しながらも、最大の違いは名曲「Samba Pa Ti」の存在。ラスベガスではセットから外れていたこの代表曲がタンパで復活を遂げており、ショウ終盤に深い叙情を添えています。ツアーを通じて夜ごとにセットが微調整されていく1974年SANTANAの姿が、こうした差異からも鮮やかに浮かび上がるのです。
　西海岸のコア・コレクターが生涯をかけて守り抜いた秘蔵テープの数々。その遺志を受け継いだ同志の手により、いまこうして世界中のファンのもとに届けられている。本作はそのシリーズの最新弾にして、ツアー終盤という独自の時間軸を持った貴重な一枚です。『LOTUS』の生々しい別バージョンとして楽しむも良し、姉妹作と並べてツアーの旅路を追体験するも良し。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。

★「1974年10月３日タンパ公演」のステレオ・サウンドボード録音。『LAS VEGAS 1974』と同時リリースの後編で、コア・コレクターの遺品アーカイヴから発掘されたミックス卓直結マスター。ツアー全62公演中54公演目という終盤戦の充実したステージを捉えており、同時リリース盤では聴けない名バラッド「Samba Pa Ti」の復活も光る。姉妹サウンドボード・シリーズの新名盤です。

Disc:1 (61:11)
1. Going Home > A-1 Funk > Every Step Of The Way
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Mirage
5. Just In Time To See The Sun
6. Bambele
7. Give And Take
8. Incident At Neshabur

Disc:2 (26:39)
1. Soul Sacrifice
2. Samba Pa Ti
3. Savor
4. Toussaint L'Overture

Carlos Santana: guitar, vocals, percussion
"Ndugu" Leon Chancler: drums
Jules Broussard: flute, sax
David Brown: bass
Carlos Santana: guitar, percussion, vocals
Leon Patillo: keyboards, vocals
Armando Peraza: percussion, vocals
Tom Coster: keyboards, vocals
Jose "Chepito" Areas: percussion

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

SANTANA - LAS VEGAS 1974 SOUNDBOARD(2CDR)

navy-blue — 2026-02-24T21:25:47+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

International Ice Palace, Las Vegas, NV, USA 18th September 1974 STEREO SBD

★超高音質サウンドボード！！

　猛烈な新発掘ラッシュによってSANTANA史上でも希に見るサウンドボード名産期となった1974年の全米ツアー。その栄光のコレクションをさらに充実させる新名盤が２タイトル同時リリース決定です。
　本作は、そんな２連作リリースの前編。「1974年９月18日ラスベガス公演」のステレオ・サウンドボード録音です。本稿に目を留められた方ならご存知かも知れませんが、昨年末から1974年の極上級サウンドボードが大量発掘。一気にSANTANA史屈指のサウンドボード・コレクションとなりました。本作は、そんな新発掘サウンドボード・シリーズの最新弾です。今回初めてシリーズに触れる方のためにも、まずは当時の活動概要を俯瞰して本作のポジションを確認してみましょう。

●1974年
・１月14日：イサカ公演
《５月『LOTUS』／７月『GREATEST HITS』発売》
・７月13日ー10月28日：北米（62公演）←★ココ★
《10月『BORBOLETTA』発売》
・11月16日：ホノルル公演
・11月23日ー12月14日：日本（16公演）

　これが1974年のSANTANA。日本では二度目の来日が実現した記念すべき年でもありますが、サンドボード・ラッシュとなっているのは『BORBOLETTA』リリース直前の「北米」レッグ。それでは、さらに日程を掘り下げて姉妹作たちとの位置関係を把握しておきましょう。

■「北米」の詳細
・７月13日＋17日（２公演）
＊７月22日『EDMONTON 1974 SOUNDBOARD』
・７月24日ー９月14日（20公演）
＊９月15日『FRESNO 1974 SOUNDBOARD』
・９月17日：フェニックス公演
＊９月18日：ラスベガス公演　←★本作★
＊９月20日『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD』
・９月21日ー10月２日（８公演）
＊10月３日『TAMPA 1974 SOUNDBOARD』
・10月４日ー28日（23公演）

【コレクターの遺品による絶世の三姉妹サウンドボード】
　このように３ヶ月弱の「北米」レッグから５本ものサウンドボードが発掘されました。その中でも本作のラスベガス公演は『FRESNO 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2671）』のわずか３日後であり、『SAN BERNARDINO 1974 SOUNDBOARD（Uxbridge 2739）』の２日前。名産期中の名産期とも言える超集中地帯でした。
　そして、ショウだけでなく本作は中身も『FRESNO 1974』『SAN BERNARDINO 1974』と三姉妹を成すもの。このショウは以前からサウンドボードの存在自体は知られていましたが、本作はそれとは異なる新マスターで、『FRESNO 1974』『SAN BERNARDINO 1974』と同じく西海岸のコア・コレクターが遺した秘蔵アーカイヴから発掘された最高鮮度のマスターなのです。
　実際、そのクオリティは最高峰を大幅更新。従来マスターでは否めなかったゴワゴワしたダビング痕がサッと晴れ、極めて瑞々しく、１音１音がメチャクチャ美しい。もちろんミックス卓直結らしい思いっきり生々しいバランスも鮮烈。拍手や声援も記録されてはいるものの、生演奏そのものは無加工・無修正で直に脳内で鳴り響く。ムキ出しのシンクロ感は、オフィシャル盤では決して味わえない快楽を味わわせてくれるのです。

【ほぼ連日のフルショウを脳内シンクロ体験する三姉妹作】
　そんな極上マスター・サウンドボードが再現するのは、1974年ならではの充実したフルショウ。三姉妹とも微妙にセットが異なりますので、比較しながら整理しておきましょう。

●天の守護神
・Black Magic Woman-Gypsy Queen／Oye Como Va／Incident At Nashabur
●その他
・サンタナ：Soul Sacrifice／Savor（★）
・不死蝶：Mirage／Give And Take
・その他：メドレー［Going Home／A-1 Funk／Every Step Of The Way］／Just In Time To See The Sun／Bambele／Toussaint L'Overture（★）
※注：「★」印は『FRESNO 1974 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。ざっくばらんに言うと『SAN BERNARDINO 1974』から「Samba Pa Ti」を省略したスタイルですが、『FRESNO 1974』よりは多い。その変遷も脳みそに刻み込んでくれるサウンドボード・アルバムなわけです。
　全世界のコレクターを震撼させ続けている1974年サウンドボード・シリーズ。その中でもほぼ連日となる『FRESNO 1974』→本作→『SAN BERNARDINO 1974』の三姉妹アルバムです。前後の姉妹作に衝撃を受けた方はもちろん、シリーズの初体験にも最適の新名盤。どうぞ、心ゆくまでお楽しみください。

★「1974年９月18日ラスベガス公演」のステレオ・サウンドボード録音。西海岸コア・コレクターの遺品から発掘された最高鮮度マスターで、従来版を約４分上回る収録時間に加え、劣化の気配が一切ないマスター・クオリティが圧巻。『FRESNO 1974』のわずか３日後、『SAN BERNARDINO 1974』の２日前という至近距離でありながら独自の選曲を誇る、姉妹サウンドボード・シリーズ必携の一作です。

Disc:1 (64:49)
1. Going Home / A-1 Funk / Every Step Of The Way
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen
3. Oye Como Va
4. Mirage
5. Just In Time To See The Sun
6. Bambele
7. Give And Take
8. Incident At Neshabur

Disc:2 (25:46)
1. Soul Sacrifice
2. Savor
3. Toussaint L'Overture

Carlos Santana: guitar, vocals, percussion
"Ndugu" Leon Chancler: drums
Jules Broussard: flute, sax
David Brown: bass
Carlos Santana: guitar, percussion, vocals
Leon Patillo: keyboards, vocals
Armando Peraza: percussion, vocals
Tom Coster: keyboards, vocals
Jose "Chepito" Areas: percussion

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - ROYAL ALBERT HALL 1987 2ND NIGHT(2CDR)

navy-blue — 2026-02-24T20:59:19+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Royal Albert Hall, London, England 7th January 1987 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

★初登場・高音質音源！！！

【1987年ロイヤル・アルバート・ホール公演2日目の高音質ステレオ・オーディエンス録音盤！】

　今週は近年、未公開の貴重かつ高品質な音源を提供してくれている海外テーパーからのマスターカセット音源をリリース致します！1987年1月、現在では恒例となったロイヤル・アルバート・ホール連続公演2日目をクリアで迫力満点の高音質ステレオ・オーディエンス録音で完全収録したマスターカセットです。海外テーパーのマスターは、録音時に60分テープを使用していたそうで、片面30分に満たないうちの曲間で絶妙にテープチェンジをしたため、楽曲部分にはまったく影響を与えていないという素晴らしい仕事の成果です（Miss You、Tearing Us Apart、Let It Rain、Laylaの後でテープチェンジ）。今回、それをデジタルトランスファーして提供してくれました。マスターでは経年によるピッチの狂いがありましたので、それを当店にて完全に修整、また音質の方も新たにマスタリングを施し、より向上させています。本音源には海外のみで流通していた私製に近いCDRや国内でも極少数リリースされたCDR等の既発盤は存在しますが（ブートレッグの評価サイト「Geetarz」では、かなり良好な音質を表す「AUD4」となっています）、本作がそれらを上回る過去最高音質を誇るものだと断言致します。まさにCDRリリースがもったいないくらいの音質と内容です。

　このツアーはイギリスから始まったもので、バンドメンバーも前年リリースのアルバム「AUGUST」からのメンバーを一部踏襲しつつ、多忙なドラマーのフィル・コリンズをスティーヴ・フェローンにチェンジしたほか、何と友情サポートを申し出てくれたダイアー・ストレイツのギタリスト、マーク・ノップラーをセカンドギターに起用した新たなラインナップでスタートしたものでした。マーク・ノップラーの参加により、クラプトンの楽曲の幅がさらに広がり、趣きに深い味わいが出ています。
　この日の決定版として、是非過去最高音質で完全収録の本作をご鑑賞ください。
　
【まさに「AUGUST」のグルーヴを表現したステージ！】
　85年ツアーまでと86年以降の「オーガスト・ツアー」とでは、クラプトンのパフォーマンスは別人のように変わりました。それはバンドのサポートミュージシャンにフュージョン畑の黒人を採用したからです。彼らからの刺激を受け、アルバム同様、ステージもブラックコンテンポラリー色を帯びたものとなりました。ではここで、1987年のクラプトンの精力的な活動の履歴を見てみることにしましょう。
・1月3日〜1月30日：ヨーロッパ・ツアー　←★ココ★
・3月27日：イギリス、サリー州クランレー・カントリーゴルフクラブにて特別ギグを開催
・4月11日〜4月27日：アメリカン・ツアー
・5月6日：ロンドンのウェンブレー・アリーナで行われたライオネル・リッチーの公演に飛入り
・6月5日、6日：ロンドンのウェンブレー・アリーナで行われた「プリンシズ・トラスト・コンサート」に出演。
・6月18日：ロンドンのウェンブレー・アリーナで行われたティナ・ターナーの公演に飛入り
・7月4日：イギリス、アイヴァーのパインウッド・スタジオで開催された「アイランドレコード25周年記念コンサート」に出演
・8月14日：イギリス、フィンチレーのクリケットクラブで開催されたチャリティギグにチキン・シャックと出演
・9月4日：ニューヨークにあるロンスター・カフェに出演したロニー・アールのルームフル・オブ・ブルースに飛入り
・10月6日：ロンドンのロニー・スコッツクラブにて、バディ・ガイとともにVH1のテレビ番組「サウス・バンク・ショー」用のライブを収録
・10月9日：ロンドンのディングウォールにて行われたバディ・ガイ・トリオのギグに飛入り
・10月23日〜27日：オーストラリア・ツアー
・11月2日〜9日：ジャパン・ツアー
・12月19日：イギリス、ダンスフォールドのヴィレッジホールで開催されたチャリティショーに出演

　ご覧いただくと、もう毎月、ツアーか他アーティストのギグに飛入りか、チャリティ・コンサートに出演、という多忙な一年だったことがお分かりいただけるでしょう。クラプトンは、前年からアルバム「AUGUST」の勢いと自信を駆ってライブをしたくて堪らない状況にいたのです。特にこの87年1月のツアーは、前年に意欲作「AUGUST」をリリースし、バックバンドをブラックメンに一新して行なわれたツアーで、これまで11年に亘って使い続けてきた「ブラッキー」ストラトを引退させ、新たにフェンダーから提供を受けたシグネイチャーモデルのプロトタイプを使い始めたツアーでもありました(このツアーではフェラーリレッド・フィニッシュのカスタムストラトを使用）。ブラッキーのような枯れたヴィンテージサウンドではなく、ギンギンにエッジの立ったトーンで弾き捲り、クラプトンが新境地を示したツアーでした。さらには、このツアーにはクラプトンをギタリスト、ボーカリストとしてリスペクトしていたダイアー・ストレイツのリーダー、マーク・ノップラーが全面的に友情参加したことで、クラプトンのキャリア上でも非常に魅力あるツアーと評価されています。セットリストも85年ツアー時からはガラリと変化し、定番曲Crossroadsから怒涛の迫力でスタートするステージは新鮮です。当時の新作「AUGUST」からは4曲のナンバーがセットイン（Hung Up On Your Love、Miss You、Tearing Us Apart、Holy Mother）、そのブラックコンテンポラリー色を残したまま従来の代表曲も演奏されます。ノップラーは、痒い所に手が届く感じで要所要所で味わい深いオブリガートを挿んで、見事なサポートぶりを示しています。彼の貢献に応え、クラプトンはダイアー・ストレイツ最大のヒット曲Money For Nothingをアンコールにセットインさせ、ノップラーをフィーチャーしています。ノップラーに刺激されてのクラプトンのこのステージの印象は、一言で言えば「シャープネス」。これほどキレのあるクラプトンのプレイはそれまで聴いたことがなかったくらいです。特に「Tearing Us Apart」での弾き捲り具合は凄いですし、「Badge」では、歌入り前のイントロでかなり長いソロを弾き切っており、こんなパターンは同曲のライブでは非常に珍しいことでした。「Layla」の後奏のソロでもクラプトンはキレまくっています。これでもかとアグレッシヴなロングソロを畳みかけるこのテイクは聴いていただく価値ありです。その他のナンバーでもこのバンド構成が功を奏し、各人の魅力が最大限に引き出された素晴らしい演奏が展開されています。明らかに増幅されたバンド・グルーブの中で、メンバーそれぞれがそのグルーブを味わうように随所でタイミングを生かした切れのあるプレイを仕掛けていきます。プログレの組曲並みの19分以上に亘って演奏された「Same Old Blues」では、クラプトンのソロに続いてネイザン・イーストのベースソロ＆スキャット、マーク・ノップラーのソロ、そしてグレッグ・フィリンゲインズのシンセソロとメンバーにソロを回し、その効果を容易に知る事が出来ますが、「I Shot The Sheriff」、「Miss You」等のボーカル曲でのバッキング・ギターとボーカルの調和の妙、そしてあくまでもスリリングに仕上げられた「Layla」でこの時期のバンドの充実ぶりを窺い知ることが出来ます。87年ツアーを代表するオーディエンス音源と言って良いでしょう。それまではブルースやアメリカのルーツミュージックに根差した、決して派手ではないステージを展開してきたクラプトンが、このタイミングでコンテンポラリーなアーティストに変貌したことを示した記録でもあります。ここに捉えられたステージでもクラプトンの凄さの一面は実感できます。どうぞ本作もコレクションに加えていただきますようお願いします。

Disc:1 (62:49)
1. Intro
2. Crossroads
3. White Room
4. I Shot The Sheriff
5. Hung Up On Your Love
6. Wonderful Tonight
7. Miss You
8. Same Old Blues
9. Tearing Us Apart

Disc:2 (49:32)
1. Holy Mother
2. Badge
3. Let It Rain
4. Cocaine
5. Layla
6. Money For Nothing
7. Sunshine Of Your Love

Eric Clapton - guitar / vocals
Mark Knopfler - guitar
Greg Phillinganes - keyboards
Nathan East - bass
Steve Ferrone - drums

VAN HALEN - RIO DE JANEIRO 1983 2ND NIGHT SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-02-24T20:55:37+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Ginasio do Maracanazinho, Rio de Janeiro, Brazil 27th January 1983 STEREO SBD

★初登場サウンドボード！！
全曲収録！！

　これまで誰も聴いた事のない生演奏を脳みそに刻み込んでくれる新発掘サウンドボード・シリーズに新たなる大名盤が登場。シリーズの基準を一気に塗り替える長尺ライヴアルバムが２タイトル同時リリース決定です！

【南米ツアーの真実を詳らかにしていく初登場サウンドボード】
　そんな本作に永久保存されているのは「1983年１月27日リオ・デ・ジャネイロ」公演。その極上ステレオ・サウンドボード録音です。とにかく前例のないサウンドボード・ラッシュだけに「また？」と思われる方もいらっしゃると思いますが、今回の２連作はそんなシリーズの中でもクオリティ／内容の両面で話題になっているもの。
　その衝撃の内容の前に、まずはショウのポジション。当時の活動概要は同時リリースとなる『PORTO ALEGRE 1983 1ST NIGHT SOUNDBOARD（Zodiac 845）』の解説に譲るとして、ここではVAN HALEN史上唯一の南米ツアーが実現した1983年に絞ってコレクション整理しておきましょう。

●1983年：“NO PROBLEM Tour”
［ベネズエラ］
・１月14日：カラカス（初日）
＊１月15日『CARACAS 1983 SOUNDBOARD』
＊１月16日『CARACAS 1983 SOUNDBOARD（一部）』
［ブラジル］
＊１月21日『SAO PAULO 1983 1ST NIGHT SOUNDBOARD』
・１月22日：サンパウロ（２日目）
・１月23日：サンパウロ（３日目）
・１月26日：リオ・デ・ジャネイロ（初日）
＊１月27日：リオ・デ・ジャネイロ（２日目）←★本作★
？１月29日：ベロオリゾンテ公演？
＊２月１日『PORTO ALEGRE 1983 1ST NIGHT SOUNDBOARD』
？２月２日：ポルト・アレグレ（２日目）？
［ウルグアイ］
・２月５日：ウルグアイ公演
［アルゼンチン］
・２月11日＋12日：アルゼンチン（２公演）
［アメリカ］
・５月29日：USフェスティバル出演

　ここで「あれ？」となった方は鋭い。実は、現在進行中の新発掘シリーズによってツアー日程も大幅に刷新されているのです。カラカス録音やサンパウロ録音が出てきた時も日程情報が更新されましたが、今回のリオ／ポルトアレグレに至っては公演数まで変更。これまで存在すら知られていなかったベロオリゾンテ公演の存在にまで言及されるようになりました（もっともベロオリゾンテ／ポルト・アレグレ２日目は中止になった説もあります）。

【90分テープ×２本でショウ全景を捉えた長尺ライヴアルバム】

　さて、そんな「リオ２日目」で記録された本作は、内容もド級。これまでと同様に当時のエンジニア「Roy」なる人物が卓直結で録音したサウンドボードなわけですが、今回は収録時間がハンパない！　シリーズのほとんどが「90分テープ×１本」で録音されており、全長は大体94分前後でした。それに対し、本作は「90分テープ×２本」で録音され、全長も約107分という「ほぼフル・ライヴアルバム」なのです!!　もちろん、曲数ボリュームも絶大。これまでのシリーズと比較しながら整理してみましょう。

●炎の導火線（６曲）
・Runnin' With the Devil／Jamie's Cryin'／Little Dreamer（★）／Ice Cream Man／Ain't Talkin' Bout Love／You Really Got Me (Happy Trails)
●ダイヴァー・ダウン（７曲）
・The Full Bug／Little Guitars／Where Have All the Good Times Gone!／Cathedral／Secrets／Intruder／(Oh) Pretty Woman
●その他（８曲＋α）
・伝説の爆撃機：Dance the Night Away／Somebody Get Me A Doctor (I'm So Glad)／Bottoms Up!
・その他：Romeo Delight／Unchained／Mean Street（★）／God Bless The Child（★★）／Everybody Wants Some!!／Heartbreak Hotel（★★）
※注：「★」印は新発掘サウンドボード・シリーズの1982年編では聴けなかった曲。特に「★★」印は南米編『CARACAS 1983 SOUNDBOARD』『SAO PAULO 1983 1ST NIGHT SOUNDBOARD』にもなかった曲。

……と、このようになっています。南米編に入ってからの『CARACAS 1983（Zodiac 839）』『SAO PAULO 1983 1ST NIGHT（Zodiac 840）』はシリーズでも短尺な録音ばかりでしたが、ここに来て107分のビッグ・スケール。「Runnin' With The Devil」終盤で欠けがあるので完全無欠ではありませんが、ほぼほぼフル収録で、シリーズ全体でも「北米#1」の『FORT WAYNE 1982（Zodiac 780）』以来となる２本目の快挙です。
　これまではテープを惜しむようにちょくちょく一時停止してきたわけですが、本作はほとんど録りっぱなし。この日が初演でもあったビリー・ホリデイの「God Bless The Child」や『SAO PAULO 1983 1ST NIGHT』で惜しくも録音漏れとなっていた「Heartbreak Hotel」といった激レア・カバーも脳みそド直結サウンドボードで楽しめるのです。
　これまでの新発掘サウンドボード・シリーズ最大にして唯一の欠点は「録音時間の短さ」でした。本作は、そんな欠点まで克服してしまった衝撃の初登場ライヴアルバムなのです。これまでシリーズを追ってきたコンプリーターの方々はもちろん、挫折してしまった方にも絶対必聴の２枚組。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください！

★「1983年１月27日リオ・デ・ジャネイロ」公演の極上ステレオ・サウンドボード録音。当時のエンジニアが録音し卓直結系サウンドボードで、全長も約107分というほぼフル・ライヴアルバム。この日が初演だったビリー・ホリデイの「God Bless The Child」やエルヴィス・プレスリーの「Heartbreak Hotel」といった激レア・カバーも脳みそに直接流し込んでくれる衝撃サウンドボード・アルバムです。

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc:1 (67:36)
1. Intro
2. Romeo Delight
3. Unchained
4. Drum Solo
5. The Full Bug
6. Runnin' With The Devil
7. Jamie's Cryin'
8. Little Guitars
9. Bass Solo
10. Where Have All The Good Times Gone!
11. Little Dreamer
12. Mean Street
13. God Bless The Child（★）
14. Cathedral
15. Secrets
16. Drum Solo II
17. Everybody Wants Some!!
18. Dance The Night Away
19. Somebody Get Me A Doctor / I'm So Glad

Disc:2 (39:01)
1. Ice Cream Man
2. Heartbreak Hotel（★）
3. Intruder
4. Pretty Woman
5. Guitar Solo
6. Ain't Talkin' 'Bout Love
7. Bottoms Up!
8. You Really Got Me
9. Happy Trails
10. You Really Got Me (Reprise)

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

RAINBOW - DEFINITIVE LAST NIGHT: THE LEGENDARY MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-02-24T20:47:58+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Budokan, Tokyo, Japan 16th December 1976 Evening Show TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)*UPGRADE!!!

★「伝説の夜」から、ちょうど47年！！

　日本洋楽史の伝説でもあるRAINBOWの初来日。その象徴公演を伝える伝説録音がまさかのアップグレード。マスター・カセットから新たにトランスファーされた究極盤が永久保存プレス２CDで登場です！
　そんな本作に刻まれているのは「1976年12月16日：日本武道館（夜の部）」。その最高傑作たる伝説オーディエンス録音です。やたら「伝説」を繰り返してしまいましたが、本作に至っては致し方ない。ショウも、録音も、演奏自体も、本当に「伝説」。何しろ、本作の正体はコレクター史に名高いBondageレーベルの名盤中の大名盤『DEFINITIVE LAST NIGHT（BON 169/170）』のアップグレード盤。その大元カセットを最新機材でデジタル化し、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで仕上げた究極ライヴアルバムなのです。

　伝説盤『DEFINITIVE LAST NIGHT』をご存知の方ならすでに心を決めていらっしゃると思いますが、そうではない方のためにもイチからご説明しましょう。
　まず「ショウ」が伝説。RAINBOWの初来日は全公演が伝説級ですが、中でも最も有名な大名演が最終公演「12月16日（夜の部）」。このショウは公式『ON STAGE』の一部としても採用されただけでなく、公式デラックス・エディション（大阪とクレジットされていますが、正しくは日本武道館）やコージー・テープなど何種ものサウンドボードも発掘。無数の既発群によって「初来日と言えば、最終公演」とイメージされる象徴ライヴとなりました。
　ただし、そうしたサウンドボードはいずれも不完全版。通しのフル体験はオーディエンス録音に頼らざるを得ませんでした。ここで次なる伝説が「録音」。このショウは初来日随一ともなる名録音の宝庫でもあり、膨大な数の記録が噴出。ここでは挙げきれないほどの既発群が生まれたわけですが、そんな中で「ベスト録音」の王座に君臨してきたのがBondageレーベルの『DEFINITIVE LAST NIGHT』。つまり、初来日随一の激戦区で優勝した最強録音なのです。
　本作はそんな伝説録音の復刻盤なのですが、単なる既発コピーではない。Bondageレーベルから大元マスター・カセットを借り受け、「GRAF ZEPPELIN」がトランスファー＆マスタリングで仕上げた最高峰更新盤なのです。そのサウンドは、まさに究極。『DEFINITIVE LAST NIGHT』ではわずかに感じられた高周波ノイズもほとんどなく、ピッチも位相もより厳密に補正されている（ステレオ感が微っ妙ーに右寄り感じられるかも知れませんが、これこそが録音そのものの真実です）。
　さらに重要なのが、シームレスな完全収録。カセット録音はテープチェンジ等のカットが宿命なわけですが、本作ではそうしたパートを別録音で補填。全部で３種の録音をフル活用し、フルショウを再現しているのです。ここで、使用された３録音を整理しておきましょう。

●Ａ：メイン『DEFINITIVE LAST NIGHT』録音
　このショウのベストとして知られる伝説のステレオ録音で、大元カセットから復刻。

●Ｂ：補填用『AN EVENING IN DECEMBER』録音
　ミラクルマンによる当店オリジナル録音で、モノラルながら『DEFINITIVE LAST NIGHT』と双璧と謳われた極上サウンド。

●Ｃ：補填用『BUDOKAN 1976 FINAL NIGHT』録音
　近年登場した当店発掘のモノラル録音。史上最長の録音時間がポイント。

……と、このようになっています。伝説の「Ａ」を最大限に使用しつつ、欠けパートを「Ｂ」でパッチ。両音源でどうしても足りない部分を「Ｃ」で補完したわけです。実のところ、「Ｃ」最後の会場外への退場するシーンは省略している（音楽作品としての聴了感を重視しました）ので過去最長ではありませんが、ショウ自体は１秒たりとも欠けのない完全ライヴアルバムなのです。
　最後の「演奏」の伝説ぶりは、本稿に目を留められた方なら数々のサウンドボードや名録音で重々ご存知のことでしょう。「レインボーのMADE IN JAPAN」とまで言われた名演中の大名演です。究極のライヴ、究極の録音クオリティ、究極のジェネと仕上げ……ありとあらゆるポイントを極め尽くしたライヴアルバムの極めつけです。まさに「初来日の絶対盤」。その意匠を永遠に残すプレス２CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。

★「1976年12月16日：日本武道館（夜の部）」の最高傑作オーディエンス録音。名門Bondageレーベルの伝説盤『DEFINITIVE LAST NIGHT』の大元カセットから最新トランスファーし、「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで仕上げた究極ライヴアルバム。テープチェンジの欠けもミラクルマンの準優勝盤『AN EVENING IN DECEMBER』等で補完し、究極のショウを究極サウンドで完全体験できる「RAINBOW初来日の絶対盤」です。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

（リマスター・メモ）

★Bondage盤のマスターカセットを最新デジタルトランスファー！　リマスターのうえ欠落部を緻密に補填(Bondage盤の繋ぎはザックリとしたものでした)し、伝説のライブを完全収録！

★Bondage盤は若干左側に位相が偏っていたが、今回盤は位相ズレなし。ただし右側の歓声が終始大きめのバランスのため、若干右側寄りに聞こえますが、こういう録音と判断

★Bondage盤はピッチ1％ほど高かったほか、16kHz付近に大きな高周波ノイズが乗っている。今回の再新トランスファーは再生機材が異なるうえ、高周波ノイズは乗ってません。

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Disc 1 (63:55)
01. Intro. ★0:00-1:23 C&Sで補填
02. Over The Rainbow
03. Kill The King
04. Mistreated
05. 16th Century Greensleeves
06. Catch The Rainbow
07. Lazy Intro.
08. Man On The Silver Mountain
09. Blues / Vocal Improvisation
10. Starstruck
11. Man On The Silver Mountain (reprise) ★0:11以降 C&Sで補填

Disc 2 (58:54)
01. MC ★0:00-0:12 C&Sで補填
02. Keyboard Intro.
03. Stargazer
04. Still I'm Sad
05. Keyboard Solo
06. Drum Solo feat. 1812 Overture
07. Still I'm Sad (reprise) ★6:40-11:05(演奏後曲間) C&Sで補填
08. Guitar Intro.
09. Do You Close Your Eyes incl. Guitar Crash ★9:10-9:47 C&S / 9:47以降 RA-055で補填
10. Over The Rainbow ★0:00-0:19 RA-055で補填

★補填用音源

C&S『AN EVENING IN DECEMBER』
RA-055『BUDOKAN 1976 FINAL NIGHT』

Ritchie Blackmore - Guitar
Ronnie James Dio - Vocal
Cozy Powell - Drums
Jimmy Bain - Bass
Tony Carey - Keyboards

BLACK SABBATH - DAYTON 1972(1CD)

navy-blue — 2026-02-23T20:58:54+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Hara Arena, Dayton, OH, USA 15th July 1972 PERFECT SOUND

　『VOL. 4』時代の頂点に君臨する２大名盤の同時復活が決定！　「GRAF ZEPPELIN」が磨き込んだ最高峰サウンドを永久保存するプレスCDで復刻リリース決定です!!
　本作は、そんな２連作リリースの前編。「1972年７月15日デイトン公演」の極上オーディエンス録音です。今週は“VOL. 4 Tour”の２大名盤が同時リリースとなりますが、実はこの２作は個性もセットも大きく異なる。その辺をご説明するためにも、まずは当時の活動概要を俯瞰し、それぞれの位置関係を確認しておきましょう。

●1972年
・１月24日ー２月24日：英国#1（20公演）
・３月１日ー４月２日：北米#1（31公演）
《５月『VOL.4』完成》
・５月７日：パリ公演
＊７月７日ー９月15日：北米#2（26公演）←★ココ★
《９月25日『VOL.4』発売》
●1973年
＊１月５日ー19日：オセアニア（７公演）
＊２月15日ー３月３日：欧州（15公演）←※BRESCIA 1973
＊３月９日ー18日：英国#2（10公演）←※公式LIVE AT LAST
・８月２日：LONDON MUSIC FESTIVAL出演
《９月『血まみれの安息日』制作→11月発売》
・12月９日ー17日：英国#3（４公演）
※注：「＊」印が“VOL.4 Tour”。

【激レア曲×２を捉えた歴史的なベスト録音】
　これが1972年／1973年のBLACK SABBATH。1972年夏の「北米#2」から翌1973年春の「英国#2」までが“VOL.4 Tour”。公式『LIVE AT LAST』や同時リリースの『BRESCIA 1973（Zodiac 798）』もアルバム発売後の1973年だったのに対し、本作はグッと初期。『VOL.4』が完成していても発売されていない「北米#2」レッグの５公演目にあたるコンサートでした。
　この「ツアー初期」というのが本作最大のポイント。『VOL.4』からの新曲をいろいろ試しており、すぐにセット落ちしてしまう激レア曲を演奏しているのです。ツアーの定型セットな『BRESCIA 1973』『LIVE AT LAST』と比較しながら歴史的フルセットを整理しておきましょう。

●VOL. 4（４曲）
・Tomorrow's Dream／Snowblind／Under The Sun （★★）／Wheels Of Confusion （★★）
●その他（７曲＋α）
・黒い安息日：Wicked World
・パラノイド：War Pigs／Iron Man（★）／Paranoid
・マスター・オブ・リアリティ：Sweet Leaf／Embryo／Children Of The Grave
※注：「★」印は『BRESCIA 1973』『LIVE AT LAST』になかった曲。特に「★★」印が必聴の激レア曲。

……と、このようになっています。何はさておき、絶対必聴なのが「Wheels Of Confusion」「Under The Sun」。70年代サバスにはいろいろなレア曲がありますが、この２曲のレア度はド級。どちらも70年代に２回しか確認されておらず、そのベスト録音が本作なのです（なお、音質が数ランク落ちますが、もう１回分はロサンゼルス公演で当店の『WHEELS OF CONFUSION（Shades 076）』でお楽しみ聴けます）。
※注：「Under The Sun」は2012年以降に定番化しましたが、「Wheels Of Confusion」は再結成時代を入れても３回だけでした。両曲とも再編時代はドラマーが別人でしたし、大幅にキーが落とされてほとんど別曲のようでした。

【GRAF ZEPPELINの細密マスタリングで実現した至高のサウンド】
　そもそもデイトン録音は『BRESCIA 1973』に次ぐ“VOL. 4 Tour”でも二番目に音が良い名録音なのですが、本作はその最高峰を極めた１枚でもある。最高峰版『50TH ANNIVERSARY EDITION』から復刻されているのですが、これは現存するベストの「1stジェネ・マスター」を「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き直した銘品中の銘品。大元の1stジェネ・マスターでも残っていたハム・ノイズも綺麗に消去され、さらに位相の補正も絶大。より明るく、鮮やかなサウンドに甦り、定位も中央ド真ん中で終始ビシッと安定しているのです。
　さすがに王者録音『BRESCIA 1973』には一歩及ばないとは言え、本作のクオリティは「ツアーNo.2」。その極上サウンドでサバス全史でも屈指の激レア曲「Under The Sun」「Wheels Of Confusion」を楽しめるフル・ライヴアルバムです。貴重度／重要度は『BRESCIA 1973』さえ凌駕するもう１つの頂点作。ここに永久保存プレスCDで堂々の復刻です。

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★位相修正のうえ完全モノ化で定位も完全センター定位で安定

★低周波ノイズ(ハムノイズ)除去で不快なノイズ除去。かなりスッキリしてます

★帯域調整でいくぶんか明るめのサウンドになっております

★Sweet Leaf 0:15での音ヨレは不自然にならない範囲で補正

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★「1972年７月15日デイトン公演」の極上オーディエンス録音。激レア曲「Wheels Of Confusion」「Under The Sun」が残されたベスト録音で、最高峰の1stジェネ・マスターを「GRAF ZEPPELIN」の細密マスタリングで磨き直した銘品中の銘品。“VOL. 4 Tour”最重要の絶対盤です。

(58:31)
1. Tomorrow's Dream
2. Sweet Leaf
3. Snowblind
4. War Pigs
5. Under The Sun
6. Iron Man
7. Wicked World
8. Guitar Solo (incl. Orchid)
9. Wicked World (reprise)
10. Wheels Of Confusion
11. Embryo / Children Of The Grave
12. Paranoid

Ozzy Osbourne - Vocals
Tony Iommi - Guitar
Geezer Butler - Bass
Bill Ward - Drums

BOB DYLAN & THE ROLLING THUNDER REVUE - MOBILE 1976 EVENING SHOW: SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-02-23T20:57:53+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Expo Hall Municipal Auditorium, Mobile, AL, USA 29th April 1976 Evening Show SBD★初登場

　昨年末、世界中のディランマニアの間に大きな衝撃が走りました。1976年ローリング・サンダー・レビューのサウンドボードが一気に二公演も発掘されたのです。発信元はディランの会員制サイトでしたが何しろ絶頂期ライブの新発掘サウンドボードです、このご時世ゆえ、すぐに大手音源サイトへと拡散。さっそくDLして年末年始に聞かれていたマニアもおられることかと。
　大変画期的なローリング・サンダー・レビュー（以下“RTR”と称します）の新発掘サウンドボードはPAアウトからのものでして、二公演のうち最初は4月29日のモービル。この日は以前からオーディエンス録音が出回っており、コア・マニアの間では知られた日ではありましたが、ここに来てPAアウトのサウンドボードが発掘されたものだから世界中のマニアを騒然とさせています。
　PAサウンドボードと言えば楽器のバランスがダイレクトになりすぎたり、あるいは臨場感が希薄になりがちと言った癖のある録音状態へと陥りがちですが、RTRのような大所帯バンドですとそうした癖がほとんどなく、むしろPAサウンドボードならではの脳みそにダイレクトに流し込まれるかのような生々しさが完全に吉と出ており、全体を通して迫力満点かつ生々しいサウンドに圧倒されることでしょう。
　中でも「I'll Be Your Baby Tonight」のRTRバージョンを捉えたサウンドボードはこれが初登場。というのも大好評発売中の『NEW ORLEANS 1976 SOUNDBOARD』の時にはセトリから落とされてしまい聞くことができなかった。それだけでも大変に貴重な発掘となったのですが、この演奏が抜群にカッコイイ。75年とは打って変わってレイドバックした76年版RTRの魅力満載といってよく、こんなライブ映えするレパートリーがこの後すぐに演奏されなくなってしまっていたとは。

　もっとも流出音源らしく今回の新発掘サウンドボードは曲間がカットされまくり、それどころか収録されていない曲まである。さらにモービルに関しては「Maggie's Farm」の冒頭でコピー時に生じた音のダブりが生じていたほど。しかし幸いなことに、この日は先に触れたオーディエンス録音が存在する。そこで今回のリリースに際してはこのaudソースを最大限活用したアジャストを敢行。何しろ今回の音源に見られる曲間のカットは単なるカットでは済まされず、MCの欠損やカットがイントロにまで食い込んでしまう箇所が随所で見られたのです。
　先に触れたモービルのサウンドボード最大の目玉とも言えた「I'll Be Your Baby Tonight」からしてイントロが欠損しており、そこにaudを緻密にパッチすることで演奏の完全収録を実現。これはディランのパートだけでなく他アーティストの個所でも徹底され、ロジャー・マッギンやジョーン・バエズのパートも最大限のaud補填を実現。その作業の過程でSBDに収録された二人の演奏の数曲がモービルではない別の日の演奏であることまで判明してしまったのですが、この辺りは今後の調査に期待したいところ。
　おまけに「Isis」で15秒以上にも及ぶ曲中カットまで生じていたのですが、ここもaudを緻密にパッチした結果、一聴しただけだと気付かないほどなめらかな仕上がりで聞き通せるようになったのです。
　そして極めつけはライブ終盤がごっそり抜け落ちてしまったパートもaudを活用することでディラン・ステージの完全収録を実現。さすがにSBDの足元にも及ばない音質ではありますが、実際「Lay Lady Lay」を聞いてもらえれば一目瞭然、周囲がまったくと言っていいほど騒いでいないので驚くほど聞きやすく、やはりライブが最後まで聞き通せるのは強い。

　そしてPAサウンドボードならではの荒々しさを活かしたこの日のRTRの演奏がアツいアツい！ツアー後半に収録されたライブアルバム『HARD RAIN』を予見させる激しさが既に現れており、先の「I'll Be Your Baby Tonight」から「One Too Many Mornings」かけてだけを聞いてみても演奏の素晴らしさに圧倒されること請け合い。それに76年版「It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)」も実は珍しい。
　その反面「Shelter From The Storm」と「I Threw It All Away」ではディランが弾く超へたっぴ（笑）なスライドギターの炸裂ぶり、まだレパートリーに投入されたばかりの「Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again」が当初はカリプソ風な雰囲気で演奏されていたりといった『HARD RAIN』とはまるで違う演奏もこれまたPAアウトならではの迫力と生々しさで捉えてくれているなど、新発掘サウンドボードとしての魅力が十分すぎる程に溢れている。
　最初に触れたように拡散されたことから他レーベルからもリリースされること必須な新発掘サウンドボードではありますが、そこらじゅうで散見された曲間カットにaudを駆使してこれほどまで緻密にアジャストしてみせたのは本作だけ。限定プレスCDリリースに相応しいライブ最長収録にて初登場音源をじっくりとお楽しみください。

（リマスター・メモ）

★曲間は繋げる所は全て繋ぎました。(SBDは完全モノラルなので、AUD音源は場面によってモノラルにしたりイコライズしたりして繋ぎました)
★基本AUDはピッチが合っており、SBDは遅いので修正しました。

Disc:1 (70:33)
Bob Dylan
1. Mr. Tambourine Man
2. It's Alright Ma
3. Vincent Van Gogh
4. I'll Be Your Baby Tonight
5. Maggie's Farm
6. One Too Many Mornings
7. Isis

Roger McGuinn:
8. Eight Miles High
9. Jolly Roger
10. Lover of the Bayou
11. Chestnut Mare

Joan Baez:
12. Do Right Woman, Do Right Man
13. Turn Me Around
14. Love Song To A Stranger, Part II
15. The Night They Drove Old Dixie Down
16. Diamonds and Rust

Disc:2 (78:40)
Bob Dylan & Joan Baez:
1. Blowin' in the Wind
2. Railroad Boy
3. I Pity the Poor Immigrant

Bob Dylan:
4. Shelter From the Storm
5. I Threw It All Away
6. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again
7. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go
8. Going Going Gone
9. Lay, Lady, Lay
10. Silver Mantis
11. Mozambique
12. Idiot Wind
13. Knockin' On Heaven's Door
14. Gotta Travel On

SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - L.A. FORUM 1990 REMASTER(2CD)

navy-blue — 2026-02-23T20:53:48+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at The Forum, Los Angeles, CA, USA 1st May 1990 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

【完売した重要タイトルがリマスターで再登場！】

　先般リリース致しましたジョージ・ハリスン＆エリック・クラプトンの「COMPLETE NAGOYA 1991」がお蔭様で大好評をいただいております。このジャパン・ツアーの実現を振り返りました時、そのきっかけとなったかもしれない重要なタイトルをリリースしていたことをスタッフ一同思い出しました。クラプトンが1990年に行なった「ジャーニーマン全米ツアー」中、ジョージが飛び入り参加した5月1日のロスアンジェルス・フォーラム公演を超高音質ステレオ・オーディエンス録音で完全収録した「L.A. FORUM 1990」（Beano-022)です。2008年5月にリリースされたこのタイトルは早期に完売となるほどの人気を博しました。そのため現在では入手不可能になっております。この日のアンコールの３曲でジョージ・ハリスンが飛入りしたのです。ライブから遠ざかっていたジョージがクラプトンのコンサートにわざわざ飛入り！非常に珍しい日だったのです。この翌年、日本でジョージ＆クラプトンのツアーが敢行されたことを思うと、ここでの出来事がクラプトン、そしてジョージの脳裏に何かをインプットしていた可能性が高いとも考えられるわけです。そう考えますと、非常に重要な記録ではなかったかと再認識し、ジョージ＆クラプトンのファンの方々に再度この音源をご提供しようと企画したというわけです。元々が超高音質オーディエンス録音に違いないのですが、今回、録音者本人のカセット・テープからDATへダビングされたマスターではマイクの向きの変化で左右バランスと音圧がコロコロ変わっていましたので、なるべく平均化し、音質はレンジを広げる調整で聴きやすくするというリマスターを施しました。前作をお持ちの方でも、聴いていただくと音像・音質が聴きやすく改善されていることに気づかれるでしょう。

【自信作を引っ提げてのワールド・ツアー中盤の充実したステージを完全パック！】

　それではここで「ジャーニーマン・ツアー」の全貌を見ておきましょう。
＜1989年11月6日－「JOURNEYMAN」リリース＞
・1990年1月14日〜2月10日：RAH24公演を含むイギリス・ツアー
・1990年2月14日〜3月5日：北欧を含むヨーロッパ・ツアー
・1990年3月24日：アメリカのライブ音楽番組「サタデー・ナイト・ライブ」に出演
・1990年3月28日〜5月5日：アメリカン・ツアー・ファースト・レグ　←★ココ★
・1990年6月6日：ニューヨーク、アーモリーでの「エルビス・アワード」授賞式に出席、「リヴィング・レジェンド賞」を受賞。
・1990年6月30日：英ネブワースでのチャリティ・コンサートに出演
・1990年7月23日〜9月2日：アメリカン・ツアー・セカンド・レグ
・1990年9月29日〜10月21日：南米ツアー
・1990年11月7日〜19日：オセアニア・ツアー
・1990年11月24日〜12月13日：東南アジア、ジャパン・ツアー

　このように、正に額面どおりの、一年がかりのワールド・ツアーに明け暮れた年でした。それくらいアルバムには自信を持っていたようで、アルバム収録曲から6曲を組み込んだセットリストは、ツアーが終了するまで変わることはありませんでした。とにかく徹頭徹尾「弾き捲った」ことを証明したツアーで、クラプトンのキャリアの一つのピークだったと断言できます。この日も例外ではありません。近年のライブでは聴けない「ジャーニーマン」のNo Alibisや人気曲Bad Love、壮大なアレンジのold Loveを始め、昨今とは次元の違うソロを披露したi Shot The Sheriff、アグレッシヴというほかはないWhite Room、緩急織り交ぜた、ダイナミックな構成とパフォーマンスのBefore You Accuse Me、ライブアレンジの完成形を提示したWonderful TonightとLayla、ドラム＆パーカッションソロを挿んだ怒涛のSunshine Of Your Love(中間のソロでは、クラプトンは洒落でスタンダードナンバーBlue Moonのフレーズを弾いています。クリームのオリジナルバージョンのソロもこの曲にインスパイアされたことはご存知でしたか？）など、全曲が聴きものだったと言えます。この時期のクラプトンのインタビューでは、「ますます指が強くなっている気がするんだ。」と語っていましたが、それはBad Loveのソロ一発目のチョーキングで確かめることができるでしょう。クラプトンのキャリアでは最も評価の高いツアーの一つとして揺るぎない地位を誇る「ジャーニーマンツアー」は、固定されたセットリストながらも、ハードロック・ギタリストのようにクラプトンがこれでもかとギターを弾き捲る姿がこのツアーの最大の魅力となっていました。

【ビッグサプライズのアンコール！】

　そして前述のように、何とアンコールの３曲でクラプトンの旧友ジョージ・ハリスンが飛入りしています。この時期のジョージは、５年ぶりとなる87年のアルバム『CLOUD NINE』が大ヒットしシーンに返り咲いたにもかかわらず、その後はツアー嫌いからまったくライブ活動をしていなかった頃でしたので、このハプニングは非常に珍しいことでした。恐らくは世界中にある邸宅のうち、この日はLAに滞在していたのでしょう。そして親友クラプトンのコンサートがあることを知ったジョージが珍しくライブステージに立つ気持ちになったというわけです。クラプトンとともに登場するシーンはオーディエンスの歓声がもの凄く、この部分だけでもぐっときてしまうほどです。ジョージのプレイはライブ慣れしていないにもかかわらず、Instrumental Jamで珍しくスリーコードに則った巧みなプレイを聴かせていますし、Crossroadsではセカンド・ソロの前半でフィーチャーされています(後半はクラプトン・バンドのフィル・パーマーです)。ラスト・ナンバーではジョージのソロはありませんが、イントロでは指慣らしのようなフレーズを弾いています。この３曲では彼の貴重なプレイをしっかり聴き取ることができます。翌年の日本でのツアー実現は、この日の出来事がきっかけになったような気がしてなりません。ジョージとすれば、こんなにオーディエンスが喜んでくれるなら、74年ツアーの時のような酷評をされることはないかもしれないと考えたかもしれませんし、クラプトンとすれば、ほらジョージ、やれるじゃないか、という思いだったかもしれません。完売＝廃盤だったこの公演音源を完璧な内容とクオリティで甦らせた本作は、この日の決定版ということのみならず、このツアーの代表作とも呼べるポジションを獲得したと言えるものです。既発盤をお持ちの方も、初めて注目された方も、両方ご満足いただけるタイトルと断言致します。どうぞこの機会をお見逃しなく。

Disc 1 (79:31)
1. Intro
2. Pretending
3. No Alibis
4. Running On Faith
5. I Shot The Sheriff
6. White Room
7. Can't Find My Way Home
8. Bad Love
9. Before You Accuse Me
10. Old Love
11. Tearing Us Apart

Disc 2 (61:29)
1. Wonderful Tonight
2. Band Introduction
3. Cocaine
4. A Remark You Made
5. Layla

Encore (★with George Harrison)

6. Instrumental Jam
7. Crossroads
8. Sunshine Of Your Love

Eric Clapton - Guitar & Vocals
Phil Palmer - Guitar
Nathan East - Bass
Steve Ferrone - Drums
Greg Phillinganes - Keyboards
Alan Clark - Keyboards
Ray Cooper - Percussion
Tessa Niles - Backing Vocals
Katie Kissoon - Backing Vocals

ERIC CLAPTON - BUDOKAN 1974 1ST NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-02-23T20:53:05+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Budokan, Tokyo, Japan 31st October 1974 PERFECT SOUND(New Source)

【初来日初日公演の未公開ニューマスターが48年の時を経て発掘！】

　このたび、当店はエリック・クラプトンの初来日初日、1974年10月31日の日本武道館公演のオーディエンスソース・ニューマスターを独自に入手致しました！当時のモノラルカセットテープ録音ですが、保管状態が非常に良く、ピッチも正常でした。聴いてみましたところ、非常に音場が豊かで、音（位相）に拡がりもあり、クリアで聴きやすい音質でした。そして完全収録です。当店もこの日の音源は過去に「THE FIRST SHOW IN JAPAN(2CD)」を始め、複数タイトルをリリースし、市場にはその他のタイトルも存在しておりますが、そのいずれとも異なる正真正銘の初登場ディフマスターでした。但し、当時テープを節約しようとしたためか、曲間で録音を停止していた部分があるのと、恐らくテープチェンジに当たったGet Readyの終盤が切れていたりしていましたが、表記のようにそこは当店の既発盤で補填し、当日のリアリティを完璧に再現しています。その補填部分に切り替わるパートを聴いていただくと、位相の幅がやや狭く、高音に寄った少し痩せたサウンドに聞こえます。既発盤も優秀な録音でしたが、つまり逆に考えますと、このたびのニューマスターは低音域も捉えた、よりバランスの良いストレートで音場豊かなサウンドであることがお判りいただけるかと思います。録音者のマスターカセットからダイレクトにCD化した、本邦初登場のファーストジェネレーションマスターのクオリティをどうぞお確かめください。・・・この時から48年、です。当時クラプトンは29歳。初めて日本にやって来たスーパースター。それを待ち受ける当時の熱いロックファンの人たち。その興奮度とそれを楽しみながら進行するステージの様子。ここに当日の武道館のムードが克明に捉えられています。この日からクラプトンと日本との熱い関係が始まった歴史的な日であり、日本のロックファンにとっての記念日ともなった日です。本邦初登場のマスターを収めた本盤は、この日の新たな定番の登場と言ってもいいでしょう。

【期待を込めて組まれた日本公演の真実】
　1974年。クラプトンはこの年から遡ること3年間、ドラッグ中毒で音楽シーンからリタイアし、一時は再起不能とも報道されていた状況に陥っていましたが、突如カムバックを果たしました。73年に唯一スポット的に行なわれた「レインボー・コンサート」で見せた長髪もばっさりカットし、やや日焼けした健康そうなルックスでシーンに戻ってきたのです。クラプトンの活動再開に世界中が沸き立ちました。ニューアルバムのレコーディングとリリースを受けて、この商機を見逃すまいとマネージメントサイドが早々と組んだ全米スタジアムツアーでの様子が大々的に報じられる中、信じられないことに、日本公演が実現したのでした。一大マーケット、アメリカの次のツアー地が日本！クラプトン側にまだ見ぬ極東の地への期待と憧れがあったようです。クラプトンは若い頃から日本の時代劇、黒澤明映画の大ファンであり、クリーム時代には好きな俳優として、三船敏郎を挙げていたほどの日本通でした。その地をようやく踏める。クラプトンの思いはいかほどだったでしょうか。
　ここで3年振りのシーンカムバックとなった記念すべき74年のクラプトンの活動を振り返っておきましょう。
・2月：ザ・フーの映画『TOMMY』に伝道師役で出演。そのシーンの撮影とサントラのレコーディングに臨む
・4月10日：ロンドン、ソーホー地区にあるチャイニーズ・レストランにて、カムバック宣言パーティを催す
・4月13日〜5月：マイアミにて「461 OCEAN BOULEVARD」のレコーディングを行なう
・6月20日〜8月4日：北欧でのウォームアップコンサートを経て、全米スタジアムツアーを敢行
・8月5日：マイアミ、クライテリア・スタジオにてフレディ・キングとレコーディング。この時の録音は、翌年、キングのアルバム「BURGLER」に収録され、リリースされた
<<この日、「461 OCEAN BOULEVARD」がリリースされる>>
・8月〜9月：ジャマイカにて「THERE'S ONE IN EVERY CROWD」のレコーディング
・9月28日〜10月6日：短期北米ツアー
・10月31日：初来日。日本武道館公演　←★本作★
　〜11月6日：ジャパン・ツアー
・11月26日〜12月5日：ヨーロッパ・ツアー

　これをご覧いただくと、カムバックすると決意したこの年は年初からザ・フーの映画に友情出演するなど、精力的な活動を開始しています。病み上がりにもかかわらずいきなり長期アメリカン・ツアー、そして次作のレコーディング、まるでリタイアしていた3年間を取り返すかのように休む間もなく活動していたことが分かります。そしてその間に日本公演が実現したのです。異様に盛り上がる開演前の武道館。そのムードも本作には捉えられています。この日本公演は、東京と大阪で計5公演が行なわれたのですが、当時のプレスを始めとするライブ評は、取材陣、記者が大挙駆けつけたこの初日のステージを対象としたもので、「クラプトンはあまりギターを弾かず、ジョージ・テリーに任せていて、期待はずれだった」というもので、長年に亘り、さもこれが初来日公演全てに対する評価であるかのような定説になってきました。しかし本作を聴いていただくと、それが明らかな誤りであったことがお判りいただけるでしょう。クラプトンは立派に「弾いていました」。当時の誰もが目にして驚いた、1957年製ギブソン・エクスプローラのテールカットボディから、朗々と響き渡る素晴らしいプレイを聴かせたのです。

【定説を覆すクラプトンの真の姿がここに！当日の日本武道館にタイムスリップ！】
　しかしなぜ、そんな評価が根付いてしまったのか？これはあくまで推察の域を出ませんが、多分に「想像していたイメージと現実とのギャップが引き起こした事実誤認」のような気がします。その要因は何かと申しますと、(1)クラプトンが酒に酔っていたこと。まずステージに登場しての奇声一発。会場は盛り上がりますが、これを聴いただけでもクラプトンが全米ツアー時と同様、酒に酔っていたことが判ります。酔っ払ってプレイするとは日本のファンを舐めている、という意識が取材陣にまず芽生えたのではなかったか。(2)1曲目からギターの神様らしい弾き捲りプレイが聴けると思っていた期待が裏切られたこと。オープニングから3曲、クラプトンはマーティンD-45を抱え、コードストロークで楽曲を披露しました。しかも、その日のお客の心を掴む上では非常に重要なオープニングナンバーに、恐らくチャップリンの映画ファンしか知らなかったであろうSmileという、クラプトンが公式には録音・発表していない曲を持ってきたのです。完全な肩透かしだったと言ってもいいでしょう。これら3曲でのギターソロは、エレクトリックでセカンドギタリストのジョージ・テリーが担当しました。そしてエレクトリックに持ち替えたクラプトンが一発目にプレイしたのがTell The Truth。ここではクラプトンはワウペダルを踏み、雄大なソロを決めたのですが、曲全編でフィーチャーされたテリーのスライドギターの印象の方が強かった。序盤だけで、「何だ全然ソロを弾かないじゃないか」というイメージが出来上がってしまったかもしれません。(3)日本で初めて披露した未発表の新曲が地味で印象に残らなかったこと。翌年リリースされた「THERE'S ONE IN EVERY CROWD」に収録されることになる新曲3曲を披露したのですが、いずれも地味なナンバーであったため、強烈な印象を残すには至らず、見過ごされてしまった可能性があります（Singin' The Bluesではちゃんとソロもとっていたのですが）。(4)この年、1月に先に初来日を果たしていた白人ブルースギタリスト、ロリー・ギャラガーが、弾き捲るエネルギッシュなステージを披露していたことが記者たちの印象に残っていたこと。そのため、同系のギタリストであるクラプトンへの過度な（お門違いな）期待を抱いていた可能性もあります。(5)Laylaでの会場の大混乱により、驚いた記者の記憶が跳んでしまった可能性。地味なナンバーが続いた後半、突然披露されたのが、オーディエンスのほとんどが熱望していた名曲Laylaでした。恐らく周囲のオーディエンスが全員立ち上がったためでしょう、本盤でもLaylaは若干音が混沌としています。あまりのオーディエンスの興奮ぶりと狂乱ぶりに記者たちも驚いたのではないでしょうか。その印象が強烈過ぎて、それまでの細かなチェック点がすっ跳んでしまったかもしれません。
　以上のようなことから、この誤った定説が生まれたような気がします。しかし、本作でBadgeを聴いてください。Have You Ever Loved A Womanを聴いてください。前者におけるファーストソロ前半でのフレージングは、まさしくスローハンド奏法そのものの切れ味です。そしてセカンドソロは最初はジョージ・テリーに委ねつつも、途中からクラプトンが切り込んできての白熱のツインリードになります。二人のプレイはこの高音質により聴き分け可能です。そして後者は、非の打ち所のないボーカルとギタープレイです。こんなプレイをしていたのに、「あまり弾かなかった」はないでしょう。さらに新曲だったSingin' The Bluesでもなかなかアグレッシヴなソロを決めています。I Shot The Sheriffの後奏もクラプトンらしいプレイですし、Laylaにおいてもジョージ・テリーとのツインリードが炸裂しています。地味なナンバーもあり、ソロを弾いていないナンバーも確かにありますが、それはバンド・アンサンブルを重視し、楽曲の完成度を高めた結果であり、それも含めて彼は、これぞクラプトン、という真価を発揮したのです。アンコールのBlues Powerでは、曲中で何度もブレイクして、バンドが呼吸をぴったり合わせるシーンがあります。もちろんこれはアドリブだったでしょう。そんな展開にも自在に対応できるだけのポテンシャルが、このバンドには備わっていたということです。曲中ではバンドメンバーの紹介をクラプトンが行っており、メンバーのファーストネームだけで次々紹介していくのも、メンバーとの仲の良さを窺わせます。最後にはマーシーが「エリック！」と返して場内は大盛り上がりです。酔っ払っていようと、地味なナンバーがあろうとも、クラプトンの初来日初日公演は素晴らしいものだったと言えます。それを是非本邦初公開のニューマスターを収録した本作でご確認ください。どうぞお早目のオーダーをよろしくお願い致します。

Disc 1 (62:45)
1. Intro
2. Smile
3. Let It Grow
4. Better Make It Through Today
5. Tell The Truth
6. Badge
7. Singing The Blues
8. Have You Ever Loved A Woman
9. I Shot The Sheriff

Disc 2 (45:50)
1. Little Rachel
2. Willie And The Hand Jive
3. Get Ready
4. Layla
5. Blues Power

Eric Clapton - guitar / vocals
George Terry - guitar / vocals
Dick Sims - keyboards
Carl Radle - bass
Jamie Oldaker - drums
Ivonne Elliman - vocals
Marcy Levy - vocals / harmonica

THE ROLLING STONES - HANOVER 1990 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-02-23T20:43:51+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)
★ギフト・タイトル(一部レーベル限定)の対象品です。

Niedersachsenstadion, Hanover, West Germany 24th May 1990 PERFECT SOUND

　ツアーが行われた本数の割にアイテムが現在に至るまで少ないローリング・ストーンズ1990年のアーバン・ジャングル・ツアー。中でも行程の前半はアイテムが少なく、そうした状況に活を入れるべく敢行されたリリース『FRANKFURT 1990』はマニアから大歓迎されたベストセラーとして現在に至っていますが、今回もまたアーバン・ジャングルのツアー前半を捉えたレア音源を限定プレスCDにてリリースいたします。それどころかレア度と言う点では前回のフランクフルトをも超えるほど。
　そんな5月24日のハノーバー。これまで当日のレア曲がアナログ衰退期（これほどまでレコードが復権した今となっては信じられないような状況でしたが）の1990年にOBRレーベルからリリースされたコンピものLP『I'M LIVING WITH THESE MEMORIES…』とそれの廉価再発盤だった『EUROPE '90 REMEMBER THESE DAYS』に収録されたのみと言う状況でしたので、多くのマニアにとって聞いたことのない公演に等しい存在だったのではないでしょうか。
　ハノーバーでは都合二夜連続のライブが行われていますが、今回リリースされるのは二日目の方。何より演奏内容は二日目の方が断然面白く、もしリリースするのであればこの日であるのは必然。それどころかアーバン・ジャングル・ツアー前半の中でも屈指の面白い一日だと断言いたします。

　今回のリリースに際して元になったオーディエンス録音は先に触れた二種類のLPとは別の音源。それと比べて周囲の盛り上がりをそれなりに拾っていますが、幸いにも演奏に覆いかぶさるようなことは（決して！）なく、何よりLP音源でみられた風に音が流されるが故のうねりと言った野外会場でのオーディエンス録音にありがちなストレスがなく、結果としてLP音源よりも音像が近くて聞きやすい状態で演奏を捉えてくれている点は大きい。「Satisfaction」のようなライブ後半の盛り上がりでも演奏は埋もれることなく捉えられており、むしろ聞いていて楽しく感じられるのでは。
　もっとも大好評『FRANKFURT 1990』二日間の録音と比べるといかにも当時のカセット録音らしい質感なのですが、それでもなお十分に聞き込める音質ですし、比較的ストーンズ近年の記録を封じ込めたカセット・マスターでありながら2023年まで眠っていたのが信じられないほど。
　今回のリリースに際してはそんな粗さやバランスを徹底的に調整して元音源よりもはっきり聞きやすくなっているのですが、とどめは何と言ってもカセット録音にありがちな高いピッチが放置プレイなままで公開されていましたので、そこは限定プレスCDに相応しく徹底的にアジャスト。これで元の音源とは比べ物にならないほど聞き込める状態へと進化してくれたのです。

　何と言ってもこの日は演奏内容が抜群に面白い。実質的にアメリカと日本の行程を消化した上でのヨーロッパですので、アーバン・ジャングル開始五日目にして既に演奏は完成度が高い。「Bitch」のようなライブ序盤からして好調さが際立っている。そうした勢いの中で披露された「Factory Girl」はこれがライブ初演であったのですが、初披露とは思えないほど演奏が練り上げられた素晴らしい出来。先に触れたLPの音源ではこの曲が聞きづらかっただけに、今回の音源で聞けば初演の素晴らしさがよりリアルに感じられます。
　同じようにアーバン・ジャングルを代表するレア・レパートリーであった「I Just Wanna Make Love To You」はこの日がツアー初披露。演奏された位置からも想像できるように、当初ストーンズは「Little Red Rooster」の代わりにこの曲をブルース・レパートリーに据えようとしたのでしょう。ところが演奏が思いのほかぎこちなく、後にシングルのカップリングとしてオフィシャルにリリースされるウェンブリーのテイクの完成度には及ばないのがむしろ微笑ましい。この辺りはツアー序盤のストーンズらしさと言えるかと。
　そしてこの日はハプニングも頻発しているのがまた聞きどころと言え、まずはキースが「Before They Make Me Run」を摩訶不思議なフレーズで始めようとしてあえなくやり直し。現場にいた人たちからすると、すわ「新曲が始まるのか？」混乱されたことでしょう。そんな凡ミスの照れ隠しなのか、次の「Happy」は笑ってしまうほどハイテンションにキースが歌い始めている。
しかし何と言っても極めつけは「Sympathy for the Devil」。研究本で紹介されていたように、ミックがいつものようにステージセットの高台から歌おうとしたところワイヤレスマイクが反応しなくなって開始の雄叫びが聞こえない。フーフー大合唱で盛り上がる会場とは裏腹に気まずくイントロが続きます。結局ミックが高台から降り、雄叫びなしでバンドに合図して歌が始まるというツアー随一のレア・オープニングとなってしまった。このようなハプニングとレア・レパートリーの数々。『FRANKFURT 1990』とはまた違ったアーバン・ジャングル序盤ならではの魅力を満載したマニア狂喜の音源は本当に面白い！

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（リマスター・メモ）
★速いピッチを修正。

★ネット音源では、ヒスを嫌って高音をピンポイントで落しているようなので、過剰にならない程度に持ち上げました。
ハイハットの抜けが良くなったので、全体の印象も結構良くなっています。

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★この日の完全版は史上初。

Disc:1 (73:53)
1. Continental Drift
2. Start Me up
3. Bitch
4. Sad Sad Sad
5. Tumbling Dice
6. Miss You
7. Almost Hear You Sigh
8. Ruby Tuesday
9. Factory Girl★ライヴ初演
10. Rock and a Hard Place
11. Mixed Emotions
12. Honky Tonk Women
13. You Can't Always Get What You Want
14. I Just Wanna Make Love to You★
15. Before They Make Me Run
16. Happy

Disc:2 (54:30)
1. Paint it Black 」
2. 2000 Light Years from Home
3. Sympathy for the Devil
4. Street Fighting Man
5. Gimme Shelter
6. Band Introductions
7. It's Only Rock 'N Roll
8. Brown Sugar
9. Satisfaction
10. Jumping Jack Flash
11. Carmen

THE ROLLING STONES - ROTTERDAM 1990 2ND NIGHT(2CD)

navy-blue — 2026-02-23T20:43:03+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Stadion Feyenoord, Rotterdam, Netherlands 19th May 1990 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)★完全初登場★この日のアイテムそのものが初！！そして音が良い！！

　『FRANKFURT 1990』に『HANOVER 1990 2ND NIGHT』といった具合でアーバン・ジャングル・ツアーの貴重なオーディエンス録音を発掘してまいりましたが、今回はロッテルダム公演の貴重な音源を発掘。過去二タイトルと違い、今回のロッテルダムは完全初登場オーディエンス録音という貴重なもの。1990年のロッテルダムはアーバン・ジャングル・ツアーの幕開けとして都合三回に渡って行われましたが、今回されるのは二日目である5月19日の公演。
　ロッテルダムの初日に関しては『LIVE IN HOLLAND』の名のもとリアタイリリースのLP、さらに近年はDAC盤CDがリリースされていましたが、二日目に関しては今まで一切のアイテムが存在せず、ある種マニアの間でベールに包まれた存在となっていたのではないでしょうか。ただでさえアイテムが少ないアーバン・ジャングル・ツアーの中にあって、その序盤の記録が貴重であることは大好評なハノーバーとフランクフルトの各リリースが証明した通りでしょう。何しろアイテムが圧倒的に少なかった。

　それだけに今回のリリースは快挙と呼べるものなのですが、その音源は実際に当日のライブを観たヨーロッパのマニアから送られてきたもの。彼によるとテーパーからライブ終了後にテープのコピー（つまり1st Gen）を売ってもらったとのこと。録音された直後に作られたコピーということから音の鮮度は実際に素晴らしい。また録音状態が前日と似ており、いかにも広大な野外会場でのカセット・オーディエンスといった印象。もしかしたら同じテーパーによって録音された可能性も考えられます。
ただし前日ほど周囲の盛り上がりや喋り声を大きなバランスで拾っていないのが大きなアドバンテージと言え、むしろ有名曲を中心として周囲から沸き上がる大合唱を豊かなステレオ感で拾ってくれているのが気持ちいい。この日集まったのは相当に熱心なファンだと思われ、クラシックはもちろん当時の新曲だった「Rock and a Hard Place」まで一緒に歌っているのが何とも微笑ましい。その和やかな盛り上がりを嫌味のないバランスで捉えてくれているのは魅力的。ここは是非ともヘッドフォンで豊かで自然な臨場感を味わってください。
もちろん元がカセット録音ですので、元の音源はピッチの上昇といった現象が生じていたのですが、そこはもちろん今回の限定プレスCDリリースに際してきっちりアジャスト。おかげで前日以上に安定したバランスかつ音像で捉えられた音源がさらに聞きやすい状態へと進化。
　
　何より面白いのが既にアメリカ、日本とこなしてきたストーンズでありながら、アーバン・ジャングルという新しいコンセプトを組み入れて行ったツアーの二日目ということからか、全体の演奏が明らかに落ち着きない。むしろせかされるかのようにすら聞こえてしまうのだから面白い。約一週間後の『HANOVER 1990 2ND NIGHT』と比べてもその違いは明らか。元々ストーンズの演奏がスピーディでカラッとした演奏が身上の時期ではありましたが、この日はそれに輪をかけてスピーディ。
　また前日は「Terrifying」のようなレパートリーを投入する攻めの姿勢が捉えられていましたが、この日は冒険を避けて通常のセトリで挑んでいる。それでもなおこのせかされるような演奏の勢いは本当に面白い。よって各曲の演奏の乱れなどは少なく、むしろ随所で聞かれた大合唱に押された「Mixed Emotions」などはこの時期らしい力強さのですが、それでもなお「盤石」と例えるような状態とは違う。完成度は高いのに落ち着きがないという稀有な雰囲気と言えばいいのでしょうか。
　これまでハノーバーにフランクフルトと言った具合にアーバン・ジャングルの前半ならではのリリースが続きましたので、なおさらこのスピーディな演奏は面白い。それに何よりストーンズの面々もまだまだ若かった。そしてワールドカップ開催中のオランダでのショーらしく、曲間では随所でオーレオーレ合唱が巻き起こっているのも楽しい。アーバン・ジャングル序盤ならではの演奏をマイルドかつ広がりのあるオーディエンス録音で捉えてくれたマニア驚愕の完全初登場音源！

（リマスター・メモ）
★ピッチ修正

★弱音時に目立つ8khz辺りの高周波を軽減しました。

★十分な高音質なのでイコライズしませんでした。

Disc:1 (78:31)
1. Continental Drift
2. Start Me Up
3. Bitch
4. Sad Sad Sad
5. Tumbling Dice
6. Miss You
7. Almost Hear You Sigh
8. Ruby Tuesday
9. Rock and a Hard Place
10. Mixed Emotions
11. Honky Tonk Women
12. Midnight Rambler
13. You Can't Always Get What You Want
14. Can't Be Seen
15. Happy

Disc:2 (65:13)
1. Paint It Black
2. 2000 Light Years From Home
3. Sympathy for the Devil
4. Street Fighting Man
5. Gimme Shelter
6. Band Introductions
7. It's Only Rock 'n Roll
8. Brown Sugar
9. Satisfaction
10. Jumping Jack Flash
11. Carmen

LED ZEPPELIN - FROM THE MIDNIGHT SUN: OAKLAND 1970 DELUXE EDITION(4CD)

navy-blue — 2026-02-19T04:10:22+09:00

Live at Oakland Coliseum Arena, Oakland, California, USA 2nd September 1970

★70年Oakland公演を2種類のバージョンで収録した決定盤！！

Disc 1-2: Src1(モノラル)メイン
Disc 3-4: Src2(ステレオ)メイン

Src1・・"Get Loose"(Holy Grail)で初登場したモノAud音源。
今回既発Holy盤をかなり上回る1st Gen優良品質音源(ネットではない・そもそもネットにない)
からのリマスター収録！既発で盛大だったハムノイズも殆どなく高域も伸びる！
モノラルなのでワイド感はありませんが、Src2がムーディーな質感ということも
あり、パートによっては意外とボーカルや楽器がよりはっきり聞き取れる場面も多いのが
特徴です。
そもそもSrc1をメインにしたプレス盤自体が非常に久々であり、これは要注目です！

Src2・・"Two Days Before"(SIRA)で初登場したステレオAud音源
現状ベストのKrw-co音源からのリマスター収録！
低周波ノイズが解消したほか、過去の既発全てで長年見逃されてきた重複カット2箇所が初めて解消！

Src1 Mono Aud

Disc 1 (72:02)
01. Introduction
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Dazed And Confused
05. Bring It On Home ★10:07以降(曲間) Src2
06. That's The Way ★0:00-0:41 Src2
07. Bron-Yr-Aur
08. Since I've Been Loving You
09. Organ Solo
10. Thank You

Disc 2 (71:43)
01. MC
02. What Is And What Should Never Be
03. Moby Dick ★1:20-19:02 Src2
04. Whole Lotta Love ★24:24以降(曲間) Src2
05. Communication Breakdown Incl. Good Times Bad Times ★0:00-0:04 / 6:48以降(曲間) Src2
06. The Train Kept A-Rollin'
07. Blueberry Hill
08. Long Tall Sally ★5:01以降(演奏後) Src2

Src2 Stereo Aud

Disc 3 (72:11)
01. Introduction ★0:00-0:07 Src1
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Dazed And Confused
05. Bring It On Home ★10:01-10:10(曲間) Src1
06. That's The Way
07. Bron-Yr-Aur
08. Since I've Been Loving You
09. Organ Solo
10. Thank You ★6:56以降(曲間) Src1

Disc 4 (71:47)
01. MC ★0:00-0:08 Src1
02. What Is And What Should Never Be
03. Moby Dick
04. Whole Lotta Love ★7:20-8:37 Src1
05. Communication Breakdown Incl. Good Times Bad Times
06. The Train Kept A-Rollin'
07. Blueberry Hill
08. Long Tall Sally

GENESIS - HAMMERSMITH ODEON 1976 1ST NIGHT(2CD) plus Bonus CDR

navy-blue — 2026-02-18T18:11:56+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Hammersmith Odeon, London, UK 9th June 1976 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

　エリック・クラプトンやTHE ALLMAN BROTHERS BAND、CSN&Yなどの衝撃作が話題沸騰中の「Mike B」コレクション。その最新弾となるGENESIS録音が全世界初登場です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1976年６月９日ハマースミス・オデオン公演」。“A TRICK OF THE TAIL Tour”の一幕で記録された超極上オーディエンス録音です。“A TRICK OF THE TAIL Tour”は元YES／KING CRIMSONの英雄ビル・ブルーフォードが帯同した事でも伝説的なツアーであり、その英国ツアーと言えば公式映像『GENESIS: IN CONCERT』でも有名です。しかし、本作はそれとはちょっと時期が異なる。その意味をご説明するためにも、まずはツアーの全体像を俯瞰してショウのポジションを確かめてみましょう。

《２月『A TRICK OF THE TAIL』発売》
・３月26日ー５月７日：北米（34公演）
　ー約１ヶ月後ー
・６月９日ー14日：英国#1（６公演）　←★ココ★
・６月15日ー７月４日：欧州（19公演）
・７月８日ー７月11日：英国#2（４公演）←※公式映像
《９月-10月『WIND & WUTHERING』製作》

【シンフォニックに輝く全世界初登場マスター】
　これが1976年のGENESIS。「前半＝北米／後半＝欧州」というシンプルな構成でしたが、英国ツアーは間に大陸ヨーロッパ篇「欧州」レッグを挟んで２つに分断されていました。公式映像『GENESIS: IN CONCERT』はツアー最終盤の「英国#2」で撮影されましたが、本作のハマースミス公演は逆の「欧州#1」。それもイの一番となる初日のコンサートでした。
　そんなショウは以前から録音も知られていたのですが、本作はそれとはまったく異なる全世界初公開のオリジナル・マスター。これまでも極上級の名作を連発してきた「Mike B」コレクションですが、本作もその金看板を汚さない……と申しますか、さらに一層輝かせる素晴らしさ。空気感がクリアに透き通り、そのド真ん中を力強い芯が真っ直ぐに貫く。驚きなのは、その鮮やかさ。１音１音の輪郭がくっきりと浮き立ち、音数の多い複雑なアンサンブルが折り重なっても混じり合ったりしない。しかも、その密度は手応えまで感じるほどにパンパンに詰まってスカスカ感がまるでなく、それこそレーザー光線のようなキリッとサウンドなのです。
　しかも、このサウンドが「ブルーフォード入りGENESIS」にぴったり。オーディエンスらしからぬ透明感を誇りつつ、よく聴くとホール鳴りもしっかりと吸い込んでいるのがポイント。際立つクリアさはブルーフォードの細かい美技をしっかりと伝えてくれ、それと同時にホール鳴りが曇りや濁りではなく、クリアさやシンセのキラキラ感を演出する方向で作用。GENESIS特有のシンフォニックな降り注ぎ感と力強い鮮やかさを両立してくれるのです。

【絶世の美音で味わうブルーフォード入りのフルショウ】
　そんな輝きのシンフォニック・サウンドで画かれるのは、GENESISとブルーフォードが交錯した“A TRICK OF THE TAIL Tour”のフルショウ。約45分に抜粋編集されていた公式映像『GENESIS: IN CONCERT』とは比べものにならないほどの曲数ボリュームが楽しめますので、ここで比較しながら整理しておきましょう。

●トリック・オブ・ザ・テイル（５曲）
・Dance On A Volcano（★）／Robbery, Assault and Battery（★）／Entangled／Squonk（★）／Los Endos
●ガブリエル時代（11曲）
・眩惑のブロードウェイ：The Lamb Lies Down On Broadway（★）／Fly On A Windshield／Broadway Melody of 1974／The Carpet Crawlers／It（★）
・月影の騎士：The Cinema Show／Firth Of Fifth（★）／I Know What I Like (In Your Wardrobe)
・その他：White Mountain（★）／Supper's Ready／Watcher Of The Skies（★）
※注：「★」印は公式映像『GENESIS: IN CONCERT』で聴けなかった曲。

　数々の名作を連発して世界中のコレクターを震撼させている「Mike B」コレクション。その驚異の美音でGENESIS一流のシンフォニック・ロックを輝かせてくれる新名盤です。本作の立つ地平とは、単なる「音が良いオーディエンス録音」ではありません。「この音だから胸に深く刺さるシンフォニック・ロック」が詰まった音楽アルバムの大傑作なのです。その輝きを永久保存するプレス２CD、ここに堂々の全世界初登場です。

★「1976年６月９日ハマースミス・オデオン公演」の超極上オーディエンス録音。全世界初登場となる「Mike B」コレクションの最新作で、空気感がクリアに透き通り、そのド真ん中を力強い芯が真っ直ぐに貫く。１音１音の輪郭がくっきりと浮き立ち、その密度は手応えまで感じるほどにパンパンに詰まってスカスカ感がまるでない。それこそレーザー光線のような絶世の美録音で、ビル・ブルーフォードも参加したフルショウを極上体験できる新名盤です。

★★本当に素晴らしい世界初登場マスターです。驚くほどに良い音で、圧巻のシンフォニック・パートが堪能できます。感動！！

Disc 1 (56:11)
1. Intro
2. Dance on a Volcano
3. MC「去年のウェンブリー以来だね」(75年4月のLamb UK Tourのこと)良い時代です。
4. The Lamb Lies Down on Broadway
5. Fly on a Windshield / Broadway Melody of 1974
6. The Carpet Crawlers
7. Story Of Romeo and Juliet
8. The Cinema Show
9. "This is Harry's Hat"
10. Robbery, Assault and Battery
11. White Mountain
12. Introduction of Bill Bruford
13. Firth Of Fifth

Disc 2 (59:20)
1. Band Introductions
2. Entangled
3. Squonk
4. MC
5. Supper's Ready
6. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
7. Los Endos
8. It / Watcher of the Skies

Phil Collins - Lead Vocal & Drums
Steve Hackett - Lead Guitar
Mike Rutherford - Bass & Guitar
Tony Banks - Keyboards
Bill Bruford - Drums & Percussion

★★特別企画

★「ビル・ブルーフォード入りGENESIS」の現場を極上体験できる新発掘アルバム『HAMMERSMITH ODEON 1976 1ST NIGHT』に、翌日のショウを味わえる公式級サウンドボード・アルバム『LONDON 1976: BRITISH BISCUIT MASTER FM REEL』が特別に付属いたします。

GENESIS - LONDON 1976 BRITISH BISCUIT MASTER FM REEL(Bonus CDR)
Hammersmith Odeon, London, UK 10th June 1976 STEREO SBD(UPGRADE)

　本編プレス２CDは、英国プログレ史の奇跡でもあった「ブルーフォード＆GENESIS」を本生100％体験できる新名盤です。ただ、コレクター諸兄にとって「1976年のハマースミス」と言ったらFMサウンドボードで記憶されていることでしょう。そこで、伝統FM放送の最高峰マスターを特別ボーナス付属させることに致しました。

　そんな本作に収められているのは「1976年６月10日ハマースミス・オデオン公演」。そう、本編プレス２CDの翌日で記録されたステレオ・サウンドボード録音です。実のところ“A TRICK OF THE TAIL Tour”ではハマースミス・オデオンで６日連続という膨大な日程が組まれており、本編プレス２はその初日。FM放送があったのは２日目なのです。

　そして、このショウは古くからアメリカのラジオ局“WBCN”によるFM放送が有名で、幾多の既発を生み出してきた定番中の大定番。現在では、完全版サウンドボードも流出しているのですが、本作はそれとは異なる放送版。放送版は完全版よりもかなり短い51分ほどなのですが、重要なのはそこではなくクオリティ。実のところ、このサウンドボードは流出完全版よりも放送版の方が上とされており、完全版サウンドボードにわざわざFM放送分を差し替えている盤もあるほど。しかも、本作はその放送版の最高峰が更新されたと話題になっている新マスター。名門「Krw_co」が発掘した名物番組“BRITISH BISCUIT”の放送前リール・トゥ・リールからダイレクトにデジタル化された至高の銘品なのです。

　そのサウンドで描かれるのは、ブルーフォードによって生まれ変わった名曲群。前述のようにフルショウにはほど遠いわけですが、それでも約51分の尺は『IN CONCERT』よりも長く、アナログ時代のライヴ盤を彷彿とさせるボリューム。ここで、その内容を整理してみましょう。

・侵入：White Mountain（★）
・月影の騎士：The Cinema Show／Firth Of Fifth（★）
・眩惑のブロードウェイ：The Lamb Lies Down On Broadway（★）／Fly On A
Windshield／The Carpet Crawlers
・トリック・オブ・ザ・テイル：Robbery, Assault and Battery（★）／Los Endos
※注：「★」印は『IN CONCERT』では聴けない曲。

……と、このようになっています。本作に収められた放送分の全８曲のうち、半分が『IN CONCERT』と被らない。しかも、『IN CONCERT』ではインスト部分のみだった「The Cinema Show」「Fly On A Windshield」もたっぷりと楽しめるのです。さらに言えば、そのセレクトや編集も“WBCN”らしくプロフェッショナルで、しっかりと作品感が宿っている。完全版ではないものの……と言いますか、完全版ではないからこそ、オフィシャル作品のように完成度の高いライヴアルバムになっているのです。

　繰り返しになりますが、本作はフルショウを味わう醍醐味も、奇跡の現場に立ち会うリアリティもありません。それは本編プレス２CDの独壇場。本作の敵うところではないのです。しかし、本作には完全オフィシャル級のクオリティがある。完全版マスターが流出してもなお、最高峰を譲らないサウンドで「ブルーフォード＆GENESIS」のアンサンブルを脳みそに刻みつけられる。本編プレス2CDとはまた違った醍醐味も同時に体験していただくための特別ボーナス。どうぞ、併せ存分にご堪能ください。

(51:09)
1 British Biscuit Intro
2 The Lamb Lies Down on Broadway
3 Fly on a Windshield
4 The Carpet Crawlers
5 The Cinema Show
6 Robbery Assault and Battery
7 White Mountain
8 Firth Of Fifth
9 Los Endos

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Phil Collins - Vocal, Drums, Percussion
Steve Hackett - Guitar
Mike Rutherford - Bass, Guitar
Tony Banks - Keyboards
Bill Bruford - Drums, Percussion

VAN HALEN - L.A. FORUM 1982 2ND NIGHT MASTER TAPES(2CD)

navy-blue — 2026-02-17T01:44:16+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

The Forum, Inglewood, CA, USA 10th September 1982 PERFECT SOUND

UPGRADE

　本格的ハードロックからビッグなエンターテインメントを誇るロックバンドへ脱皮しようとしていた1982年のVAN HALEN。その現場を伝える新たなるマスター・ピースが誕生です。
　そんな本作に吹き込まれているのは「1982年９月10日イングルウッド」。名会場“The Forum”での３夜連続公演のうち、中日で記録された強力オーディエンス録音です。1982年と言えば、２大プレス名盤『CHARLOTTE 1982（Zodiac 596）』『MONTREAL 1982（Zodiac 103）』が定番ですが、本作は少しポジションが異なる。まずは、当時の活動概要からそれぞれの位置関係を確認してみましょう。

●1982年
《４月14日『DIVER DOWN』発売》
・７月14日-８月21日：北米#1（26公演）←※CHARLOTTE 1982他
・９月１日-25日：北米#2（17公演）　←★ココ★
・10月７日-12月11日：北米#3（38公演）←※MONTREAL 1982
●1983年
・１月16日-２月12日：南米（15公演）
・５月29日：USフェスティバル出演

　これが“HIDE YOUR SHEEP Tour”の全体像。1983年は彼ら唯一の南米ツアーと伝説の“USフェスティバル”出演が歴史的ですが、ツアー本編はあくまで1982年中。短いオフを挟んで３つに大別でき、本作のイングルウッド公演は真ん中「北米#2」の７公演目にあたるコンサートでした。
　この日は比較的近年になってから録音が知られるようになったのですが、本作はその最高峰を更新する新名盤。プレス名盤『CHARLOTTE 1982』や『CHARLOTTE 1984（Zodiac 597）』と同じ当店の独自ルートから新発掘された大元マスターなのです。実際、そのサウンドは目も醒めるクリアさと鮮やかシャープな演奏音が胸を透く。タイプとしては『CHARLOTTE 1982』を思わせる同じで、透明感のある空気感を演奏とヴォーカルがレーザー光線のように切り裂いてくる。しかも、本作は大元マスターだけあってその旨みが全開。従来マスターも名録音級ではあったのですが、空気の透明度と芯の突進力が段違い。十分に素晴らしいと思っていた従来マスターが、実はくぐもっていたのだと思い知らされるのです。
　さらに驚きなのはステレオ感。従来マスターはモノラルだったのに対し、本作は鮮やかなステレオ。恐らくはどこかの段階でモノラル・ダビングされてしまったのでしょうが、まさか大元はステレオだったとは。音像自体のクリアさも併せ、本当に同じ録音なのか迷ったほどの別モノ級アップグレードなのです。
　そんなシャープ・サウンドで描かれるのは、他のどのツアーとも異なる“HIDE YOUR SHEEP Tour”ならではのフルショウ。直近の『CHARLOTTE 1982』とも似て非なるセットですので、比較しながら整理しておきましょう。

●ダイヴァー・ダウン（８曲＋α）
・The Full Bug／Little Guitars／Where Have All the Good Times Gone!（★）／Hang 'Em High／Cathedral／Secrets（★）／Intruder（★）／(Oh) Pretty Woman
●その他（12曲＋α）
・炎の導火線：Runnin' With the Devil／Jamie's Cryin'／Ice Cream Man／Ain't Talkin' Bout Love／You Really Got Me (incl. Happy Trails)
・伝説の爆撃機：Dance the Night Away／Somebody Get Me a Doctor／D.O.A.（★★）／Bottoms Up!
・その他：Romeo Delight／Unchained／Everybody Wants Some!!
※注：「★」印はこのツアー以降演奏していない曲。特に「★★」印は『CHARLOTTE 1982』でも聴けなかった曲。

……と、このようになっています。『DIVER DOWN』ナンバーは後年の再結成時代にはあまり演奏されず、結果として1982年当時のイメージが色濃いまま。本作は、そんな当時ならではの限定曲がたっぷりと楽しめるのです。ショウ構成は大筋でツアー序盤の『CHARLOTTE 1982』を踏襲しつつも「D.O.A.」が追加され、曲順も変更。「The Full Bug」が序盤に披露され、「Dance the Night Away」を終盤に送った完成度の高い流れが完成しています。
　80年代ロックそのものを象徴するように巨大化していったオリジナルVAN HALEN。そんな彼らが一段上の存在に飛び上がろうとしていた時代を真空パックしたライヴアルバムです。大元マスターの瑞々しいサウンドを永久保存した新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1982年９月10日イングルウッド」の強力オーディエンス録音。『CHARLOTTE 1982（Zodiac 596）』と同じ独自ルートで新発掘された大元マスターで、目も醒めるクリアさと鮮やかシャープな演奏音が胸を透く。従来マスターも名録音級ではあったのですが、空気の透明度と芯の突進力が段違いで、本来のステレオ感も鮮やか。別モノ級アップグレードを果たしたシャープサウンドで、貴重な『DIVER DOWN』ナンバーも美味しいフルショウを現場体験できます。

Disc:1 (58:11)
1. Intro
2. Romeo Delight
3. Unchained
4. Drums Solo
5. The Full Bug
6. Runnin' With The Devil
7. DLR Talks
8. Jamie's Cryin'
9. Little Guitars
10. Where Have All The Good Times Gone!
11. Bass Solo
12. Hang 'Em High
13. Cathedral
14. Secrets
15. Everybody Wants Some!!

Disc:2 (54:06)
1. Dance The Night Away
2. Somebody Get Me A Doctor
3. Ice Cream Man
4. Intruder
5. Pretty Woman
6. Guitar Solo
7. D.O.A.
8. Ain't Talkin' Bout Love
9. Bottoms Up!
10. You Really Got Me incl. Happy Trails

THE ROLLING STONES - SO MUCH YOUNGER THAN TODAY (1CD) with new artworks

navy-blue — 2026-02-17T01:36:56+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Tracks 01-09: Honolulu International Center, Honolulu, Hawaii, USA 28th July 1966 SBD
Tracks 10-19: Commemorative Auditorium Showgrounds, Sydney, Australia 18th February 1966 (1st Show) SBD
Tracks 20-28: Palais Theatre, St.Kilda, Melbourne, Australia 24th February 1966 (2nd Show) SBD
Track 29: Australian radio (2UW) 16th February 1966

　同じ1966年でも公式『GOT LIVE IF YOU WANT IT!』のような小細工なしでブライアン在籍時の純生ライブ演奏を楽しめる名サウンドボードとしておなじみホノルル66。それにもまして若さ溢れる演奏ぶりはLP時代から定評があり、本CD版の元になった本家TSPリリースのLP『SO MUCH YOUNGER THAN TODAY』などはエアチェック音源だったにもかかわらず大人気でした。

　その後CD時代を迎えると大本の放送用音源が発掘されて音質が飛躍的に向上。いよいよブライアン期の定番ライブ音源としての座を揺るぎないものに。とはいえ登場した当初はリバーブが加えられていたり、あるいはVHSを経由してダビングされたが故のハムノイズ混入、さらにはビンテージ音源特有のドロップアウトが散見されるなど、何かしらの問題を抱えたリリースが続いたのも事実。それどころかドロップアウトを隠蔽するような編集を施したアイテムまであったのです。

　そんな定番音源であるが故に見過ごされていた問題を「GRAF ZEPPELIN」徹底的に見直し、文字通りベストなホノルルをリリースしてみせたのが2022年盤『SO MUCH YOUNGER THAN TODAY』。

　これまで「GRAF ZEPPELIN」が監修してくれたストーンズのライブ音源シリーズの数々と同じく、2022年のリリースはとうに売り切れ。おまけにホノルルのベスト・バージョンというだけでなく、同時期のオーストラリアのライブ音源もカップリングした66年ライブの充実した一枚にまとまっていただけに、何故に再発されない？フィラスぺやラバーボウルみたいな再リリースを早く実現してほしい…とまで言われたものでした。

　最初に触れたようにホノルルはもう文句なしの仕上がりでしたので、今回も内容は2022年盤と変わりません。この時代のライブ音源はと言えばブライアンのギターの音が目立たないものも少なくないのに、このホノルルのラジオ音源は随所で彼のギターがデカいというのは大きな魅力。この勢いに溢れた演奏の推進力が彼だったのだと改めて思い知らされる音源だとも言えましょう。

　さらに付け加えられたシドニーのラジオ音源は近年発掘された貴重66年音源として話題を呼びましたが、ややこもり気味だった上にハムノイズが乗ってデジタル臭いという癖ツヨな状態です。そこで「GRAF ZEPPELIN」がここでも徹底したリマスターを敢行して66年らしいアナログ感を取り戻した上での収録を実現。

　ここでも若々しい演奏ぶりが輝きを放っているのはもちろん、ホノルルでは演奏されなかった「She Said Yeah」に「That's How Strong My Love」といったレア・レパートリーが聞かれるのが魅力であり、前者ではミックの声が嗄れそうになるのも若さゆえ。極めつけはブライアンがオルガンを弾くバンドアレンジの「Play With Fire」。「Get Off Of My Cloud」で演奏が乱れるのがまた若々しい。

　一方メルボルンは今から20年前に発掘されて話題となったラジオ放送をリマスター。こちらはなかなかの高音質でホノルルに負けじと若々しくも荒々しい演奏をリアルに感じさせてくれる素晴らしい音源かつレアなレパートリーが炸裂。そして最後に収録されたインタビューではインタビュワーから何と「Swingin’ pig」というセリフ（！）まで飛び出します。

　こうして公式『GOT LIVE IF YOU WANT IT!』よりリアルに66年のストーンズ・ライブの魅力を詰め込んだ全編サウンドボードの名作が待ち望んだ再登場。ジャケも前回以上に本家TSP感を再現しました！

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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN★前回のリマスター・メモ

★メインに1966年ホノルル公演を収録。
さらに同年2月のシドニーおよびメルボルン公演も収録。
1CDでめいいっぱい79分越えの収録した1966年ライブ集。
CDタイトルも往年のホノルル公演収録のアナログLP(TSP 012)のタイトルをオマージュ。

★セクション1: ホノルル 1966年7月28日
・既発に比べ、ハムノイズの少ない良好マスター
イントロダクションで頻発する細かな音切れや曲中の音切れも可能な限り補正。
とくに"The Last Time"と"Mother's Little Helper"曲中で生じていた音切れは
安易につまんで処理せずに帯域調整を施すことでドロップアウトを違和感なく復元。
また、イントロダクション中の音切れを嫌って既発VGPでは一部カットしている箇所もあった。
(今回盤トラック1 0:17付近が0.6秒ほどVGPでは欠落)

★セクション2: シドニー 1966年2月18日(1st Show)
・ギフト盤CDRと同じマスターを改めてリマスター
ハムノイズ除去と帯域調整で、かなりスッキリと。
またヒスノイズの除去された、かなりデジタルチックなサウンドだったので、アナログ的な質感に戻す方向でEQ処理。
・ギフト盤時にあったsatisfaction
3:15付近で断続的に発生するブザー音もなるべく違和感なく除去
(既発DAC盤よりも処理痕は目立たちません)

★セクション3: メルボルン 1966年2月24日(2nd Show)
・古の音源をリマスター。若干ハムノイズ除去し、スッキリしてますが、大きな違いなし。若干メタリックなのは元々から。

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★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

(79:16)

Honolulu International Center, Honolulu, Hawaii, USA 28th July 1966

01. Introduction
02. Not Fade Away
03. The Last Time
04. Paint It Black
05. Lady Jane
06. Mother's Little Helper
07. Get Off Of My Cloud
08. 19th Nervous Breakdown
09. Satisfaction

Commemorative Auditorium Showgrounds, Sydney, Australia 18th February 1966 (1st Show)

10. Introduction
11. Mercy Mercy
12. She Said Yeah
13. Play With Fire
14. Not Fade Away
15. The Spider And The Fly
16. That's How Strong My Love Is
17. Get Off Of My Cloud
18. 19th Nervous Breakdown
19. Satisfaction

Palais Theatre, St.Kilda, Melbourne, Australia 24th February 1966 (2nd Show)

20. Ward Austin Introduction
21. The Last Time
22. Mercy Mercy
23. She Said Yeah
24. Play With Fire
25. Not Fade Away
26. That's How Strong My Love Is
27. Get Off Of My Cloud
28. Satisfaction

Australian radio (2UW) 16th February 1966
29. Ward Austin 2UW Report / Ward Austin Stones Interview

GEORGE HARRISON - ROYAL ALBERT HALL 1992(2CD) plus Bonus DVDR* Numbered Stickered Edition Only

navy-blue — 2026-02-17T01:36:43+09:00

★取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Royal Albert Hall London, UK 6th April 1992 TRULY PERFECT SOUND(from Original Masters)

★UPGRADE

　ジョージが1992年にロイヤル・アルバート・ホールで行ったチャリティ・コンサートは、当初、前年の来日公演のおまけのような位置づけでした。実際この日のライブは単発ステージであり、それ以降のツアーは遂に実現することなく終わってしまいます。結果としてジョージが生前最後に開いた自身のコンサートという重要な位置へと変化。そんな一日はリアルタイムで『HARI & HIJACK BAND』がリリースされたのを皮切りとして多くのオーディエンス録音タイトルを生み出してきました。

　そうした過去のリリースを一掃した名盤が2016年リリースの『ROYAL ALBERT HALL 1992』でした。マスターのハイポジ・カセットからのダイレクトなCD化が大好評を博して完売となった後、今度は「GRAF ZEPPELIN」による徹底されたリマスターの下で見事なアップグレードを実現させた名盤『ROYAL ALBERT HALL 1992 REVISITED』も昨年の内に完売。
　結果的にジョージのラスト・コンサートとなってしまった日の記録のベスト・レコーディングです。これを市場から絶やしてしまう訳にはいかない…とばかりに今回はMerseysideレーベルからの再リリースが実現いたします。

　今回の再リリースに際して「GRAF ZEPPELIN」が今一度、音源の微調整を加えてくれました。もっとも「GRAF ZEPPELIN」をして、前回盤との違いは分からないと思います…というレベルなのですが、それでも単なる再リリースにしたくないとのことからの処置でした。

　それほど提供されたハイポジ・カセット・マスターの音質は素晴らしく、なおかつ前回盤での「GRAF ZEPPELIN」リマスターが完成の域に達していたかを物語る結果となったのです。それに元の録音自体の音質が本当に素晴らしい。古の『HARI & HIJACK BAND』を始めとした過去のアイテムは音像が遠目でRAHのエコー感も強い。
　その点、2016年のリリース時から定評のある本音源は俄然聞きやすい。特にジョージの歌声の近さが大きな魅力でして、それを包むような演奏のバランスが絶妙。そして演奏に絡む場面ではなかったものの、カセットの面替えポイントに当たってしまったカットを先の過去音源で緻密に補填してくれたのも前回盤の見事な仕上がりでした。

　それに何と言ってもジョージが本当に楽しそうな様子が伝わってくるのも本録音の大きな魅力。やはり半年前の日本ツアーでライブの勘を取り戻した様子が随所に現れており、しかも母国でのライブということから彼が序盤から喋る喋る。その最たる例がライブ序盤で実現したジョージによるバンドメンバー紹介の場面。特にアンディ・フェアウェザー＝ロウに大歓声が巻き起こるのもイギリスだからこそ。

　さらに際立つのがノリノリなジョージ。フィナーレ「Roll Over Beethoven」などはハイテンションに観客を煽っていて、まだ手探り状態だった日本公演から見事に進化したパフォーマーぶりを見せつけてくれる。さらに「Isn't It A Pity」ではレイ・クーパーが鐘を鳴らしたり、コーラス隊が日本公演よりもシャウトしてみせるといった具合からゴスペル調に進化しているのも聞き逃せません。

　そしてオープニングアクトの二組から完全に録音されているのも本音源のもう一つの魅力でしたが、特にブルース絶頂期のゲイリー・ムーアはもう歌もギターもキレッキレ。そんな彼とジョージのドリームタッグが「While My Guitar Gently Weeps」で実現も今となってはあまりに貴重な共演となってしまった。

　もはや単なるイベント・ライブとは思えないほど豪華な共演が実現、何より全編を通してのジョージのはつらつとした演奏が冴え渡る伝説の一日を捉えた最高のオーディエンス・アルバム。「GRAF ZEPPELIN」によって見事な完成度を誇った前回盤の売り切れに意気消沈されていたマニアもこれで安心。今回はMerseysideからの再登場です！

REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN

★今回改めて位相修正と帯域調整が若干施されてはいますが、実質前回盤の再発です。

＊下記は前回のリマスター・メモ

★録音者のマスターカセットよりダイレクト収録（THAT'S MRX PRO 90(Metal Position: Type IV) X 2本）。驚愕の完全初登場音源、しかも最高レベルの音質！

★中高域を中心に補正。耳当たり重視の落ち着いたサウンド
リマスターでよくある「迫力が増した」、とか「音圧がある」、とかとは真逆のリマスタリングとなってます

★同日別ソースで曲間を3箇所補填し、過去最長収録を実現(★今回3分ほど増加)
同日別ソースは下記で、同じしゃべりや拍手が聞こえる事から、互いに非常に近いポジションである事が分かる

★上記補填による収録時間の都合でDiscチェンジ位置を変更

★ナンバリング入りステッカー付でのリリースとなります。

Disc 1 (75:35)

01. Introduction

Joe Walsh:

02. Pretty Maids All In A Row
03. In The City
04. Life In The Fast Lane
05. Funk #49
06. Rocky Mountain Way

Gary Moore:

07. Walking By Myself
08. The Sky Is Crying
09. The Blues Is Alright ★5:33-5:45補填
10. Still Got The Blues

George Harrison:

11. I Want To Tell You
12. Old Brown Shoe
13. Taxman
14. Member Introduction
15. Give Me Love
16. Something

Disc 2 (75:16)

01. What Is Life
02. Piggies
03. Got My Mind Set On You
04. Cloud Nine
05. Here Comes The Sun ★3:17-3:33補填
06. My Sweet Lord
07. All Those Years Ago
08. Cheer Down
09. Isn't It A Pity
10. Devil's Radio ★4:19-7:10補填
11. Introductions
12. While My Guitar Gently Weeps (with Ringo Starr, Gary Moore)
13. Roll Over Beethoven (with Ringo Starr, Joe Walsh, Gary Moore)
14. Drum Solo (Ringo Starr)
15. Roll Over Beethoven (with Dhani Harrison)
16. Outro.

George Harrison with The Hijack Band:

Mike Campbell - guitar
Andy Fairweather Low - guitar
Ray Cooper - Percussion
Greg Phillinganes - Keyboards
Will Lee - Bass
Steve Ferrone - Drums
Chuck Leavell - Keyboards
Katie Kissoon - Vocal
Tessa Niles - Vocal

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★★特別企画

★ジョージ・ハリスン「ROYAL ALBERT HALL 1992」の初回限定ナンバー・ステッカー付に限り、当日のライヴを良好なオーディエンス・ショットで完全収録したボーナス・ディスク「ROYAL ALBERT HALL 1992: THE VIDEO」が特別に付属致します。

GEORGE HARRISON - ROYAL ALBERT HALL 1992: THE VIDEO (Ltd Bonus DVDR)
Live at Royal Albert Hall London, UK 6th April 1992 AMAZING SHOT

【ジョージ・ハリスン生前最後のイギリス公演を良好ショットで完全収録！】

　1992年4月6日、結果的にはジョージ・ハリスンの生前最後のフルコンサートとなったロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール公演を良好なオーディエンスショットで完全収録。非常に良好なステレオ・オーディエンス録音のソースをベースに、1階斜め左スタンドからのアングルと2階斜め右スタンドからのショット、さらにスクリーンショットをも巧みに組み合わせ、シンクロさせた完全版を実現しています。音声のオーディエンスソースは一貫しており、曲中、曲毎に途切れることはありません。映像の切り替えも非常にスムーズです。画質もまずまずクリアで色抜けもしておらず、観やすいものです。この時のジョージはジャパンツアー時とは違い、口髭を生やしています。クラプトンの不在により、魅力は半減したかのように思えますが、ビートルズファン、ジョージファンからすれば、これが本来のジョージ・ハリスンメインのコンサートだったと見る向きもありました。中盤にゲストのセットを挿まず、一気に自身のナンバーで完遂する。確かに観ている側の緊張感を途切れさせず、これぞジョージ・ハリスンのコンサートだったとも言えるでしょう。リンゴ・スター、ジョー・ウェルシュ、ゲイリー・ムーアらとの共演シーンを映像で観れるのは貴重。収録時間は99分。唯一の1992年ロンドン公演を収録したCDタイトルを。当日の映像から補完してくれるファン必携・必見の一枚です。

(99:13)
1. Pre-Show
2. I Want To Tell You
3. Old Brown Shoe
4. Taxman
5. Band Introductions
6. Give Me Love
7. Something
8. What Is Life
9. Piggies
10. Got My Mind Set On You
11. Cloud Nine
12. Here Comes The Sun
13. My Sweet Lord
14. All Those Years Ago
15. Cheer Down
16. Isn't It A Pity
17. Devil's Radio
18. While My Guitar Gently Weeps (with Ringo Starr, Gary Moore)
19. Roll Over Beethoven (with Ringo Starr, Joe Walsh, Dhani Harrison)

George Harrison with The Hijack Band:
Mike Campbell - guitar
Andy Fairweather Low - guitar
Ray Cooper - Percussion
Greg Phillinganes - Keyboards

Will Lee - Bass Steve Ferrone - Drums
Chuck Leavell - Keyboards
Katie Kissoon - Vocal
Tessa Niles - Vocal

COLOUR NTSC Approx.99min.

Special Bonus DVDR for limited numbered stickered edition of "ROYAL ALBERT HALL 1992"(Merseyside 027)

VAN HALEN - DETROIT 1982 1ST NIGHT SOUNDBOARD(2CD)

navy-blue — 2026-02-17T01:34:54+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Cobo Arena, Detroit, MI, USA 13th August 1982 STEREO SBD

★初登場サウンドボード！！

　誰も聴いた事のない流出サウンドボードを連発し、世界中のコレクター界を震撼させ続けている1982年のVAN HALENコレクション。2025年最大・最強の新発掘シリーズの最新弾が今週も２タイトル同時リリース決定です!!
　２連作の後編にあたる本作に永久保存されているのは「1982年８月13日デトロイト公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。デトロイトは“HIDE YOUR SHEEP Tour”でも最初のハイライト地。本作は、そこに臨む気合いの入った生演奏を脳みそに刻みつけてくれるわけです。まずは、そのハイライト公演がどんなポジションだったのか。いつものように、当時の活動概要から探っていきましょう。

●1982年
《４月14日『DIVER DOWN』発売》
・７月14日ー８月21日：北米#1（26公演）←★ココ★
・９月１日ー25日：北米#2（17公演）
・10月７日ー12月11日：北米#3（38公演）←TORONTO 1982他
●1983年
・１月16日ー２月12日：南米（15公演）
・５月29日：USフェスティバル出演

　これが『DIVER DOWN』に伴う“HIDE YOUR SHEEP Tour”の全体像。本稿に目を留められた方ならご存知と思いますが、今回の新発掘ラッシュはツアー冒頭の「北米#1」が震源地。今週リリースの２連作で何と７本もの極上級サウンドボードが連発しました。わずかな日付の違いも重要になってきますので、今回も日程をフォーカスしてコレクションを整理しておきましょう。

●「北米#1」の詳細
・７月14日ー23日（７公演）
＊７月24日『BILOXI 1982』
・７月27日＋29日（２公演）
＊７月30日『LOUISVILLE 1982』
＊７月31日『FORT WAYNE 1982』
＊８月３日『ROCKFORD 1982』
・８月４日：デモイン公演
＊８月６日『ST. LOUIS 1982』
・８月７日＋８日（２公演）
＊８月10日『ST. PAUL 1982』
・８月11日：マディソン公演
＊８月13日：デトロイト公演　←★本作★
・８月14日ー21日（６公演）

　このように本作が記録されたのは「北米#1」の20公演目。デトロイトでは三夜連続公演となっており、その初日でもありました。
　このショウは以前からオーディエンス録音が残された事でも知られるのでは、もちろん本作はまったくの別モノ。これまでの新発掘サウンドボードと同じく、「Roy」なる関係者が現場のミックス卓から直接録音した初登場音源です。もちろん、経緯だけでなくサウンドクオリティもシリーズを踏襲するもの。まったく何の加工も施されていない生演奏がムキ出しのまま吹き出し、現場会場用と思しきバランス感覚で構築。その１音１音は機微の機微まで鮮明で輪郭も際立ち、セパレート感も絶大です。
　その個性はこれまでのシリーズでも味わえましたが、ツアーが進んできたこともあってかミックスにも安定感が出てきました。曲パートやソロ等によってバランスを変えるのは同じですが、その変わり方がより迷いなくスムーズ。心なしかアンプや楽器から発生するノイズも減っているように感じられる。４人の生演奏もこなれてきていますが、ローディやエンジニアにも場慣れがあるようです。
　また、この録音は録り方にもちょっとした個性がある。「Roy」氏は他公演と同じように90分テープ×１本を節約しながら録音しているわけですが、この日はラストの「Bottoms Up!」「You Really Got Me」まで届かず、「Ain't Talkin' 'Bout Love」でテープが終了しています。その原因はショウ前半の「Runnin' With The Devil」辺りにあるようです。「Roy」氏は、この曲が終わった後のMCでテープを止めることが多いのですが、この日はハイライトという事もあってか『ライフ』誌の記者が取材に訪れていた。「Roy」氏はいつものようにテープを止めていたのですが、デイヴがその事について話し始めたところで録音を再開。しばらくして別の話題に移るとまたテープを再び止めています。ここでそこそこの尺を使ってしまったため、最後まで保たなかったようです。
　妙な話に字数を使ってしまいましたが、あくまで些細な事。約93分に及ぶ長尺録音で80年代の生演奏を味わえる醍醐味には、いささかの陰りもありません。ここで本作で聴ける名曲群も整理しておきましょう。

●ダイヴァー・ダウン（８曲）
・The Full Bug／Little Guitars／Where Have All The Good Times Gone!／Hang 'Em High／Cathedral／Secrets／Intruder／(Oh) Pretty Woman
●その他（９曲）
・炎の導火線：Runnin' With The Devil／Jamie's Cryin'／Ain't Talkin' 'Bout Love
・伝説の爆撃機：Dance The Night Away／Somebody Get Me A Doctor／D.O.A.
・その他：Romeo Delight／Unchained／Everybody Wants Some!!

　事情の特殊な南米は別にして、“HIDE YOUR SHEEP Tour”で３公演も行ったのはデトロイト／イングルウッド／ウースターの３都市だけでした。だからこそ場数を踏み、十分に練り上げてから臨んだのでしょう。本作は、そんなハイライト公演の熱演を脳みそダイレクトに刻み込んでくれる直結サウンドボードの新名盤です。エンジン全開に達したオリジナル４人の生演奏、どうぞ今週も輝きを永久に失わないプレス２CDで存分にご堪能ください。

★「1982年８月13日デトロイト公演（初日）」のステレオ・サウンドボード録音。大人気サウンドボード発掘シリーズの最新作で、今回も同じ関係者が記録した大元流出マスターからデジタル化された銘品。ツアーでも最初のハイライト公演地だったデトロイトに臨む熱演を脳みそに刻み込んでくれる極太ダイレクトな新名盤です。

Disc:1 (62:00)
1. Intro
2. Romeo Delight
3. Unchained
4. Drum Solo
5. The Full Bug
6. Runnin' With The Devil
7. Jamie's Cryin'
8. Little Guitars
9. Where Have All The Good Times Gone!
10. Bass Solo
11. Hang 'Em High
12. Cathedral
13. Secrets
14. Everybody Wants Some!!
15. Dance The Night Away

Disc:2 (31:28)
1. Somebody Get Me A Doctor / I'm So Glad
2. Dave Acoustic Solo
3. Intruder
4. Pretty Woman
5. Guitar Solo
6. D.O.A.
7. Ain't Talkin' 'Bout Love

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

ERIC CLAPTON - IRVING PLAZA 1994 2ND NIGHT: DAT MASTER(2CD)

navy-blue — 2026-02-17T01:30:18+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Irving Plaza, New York City, NY, USA 27th November 1994 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)*UPGRADE

【クラプトン全キャリア中ピークの一つ、「ナッシン・バット・ザ・ブルース・クラブツアー」極上音源のグレードアップバージョン第2弾！】

　今回、イギリス在住の重鎮テーパーから提供されたのは、クラプトンが全キャリアにおいて最も弾き捲ったと言ってもよい94年〜95年の「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」において、キャリアの原点に戻り、短期間だけ小さなクラブを回った唯一の「クラブツアー」からの94年11月ニューヨークシティ、アーヴィングプラザ公演での極上ステレオ・オーディエンス録音の完全収録版なのですが、彼は2日目となった27日のロウジェネDATマスターも同時に送ってくれたのです！この日の音源についても既発盤が存在しますが、今回は初日の26日を収録した「Irving Plaza 1994 1st Night: DAT Master」と同様、DATマスターゆえのグレードアップを図っての同時リリースとなります。本作も初日同様、極上のステレオ・オーディエンス録音の上に、1曲、初日とはセットリストが異なっていますので、熱烈なファンの方はこの日もはずせないのではないでしょうか。このツアーは、当店が先般無料ギフトにてリリースしました、同年11月11日にカリフォルニア州ウェストハリウッドのハウス・オブ・ブルースにて収録されたオーディエンスショット映像「House Of Blues 1994 1st Night」をご覧になった方ならお判りのように、本当にこじんまりしたクラブで食事をしながら鑑賞するといった形態で行なわれた公演でした。ビッグネームのクラプトンがそんな環境で演奏することなど、当時でも考えられないことだったのですが、原点回帰を目指したクラプトンが敢えてブッキングしたツアーだったのです。本作では、この日も間違いなく最前列席で録音されたであろうと想像されるような楽音とボーカルの凄まじい迫力が捉えられています（前方向からのオーディエンスノイズがなく、それらは後ろ上方と左右からしか聞かれませんので）。このクラブツアーを捉えたオフィシャルリリースの映画とそのサントラCD「ナッシン・バット・ザ・ブルース」は、監督のマーティン・スコセッシの意向により、映像の構成上実際のソングオーダーとは異なる形で収録されていた上に、コンサートの完全収録ではなかったことを考えると、クラブギグの全貌を極上音質で楽しめる本作の魅力は計り知れないものだと言えるでしょう。さらに、本音源を収録した既発盤は、連続公演だった当地でのコンサートを一挙収録したボックス形態でリリースされ、そのボリュームに応じた高価格だったため未購入だった方もおられると思います。今回当店では1公演毎に1作という、ご入手していただきやすい形でリリース致しますので、お手軽にお楽しみいただけると思います。
　94年〜95年に実施された「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」は、クラプトンのキャリアにおいて神懸かり的に歌い、弾き捲ったツアーと評されるものでした。2年がかりで行なわれたこのツアーの全公演では一切の手抜きなし、全公演で弾き捲り、歌い捲り。余裕を持ち、リラックスしながらもブルースに体当たりのチャレンジをしたようなステージでした。彼にとって「ブルース」というものに対する答えを自ら出したとも言える「決意」を示したツアーであったと位置づけられます。

【クラプトンがブルースに回帰した訳】

　ではなぜ94年というタイミングでクラプトンはブルースに回帰したのでしょうか？それには彼の悲しい人生を辿らざるを得ません。91年3月、幼い息子を不慮の事故で亡くしたクラプトンは、精神的に人生のどん底に落ち込みました。しかしスタッフや友人ミュージシャンたちに励まされながらクラプトンは、その状態から亡き息子への想いとこれまでの自分の人生回顧を曲創作に向けるというカタルシスに転化させました。そしてその初披露の場となったMTV「アンプラグド」において、少年期から憧れプレイしてきたブルースも同時に演奏しました。そこで改めてブルースの本質に触れたクラプトンは、通常のツアーに復帰しながらも、翌93年には、恒例となっていた初頭のロイヤル・アルバート・ホール連続公演ではブルースだけでセットリストを組んだコンサートを行なうことを決意し、実行します。そして若い頃にはできなかった念願のブルースオンリーのアルバム「FROM THE CRADLE」のレコーディングを敢行したのです。それまでにもクラプトンは契約レーベルであるワーナーに対し、ブルースアルバムの制作を打診していましたが、「そんなものが売れるわけがない」と一蹴されてきました。ところがアルバム「UNPLUGGED」が空前の大ヒットを記録したことで、ワーナー側が軟化、クラプトンへのボーナス的にブルースアルバムの制作を承認したということも追い風となりました。そして「FROM THE CRADLE」は何と「UNPLUGGED」に続き、全米アルバムチャートの1位を獲得するヒットとなったのでした。本場アメリカのリスナーもクラプトンのブルースを欲したのです。アルバム「FROM THE CRADLE」の実現を受けて、自身ではライブステージでもブルースを極めたいという意思を固めたのでしょう。この勢いを駆ってクラプトンが計画したのが、ライブでもブルースだけを演奏する「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」だったというわけです。幼い息子を失ったという精神のどん底において、自分を見失わないよう導いてくれたのがブルースだったと、クラプトンは気づいたのではなかったでしょうか。ブルースに魅せられた少年時代を思い出し、改めてブルースとそれを演じた先達に感謝するため、とことんブルースに回帰したのが「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」でした。その中でも、ヤードバーズ時代、ブルースブレイカーズ時代という下積み期に経験したクラブという環境。「原点回帰」という点では、クラプトンにとって絶対はずせないスポットだったのです。それだけに、このクラブツアーに懸けたクラプトンの心意気は只ものではなかったと言えます。

【全編がハイテンション＆聴きどころのステージ構成】
　ここで「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」の日程をおさらいしておきますと、

＜1994年＞
≪9月13日「 FROM THE CRADLE」リリース≫
9月28日：ニューヨーク、ハマースタイン・ボールルームにてツアーリハーサルを映像収録。これは後にアメリカ、ヨーロッパ、日本で放映された。
10月3日〜11月4日：全米アリーナ・ツアー
11月7日〜11月28日：全米クラブ・ツアー　←【ココ】
＜1995年＞
2月15日〜3月7日：イギリス・ツアー
4月5日〜5月5日：ヨーロッパ・ツアー　　
8月28日〜9月24日：全米アリーナ・ツアーII　
10月1日〜10月13日：ジャパン・ツアー

　シッティングのアコースティックセットからスタンディングのエレクトリックセットに移行する中、その進行に連れてクラプトンとバンドの「熱」が急激に高まっていき、終盤では火を噴くように激しく情熱的な演奏が展開され、究極まで上り詰めたところでレギュラーセットが終了。アンコールラストではピアノだけをバックに独唱し、エンディングはバンド総勢での感動的な演奏で締めるという意外なナンバーAin't Nobody's Businessでオーディエンスの心を震わせて終了、という構成でした。前半は、アコースティックもしくは定型のリフで構成されたナンバーでのプレイのため、パターン化された演奏を手堅く決めている感じですが、中盤以降のギターソロが大々的にフィーチュアされるナンバーについては、ライブアーティストであるクラプトンの真髄を見せるように、完全アドリブで澱むことのない切れ味抜群の怒涛のフレーズを畳み掛けています。特にEarly In The Morning以降の終盤での弾き捲りは凄過ぎます。そのEarly In The MorningとFive Long Yearsはこの日も激アツのテイクとなっています。本当によくぞここまで指が動くものだと感嘆させられます。しかもただの速弾きではなく、スピリットが乗っかっているクラプトンならではのフレーズなのです。セットリスト的には、前日の初日公演とは異なり、Sweet Home Chicagoの代わりにDriftin’ が演奏されているのが貴重です。しかも曲中では転調を重ね、フレディ・キングのIt's Too Bad Things Are Going So Toughにメドレーし、またDriftin’ に戻るというレアな展開です。しかも弾き捲り。クラプトンがIt's Too Bad Things Are Going So Toughをプレイしたのは、77年10月6日の武道館公演以来、17年ぶりと思われます。このクラブツアーの前行程のフィルモアでもプレイしてはいますが（しかしオフィシャルCDには未収録）、Driftin’からのメドレーで聴けるのは、この日だけでしょう。それほどの激レアテイク、そして最高のテイクです。是非このナンバーも聴いていただきたいところ。さらにこの日のAin't Nobody's Businessも最高！当然前日とは違うフレーズ構成で冴え渡っています。本作も全編がサウンドバランス抜群でクリアな極上ステレオ・オーディエンス録音で捉えられており、そのクオリティは前日とまったく同レベル。どちらか1作を勧めて、と言われても、「やっぱり両方です！」と言わざるを得ません。当然クラプトンのプレイはすべてアドリブですので、前日とは違っていますから。
　またこのツアーでは、クラプトンはキャリア史上ワンステージでの使用ギター数としては最多記録となる10本ものギターを使い分けたことも特筆すべきことでした。それは、オリジナルのブルースアーティスト＆レコーディングを重んじ、同じサウンドを出そうとしてのことでした。そのこだわりを整理してみますと、

(1)マーティン12弦－Motherless Child
(2)マーティン000-42－Malted Milk
(3)ドブロ－How Long Blues
(4)ギブソンL5－Kidman Blues、 County Jail
(5)ギブソン・バードランド（ブラウンサンバースト）－Forty Four
(6)フェンダー・ストラトキャスター（ブロンドフィニッシュ）－Blues All Day Long、Going Away、Can't Judge Nobody 、Early In the Morning、Driftin’、Five Long Years、Crossroads、Groaning The Blues 、Ain't Nobody's Business
(7)フェンダー・ストラトキャスター（ブラックフィニッシュ）－Standin' Around Cryin'
(8)ギブソン・バードランド（ブロンドフィニッシュ）－It Hurts Me Too、Blues Before Sunrise
(9)ギブソンES-335（ブラウンサンバースト）－Reconsider Baby、Sinner's Prayer、Every Day I Have the Blues
(10)ギブソンES-335（チェリーレッド）－Someday After a While、Tore Down、Have You Ever Loved A Woman、 Crosscut Saw

　本作の極上音質なら、ギター毎のトーンも正確に捉えられています。クラプトンのギタートーンまで及んだこだわりを是非、各曲でお楽しみいただきたいと思います。「ナッシン・バット・ザ・ブルース・ツアー」のハイライトだったクラブツアーを捉えた決定版の第2弾です！

Disc:1 (60:50)
1. Intro.
2. Motherless Child
3. Malted Milk
4. How Long Blues
5. Kidman Blues
6. County Jail
7. Forty Four
8. Blues All Day Long (Blues Leave Me Alone)
9. Going Away
10. Standing Around Crying
11. Hoochie Coochie Man
12. It Hurts Me Too
13. Blues Before Sunrise
14. Third Degree
15. Reconsider Baby
16. Sinner's Prayer

Disc:2 (78:12)
1. Can't Judge Nobody
2. Early In The Morning
3. Every Day I Have The Blues
4. Someday After A While
5. Tore Down
6. Have You Ever Loved A Woman
7. Crosscut Saw
8. Driftin'
9. Five Long Years
10. Crossroads
11. Groaning The Blues
12. Ain't Nobody's Business

Eric Clapton - guitar / vocals
Andy Fairweather Low - guitar
Chris Stainton - keyboards
Dave Bronze - bass
Andy Newmark - drums
Jerry Portnoy - harmonica
Simon Clarke - baritone saxophone
Roddy Lorimer - trumpet
Tim Sanders - tenor saxophone

YES - LONG BEACH 1974 MIKE MILLARD MASTER TAPES(2CD)

navy-blue — 2026-02-15T18:13:58+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA, USA 19th March 1974 TRULY PERFECT SOUND(UPGRADE)

　絶対名手マイク・ミラードのライフ・ワークでもあったYES録音。その中でも記念碑となる名作が誕生。永久保存プレス２CDでリリース決定です。
　そんな本作に刻まれているのは「1974年３月19日ロングビーチ公演」。その極上オーディエンス録音です。“TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour”と言えば『危機』＆『海洋地形学の物語』を丸ごと再現する究極の超大作ツアーとして歴史に記録されているわけですが、時期によって微妙に内容が違ってもいました。まずは、その全景を振り返り、本作のポジションを確かめてみましょう。

●1973年
・11月16日ー12月10日：英国（25公演）
《12月７日『海洋地形学の物語』発売》
●1974年
・２月７日ー28日：北米#1（21公演）
＝「追憶」がセット落ち＝
・３月１日ー25日：北米#2（22公演）←★ココ★
・４月11日ー23日：欧州（10公演）
《５月18日：リック・ウェイクマン脱退》
※注：上記は大まかなもの。全日程の演目は判明しておらず、「北米#1」以前でも全曲演奏ではない日もあります。

　これが“TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour”の全体像。当初は『危機』＆『海洋地形学の物語』を丸ごと再現していましたが、さすがに無理があったのか「北米」ツアーの途中で「追憶」がセット落ち。その後は「Roundabout」や「Starship Trooper」を復活させて会場の盛り上がりを重視するようになりました。本作のロングビーチ公演はそんな変更直後となる「北米#2」の18公演目にあたるコンサートでした。ミラードはYESをこよなく愛しており、90年代までYESを録音し続けてもいました。ここでそのコレクションも確認しておきましょう。

●70年代（８作）
・海洋地形学の物語ツアー：L.A. FORUM 1974＆★本作★
・リレイヤー・ツアー：HOLLYWOOD BOWL 1975
・究極ツアー：LONG BEACH ARENA 1977／L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT（ギフト）
・トーマト・ツアー：L.A. FORUM 1978 2ND NIGHT
・10周年ツアー：LONG BEACH ARENA 1979 1ST NIGHT／2ND NIGHT
●80年代以降（３作）
・ドラマ・ツアー：LOS ANGELES 1980 1ST NIGHT
・ABWHツアー：LOS ANGELES 1989
・８人YESツアー：L.A. FORUM 1991

……と、このように本作はミラードの極初期作品。プレス名盤『L.A. FORUM 1974（Virtuoso 439/440）』の翌日でもありました。実のところ、この録音は古くからコピーが知られており、アナログ時代から“TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour”の大定番として君臨してきました。本作は、その大元マスターからデジタル化された最高峰更新盤なのです。
　実際、そのサウンドは既発群より遙かにフレッシュで鮮やか。従来版の最高峰と言えば当店の『OCEANS LONG BEACH 1974』が有名ですが、本作は数段クリアで鮮やか。曇りがサッと晴れた空気感はクリスタル・クリアに透き通り、丸みのあったエッジがディテールまでくっきり。芯の力強さまで上がっており、まるで録音ポジション自体が数メートルほどステージに近づいたかのようにさえ感じます。実のところ、この録音はミラードのキャリアでも極初期（恐らく６本目）で、まだ「Nakamichi 550」を使い出す前の「Sonyデッキ＋Shureマイク」時代。そのせいもあってか、後年のミラード録音に比べるとややワイルドだったりもしますが、絶大なダイレクト感はすでに超一流なのです。
　しかも、本作はそんなネット原音をさらにアップグレードさせたベスト・バージョン。復刻を担った「JEMS」によると、この録音は極初期だけに大元テープのデジタル化が難しかったそう。苦心の甲斐もあって取り出されたサウンドは極上だったのですが、テープの切り替えパートなどで数十秒ほど短くなっていたようです（逆に開演パートは従来より14秒長く収録しています）。そこで、本作は最新トランスファーで拾われなかった約35秒を『OCEANS LONG BEACH 1974』から復刻。史上最長を更新する決定盤に仕上げられているのです。
　本作はミラード・マスター復刻事業の第200弾として発表され、車椅子を押していた相棒「ジムＲ」氏との出会いのショウとして絶対名手の大きなターニング・ポイントでもありました。しかし、そんなミラード氏のキャリアを知らなくても、本作は極上クオリティの音楽作品であり、『L.A. FORUM 1974』では聴けなかった「Roundabout」「Starship Trooper」まで楽しめる“TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour”の代表作品です。無心に聴いても素晴らしいYESのライヴアルバムであり、録音史に想いを馳せるほど深く、多彩な味わいも楽しめる大傑作。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分に味わい尽くしてください。

★「1974年３月19日ロングビーチ公演」の極上オーディエンス録音。絶対名手マイク・ミラードの大元マスターで、従来マスターより遙かにクリアで鮮やか。曇りがサッと晴れた空気感はクリスタル・クリアに透き通り、丸みのあったエッジがディテールまでくっきり。芯の力強さまで上がっており、まるで録音ポジション自体が数メートルほどステージに近づいたかのようにさえ感じます。前日のミラード作『L.A. FORUM 1974』では聴けなかった「Roundabout」「Starship Trooper」まで楽しめる“TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour”の代表作品です。

Disc:1 (65:00)
1. Pre-show　★既発「OCEANS LONG BEACH 1974」(Amity)より14秒程度長い
2. Firebird Suite
3. Siberian Khatru
4. And You And I
5. Close To The Edge
6. The Revealing Science Of God

Disc:2 (64:32)
1. The Ancient: Giants Under The Sun ★24:41 - 25:07 既発イコライズして補填
2. Musical Interlude / Prelude / Ritual (nous sommes du soleil)
3. Roundabout
4. Starship Trooper ★10:53 - 最後まで既発イコライズして補填

Jon Anderson - Vocals
Steve Howe - Guitars
Chris Squire - Bass
Rick Wakeman - Keyboards
Alan White - Drums

U2 - SAN DIEGO APRIL 1992: MIKE MILLARD MASTER TAPES(2CD)

navy-blue — 2026-02-15T18:09:05+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

San Diego Sports Arena, San Diego, CA, USA 15th April 1992 TRULY PERFECT SOUND

　伝説名手マイク・ミラード晩年の傑作にして、“ZOO TV Tour”を代表する新名盤が誕生。永久保存プレス２CDで登場です。
　そんな本作に収められているのは「1992年４月15日サンディエゴ公演」。その超絶級オーディエンス録音です。“ZOO TV Tour”と言えば、オフィシャル映像作『ZOO TV: LIVE FROM SYDNEY』も残されましたし、昨年大好評を博したミラードの名盤『LOS ANGELES 1992 1ST NIGHT（Wardour-431）』も記憶に新しいところ。それらとの距離感を把握するためにも、まずはワールド・ツアーの全景から振り返ってみましょう。

●1992年
・２月29日-４月23日：北米#1（32公演）←★ココ★
・５月７日-６月19日：欧州#1（25公演）
・８月７日-11月25日：北米#2（47公演）
●1993年
・５月９日-７月３日：欧州#2a（20公演）
《７月５日『ZOOROPA』発売》
・７月６日-８月28日：欧州#2b（23公演）
・11月12日-12月10日：オセアニア/日本（10公演）←※公式映像

　これが1992年／1993年のU2。来日公演や公式映像は最終盤の1993年末でしたが、本作のサンディエゴ公演はその逆に序盤「北米#1」。その27公演目であり、ミラードの前作『LOS ANGELES 1992 1ST NIGHT』の３日後にあたるコンサートでもありました。
　ショウのポジションは前作に酷似しているわけですが、サウンドはそうではありません。『LOS ANGELES 1992 1ST NIGHT』もミラードならではの美麗サウンドではあったのですが、彼の基準に照らすと盛大な黄色い大歓声が大きく拾われ、演奏音はややワイルドでもありました。もっともU2の出音は録音が難しい事でも知られていますし、それを考えれば破格……という感じだったのです。ところが、本作はそんな「録音の常識」を振りかざす必要がない極上サウンド。ボケボケがデフォのU2録音とは思えないほどエッジがキリッとしており、力強く密度の高い芯には距離感がまるでない。相変わらず盛大な大喝采は吸い込んでいるものの、『LOS ANGELES 1992 1ST NIGHT』よりも遙かに遠くに捉えられ、骨太な演奏音との間に割り込んでこない。言ってしまえば「いつものミラード録音」ではあるのですが、それは同時にオーディエンス録音の限界に迫る高音質という意味でもある。それをテーパー泣かせなU2でも成し遂げているのです！
　改めて伝説名手の凄みを思い知らされる新マスターなのですが、実はそれだけでは終わらず、録音現場では更なる奇跡と不幸が起こっていました。まず、「不幸」の方。これはまったく原因不明なのですが、実はミラード録音は途中で終了してしまった。具体的に言いますと本編セット最後の「I Still Haven't Found What I'm Looking For」で録音が一時停止され、（テープ残量に余裕があったはずなのに）再開されずにアンコールが録音されなかったのです。普通なら驚きもしませんが、伝説の中の伝説であるミラードがこんなケアレスミスを犯すとは……。
　そして、そんな不幸を相殺してくれる「更なる奇跡」なのが別録音の存在。ミラードの名作に負けない極上録音がもう１本残されており、ミラードが録音できなかったアンコール・パートが補完されているのです。そのサウンドは、本当に極上。本編のミラード録音よりも間近な声援が目立つために「ミラード超え！」とまでは言えませんが、ダイレクト感も美しさも決して負けていないのです。それもそのはず、この別録音を手掛けたのもサンディエゴにその人ありと言われた達人「KeithM」。さまざまな録音で知られますが、U2で言うならボブ・ディランも登場する『LOS ANGELES 1987 3RD NIGHT（Uxbridge 786）』がお馴染みでしょうか。その達人コレクションでもトップ・クラスの傑作だからこそ、ミラード録音の補完にも耐えられたのです。
　そんな奇跡の積み重ねで描かれるのは、『ZOO TV: LIVE FROM SYDNEY』とも前作『LOS ANGELES 1992 1ST NIGHT』とも趣の異なるフルショウ。その意味をご説明するためにも、比較しながらセットを整理してみましょう。

●前半（DISC 1）
・アクトン・ベイビー：Zoo Station／The Fly／Even Better Than The Real Thing／Mysterious Ways／One／Until The End Of The World／Who's Gonna Ride Your Wild Horses（★）／Tryin' To Throw Your Arms Around The World
●後半／アンコール（DISC 2）
・?：Bad（★）／Pride (In The Name Of Love)
・ヨシュア・トゥリー：Bullet The Blue Sky／Running To Stand Still／Where The Streets Have No Name／I Still Haven't Found What I'm Looking For（★）／With Or Without You
・魂の叫び：Angel Of Harlem／Van Diemen's Land（★★）
・アクトン・ベイビー：Love Is Blindness
・カバー：Dancing Queen（★★：ABBA）/Satellite Of Love（ルー・リード）
※注：「★」印は『ZOO TV: LIVE FROM SYDNEY』では聴けない曲。特に「★★」印はミラードの前作『LOS ANGELES 1992 1ST NIGHT（Wardour-431）』でも聴けない曲。

……と、このようになっています。“ZOO TV Tour”はショウ前半に『ACHTUNG BABY』の新曲をたっぷり演奏するわけですが、本作ではそのパートをDISC 1、それ以降をDISC 2に配しています。大部分が『LOS ANGELES 1992 1ST NIGHT』とも共通する中で、注目なのが「Van Diemen's Land」「Dancing Queen」。どちらも40回も演奏していないレア曲であり、特にアコースティック・セクションの「Dancing Queen」はABBAのカバーで、“ZOO TV Tour”でも限られた会場でしか歌われなかった貴重なレパトーリーです。
　当時のミラードはすでに精神的に不安定だったとも言われ、録音数が激減していました。その中にあってU2はわずか数日の間に２公演録音するほど、ミラードにとっては情熱を掻き立てられるバンドだったのです。そんな伝説名手の極上サウンドで捉えられた全盛“ZOO TV Tour”のフルショウ。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にご堪能ください。

★「1992年４月15日サンディエゴ公演」の超絶級オーディエンス録音。絶対名手マイク・ミラードの大元マスターからダイレクトにデジタル化された銘品中の銘品で、そのサウンドは「超」付きの極上。同じミラード作品の『LOS ANGELES 1992 1ST NIGHT』と比較しても明らかに美しく、距離感のない極太の芯が力強く、エッジもキリッと凛々しい。残念ながらアンコールは録音されませんでしたが、サンディエゴの達人テーパー「KeithM」による別録音で補完。貴重な「Van Diemen's Land」「Dancing Queen」も楽しめるフル・ライヴアルバムの新名盤です。

Disc 1 (44:56)
1. Zoo Station
2. The Fly
3. Even Better Than the Real Thing
4. Mysterious Ways
5. One
6. Until the End of the World
7. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
8. Tryin' to Throw Your Arms Around the World

Disc 2 (57:06)
1. Angel of Harlem
2. Dancing Queen
3. Satellite of Love
4. Van Diemen's Land
5. Bad / All I Want Is You
6. Bullet the Blue Sky
7. Running to Stand Still
8. Where the Streets Have No Name
9. Pride (In the Name of Love)
10. I Still Haven't Found What I'm Looking For
11. With or Without You
12. Love Is Blindness

THE ROLLING STONES - ROTTERDAM 1982 DAY 1(2CD)

navy-blue — 2026-02-07T15:50:26+09:00

★在庫切れの場合取り寄せ(1週間で入荷)

Feyenoord Stadion, Rotterdam, Netherlands 2nd June 1982 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

　CDでもアイテムが揃ってきた感のローリング・ストーンズ1982年ヨーロッパ・ツアー。ここ最近でも「FRANKFURT　1982」に「PARIS 1982 1ST NIGHT」といった名作オーディエンス・アルバムがリリースされてまいりましたが、今回はツアーのスタート地点であるロッテルダムからの初登場音源。彼らはまず5月末に母国イギリス・エリアでウォームアップを兼ねたアリーナショーを行い、6月からのツアー本番においてキックオフを果たしたのがロッテルダムでした。同地では都合三回のショーが行われていて、初日以外はすべてCDアイテムがリリース済。
　ところが6月2日の初日に関してはCDどころかLPですらロッテルダム三日目を収録した「MOJO'S FINEST '82」のおまけで数曲収録されたのみ…という状態が何と現在まで続いていたという。確かに同LPのおまけに使われたオーディエンス録音はB級音質であり、なるほど単体でのリリースは厳しいクオリティ。ところがそれとは別に聞きやすい音質のオーディエンス録音がトレーダー間に流通していたのです。
　こちらの録音、モノラルながらも音像大きめ（さすがにサウンドボードと形容される域ではありませんが）、いかにも野外スタジアムらしいオーディエンス録音といった質感も悪くなく、今までプレスCDでリリースされた一切なかったというのが不思議なくらい。

　ただし先の理由から野外でのカセット録音にありがちなギスギスした感が否めず、今回の限定プレスCDリリースに際してはその点を緩和させるべくイコライズを敢行。これによって素性の優れたモノラル・オーディエンス録音がさらに聞きやすく、中でも演奏の輪郭が前に押し出される状態へと生まれ変わりました。そのままでもマニアなら余裕で楽しめるレベルでしたが、今回のレストアによって初心者でも十分に楽しめるレベルにまでクオリティアップを遂げています。
　野外のスタジアム、おまけにヨーロッパの会場ということから周囲は大いに盛り上がっており、テーパーの近くには「次の曲を当てる」オーディエンスが一人おり、ほとんどの曲でその予想を当てていました。ですが、これは聞いていて微笑ましくあるもの。むしろコンサートの後半、「Miss You」辺りからは盛り上がりが一気に白熱して耳障りな部分も少なくありませんが大丈夫、演奏が進むにつれてテーパーの周囲が疲れてきて騒ぎもフェイドアウト（笑）。

　ストーンズの演奏自体は何と言っても昨年の後半をアメリカ・ツアーに費やしたこと、さらに5月のスコットランドでウォームアップをこなしてきたことから既にレベル高め。さすがに数週間後から顕著となる82年特有のスピード感は生まれていませんが、それでもいくつかの曲では前年と違った演奏の勢いが芽生えていることがはっきり判る。「Neighbours」辺りがその最初の例と呼べるかもしれません。
　そして82年と言えばのレア・レパートリーがビッグ・ボッパー「Chantilly Lace」のカバー。先のスコットランドにて既にステージ・デビューを果たしていたものの、まだミックの歌が抑え気味なところがツアー序盤らしいところ。二週間後の「PARIS 1982 1ST NIGHT」や一か月後の「FRANKFURT　1982」と比べてもはっきり雰囲気が違っており、聞き比べてみると面白いでしょう。何がおかしいって、次の曲を例の予想したがるオーディエンスもこの曲のことを知らず、他の時と違って曲名を叫ばないという爆笑シーンが却ってツアー導入したての新レパートリーであることを偲ばせてくれます。
　その後のストーンズの演奏は快調そのものといった感じですが、これまた82年名物だった「Hang Fire」のダブル・サックスが演奏の開始当初はPA側のミスから鳴らないという、これまたツアー序盤らしいハプニングに見舞われてしまったのも面白い。このようにツアー序盤らしい光景も含みつつ、それでいて完成度の高い演奏を聞かせてくれる1982年ヨーロッパ・ツアーの初日が満を持して限定プレスCDにてリリースされます！

Disc 1 (70:49)
1. Take The A Train
2. Under My Thumb
3. When The Whip Comes Down
4. Let's Spend The Night Together
5. Shattered
6. Neighbours
7. Black Limousine
8. Just My Imagination
9. Twenty Flight Rock
10. Going To A Go-Go
11. Chantilly Lace
12. Let Me Go
13. Time Is On My Side
14. Beast Of Burden
15. Let It Bleed

Disc 2 (64:22)
1. You Can't Always Get What You Want
2. Band Introductions
3. Little T&A
4. Tumbling Dice
5. She's So Cold
6. Hang Fire
7. Miss You
8. Honky Tonk Women
9. Brown Sugar
10. Start Me Up
11. Jumping Jack Flash
12. Satisfaction